cómic 1950 -

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«Diego Valor» (1954-1958)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: Español
GÉNERO: Ciencia Ficción
GUIÓN: "Jarber"
DIBUJO:  Adolfo Buylla y Bayo.
EDITORIAL ORIGINAL: Editorial Cid
NÚMEROS: 168 (60 disponibles)
PROTAGONISTAS: El explorador espacial Diego Valor

SINOPSIS: Diego Valor es un héroe futurista que protege La Tierra de las invasiones del General Sandor con la ayuda de sus amigos Lafitte, Portolés y Beatriz.

DATOS DE INTERÉS: Serie de cómic de 1954, lanzada en formato apaisado blanco y negro de 16 hojas, al estilo de la mayoría de cómics españoles de los 50. Su origen se remonta al serial radiofónico Diego Valor, emitido por la cadena SER desde 1953 hasta 1958. Inicialmente adaptaba el serial inglés Dan Dare, pero a partir de 1954 se realizaron guiones originales tanto para el serial como para el cómic. Para consultar las cuatro temporadas que conoció la serie, pulsad sobre la pestaña «+».

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TOMO 1 (nums 01-06)

TOMO 2 (nums 07-12)

TOMO 3 (nums 13-18)

TOMO 4 (nums 19-24)

TOMO 5 (nums 25-30)

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TOMO 6 (nums 31-36)

TOMO 7 (nums 37-42)

TOMO 8 (nums 43-48)

TOMO 9 (nums 49-54)

TOMO 10 (nums 55-60)

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Descarga del cómic
10 tomos con 6 comic/tomo

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Las cuatro épocas por las que pasó la publicación de Diego Valor:
Primera época (20 de junio de 1954 a diciembre de 1956)

Constó de 124 números ordinarios publicados semanalmente y un almanaque, comprendiendo las aventuras:
Alcanzó una tirada máxima de 125.000 ejemplares semanales.

Segunda época (abril de 1957 a marzo de 1958)

Constó de 44 números ordinarios y tres extraordinarios, comprendiendo las aventuras:

Tercera época (3ª semana de octubre de 1963 a 6 de febrero de 1964)

17 páginas semanales a todo color.

Cuarta época (2013)

En formato apaisado y en álbum, nuevas aventuras del personaje editado por EDT
La serie sería pionera en el campo del merchandising llegndo al mercado multitud de juguetes y dos colecciones de cromos.
Se realizaría una serie de televisión, emitida entre 1957 y 1958, producida por Televisión Española, y que alcanzó los 22 episodios.

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«El DDT contra las penas» (1951-1978)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: Español
GÉNERO: Humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL ORIGINAL: Bruguera
NÚMEROS: 1ª ep, 702. 2ª ép, 115. 3ª ép, 511 números.
PROTAGONISTAS: Varios

SINOPSIS: Revista de humor editada y publicada en España por Bruguera, mítica editorial de cómic. De formato peraltado y grapa, inicialmente se lanzó con 20 páginas. Su publicación semanal se extendió 26 años, haciéndose muy popular y generando de forma simultanea otras publicaciones paralelas como Super DDT, Selecciones de Humor DDT, Extra DDt o Almanaque DDT. Aunque inicialmente la portada era el único elemento a color del cómic, con el tiempo el blanco y negro fueron siendo sustituidos por el color en los nuevos formatos.

DATOS DE INTERÉS: La Editorial Bruguera decide, tras fracasar con Super Pulgarcito (1949-1951), lanzar una nueva publicación orientada a un público más adulto, aunque centrada en el humor. El referente más claro era la revista argentina Rico Tipo. Las primera portadas llevan la firma de dibujantes como Peñarroya y Cifré, y la lista de autores que pasaron por sus páginas incluye a elementos tan influyentes como Carlos Conti, Vázquez, Escobar, Matz Schmidt, Segura, Francisco Ibáñez o Perich. Inolvidable e innovadora sin duda la sección escrita «Diálogo para besugos», del redactor Armando Matías Guiu. Para una información completa de las tres épocas de DDT, pulsa sobre la pestaña «+».

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NÚMERO 001

NÚMERO 002

NÚMERO 003

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No disponible

NÚMERO 005

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Descarga del cómic

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Se pueden distinguir tres etapas de la publicación de la revista DDT:

Primera etapa (1951-1964) Bajo el nombre de «El DDT conta las penas» se produce su lanzamiento y publicación semanal. La revista sufre algunos cambios en 1957 para competir con la recién creada Tío Vivo, otra revista semanal fundada por autores que abandonaron DDT (Escobar, Cifré, Peñarroya, Conti y Giner). Se publican 702 números y 13 almanaques.
Segunda etapa (1964-1967) Bajo el nombre de El DDT y la dirección de Jaume Perich, se busca a un público más adulto. Se incorpora el dibujante Francisco Ibáñez y se añaden contenidos de origen extranjero. Se publican en estos años 115 números regulares y 3 almanaques.
Tercera etapa (1967-1978) Durante el último decenio de vida de la revista se lanzaron 551 números ordinarios y 10 almanaques.

En Tebeosfera es posible ver las portadas de DDT de todos sus números.
Artículo sobre El DDT en humoristan.org

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«Atomic Mouse» (1953)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
GÉNERO: Funny animals
GUIÓN: Al Fago
DIBUJO: Al Fago
EDITORIAL ORIGINAL: Charlton Comics
NÚMEROS: 54 (Disponibles 9) 
PROTAGONISTAS: El heroico ratón Atomic Mouse

SINOPSIS: Un ratón común se transforma en Atomic Mouse deido a las pastillas T-235 que un malvado mago le proporciona. Atomic Mouse utilizará sus nuevos poderes para luchar contra la injusticia, y en especial contra el malvado Conde Gato (Count Gatto).

