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Inicio→Etiquetas música Blues

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Archivo de la etiqueta: música Blues

JOHNNY ACE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Johnny Ace (1929-1954)

CANTANTE Y PIANISTA
GÉNERO: Blues, soul
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Duke

HISTORIA: de nombre completo John Mashall Alexander Jr, fue hijo de un predicador de Tennessee. En la mayoría de edad, Johnny es reclutado para combatir en la Guerra de Corea, después de la cual da comienzo su carrera artística, primero al piano de la Adolph Duncan’s Band y después la bandas gospel como The Beale Streeters, que fue creada en Memphis junto a B.B. King, Bobby Bland y Earl Forest. Tras firmar con Duke en solitario en 1952 graba su primer éxito, My Song. Su estilo evoluciona rápidamente hacia el solul y rn´b, hasta que el día de Navidad de 1954 muere en el camerino del Auditorio de Houston jugando a la ruleta rusa. Johnny Ace se convertía así en la primera estrella del rock que moría joven en trágicas circunstancias.

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CROSS MY HEART

ACES WILD

ANGEL

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  • CROSSmyHeart.mp3
  • ACESWILD.mp3
  • ANGEL.mp3

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  • Artículo en inglés sobre la muerte de Johnny Ace en la Navidad de 1954.

https://nostalgia049.wordpress.com/2011/06/01/johnny-ace-singer-kills-himself-on-christmas-day-1954/

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agosto 26, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Johnny Ace, música 1950, música Blues, música Soul, música USA, Piano 1 Respuesta

BLIND BLAKE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Blind Blake (1926?-1934)

GUITARRA
GÉNERO: Country / Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO:  Paramount Records

HISTORIA: Nacido como Arthur Blake en el año 1893 en Florida.
Blind Blake grabó cerca de 80 pistas para la Paramount Records en la década de 1920 y principios de 1930. Fue uno de los guitarristas más reconocidos de su género con una sorprendente diversidad de materiales. Se dice que es el inventor del fingerpicking, es una técnica de guitarra para tocar a la vez ritmo y melodía, no se rasga los acordes , sino que se toca al mismo tiempo las notas en las cuerdas agudas del instrumento». A esta forma de tocar también se le denominó ragtime guitar, por inspirarse en el estilo de los pianistas de ragtime. Además también fue el creador del Estilo Piedmont, recibiendo la denominación de «El Rey de la guitarra ragtime». Blind Blake inspiró a muchos guitarristas entre otros a  Reverend Gary Davis, Jorma Kaukonen o Ry Cooder.
Poco se sabe de su vida, lo que nos ha llegado hoy es a través de documentos de la casa discográfica Paramount, en ellas datan su nacimiento alrededor del año 1893 en Jacksonville, Florida aunque se duda si es realmente cierto. Tampoco se sabe con seguridad su verdadero nombre.
Sus primeras grabaciones datan de 1926, pero no se sabe donde tocó antes y como llegó hasta la Paramount. Su primera grabación fue el tema «Early Morning Blues». Terminó de grabar en el año 1932 debido a la quiebra de la Paramount. Se dice que sus últimos temas son menos chispeantes, se habla que en esta época bebía mucho.

Igualmente no se sabe con seguridad el año que murió pero en documentos dicen que fue el 1 de diciembre 1934. Reverend Gary Davis en una entrevista habló que fue por un accidente de tráfico.


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• Seaboard Stomp

• Hookworm Blues

• Early Morning Blues

• That Will Never Happen No More

• He’s In The Jailhouse Now & You Gonna Quit Me Blues


• Diddie Wa Diddie

• Married Man Blues

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• Seaboard Stomp.mp3

• Hookworm Blues.mp3

• Early Morning Blues.mp3

• That Will Never Happen No More.mp3

• He’s In The Jailhouse Now & You Gonna Quit Me Blues.mp3

• Diddie Wa Diddie.mp3

• Married Man Blues.mp3

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agosto 25, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Blind Blake, Guitarra, música 1920, música 1930, música Blues, música Country, música USA 1 Respuesta

