BANDA DE ROCKGÉNERO: Punk Crust GrindcorePAÍS DE ORIGEN: EspañaSELLO DISCOGRÁFICO: Autoeditado
HISTORIA: Banda de thrash crust madrileña, formada a primeros de los años 90 al amparo del movimiento okupa. Poseedores de un sonido demoledor cercano al Metal Extremo y con canciones en español y en inglés, influenciadas por bandas como Doom o Ratos de Porao.
Inicialmente formados por Carlitros, Micky, Julio, Tachus y Guso, la banda se curte en los conciertos de la mítica casa okupa Minuesa, donde coincide con bandas como Flitter, Koma, SuTaGar o 37 Hostias. Con la llegada de Monchi (guitarra) y Gumi (voz), la banda encuentra su sonido en formas más cercanas al Crust. La banda se separa en 2002, volviendo a la vida en 2014 con Tachus y Gumi (voces), Monchi y Raúl (guitarras), Sergio y Guso (bajo) y Alberto (batería) como formación, con la cual se mantienen en 2017 ofreciendo brutales conciertos.
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MORDOR RUIDO (2015-2016)
KAOS
PROYECTO ANIMUS
COSECHA DE ODIO
INSTINTOS HOMICIDAS
MORDOR RUIDO (1992-1993)
RUIDO DE ORKOS
TODO SE MUEVE
EMPIEZA A MAMAR
LA ÚLTIMA CORRIDA
TU SILENCIO ES SU PODER
SIN SALVACIÓN
DIOS NO EXISTE
EUKARISTIA DE KARNE
SEGURIDAD SOCIAL CRIMINAL
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Biografía de la banda Mordor Ruido (centrada principalmente en sus orígenes) en adolorcronico.blogspot.com
BANDA DE ROCK GÉNERO: Heavy MetalPAÍS DE ORIGEN: EspañaSELLO DISCOGRÁFICO: Autoeditado
HISTORIA: Banda española de Heavy Metal de corte clásico. Formada en 2007 en Madrid, tras varios cambios en su formación cuentan actualmente con Kayser (bajo), Boron (voz), Fernan (batería), David (guitarra) y Kike (guitarra). Su primer trabajo, Niebla (2010) mostraba claras influencias hacia las vertientes tanto americanas como europeas del Heavy Metal de finales de los 70 y principios de los 80.
GUITARRAGÉNERO: ClásicoPAÍS DE ORIGEN: EspañaSELLO DISCOGRÁFICO: -
HISTORIA: Nació en Villarreal, el 21 de noviembre de 1852. Francisco de Asís Tárrega Eixea fue un compositor y uno de los más grandes guitarristas españoles.
A temprana edad un accidente marcó su infancia al quedar su vista dañada. Con el temor de que quedara ciego su padre le llevó a Castellón para que asistiera a clases de música y pudiera ganarse la vida como guitarrista.
De Castellón se fué a Madrid donde entró en su Conservatorio en 1874. Allí estudió composición con Emilio Arrieta, un famoso compositor de zarzuela de la época. A finales de esta decada comenzo a impartir clases de guitarra, algunos de sus añlumnos más destacados fueron Emilio Pujol y Miguel Llobet, compaginaba la docencia dando conciertos con frecuencia. Por entonces se le valoraba tanto que fue llamado «El Sarasate de la guitarra» (Pablo Sarasate fue un gran virtuoso del violín).
Viajo mucho haciendo giras por España y Francia, algunas de sus destinos fueron: Perpiñán, Niza, Lyon, Cádiz, Mallorca, París, Valencia… En Novelda (Alicante) durante una gira se cruzó con María Rizo la que sería su esposa. En París conoció a los personajes más importantes del ultimo cuarto de siglo XIX. Llegó a tener tanto éxito que fue invitado para tocar para la reina Isabel II de España.
En Valencia conoció a Conxa Martínez, rica viuda que hizo las veces de mecenas y le ofreció una casa en Barcelona, donde se instaló en 1885 y murió el 15 de diciembre de 1909. Allí compuso la mayor parte de sus obras.
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LISTA DE REPRODUCCIÓN (Interpretada por Maurizio Oddone):
• Se dice que Tárrega fue uno de los artífices del trémolo, conocida técnica de guitarra clásica que implica el uso del pulgar para tocar notas graves concurrentes y/o seguidas de la repetición rápida de una nota más aguda tocada con dos o tres dedos. Esta técnica la utilizo con gran maestría en su famosa pieza «Recuerdos de la Alhambra».
• Aunque muchas de sus obras fueron compuestas en Barcelona se inspiró en un viaje por Granada para escribir el trémolo «Recuerdos de la Alhambra», y en Argelia le llegó las musas para componer «Danza mora». En Sevilla, escribió la mayor parte de sus «Estudios».
