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Inicio→Etiquetas música 1950

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Archivo de la etiqueta: música 1950

1950-1959

CAB CALLOWAY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Cab Calloway (1907-1994)

CANTANTE Y DIRECTOR DE ORQUESTA
GÉNERO: Jazz, Scat
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: RCA

HISTORIA: Cab Calloway nació bajo el nombre Cabell Calloway III en una familia de clase media en Rochester, Nueva York, y fue criado principalmente en Baltimore, Maryland. Su padre, Cabell Calloway II, era abogado, y su madre Martha Eulalia Reed era profesora y pianista de iglesia. Los padres reconocieron el talento musical de su hijo, y recibió clases privadas de canto en 1922. Continuó estudiando música y canto a lo largo de su vida escolar. Aunque sus padres y profesores de canto no aprobaban el jazz, Calloway comenzó a frecuentar y finalmente a interpretar en varios clubes de jazz en Baltimore, donde sus mentores fueron el batería Chick Webb y el pianista Johnny Jones. Tras graduarse de la educación secundaria Cab se unió a su hermana mayor, Blanche, en la realización de un tour de la revista de música afroamericana Plantation Days (Blanche Calloway se transformaría en líder de banda luego que su hermano lo hiciera, y Cab la acreditaría a ella como la inspiración a entrar al negocio del espectáculo). Cuando el tour finalizó en Chicago, Cab decidió permanecer en Chicago junto a su hermana, quien tenía ya una carrera como cantante de jazz en esa ciudad. Sus padres esperaban que Cab se convirtiera en abogado como su padre, por lo que Calloway estudió en Crane College. Su mayor interés, sin embargo, era cantar y trabajar en el espectáculo, por lo que pasó varias noches en elDreamland Cafe y Sunset Cafe, donde participó como baterista, cantante y MC. En el Sunset Cafe conoció y tocó junto a Louis Armstrong quien lo convenció de cantar en el estilo scat.

Llegó a la zona una gira de jazz, y la orquesta de Cab Calloway fue contratada para reemplazar a la de Duke Ellington mientras estuvieran en la gira. Calloway rápidamente adquirió popularidad y la banda se volvió en una de las principales de la gira junto a la de Ellington, Cab y su grupo tocaron a lo largo del país mientras no actuaban en el Cotton Club. Su popularidad creció con las transmisiones radiales de la NBC en el famoso cabaret Cotton Club. Calloway además apareció en el programa de radio de Walter Winchelly en el show de Bing Crosby en el Paramount Theatre. Como resultado de estas apariciones, Calloway, junto a Ellington, rompieron la barrera racial existente en el espectáculo.

En 1931, grabó una de sus canciones más famosas, «Minnie the Moocher». Esa canción, «St. James Infirmary Blues» y «The Old Man Of The Mountain» fueron interpretadas en los cortometrajes animados de Betty Boop Minnie the moocher, Snow White y The Old Man of the Mountain, respectivamente. Gracias a la magia del rotoscopio, Cab no solo aportó con su voz para estos dibujos animados, sino que también sus pasos de baile. Cab se aprovechó de esto haciendo coincidir la fecha de sus conciertos con los estrenos de estos cortometrajes para ganar mayor atención. Debido al éxito de «Minnie the Moocher» fue identificado por su coro, ganando el apodo «The Hi De Ho Man.» En 1943 apareció en la película musical de 20th Century Fox, Stormy Weather. En 1941 Cab Calloway echó a Dizzy Gillespie de su orquesta luego que reaccionara violentamente cuando Calloway fue escupido mientras estaba en el escenario. Acusó erróneamente a Gillespie, quien amenazó a Calloway con un cuchillo. En 1944, fue publicado el The New Cab Calloway’s Hepsters Dictionary: Language of Jive, nueva versión de un libro en el cual Cab tradujo para sus fanáticos algunas frases que probablemente no conocían, por ejemplo, «dar puntapiés al gong» («kicking the gong around») era una referencia a fumar opio.