MA RAINEY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Ma Rainey (1904-1939)

VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Paramount Records

HISTORIA: Nacida como Gertrude Pridgett el 26 de abril de 1886, en Columbus, Georgia, hija de unos actores de una compañía de teatro Thomas Pridgett y Ella Allen-Pridgett. Rainey empezó trabajando en la Ópera de Springer en 1900 como cantante y bailarina en el programa de talentos locales. El 2 de febrero de 1904, se casó con William «Pa» Rainey. Pronto formaron pareja de escenario recorriendo el sur del país como «Ma» y «Pa» Rainey. En estos viajes fue donde «Ma» empezó a tomar contacto con el blues, y en 1905 lo metieron en su repertorio.

Su capacidad para captar el estado de ánimo y la esencia de la vida rural de los afroamericanos del sur del país hizo que rápidamente tuviera una multitud de seguidores en todo el Sur. En 1912, cuando ya llevaba varios años sobre las tablas, los Rainey introdujeron a una nueva bailarina, Bessie Smith que llegaría a ser una grandísima cantante de blues. En 1916 se separó de William y creó su propia banda con la que pronto se fue de gira. Durante los siguientes años estuvo con varias bandas trabajando.

Rainey comenzó su andadura con las grabaciones con la Paramount en 1923 (Tres años después de la primera grabación de blues por Mamie Smith). Siendo ya una cantante de teatro famosa en el sur, Rainey entró en la industria de la grabación como un talento con experiencia y estilísticamente madura. Su primera sesión, se editó en Austin y contó con su tema más famoso «Bo-Gorgojo Blues». Ese mismo año también lanzó «Moonshine Blues» con Lovie Austin y «Yonder Comes the Blues» con Louis Armstrong . Durante el resto de la década de 1920, «Ma» se hizo famosa y rica por sus continuas actuaciones y sus grabaciones con diferentes artistas y bandas. Hasta que empezó la década de los 30 y con la Gran Depresión las actuaciones bajaron.

Tras la muerte de su madre y su hermana, Rainey se retiró del negocio de la música en 1935 y se estableció en Columbia. Los siguientes años se dedicó a su etapa de empresaria cuidando los intereses de sus teatros «The Lyric» y «Airdome», así como las actividades de la Iglesia Bautista de la Amistad. Rainey murió en Rome, Georgia, el 22 de diciembre de 1939 por un ataque al corazón. Siempre se la recordará como la primera artista que convirtió el blues rural en canción popular poniendo en moda este género musical durante las tres primeras décadas del siglo 20, en las que fue creciendo en fama y dinero.
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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

• LISTA DE REPRODUCCIÓN 1

• LISTA DE REPRODUCCIÓN 3

• Slave To the Blues

• Slow Driving Moan

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  • Lista de reproducción 1
  • Lista de reproducción 3
  • Slave To the Blues.mp3
  • Slow Driving Moan.mp3

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ANÉCDOTAS:

• Ma Rainey, fue muy bien apodada como «Madre del Blues», no sólo por ser la primera mujer cantante de Blues si no porque también fue la madre, artísticamente hablando, de la grandísima Bessie Smith, una de las mejores del género y que hoy en día se la recuerda por encima de Rainey. Y es que «Ma» estuvo en sus primeros años ya que trabajaron juntas cuando ésta era una adolescente, y aunque no fue su instructora sí parece que hizo las veces de madre en la compañía.

• En el año 2015, la cadena HBO realizó «Bessie», película que narra la vida de Bessie Smith, la llamada «Emperatriz del Blues». En esta película también aparece Ma Rainey interpretada por la actriz Mo’Nique.  Queen Latifah se metió en la piel de Bessie.

• La música de Rainey ha servido de inspiración para poetas afroamericanos como Langston Hughes y Sterling Brown, este último la rindió homenaje con el poema «Ma Rainey». Alice Walker se basó en su música como modelo cultural de la condición de la mujer afroamericana cuando escribió la novela, ganadora del Premio Pulitzer, «El color púrpura».

