Archivo de la etiqueta: Alfred Hitchcock

Director de cine inglés.

ENVIADO ESPECIAL (1940)

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«Foreign correspondent» (1940)

foreign-correspondent 1940

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Robert Benchley, Charles Bennett, Joan Harrison, James Hilton
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: Joel McCrea, Laraine Day, Herbert Marshall, George Sanders, Albert Basserman,Robert Benchley, Edmund Gwenn, Eduardo Ciannelli, Martin Kosleck, Harry Davenport, Barbara Pepper, Charles Halton, Eddie Conrad, Charles Wagenheim,Ian Wolfe

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 120 mins.
GÉNERO: Suspense, cine negro

SINOPSIS: Un corresponsal americano llega a Europa mientras se cocina la II Guerra Mundial y se ve envuelto en la investigación por el secuestro de un diplomático holandés.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Alfred Hitchcock, ya asentado en Estados Unidos, que trata la intervención americana en la II Guerra Mundial para evitar el avance de los fascismos. Muy interesante pese a no ser una de las mejores obras del genial director. El papel principal que interpreta Joel McCrea fue rechazado previamente por Gary Cooper, ya que la popularidad del género policiaco estaba de capa caída.

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ANÉCDOTAS:

  • La película obtuvo seis candidaturas a los premios Oscar, incluyendo la de Mejor Película. No obtuvo ninguna de las estatuillas.
  • Artículo sobre la película Enviado Especial.

TRAILER:

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EL JARDÍN DE LA ALEGRÍA (1925)

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«The Pleasure Garden» (1925)

Thepleasuregarden

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures / Bavaria Film
GUIÓN: Eliot Stannard (Novela: Oliver Sandys)
REPARTO: Virginia Valli, Miles Mander, Carmelita Geraghty, John Stuart, Georg H. Schnell,Ferdinand Martini, Florence Helminger, Karl Falkenberg

NACIONALIDAD: Reino Unido y Alemania
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Drama de suspense

SINOPSIS: «El jardín de la alegría» es una compañía de teatro. Patsy, una de sus coristas, conoce a Jill, una recién llegada a la ciudad, a la que ayuda a lograr una audición. Su éxito es tal que acaba convertida en la estrella del show. Cuando su prometido Hugh es enviado a combatir, Jill empieza a relacionarse con otros hombres.

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DATOS DE INTERÉS: Nada menos que la primera película del director británico Alfred Hitchcock, una obra muda acerca del éxito, el crimen y la traición. Presenta por un lado la comercialización del cuerpo femenino (Jill tiene mas éxito que Patsy porque enseña las piernas al bailar) y por otro nos trae a dos parejas diferentes, con personalidades y situaciones muy distintas, que acabarán llegando al límite de sus posibilidades.

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TRAILER:

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CHANTAJE – LA MUCHACHA DE LONDRES (1929)

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«Blackmail» (1929)

Blackmail_1929

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: British International Pictures
GUIÓN: Charles Bennett, Alfred Hitchcock, Benn W. Levy (Obra: Charles Bennett)
MÚSICA: James Campbell, Reg Connelly
REPARTO: Anny Ondra, John Longden, Sara Allgood, Charles Paton, Donald Calthrop, Cyril Ritchard, Harvey Braban, Hannah Jones, Phyllis Monkman

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 84 mins.
GÉNERO: Suspense, cine negro

SINOPSIS: Alice está casada con Frank, un inspector de Scotland Yard. Tras una discusión con él, decide citarse con otro hombre por despecho. Tras la cita suben a su casa y el hombre intenta agredirla, pero Alice consigue defenderse y acaba con él a puñaladas. Desde ese momento su obsesión será eliminar las pruebas que la sitúan en aquella casa.

