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Archivo de la etiqueta: musica Experimental

ME QUITO EL CRÁNEO

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

mequitoel craneoMe quito el cráneo (2013)

BANDA DE ROCK 
GÉNERO: Rock psicodélico
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Autoeditado

HISTORIA: Banda de rock con tintes psicodélicos formada por Jesús (batería), David (guitarra), Carlos (teclados) y Nacho (Voz) en Madrid. Tras un año de composiciones y ensayos, graban su primer trabajo homónimo, Me Quito El Cráneo (2014), obra autoproducida de difícil calificación. Tras la marcha de Nacho, la banda continúa como trío y en 2016 graba con la nueva formación un disco de diez temas producido por Paco Loco llamado, de nuevo, Me Quito El Cráneo. En 2017 graban su disco Parte II: La Venganza, un disco de versiones de bandas y estilos muy diferentes que van desde Los Bravos hasta Académica Palanca.

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

Me quito el cráneo (10 tracks, 2016)

  1. Nube negra
  2. Gatos
  3. Sombrero
  4. Camina conmigo
  5. Welcome to the Moon
  6. Intermedio
  7. Hachazo Man
  8. Psycho
  9. Pólvora en los dientes
  10. El mejor día de tu vida

 

Me quito el cráneo  Parte II, La Venganza (11 tracks, 2017)

  1. Drácula Yeyé
  2. Dartacán y los 3 mosqueperros
  3. Chim Chimenea
  4. La Moto
  5. Mi realidad
  6. Olvídame y pega la vuelta
  7. La apoyadura
  8. Helter Skelter
  9. Cómo pudiste hacerme esto a mí
  10. MQC
  11. Juego de tronos

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  • Página oficial del grupo en Bandcamp
  • Videoclip de su canción Nube Negra (2016):

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agosto 17, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Me Quito El Cráneo, música 2000, música España, musica Experimental, música Rock Responder

THE VELVET UNDERGROUND

[tab name=»BIOGRAFÍA»]
 The Velvet UndergroundThe Velvet Underground (1964-1973)

GÉNERO: Rock, experimental, punk
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Verve Records

HISTORIA:

En los sesenta se produjo un contubernio sin parangón en el mundo de la música. Una serie de talentos tan dispares entre sí como singulares, decidieron mezclarse en un revoltijo del que surgiría la banda THE VELVET UNDERGROUND. En su momento fueron influyentes, hoy son mitología de la música.

THE VELVET UNDERGROUND, UNA CRÍTICA «SUI GENERIS»

Si alguien fuese capaz de decirnos en la cara una enormidad del tamaño de que el primer disco de The Velvet Underground vendió sólo 30.000 copias durante sus primeros años, pero que TODO aquel que se lo compró inició un grupo, pensaríamos de inmediato que vaya una chorrada como una casa nos estaba intentando colar ese alguien y nos echaríamos a reír, pero como el que dijo dicha «boutade» fue Brian Eno, pues en su lugar preferimos pensar que es otra perla más de sabiduría del genio británico. Cuando Velvet Underground se formaron tenían bastante claras las influencias de la música americana popular que asomaban la patita en el calco de bandas folk que acometían, algo que puede comprobarse rauda y velozmente en el grupo de descartes y canciones medio grabadas anteriores al disco compartido con Nico (¿o comandado por ella?) que pudimos degustar en la caja PEEL SLOWLY AND SEE. Lou Reed, John Cale, Maureen Tucker y Sterling Morrison tardaron poco tiempo en vadear ese charco harapiento de limo primordial donde levemente destellaba la música por la que serían conocidos eternamente. Igual te suena manido, pero es que los Velvet apadrinados por Andy Warhol no editaron únicamente un primer disco (en 1967), sino que elucubraron todo un culto. Sus influencias no pueden medirse adecuadamente sin procesar antes las toneladas de literatura que se han escrito para conmemorar su nacimiento. Es un grupo sobre el que se ha escrito tanto y tan bien que difícilmente alguien como entidad auto-consciente podrá hacerse una idea pura de qué le parecen, pues su elucubración se verá inevitablemente contaminada antes de realizar el ejercicio. Por lo que mejor será intentar describir cuáles fueron mis VELVET UNDERGROUND.

