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Archivo de la etiqueta: películas Documental

ON THE BOWERY (1957)

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«On the Bowery» (1957)

DIRECTOR: Lionel Rogosin
PRODUCTORA: Lionel Rogosin
GUIÓN: Mark Sufrin
MÚSICA: Charles Mills
REPARTO: Ray Salyer, Gorman Hendricks, Frank Matthews

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Documental, Drama

SINOPSIS: Primer film del estadounidense Lionel Rogosin mezcla de documental y ficción. La película cuenta las peripecias de Ray Salyer un trabajador del ferrocarril en el barrio neoyorquino del Bowery, barrio frecuentado mayoritariamente por vagabundos y alcohólicos. Ray llega a la ciudad con la intención de conseguir un trabajo y muy poco dinero en las manos pero sus continuas caídas en el alcohol harán que quiera escapar del barrio y la ciudad.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Interesantísima mezcla de documental y escenas ficcionalizadas interpretada por actores no profesionales con cuidada fotografía y puesta en escena. Rogosin fue un cineasta independiente que siempre hizo un cine político y combativo (su primera idea para hacer un filme fue una película sobre el apartheid).
On the Bowery fue la primera película documental que ganó un director norteamericano en el festival de Venecia, ganando también un BAFTA y siendo nominada a mejor documental por la Academia estadounidense. John Cassavettes siempre dijo que era el mejor documental de la historia.
La versión que os ofrecemos de este maravilloso filme es una nueva copia restaurada por la filmoteca de Bolonia.
A Ray Silver, uno de los protagonistas, después de esta película Hollywood le ofreció un contrato de 40000 dolares que él desestimó. Desapareció poco después falleciendo, posiblemente, en el Bowery por problemas derivados por el alcohol. El otro protagonista, Gorman Hendricks, murió semanas antes de que la pelicula se estrenase debido a una cirrosos. Rogosin se hizo cargo de su funeral. La película es una patada en la boca a el tan cacareado Sueño Americano que han intentado vendernos durante años y años. Anticomercial, combativa, ni mitifica ni denigra a sus personajes reflejando con rigor a esta gente machacada por el capitalismo.

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ANÉCDOTAS:

•Completo artículo sobre la película On the Bowery en ElGabineteDelDrMabuse

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marzo 20, 2019 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Lionel Rogosin, películas 1950, películas Documental, películas Drama, películas USA 3 Respuestas

SCROOGE McPATO Y EL DINERO (1967)

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«Scrooge McDuck and the money» (1967)

DIRECTOR: Hamilton Luske
PRODUCTORA: Walt Disney Productions
GUIÓN: Bill Berg
MÚSICA: Mel Leven, Franklyn Marks
PROTAGONSTAS: Los sobrinos de Donald y su tío millonario 

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 16 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, divulgación

SINOPSIS: Scrooge, el millonario tío de Huey, Dewey y Louie, intenta enseñar nociones básicas de economía a los muchachos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Cortometraje de dibujos animados realizado por Disney. Introduce por vez primera en la pantalla a Scrooge McDuck (conocido como Rico McPato en Latinoamérica y como Tío Gilito o Gil Pato en España), tío de Donald por parte de madre. El personaje había sido creado por el dibujante Carl Barks para los cómics Disney en el año 1947, pero no aparecería en las pantallas hasta 20 años después. 

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No disponible

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ANÉCDOTAS:

  • El director, Hamilton Luske, trabajó ente los años 40 y 60 en producciones clásicas de Disney como 101 Dálmatas, La Dama y el Vagabundo, Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas, Pinocho o Cenicienta.
  • En el año 1987 Disney lanzó la serie de dibujos Ducktales (Patoaventuras), en la que Donald ingresa en la US Navy y deja a sus tres sobrinos pequeños al cuidado de si tío rico. La serie narra las aventuras de los tres patitos acompañando al viejo McPato en sus viajes. La serie sería emitida hasta 1990.

