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Inicio→Etiquetas música Clásica

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Archivo de la etiqueta: música Clásica

RICHARD WAGNER

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Richard-WagnerRichard Wagner (1813-1883)

COMPOSITOR, DIRECTOR DE ORQUESTA, DRAMATURGO, ENSAYISTA
GÉNERO: Música clásica, ópera
PAÍS DE ORIGEN: Sajonia (Alemania)

HISTORIA: El compositor Wilhelm Richard Wagner nace en la judería de Leipzig en 1813, y acaba muriendo en 1883 en Venecia como uno de los compositores más importantes del Romanticismo. Tras la temprana muerte de su madre, su padrastro Ludwig Geyer le introduce en el mundo de la escenografía y la música. Influenciado por Beethoveen y Mozart, fue sin embargo la contemplación de la soprano dramática Wilhelmine Schröder-Devrient en escena en 1829 lo que le lleva a la composición operística, en la búsqueda del espectáculo integral y asumiendo él mismo la creación de los libretos. En 1842, ya terminada su primera ópera Rienzi, se traslada a Dresde donde estrenará El Holandés Errante y Tannhäuser. En esta época, Wagner se junta con políticos nacionalistas y con revolucionarios como Bakunin. Tras el levantamiento contra Federico Augusto II de Sajonia, Wagner huye a París primero y después a Zúrich, pasando doce años en el exilio. En estos años crearía las bases de El Anillo del Nibelungo (incorrectamente traducida a menudo como El Anillo de los Nibelungos) además de Tristán e Isolda. En 1861 vuelve a Prusia, y en 1864 accede al trono el rey Luis II de Baviera, a la edad de 18 años. Éste toma bajo su protección a Wagner, aunque en 1865 el rey es presionado para expulsar de la ciudad a Wagner. En 1870 contrae matrimonio con Cósima, con la que estaría casado hasta el fin de sus días en 1883.
Wagner fue un estudioso del método musical, de la composición y de la dramaturgia, además de considerase a sí mismo como un pensador y ensayista. Fruto de ese afán de comunicación, Wagner fue a menudo rechazado por la vehemencia de sus posturas, y algunas de sus afirmaciones antisemitas y el hecho de que el III Reich le utilizara casi un siglo despúes de su muerte como compositor oficial de la nación han lastrado su imagen mundial al unirla a los horrores de la II Guerra Mundial.

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

ÓPERA: RIENZI (Overtura)

ÓPERA: EL HOLANDÉS ERRANTE (Der Fliegende Holländer) Overtura

ÓPERA: LOHENGRIN

Overtura

Acto 1


Acto 3

EL ANILLO DEL NIBELUNGO (CUATRO ÓPERAS)

ÓPERA 1: EL ORO DEL RHIN (Das Rheingold)

ÓPERA 2: LAS VALKYRIAS (Die Walkure)

ÓPERA 3: SIGFRIDO (Siegfrie)

ÓPERA 4: EL OCASO DE LOS DIOSES (Götterdämmerung)

Recopilación de los mejores momentos de la tetralogía del Anillo

ÓPERA: TRISTÁN E ISOLDA

Overtura

Acto 1

Acto 3

Recopilación de los mejores momentos de Tristán e Isolda

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[tab name=»DESCARGAS»]

  • RIENZI (OVERTURA).mp3
  • EL HOLANDÉS ERRANTE (OVERTURA).mp3
  • LOHENGRIN (OVERTURA).mp3
  • LOHENGRIN (ACT1).mp3
  • LOHENGRIN (ACT3).mp3
  • EL ORO DEL RHIN.mp3
  • LAS VALKYRIAS.mp3
  • SIGFRIDO.mp3
  • EL OCASO DE LOS DIOSES.mp3
  • RECOPILACIÓN EL ANILLO DEL NIBELUNGO.mp3
  • TRISTÁN E ISOLDA (ACT 1).mp3
  • TRISTÁN E ISOLDA (ACT 3).mp3
  • RECOPILACIÓN TRISTÁN E ISOLDA.mp3

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  • La cabalgata de la Valkyrias de Wagner ha sido utilizada en multitud de películas, pero seguramente la más conocida sea Apocalypse Now, en la escena en la que Robert Duvall arrasa con napalm y misiles una aldea vietnamita.