DATOS DE INTERÉS: Colección iniciada en 1953 de la editorial Charlton Comics y que duraría once años, en los que se editaron 54 números de la colección (muchas de las historias fueron reeditadas en los años 80). Su creador, Al Fago, creó también a los personajes Atomic Rabbit y Atom the Cat, poseedores de sus propias series de cómic.

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NÚMERO 05

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NÚMERO 06
No disponible

NÚMERO 07

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NÚMERO 09

NÚMERO 10

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Descarga del cómic

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Desde el año 2001, el dibujo es propiedad de Shanda Fantasy Arts, que decidió otorgarle un nuevo origen, en el que un científico traslada al ratón del mundo el cómic al mundo real para que salve a la humanidad de un asteroide que va a colisionar con La Tierra.
Entrada de Wikifur sobre Atomic Mouse (página sobre el mundo del cómic furry).

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«Hazañas Bélicas» (1948-1958)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: Español
GÉNERO: Bélico, aventuras
GUIÓN: Guillermo Sánchez Boix (Boixcar)
DIBUJO: Guillermo Sánchez Boix (Boixcar)
EDITORIAL ORIGINAL: Ed. Toray
NÚMEROS: 29 (entre 1948 y 1949) y 321 (entre 1950 y 1958)
PROTAGONISTAS: Soldados inmersos en conflictos bélicos

SINOPSIS: Serie de cómics de temática bélica en la que distintos soldados anónimos luchan por sobrevivir durante la guerra (generalmente en Extremo Oriente, Indochina u Oriente Próximo).

DATOS DE INTERÉS: Guillermo Sánchez Boix, conocido como Boixcar, había luchado en el bando republicano durante la Guerra Civil Española. Tras volver de un campo de concentración en Francia, Boixcar empieza a trabajar como dibujante a los 26 años en Editorial Marco, para los que realiza colecciones como El Murciélago o El Caballero Negro. En 1948 la Editorial Toray lo contrata para la realización de series de cómics, siendo la de mayor éxito este Hazañas Bélicas. Aquí os ofrecemos la posibilidad de leer online completa la primera época del cómic (29 números entre 1948 y 1949).

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NÚMEROS 01-05

NÚMEROS 06-10

NÚMEROS 11-15

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NÚMEROS 16-20

NÚMEROS 21-25

NÚMEROS 25-29

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Descarga del cómic (1948-1949)

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La colección original se divide en dos épocas fundamentales:

Primera Época (1948-1949): Se realizan 29 números, todos ellos con dibujo y guión de Boixcar salvo el número 26 (obra de Feralgo y de su hermano Josep Maria Sánchez Boix).
Segunda Época (1950-1958): Se realizan 321 números, además de un tomo extraordinario y 18 Almanaques (cómics que recopilaban historietas de varios números de un mismo año). Desde el número 172 José María Sánchez Boix empezó a entintar los dibujos de su hermano, llevando todo el dibujo él mismo a partir del número 257.

Dado el éxito del cómic, a partir de 1958 Toray lanzó dos colecciones en paralelo, llamadas Extra Azul (que recopilaba material antiguo) y Especial Roja (con material inédito y series como Donald Bell, El Sargento Gorila o Johnny Comando).

Os dejamos un vídeo con las portadas dibujadas por Boixcar, a todo color:

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«Tijuana Bibles» (1920-1955)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
GÉNERO: Historieta erótica
GUIÓN: Anónimos
DIBUJO: Anónimos
EDITORIAL ORIGINAL: Anónimo
PROTAGONISTAS: Mujeres y hombres deshinibidos

SINOPSIS: Se conoce como Biblias de Tijuana a las historietas de brevísimo argumento (generalmente constaban de ocho páginas grapadas) en la que los personajes mantienen sexo para regocijo y onanismo de las generaciones que vivieron la Gran Depresión. Eran creadas por autores y editores anónimos, ya que estaban prohibidas en todo Estados Unidos. Sin duda, el origen del cómic erótico y pornográfico.

DATOS DE INTERÉS: Las biblias de Tijuana (cuyo nombre genérico parece deberse a la asociación que hacían los americanos entre vicio y frontera mexicana) no presentaban casi nunca los nombres de los guionistas o dibujantes, lo que las convierte en elementos prohibidos y generadores de leyendas (se dice que Wesley Morse, que años después dibujaría «Bazooka Joe», fue autor de muchas Tijuana Bibles). En algunas ocasiones, los protagonistas eran personajes populares de la televisión y el cine (estrellas como Greta Garbo a las que se les cambiaba ligeramente el nombre) o la animación (Mickey Mouse o Betty Boop). Posiblemente se trata de los primeros cómics realmente libres de censura que se distribuyen en Estados Unidos, siempre en la clandestinidad, llegando a través de colegios, barberías y almacenes hasta las manos de los hombres y adolescentes salidos de América. El anonimato al que se veían obligados los creadores ha permitido que muchas Tijuana Bibles hayan pasado de manera casi directa al Dominio Público.