• Además de componer obras originales (entre las que más destacan «Recuerdos de la Alhambra», «El Capricho árabe» y «La Danza mora»), también fueron famosos sus arreglos a piezas de guitarra de otros autores como Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn o Frédéric Chopin.
• En los últimos años varias de sus piezas han sido usadas, por ejemplo una versión de su capricho árabe utilizó la cantante Shakira para el tema central de la película «Amar en tiempos del cólera», y años antes, Mike Oldfield incluyó una versión orquestal de «Recuerdos de la Alhambra» para la banda sonora de la película «Los gritos del silencio». Pero lo más curioso es que en los años 90 una versión de su pieza «El Gran Vals» fue de las más interpretadas y oídas en el mundo al utilizarse para realizar la llamada melodía Nokia.
BANDA DE ROCKGÉNERO: Rock, Folk americano, PopPAÍS DE ORIGEN: EspañaSELLO DISCOGRÁFICO: Autoeditado
HISTORIA: Grupo madrileño de rock formado por Marta (voz, guitarra) Jaime (guitarra), Antonio (bajo), Jacobo (teclado, guitarra, coros) y Andrés (batería). A medio camino entre el país de Lynyrd Skynyrd y el de Radiohead, se divierten imprimiendo la actitud del folk-rock americano más sureño en las formas del pop más sugerente.
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LIVE & DIRTY (7 tracks, 2016)
-Last Night of Temple Dark
-Heart for hire (live)
-Shine & burn (live)
-Knoxville girl (live)
-Lady´s Chariot (live)
-Sinnerman (live)
-Sunset Hotel (live)
SHINE & BURN (9 tracks, 2015)
-Last Night of Temple Dark
-Heart for hire
-Dead man walkin´
-Pleading Town
-Brother sal
-Sinnerman
-Shine & burn
-For Miles
-Sunset Hotel
ACCOUSTIC SERIES Vol.4 (4 tracks, 2014)
-Last Night of Temple Dark
-Storytown
-Rainy Clouds
-Sinnerman
BANDA DE ROCKGÉNERO: Death MetalPAÍS DE ORIGEN: EspañaSELLO DISCOGRÁFICO: Autoeditado
HISTORIA:Asalto Berserker (nombre de influencia vikinga) son una banda madrileña de metal compuesta por David (voz y guitarras), Pablo (guitarra y coros), Iván (Bajo) y Andrés (batería). Su primera maqueta «Ghostpel» aparece en 2008, y la segunda, “Temen vernos muertos…”, en 2013, presentando ambas en algunas de las salas más relevantes de Madrid (Gruta 77, Silikona, Barracudas, Live). Sus señas de identidad son la velocidad y la melodía.
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TEMEN VERNOS MUERTOS (4 tracks, 2013)
-Ghostpel de Ultratumba
-Corona de Espinas
-A la Deriva
-Viuda Negra
BANDA DE ROCK GÉNERO: Rock psicodélicoPAÍS DE ORIGEN: EspañaSELLO DISCOGRÁFICO: Autoeditado
HISTORIA: Banda de rock con tintes psicodélicos formada por Jesús (batería), David (guitarra), Carlos (teclados) y Nacho (Voz) en Madrid. Tras un año de composiciones y ensayos, graban su primer trabajo homónimo, Me Quito El Cráneo (2014), obra autoproducida de difícil calificación. Tras la marcha de Nacho, la banda continúa como trío y en 2016 graba con la nueva formación un disco de diez temas producido por Paco Loco llamado, de nuevo, Me Quito El Cráneo. En 2017 graban su disco Parte II: La Venganza, un disco de versiones de bandas y estilos muy diferentes que van desde Los Bravos hasta Académica Palanca.
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Me quito el cráneo (10 tracks, 2016)
Nube negra
Gatos
Sombrero
Camina conmigo
Welcome to the Moon
Intermedio
Hachazo Man
Psycho
Pólvora en los dientes
El mejor día de tu vida
Me quito el cráneo Parte II, La Venganza (11 tracks, 2017)
BANDA DE ROCKGÉNERO: Rock urbanoPAÍS DE ORIGEN: EspañaSELLO DISCOGRÁFICO:1984 - Creative Commons
HISTORIA: Banda de rock formada en Madrid (España) en el año 2004, siguiendo la influencia de grupos como Leño o Barricada, con guitarras muy marcadas y canciones de temática reivindicativa y urbana. Con muy pocos cambio en su formación desde su origen, cuentan con Miguel a las voces y guitarra, Jorge a la guitarra, Rubén a la batería y Ernesto al bajo.