 

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agosto 24, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado música Alemania, música Clásica, música Ópera, música siglo XIX, Richard Wagner 2 Respuestas

FRANCISCO TÁRREGA

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Francisco Tárrega (1874-1909)

GUITARRA
GÉNERO: Clásico
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: -

 

HISTORIA: Nació en Villarreal, el 21 de noviembre de 1852. Francisco de Asís Tárrega Eixea fue un compositor y uno de los más grandes guitarristas españoles.

A temprana edad un accidente marcó su infancia al quedar su vista dañada. Con el temor de que quedara ciego su padre le llevó a Castellón para que asistiera a clases de música y pudiera ganarse la vida como guitarrista.

De Castellón se fué a Madrid donde entró en su Conservatorio en 1874. Allí estudió composición con Emilio Arrieta, un famoso compositor de zarzuela de la época. A finales de esta decada comenzo a impartir clases de guitarra, algunos de sus añlumnos más destacados fueron Emilio Pujol y Miguel Llobet, compaginaba la docencia dando conciertos con frecuencia. Por entonces se le valoraba tanto que fue llamado «El Sarasate de la guitarra» (Pablo Sarasate fue un gran virtuoso del violín).

Viajo mucho haciendo giras por España y Francia, algunas de sus destinos fueron: Perpiñán, Niza, Lyon, Cádiz, Mallorca, París, Valencia… En Novelda (Alicante) durante una gira se cruzó con María Rizo la que sería su esposa. En París conoció a los personajes más importantes del ultimo cuarto de siglo XIX. Llegó a tener tanto éxito que fue invitado para tocar para la reina Isabel II de España.

En Valencia conoció a Conxa Martínez, rica viuda que hizo las veces de mecenas y le ofreció una casa en Barcelona, donde se  instaló en 1885 y murió el 15 de diciembre de 1909. Allí compuso la mayor parte de sus obras.
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LISTA DE REPRODUCCIÓN (Interpretada por Maurizio Oddone):

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• Lista de reproducción

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ANÉCDOTAS:

• Se dice que Tárrega fue uno de los artífices del trémolo, conocida técnica de guitarra clásica que implica el uso del pulgar para tocar notas graves concurrentes y/o seguidas de la repetición rápida de una nota más aguda tocada con dos o tres dedos. Esta técnica la utilizo con gran maestría en su famosa pieza «Recuerdos de la Alhambra».

• Aunque muchas de sus obras fueron compuestas en Barcelona se inspiró en un viaje por Granada para escribir el trémolo «Recuerdos de la Alhambra», y en Argelia le llegó las musas para componer «Danza mora». En Sevilla, escribió la mayor parte de sus «Estudios». 

• Además de componer obras originales (entre las que más destacan «Recuerdos de la Alhambra», «El Capricho árabe» y «La Danza mora»), también fueron famosos sus arreglos a piezas de guitarra de otros autores como Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn o Frédéric Chopin.

• En los últimos años varias de sus piezas han sido usadas, por ejemplo una versión de su capricho árabe utilizó la cantante Shakira para el tema central de la película «Amar en tiempos del cólera», y años antes, Mike Oldfield incluyó una versión orquestal de «Recuerdos de la Alhambra» para la banda sonora de la película «Los gritos del silencio». Pero lo más curioso es que en los años 90 una versión de su pieza «El Gran Vals» fue de las más interpretadas y oídas en el mundo al utilizarse para realizar la llamada melodía Nokia.

