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Archivo de la etiqueta: música Cine Musical

CAB CALLOWAY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Cab Calloway (1907-1994)

CANTANTE Y DIRECTOR DE ORQUESTA
GÉNERO: Jazz, Scat
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: RCA

HISTORIA: Cab Calloway nació bajo el nombre Cabell Calloway III en una familia de clase media en Rochester, Nueva York, y fue criado principalmente en Baltimore, Maryland. Su padre, Cabell Calloway II, era abogado, y su madre Martha Eulalia Reed era profesora y pianista de iglesia. Los padres reconocieron el talento musical de su hijo, y recibió clases privadas de canto en 1922. Continuó estudiando música y canto a lo largo de su vida escolar. Aunque sus padres y profesores de canto no aprobaban el jazz, Calloway comenzó a frecuentar y finalmente a interpretar en varios clubes de jazz en Baltimore, donde sus mentores fueron el batería Chick Webb y el pianista Johnny Jones. Tras graduarse de la educación secundaria Cab se unió a su hermana mayor, Blanche, en la realización de un tour de la revista de música afroamericana Plantation Days (Blanche Calloway se transformaría en líder de banda luego que su hermano lo hiciera, y Cab la acreditaría a ella como la inspiración a entrar al negocio del espectáculo). Cuando el tour finalizó en Chicago, Cab decidió permanecer en Chicago junto a su hermana, quien tenía ya una carrera como cantante de jazz en esa ciudad. Sus padres esperaban que Cab se convirtiera en abogado como su padre, por lo que Calloway estudió en Crane College. Su mayor interés, sin embargo, era cantar y trabajar en el espectáculo, por lo que pasó varias noches en elDreamland Cafe y Sunset Cafe, donde participó como baterista, cantante y MC. En el Sunset Cafe conoció y tocó junto a Louis Armstrong quien lo convenció de cantar en el estilo scat.

Llegó a la zona una gira de jazz, y la orquesta de Cab Calloway fue contratada para reemplazar a la de Duke Ellington mientras estuvieran en la gira. Calloway rápidamente adquirió popularidad y la banda se volvió en una de las principales de la gira junto a la de Ellington, Cab y su grupo tocaron a lo largo del país mientras no actuaban en el Cotton Club. Su popularidad creció con las transmisiones radiales de la NBC en el famoso cabaret Cotton Club. Calloway además apareció en el programa de radio de Walter Winchelly en el show de Bing Crosby en el Paramount Theatre. Como resultado de estas apariciones, Calloway, junto a Ellington, rompieron la barrera racial existente en el espectáculo.

En 1931, grabó una de sus canciones más famosas, «Minnie the Moocher». Esa canción, «St. James Infirmary Blues» y «The Old Man Of The Mountain» fueron interpretadas en los cortometrajes animados de Betty Boop Minnie the moocher, Snow White y The Old Man of the Mountain, respectivamente. Gracias a la magia del rotoscopio, Cab no solo aportó con su voz para estos dibujos animados, sino que también sus pasos de baile. Cab se aprovechó de esto haciendo coincidir la fecha de sus conciertos con los estrenos de estos cortometrajes para ganar mayor atención. Debido al éxito de «Minnie the Moocher» fue identificado por su coro, ganando el apodo «The Hi De Ho Man.» En 1943 apareció en la película musical de 20th Century Fox, Stormy Weather. En 1941 Cab Calloway echó a Dizzy Gillespie de su orquesta luego que reaccionara violentamente cuando Calloway fue escupido mientras estaba en el escenario. Acusó erróneamente a Gillespie, quien amenazó a Calloway con un cuchillo. En 1944, fue publicado el The New Cab Calloway’s Hepsters Dictionary: Language of Jive, nueva versión de un libro en el cual Cab tradujo para sus fanáticos algunas frases que probablemente no conocían, por ejemplo, «dar puntapiés al gong» («kicking the gong around») era una referencia a fumar opio.

En los años 50, Calloway trasladó a su familia de Long Island, NY, a Greenburgh, NY para criar a tres de sus cinco hijas. Calloway se volvió muy popular durante este tiempo, apareciendo en varias películas donde requerían de su voz y pasos de baile. En 1952, interpretó a «Spotin’ Life» en una producción de la ópera de George Gershwin Porgy and Bess con William Warfield y Leontyne Price como artistas principales. Otro papel notable fue «Yeller» en The Cincinnati Kid (1965), con Steve McQueen, Ann-Margret y Edward G. Robinson. En 1967 Calloway protagonizó mediante el personaje Horace Vandergelder una nueva versión del musical Hello, Dolly! (aun cuando todavía existía el original) junto a Pearl Bailey. El éxito permitió una versión grabada por RCA. Entre 1973 y 1974 participó en The Pajama Game de Broadway junto a Hal Linden y Barbara McNair.