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Bathless Gronning in «Chivalry»

Donald Duck has a universal desire

Chinese Girls

Blondie in «When Hubby´s away»

Dick Tracy

Etta Kitt in «Endorsed»

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descargar Biblias de Tijuana de diferentes épocas y formatos:

26 Tijuana Bibles.pdf

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La página web www.tijuana-bibles.com está dedicada a la recopilación de material sobre las Biblias de Tijuana, incluyendo algunos cómic completos.
Artículo sobre las Tijuana Bibles en Visperadenada.com

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«Pulgarcito» (1921-1987)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Semanario de humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL: El Gato Negro (1921-1944), Editorial Bruguera (1944-1986), Ediciones B (1987)
NÚMEROS: 828 con El Gato Negro (1917-1938). 2.597 con Bruguera (1939- 1982). 38 con Ediciones B(1983-1986)
PROTAGONISTAS: La lista es interminable, pues prácticamente todos los personajes editados pro Bruguera han aparecido en Pulgarcito; Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Carpanta, Pulgarcito, Profesor Tragacanto, Hermanas Gilda...

SINOPSIS: La revista de humor más veterana y duradera en España después de TBO, aparecida por primera vez en 1921 en blanco y negro y que cambiaría con los años en formato, número de páginas y color, sobreviviendo a los años de la Guerra Civil Española, a la posguerra y a la llegada de la democracia. En los años 40 Pulgarcito sufrió importantes cambios en su cabecera y contenidos, que eran de humor y aventuras a partes iguales, aunque manteniendo su formato de grapa peraltado. En el año 1981, Bruguera relanza la revista en formato bolsillo con 100 páginas a color, formato que perduraría hasta sus últimos números, y que uniría la figura
Pulgarcito by Jan del Pulgarcito dibujado por Jan a la de esta cabecera de humor por los siglos de los siglos.

DATOS DE INTERÉS: Durante tantos años de tirada, por la revista Pulgarcito pasaron autores españoles de cómic tan importantes como como Francisco Ibáñez, Josep Escobar, Raf, Schmidt, Peñarroya, Sanchís, Jan, Nicolás, Cifré o Vázquez, todos ellos piedras angulares en el desarrollo de este arte en la España de la posguerra civil. Si echáis un vistazo a la pestaña «+» en esta misma página, encontraréis descritas las nueve épocas que vivió este semanario de humor orientado al público infantil y juvenil.

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[tab name=»LEER ONLINE 1ª ETAPA»]

PRIMERA ETAPA DE PULGARCITO (1921-1936)

Número 001

Número 226

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[tab name=»5ª ETAPA»]

QUINTA ETAPA DE PULGARCITO (1947-1952)

Número 086

Número 088

Número 092

Número 139

Número 221 – Especial 30 Aniversario Pulgarcito

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[tab name=»6ª ETAPA»]
SEXTA ETAPA DE PULGARCITO (1952-1981)

Número 1702

Número 1862

Número 1879

Número 1927

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[tab name=»7ª ETAPA»]

SÉPTIMA ETAPA DE PULGARCITO (1981-1985) FORMATO BOLSILLO

Número 01

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Descarga del cómic

PRIMERA ÉPOCA

QUINTA ÉPOCA

SEXTA ÉPOCA

SÉPTIMA ÉPOCA

Pulgarcito número 001 bolsillo.pdf

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Se pueden distinguir hasta 9 etapas diferentes de la revista Pulgarcito a lo largo de los años:

Primera etapa (1921-1936) editada por Gato Negro, antiguo nombre de Bruguera, que duraría hasta la Guerra Civil Española y alcanzaría hasta 850 números. Su principal competidor fue la revista TBO, aparecida en 1917 y pionera en las publicaciones de humor españolas.
Segunda etapa (1937) con Gato Negro, al comienzo de la Guerra Civil Española, en la que solamente se editaron 5 números.
Tercera etapa (1938) en la que Gato Negro es dirigida por sus empleados durante la Guerra Civil Española. Se editaron en estas condiciones hasta 48 números ese año.
Cuarta etapa (1944-1947) tras la Guerra Civil, en la que la recién constituida Editorial Bruguera sacó 13 números en tamaño de bolsillo.
Quinta etapa (1947-1952) con Bruguera, en la que Pulgarcito vuelve a editarse semanalmente, pero evitando que aparezca la numeración en portada, dado que la revista carecía de la licencia exigida. Se editan 264 números y los personajes clásicos de la editorial como Carpanta, Don Pío o El Reporter Tribulete, Las Hermanas Gilda, Gordito Relleno o Zipi y Zape comienzan su aparición.
Sexta etapa (1952-1981) con Bruguera, cuando la revista consigue licencia como publicación semanal. La censura comienza a hacerse más fuerte, se incluyen series de acción como El Capitán Trueno y se añaden personajes como Mortadelo y Filemón, Doña Lío Portapartes, El profesor Tragacanto, La Familia Cebolleta o Anacleto, Agente Secreto. Para el año 1973, su tirada era ya de 240.000 ejemplares.
Séptima etapa (1981-1985) con Bruguera, la revista cambia de formato para pasar al tamaño bolsillo, con 100 páginas a color y portada de cartón a precio popular. Alcanzaría hasta 178 números, y supondría la incorporación de artistas extranjeros con trabajos como Bermudillo el Genio del Hatillo, Los Pitufos o Tom y Jerry. En esta etapa, su principal competidor era Copito, revista de historietas de los personajes de Hanna-Barbera que también se editaba en formato bolsillo.
Octava Etapa (1985-1986) de nuevo con Bruguera pero bajo una nueva dirección, se relanza la revista, aunque la edad de oro de los cómics en España ya había pasado y tan solo se editaron 25 números.
Novena etapa (1987) tras la desaparición de Bruguera y con Ediciones B al frente, que intentó seguir explotando la cabecera y recuperó su antiguo formato de 26×18 cm. Se editaron solamente 38 números.