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junio 10, 2017 por Ace Tregunna Publicado en Películas, Series Etiquetado Cortometrajes, Hamilton Luske, Huey Dewey Louie, películas 1960, películas Dibujos Animados, películas Documental, películas USA, series Dibujos Animados, Walt Disney Responder

FAHRENHEIT 9/11 (2004)

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«Fahrenheit 9/11» (2004)

DIRECTOR: Michael Moore
PRODUCTORA: Dog Eat Dog Films
GUIÓN: Michael Moore
MÚSICA: Jeff Gibbs
REPARTO: Documental

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 112 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: En el año 2000, George W. Bush gana las elecciones en Estados Unidos gracias al fraude electoral del estado de Florida. El millonario tejano, hijo del ex-presidente Bush, asume la presidencia mientras nos cuentan sus relaciones con la familia Bin Laden, que aún no han realizado el ataque a las Torres Gemelas (World Trade Center).

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DATOS DE INTERÉS: Documental divulgativo de Michael Moore, el controvertido cineasta azote del partido Republicano. La popularidad del director alcanzó sus máximos tras la realización en 2002 de Bowling for Columbine, el documental basado en la matanza de estudiantes en el Instituto Columbine, en el que denunciaba la masiva cantidad de armas de fuego en manos de los ciudadanos americanos. Bowling supuso un duro enfrentamiento entre el cineasta y la ANR (Asociación Nacional del Rifle), y su siguiente paso fue este Fahrenheit 9/11. Tocar un tema tan delicado como el 11 de Septiembre pocos años después del suceso provocó una avalancha de reacciones en Estados Unidos, y a menor nivel, en todo el planeta. La cinta denuncia los negocios de la familia Bush con la familia Bin Laden, sus acuerdos económicos, el fraude electoral estadounidense de 2000 y la manipulación d la información ofrecida por los medios acerca de los responsables del ataque y sus intenciones. Independientemente de su recurso a la demagogia, el documental de Moore sirvió para una cosa; el mundo entero miró al Presidente George W. Bush, el más inepto de cuantos podamos recordar, y lo pudo ver como la marioneta que era.

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ANÉCDOTAS:

  • Artículo sobre la película Fahrenheit 9/11 en AlohaCriticon.com

TRAILER:

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mayo 23, 2017 por Ace Tregunna Publicado en Películas Etiquetado Michael Moore, películas 2000, películas Bélicas, películas Documental, películas USA Responder

EL FASCISMO COTIDIANO (1965)

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«Obyknovennyy fashizm (Ordinary Fascism)» (1965)

DIRECTOR: Mikhail Romm
PRODUCTORA: Mosfilm
GUIÓN: Yuri Khanyutin, Mikhail Romm, Maya Turovskaya
MÚSICA: Alemdar Karamanov
REPARTO: Documental

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 138 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: En el año 1965, el documental mira hacia atrás en el siglo XX para analizar el auge y caída del fascismo en Europa. Con muchas imágenes inéditas incautadas a miembros de la Gestapo y SS y un tono poético, se repasan episodios como la limpieza étnica y la deshumanización del pueblo.

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DATOS DE INTERÉS: Documental en blanco y negro del director soviético Mikhail Romm, con voz en off narrando el avance y declive de los fascismos en Europa a través de varios capítulos. Con un tono de prosa poética, el autor, ayudado de las escalofriantes fotografías y vídeos incautados a los nazis tras la caída de Berlín, nos transporta a los años 30 y 40 y nos recuerda cómo el miedo y la deshumanización del enemigo pueden llevar a los pueblos al borde del abismo. Según la traducción, es también conocida como «El fascismo ordinario».

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ANÉCDOTAS:

  • Comentarios sobre el documental El Fascismo Cotidiano en CineMaldito.com.
  • Pupilo de Sergei Eisenstein y mentor de Andrei Tarkovski, su obra más importante es, además de ésta, Nueve días de un año (1961).