En 1976 fue lanzada su autobiografía, Of Minnie The Moocher And Me (Crowell). Que incluía su diccionario completo como apéndice. Calloway llamó nuevamente la atención en 1980 cuando apareció en la película The Blues Brothers cantando «Minnie The Moocher», y nuevamente cuando cantó «The Jumpin’ Jive» con el monstruo de dos cabezas en Sesame Street.

(Wikipedia)

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  • Cab Calloway and his orchestra (1931) (54 tracks)

  • Cab Calloway and his orchestra (1940)

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  • CabCallowayOrchestra1931.mp3

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  • En el año 1980 tendría un papel protagonista en la película Granujas a Todo Ritmo (The blues Brothers, 1980) dirigida por John Landis. En ella interpreta al viejo encargado el orfanato en el que se habían criado Jake (John Belushi) y Elwood (Dan Akroyd).

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octubre 11, 2016 por freedifusion Publicado en Música Etiquetado Cab Calloway, música 1930, música 1940, música 1950, música Cine Musical, música Jazz, música USA 1 Respuesta

HENRY MANCINI

[tab name=»BIOGRAFÍA»]


HENRY MANCINI
Henry Mancini (1924-1994)

COMPOSITOR
GÉNERO: Bandas sonoras, cine musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: RCA Records

HISTORIA: Hijo de emigrantes italianos nacido como Enrico Nicola Mancini en la ciudad estadounidense de Cleveland. Comenzó a tocar el piano a la edad de doce años, empezando al poco a interesarse en arreglos orquestales. Tras servir en la Segunda Guerra Mundial, entra como pianista en la orquetas de Glenn Miller, donde conoce a su esposa con la que se casa en 1947. En 1952 comienza a trabajar realizando música para películas de serie B de la productora Universal Pictures. En 1958 firma su primera banda sonora en solitario, para la película de Orson Welles Sed de Mal (Touch of Evil, 1958). Ese trabajo atrajo la atención del director de cine Blake Edwards, que le encargó la banda sonora de la serie que realizaba, Peter Gunn. El conocido como Peter Gunn Theme (la sintonía de la serie televisiva) se hizo mundialmente famoso, y ya en su momento despachó más de un millón de vinilos. La relación entre Mancini y Edwards se extendería durante treinta años y veintiocho películas, como La Pantera Rosa, Desayuno con Diamantes, Días de Vino y Rosas. Trabajó con otros grandes directores como Howard Hawks o Stanley Donen, y en televisión (con las sintonías de las series Hotel y Remington Steele). Fue nominado al Oscar nada menos que 17 veces, obteniendo cuatro estatuillas; Dos por Desayuno con Diamantes (BSO y Mejor Canción, Moon River), uno por Días de Vino y Rosas (Mejor Canción) y uno por la adaptación cinematográfica del musical Víctor o Victoria. 
Moriría en Beverly Hills en 1994, a la edad de 70 años por un cáncer de páncreas.

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DAYS OF WINE AND ROSES

PETER GUNN THEME (ROCK COVER BY CAMERON HONS)

MEDLEY CANCIONES DE HENRY MANCINI

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  • DAYS OF WINE AND ROSES.mp3
  • PETER GUNN  THEME ROCK COVER.mp3
  • MEDLEY MERRY CHRISTMAS WITH MANCINI.mp3

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  • La serie de animación Los Simpson menciona a Mancini en un capítulo en el cual Homer trabaja como mascota del equipo de beísbol de Springfield. Cuando habla con otra mascota acerca de las canciones que bailan en los descansos de los partidos y del Baby Elephant Walk, se refieren a Henry Mancini como «el mejor amigo de las mascotas».

  • La película Granujas a Todo Ritmo (The Blues Brothers, 1980) incluyó Peter Gunn Theme en su banda sonora, quedando desde entonces ligado al repertorio musical de los músicos que integraban la banda de Jake y Elwood.

