Archivo de la etiqueta: cómic Humor

EL DDT

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«El DDT contra las penas» (1951-1978)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: Español
GÉNERO: Humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL ORIGINAL: Bruguera
NÚMEROS: 1ª ep, 702. 2ª ép, 115. 3ª ép, 511 números.
PROTAGONISTAS: Varios

SINOPSIS: Revista de humor editada y publicada en España por Bruguera, mítica editorial de cómic. De formato peraltado y grapa, inicialmente se lanzó con 20 páginas. Su publicación semanal se extendió 26 años, haciéndose muy popular y generando de forma simultanea otras publicaciones paralelas como Super DDT, Selecciones de Humor DDT, Extra DDt o Almanaque DDT. Aunque inicialmente la portada era el único elemento a color del cómic, con el tiempo el blanco y negro fueron siendo sustituidos por el color en los nuevos formatos.

DATOS DE INTERÉS: La Editorial Bruguera decide, tras fracasar con Super Pulgarcito (1949-1951), lanzar una nueva publicación orientada a un público más adulto, aunque centrada en el humor. El referente más claro era la revista argentina Rico Tipo. Las primera portadas llevan la firma de dibujantes como Peñarroya y Cifré, y la lista de autores que pasaron por sus páginas incluye a elementos tan influyentes como Carlos Conti, Vázquez, Escobar, Matz Schmidt, Segura, Francisco Ibáñez o Perich. Inolvidable e innovadora sin duda la sección escrita «Diálogo para besugos», del redactor Armando Matías Guiu. Para una información completa de las tres épocas de DDT, pulsa sobre la pestaña «+».

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NÚMERO 001

NÚMERO 002

NÚMERO 003

NÚMERO 004
No disponible

NÚMERO 005

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Descarga del cómic

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  • Se pueden distinguir tres etapas de la publicación de la revista DDT:

Primera etapa (1951-1964) Bajo el nombre de «El DDT conta las penas» se produce su lanzamiento y publicación semanal. La revista sufre algunos cambios en 1957 para competir con la recién creada Tío Vivo, otra revista semanal fundada  por autores que abandonaron DDT (Escobar, Cifré, Peñarroya, Conti y Giner). Se publican 702 números y 13 almanaques.
Segunda etapa (1964-1967) Bajo el nombre de El DDT y la dirección de Jaume Perich, se busca a un público más adulto. Se incorpora el dibujante Francisco Ibáñez y se añaden contenidos de origen extranjero. Se publican en estos años 115 números regulares y 3 almanaques.
Tercera etapa (1967-1978)  Durante el último decenio de vida de la revista se lanzaron 551 números ordinarios y 10 almanaques.

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KRAZY KAT

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«Krazy Kat» (1913-1944)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
GÉNERO: Tiras cómicas / Humor / Funny Animals
GUIÓN: George Herriman
DIBUJO: George Herriman
EDITORIAL ORIGINAL: New York Evening Journal
NÚMEROS: 3.000
PROTAGONISTAS: El gato Krazy y el ratón Ignatz

SINOPSIS: Krazy es un gato que vive en el condado de Cococino, Arizona, que siente una extraña atracción por el ratón Ignatz, el cual le trata a ladrillazos.

DATOS DE INTERÉS: La obra de George Herriman, creada en 1913, apareció en el periódico New York Evening Journal, propiedad del magnate William Randolph Hearst, que era un gran fan de la serie. Gracias a este apoyo incondicional, las historietas de Krazy se prolongaron hasta 1944, a pesar del escaso apoyo de los lectores en los primeros años. El tono inocente y poético de las viñetas tardó en ser aceptado por la crítica, que después pasó a considerarlo una forma de expresión artístca (consideración que no se tuvo con ningún otro cómic en los años 20). También es pionero en el género de los Funny Animals, un género que no se impondría como moda hasta los años 40.