Artículo sobre la revista Pulgarcito, analizada desde su origen, en tebeosfera

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«Fantastic Fears» (1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Terror, crimen, misterio
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 9 (6 disponibles)
PROTAGONISTAS: Diversos aventureros y ciudadanos sin suerte

SINOPSIS: Antes de la etapa de reciclaje de historietas de archivo ya editadas que llevó a cabo Ajax-Farrel durante sus últimos coletazos, movimiento impulsado por el advenimiento del Comics Code, la editorial era conocida (y reconocida) por sus títulos de terror, que en su mayor parte y como el resto de la producción de la editorial fueron generados en el S. M. Iger Studio. La colección «Fantastic Fears» se encontraba estupendamente acompañada de belicosas antologías del pavor como «Voodoo», «Haunted Thrills» y «Strange Fantasy», pero además tuvo el honor de publicar la primerísima historia de Steve Ditko jamás editada, una desagradable y divertida obrita titulada «Stretching Things», que con guión de Bruce Hamilton había sido elucubrada para la cabecera de Key Publications «Stanmor Publications». En su lugar el fundacional relato sería vendido al propietario de Ajax y terminaría apareciendo en el quinto número de «Fantastic Fears». El resto de historias recogidas en dicha colección no le andaban a la zaga a la historieta de Hamilton y Ditko, ya que poseían un remarcado estilo tenebroso y lleno de elementos sobrenaturales capaz de desagradar (y gustar) al lector más avezado. Algunas de las portadas de la serie eran fantásticas, como las que corresponden a los números quinto y sexto (esta última es la que encabea esta pestaña.) Resulta interesante comprobar el «antes» y «después» de estas historietas realizadas sin cortapisas y su posterior edición recortada en títulos genéricos y sin brío como «Dark Shadows» y «Strange Journey«, lanzados con posterioridad al surgimiento del Comics Code.

Nota: La numeración de Fantastic Fears recoge la de la colección «Captain Jet» (1952) que duró cinco números, aunque se salta el sexto, por lo que el primer número de Fantastic Fears es el 7 (que en realidad corresponde al número 1) y el siguiente el 8 (que en realidad corresponde al número 2) para continuar a partir del 3 con la numeración normal hasta el final de la serie en el número 9. La numeración de Fantastic Fears la heredaría a su vez otra serie de Ajax/Farrell: Fantastic Comics (1954), siendo su primer número el décimo.

By Frog2000

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NÚMERO 8 (2)

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«Strange Journey» (1958)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Terror, crimen, misterio
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 4 (4 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: Diversos aventureros, agentes de la ley y buscavidas

SINOPSIS: En 1951 Marvel empezó a editar una colección especializada en historias de terror, ciencia ficción y misterio titulada «Strange Tales» y un año después, debido al éxito alcanzado, lanzó «Journey Into Mistery», de similares características. Fue una época prolífica en este tipo de títulos de género, e incluso DC lanzó los suyos, con cabeceras como «House of of Mistery» o «Strange Adventures». La mayoría de las editoriales se hacían eco del éxito alcanzado por los títulos puestos en circulación por EC, intentando rebañar parte del mercado para ellas mismas. Como todavía no se había creado el cercenador Comics Code, las historias presentadas tenían un alto nivel de virulencia y perspicacia, aunque los tebeos ya se encontraban bajo el inquisitivo radar de los padres y educadores más cerriles. En 1953 la industria cambiaría para siempre con el advenimiento del manual censurador propulsado por las erróneas pesquisas del Senador Estes Kefauver y las no menos retrógradas teorías del psicólogo Fredric Wertham, por lo que los populares comic books tuvieron que aligerar su carga de violencia y sangre para pasar a generar argumentos más complejos y embellecerlos con dibujos más atractivos. Con esto no nos referimos a que el Comics Code ayudara en cierta manera a la evolución del medio, sino que este supo adaptarse a las circunstancias. No le quedaba otra si quería seguir siendo el rentable negocio que había sido hasta entonces.

Como hemos visto en algunos otros casos (el de «Dark Shadows» es uno de los más sangrantes), la editorial Ajax-Farrell eran especialistas en el toco-mocho y no tenían prejuicio alguno en ofrecer materiales reciclados (y censurados hasta alcanzar la limpieza exigida por la censura), o en copiar las propuestas de sus competidores, que a su vez también se habían subido al exitoso carro del género de terror y etcétera puesto de moda por la EC. La industria del cómic era tan incestuosa y tramposa como la de cualquier otro medio dedicado al entretenimiento. Ajax llegaron un poco más tarde que el resto al horror y la exploración de culturas alienígenas que estaba tan en boga. Si unimos descuidadamente parte de los títulos de las dos series de la Marvel aludidas anteriormente, obtendremos el título de esta colección de breve duración: «Strange Journey». En la misma, al igual que ocurría con «Dark Shadows», «Strange» o «Midnight», se reciclaron historietas pre-Comics Code en las que se había eliminado cualquier atisbo de sangre y cualesquiera que fuesen los elementos que tanto molestaban a la censura, por lo que en muchos casos el resultado fue el de que los cómics eran del todo ilegibles.

By Frog2000

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La historia de Jerry Iger en Wikipedia. Iger era el propietario del estudio o «shop» que ejercía labores como «packager» principal de las publicaciones de Ajax-Farrell.