  • La banda sonora de la película de Blake Edwards La Pantera Rosa y su tema principal fueron incluidos en la serie de animación de La Pantera Rosa, disponible completa en dedominiopublico.org

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agosto 22, 2016 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Henry Mancini, música 1960, música 1970, música Cine Musical, música USA Responder

MARLENE DIETRICH

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Marlene DietrichMarlene Dietrich (1901-1992)

CANTANTE Y ACTRIZ
GÉNERO: Género
PAÍS DE ORIGEN: Alemania
SELLO DISCOGRÁFICO: Decca, Elektrola, EMI, Columbia

HISTORIA: Nacida en Berlín en 1901, ingresa en la escuela de interpretación de Max Reinhardt en 1921, comenzando a actuar en cabaret y con pequeños papeles en películas mudas. Obtiene el papel protagonista en 1930 de El Ángel Azul (dirigida por Josef von Sternberg), la primera película europea sonora. Se dice que fue von Sternberg quien crearía el mito de la diva, pese a las difcultades que Marlene tuvo para aprender inglés. A su llegada a Hollywood rodaría Marruecos (1930) por la que sería candidata al Oscar por primera y única vez. Dietrich cantó en muchas de sus películas, desde El Ángel azul hasta Vencedores y Vencidos (1961), donde suena el Lily Marleen que popularizó en su juventud. Durante la Segunda Guerra Mundial consiguió la nacionalidad estadounidense e incluso viajó a entretener a las tropas en varias ocasiones a frentes de guerra en Argelia, Francia y Alemania.

Desde los años 50 a mediados de los 70, Dietrich realiza exitosas giras de cabaret por todo el mundo (conseguiría un premio Tony en 1968) con llamativas vestimentas, hasta que sufre la fractura de una pierna en 1974, lo que le lleva a la retirada de los escenarios. En 1992 moría en París, habiendo sido la única actriz que fue capaz de hacer sombra a Greta Garbo.

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Lista de reproducción 1 (10 canciones)

 

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  • LISTA DE REPRODUCCIÓN 1.mp3 ……………….(10 tracks)

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  • Escena de El Ángel Azul (1930) con Marlene Dietrich interpretando Falling in love again, la película que la haría famosa en todo el mundo.

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agosto 24, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Marlene Dietrich, música 1930, música 1940, música 1950, música 1960, música Alemania, música Cine Musical, música Pop, música Teatro musical Responder

HELEN KANE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

HELEN KANEHelen Kane (1904-1966)

ACTRIZ Y CANTANTE
GÉNERO: Cine musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Fleischer Studios

HISTORIA: Nacida en Agosto de 1904 como Helena Clara Schroeder, a los quince años ya era una profesional del espectáculo que giraba con la compañía de los Hermanos Marx en On the Balcony. En 1929 inicia su carrera cinematográfica, en pleno cambio del cine mudo al sonoro. Su aspecto coincidía con el ideal de belleza flapper tan de moda a finales de los años 20, y en 1930 los estudios Fleischer sacan una caricatura de Helen con aspecto de perro caniche en el dibujo animado Dizzy Dishes. Para 1932, Betty Boop ya era un personaje humano basado en Helen. Pero la desgracia no tardó en cernirse sobre nuestra protagonista, ya que pronto Paramount (propietaria de todo) dejó de apoyar su carrera para favorecer la popularidad del dibujo animado. En mayo de 1932, Helen demandó a la Paramount y al productor Max Fleischer por 250.000$ alegando que le habían robado su imagen y su forma de hablar y cantar. Tras dos años de juicios donde declaró incluso Mae Questel, el tribunal falló injustamente en contra de Kane. La moda flapper pasó con la Gran Depresión, y Kane cayó en el olvido, aunque apareció en varios programas de televisión en los años 50 y 60. Moriría en 1966 tras diez años luchando contra el cáncer de mama.

Vampirella

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I´d do anything for you (doble single, 1929)

Helen Kane Collection, 30 canciones

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  • Helen Kane Collection.mp3
  • I´d do anything for you.mp3

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julio 24, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Betty Boop, Helen Kane, música 1930, música Cine Musical, música Pop, música USA 1 Respuesta

MAE QUESTEL

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Mae QuestelMae Questel (1908-1998)

ACTRIZ Y CANTANTE
GÉNERO: Cine musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Fleischer Studios

HISTORIA: Nace en Nueva York en 1908 y a los 17 años, en contra de la opinión paterna, se presenta a un concurso de imitadoras de Helen Kane (la actriz que inspiró a Betty Boop), el cual gana. Decidida a dedicar su vida a la interpretación, en 1931 Max Fleischer, productor de la serie de Betty Boop, la contrata prendado de su voz para sustituir a la propia Helen Kane como voz de Betty. Kane acabó demandando a los Fleischer alegando que el personaje estaba plagiado de su propio aspecto, a lo que Fleischer alegó que en realidad el aspecto de la muñeca se basaba en el de Mae Questel (físicamente parecidas, no olvidemos que Mae había ganado un concurso de imitadoras). Kane perdió el pleito y Mae se convertiría en la voz de Betty Boop por los siglos de los siglos, además de dar voz a otros personajes de la factoría Fleischer como Olivia, la novia de Popeye, en más de doscientos episodios de ésta serie.