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KRAZY KAT (1916)

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KRAZY KAT (1936-1937)

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Descarga del cómic

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    • El autor, durante los años 20 y 30 creó las series Stumble Inn (1922-1926), Us Husbands (1926), Mistakes will Apeen (1926) o Bernie Burns (anteriormente Embarrassing Moments 1928-1932). Tras el final de Bernie Burns, en 1932, se dedicó en exclusiva a Krazy Kat.
    • George Herriman moriría en 1944 de cirrosis hepática no alcohólica. La serie fue cancelada, ya que William Randolph Hearst se negó a que otro autor continuara con los personajes. Para entonces se habían publicado cerca de 3.000 tiras cómicas.
    • Entrada de Wikipedia sobre Krazy Kat.
    • En 1916 se comenzaron a realizar los primeros dibujos animados de Krazy Kat, todavía con una animación bastante rudimentaria. Podéis echar un vistazo a éste vídeo:


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REVISTA PULGARCITO

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«Pulgarcito» (1921-1987)

Pulgarcito portada

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Semanario de humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL: El Gato Negro (1921-1944), Editorial Bruguera (1944-1986), Ediciones B (1987)
NÚMEROS: 828 con El Gato Negro (1917-1938). 2.597 con Bruguera (1939- 1982). 38 con Ediciones B(1983-1986)
PROTAGONISTAS: La lista es interminable, pues prácticamente todos los personajes editados pro Bruguera han aparecido en Pulgarcito; Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Carpanta, Pulgarcito, Profesor Tragacanto, Hermanas Gilda...

SINOPSIS: La revista de humor más veterana y duradera en España después de TBO, aparecida por primera vez en 1921 en blanco y negro y que cambiaría con los años en formato, número de páginas y color, sobreviviendo a los años de la Guerra Civil Española, a la posguerra y a la llegada de la democracia. En los años 40 Pulgarcito sufrió importantes cambios en su cabecera y contenidos, que eran de humor y aventuras a partes iguales, aunque manteniendo su formato de grapa peraltado. En el año 1981, Bruguera relanza la revista en formato bolsillo con 100 páginas a color, formato que perduraría hasta sus últimos números, y que uniría la figura
Pulgarcito by Jandel Pulgarcito dibujado  por Jan a la de esta cabecera de humor por los siglos de los siglos.


DATOS DE INTERÉS: Durante tantos años de tirada, por la revista Pulgarcito pasaron autores españoles de cómic tan importantes como como Francisco Ibáñez, Josep Escobar, Raf, Schmidt, Peñarroya, Sanchís, Jan, Nicolás, Cifré o Vázquez, todos ellos piedras angulares en el desarrollo de este arte en la España de la posguerra civil. Si echáis un vistazo a la pestaña «+» en esta misma página, encontraréis descritas las nueve épocas que vivió este semanario de humor orientado al público infantil y juvenil.

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[tab name=»LEER ONLINE 1ª ETAPA»]

PRIMERA ETAPA DE PULGARCITO (1921-1936)

  • Número 001

  • Número 226

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[tab name=»5ª ETAPA»]

QUINTA ETAPA DE PULGARCITO (1947-1952)

  • Número 086

  • Número 088

  • Número 092

  • Número 139

  • Número 221 – Especial 30 Aniversario Pulgarcito

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[tab name=»6ª ETAPA»]
SEXTA ETAPA DE PULGARCITO (1952-1981)

    • Número 1702

      • Número 1862

      • Número 1879

      • Número 1927

ipt>

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[tab name=»7ª ETAPA»]

SÉPTIMA ETAPA DE PULGARCITO (1981-1985) FORMATO BOLSILLO

      • Número 01

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Descarga del cómic

PRIMERA ÉPOCA

QUINTA ÉPOCA

SEXTA ÉPOCA

SÉPTIMA ÉPOCA

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Se pueden distinguir hasta 9 etapas diferentes de la revista Pulgarcito a lo largo de los años:

          • Primera etapa (1921-1936) editada por Gato Negro, antiguo nombre de Bruguera, que duraría hasta la Guerra Civil Española y alcanzaría hasta 850 números. Su principal competidor fue la revista TBO, aparecida en 1917 y pionera en las publicaciones de humor españolas.
          • Segunda etapa (1937) con Gato Negro, al comienzo de la Guerra Civil Española, en la que solamente se editaron 5 números.
          • Tercera etapa (1938) en la que Gato Negro es dirigida por sus empleados durante la Guerra Civil Española. Se editaron en estas condiciones hasta 48 números ese año.
          • Cuarta etapa (1944-1947) tras la Guerra Civil, en la que la recién constituida Editorial Bruguera sacó 13 números en tamaño de bolsillo.
          • Quinta etapa (1947-1952) con Bruguera, en la que Pulgarcito vuelve a editarse semanalmente, pero evitando que aparezca la numeración en portada, dado que la revista carecía de la licencia exigida. Se editan 264 números y los personajes clásicos de la editorial como Carpanta, Don Pío o El Reporter Tribulete, Las Hermanas Gilda, Gordito Relleno o Zipi y Zape comienzan su aparición.
          • Sexta etapa (1952-1981) con Bruguera, cuando la revista consigue licencia como publicación semanal. La censura comienza a hacerse más fuerte, se incluyen series de acción como El Capitán Trueno y se añaden personajes como Mortadelo y Filemón, Doña Lío Portapartes, El profesor Tragacanto, La Familia Cebolleta o Anacleto, Agente Secreto. Para el año 1973, su tirada era ya de 240.000 ejemplares.
          • Séptima etapa (1981-1985) con Bruguera, la revista cambia de formato para pasar al tamaño bolsillo, con 100 páginas a color y portada de cartón a precio popular. Alcanzaría hasta 178 números, y supondría la incorporación de artistas extranjeros con trabajos como Bermudillo el Genio del Hatillo, Los Pitufos o Tom y Jerry. En esta etapa, su principal competidor era Copito, revista de historietas de los personajes de Hanna-Barbera que también se editaba en formato bolsillo.
          • Octava Etapa (1985-1986) de nuevo con Bruguera pero bajo una nueva dirección, se relanza la revista, aunque la edad de oro de los cómics en España ya había pasado y tan solo se editaron 25 números.
          • Novena etapa (1987) tras la desaparición de Bruguera y con Ediciones B al frente, que intentó seguir explotando la cabecera y recuperó su antiguo formato de 26×18 cm. Se editaron solamente 38 números.

Artículo sobre la revista Pulgarcito, analizada desde su origen, en tebeosfera

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MERRY GO ROUND

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«Merry Go Round» (1944)

MERRY

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Humor
GUIÓN: ...
DIBUJO: ...
EDITORIAL: American Comic Group
NÚMEROS: Numero único
PROTAGONISTAS: Varios

SINOPSIS: Cómic humorístico de 135 páginas consistente en varias historias cortas protagonizadas por animales antropomorfos. Los autores no están acreditados, algo habitual en los tebeos de la época.

 

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Descarga del cómic

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HI JINX

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«Hi Jinx» (1945)

HI JINX

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Humor
GUIÓN: ...
DIBUJO: ...
EDITORIAL: American Comics Group
NÚMEROS: Numero único
PROTAGONISTAS: Varios

SINOPSIS: Número único de 135 páginas con varias historias de humor. No se encuentran datos de los autores de las mismas, ya que como era habitual en la época las historietas no estaban acreditadas.

DATOS DE INTERÉS: 

Página en Wikipedia (inglés) sobre American Comics Group

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Descarga del cómic

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REVISTA GRANIZADA

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Revista GRANIZADA«Granizada» (1880)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Revista de humor
GUIÓN: Apeles Mestres
DIBUJO: Apeles Mestres
EDITORIAL: Librería española, Barcelona
NÚMEROS: 12 (Disponible 1)
PROTAGONISTAS: personas y animales humanizados

SINOPSIS: Cuadernillo humorístico en blanco y negro con chistes ilustrados e historias de varias viñetas.

DATOS DE INTERÉS: Una de las obras pioneras en la prehistoria del cómic español, del autor Apeles Mestre, que realizó en 1880 doce cuadernillos que aparecieron mensualmente entre Enero y Diciembre. El autor también crearía «Cuentos vivos» (1882) entre otras obras.

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GRANIZADA Nº 1

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Descarga del cómic

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FULL OF FUN

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«Full of fun» (1957) Full of Fun

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Funny Animals, humor
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 2 (2 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: Animales antropomórficos

SINOPSIS: Se podría decir que el género de los «funny animals» o animales graciosos nace casi al tiempo que lo hace el medio del comic book, para luego mantenerse como uno de los recursos favoritos de los creadores del arte del cómic. Esto no sólo se debe a que es más fácil dibujar animales distorsionados, con rasgos más propensos a la caricaturización que los de la anatomía humana, sino que se pueden llevar a cabo alegorías sobre la Sociedad o lecturas políticas con mayor carga de profundidad que levantan menos ampollas y tienen más calado. Al fin y al cabo, sólo son animales divertidos que hablan, ¿no es cierto? Los primeros y exitosos ejemplos de animales comportándose como personas son el surrealista Felix, el Gato (primera aparición animada en 1919, en forma de tira en 1924) o la obra maestra del tebeo Krazy Kat. Pero había cientos de ejemplos más. Una década después, Walt Disney sintetizó todas las ideas disperas del género y se dispuso a dar vida a su Universo Disney, dulficándolo de tal forma que fuese consumible por toda la familia norteamericana ideal. El Pato Donald nace en 1934, Mickey Mouse un poco antes, en 1928, aunque no fue en el famoso «Steamboat Willie», ya que anteriormente el ratón había protagonizado «The Gallopin´ Gaucho» y otro corto sin nombre. El corrosivo Bugs Bunny de la Warner vino al Mundo en 1938; el Pato Lucas, creado por Tex Avery, en el cortometraje para televisión «Porky´s Duck Hunt» de 1937.