En los años 50, Calloway trasladó a su familia de Long Island, NY, a Greenburgh, NY para criar a tres de sus cinco hijas. Calloway se volvió muy popular durante este tiempo, apareciendo en varias películas donde requerían de su voz y pasos de baile. En 1952, interpretó a «Spotin’ Life» en una producción de la ópera de George Gershwin Porgy and Bess con William Warfield y Leontyne Price como artistas principales. Otro papel notable fue «Yeller» en The Cincinnati Kid (1965), con Steve McQueen, Ann-Margret y Edward G. Robinson. En 1967 Calloway protagonizó mediante el personaje Horace Vandergelder una nueva versión del musical Hello, Dolly! (aun cuando todavía existía el original) junto a Pearl Bailey. El éxito permitió una versión grabada por RCA. Entre 1973 y 1974 participó en The Pajama Game de Broadway junto a Hal Linden y Barbara McNair.

En 1976 fue lanzada su autobiografía, Of Minnie The Moocher And Me (Crowell). Que incluía su diccionario completo como apéndice. Calloway llamó nuevamente la atención en 1980 cuando apareció en la película The Blues Brothers cantando «Minnie The Moocher», y nuevamente cuando cantó «The Jumpin’ Jive» con el monstruo de dos cabezas en Sesame Street.

(Wikipedia)

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

  • Cab Calloway and his orchestra (1931) (54 tracks)

  • Cab Calloway and his orchestra (1940)

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  • CabCallowayOrchestra1931.mp3

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[tab name=»+»]

  • En el año 1980 tendría un papel protagonista en la película Granujas a Todo Ritmo (The blues Brothers, 1980) dirigida por John Landis. En ella interpreta al viejo encargado el orfanato en el que se habían criado Jake (John Belushi) y Elwood (Dan Akroyd).

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octubre 11, 2016 por freedifusion Publicado en Música Etiquetado Cab Calloway, música 1930, música 1940, música 1950, música Cine Musical, música Jazz, música USA 1 Respuesta

CHUCK BERRY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]


Chuck BerryChuck Berry
 (1926)

CANTANTE Y GUITARRISTA
GÉNERO: Rithm n´blues, Rockn´roll
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Chess, Mercury, Atco

HISTORIA: Nacido con el nombre de Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926), Chuck Berry es un compositor, intérprete y guitarrista estadounidense. Es considerado uno de los músicos más influyentes en la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como «Maybellene» (1955), «Roll Over Beethoven» (1956), «Rock and Roll Music» (1957) y «Johnny B. Goode» (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.

La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 de toda la historia en su lista «The Immortals» superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones, y como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos. Asimismo, «Johnny B. Goode» su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la misma revista. Por su legado al género rock ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el «Premio Nobel de la música». (Wikipedia)

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Thirty Days (1955)

School Days (1957)

Johnny B. Goode (1958)

Checker (1965) – Chuck Berry & Bo Didley

1 Hour of RN´R with Chuck Berry

Grateful Dead tocando canciones de Chuck Berry

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[tab name=»DESCARGAS»]

  • ChuckBerryThirtyDays.mp3
  • ChuckBerrySchoolDays.mp3
  • ChuckBerryJohnnyBGoode.mp3
  • ChuckBerry&BoDidley-Checker.mp3
  • 1hourOfRockChuckBerry.mp3
  • GratDeadplaysChuckBerry.mp3

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  • Chuck en un concierto de los años 70, una pequeña muestra del poderío que transmitía este genio en su madurez.

  • Algunas de sus canciones, ya entonces famosísimas, alcanzaron la popularidad de mito gracias a su inclusión en películas como «Refgreso al futuro» («Back to the future», 1985, de Robert Zemeckis) o «Pulp Fiction» (Quentin Tarantino, 1994).