TRAILER:

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febrero 27, 2017 por Ace Tregunna Publicado en Películas Etiquetado Hitler, II Guerra Mundial, Mikhail Romm, películas 1960, películas Documental, películas Política, películas URSS Responder

¡COPIAD, MALDITOS! (2011)

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«¡Copiad, Malditos! (2011)

DIRECTOR: Stéphane M. Grueso
PRODUCTORA: Elegant Mob Films
GUIÓN: Stéphane M. Grueso
MÚSICA: Alfonso Arias
REPARTO: Documental

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 58 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: «¡Copiad, Malditos!» es un documental que explica de manera meditada como se aplican las leyes y el uso de licencias para elaborar material multimedia libre. Analiza, además, las múltiples posibilidades para la producción audiovisual bajo licencia libre

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DATOS DE INTERÉS: Es el primer Documental que se hace en España que está coproducido por una cadena de televisión (RTVE) con una licencia abierta Creative Commons. No podía fallar en nuestra web.

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TRAILER:

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diciembre 15, 2016 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado películas 2010, películas Documental, películas España, Stéphane M. Grueso Responder

NANUK, EL ESQUIMAL (1922)

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«Nanook of the North» (1922)

DIRECTOR: Robert J. Flaherty
PRODUCTORA: Revillon Frères
GUIÓN: Robert J. Flaherty
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Documental

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Documental / Cine mudo

SINOPSIS: Documental grabado por el mismo director, Robert J. Flaherty, quien convivió dos años y medio con Nanuk un cazador y pescador que a través de sus vivencias narra la dura vida que llevan los esquimales de la región de Hudson, Canadá.

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DATOS DE INTERÉS: Primer documental de la historia, que aún existiendo controversia por su falta de neutralidad y por sus tomas preparadas, antes de éste no existía ningún tipo de discurso narrativo ya que los precedentes sólo grababan tomas de paisajes o animales. Esto hizo que el público se interesara más por este género cinematográfico.

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ANÉCDOTAS:

• El director realizo el documental con bastantes elementos ficticios, según él lo que quería era reflejar la vida de los esquimales justo antes de la interacción con «el hombre blanco».

• Flaherty, refleja en el film un sentido creativo al utilizar diferentes planos como por ejemplo usar los principales para los personajes, los generales para los paisajes o los contrapicados para la caída de la nieve.

• Las grabaciones en familia, en realidad se hacían en un iglú cortado para poder filmar con facilidad su interior.

• El protagonista, Nanuk, realmente era un Inuit llamado Allakariallak, y su esposa en realidad es la mujer del director.

Nyla, mujer del director Robert Flaherty, que aparece en el Documental como compañera de Nanuk.

TRAILER:

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septiembre 8, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Esquimal, películas 1920, películas Documental, películas Mudas, películas USA, Robert J. Flaherty Responder

LAS HURDES, TIERRA SIN PAN (1932)

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«Las Hurdes, Tierra sin pan» (1932)

DIRECTOR: Luis Buñuel
PRODUCTORA: Ramón Acín
GUIÓN: Luis Buñuel
MÚSICA: Johannes Brahms
REPARTO: -

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 30 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: Retrato de una de las zonas más pobres y aislada de la España de los 30, Las Hurdes (Cáceres).

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DATOS DE INTERÉS: Documental ferozmente realista, propaganda manipulada, película morbosa con afán lucrativo o broma irónica y macabra; estás son varias de las críticas que siempre la acompañan, en cualquier caso no dejará a nadie indiferente.

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ANÉCDOTAS:

• Buñuel se basó en el amplio estudio que realizó el hispanista francés Maurice Legendre durante 20 años de Las Hurdes. Extraño caso, debido a las diferencias ideológicas de cada uno y de la afinidad de Buñuel con la República a la que perjudicó con el documental dando una imagen desoladora de España.

• Existe una hipotesis que sostiene que el documental se hizo para dañar la imagen del hasta hacía poco Rey de España Alfonso XIII, ya que años atrás fue a visitar para comprobar los problemas que exisitían en Las Hurdes aunque realmente no hizo nada por mejorar la situación. Gregorio Marañon que acompaño al monarca en el viaje al ver años más tarde el documental se quejó por lo injusto y exagerado de su contenido.