En cuanto los comic books empezaron a abrazar otros géneros más lucrativos, los «funny animals» se despeñaron por una etapa más oscura en el medio de los cómics, dejando espacio a super-héroes, detectives y otros hallazgos recogidos de las novelas «pulp». De vez en cuando surgían tímidas propuestas como la de Fawcett, que en 1940 editó la serie «Funny Animals» donde se podían encontrar parodias antropomórficas de su personaje Capitán Marvel encarnadas en «Hoppy the Marvel Bunny». Al terminar la Segunda Guerra Mundial muchos de los géneros que más tirón tenían entre el público en ese momento empezaron a declinar, los patrióticos super-héroes estaban de capa caída. El lector quería emociones fuertes y los tebeos sobre crímenes, ciencia ficción o terror de la EC, punta de un enorme iceberg de publicaciones que fusilaban los conceptos de la empresa de William Gaines, los ofrecían por hectáreas, consiguiendo además enormes réditos. Hasta que toda esta violencia insostenible para la moral pacata habitual fue erradicada por medio de las denuncias de los comités de padres, las sospechas provocadas por el libro en contra de los cómics y otras formas de entretenimiento popular escrito por el psiquiatra Frederick Wertham «La Seducción del Inocente» y la creación del Comics Code Authority, organismo por el que debía pasar todo comic book con pretensiones de ser publicado con el sello de «para todos los públicos.» Esto fue en 1954, y las editoriales volvieron a probar con géneros menos sangrientos como el de Romance o, de nuevo, los «funny animals». «Full of Fun» es el exiguo intento de Ajax-Farrell de subirse al carro, aunque la empresa estaba a punto de irse al traste. 

Más tarde las tiras de prensa también volverían a llenarse de «funny animals», con personajes tan contundentes e influyentes como el Pogo de Walt Kelly. Los autores del medio habían comprendido que el uso de animales humanizados era algo perfecto para contar las cosas con menor temor a la censura. Se había abierto una compuerta que ya nunca se cerraría: el Comix Underground utilizaría sus sujetos animales de forma virulenta, para criticar los peores males del Sueño Americano; incrustado en la Marvel de los Setenta, un malencarado Howard el Pato ponía en solfa todo y a todos. Durante los ochenta incluso veríamos sexo explícito en el inteligente culebrón de «Omaha», y las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes conquistarían el corazón y la cartera del público más joven. La fiebre por los animales también alcanzó a autores de renombre del campo de los renovados super-héroes: ideado a cuatro manos por Steve Gerber y Jack Kirby, «Destroyer Duck» se haría eco del género y de paso serviría para plantar cara judicialmente a la Marvel de Stan Lee, pero eso, claro, ya es otra historia.

By Frog2000

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NÚMERO 1

NÚMERO 2

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TBO EXTRA

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«TBO Extra»  y «Almanaque TBO» (Año)

almanaque tbo

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL: Buigas, Estivill y Viña (1939-1982), Editorial Bruguera (1983-1986), Ediciones B (1988-1998)
NÚMEROS: 20 almanaques con Buigas-Bauzá (1917-1938). 59 almanaques y 123 extras con Buigas, Estivill y Viña (1939- 1982)
PROTAGONISTAS: La Familia Ulises, Josechu el Vasco, Profesor Franz de Copenhague

SINOPSIS: Los Almanaques de TBO recogían una selección de todo lo publicado en el año anterior por la revista TBO. Por su parte, los Extras de TBO eran recopilaciones con una temática en común (vacaciones, museos, vaqueros, primavera..)

DATOS DE INTERÉS: La larguísima vida de la revista española TBO (entre 1917 y 1998) sirvió para dar a luz 79 almanaques y 123 número Extra con más aventuras de personajes como Melitón Pérez, Morcillón y Babalí, La Familia Ulises, Josechu el Vasco y tantos otros.

