Archivo de la etiqueta: películas URSS

ANDREI RUBLEV (1966)

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«Andrei Rublev» (1966) 

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
PRODUCTORA: Mosfilm Studios
GUIÓN: Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky
MÚSICA: Vyacheslav Ovchinnikov
REPARTO: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Sergeyev, Nikolai Grinko, Irma Rausch, Nikolai Burlyayev, Mikhail Kononov, Rolan Bykov, Nelly Snegina, Yuri Nazarov

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 205 mins.
GÉNERO: Biografía

SINOPSIS: A comienzos del siglo XV, Rusia se desangra entre la miseria de su pueblo, las invasiones tártaras, las enfermedades y las persecuciones religiosas de la iglesia ortodoxa. En este escenario, el monje pintor Andrei Rublev viaja con sus compañeros a Moscú para pintar los frescos de la catedral de la Asunción.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Andrei Tarkovsky, el director soviético más venerado. Emplea la narración de la vida de Andrei Rublev, pintor famoso por su iconografía, para contar las circunstancias sociales y políticas de la Rusia del siglo XV. A causa de las políticas anticomunistas que imperaban, el trabajo de Tarkovsky tardó seis años en poder ser visto en el resto del continente europeo.

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ANÉCDOTAS:

  • En 1969 la película obtendría el Premio de la Crítica Internacional en Cannes y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de París.
  • En 1973 (momento en el que la película llegó al resto de Europa) la película sería premiada en Helsinki y Belgrado como Mejor Película en ambos casos.
  • Artículo sobre la película Andrei Rublev en ElAntepenultimoMohicano.com

TRAILER:

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EL FASCISMO COTIDIANO (1965)

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«Obyknovennyy fashizm (Ordinary Fascism)» (1965) 

DIRECTOR: Mikhail Romm
PRODUCTORA: Mosfilm
GUIÓN: Yuri Khanyutin, Mikhail Romm, Maya Turovskaya
MÚSICA: Alemdar Karamanov
REPARTO: Documental

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 138 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: En el año 1965, el documental mira hacia atrás en el siglo XX para analizar el auge y caída del fascismo en Europa. Con muchas imágenes inéditas incautadas a miembros de la Gestapo y SS y un tono poético, se repasan episodios como la limpieza étnica y la deshumanización del pueblo.

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DATOS DE INTERÉS: Documental en blanco y negro del director soviético Mikhail Romm, con voz en off narrando el avance y declive de los fascismos en Europa a través de varios capítulos. Con un tono de prosa poética, el autor, ayudado de las escalofriantes fotografías y vídeos incautados a los nazis tras la caída de Berlín, nos transporta a los años 30 y 40 y nos recuerda cómo el miedo y la deshumanización del enemigo pueden llevar a los pueblos al borde del abismo. Según la traducción, es también conocida como «El fascismo ordinario».

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ANÉCDOTAS:

  • Comentarios sobre el documental El Fascismo Cotidiano en CineMaldito.com.
  • Pupilo de Sergei Eisenstein y mentor de Andrei Tarkovski, su obra más importante es, además de ésta, Nueve días de un año (1961).

TRAILER:

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EL HOBBIT (1985)

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«Skazochnoye puteshestviye mistera Bilbo Begginsa Khobbita» 

«The Fairytale Journey of Mr. Bilbo Baggins, the Hobbit« (1985)

el-hobbit-1985

DIRECTOR: Vladimir Latyshev
PRODUCTORA: Lentelefilm
GUIÓN: Tamara Yakovlev (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA: Vladislav Uspensky
REPARTO: Mikhail Danilov, Zinowij Gierdt, Anatoli Ravikovich, Igor Dmitriev

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Fantástico, aventuras

SINOPSIS: Bilbo es un apacible hobbit de la comarca que lleva una tranquila vida. Un día recibe la visita del mago Gandalfy de un grupo de guerreros enanos que le propondrán realizar un largo viaje lleno de peligros pero al final del cual les espera la riqueza y la gloria.