  • En 1987, Chuck presenta su autobiografía, cuya portada está a la altura de la leyenda del protagonista, y en la cual nos cuenta su carrera y sus infinitas anécdotas.

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noviembre 24, 2015 por freedifusion Publicado en Música Etiquetado Chuck Berry, música 1950, música 1960, música 1970, música Rock, música USA 1 Respuesta

BILL HALEY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

bill-haleyBill Haley
 (1925-1981)

VOZ, GUITARRA, BAJO
GÉNERO: Rockn´roll
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLOS DISCOGRÁFICOS: Decca, Brunswick (Reino Unido), Cowboy, Atlantic,Keystone, Center, Holiday,Essex, Warner Bros. Records, Orfeón, Dimsa, Newtown,Guest Star, Logo, APT, Gone,United Artists, Roulette, Sonet, Buddah, Antic, Arzee, London (Reino Unido)

HISTORIA: Muchos le consideran el abuelo del rock, pero sin ninguna duda pasará a la historia por ser el primer responsable de desatar la locura del rockn´roll. Nacido en 1927 cerca de Detroit, a los trece años ya tocaba la guitarra y actuaba en bandas. Compatibilizando su trabajo de locutor y organizador de fiestas con el de músico, Bill interpreta al principio canciones western, bluegrass y folk, géneros que acabará mezclando para sus primeras grabaciones a finales de los años 40 con bandas como The 4 Aces of Western Swing. En 1940 forma The Saddlemen, banda que acabaría convirtiéndose en The Comets en 1953. La influencia de la música negra en sus grabaciones es cada vez más evidente. En abril de 1954 graban para Decca el single Thirteen Women – Rock Around the Clock. Ésta canción sería elegida para la banda sonora de la película Semilla de Maldad, con Glenn Ford y Sidney Potier. La pasión juvenil por los nuevos ritmos volvió loca a América, y los cines que proyectaban la cinta veían invadidos los pasillos por jóvenes bailando cuando la canción sonaba. El éxito fue grandísimo, y el tuerto Bill y sus Comets continuaron grabando. Poco después darían un paso adelante hacie el Twist, pero la moda de ese tipo de música pasó con la llegada de The Beatles. Haley no podía competir con las jóvenes y atractivas estrellas del rock, como Elvis, Ricky Nelson o Gene Vincent. No ostante, la banda se mantuvo activa de una u otra forma hasta la muerte de Haley en 1981.

By Ace Tregunna

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Bill Haley Collection

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  • Bill Haley Collection.mp3

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  • La canción que desató la locura del Rockn´roll en los USA gracias a la película Semilla de Maldad (Blackboard Jungle)

  • Una actuación televisiva de The comets

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noviembre 18, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Bill Haley, música 1950, música 1960, música Rock, música USA 2 Respuestas

THE SKYLINERS

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

The Skyliners (1958-1963)

GRUPO DE MÚSICA VOCAL
GÉNERO: Pop, Doo-wop, música vocal
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Tortoise International, RCA

HISTORIA: Grupo de Doo-wop (género musical vocal) de finales de los años 50 formado por Jimmy Beaumont (voz principal), Janet Vogel, Wally Lester (tenor), Jackie Taylor (voz de bajo, guitarra) y Joe VerScharen (barítono). En 1959 editan su gran éxito, Since I Don´t Have You, canción que ha sido versionaedísima por cientos de artistas posteriormente. Tras dejar la banda Jimmy Beaumont para emprender su proyecto en solitario, la banda se separa hasta 1978, cuando volverían para volver a grabar con la filial de RCA Tortoise International. En 1980 desaparece trágicamente Janet Vogel (suicidio), y la banda pasa por diferentes formaciones y actuaciones esporádicas hasta el siglo XXI. Una banda cuya música estuvo presente en todos los guateques y fiestas juveniles de los años 60.

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  • Since I don´t have you.