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DATOS DE INTERÉS: Adaptación al cine po parte de Hitchcock de una obra de teatro de Charles Bennet. Hitchcock rodó la película como muda, pero durante el rodaje, la tecnología para el sonido sincronizado, ya estrenada con éxito en Estados Unidos por Warner Brothers en la cinta El cantor de jazz (1927), llegó al Reino Unido. Los productores pidieron a Hitchcock que la última parte de la película la rodara con sonido, pero él decidió que toda la película sería sonora. Fue la primera película sonora que se estrenó en Reino Unido.

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CHAMPAGNE (1928)

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«Champagne» (1928)

Champagne

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: British International Pictures
GUIÓN: Alfred Hitchcock, Walter C. Mycroft
MÚSICA: Sin especificar
REPARTO: Betty Balfour, Jean Bradin

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: La protagonista interpretada por Betty Balfour coge la avioneta de su acaudalado padre sin su permiso para visitar a su novio y cenar con él. Pero el novio de Betty se marea y a ella no le queda más remedio que cenar sola. Un misterioso desconocido se sentará a su mesa. Además llega un telegrama donde el patriarca le avisa a Betty de que su novio es un mísero cazafortunas y que se vaya olvidando de él. Como reacción Betty le pedirá a su novio que se case con ella. Después de una pelea, y cuando están cerca del altar, aparece el padre (interpretado por Gordon Harker) y le dice que el mercado de valores ha sufrido una recaída y que como consecuencia el dinero que habían acumulado gracias al negocio que tenían en la industria del Champagne se ha ido por el sumidero. El novio se va por donde había venido y a Betty no le quedará más remedio que empezar a buscar trabajo.

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DATOS DE INTERÉS: Variety acogió el ante-último filme mudo de Hitchcock con escepticismo, alabando sus aspectos técnicos y rechazando la historia. El misterioso hombre que aparece en algunos momentos de la comedia fue un capricho del autor para poder mantener su sello personal como maestro del suspense, pero no tiene ningún tipo de peso en la historia y más parece un lastre que otra cosa. Aunque el guión adaptado a partir de una historia del crítico y escritor inglés Walter C. Mycroft tiene momentos hilarantes, como cuando el padre de la protagonista va a cenar a un caro restaurante, la experiencia le sirvió al director para concentrarse en los dramas tensos que tan bien zurcía y en los que cuando la historia lo requería, bien podía incluir alguna escena de humor perverso que facilitase el desahogo antes de proseguir con la fina tortura de suspense a la que sometía a su público.

By Frog2000

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RECUERDA (1945)

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«Spellbound» (1945)

Spellbound

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Selznick International Pictures
GUIÓN: Ben Hecht, Frances Beeding
MÚSICA: Miklos Rozsa.
REPARTO: Gregory Peck, Ingrid Bergman, Michael Chekhov

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 111 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: El director de una institución psiquiátrica, Leo Murchison (interpretado por Leo G. Carroll) va a ser sustituido por el doctor Edwards (interpretado por Gregory Peck). Cuando el susodicho llega a la clínica la fría y distante doctora Constance Petersen se enamora perdidamente de él. Lástima que el doctor en realidad sea un paciente mental que ha asesinado al verdadero Edwards y que su mente esté tan dañada que ni siquiera recuerde su propio nombre.

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DATOS DE INTERÉS: La presión por igualar anteriores éxitos como «Rebeca» (Alfred Hitchcock, 1940) y «Lo que el viento se llevó» (Victor Fleming, 1939) atenazaba al productor David O. Selznick, haciendo que su estado anímico se derrumbase como un castillo de naipes. Hitchcock aprovechó, además de para meterse con su productor favorito, para rodar una de las primeras películas sobre el psicoanálisis, que en ese momento estaba en pleno auge gracias a las teorías de Sigmund Freud y Carl Jung.