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Descarga del cómic

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REVISTA TBO

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«TBO, revista para todos» (1917-1998)

pila tbo

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL: Buigas, Estivili y Viña (1939-1982), Editorial Bruguera (1983-1986), Ediciones B (1988-1998)
NÚMEROS: 1.097 con Buigas-Bauzá (1917-1938). 2.502 con Buigas, estivill y Viña (1939- 1982). 7 con Bruguera (1983-1986). 105 con Ediciones B (1988-1998)
PROTAGONISTAS: La Familia Ulises, Josechu el Vasco, Profesor Franz de Copenhague

SINOPSIS: La revista de humor más veterana y duradera en España, aparecida por primera vez en 1917 en blanco y negro y que evolucionaría con los años en formato, número de páginas y color. Personajes inolvidables como la familia Ulises o secciones como Los Inventos del TBO que se hicieron míticas en el cómic español.

DATOS DE INTERÉS: Durante tantos años de tirada, por la revista pasaron autores tan importantes como como Ramón Sabatés, Escobar, Josep Coll, Conti, Raf, Cifré, Mariscal, Vázquez, Esegé o Perich. Si echáis un vistazo a la pestaña «+» en esta misma página, encontraréis descritas las seis épocas que vivió TBO.

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[tab name=»LEER ONLINE 1ª ETAPA»]

PRIMERA ETAPA DE TBO (1917-1938)

  • Número 1
  • Número 10

  • Número 730


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[tab name=»2ª ETAPA»]

SEGUNDA ETAPA DE TBO (1941-1952)

  • Número 002

  • Número 004

  • Número 061

  • Número 130

  • Número 142

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[tab name=»3ª ETAPA»]
TERCERA ETAPA DE TBO (1952-1972)

  • Número 246

    • Número 278

    • Número 381

    • Número 728

    [/tab] [tab name=»4ª ETAPA»] CUARTA ETAPA DE TBO (1972-1982)

    • Número 2361

    • Número 2362

    [/tab]

    [tab name=»DESCARGAS»]

    Descarga del cómic

    PRIMERA ÉPOCA

    SEGUNDA ÉPOCA

    TERCERA ÉPOCA

    CUARTA ÉPOCA

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              • Se pueden distinguir hasta 6 etapas diferentes de la revista a lo largo de los años:

    Primera etapa (1917-1938) en la que ya se encontraba Joaquín Buigas Garriga, que duraría hasta la Guerra Civil Española y alcanzaría hasta 1097 números ordinarios y 20 almanaques. Su principal competidor fue la revista Pulgarcito, aparecida en 1921.
    Segunda etapa (1941-1952) ya creada la Editorial Buigas, Estivill y Viña, y a partir de 1946 consiguen los permisos provisionales para realizar tiradas periódicas, primero mensuales y después quincenales. Se publicaron 131 números ordinarios, 8 extraordinarios y 20 almanaques.
    Tercera etapa (1952-1972) en la que se consigue el permiso definitivo como publicación periódica (1951) y se lanzaron 789 números ordinarios, 115 extraordinarios y 39 almanaques. Las series clásicas de TBO se consolidan.
    Cuarta etapa (1972-1983) en la que pasa a denominarse TBO 2.000, que era aproximadamente el número de revistas que llevaban editadas, y comienzan la numeración desde el 2.000 (parece que fue un error y las etapas previas sumaban 2.017 TBOs y no 1.999). Aparece material no español, como Los Pitufos. El nombre TBO 2.000 desaparece a aprtir del número 2.365 (4 de enero de 1980) y la cabecera vuelve a denominarse simplemente TBO.
    Quinta etapa (1986) los derechos son adquiridos por Editorial Bruguera, el gigante español del cómic de los años 70. Aparecieron solamente 7 números a causa de la temprana quiebra de Bruguera.
    Sexta etapa (1988-1998) con Ediciones B (propietario de los derechos de bruguera) donde se crean multitud de nuevas secciones y aparecen nuevos colaboradores. Se lanzaron 105 números.

              • Artículo sobre el origen del nombre de la revista, T.B.O.