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DATOS DE INTERÉS: En el año 1985, con la URSS en época de cambios, la televisión de Leningrado realizó esta adaptación televisiva de la obra de J.R.R. Tolkien por parte del director Vladimir Latishev, que fue bastante fiel al libro original publicado en 1937. Los grandes presupuestos y los efectos especiales se ven aquí sustituidos por imaginación y buen hacer para contarnos en hora y media lo que Peter Jackson tardó casi seis horas en contar. Aunque la estética de muchos personajes y elementos nos recuerden a los de la película de Jackson, ambas beben de la influencia estética de la película de animacióin de 1977 El Hobbit.

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No disponible

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ANÉCDOTAS:

  • Los trasgos que aparecen en la película están interpretados por bailarines del Ballet de San Petersburgo.

TRAILER:

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SOLARIS (1972)

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«Solarys» (1972)

solaris 1972

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
PRODUCTORA: Mosfilm Studios
GUIÓN: Friedrich Gorenstein, Andrei Tarkovsky (Novela: Stanislaw Lem)
MÚSICA: Eduard Nikolay Artemiev (AKA Edward Artemyev)
REPARTO: Donatas Banionis, Natalya Bondarchuk, Yuri Jarvet, Vladislav Dvorzhetsky, Anatoly Solonitsyn

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 165 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, drama

SINOPSIS: Una estación espacial rusa realiza experimentos en la órbita del planeta Solaris. Un psicólogo llamado Kris Kelvin es enviado allí para comprobar el estado de la investigación, pero descubrirá una extraña realidad paralela.

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DATOS DE INTERÉS: Andrei Trakovsky adapta la novela de Stanislaw Lem (uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción rusa) con su estilo lento y silencioso, con un metraje largo y obligando al espectador a sumergirse en su particular narración. Algunos intentaron ver en esta película la respuesta soviética al film americano 2001 Odisea del Espacio, que se estrenó dos años antes del rodaje de Solaris. Al tratarse de los años de la Guerra Fría, el gobierno sí apoyó en esta ocasión a Tarkovsky (que ya había sido anteriormente censurado) en la producción y publicidad de la película.

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ANÉCDOTAS:

  • En 2002 se rodaría un remake de la cinta, dirigido por Steven Soderberg y protagonizada por George Clooney.
  • Existía una versión cinematográfica anterior a la de Tarkovsky, rodada en 1868 por Boris Nirenburg.
  • Artículo sobre Solaris (1972) en hobbyconsolas.com
  • Artículo de la película en blogdecine.com

TRAILER:

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NOSTALGIA (1983)

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«Nostalghia» (1983)

Nostalgia

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
PRODUCTORA: Coproducción Italia-URSS; Opera Film Produzione / Rai Due
GUIÓN: Andrei Tarkovsky, Tonino Guerra
MÚSICA: Varios
REPARTO: Oleg Yankovskiy, Erland Josephson, Domiziana Giordano, Patrizia Terreno, Laura De Marchi, Delia Boccardo

NACIONALIDAD: URSS, Italia
DURACIÓN: 125 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Andrei Gorèakov es un poeta que deja Rusia para recorrer Italia en compañía de su intérprete, Eugenia, con la intención de investigar la vida de un compositor del siglo XVI. Dicho compositor se suicidó a su regreso a Rusia. En su viaje se encontrarán con Doménico, un ermitaño.

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DATOS DE INTERÉS: Nostalghia está considerada como la obra maestra de su autor, el director ruso Andei Tarkovsky, y como su nombre indica, es un contínuo homenaje a sentimientos de tristeza, melancolía y nostalgia. Las escenas que representan sueños están tratadas con otros colores para ayudar al espectador a digerir el complicado cine ruso.

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(Incluye subtítulos enn varios idiomas, ver «configuración»)

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ANÉCDOTAS:

  • La película ganó el Premio del Jurado Ecuménico, el premio al Mejor Director y el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1983. Tarkovski también compartió un premio especial llamado Grand Prix du cinéma de creación con Robert Bresson. Autoridades soviéticas presionaron para que la película no ganara la Palma de Oro. Ésto llevó a Tarkovski a tomar la decisión de no volver a trabajar en la URSS.
  • Análisis de la película en blogdecine.