• A diferencia de muchos otros músicos de blues, Rainey ganó una reputación como buena profesional en el escenario como en los negocios. Esto era debido a todo el trabajo realizado con la Paramount. Así se la podía ver en el escenario enfundada en vestidos largos y cubierta de diamantes y oro. Rainey sabía como utilizar al público y siempre que salía al escenario generaba un gran fervor entre ellos.

• Ver documental dedicado a su vida en inglés.

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agosto 25, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Ma Rainey, música 1900, música 1910, música 1920, música 1930, música Blues, música USA Responder

BESSIE SMITH

[tab name=»BIOGRAFÍA»]


bessiesmith
Bessie Smith (1894-1937)

VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia, Okeh, Parlophone

HISTORIA: Bessie Smith, más conocida como la Emperatriz del Blues, fue la cantante femenina más importante de su época. Nació en una localidad de Tennessee de lovefcratiano nombre, Chattanoogga el 14 de abril de 1894. Hacia los nueve años empezó a cantar y bailar en la calle por unos centavos. Siendo adolescente, formó parte del espectáculo de Ma Rainey, la que a menudo ha sido señalada como su maestra, aunque este dato ha sido puesto en duda por varios expertos en blues y jazz. No obstante, la versatilidad y talento de Rainey superó rápidamente al de su supuesta mentora, por lo que un día, decidió seguir su propio camino. Empezó a trabajar para el «Theatre Owner´s Booking Agency» conocido por las condicones draconianas con las que trataba a sus artistas (en el caso de Smith su paga era de algo más de dos dolares por semana) No obstante, y a pesar de estas condiciones, sus espectáculos eran memorables lo que la hizo ganar bastante popularidad en el sur de Estados Unidos.

En 1923 el blues empezaba a ser un genero popular debido a las grabaciones en 48 r.p.m y ese mismo año, Smith realizó la grabación que la lanzó al estrellato «Down Hearted Blues». Vendió más de medio millón de ejemplares, lo que hizo que Bessie empezase a grabar y girar de manera regular, esta vez, eso sí, cobrando más de dos mil dolares mensuales, siendo la cantante y actriz negra mejor pagada de su tiempo. Su popularidad, aparte de su indudable talento, se debió a que atenuaba los aspectos más dolorosos y clásicos del blues tradicional con sentido del humor y diferentes metáforas sobre el acto sexual (significativo es el titulo «Need a Little Sugar in My Bowl») Dice Ted Gioia, que esto contribuyó a la condena del blues por numerosos grupos  sociales y religiosos de Estados Unidos.

Grabó con los más importantes músicos de su generación, Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Chu Berry e incluso Benny Goodman.

Debido a la parálisis que sufrió la industria discográfica en la Gran Depresión, su carrera sufrió un gran retroceso, pero ella siguió tocando en bares y clubs. El 26 de septiembre de 1937 sufrió un terrible accidente de coche mientras se dirigía a un concierto. Al llevarla al hospital, tuvieron que amputarle un brazo. Jamás volvió a recuperar el sentido, muriendo pocas horas después. En 1970 se descubrió la tumba sin nombre donde estaba enterrada, Janis Joplin, que siempre declaró la influencia que había ejercido Smith sobre su música (como Billie Holiday o Mahalia Jackson) pagó el coste de la lapida de su bolsillo.

Ernesto G Almodóvar

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BESSIE SMITH-THE EMPRESS OF BLUES 1

BESSIE SMITH-THE EMPRESS OF BLUES 2

BESSIE SMITH THE EMPRESS OF BLUES 3

BESSIE SMITH THE EMPRESS OF BLUES 4

BESSIE SMITH THE EMPRESS OF BLUES 5

BESSIE SMITH 98 SONGS

BESSIE SMITH 01-10

BESSIE SMITH MP3 AUDIO SONGS

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  • Bessie Smith the Empress of blues 1.mp3
  • Bessie Smith the Empress of blues 2.mp3
  • Bessie Smith the Empress of bues 3.mp3
  • Bessie Smith the Empress of blues 4.mp3
  • Bessie Smith the Empress of blues 5.mp3
  • Bessie Smith 98 songs.mp3
  • Bessie Smith 01-10.mp3
  • Bessie Smith mp3 Audio Songs.mp3

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Cortometraje de 1929, St Louis Blues, donde aparece.