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RICO TIPO

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«Rico Tipo» (1944-1972)

RICO TIPO

NACIONALIDAD: Argentina
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor
DIRECCIÓN: Guillermo Divito
DIBUJO: Óscar Conti "Oski", Carlos Warnes, Alejandro del Prado "Calé", Rodolfo M. Taboada, Horacio S. Meyrialle
EDITORIAL: editorial original de la primera edición
PROTAGONISTAS: La chicas de Rico Tipo, El otro Yo del Dr Merengue, Pochita Morfone, Fúlmine

SINOPSIS: Revista de humor argentina fundada por José Antonio Guillermo Divito, procedente de la publicación Patoruzú y que buscaba crear una publicación donde tuvieran cabida las voluptuosas chicas que dibujaba. No sólo tuvieron cabida, si no que hicieron que la revista tuviera enorme aceptación popular en los años 40 y 50 (un mes después de su aparición la tirada era ya de 350.000 ejemplares). Divito (1914-1969) no viviría para ver el final de la revista, la cual no sufrió ningún cambio significativo hasta su desaparición en 1972.

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[tab name=»LEER ONLINE»]

    • Número 057

    • Número 178

 

 

 

  • Número 258

 

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Descarga del cómic

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[tab name=»+»]

  • Rico Tipo fue la inspiración para otras revistas al otro lado del charco, como fue la española Can Can.
  • Biografía del creador, Guillermo Divito, en Wikipedia.

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PANCHO COLATE

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«Pancho Colate» (1950)

Pancho Colate portada

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor, Western
GUIÓN: Juan García Iranzo
DIBUJO: Juan García Iranzo
EDITORIAL: Ameller Editor
NÚMEROS: Colección completa, 6 números.
PROTAGONISTA: El bandido Pancho Colate

SINOPSIS: El bandido mejicano Pancho Colate recorre la frontera dedicado a su negocio, cruzándose con vaqueros y damiselas y atracando bancos.

Su autor, Juan G. Iranzo (1918-1998) publicó en 1950 los seis cómic que componen la colección, dibujada en blanco y negro y con el humor y la ira como ingredientes, además de ser el autor de la saga de piratas El Cachorro.

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NÚMERO 01

NÚMERO 02

NÚMERO 03

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NÚMERO 05

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

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  • Interesante artículo sobre Pancho Colate con análisis histórico, de Ricardo Vigueras.
  • En los años 80, en las reediciones que se hicieron del cómic Hazañas Bélicas, Pancho Colate volvería a aparecer en las contraportadas.
  • Cómic a color de Pancho Colate, formato a una página. El desastre nuclear, la gran obsesión de los años 50, es la protagonista.

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CAN CAN

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«Can Can, la revista de las burbujas» (1958)

Can_Can la revista de las burbujas

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Revista de humor
DIBUJO Y GUIONES: Francisco Ibáñez, Vázquez, Raf, Gosset, Blas Sanchís, Roberto Segura
EDITORIAL: Bruguera
NÚMEROS: 01, 02, 03, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 y 18
PROTAGONISTAS: Las chicas dibujadas por el elenco de artistas

SINOPSIS: Revista de humor fundada en 1958 para competir con Tio Vivo, la revista creada un año antes por Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya, todos ellos dibujantes que habían dejado la editorial Bruguera (todos ellos salvo Eugenio Giner regresarían en 1959). La inspiración de ambas revistas de humor era la argentina Rico Tipo y mostraban chicas más sensuales de lo que era habitual en la época. 

Los dibujantes de Bruguera que se hicieron cargo del proyecto eran artistas de la talla de Francisco Ibáñez (Mortadelo y Filemón), Vázquez (Anacleto agente secreto), Raf (Doña Tecla Bisturín, enfermera de postín), Roberto Segura (La Panda, Gina), Sanchís (Gatín) y muchos otros. Las chicas de la portada estaban dibujadas por Bosch Penalva, y las contraportadas tenían grandes fotos en color de actrices y cantantes del momento.

 

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Número 01

Número 02

Número 03

Número 10

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Número 11

Número 12

Número 13

Número 14

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Número 15

Número 16

Número 17

Número 18

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Descarga del cómic

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  • La primera etapa de la revista, a la que pertenecen los números enlazados, abarca desde 1958 hasta 1960, tiempo en el que se publicaron 125 números, un extraordinario y dos almanaques.
  • En 1963 la revista vuelve a los kioskos hasta el año 67, sacando otros 230 números, un extraordinario y tres almanaques.
  • En 1978 apareció un nuevo número, único, dirigido por Armando Matías Guiu y con el subtítulo «para mayores de 18 años».

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