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  • The Skyliners en un programa de televisión de temática country, caracterizados para la ocasión.

  • El disco «Spaguetti Incident» (1993) de Guns n´Roses fue un disco de versiones de bandas punk de los 70 y 80, pero su primer single fue este Since I Don´t Have You de los Skyliners.

  • Brian Setzer y su orquesta, tocando el clásico de The Skyliners.

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agosto 26, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado música 1950, música 1960, música Pop, música USA, música Vocal, The Skyliners Responder

JOHNNY ACE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Johnny Ace (1929-1954)

CANTANTE Y PIANISTA
GÉNERO: Blues, soul
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Duke

HISTORIA: de nombre completo John Mashall Alexander Jr, fue hijo de un predicador de Tennessee. En la mayoría de edad, Johnny es reclutado para combatir en la Guerra de Corea, después de la cual da comienzo su carrera artística, primero al piano de la Adolph Duncan’s Band y después la bandas gospel como The Beale Streeters, que fue creada en Memphis junto a B.B. King, Bobby Bland y Earl Forest. Tras firmar con Duke en solitario en 1952 graba su primer éxito, My Song. Su estilo evoluciona rápidamente hacia el solul y rn´b, hasta que el día de Navidad de 1954 muere en el camerino del Auditorio de Houston jugando a la ruleta rusa. Johnny Ace se convertía así en la primera estrella del rock que moría joven en trágicas circunstancias.

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CROSS MY HEART

ACES WILD

ANGEL

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  • CROSSmyHeart.mp3
  • ACESWILD.mp3
  • ANGEL.mp3

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  • Artículo en inglés sobre la muerte de Johnny Ace en la Navidad de 1954.

https://nostalgia049.wordpress.com/2011/06/01/johnny-ace-singer-kills-himself-on-christmas-day-1954/

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agosto 26, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Johnny Ace, música 1950, música Blues, música Soul, música USA, Piano 1 Respuesta

RICKY NELSON

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

ricky-nelson Ricky Nelson (1940-1985)

CANTANTE Y ACTOR
GÉNERO: Rockn´roll, canción melódica
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Imperial Records, Decca Records (MCA), Epic Records

HISTORIA: Nacido en Taneck (Nueva Jersey), Ricky fue junto a Elvis uno de los primeros ídolos adolescentes de Estados Unidos durante la locura del Rockn´roll. Sus padre Ozzie y Harriet eran músicos también, y la familia protagonizó un programa de radio y televisión entre 1944 y 1946 llamado The adventures of Ozzie & Harriet. En 1957 Ricky graba su primer sencillo I´m Walking (escrita por Fats Domino), que llegaría hasta el puesto 4 de las listas de éxitos. Lo repetiría muchas veces, y hasta 1962 acumuló hasta 30 canciones en el Top 40 de Bilboard. En 1959, justo cuando cumplía 18 años, Ricky rueda en Arizona la película Río Bravo, con dos pesos pesados como John Wayne y Dean Martin. Al año siguiente rodaría El barco màs loco del ejército (The wackiest ship in the army) y Love and Kisses en 1965. En 1963 se casa con Kistin Harmon firma contrato con Decca, pero tras For you (1964) no vuelve a registrar grandes ventas. Se produce entonces su paso al country, donde vuelve a tener algún éxito como Garden Party (1972). A finales de los 70 su mujer se divorcia de él y su vida se sume en el caos, hasta que en 1985 se une a una gira de nostalgia por Inglaterra, que sí vuelve a levantar interés por su figura. Esa misma gira es la que estaba reproduciendo meses después en Estados Unidos cuando su avioneta se estrelló a 120 km de Dallas un 31 de diciembre de 1985.

Musicalmente, Ricky era un artista íntegro y comprometido con su arte, a pesar de que su imagen fuese explotada hasta la saciedad para promocionar cualquier producto, incluido el rockn´roll, y fue el único que pudo mantenerse mínimamente cerca de las ventas y repercusión de Elvis Presley.