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agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Bessie Smith, música 1910, música 1920, música 1930, música Blues, música Jazz, música USA Responder

MISSISSIPI JOHN HURT

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Mississippi John Hurt (1893-1966)

GUITARRA Y VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia, Vanguard, Okeh, Yazoo 

HISTORIA: Mississipi John Hurt  tiene una historia peculiar, una historia que hoy conocemos gracias al apasionado de la música blues, Tom Hoskins.

Nacido en una fecha por determinar en Teoc (Misisipi), John Smith Hurt (este era su nombre real) aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta. En el tiempo libre que le dejaba su trabajo como aparcero y peón tocaba la guitarra en fiestas y bailes para sacar un dinero extra. En el año 1923 se alió con el violinista Willie Narmour, que sería clave en su carrera musical. Cuando Narmour tuvo la oportunidad de grabar para Okeh Records tras ganar un concurso recomendó a Tommy Rockwell que grabase a Hurt. Grabó dos sesiones: una en Memphis y otra en la ciudad de Nueva York, pero debido al fracaso comercial de las mismas, volvió a su trabajo de aparcero y a tocar en fiestas. Aquí podría haber acabado su historia pero no, su historia continua…

Mucho más tarde, en 1963, un musicólogo llamado Tom Hoskins fascinado por estos dos temas, consiguió localizarle gracias a la letra de una de sus canciones «Avalon Blues», esta decía: «Avalon my home town always in my mind» (Avalon mi ciudad natal, siempre en mi mente) Hoskins le convenció para trasladarse a Washington y comenzar su carrera de nuevo. Llegaría a tocar en el Festival Folk de Newport, conocido por ser el mítico escenario donde Bob Dylan se electrificó, y en el popular programa de Johnny Carson. Grabó varios discos y sus canciones han sido interpretadas y grabadas por gente como Bob Dylan, Jerry Garcia, Beck, Doc Watson o Taj Mahal. Murió un 2 de noviembre de 1966 de un ataque al corazón.

Ernesto G Almodóvar

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MISSISSIPI JOHN HURT

MISSISSIPPI JOHN  HURT-01-05

MISSISSIPPI JOHN HURT-01-15

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  • Mississippi John Hurt.mp3
  • Mississippi John Hurt 01-05.mp3
  • Mississippi John Huert 1-15.mp3

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agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Bob Dylan, Mississippi John Hurt, música 1920, música 1960, música Blues, música USA Responder

BLIND BOY FULLER

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Blind-Boy-Fuller-newspaper-photoBlind Boy Fuller (1907-1941)

GUITARRA Y VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: ARC Vocalion, Decca

HISTORIA: Otro bluesman. Otra figura trágica. Blind Boy Fuller nació bajo el nombre de Fulton Allen el 10 de julio de 1907 en Wadesboro (Carolina del Norte) un pequeño pueblo perdido de la mano de Dios que hoy por hoy apenas supera los 3.000 habitantes. No se sabe a ciencia cierta que causó su invidencia: muchos dicen que su madrastra le quemó con ácido-de forma accidental- cuando Fulton era apenas un niño. Otros tantos, dicen que fue su pareja cuando éste tenía 20 años. No obstante, según el investigador Bruce Bastin su ceguera se debió a causas más prosaicas: conjuntivitis y úlceras en los ojos. Como pasa con muchos bluesman de la época, se conocen pocos datos con certeza, mezclándose muchas veces la realidad con la leyenda. Pasara lo que pasara en 1928 estaba completamente ciego.