Vampirella

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Oh my Godness (long version)

Disco The Mistery Girl, Columbia Records (1929)

26 canciones

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  • Oh my Godness.mp3
  • Disco The mistery girl.mp3
  • 26 canciones de Mae Questel.mp3

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  • Mae Questel, además e la voz de Olivia, fue también la voz de Popeye en 1945, cuando Jack Mercer, el actor que le ponía habitualmente voz, fue reclutado para la Segunda Guerra Mundial.
  • En los años 60 trabajó como actriz, siendo muy recordado su papel de suegra judía de Mia Farrow en Historias de Nueva York (New York Stories, una película en tres partes dirigidas por Woody Allen, Scorsese y Coppola)

  • A finales de los 80 Spielberg la reclutó de nuevo para poner por última vez voz a Betty Boop en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who frammed Roger Rabbit, de Robert Zemeckis).

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julio 17, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Betty Boop, Mae Questel, música 1930, música 1940, música Cine Musical, música Pop, música USA Responder

SHIRLEY TEMPLE

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Shirley Temple (1928-2014)

CANTANTE, BAILARINA Y ACTRIZ
GÉNERO: Infantil, películas musicales, claqué
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
PRODUCTOR: Twenty Century Fox

HISTORIA: Shirley Temple fue la niña prodigio por definición. Se desconoce a qué edad comenzó a hacer películas, ya que la Fox falsificó su certificado de nacimiento. Nacida en California en 1928, en 1933 ya había aparecido en varios cortos y en la serie Baby Burlesks, donde se satirizaba la vida adulta en producciones protagonizadas por niños realizada por Educational Pictures. Tras varios papeles, firma por 20th Century Fox (que aúin no tenía tal nombre, siendo solamente Fox Film Corporation) a finales de 1933. Permanecería en la Fox hasta 1940, siendo la actriz más lucrativa de la compañía, teniendo que revisarse los términos económicos de su contrato varias veces. Fue la actriz más taquillera de América durante cuatro años, pero a los doce descubrió que su certificado de nacimiento había sido alterado y realmente tenía trece años.

Se ganó la admiración del público gracias a sus números musicales, y el favor de sus colegas de oficio por su extrema profesionalidad en los rodajes desde la mas tierna infancia. Era el personaje más popular del país e inspiró muñecas de juguete. En su vida adulta, Temple continuó con una esporádica carrera de actriz y como embajadora de Estados Unidos hasta su muerte en Febrero de 2014.

Vampirella

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The Apple of my Eye

Shirley Temple 21-30

Shirley Temple 41-50

49 canciones de Shirley Temple

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[tab name=»DESCARGAS»]

  • Apple of my Eye.mp3
  • ShirleyTemple 21-30.mp3
  • ShirleyTemple 41-50.mp3
  • 49 canciones de ShirleyTemple

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  • Shirley aparece parodiada en la seire de animación Los Simpsons, en un capítulo especial de halloween en el que Homer es King Kong.

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julio 17, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado música 1930, música Cine Musical, música USA, Shirley Temple Responder

RITA HAYWORTH

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Rita Hayworth (1918-1987)

CANTANTE, ACTRIZ Y BAILARINA
GÉNERO: Canción melódica
PAÍS DE ORIGEN: País Estados Unidos

HISTORIA: Nacida en Nueva York de padre español y madre irlandesa, Margarita Carmen Cansino Hayworth pasaría a la historia como el gran sex symbol de los años 40 y una de las bajo el nombre de Rita Hayworth. Su llegada a Hollywood se produce en 1933 como bailarina del Spanish Ballet, pero pronto se haría hueco en películas de bajo presupuesto hasta convertirse en la estrella más importante de Columbia Pictures en aquella época. Tras aparecer en Sangre y Arena y el musical Las Modelos, en 1946 rueda Gilda y su nombre se convierte en sinónimo de escándalo (la película fue prohibida en muchos países, entre ellos España, por considerarse que atentaba contra la moral).

Aunque su carrera musical es poco importante en comparación con su carrera cinematográfica, os ofrecemos una pequeña muestra de la voz de Rita.

By Ace Tregunna

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  • Put the blame on Mame (Gilda)

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      • Put the blame on Mame.mp3

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      • Ésta es la escena que en 1946 la convertiría en la mujer más deseada (y censurada) del mundo

      • Documentales biográficos de Rita Hayworth, con subtítulos en español.

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julio 10, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado música 1940, música Cine Musical, música Pop, música USA, Rita Hayworth Responder
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