• El documental fue prohibido por el gobierno de la II Republica y después por la dictadura y hasta 1937 no se pudo estrenar en París.

• Años más tarde se realizó una nueva versión donde Francisco Rabal puso la voz al narrador

• Ha sido en ocasiones rechazada por su manipulación en varias de sus tomas para crear más morbo y crudeza en el documental. Ejemplo de esto son las escenas de la caída (disparada) de la cabra, el ataque de las abejas al burro (con las patas atadas) o el niño que escribe en la pizarra «Respetad los bienes ajenos».

• Buñuel comentó en sus memorias que su amigo, el intelectual anarquista Ramón Acín, le había prometido que produciría la película si le tocaba el premio gordo de la lotería y casualmente le tocó meses después, pero un premio mediano, aún así Acín mantuvo su palabra financiándola.

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agosto 19, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Cortometrajes, Luis Buñuel, películas 1930, películas Documental, películas España 1 Respuesta

BERLÍN, SINFONÍA DE UNA CIUDAD (1927)

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» Berlin: Die Sinfonie der Großstadt« (1927)  

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DIRECTOR: Walter Ruttmann
PRODUCTORA: Deutsche Verein Films
GUIÓN: Karl Freund, Karl Mayer
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Docuemntal

NACIONALIDAD: Alemania/Republica de Weimar
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: Película dividida en cinco bloques, cada uno de estos bloques está narrado a un ritmo diferente. El filme nos cuenta como era el día a día en el Berlín de la República de Weimar, la autentica protagonista de la película.

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DATOS DE INTERÉS: Walter Ruttmann era pintor de profesión y eso se nota a lo largo del metraje. Se concibió para ser acompañada de una partitura de Edmund Meisel, que estuvo perdida durante muchos años. Se recuperó en 2007.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en Blogdecine

TRAILER:

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mayo 12, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Expresionismo, películas 1920, películas Alemania, películas Documental, películas Mudas, Walter Ruttmann Responder

HÄXAN: LA BRUJERÍA A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS (1922)

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«Häxan» (1922)  

haxan

DIRECTOR: Benjamin Christensen
PRODUCTORA: Svenk Filmindustri
GUIÓN: Benjamin Christensen
MÚSICA: Ludwig von Beethoven (1922) Daniel Humair  (1968)
REPARTO: Benjamin Christensen, Clara Pontoppidan,
Oscar Stribolt, William S. Burroughs (1968)

NACIONALIDAD: Suecia/Dinamarca
DURACIÓN: 122 mins.
GÉNERO: Documental/Terror

SINOPSIS: Entre el documental y el horror, Häxan es una coproducción Danesa/Sueca realizada a partir del «Malleus Maleficarum».

Divida en varios episodios (depende de la versión que visionemos); el primero de ellos nos muestra la cosmología medieval y las creencias y supersticiones que tenían  sus gentes sobre la brujería y el diablo, todo ello a través de varios grabados e ilustraciones de la época.

La siguiente parte nos muestra dramatizadas varias escenas relacionadas con las brujas y el diablo, desde, como una bruja vende un filtro amoroso a una doncella para que ésta pueda conquistar a un piadoso clérigo, hasta las distintas apariciones y encarnaciones del diablo, incluyendo momentos oníricos en los cuales Lucifer cumple todos los deseos de una hechicera.