Cuando era solo un niño aprendió a tocar la guitarra tocando canciones populares enseñadas por musicos de más edad. En un principio, ni siquiera pensó dedicarse a la música pero su ceguera le impidió dedicarse a un trabajo manual por lo que se vio obligado a empezar a tocar en las calles y en fiestas. Poco a poco se convirtió en un guitarrista formidable, siendo un experto en la técnica del «fingerpicking», técnica que consiste en tocar ritmo y melodia a la vez como se suele hacer con el piano.

En 1935 el cazatalentos James Baxter le consiguió una grabación para la discográfica ARC, en ese momento es cuando decidió cambiar de nombre a Blind Boy Fuller. En los años siguientes realizó más de 120 grabaciones para distintos sellos. Su estilo al cantar era duro y directo y sus letras explicitas hablaban sobre la dura vida de los negros desfavorecidos: alcohol, casas de empeños, cárceles… Lejos de todo sentimentalismo. En 1938 Fuller entró en prisión por disparar y herir en una pierna a su mujer, Cora Allen.

Murió en julio de 1941 debido a una complicación en una operación a la que se sometió-probablemente-debido a su excesivo consumo de alcohol. Su popularidad en esos momentos era tanta que su protegido Brownie McGhee grabó un disco llamado «The Death of Blind Boy Fuller» y comenzó una breve carrera bajo el nombre de Blind Boy Fuller II. Está enterrado en el antiguo cementerio de Grove Hill. Hoy por hoy es una propiedad privada y se desconoce el lugar exacto de su sepultura. La ciudad de Durham reconoció al músico con una placa conmemorativa en el año 2001. 

Ernesto G Almodóvar

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BLIND BOY FULLER-THE ESSENTIAL

BLIND BOY FULLER-01-202

 

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  • Blind Boy Fuller-The Essential.mp3
  • Blind Boy Fuller-01-202.mp3

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Biografía en inglés en musician guide
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agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Blind Boy Fuller, música 1930, música Blues, música USA Responder

CHARLEY PATTON

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Charley Patton (1891-1934)

Charley-Patton-by-Robert-Crump

GUITARRA, VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Paramount Records, Vocalion Records

HISTORIA: Charley Patton fue uno de los primeros artistas de blues conocidos y sin duda el padre del llamado Delta Blues. Nació, un 1 de mayo de 1891 en Hinds County, una localidad del Delta del Misisipi. En el año 1900, Pattón y su familia se trasladaron a la plantación de algodón Dockery (aún abolida la esclavitud, muchos afroamericanos seguían siendo explotados en condiciones pésimas) Allí conocería a Henry Sloan y a Willie Brown  músicos de blues de los que aprendería bastante de su estilo y técnica viajando por todo el Delta. Con 19 años, Patton, compondría su primera canción: Pony Blues.

Llegó a ser muy popular en Estados Unidos, siendo contratado en plantaciones, tabernas y bares para interpretar sus canciones. Sus actuaciones eran todo un  espectáculo, gritaba, se contorsionaba, se pasaba la guitarra por detrás de la espalda… Su voz, como buen bluesman que se precie, estaba dañada por la mala vida, el alcohol y el tabaco, siendo muy grave y característica. Dicen las leyendas que se podía escuchar a cientos de metros sin que el músico necesitase amplificación. Esta voz grave influiría en la forma de cantar de algunos de sus alumnos como los míticos Howlin Wolf y Big Joe Williams. Sus discos de 78 r.p.m fueron los discos de blues más vendidos de su época. Hoy por hoy es considerado el padre del blues junto con el también legendario Robert Johnson. Murió el 28 de abril de 1934.

Ernesto G Almodovar

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CHARLEY PATTON-THE COLLECTION


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  • Charley Patton-The Collection.mp3

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Artículo en la revista Jot Down sobre Charley Patton
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agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Charley Patton, música 1910, música 1920, música 1930, música Blues, música USA Responder

GLADYS BENTLEY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Bentley croppedGladys Bentley (1907-1960)

VOZ
GÉNERO: Blues, Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Okeh Records, Victor, Excelsior Records

HISTORIA: Gladys Bentley fue una cantante norteamericana nacida en Filadelfia en 1907. Formó parte del renacimiento del arte negro en el barrio de Harlem (Nueva York) un movimiento cultural que englobó jazz, literatura y pintura y a musicos como Duke Ellington y Fletcher Henderson.