Cuántas miles de certezas se producen al escuchar por primera vez «Heroin», «Venus In Furs» o «Sunday Morning». Cuánto talento junto en un momento de la Historia que nunca volvería a reproducirse de la misma forma. Lou Reed fue el único (y no sin heridas) que pudo escapar a las consecuencias, negativas en su mayor parte, que como una maldición abatieron a muchos de los involucrados en el primer disco del grupo, algo que puede catalogarse sin rubor alguno como «obra de arte total».

En aquellos tiempos pre-internet de principios de los noventa en los que desde lugares remotos resultaba imposible escuchar rápidamente un grupo, o una idea, para intentar así formarnos una impresión inmediata, lo primero que me aprendí de la leyenda neoyorquina fue quiénes eran esos personajes misteriosos que vestían de negro a los que acompañaba una diosa rubia en algunas de las imágenes que había visto. Me preguntaba por qué parecía que me miraban tan distanciadamente, y sobre todo, qué es lo que miraban. ¿Eran de la Tierra? La anticipación para poder escuchar este disco me comía, me devoraba por dentro mientras la cinta de cassette grabada por un hermano de la música con el que intercambiaba conocimientos y discos viajaba por correo, sin prisa pero sin pausa, hacia mi hogar. En mi imaginación de apenas dieciséis años THE VELVET UNDERGROUND me parecían el misterio más importante de la música. Sus pintas, copiadas por punks, heavys, modernos y yonquis y su actitud distante los convertía en intocables, superando al resto en actitud cool. Yo ni sabía qué hostias significaba en aquel entonces, pero luego me he dado cuenta de que ellos encarnaban la sensación que implica escuchar ese palabro como nadie. Y eso sin haberlos catado todavía, habiendo visto tan sólo fotografías reproducidas en las revistas de aquella época, la mía, y habiendo leído las críticas y las historias incompletas sobre el grupo (por cierto, el mejor libro sobre ellos sigue siendo el Feedback de Ignacio Juliá). Estaba en una fiesta cuando por fin pude escuchar por primera vez a The Velvet Underground and Nico en aquella cinta cromada que había llegado esa misma mañana, y te aseguro que las pocas reminiscencias de catolicismo que me inculcaron en mi casa fueron aplastadas para siempre. Esa música, sin duda diabólica, había incentivado la pequeña comezón rebelde que sentía contra todo lo que oliese a jerarquía: fue entonces, lo recuerdo perfectamente, en el mismísimo momento en el que escuché ALL TOMORROW´S PARTIES cuando juré solemnemente que me dedicaría en alma (el cuerpo mejor lo usaba para ganarme las habichuelas) a la única certeza que se me había pasado por la cabeza espontáneamente al escuchar esa canción, una verdad que se me quedó pegada cuando más la necesitaba para atravesar una adolescencia de recuerdos traumáticos y vida gris que afortunadamente se empezaba a desvanecer a jirones: que es necesario inventarte tu vida, que tienes que reinventarla, que no tienes que hacer caso a nadie más que a ti mismo si no quieres convertirte en un cadáver viviente. Y por eso profesaré amor a THE VELVET UNDERGROUND hasta que me muera y me convierta en los restos de un cenicero.

Por Frog2000

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

The Velvet Underground and Nico (1967):

Waiting for the man

Heroin

Sweet Jane

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[tab name=»DESCARGAS»]

«The Velvet Underground and Nico» en mp3.

WaitingForTheMan.mp3

Heroin.mp3

Sweet Jane

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[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• En directo en 1966.

 

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junio 21, 2015 por Frog2000 Publicado en Música Etiquetado Lou Reed, música 1960, musica Experimental, música punk, música Rock, The Velvet Underground 2 Respuestas

SUPERELVIS

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

 Superelvis (1986-1998)

Superelvis

GÉNERO: Jazz, experimental, punk
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Por Caridad Producciones, Triquinoise

HISTORIA:

Iconoclastas, raros y chalados son tres de los adjetivos con los que Superelvis se vieron bendecidos en las escasas críticas que su trabajo fue recogiendo a lo largo de su carrera. Decimos que «escasas» porque un corpus artístico tan extenso y fundamental como el del grupo alumbrado en la ciudad de Barcelona, como mínimo debería haber sido investigado con más ahínco que en las entrevistas y reseñas de su obra aparecidas con cuentagotas fundamentalmente en dos sitios: el Ruta 66 y el Rockdelux. Bueno, y en el Noise Club.