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«El Guerrero del Antifaz» (1943-1966)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Manuel Gago García
DIBUJO: Manuel Gago García
EDITORIAL ORIGINAL: Editorial Valenciana
NÚMEROS: 668 (Disponibles 30) 
PROTAGONISTAS: El Guerrero del Antifaz (Adolfo de Moncada), Ana María Torres, Alí Kan, Fernando

SINOPSIS: Ambientada en la Reconquista de España bajo el reinado de los Reyes católicos, la historia nos cuenta cómo la Condesa de Roca, embarazada, es raptada por Alí Kan, rey musulmán que adopta al hijo de ésta y lo educa en las artes de la guerra. Cuando la Condesa confiesa a su hijo la realidad sobre su padre, Alí Kan acaba con la vida de su esposa. El hijo escapará y dedicará su vida a combatir a los que fueron sus correligionarios, enmascarándose bajo el nombre de El Guerrero del Antifaz. De esta manera correrá cientos de aventuras que le llevarán desde España hasta Argelia, Túnez, Italia o Turquía.

DATOS DE INTERÉS: Saga original de los cómics de El Guerrero del Antifaz, creado por Manuel Gago en 1943 y que se extendería durante más de 20 años con este formato apaisado con viñetas en blanco y negro. A pesar de su indudable éxito, a finales de los años 60 el cómic fue muy criticado por los valores tradicionales medievales que impregnaban la obra (obviamente, ya que estaba ambientada en el siglo XV). No obstante el personaje y su entorno hacen gala de comportamientos de todo tipo, sufriendo también a menudo encontronazos con el poder militar y religioso, lo que de algún modo le sitúa en una línea moral similar a la de Capitán América de Marvel. El creador, Manuel Gago, desarrolló en solitario todo el trabajo gráfico de los cómics, siendo ayudado en los guiones por su hermano Pablo García y su cuñado Pedro Quesada. La enorme cantidad de trabajo que el autor desarrolló en aquellos años (se encargaba de cuatro series de cómic a la vez) explica la ausencia de detalle en los fondos de viñetas en algunos casos.

En 2016 la editorial Universo Cómic Presenta realiza el lanzamiento de la nueva serie del personaje, con dibujos de Miguel Quesada.

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La serie se reeditaría en color entre los años 1972 y 1978. La buena acogida de esta reedición llevó al autor a continuar la saga con «Las nuevas aventuras de El Guerrero del Antifaz», que se editaría entre los años 1978 y 1980, quedando paralizada en el número 110 debido a la muerte de su creador, Manuel Gago García, en Diciembre de 1980.
El personaje del Guerrero del Antifaz intentó ser registrado como marca comercial en 2005, pero un juzgado reconoció la autoría del ya difunto Manuel Gago y anuló dicho registro comercial.
En el número 362 de la serie, el Guerrero contrae por fin matrimonio con su amada Ana María.

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«The Sheriff of Cochise» (1957)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Oeste
GUIÓN: ...
DIBUJO: Odgen Whitney, Kurt Schaffenberger
EDITORIAL: American Comics Group
NÚMEROS: Número único
PROTAGONISTAS: The Sheriff of Cochise

SINOPSIS: Cómic del oeste basado en la popular serie de la época del mismo titulo. En ella se nos narra las aventuras del Sheriff de Cochise (Arizona). El magnifico arte del cómic es obra de Kurt Schaffenberger, más conocido por su trabajo para D.C Comics, sobre todo para el Capitán Marvel.

DATOS DE INTERÉS: La serie de televisión constó de 83 episodios, emitiéndose de 1956 a 1958.

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Descarga del cómic

The Sheriff of Cochise.pdf

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Página de la Wikipedia en Inglés sobre la serie de televisión.

Página de la Wikipedia en Inglés sobre Kurt Schaffenberger.

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«The Clutching Hand» (1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Terror
GUIÓN: ...
DIBUJO: Ken Bald, Paul Gustavson, Harry Lazarus, Ed Good
EDITORIAL: American Comics Group
NÚMEROS: Numero único
PROTAGONISTAS: varios

SINOPSIS: Número único en el que se nos presentan varias historias de terror, dibujadas por varios artistas, publicada por American Comic Group, fundada entre otros por Harry Donenfield, más tarde creador de National Periodical Publications, que luego sería conocida como D.C Comics.

DATOS DE INTERÉS:

Pagina de Wikipedia (en ingles) sobre Harry Donenfeld

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Descarga del cómic

The Clutching Hand.pdf

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«El Chacal» (1959)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Martínez Osete
DIBUJO: Martínez Osete
EDITORIAL: Editorial Marco
NÚMEROS: 20 (01-10)
PROTAGONISTAS: Chacal, Sansón y Diego "Torbellino"

SINOPSIS: Trata las aventuras de un hombre apodado «Chacal» que despierta encadenado en un barco sentenciado a morir siendo arrojado en altamar, todo urdido por un poderoso hombre que quiere ver muerto a «Chacal».

Éste logrará escapar de sus cadenas y ayudando a que los demás rehenes hagan lo mismo consiguen tomar el barco capturando la tripulación, capitán incluido, este último le dirá que el hombre al que busca es el Duque Wladimir de Posnania.