Bentley fue una pionera del estilo de vida «queer», reconociendo ser lesbiana desde el inicio de su carrera y vistiendo con trajes de hombre y grandes sombreros de copa. Al final de su carrera («casualmente» durante la epoca de McCarthy y la caza de brujas) renegó de su orientación sexual, declarándose «curada» por la toma de hormonas femeninas. Murió de neumonia en 1960.

Ernesto G Almodovar

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GLADYS BENTLEY 6 SONGS

 

 

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  • Gladys Bentley 6 songs.mp3

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Artículo en inglés en Queer Cultural Center

Actuación en vivo junto con Groucho Marx

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agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Gladys Bentley, Groucho Marx, música 1920, música 1930, música 1940, música 1950, música Blues, música Jazz, música USA Responder

ROBERT JOHNSON

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Robert Johnson (1929-1938)

GUITARRA, ARMÓNICA
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Perfect / Vocalion / Conqueror

HISTORIA: Nació el 8 de mayo de 1911 en Hazlehurst, estado de Misisipi, Estados Unidos. Su madre Julie Ann Majors, hija de esclavos, le tuvo con un jornalero que estaba de paso por el pueblo,  se llamaba Noah Johnson. Esto sucedió poco después de su separación con Charles Spencer, un carpintero que gozaba de prosperidad, aunque tiempo después ella regresó con él pero su relación no duró mucho tiempo más después de eso, aunque en total llegaron a tener 10 hijos. Robert Johnson creció con el apellido Spencer, sin saber que Charles no era su padre aunque años más tarde su madre le confesó la verdad, por lo que pasó a adoptar el apellido de su verdadero padre. Una vez se estableció junto a su madre en Robinsonville en 1919, la madre se volvió a casar con Dusty Willis, un hombre 24 años menor que ella. Al pequeño Johnson se le empezó a ver mostrando interés por la música, primero por el arpa y luego por la armónica. En el colegio no mostraba el mismo interés que mostraba con la música y finalmente la deja por un problema de visión, probablemente una excusa para pasar más tiempo haciendo lo que realmente le gustaba.

A comienzos del año 1929, aún sin haber cumplido 18 años contrajo matrimonio con Virginia Travis, un año menor que él. Al poco ella quedó embarazada y murió en el parto junto con su hijo. Johnson se casó por segunda vez con Esther Lockwood, madre de un niño al que Johnson lo adoptó como suyo.

Después de varios años actuando por todo el sur de Estados Unidos sin mucho éxito cambió su suerte y empezó a tener el éxito que no pudo obtener con anterioridad. Algunos pensaban que habría vendido su alma al diablo ya que de un intérprete mediocre se convirtió en todo un virtuso guitarrista. Entre 1936 y 1937 tuvo al fin la oportunidad de triunfar y dejó registradas casi una treintena de legendarias canciones.

Poco pudo disfrutar del éxito ya que el 16 de agosto de 1938 murió al beber un whisky que previamente le habían echado veneno, se dice que fue en mitad de un concierto y que fue provocado por uno de los muchos maridos celosos de cuyas mujeres había tenido relaciones el guitarrista. También se especula que pudo ser neumonía, y otros dicen que sífilis. En cualquier caso no hubo una autopsia que lo pudiera confirmar. Junto con Charley Patton es considerado el padre del Blues.

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• Lista de reproducción 1

 

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  • Lista de reproducción 1

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ANÉCDOTAS:

• Es considerado como El Abuelo del Rock and Roll, su voz, y la originalidad y estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama «El más importante músico de Blues que haya vivido»

• Su influencia ha sido notable dentro de artistas del rock. «Lemon song» de los Led Zeppelin rinde tributo a una de las estrofas de una de sus canciones «Me and the devil blues». Eric Clapton ha dedicado un álbum entero «Me and Mr. Johnson» donde versiona su repertorio de canciones, también el guitarrista británico Peter Green lo ha versionado en un disco llamado «The Robert Johnson Songbook». Los Rolling Stones, Cream, Jimi Hendrix también han versionado alguna de sus canciones.