TRAILER:

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EL ESPEJO (1975)

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«Zerkalo» (The mirror) (1975)

El_espejo

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
PRODUCTORA: Mosfilm Studios
GUIÓN: Andrei Tarkovsky & Alesandr Misharin
MÚSICA: Eduard Nikolay Artemiev (AKA Edward Artemyev)
REPARTO: Margarita Terekhova, Philip Yankovsky, Ignat Daniltsev, Oleg Yankovskiy, Nikolai Grinko, Alla Demidova, Innokenti Smoktunovsky

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 107 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Un hombre junto a su mujer recuerda su vida, evocando situaciones que van de la infancia a la edad adulta y mezcladas con fragmetos de diarios de guerra sobre la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial y los conflictos URSS-China, mientras se recitan poemas de Arseni Tarkovski (padre del director).

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DATOS DE INTERÉS: Película de algún modo autobiográfica de su director Andei Trakovski, que intenta mostrar las imágenes de su memoria de una manera poética y onírica que transgrede la narración convencional en el cine. Por algo las películas rusas tienen fama de ser tan raras. No obstante, la película debe ser apreciada como una suerte de documental-biografía-poema, a menos que se esté dispuesto a analizar cada uno de los elementos simbólicos del film. Encontraremos además a Margarita Térejova en un doble papel como las madres de Alekséi y de Ignat, los dos niños que a su vez están ambos interpretados por el actor Ignat Daníltsev.

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(Incluye subtítulos en inglés, ver «configuración»)

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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VIAJE AL PLANETA PREHISTÓRICO (1965)

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«Voyage to the Prehistoric Planet» (1965)

Voyagetotheprehistoricplanet

DIRECTOR: Curtis Harrington
PRODUCTORA: Coproducción USA-URSS; Roger Corman 
GUIÓN: Curtis Harrington
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: Basil Rathbone, Faith Domergue, John Bix, Gennadi Vernov, Yuriy Sarantsev,Georgi Zhzhyonov, Vladimir Yemelyanov, Georgiy Teykh

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: En el año 2020, los astronautas viajan a venus. Al llegar encontrarán un mundo prehistórico en el que hallarán restos de una antigua civilización.

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DATOS DE INTERÉS: Película de la factoría Corman, el cual compró los derechos de varias películas rusas y construyó a retales varios largometrajes, entre ellos este Voyage to the Prehistoric Planet, con un caduco Basil Rathbone como estrella, o la película Viaje al Planeta de las Mujeres Prehistóricas, también disponible en dedominiopublico.org. Puede considerarse como una variación del original, el film ruso El Planeta de las Tormentas.

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ANÉCDOTAS:

  • Análisis de la película Viaje al Planeta Prehistórico en el blog Plan9.

TRAILER:

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LA HUELGA (1924)

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«Stachka» (1924)  

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DIRECTOR: Serguéi M. Eisenstein
PRODUCTORA: Boris Mikhin
GUIÓN: Serguéi M. Esisenstein, Grigori Aleksandrov
MÚSICA: Nikolai Krinkov
REPARTO: Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: La película comienza con una cita del camarada Lenin: «La fuerza de la clase obrera es la organización. Sin organización de masas el proletario es nada. Organizado es todo. Estar organizado significa unidad de acción, unidad de actividades practicas»

La película, ambientada en la Rusia zarista nos narra la historia de unos obreros de una gran empresa que deciden ir a la huelga. Los dueños de la misma, informan a las autoridades que envían a la policía para reprimir brutalmente a los obreros. La tragedia comienza cuando uno de los obreros acaba con su vida tras unas acusaciones falsas de robo.

En la primera escena podemos ver ya, como los trabajadores son espiados. Los Bolcheviques planean una huelga debido al descontento de los empleados. Acto seguido, un trabajador es acusado de robar un micrómetro (un instrumento de medición) con lo que se le descontará el precio del mismo de su sueldo. Intentando lavar su imagen, el honrado trabajador se ahorca. El resto de trabajadores, dando una muestra de solidaridad y dignidad obrera montan en cólera y empiezan a lanzar todo tipo de objetos contra las ventanas de la fabrica. Estalla la huelga.