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POOR LITTLE FOOL (1958, 45rpm)

A TEENAGE ROMANCE (Debut, 45rpm)

ARE YOU REALLY REAL

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  • Poor little fool.mp3
  • A teenage romance.mp3
  • Are you really real.mp3

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  • Ricky Nelson junto a Dean Martin en la película Rio Bravo:

  • Cómo apareció en la prensa española la noticia de la muerte de Ricky en 1986 (diario El País)

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agosto 25, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado música 1950, música 1960, música Country, música Rock, música USA, Ricky Nelson 1 Respuesta

MARLENE DIETRICH

[tab name=»BIOGRAFÍA»]
Marlene DietrichMarlene Dietrich (1901-1992)

CANTANTE Y ACTRIZ
GÉNERO: Género
PAÍS DE ORIGEN: Alemania
SELLO DISCOGRÁFICO: Decca, Elektrola, EMI, Columbia

HISTORIA: Nacida en Berlín en 1901, ingresa en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921, comenzando a actuar en cabaret y con pequeños papeles en películas mudas. Obtiene el papel protagonista en 1930 de El Ángel Azul (dirigida por Josef von Sternberg), la primera película europea sonora. Se dice que fue von Sternberg quien crearía el mito de la diva, pese a las difcultades que Marlene tuvo para aprender inglés. A su llegada a Hollywood rodaría Marruecos (1930) por la que sería candidata al Oscar por primera y única vez. Dietrich cantó en muchas de sus películas, desde El Ángel azul hasta Vencedores y Vencidos (1961), donde suena el Lily Marleen que popularizó en su juventud. Durante la Segunda Guerra Mundial consiguió la nacionalidad estadounidense e incluso viajó a entretener a las tropas en varias ocasiones a frentes de guerra en Argelia, Francia y Alemania.

Desde los años 50 a mediados de los 70, Dietrich realiza exitosas giras de cabaret por todo el mundo (conseguiría un premio Tony en 1968) con llamativas vestimentas, hasta que sufre la fractura de una pierna en 1974, lo que le lleva a la retirada de los escenarios. En 1992 moría en París, habiendo sido la única actriz que fue capaz de hacer sombra a Greta Garbo.

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Lista de reproducción 1 (10 canciones)

 

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  • LISTA DE REPRODUCCIÓN 1.mp3 ……………….(10 tracks)

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  • Escena de El Ángel Azul (1930) con Marlene Dietrich interpretando Falling in love again, la película que la haría famosa en todo el mundo.

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agosto 24, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Marlene Dietrich, música 1930, música 1940, música 1950, música 1960, música Alemania, música Cine Musical, música Pop, música Teatro musical Responder

GLADYS BENTLEY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Bentley croppedGladys Bentley (1907-1960)

VOZ
GÉNERO: Blues, Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Okeh Records, Victor, Excelsior Records

HISTORIA: Gladys Bentley fue una cantante norteamericana nacida en Filadelfia en 1907. Formó parte del renacimiento del arte negro en el barrio de Harlem (Nueva York) un movimiento cultural que englobó jazz, literatura y pintura y a musicos como Duke Ellington y Fletcher Henderson.

Bentley fue una pionera del estilo de vida «queer», reconociendo ser lesbiana desde el inicio de su carrera y vistiendo con trajes de hombre y grandes sombreros de copa. Al final de su carrera («casualmente» durante la epoca de McCarthy y la caza de brujas) renegó de su orientación sexual, declarándose «curada» por la toma de hormonas femeninas. Murió de neumonia en 1960.

Ernesto G Almodovar

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GLADYS BENTLEY 6 SONGS

 

 

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  • Gladys Bentley 6 songs.mp3

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Artículo en inglés en Queer Cultural Center

Actuación en vivo junto con Groucho Marx

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agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Gladys Bentley, Groucho Marx, música 1920, música 1930, música 1940, música 1950, música Blues, música Jazz, música USA Responder

COLE PORTER

[tab name=»BIOGRAFÍA»]


COLE
Cole Porter (1891-1964)

PIANO
GÉNERO: Teatro Musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: ...