• El cantautor arrastra una leyenda con él, ésta cuenta que en sus primeros años no destacó por ser un buen músico y que después de morir su primera esposa empezó a vagar por las carreteras siguiendo a los grandes Bluesman hasta que en un cruce vendió su alma al diablo. Desde ese día los que le habían escuchado tocar antes dijeron que algo mágico le había sucedido ya que el mediocre guitarrista se había convertido en un virtuoso de voz y guitarra. Después de esto empezó a llegarle la fama y todos ya conocían su leyenda.

• Su leyenda a perdurado a lo largo de los años y en la gran pantalla se la recordó en «Crossroads», también en la serie de televisión «Supernatural» donde tratan también la leyenda y además se escuchan varias de sus canciones.
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agosto 19, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado música 1920, música 1930, música Blues, música USA, Robert Johnson, Robert Lockwood Jr. Responder

DICK JUSTICE

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dickJusticeDick Justice (1906-1962)

CANTANTE Y GUITARRISTA 
GÉNERO: Blues, Folk, Country
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Brunswick Records

HISTORIA: Procedente de West Virginia y de nombre real Richard Justice, el 20 de Mayo de año 1929 grabó para la discográfica Brunswick Records en Chicago diez canciones. Aunque su anterior oficio fue el de minero del carbón en su tierra natal, Justice se hizo un hueco en la escena country dado que era uno de los escasos músicos blancos que no sólo no renunciaban a sus influencias negras; las rendía tributo a través de versiones de otros bluesman como Luke Jordan (que ya había grabado Cocaine en 1927).

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Cocaine

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  • Cocaine.mp3

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  • Discografía de Dick Justice, listado: http://www.wirz.de/music/justifrm.htm

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julio 28, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Dick Justice, música 1920, música 1930, música Blues, música Folk, música USA Responder

LEADBELLY

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Lead Belly (1888-1949)

GUITARRISTA, CANTANTE Y COMPOSITOR
GÉNERO: Blues, canción americana
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: John & Alan Lomax, RCA, Capitol Records

HISTORIA: Nacido como Huddie William Ledbetter en Luisiana (1888) este músico americano se hizo conocido como Leadbelly (aunque él lo escribía Lead Belly, tal y como finalmente figuró en su lápida). Musicalmente muy influido por Blind Lemon Jefferson, pasó a la historia por su dominio de la guitarra de doce cuerdas, por la popularidad de sus composiciones (muchas de ellas auténticos clásicos) y por su conflictiva vida personal (estuvo en la cárcel en varias ocasiones y estados). Precisamente allí adquiriría su primera popularidad como intérprete, llegándose a decir que su salida de prisión a los 8 años tras ser condenado a 20 por asesinato fue debida a una actuación en la que Leadbelly emocionó al Gobernador. Seguramente fue el primer músico negro en dar un concierto para blancos. Tras otro paso por prisión entran en escena los hermanos Lomax, folkloristas que lo descubren cuando graban en la prisión. Al salir de la cárcel en el año 34, los Lomax graban con él cientos de piezas hasta 1942. En 1949 hace una gira por francia (algo inédito hasta entonces en artistas de su estilo). Fallece ese mismo año de esclerosis lateral amiotrófica en Nueva York el 6 de diciembre.

Uno de los clásicos más inmortales de la canción americana que constantemente es revisado por todas las generaciones, como ocurriría en 1994 cuando Kurt Cobain grabó con Nirvana el MTV unplugged en el que incluyó Where did you sleep last night? ligando para siempre el nombre de Leadbelly a la cultura del grunge. Anteriormente ya habían usado y abusado de sus clásicos gente como Creedence Clearwater Revival, Led Zeppelin, Van Morrison, ABBA, Clapton o The Animals (aunque House of rising sun es una canción popular, la primera versión grabada es la de Leadbelly).