Lo importante en «Recuerda» (que mejor se habría traducido como «Fascinación») es, como siempre, el hecho criminal alrededor del que gira el resto de la trama. La historia se ve reforzada por el sueño del protagonista, un falso culpable muy del gusto del director, que a través de dicho sueño encontrará la clave para resolver casi todos los problemas a los que ha de hacer frente. Esa escena, que en realidad duraba veinte minutos, aunque fue recortada hasta los dos de duración, fue diseñada por Salvador Dalí. La película fue filmada con total libertad, aunque donde Selznick ejerció su prerrogativa como productor de la misma fue durante el montaje. A pesar de que Hitchcock quería a Cary Grant, su actor fetiche, el trabajo de Gregory Peck es acertado y entre Bergman (que también actuaría en la siguiente obra del inglés) y él saltan chispas.

By Frog2000

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EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS (1927)

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«The Lodger: A Story Of The London Fog» (1927)

The Lodger

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures
GUIÓN: Marie Belloc Lowndes, Eliot Stannard
MÚSICA: No especificado.
REPARTO: Ivor Novello, Marie Ault, Arthur Chesney

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: Esta película está basada en la novela de Marie Belloc Lowndes, que a su vez recogía parcialmente la famosa campaña criminal de Jack, el Destripador sucedida apenas un par de décadas antes. En The Lodger asistimos a la ola de terror que arrasa la ciudad de Londres por culpa de los asesinatos de mujeres perpetrados por el criminal conocido como El Vengador. Jonathan Drew, que pronto pasará a ser el sospechoso principal, le alquila una habitación a una humilde pareja, observando los susodichos su extraño y errático comportamiento. Drew se quedará prendado de la hija del matrimonio arrendador, Daisy, que a su vez está comprometida con el investigador principal de los crímenes, el inspector Joe Chandler.

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DATOS DE INTERÉS: Antes de convertirse en película, el libro también fue transformado en obra de teatro, debiéndole mucho este filme mudo a dicho medio. «The Lodger» fue la primera película de Alfred Hitchcock donde este realizó uno de sus cameos, uno de los «huevos de pascua» que retaba al espectador a que encontrara al director en un plano concreto de la película. La algarada criminal del anónimo Jack, el Destripador había tenido lugar en fecha relativamente reciente, y como bien se han encargado de señalar eminencias de la talla de Alan Moore (que en su «From Hell» fechaba el nacimiento del S. XX con los asesinatos de las cinco mujeres como pistoletazo de salida) o Robert Bloch (que en su relato corto «Suyo afectísimo, Jack El Destripador» convertía al asesino en un terrible ser inmortal), el delito sigue resonando en la cultura popular tanto del S. XX como del S. XXI.

By Frog2000

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EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO (1934)

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«The Man Who Knew Too Much» (1934)

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gaumont British Pictures Corporation
GUIÓN: Charles Bennet
MÚSICA: Arthur Benajamin
REPARTO: Leslie Banks, Edna Best, Peter Lorre

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Suspense, thriller

SINOPSIS: Betty (Nova Pilbeam) y sus padres, Bob (Leslie Banks) y Jean Lawrence (Edna Best), se encuentran de vacaciones en Suiza, donde conocerán al singular Louis Bernard (interpretado por Pierre Fresnay), que parece estar ocultando algo. Louis será asesinado, pero antes de fallecer le entregará unos documentos a Bob para que los guarde. A continuación Betty es secuestrada…

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DATOS DE INTERÉS: Esta película fue uno de los primeros éxitos internacionales del director británico y una de sus favoritas de su etapa inglesa. Casi dos décadas después, en Hollywood, reharía la película con más presupuesto en un filme de tenso suspense protagonizado por James Stewart. Eso no significa que esta primera versión no contenga un argumento absorbente capaz de dejar clavado en el sillón, especialmente gracias al trabajo del actor de Liverpool Leslie Banks como agobiado padre y a la hipnótica mirada de Peter Lorre y su marmóreo rostro (aquí surcado por una cicatriz.)

Hitchcock abandonó dos proyectos para hacer esta película, «Road House», que finalmente sería dirigida por Maurice Elvey, y «Bulldog Drummond’s Baby», un claro antecedente de «El Hombre Que Sabía Demasiado» en donde la historia giraba en torno a un bebé secuestrado. Finalmente Hitchcock se decantó por «The Man Who Knew Too Much», cuyo título está recogido de una recopilación de relatos de G. K. Chesterton sin mayor relación con la cinta que el título. Otro dato curioso es que Peter Lorre, que acababa de escapar de la Alemania Nazi, actuó en la película sin entender ni una palabra de inglés.