Conociendo el nombre de quien les encerró y junto con los otro rehenes, cuyo destino iba a ser el trabajo en plantaciones de Brasil como escalvos, entre ellos el grandullón Sansón y su sobrino el joven Diego «Torbellino», «El Chacal» pone rumbo a Posnania para hallar su venganza.
DATOS DE INTERÉS: Historia de aventuras en la que un hombre de acción intenta encontrar su venganza junto con un par de compañeros el grande y fuerte Sansón y otro, más joven y ágil, llamado Diego. Contiene muchas similitudes con «El Conde de Montecristo» y «El Capitán Trueno», muy en boga en la época, y en la que unos años más tarde el autor, Martínez Osete, trabajaría como dibujante junto a Victor Mora. Se la podría denominar «El Capitán Trueno de los mares».
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Número 1

Número 2

Número 3

Número 4

Número 5

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Número 7

Número 8

Número 9

Número 10

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«Jeque Blanco» (1951)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: M. González Casquel
DIBUJO: José Laffond
EDITORIAL: Editorial Rollan
NÚMEROS: 137 (01-04)
PROTAGONISTAS: Ray Lancaster, Alí

SINOPSIS: Ray Lancaster es «el Jeque Blanco» un agente secreto norteamericano especializado en el mundo islámico que tiene como misión mantener el orden en las colonias europeas dentro de los países árabes. Sus aventuras le harán recorrer desde el Magreb hasta los propios Estados Unidos. Pero no estará solo ya que tendrá la ayuda de su fiel amigo el infante Alí.

DATOS DE INTERÉS: Serie de aventuras originalmente inspirada en el escritor, militar y aventurero británico Thomas Edward Lawrence más conocido como «Lawrence de Arabia», aunque nuestro protagonista es estadounidense, también conoce el mundo del islam, viste igual que ellos y, además, también acoge a un niño a su cuidado como hizo Lawrence con Dahum. A partir del número 31 de la serie empieza a cambiar y comienzan a introducir más personajes femeninos y le quitan la kufiyya (tocado árabe) intentando occidentalizar más al personaje.
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1. MISION EN AFRICA

2. LOBOS HUMANOS

3. TERROR EN LA JUNGLA

4. LADRONES DE DIAMANTES

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• Similitudes entre el «Jeque Blanco» y «Lawrence de Arabia»

Dahum, al que Lawrence conoció y protegió en Karkemish.

Retrato de Thomas Edward Lawrence

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«Boy Detective» (1951)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Policiaco, misterio
GUIÓN: ...
DIBUJO: Everett Raymond Kinstler
EDITORIAL: Avon
NÚMEROS: 1,3, 4
PROTAGONISTAS: Dan Tayler Boy Detective

SINOPSIS: Varios números (1,3,4) de Boy Detective una serie infantil y juvenil sobre un detective adolescente que resolverá varios misterios. Dibujado por Everett Kinstler, más conocido por ser el retratista oficial de la Casa Blanca y hacer los retratos oficiales de Geralf Ford y Ronald Reagan.

DATOS DE INTERÉS:

Pagina de Everett Kinstler

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«Santo, el enmascarado de plata» (Ediciones José G. Cruz, 1952-1974)

NACIONALIDAD: México
IDIOMA: Español
GÉNERO: Acción, aventuras
GUIÓN: José G. Cruz
DIBUJO: José G. Cruz
EDITORIAL: José G. Cruz
NÚMEROS: 706 (Disponibles 18) 
PROTAGONISTAS: El Santo, el misterioso luchador enmascarado, Bobby, Kyra

SINOPSIS: Santo es un héroe que combate el crimen enfundado en una máscara plateada, siguiendo la estela justiciera de su difunto padre. Cómic en blanco y negro por técnica de fotomontaje.

DATOS DE INTERÉS: En 1952, Santo ya era una estrella en México, y tras un acuerdo con el empresario y dibujante José Guadalupe Cruz, aparecen los cómics de Santo. Empleó una técnica que combinaba el collage con la fotografía y el dibujo realizada por José Trinidad Romero, aunque las portadas eran siempre dibujadas a mano. En sus viñetas, Santo combatía contra criminales humanos e incluso contra animales o monstruos sobrenaturales. En 1974 Santo decide romper la relación con José G. Cruz y abandona el proyecto de los cómics para centrarse en otros de los muchos aspectos de su carrera artística. No obstante Cruz, que poseía los derechos del nombre, decide contratar al culturista Héctor Pliego para interpretar al nuevo Santo en una nueva colección con la editorial colombiana Icavi.

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NÚMERO 001

NÚMERO 212

NÚMERO 217

NÚMERO 227

NÚMERO 364

NÚMERO 416

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NÚMERO 533

NÚMERO 549

NÚMERO 589

NÚMERO 618

NÚMERO 639

NÚMERO 651

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NÚMERO 669

NÚMERO 672

NÚMERO 673

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NÚMERO 686

NÚMERO 706

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Descarga del cómic

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Artículo en español sobre los cómics de Santo:

http://www.kingdomcomics.org/historietas.html

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«Skeleton Hand» (1952-1953)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Terror
GUIÓN: ...
DIBUJO: Jon Blummer, Frank Simienski, Pete Riss
EDITORIAL: American Comics Group
NÚMEROS: 1-6
PROTAGONISTAS: ...

SINOPSIS: colección de seis números de género de terror tan típica de la época. Autores variados e historias cortas. Editado un año antes de que entrase en vigor el «Comics Code Authority», un código creado por la alarma de la opinión publica para contrarrestar la violencia y el sexo en los tebeos de la época. Este codigo, se convirtió en una censura de «facto» ya que las distribuidoras se negaron a trabajar con editoriales que no llevasen el sello de aprobación (CCA) Hasta el 2011 siguió vigente aunque de manera muy laxa, siendo D.C la única editorial que siguió enviando sus cómics (y solo los de superhéroes) para su aprobación. No obstante, a veces publicaron obras sin dicha aprobación.