Esta parte comienza con la fabrica vacía, muerta como un cascarón de barco abandonado a su suerte. Abandonada. Los obreros indican sus demandas: jornada de ocho horas, seis para los menores, una subida del sueldo del treinta por ciento. Respeto. Los accionistas de la empresa se ríen mientras las leen. Beben y fuman. La huelga continua.

Los dueños de la fabrica, aliados con la policía zarista contratan a alborotadores para arrasar una tienda de licores y así poder llamar al ejercito. A continuación podemos ver brutales escenas de represión hacia los empleados de la fundición.

En la escena final, intercaladas con imágenes de vacas sacrificadas vemos como fusilan a los huelguistas.

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DATOS DE INTERÉS: La película narra un hecho real: la huelga ocurrida en 1903 en la Rusia prerevolucionaria. Fue el primer largometraje de Eisenstein. El director fue un participante activo en la revolución de 1917 y firme defensor del comunismo. Fue el creador del montaje ideológico, influido por Hegel y, por supuesto, por los padres del Materialismo Histórico, Marx y Engels.

By Ernesto G Almódovar

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ANÉCDOTAS:

Muy interesante artículo sobre el montaje ideológico de Eisenstein.

TRAILER:

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OCTOBER (1927)

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«Oktyabr» (1927)

Cartel_Octubre

DIRECTOR: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
PRODUCTORA: Sovkino
GUIÓN: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
MÚSICA: Dimitri Shostokovich
REPARTO:  Vassilli Nikandrov, Vladimir Popov, Boris Livanov, Eduard Tissé, Nikolai Podvoisky

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Drama, Histórica, Política

SINOPSIS: Es la narración de los acontecimientos acaecidos en Rusia durante la revolución comunista, entre Febrero y Octubre de 1917.

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DATOS DE INTERÉS: Hubo un retraso en el estreno de la película, la cual no fue proyectada hasta 1928, debido a presiones de grupos influyente que llegaron a conseguir que se cortaran algunos fotogramas para el estreno.

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EL ACORAZADO POTEMKIN (1925)

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«Bronenosets Potyomkin» (1925) 

DIRECTOR: Sergei M. Eisenstein
PRODUCTORA: Goskino
GUIÓN: Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova
MÚSICA: Edmund Meisel, Nikolai Kryukov, Neil Tennant, 
Chris Lowe
REPARTO: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov, Aleksandr Levshin, Konstantin Feldman

NACIONALIDAD: Unión Soviética
DURACIÓN: 77 mins.
GÉNERO: Bélico, Histórico.

SINOPSIS: Basada en los hechos ocurridos en  el año 1905, donde la tripulación de un acorazado de la flota rusa harta de los tratos vejatorios de sus oficiales decide sublevarse contra éstos, dando paso a una revolución social contra el régimen zarista por toda Rusia.

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DATOS DE INTERÉS: Fue una película que encargó el gobierno soviético al director ruso Eisenstein para conmemorar el vigésimo aniversario de la revuelta sucedida en el año 1905, precursora de la posterior Revolución rusa de 1917. Tachada de ser un film propagandístico no deja de ser considerada como una de las mejores obras cinematográficas de todos los tiempos, además de ser referente para multitud de cineastas y osentar ser la pionera en el montaje cinematográfico.

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ANÉCDOTAS:

• Eisenstein la rodó a los 27 años de edad, dos años después de dejar el teatro para centrarse en el mundo del cine.

• Esquematizó todo el guión en un solo folio.

• La escena de las escaleras de Odesa es considerada como una de las mejores de la historia del cine. Directores de la talla de Woody Allen, Francis F. Coppola o Brian de Palma han homenajeado esta escena.

• Tan solo estuvo en cartel cuatro semanas

• Charles Chaplin la catalogó como la mejor película de la historia.

TRAILER:

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