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VIDA ALEGRE (1928)

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«Easy Virtue» (1928)

Easy Virtue

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures
GUIÓN: Noël Coward, Eliot Stannard
MÚSICA: No especificado.
REPARTO: Isabel Jeans, Franklin Dyall, Eric Bransby

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Drama romántico

SINOPSIS: Larita Filton (interpretada por Isabel Jeans) sufre maltrato por parte de su marido alcohólico. La protagonista es falsamente acusada de cometer adulterio con un artista, por lo que opta por divorciarse de su cónyuge. En mitad del escándalo el pintor se suicida y la reputación de la heroína acaba completamente destruida, por lo que toma la decisión de escapar a Francia para evitar la reprobación por parte de su comunidad. Allí conocerá al enriquecido John Whitaker (interpretado por Robert Irvine), casado con alguien de su misma casta social. Al regresar a Inglaterra tendrá que carearse con la familia de su nuevo interés romántico, que desaprueba dicha unión y que, sobre todo, se posiciona en contra de que su hijo se divorcie de su primera esposa. 

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DATOS DE INTERÉS: Basada libremente en una obra de teatro de Noël Coward que el propio dramaturgo adaptó para la pantalla, esta película muda de un joven Alfred Hitchcock trata sobre la culpabilidad, una de las especialidades del inglés, además de abordar una de las opciones personales que más polémica eran capaces de causar en la época de su estreno: el divorcio. Además, en esta película cuyo título se ha traducido en los diferentes mercados donde se ha comercializado como «Vida Alegre», «Dudosa Virtud» o «Fácil Virtud», el autor adelanta elementos que darían el toque diferenciador a sus productos, como el de la madre controladora y la pareja encadenada de por vida. Aunque no sea uno de los trabajos más recordados de la etapa muda del director, sin duda fue uno de los peldaños en su ascenso hacia su perfeccionamiento como gran manipulador de las plateas cinematográficas de medio mundo.

By Frog2000

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LA POSADA DE JAMAICA (1939)

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«Jamaica Inn» (1939)

Jamaica Inn

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Mayflower Pictures Corporation
GUIÓN: Sidney Gilliat, Joan Harrison
MÚSICA: No especificado.
REPARTO: Maureen O´Hara, Robert Newton, Charles Laughton,

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 108 mins.
GÉNERO: Suspense, thriller

SINOPSIS: Estamos en el S. XVIII. Mary (interpretada por Maureen O´Hara en su debut como actriz) se ha quedado recientemente huérfana y por ello se traslada desde Irlanda a Cornualles para vivir con su tía Patience, además de ayudarla en el negocio que regenta, la Posada Jamaica. Entre la fauna local se encuentra una peligrosa pandilla de delincuentes que guían a los barcos cargados de riquezas hasta la costa para que se estrellen y poder así matar a los tripulantes supervivientes y quedarse con toda la carga. En una disputa por culpa de la cantidad acordada, uno de los truhanes está a punto de ser ajusticiado por sus compañeros, aunque finalmente y con la ayuda de Mary conseguirá la ayuda y salvaguarda del juez Sir Humphrey Pengallan (interpretado por Charles Laughton), un afamado prohombre que quizá no sea tan ético como parece…