HISTORIA: Nacido en Peru (Indiana) en 1891 en el seno de una familia acomodada bajo el nombre de Cole Albert Porter, éste mostró de forma muy temprana su talento para la música. Con seis años tocaba el violín, componía y tocaba de forma diaria el piano, pero hasta que Cole no estuvo en la famosa universidad de Yale no compondría sus primeros éxitos y saldría de gira con el coro de la misma, el Yale Glee Club. Después pasaría a cursar derecho en Harvard, universidad donde solo estuvo estudiando un año hasta que pasó a estudiar en la escuela de música de la misma universidad.

Después de varios fracasos se iría a estudiar música a París, donde llevaría una vida de playboy viviendo en un apartamento de lujo. Allí conoció a Linda Lee Thomas una rica divorciada, con la que se casaría a pesar de ser homosexual. En 1928 vuelve a Broadway donde, por fin, tendría su primer éxito un musical llamado París. Sus composiciones le hicieron rápidamente conocido. Compuso muchas de ellas pensando en Fred Astaire.

En el año 1937 sufrió un accidente donde se partiría las dos piernas. Durante el resto de su vida sufriría dolores crónicos, como crónica fue su depresión causada por los dolores sufridos y por más de cuarenta operaciones.

Murió en 1964, a la edad de 74 años. Algunas de sus canciones han sido interpretadas por Frank Sinatra, Marilyn Monroe, Ella Fitzgerald o Charlie Parker. En la película de 2011 Midnight in Paris (Woody Allen) aparece siendo interpretado por el actor Yves Heck.

Ernesto G Almodóvar

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COLE PORTER-ANYTHING GOES

SONGS OF COLE PORTER

SOL S. WAGNER-COLE PORTER I´M LOVE AGAIN

COLE PORTER-WHAT IS THING CALLED LOVE

COLE PORTER-OLIVE KLINE  OLD FASHIONED GARDEN

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[tab name=»DESCARGAS»]

  • Cole Porter Anything Goes.mp3
  • Songs of Cole Porter.mp3
  • Sol S. Wagner-Cole Porter I´m in Love Again.mp3
  • Cole Porter- What is this Thing Called Love.mp3
  • Cole Porter-Olive Kline Old Fashioned Garden.mp3

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agosto 18, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Cole Porter, Frank Sinatra, Fred Astaire, música 1910, música 1920, música 1930, música 1940, música 1950, música Teatro musical, música USA, Sol S Wagner, Woody Allen 1 Respuesta

EDITH PIAF

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Edith Piaf (1915-1963)

VOZ
GÉNERO: Chanson
PAÍS DE ORIGEN: Francia
SELLO DISCOGRÁFICO: Polydor

HISTORIA: Si nos quisieran mostrar el paradigma de una vida y, sobre todo, de una vida trágica, la vida de Edith Piaf serviría de ejemplo, de crudo ejemplo, para ello. El día de su nacimiento en plena I Guerra Mundial ( un 19 de diciembre de 1915), su padre, en pleno éxtasis etílico abandonó a madre e hija a su fortuna. Esta última ni siquiera consiguió llegar al hospital, naciendo la pequeña Edith debajo de una farola en la céntrica calle parisina de Belleville. Su madre, Anetta, era demasiado pobre como para poder criar a la niña, así que sus primeros años son un continuo vaivén de parientes y casas: primero, será entregada a su abuela materna; la mujer tenía un extraño concepto de la cría de bebés, alimentaría a ésta con vino en vez de leche, creyendo así que los microbios eran eliminados. Imagino que casi elimina  a la niña. Después la niña será entregada al (ex) desaparecido padre que al ser reclutado para ir a la guerra deja a la niña con su madre que regentaba un prostíbulo en la Normandía. Es de imaginar que Edith así cumple el sueño de todo niño pequeño: ser criado por prostitutas. Al volver su padre de la guerra, éste la lleva a vivir a vida de los pequeños artistas y la bohemia de la época. Aquí empezaría a mostrar su talento y su magnifica voz que maravillaría al mundo unos años después. A los diecisiete años, en 1933 se enamora de un joven con la que tendría una hija. La niña muere a los dos años. Como vemos, hasta aquí toda una «Vie en Rose»