Tras una fructífera etapa de conciertos teloneando a conocidas bandas españolas como Barón Rojo, Reincidentes, Leize, Badana o Tako, y su primera maqueta «A nuestro terreno», llega su primer disco «Andamos por las calles» en 2010, con buena acogida de la prensa, y en 2013 alcanzan la madurez con su segundo trabajo «En busca de un futuro», producido por Pablo Pulido. Toda su obra está editada bajo licencia Creative Commons por expreso deseo de esta banda con nombre de novela de Orwell, que siempre ha ofrecido su música en libre difusión.
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1984 – ANDAMOS POR LAS CALLES (2010)
1- Sin trampa ni cartón
2- Sendero de esperanza
3- De nada sirve
4- Sueño
5- Desayunando botellines
6- As de bastos
7- Proceso
8- Viernes 24
9- Un Mesías y su discurso
10- Crimen
1984 – EN BUSCA DE UN FUTURO (2013)
1- Siglos de humo
2- Alas cortadas
3- Abriles de luto
4- De la razón y la locura
5- Con uñas y dientes
6- Al Sur de la fama
7- El infierno del talento
8- Identidad
9- En busca de un futuro
GÉNERO: Jazz, experimental, punkPAÍS DE ORIGEN:EspañaSELLO DISCOGRÁFICO:Por Caridad Producciones, Triquinoise
HISTORIA:
Iconoclastas, raros y chalados son tres de los adjetivos con los que Superelvis se vieron bendecidos en las escasas críticas que su trabajo fue recogiendo a lo largo de su carrera. Decimos que «escasas» porque un corpus artístico tan extenso y fundamental como el del grupo alumbrado en la ciudad de Barcelona, como mínimo debería haber sido investigado con más ahínco que en las entrevistas y reseñas de su obra aparecidas con cuentagotas fundamentalmente en dos sitios: el Ruta 66 y el Rockdelux. Bueno, y en el Noise Club.
Superelvis fue uno de esos proyectos singulares que surgen fieros y llenos de dientes a poco que se escarbe en el underground patrio. Su estilo rezumaba de aristas y etiquetas fundidas entre sí hasta fecundar un amalgama de música muy capaz de causar pasmo en cualquiera poco avezado en el terreno experimental, un pantanoso terreno lleno de adustos escollos que estos heterodoxos investigadores salvaron gracias al sutil humor que llenaba las composiciones, como ocurría con las sucesivas recreaciones de «Lucy In The Sky With Diamonds» o en su imitación de los grandes estilos populares, donde el blues era interpretado de una forma tan irreverente como elogiosa. Sus componentes tocaban de todo y lo tocaban sin prejuicios. Los Superelvis primigenios fueron Anki Toner, un reputado músico con extensa carrera posterior que se marchó antes de que Superelvis se separara, continuando estos como trío instrumental. Sus armas: la armónica, la voz y lo que se terciara. Raymon Aymerich por su parte también era multi-instrumentista: piano, bajo y guitarra, batería y cualquier material susceptible de ser utilizado como elemento percusivo. Y por último, el polifacético Meteo Giráldez, que también tocó en el grupo bajo, viola, acordeón, piano y percusión. En directo y en algunos de los discos posteriores a los dos primeros este núcleo podía aumentar (especialmente con el añadido en 1995 de Gonzalo Costa Monteiro, el cuarto Superelvis, otro genial artista que utilizaba sin problemas piano, acordeón, bajo, guitarra o percusión) hasta convertirse en una orquesta oblicua de siete músicos de la que nunca se podía dilucidar la dirección que tomaría, ya que tanto el concepto de «banda» como los shows en directo eran actos improvisados en su mayor parte. Libertad era una palabra clave en Superelvis.
Superelvis lograron sacar diez discos, entre ellos su muy recomendable debut «Kiss Me When You Dance», el largo «Happiness Is Stupid», donde los músicos conjuran el «menos es más» como el mejor mejunje para crear canciones bellas y tristes o «Structural Package Designs», treinta canciones instrumentales de sesenta segundos cada una, ya sin Anki Toner. Todas ellos son LPs en los que los músicos se vacían. Productos tremendamente emocionales y propios que nadie más sería capaz de crear, a diferencia de las típicas secuelas de cualquier grupo (de rock o de lo que sea) que habitualmente intentan emular éxitos previos.
Como ocurre con los grandes sucesos artísticos, Superelvis murieron jóvenes y dejaron un bonito legado, y aunque cada uno de sus componentes siguieron en el juego intentando expandir las fronteras de la música, nos dejaron huérfanos de la arriesgada propuesta que poco tenía que ver con el devorador de sandwichs de cacahuete más famoso del mundo excepto en (parte de) su nombre.