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DATOS DE INTERÉS: Antes de hacerlo en Los Pájaros y Rebeca, Hitchcock ya había adaptado una novela de Daphne du Maurier, en este caso su obra «Jamaica Inn» [La posada de Jamaica]. En realidad la película supuso un entretenimiento entre etapas para el director, ya que de la mano de David O. Selznick estaba a punto de dejar atrás su periplo en su Inglaterra natal para marcharse a Hollywood. En el ínterin rodaría una ágil película de aventuras de la que nunca quedó completamente satisfecho, aunque en ella articule y amalgame las temáticas habituales de sus anteriores proyectos. Más adelante las tramas obsesivas y urbanas de tono gótico del director, obsesionado por radiografiar la vida del hombre (y mujer) comunes atrapados en situaciones que le superan estarían imbricadas casi exclusivamente en el presente, pero en «Jamaica Inn» el director realiza un drama de época con buenas ideas pero de floja ejecución, rodado en un corto período de tiempo y con constantes tiranteces con Charles Laughton. Precisamente lo mejor de la película es el trabajo de los actores principales y la ambientación conseguida a pesar del exiguo presupuesto, del cuál en parte se hizo cargo el propio Charles Laugthon, motivo por el que se pudo dar el gustazo de ordenar a Hitchcock la repetición de varias de las tomas. Algo inaudito en un director para el que los actores eran poco menos que «ganado». 

By Frog2000

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TRAILER:

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REBECA (1940)

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«Rebecca» (1940)

Rebecca

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Selznick International Pictures
GUIÓN: Daphne du Marier, Robert E. Sherwood
MÚSICA: J.L. Molloy
REPARTO: Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 130 mins.
GÉNERO: Suspense, thriller

SINOPSIS: Para sobreponerse a la muerte de su esposa, el aristócrata Maxiliam De Winter (interpretado por Laurence Olivier) viaja a Montecarlo. Allí conocerá a una joven (interpretada por Joan Fontaine), ambos se enamoran y se casan. Cuando el matrimonio regresa a la mansión de De Winter, la flamante esposa se dará cuenta de que Rebeca, la primera esposa muerta en un accidente, sigue presente por toda la casa. Una sensación reforzada por la extraña actitud de la señora Danvers (interpretada por Judith Anderson), el ama de llaves. Las investigaciones para esclarecer el deceso de Rebeca desvelarán algo inesperado…

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DATOS DE INTERÉS: Basada en una novela de Daphne du Marier (que también participó en la adaptación del guión), la película obtuvo once candidaturas a los Oscar, ganando los de mejor película y mejor fotografía. Esta cinta supuso el desembarco de Alfred Hitchcock en Estados Unidos después de dos décadas rodando en Inglaterra. Con esta opera prima para Hollywood el director se jugaba su prestigio y continuidad en la meca del cine, no sólo como director habilidoso capaz de hacer frente a proyectos de envergadura con presupuestos mayores a los que estaba acostumbrado, sino que además tenía que hacer uso de su instinto comercial para que el filme recaudara en taquilla y colmara las expectativas de su productor David O´ Selznick, que gracias al éxito de otra película que había apadrinado, «Lo que el viento se llevó», se había convertido en uno de los hombres más poderosos de Los Ángeles. De las diez películas proyectadas del tándem sólo se llegarían a realizar cuatro en total debido a la incompatibilidad de caracteres entre director y productor, que se enfrentaron con ahínco a lo largo de toda la producción. Afortunadamente, para «Rebeca» el director inglés contó con actores de renombre (memorable el manipulador enfrentamiento entre las dos actrices protagonistas) y un equipo técnico de primera, entre ellos el incombustible director de fotografía George Barnes, con el que consiguió el Oscar a mejor fotografía en blanco y negro. Por otro lado, Hitchcock actuó con su prepotencia habitual y estuvo alentando la mala relación entre Joan Fontaine y Laurence Olivier para que la inseguridad que esto le produjo a la actriz redundara en su encarnación de la esposa del protagonista, una joven tímida y apocada atrapada en el recuerdo de la primera esposa difunta, compitiendo por alcanzar una posición perdida de antemano.