Tres años después, en 1936, graba su primer disco, siendo este un éxito inmediato pero al morir asesinado el dueño del cabaret donde actuaba y ser relacionado el finado con los bajos fondos parisinos Edith es centro del escándalo y arrojada otra vez a la calle y a actuar en pequeños locales. Su desgracia no duraría mucho, en 1936 debuta como cantante de music hall convirtiéndose en una estrella de la chanson. Su popularidad era tan grande que en 1941 daría su paso al cine. En plena ocupación nazi, ella sería un icono de la resistencia francesa, incluso ayudó a varios prisioneros a escapar de las garras germanas. Por esta época conoce a Yves Montand del que acabaría siendo pareja artística y sentimental. En 1946 su relación acabaría. Ya en 1948 empieza una gira triunfal por Estados Unidos. Allí conocería al amor de su vida, el boxeador francés  Marcel Cerdan que moriría en un trágico accidente de avión en 1949. Destrozada, Edith Piaf se haría adicta a la morfina. 

Los años posteriores los pasa entre droga y alcohol lo cual haría que su salud se fuera deteriorando rápidamente. El 11 de octubre de 1963 fallece a causa de un cáncer hepático. Tenía 47 años. Miles de admiradores se concentraron en su funeral llegando a paralizar París. Sería enterrada en el  cementerio de Pére-Lachaise junto a su padre, su hija y posteriormente con su último marido Theo Sarapo, muerto en 1970.

Hoy por hoy sigue siendo una de las cantantes francesas más conocidas del mundo. En 2007 Marion Cotillard protagonizaría una película sobre su vida. En España se llamaría La Vida en Rosa.

Ernesto G Almodóvar

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EDITH PIAF 1937 Le Disque dór

EDITH PIAF- JE NE REGRETTE RIEN

 

EDITH PIAF-1935-1947 collection

 

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  • Edith Piaf Je Ne Regrette Rien.mp3

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agosto 18, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Edith Piaf, música 1930, música 1940, música 1950, música 1960, música Chanson, música Francia, Yves Montand 3 Respuestas

DJANGO REINHARDT

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Django Reinhardt (1910-1953)

GUITARRA
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Belgica
SELLO DISCOGRÁFICO: Ultraphone, Decca, HMV

HISTORIA: Django Reinhardt, nacido en Liberchies (Bélgica) un 23 de enero de 1910 como Jean Baptiste Reinhardt , fue uno de los músicos de jazz europeos más influyentes de su época, siendo uno de los primeros artistas en  dejar de imitar a los músicos norteamericanos e incluir en sus composiciones influencias propias europeas. Junto con el violinista Stéphane Grappelli fundaría el Quintette du Hot Club de France, uno de los grupos mas influyentes y paradigmáticos de la época. 

Criado en Francia, en un campamento gitano, pronto mostraría su inclinación por la música, siendo profesional desde casi niño sin recibir ningún tipo de educación musical (de hecho, nunca sabría escribir, firmando  siempre con una X)

Su peculiar estilo tocando la guitarra, se debe a un accidente ocurrido el 26 de octubre de 1928. Un incendio provocado fortuitamente en su caravana casi acaba con su vida y la de su mujer, dañando su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo. Los médicos aconsejaron amputar su pierna pero él se negó de forma rotunda. Al final quedó incapacitado del cuarto y quinto dedo de su mano izquierda, pero gracias a su tesón y a su fuerza de voluntad consiguió inventar un nuevo sistema de tocar la guitarra.