Superelvis fue uno de esos proyectos singulares que surgen fieros y llenos de dientes a poco que se escarbe en el underground patrio. Su estilo rezumaba de aristas y etiquetas fundidas entre sí hasta fecundar un amalgama de música muy capaz de causar pasmo en cualquiera poco avezado en el terreno experimental, un pantanoso terreno lleno de adustos escollos que estos heterodoxos investigadores salvaron gracias al sutil humor que llenaba las composiciones, como ocurría con las sucesivas recreaciones de «Lucy In The Sky With Diamonds» o en su imitación de los grandes estilos populares, donde el blues era interpretado de una forma tan irreverente como elogiosa. Sus componentes tocaban de todo y lo tocaban sin prejuicios. Los Superelvis primigenios fueron Anki Toner, un reputado músico con extensa carrera posterior que se marchó antes de que Superelvis se separara, continuando estos como trío instrumental. Sus armas: la armónica, la voz y lo que se terciara. Raymon Aymerich por su parte también era multi-instrumentista: piano, bajo y guitarra, batería y cualquier material susceptible de ser utilizado como elemento percusivo. Y por último, el polifacético Meteo Giráldez, que también tocó en el grupo bajo, viola, acordeón, piano y percusión. En directo y en algunos de los discos posteriores a los dos primeros este núcleo podía aumentar (especialmente con el añadido en 1995 de Gonzalo Costa Monteiro, el cuarto Superelvis, otro genial artista que utilizaba sin problemas piano, acordeón, bajo, guitarra o percusión) hasta convertirse en una orquesta oblicua de siete músicos de la que nunca se podía dilucidar la dirección que tomaría, ya que tanto el concepto de «banda» como los shows en directo eran actos improvisados en su mayor parte. Libertad era una palabra clave en Superelvis.

Superelvis lograron sacar diez discos, entre ellos su muy recomendable debut «Kiss Me When You Dance», el largo «Happiness Is Stupid», donde los músicos conjuran el «menos es más» como el mejor mejunje para crear canciones bellas y tristes o «Structural Package Designs», treinta canciones instrumentales de sesenta segundos cada una, ya sin Anki Toner. Todas ellos son LPs en los que los músicos se vacían. Productos tremendamente emocionales y propios que nadie más sería capaz de crear, a diferencia de las típicas secuelas de cualquier grupo (de rock o de lo que sea) que habitualmente intentan emular éxitos previos.

Como ocurre con los grandes sucesos artísticos, Superelvis murieron jóvenes y dejaron un bonito legado, y aunque cada uno de sus componentes siguieron en el juego intentando expandir las fronteras de la música, nos dejaron huérfanos de la arriesgada propuesta que poco tenía que ver con el devorador de sandwichs de cacahuete más famoso del mundo excepto en (parte de) su nombre.

Por Frog2000

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

    • • Kiss Me When You Dance (1991):

      • Wrong Songs (1992):

      • Necessary Lies (1994):

• Happiness Is Stupid (1996)

• Having Fun On Stage (1998)

• Vegetal (1999)

• Structural Package Designs (1999)

• What About Beauty? (1999)

• DEMO Superelvis Fat Corruption

• Resistance Emotional Music

• Porto 18-03-2000

• The Walkman Tapes vol. 0

• The Walkman Tapes vol. 1

• The Walkman Tapes vol. 2

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[tab name=»DESCARGAS»]

• Kiss Me When You Dance
• Wrong Songs
• Necessary Lies
• Happiness Is Stupid
• Having Fun On Stage
• Vegetal
• Structural Package Designs
• What About Beauty?
• DEMO Superelvis Fat Corruption
• Resistance Emotional Music
• Porto 18-03-2000
• The Walkman Tapes vol. 0
• The Walkman Tapes vol. 1
• The Walkman Tapes vol. 2

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ANÉCDOTAS:

• En la Web oficial de Anki Toner se puede encontrar mucha más info y música del grupo.
• Superelvis en la Wiki.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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junio 8, 2015 por Frog2000 Publicado en Música Etiquetado música 2000, música España, musica Experimental, música Jazz, Superelvis 2 Respuestas
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