En un nuevo capítulo nos narran los métodos de la  Inquisición en el Medievo, combinando ilustraciones de sus practicas y torturas con la recreación de un juicio en Alemania. Se nos muestra la casa de un enfermo, al que le terminarán diagnosticando mediante un extraño ritual con plomo  que su enfermedad se debe a un hechizo. Anna, la mujer del desdichado paciente, acaba acusando a una vieja tejedora que se encontraba en su casa mendigando algo de limosna y comida. Podemos observar como la acusada, María la tejedora, es detenida en la cocina. En la siguiente escena, ya en prisión, su pelo es cortado y es cambiada de ropa para que no aloje «polvo de bruja». Una vez despojada de sus atuendos, dos hombres honorables intentan persuadirla para que confiese, amenazándola si no lo hace con torturarla psicológicamente. Al no hacerlo, empieza a sufrir un suplicio de manos de los jueces de la Inquisición. Ella se declara inocente pero el verdugo continua con su atroz labor. Al final, hastiada, accede a confesar. Mientras lo hace se nos muestran imágenes de brujas untándose ungüentos, volando en horcas y escobas, oficiando misas negras, manteniendo relaciones antinatura con demonios; bailando con el diablo. «Y las masas escupían -dice- sobre todo lo sagrado». La vieja tejedora acusa también a varias vecinas, entre ellas a  Anna, la mujer que la delató y a varios miembros de su familia.

En un nuevo episodio, nos indican: «y así comienza el circulo vicioso, cada bruja delataba a otras diez». Acto seguido, podemos ver como la guardia entra en la casa de Anna y detiene a sus habitantes. «Durante la época de la brujería era peligroso ser vieja y fea pero tampoco era seguro ser joven y guapa» El tiempo pasa y vemos al joven inquisidor consternado, meditativo, con la mirada perdida. Se reúne con su superior indicándole que sus pensamientos son pecaminosos. Es fustigado. Él quiere más castigo, más dolor para purgar su impureza. El resto de inquisidores, le creen hechizado por la joven y bella Anna, obligándole a firmar una acusación contra ésta acusándola de brujería. Podemos observar, como los monjes extorsionan a los acusados, prometiéndoles la libertad a cambio de que les enseñen a crear truenos a partir del agua. En el instante de su confesión, el resto de monjes acuden con un ciudadano respetable para escucharla a escondidas y así poder testificar a posteriori contra ella. «Entonces te contaré como una vez un picapedrero me contó, que cuando las brujas invocan al trueno ponen las manos sobre el agua…» de repente, es interrumpida por un monje «¡bruja empecinada, antes de que se ponga el sol mañana, serás quemada viva en la hoguera! Y una pira tras otra arderán en la ciudad y una pira tras otra iluminaran todo el país. En unos pocos siglos, más de ocho millones de personas (en su mayoría mujeres) fueron quemadas por brujería, nos indican.

El siguiente capítulo nos narra a través de pequeñas escenas lo absurdo y descabellado de algunas confesiones. Posteriormente, nos muestran varios instrumentos de tortura reales y vemos como son utilizados de manera escalofriante. «Una de mis actrices insistió en probar el retuerce pulgares cuando rodamos estas imágenes. No revelaré las terribles confesiones que saqué por la fuerza a la joven en menos de un minuto» En una nueva escena podemos ver como el diablo «posee» a varias religiosas en un convento.

En el último capítulo nos situamos en la actualidad (1922) e intenta explicarnos el porqué de las cazas de brujas. El director, intenta equiparar actuales enfermedades mentales con las antiguas posesiones demoníacas.

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DATOS DE INTERÉS: En su momento fue la película sueca más cara de la historia. Tanto allí como en Dinamarca fue un éxito pero en U.S.A y otros países ni siquiera fue estrenada por sus escenas de desnudos y torturas, muy adelantadas a su época.

El propio Christensen interpreta al diablo a lo largo del filme.

By Ernesto G Almódovar

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ANÉCDOTAS:

• En 1968 se estreno una nueva versión narrada por William S. Burroughs y con música de    Daniel Humair.   

  • Descarga de la película con subtítulos en español desde archive.org

Enlace con partes del libro y material adicional «Calibán y la Bruja» de Silvia Federici que trata sobre la caza de brujas desde una perspectiva de clase y género.

TRAILER:

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mayo 11, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Beethoven, Benjamin Christensen, Elisabeth Christensen, películas 1920, películas Dinamarca, películas Documental, películas Suecia, películas Terror, William S. Burroughs Responder
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