By Ace Tregunna

 

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

  • Leadbelly – The Collection I – 38 tracks

  • Leadbelly – The Midnight Special (1964) 16 tracks

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  • TheCollection1.mp3
  • TheMidnightSpecial.mp3

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  • Canciones para guitarra de Leadbelly en Cifraclub:

http://cifraclub.com/leadbelly/

  • En el año 1976, Gordon Parks rueda una biografía protagonizada por Roger E. Mosley titulada Leadbelly y que narra su vida de joven hasta su salida de la cárcel a principios de 1934.
  • Kut Cobain dándolo todo con un tema de Leadbelly

  • La Creedence de los hermanos Fogerty versioneando a Leadbelly.

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julio 13, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Creedence Clearwater Revival, Leadbelly, música 1930, música 1940, música Blues, música Folk, música USA, Nirvana 1 Respuesta

BLIND LEMON JEFFERSON

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Blind Lemon Jefferson (1893-1929)

GUITARRA
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Paramount

HISTORIA:
Nacido como Lemon Henry Jefferson en Texas, el 24 de septiembre de 1893, ciego de nacimiento, de ahí le vino su apelativo de «Blind». Fue un destacado cantante y guitarrista de blues único en su categoría y uno de los más escuchados durante la década de los 20.

Su estilo musical era muy apasionado e individualista, y no tenía nada que ver con el típico blues de Texas de los venideros años 30. Su forma de cantar y tocar la guitarra parecía de manera espontánea y libre. Su irregular registro vocal y su ritmo de canto  evocando a los trabajadores creaban una tensión entre la voz y la guitarra altamente imprevisible.

Empezó a tocar de adolescente en fiestas y comidas en el campo, después pasó a cantar en barberías y en las calles de Texas
Sus primeras actuaciones profesionales tuvieron lugar en Texas, hacia 1911-1912. Se trasladó a Dallas en 1917 donde se hizo popular en entornos difíciles. También estados como Mississippi y Alabama le pudieron conocer en directo.

En 1926 empezó a grabar en Chicago, a donde se había trasladado un año antes. Estuvo grabando para la discográfica Paramount hasta que se cambió a OKeh, se sospecha que por discrepancias en sus honorarios. En esta discográfica hizo sus últimas grabaciones que al mismo tiempo fueron sus hits más famosos «Matchbox Blues» y «The Black Snake Moan».
Falleció el 19 de diciembre de 1929 por culpa de una miocarditis aguda, aunque siempre hubo rumores de otras posibles causas. Paramount Records, la firma discográfica para la que trabajó se hizo cargo de todas las honras fúnebres e hicieron que trasladaran su cuerpo desde Chicago hasta el estado que le vio nacer por tren y le enterraron en el «Wortham Black Cementery» hoy conocido como «Blind Lemon Memorial Cementery» en su honor.
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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

• Lista de reproducción 1:

• That Crawlin’ Baby Blues:

• Hot Dogs:

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• One Dime Blues.mp3
• Black Snake Moan.mp3
• Broke and Hungry Blues.mp3
• Easy Rider Blues.mp3
• How Long How Long.mp3
• ‘Lectric Chair Blues.mp3
• See That My Grave is Kept Clean.mp3
• Southern Woman Blues.mp3
• That Crawlin Baby Blues.mp3
• Hot dogs.mp3
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ANÉCDOTAS:

• En 2006 salió la película «Black Snake Moan» que lleva su título, según su director, en honor a Blind Lemon. Además en el film aparece un bluesman interpretado por Samuel L. Jackson. Aunque nada tiene que ver el film con la vida del cantante.

• Blind Lemon fue un gran referente en la manera de tocar de B.B. King, según él mismo ha ocnfesado en varias ocasiones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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mayo 8, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado música 1920, música Blues, música Folk, música Jazz, música USA Responder
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