Melodía Nokia:

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bd/Nokia_tune.ogg

Enlace YouTube de «Gran vals»
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agosto 20, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Emilio Arrieta, Emilio Pujol, Francisco Tárrega, Guitarra, Miguel Llobet, música 1900, música Clásica, música España, música siglo XIX, Pablo Sarasate 3 Respuestas

ENRICO CARUSO

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Enrico Caruso (1895-1921)

VOZ
GÉNERO: Clásica, Ópera
PAÍS DE ORIGEN: Italia
SELLO DISCOGRÁFICO: Gramophone & Typewriter Company, Victor Talking Machine Company

HISTORIA: Nacido con el nombre de Enrico Caruso el 25 de febrero de 1873 en Nápoles, Italia. Fue el tercero de tres hermanos y uno de los tres que sobrevivieron a la infancia. Como su familia estaba bastante lejos de ser una familia adinerada su padre le puso a trabajar de aprendiz de un ingeniero mecánico. Después se puso a trabajar en la fábrica de fundición donde trabajaba su padre.

Aunque comenzó a trabajar a una muy temprana edad no le impidió ir a la escuela, gracias a la insistencia de su madre, y así pudo obtener una educación básica impartida por el sacerdote local, lo que le abrió las puertas para poder cantar en el coro de la iglesia y empezar a demostrar que podía apuntar más alto. Y así, otra vez, gracias a los ánimos de su madre empezó a interesarse en empezar una carrera como músico. Lamentablemente su madre murió cuando el tenía 15 años. Después de este trágico suceso, Errico se cambió el nombre a Enrico, como se le ha llegado a conocer. Empezó a estudiar clases de canto y al tiempo trabajó cantando en la calle y en cafés de la ciudad. A los 18 años cuando empezaba a ver algo de dinero por su trabajo tuvo que interrumpirlo para realizar el servicio militar obligatorio.

En 1894, cuando logró el alta militar, prosiguió con sus clases y pronto debutaría en el Teatro de Nápoles, después de esta actuación les siguieron otras por toda la provincia donde aunque no le daba para ganar mucho dinero al menos iba puliendo su estilo. El 26 de diciembre de 1900, después de varios años actuando por toda Italia, se le contrata para cantar en la Scala de Milán (Auditorio más famoso de Italia) interpretando a Rodolfo, personaje de la ópera de Puccini «La bohème». Gustó tanto que continuó trabajando para varias óperas en la Scala, en alguna ocasión como tenor principal. El 11 de abril de 1902 la casa discográfica Gramophone & Typewriter Company le contrató para grabar sus primeros discos revelándose como uno de los pioneros de las grabaciones de canciones. Éstos llegaron a ser un rotundo éxito y le hicieron famoso a escala mundial. Se le abrieron las puertas de los teatros de lugares como Rusia, Portugal, Inglaterra, Sudamérica o  Estados Unidos. El 1 de febrero de 1904 consiguió el contrato de su vida, con la Victor Talking Machine Company de Nueva York, para grabar sus primeros discos estadounidenses, este acuerdo además de meterle en el mercado estadounidense le dejaría suculentas cantidades de dinero. Al igual que se le vincularía a esta casa discográfica de por vida, también se le relacionó bastante con el Metropolitan de Nueva York debido a la cantidad de actuaciones que allí realizó.

Durante los siguientes 10 años viajó por todo el mundo, en todas partes era bien recibido debido a que todo el mundo le podía hacer escuchado a través de alguna copia de algún disco. Iban a verle actuar desde las clases más altas hasta las clases medias, un ejemplo de esto fueron la enorme cantidad de emigrantes italianos en Estados Unidos que llenaban los teatros. En 1917 cuando Estados Unidos entró en la I Guerra Mundial Caruso se implicó y dono e hizo varias conciertos solidarios para ayudar al país. Durante su vida se le relacionó con dos mujeres, la primera en 1987 fue Ada Giachetti, años mayor que él y también cantante de ópera. Se dice que gracias a ella mejoró su técnica de canto. Con ella tuvo una relación de 11 años llena de altibajos. Tuvieron dos hijos, Rodolfo y Enrico jr. En 1908 Ada le terminó abandonando junto a sus hijos. 10 años después Enrico se volvería a casar, está vez con una mujer 10 años más joven que él, Dorothy Park Benjamin, hija de un acaudalado abogado de Nueva York. Con ella tuvo a su hija Gloria en 1909. Dorothy a lo largo de su vida llego a escribir dos libros de memorias del gran tenor.