En 1939, empezada la Segunda Guerra Mundial, el grupo que lideraba junto con Grappelli se disolvió, formando Django una nueva banda junto con el clarinetista Hubert Rostaing. Reinhardt no realizó giras fuera de Francia hasta el fin de la guerra pero ya había grabado con grandes estrellas del jazz americanas de gira por el país galo como Coleman Hawkins o Benny Carter. En su primera gira por Estados Unidos giró junto a Duke Ellington-gran admirador de su obra- y tocó, por fin, en grandes salas.

En los años cincuenta, Django Volvió a Europa, falleciendo de un derrame cerebral en 1953 con tan solo 53 años.

Django Reindhart es hoy por hoy reconocido como uno de los más grandes guitarristas que ha dado el jazz en toda su historia, siendo admirado por artistas como Woody Allen, siendo homenajeado por éste en su película de 1999 Acordes y Desacuerdos.

Ernesto G Almódovar

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DJANGO REINHARDT THE COLLECTION 1

DJANGO REINHARDT THE COLLECTION 2

DJANGO REINHARDT THE COLLECTION 3

DJANGO REINHARDT 150 SONGS

 

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Artículo en Jot Down Magazine
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agosto 18, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Django Reinhardt, música 1920, música 1930, música 1940, música 1950, música belga, música Jazz, Stéphane Grappelli, Woody Allen 1 Respuesta

XAVIER CUGAT

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Xavier Cugat (1900-1990)

VIOLINISTA Y DIRECTOR DE ORQUESTA
GÉNERO: Jazz, Música latina
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia, Mercury, RCA

HISTORIA: Nacido en Girona con el nombre de Francisco de Asís Javier Cugat Mingall de Bru y Deulofeu en 1900, sus padres emigraron a Cuba en 1905, donde aprendió a tocar el violín. Posiblemente el músico español de mayor éxito en Estados Unidos, entre 1915 y 1918 se dedicó a tocar tangos en Nueva York, con una banda llamada Los Gigolos. En 1940 grabó Perfidia con el cantante Miguelito Valdés, que se convertiría en un gran éxito. Acostumbrado a tocar mambo y ritmos afrocubanos, su estela sería pronto seguida por otras orquestas como la de Pérez Prado. Estuvo casado en cinco ocasiones, con artistas como Rita Montaner o la mexicana Carmen Castillo. Con Abbe Lane, de la que se divorció en 1964, actuó durante años. En 1970 se casa con Charo Baeza, y juntos inaguran el casino Caesar Palace en Las Vegas, lo que da una idea de la popularidad del personaje en Estados Unidos. Cugat murió a los 90 años de edad en Barcelona, y fue enterrado en Girona.

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Spring Song

Ruth Fernandez, Benny More, Xavier Cugat Y Roberto Ledesma

Xavier Cugat and his Orchestra (20 tracks)

Waldorf-Astoria Orchestra 78rpm Collection

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  • Spring Song.mp3
  • Ruth Fernandez, Benny More, Xavier Cugat Y Roberto Ledesma.mp3
  • Waldorf-Astoria Orchestra 78rpm Collection.mp3

 

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  • Es popular su imagen sujetando un perro chihuahua, algo que hacía frecuentemente mientras dirigía su orquesta.
  • Era tan conocido que a partir de los años 40 aparece en numerosas películas de la Metro Goldwyn-Mayer, en las que coincidiría con Esther Williams, Jimmy Durante o Ricardo Montalbán.
  • Su mujer Charo Baeza aparecería en Los Simpsons, imposible olvidarla.

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mayo 11, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado música 1930, música 1940, música 1950, música Jazz, música Latina 3 Respuestas
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