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Artículo sobre el Comic Code Authority en Universo Marvel

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«Attack on Planet Mars» (1951)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Ciencia Ficción
GUIÓN: ...
DIBUJO: Joe Kubert, Carmine Infantino, Wally Wood
EDITORIAL: Avon Periodicals
NÚMEROS: Número único
PROTAGONISTAS: ...

SINOPSIS: Cómic de un solo numero básicamente creado de reimpresiones de otros números publicados el año anterior. Las historias están dibujadas por tres gigantes del cómic estadounidense. La primer de ellas por Joe Kubert, conocido por su trabajo en Sgt Rock y Hawkman y padre de los también afamados dibujantes, Andy y Aam Kubert. La segunda está dibujada por uno de los grandes creadores de la Edad de Plata de los cómics books, Carmine Infantino, conocido por su maravilloso trabajo en Flash. La tercera de ellas está dibujada por Wally Wood conocido por trabajar en E.C comis y por ser miembro fundador de la archiconocida revista MAD. Attack on Planet Mars es una obra fundamental para conocer el inicio de estos tres genios del noveno arte.

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Attack on Planet Mars.pdf
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Artículo en Tebeosfera sobre Wally Wood

25 grandes portadas de Joe Kubert

Página sobre la obra y vida de Carmine Infantino

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«The Dead Who Walk» (1952)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Terror
GUIÓN: ...
DIBUJO: Joe Orlando, Ed Goldfarb
EDITORIAL: Sol Cohen
NÚMEROS: número único
PROTAGONISTAS: ...

SINOPSIS: Varias historias sobre no muertos (una en tres partes de 7 paginas cada una) y un par de relatos de la misma temática de 1 pagina.

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Descarga del libro

The Dead Who Walk.pdf
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Artículo sobre no muertos y resucitados en la antigüedad.

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«Bad Men of Tombstone» (1950)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Oeste
GUIÓN: ...
DIBUJO: Gene Fawcette, Leo Morey, Many Stallman, Michael Becker
EDITORIAL: Sol Cohen
NÚMEROS: numero único
PROTAGONISTAS: Johnny Ringo, Curly Bill, Ike Clnaton

SINOPSIS: Varias historias cortas, de 7 a 9 páginas, sobre la vida en la frontera entre Estados Unidos y México.

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Descarga del libro

Bad Men of Tombstone.pdf
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Artículo en Wikipedia sobre el tiroteo en O.K Corral

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«Billy Bunny» (1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Funny Animals, humor
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 4 (1 disponible. Serie incompleta)
PROTAGONISTAS: Animales antropomórficos

SINOPSIS: Como decíamos aquí el otro día, la temática de los «funny animals» fue muy aprovechada por los inquietos editores de la Edad de Oro de los cómics. Los «funny animals» podían ser un buen recurso para vender tebeos inofensivos con los que no había que gastar demasiado entusiasmo al fabricarlos, o un arma terrible con la que atizar en donde más dolía. Utilizados como denuncia, como ocurriría en el Comix Underground, su potente aspecto se contradecía con sus subversivas acciones siendo así capaces de llamar la atención de cualquier consumidor de televisión y cine que ya estuviese acostumbrado a los inocentes «cartoons» de la Disney. En Billy Bunny tenemos la primera opción, la de los animales graciosos que corretean en historias alegres sin pretensión alguna. Como curiosidad, señalar que el nombre del protagonista parece intentar aprovechar la fama de Bugs Bunny, creado en 1938.

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NÚMERO 4

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Descargar #4.

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El resto de portadas de la colección, en Comic Vine.

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«Full of fun» (1957)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Funny Animals, humor
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 2 (2 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: Animales antropomórficos

SINOPSIS: Se podría decir que el género de los «funny animals» o animales graciosos nace casi al tiempo que lo hace el medio del comic book, para luego mantenerse como uno de los recursos favoritos de los creadores del arte del cómic. Esto no sólo se debe a que es más fácil dibujar animales distorsionados, con rasgos más propensos a la caricaturización que los de la anatomía humana, sino que se pueden llevar a cabo alegorías sobre la Sociedad o lecturas políticas con mayor carga de profundidad que levantan menos ampollas y tienen más calado. Al fin y al cabo, sólo son animales divertidos que hablan, ¿no es cierto? Los primeros y exitosos ejemplos de animales comportándose como personas son el surrealista Felix, el Gato (primera aparición animada en 1919, en forma de tira en 1924) o la obra maestra del tebeo Krazy Kat. Pero había cientos de ejemplos más. Una década después, Walt Disney sintetizó todas las ideas disperas del género y se dispuso a dar vida a su Universo Disney, dulficándolo de tal forma que fuese consumible por toda la familia norteamericana ideal. El Pato Donald nace en 1934, Mickey Mouse un poco antes, en 1928, aunque no fue en el famoso «Steamboat Willie», ya que anteriormente el ratón había protagonizado «The Gallopin´ Gaucho» y otro corto sin nombre. El corrosivo Bugs Bunny de la Warner vino al Mundo en 1938; el Pato Lucas, creado por Tex Avery, en el cortometraje para televisión «Porky´s Duck Hunt» de 1937.