En 1920, Enrico Caruso empieza a perder salud, en parte debido a su afición al tabaco y al trabajo. En un principio el médico que le revisó no encontró nada grave y le dejó seguir cantando, lo que hizo que empeorase su salud. Después de que tuviera que parar en mitad de una actuación debido a su pobre estado de salud contactó con otros médicos que le pudieron diagnosticar pleuresía purulenta y empiema. Después de varios episodios dolorosos y diferente pruebas se le aparta de los escenarios y se le insta a descansar. Con la salud muy deteriorada Caruso vuelve a Nápoles para recuperarse. El 2 de agosto Caruso muere en Nápoles con 48 años de edad. Por entonces era el cantante de cualquier género más conocido en el mundo.

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[tab name=»ESCUCHA CANCIONES ONLINE»]
• Over There:

• Mattinata:

• Amor mio:

• Fenesta Che Lucive:

• Ave Maria:

• Lasciati Amar:

• Ideale:

• Luna Destate:

• Lolita, Spanish Serenade:

• Pour un baiser:

• Manella Mia:

• Hantise Damour:

• Mama mia,che vo sape:

• Un Bacio Ancora:

• The Lost Chord:

• La Mia Canzone:

• Mia Sposa Sara La Mia Bandiera

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[tab name=»DESCARGAS CANCIONES»]

    • Over there.mp3
    • Mattinata.mp3
    • Amor mio.mp3
    • Fenesta Che Lucive.mp3
    • Ave Maria.mp3
    • Lasciati Amar.mp3
    • Ideale.mp3
    • Luna Destate.mp3
    • Lolita, spanish Serenade.mp3
    • Pour Un Baiser.mp3
    • Manella Mia.mp3
    • Hantise Damour.mp3
    • Mama mia,che vo sape.mp3
    • UnBacioAncora.mp3
    • The Lost Chord.mp3
    • La Mia Canzone.mp3
    • Mia Sposa Sara La Mia Bandiera.mp3

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[tab name=»ESCUCHA PIEZAS ÓPERA ONLINE»]
• AIDA:



• CARMEN:

• DON JUAN:

• FAUST:

• GERMANIA:

•IL TROVATORE:


• LA BOHEME:


• LA REINE DE SABA:

• LES HUGUENOTS:

• MADAME BUTTERFLY:

• MANON:

• OTELLO:

• PAGLIACCI:

• PECHEURS DE PERLES:

• VERDI REQUIEM:

• RIGOLETTO:

• TOSCA:


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[tab name=»DESCARGAS PIEZAS ÓPERA»]
– AIDA:

  • Gia I Sacerdoti Adunansi.mp3
  • O terra addio.mp3
  • Celeste.mp3
  • La Fatal Pietra.mp3

– CARMEN:

  • Il fior che avevi a me dato.mp3
  • La Fleur Que Tu MAvais Jetee.mp3

– DON JUAN:

  • Nellore Arcane Della Sua Lussuria.mp3

– FAUST:

  • Il Se Fait Tard.mp3
  • Mon Coeur Est Penetre Depouvante.mp3

– GERMANIA:

  • Vieni Qui…No, Non Chiunder Gli Occhi.mp3

– IL TROVATORE:

  • Ah Si Ben Mio.mp3
  • Ai Nostri monti.mp3
  • Mai Reggendo All’Aspro .mp3

– LA BOHEME:

  • O soave fanciulla.mp3
  • Che gelida manina.mp3
  • Addio Dolce Svegliare Alla Mattina.mp3

– LA REINE DE SABA:

  • Magiche Note.mp3
  • Inspirez-moi, race divine .mp3

– LES HUGUENOTS:

  • Qui sotto il ciel.mp3

– MADAME BUTTERFLY:

  • Amore O Grillo.mp3
  • Non ve lavevo detto.mp3

– MANON:

  • Avez-vous peur.mp3
  • Chiudi_gli_Occhi.mp3

– OTELLO:

  • Otello & Forza del Destino.mp3

– PAGLIACCI:

  • Vesti La Giubba.mp3

– PECHEURS DE PERLES:

  • Je Crois Entendre Encore.mp3
  • Mi Par Dudir Ancora.mp3

– VERDI REQUIEM:

  • Ingemisco.mp3

– RIGOLETTO:

  • La donna e mobile.mp3

– TOSCA:

  • E lucevan le stelle.mp3
  • Recondita armonia .mp3

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[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Ya en la madurez, siempre que volvía acompañado a su ciudad natal, Nápoles, le gustaba enseñar orgulloso una fuente que ayudó a instalar en su etapa como joven aprendiz.

• En una de sus tempranas actuaciones en Nápoles, cuando aún no era famoso, el público le abucheó al no realizar bien un paso de baile de claqué. Esto le dolió tanto que llegó a decir que no volvería a los escenarios napolitanos, y que sólo volvería para comer espaguetis.

• El 18 de abril de 1906 estando de gira por San Francisco una fuerte sacudida le despertó de su cama en la habitación del hotel. Eran las 5:03 y Caruso rápidamente salió del hotel y huyó de la ciudad por barco, pero se dice que antes de irse paro para desayunar. El terremoto condujó a una serie de incendios que destruyó la mayor parte de la ciudad, fue una de las mayores catástrofes de la historia de Estados Unidos. Después de esta experiencia Enrico no volvió a pisar la ciudad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• En su etapa como estudiante además d destacar por su gran voz de estacó por otro arte muy diferente, las caricaturas. Conocidas son las caricaturas que se hacía de el mismo y que luego iba firmando y regalando.

• El cantante y compositor Lucio Dalla escribió una canción homenaje llamada Caruso dedicado al tenor. En ella cuenta la historia que a su vez le contaron cuando se hospedó en el hotel donde se recuperaba Caruso. La canción habla de como Caruso se volvió a enamorar de una joven a la que le enseñaba a cantar, este debía estar en reposo pero su amor era más fuerte que vuelve a cantar por última vez lo que le precipita a su muerte.

Link de la canción en YouTube interpretada por Luciano Pavarotti
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mayo 20, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Enrico Caruso, música 1900, música 1910, música 1920, música Clásica, música Italia, música Ópera, música siglo XIX 1 Respuesta

PHILLIP PAUL BLISS

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Phillip Paul BlissPhillip Paul Bliss (1838-1876)

Compositor: Phillip Paul Bliss
Intérprete: Phillip Paul Bliss
Género: Himnos religiosos, canción instrumental
País de orígen: USA

Biografía: Philip Paul Bliss nació en el condado de Clearfield, PA el 9 de julio 1838. Tenía tres hermanas, Phoebe, Reliance y Elizabeth, y un hermano, James D. Se casó el día 1 de junio de 1859 con Lucy J. Young y tuvieron dos hijos. Murió en un accidente de tren junto con su esposa el 29 de diciembre 1876 en Ashtabula, Ohio, a la edad de 38 años. A veces utilizaba el alias de Pro Phundo Basso. Su canción más popular fue Hold the Fort! (1870), que estaba basada en los acontecimientos que se produjeron durante la batalla de la Guerra Civil de octubre de 1864 cerca de Atlanta, Georgia. Fue especialmente conocido por sus himnos y canciones sobre personajes de la época. Entre sus himnos más reconocidos están «Free From the Law», «Man of Sorrows» y «Meet Me at the Fountain».
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[tab name=»PARTITURAS»]

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febrero 12, 2015 por Frog2000 Publicado en Música Etiquetado música Clásica, música Himnos religiosos, música Instrumental, música siglo XIX, Phillip Paul Bliss Responder
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