By Frog2000

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ALARMA EN EL EXPRESO (1938)

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«The Lady Vanishes» (1938)

The Lady Vanishes

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures
GUIÓN: Ethel Lina White, Sidney Gilliat
MÚSICA: Kenneth Alford
REPARTO: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Suspense, comedia

SINOPSIS: En un tren que atraviesa el ficticio país de Europa Central Bandrika viaja el matrimonio Iris Henderson (Margaret Lockwood) y Gilbert (Michael Redgrave) hacia su Londres natal. Por culpa de una imprevista tormenta los viajeros tendrán que guarecerse en un remoto pueblo para continuar viaje en cuanto escampe. Una aparentemente amable viejecita parece haber desaparecido durante las escasas horas en las que el tren se ha quedado detenido, por lo que comenzará una búsqueda entre varios de los pasajeros, todos ellos susceptibles de ocultar algo.

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DATOS DE INTERÉS: Se considera a Alfred Hitchcock como «el maestro del suspense», pero el director inglés tenía algunas otras vertientes que él mismo desveló en el estupendo libro de entrevistas con Francois Truffaut «El Cine Según Hitchcock», entre ellas su gusto por la comedia más negra. En la película que nos ocupa el director dio rienda suelta a su sentido del humor bañado en ácido centrándose en unos protagonistas torticeros y llenos de secretos, obviando todo lo que le dio la gana aquel famoso «macguffin» (el elemento de suspense alrededor del que gira la trama y los personajes de una obra) que había instaurado como su sello personal. Alfred Hitchcock se detiene en cada protagonista para retratar todo lo fidedignamente que se concede (tampoco mucho, pues el director era amigo de los trampantojos, declarándose «el mayor mentiroso del mundo») sus chocantes personalidades, extrayéndonos la carcajada durante el proceso. Además de lo dicho, en la desafortunadamente titulada en nuestro país «Alarma en el Expreso» la ambientación conseguida con cuatro decorados y la estupenda fotografía en blanco y negro de Jack Cox (colaborador habitual de Hitchcock hasta esta penúltima película de su etapa inglesa), sumados a un robusto guión se bastan y sobran para seducir a cualquier enamorado del cine, incluyendo al más pejiguero.

By Frog2000

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PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

PARTE 4

PARTE 5

PARTE 6

PARTE 7

PARTE 8

PARTE 9

PARTE 10

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TRAILER:

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39 ESCALONES (1935)

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«The 39 Steps» (1935) 

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gaumont British
GUIÓN: Charles Bennett, Ian Hay, Alma Reville 
(Novela: John Buchan)
MÚSICA: Hubert Bath, Jack Beaver, Charles Williams
REPARTO: Robert Donat,  Madeleine Carroll,  Lucie Mannheim,  Godfrey Tearle,  Peggy Ashcroft,  John Laurie,  Helen Haye,  Wylie Watson

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Misterio, Suspense

SINOPSIS: Un ciudadano canadiense de viaje por Londres conoce en mitad de una algarabía a una mujer a la que ayuda a salir del gran tumulto, más tarde ésta confiesa ser una agente británica que se encuentra en peligro ya que intenta parar los pies a una organización que pretende vender secretos militares del país que lo pondrían en grave peligro.

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DATOS DE INTERÉS: Película de espionaje e intrigas del maestro del suspense Alfred Hitchcock. El tema empleado, tan recurrente por el director, sobre un hombre convertido en falso culpable no deja tiempo para el respiro del espectador que podrá disfrutar de este film lleno de constantes giros y sobresaltos. 81 minutos que pasarán volando.

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ANÉCDOTAS:

• En 1999 el Instituto Británico de Cine (BFI) la colocó en el cuarto lugar del ranking de las mejores películas inglesas

• Alfred Hitchcock, como solía acustumbrar en sus films, se le puede ver tirando basura cuando los protagonistas salen del teatro, prácticamente al comienzo de la película.

• La guionista Alma Reville, era la esposa del director, la cual trabajó con él en numerosas ocasiones

• Es la primera película en la que Hitchcock recurre a un «MacGuffin», elemento que utilizaba para intrigar al espectador y que parece guía del grueso de la trama pero que finalmente no tiene relación con la resolución de la misma.

TRAILER:

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