En cuanto los comic books empezaron a abrazar otros géneros más lucrativos, los «funny animals» se despeñaron por una etapa más oscura en el medio de los cómics, dejando espacio a super-héroes, detectives y otros hallazgos recogidos de las novelas «pulp». De vez en cuando surgían tímidas propuestas como la de Fawcett, que en 1940 editó la serie «Funny Animals» donde se podían encontrar parodias antropomórficas de su personaje Capitán Marvel encarnadas en «Hoppy the Marvel Bunny». Al terminar la Segunda Guerra Mundial muchos de los géneros que más tirón tenían entre el público en ese momento empezaron a declinar, los patrióticos super-héroes estaban de capa caída. El lector quería emociones fuertes y los tebeos sobre crímenes, ciencia ficción o terror de la EC, punta de un enorme iceberg de publicaciones que fusilaban los conceptos de la empresa de William Gaines, los ofrecían por hectáreas, consiguiendo además enormes réditos. Hasta que toda esta violencia insostenible para la moral pacata habitual fue erradicada por medio de las denuncias de los comités de padres, las sospechas provocadas por el libro en contra de los cómics y otras formas de entretenimiento popular escrito por el psiquiatra Frederick Wertham «La Seducción del Inocente» y la creación del Comics Code Authority, organismo por el que debía pasar todo comic book con pretensiones de ser publicado con el sello de «para todos los públicos.» Esto fue en 1954, y las editoriales volvieron a probar con géneros menos sangrientos como el de Romance o, de nuevo, los «funny animals». «Full of Fun» es el exiguo intento de Ajax-Farrell de subirse al carro, aunque la empresa estaba a punto de irse al traste.

Más tarde las tiras de prensa también volverían a llenarse de «funny animals», con personajes tan contundentes e influyentes como el Pogo de Walt Kelly. Los autores del medio habían comprendido que el uso de animales humanizados era algo perfecto para contar las cosas con menor temor a la censura. Se había abierto una compuerta que ya nunca se cerraría: el Comix Underground utilizaría sus sujetos animales de forma virulenta, para criticar los peores males del Sueño Americano; incrustado en la Marvel de los Setenta, un malencarado Howard el Pato ponía en solfa todo y a todos. Durante los ochenta incluso veríamos sexo explícito en el inteligente culebrón de «Omaha», y las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes conquistarían el corazón y la cartera del público más joven. La fiebre por los animales también alcanzó a autores de renombre del campo de los renovados super-héroes: ideado a cuatro manos por Steve Gerber y Jack Kirby, «Destroyer Duck» se haría eco del género y de paso serviría para plantar cara judicialmente a la Marvel de Stan Lee, pero eso, claro, ya es otra historia.

By Frog2000

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NÚMERO 1

NÚMERO 2

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«Dark Shadows» (1957)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Aventuras, terror, crimen
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: Matones, mafiosos, asesinos, personas que han tomado una mala decisión en sus vidas

SINOPSIS: A escasos meses de cerrar sus puertas, Ajax-Farrell (también conocida como Kiddie Kapers, Farrell, Red Top Comics, Steinway Comics, Ajax, American Feature Syndicate, America’s Best, Decker Publications, Excellent Publications o Four Star) lanzó una de sus postreras colecciones, un título antológico centrado en el misterio y el crimen titulado «Dark Shadows». Producido, al igual que muchas otras series de la editorial, por el estudio de Iger, el material que recogen los tres números de Dark Shadows fue realmente producido previamente al revuelo causado por la publicación del libro «La Seducción del Inocente» y la investigación llevada a cabo por el Senador Kefauver con la que pretendía dilucidar si los comic books eran la influencia negativa que presuponía el psiquiatra Doctor Wertham, autor del libro nombrado. Las historias, a pesar de haber sido creadas antes de 1954 sin escatimar sangre y tripas, fueron saneadas de las escenas más gore, pudiendo de esa forma ser aprobadas por el Comics Code Authority que la propia industria había puesto en pie para auto-censurarse y dejar así de ser el centro de atención del crítico público mayoritario. De esta forma, el poco interés que revestían las historias formuláicas contenidas en los tres ejemplares que duró el título se ve extraordinariamente menguado, resultando en guiones sin demasiado sentido. Robert Farrell gastó sus últimos cartuchos en Ajax con este título y otros parecidos, pero no consiguió aumentar las ventas. En 1958 reaparecería en la editorial Health como uno de los encargados de la revista humorística titulada «Panic», un magazine inspirado en el «Mad» creado en 1952 que contaba con algunos de los célebres autores originales que habían dado vida al enloquecido título.

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La historia de Jerry Iger en Wikipedia. Iger era el propietario del estudio o «shop» que ejercía labores como «packager» principal de las publicaciones de Ajax-Farrell.

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«The Flame» (1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: The Flame, Tugboat Tessie, Plug McTee

SINOPSIS: La primera aparición de The Flame fue en el número 3 de Wonderworld Comics, publicado a finales de 1939 por Fox Feature en pleno auge de los primeros tebeos de super-héroes. Su creación se atribuye a Lou Fine y Will Eisner bajo la misma tesitura que el resto de personajes ideados en los años de la «Shop» de Eisner e Iger. Al año siguiente el carisma del personaje le hizo ganarse también su propia cabecera, que duraría ocho números. En su identidad humana «The Flame» es Gary Preston, hijo de un misionero destinado en China. Para salvar a su hijo, entonces bebé, de ser arrastrado por la misma corriente de agua que estaba a punto de acabar con su vida, el padre depositó al niño en una canasta que terminaría a las puertas de un Monasterio Lama. Allí sería entrenado en las artes místicas, sentando un precedente de futuros magos del comic book como el Dr. Extraño (Marvel) o el Dr. Fate (DC). En algunas de sus aventuras también hace aparición el «sidekick» de rigor, en este caso la llamada Flame Girl. Además de poderes mentales, Gary adquirió la habilidad de controlar la temperatura corporal y de viajar de un sitio a otro transformándose en una llama [«flame»]. Si nos fijamos en las fechas podríamos sospechar que el personaje de Eisner & Fine inspiró la creación de la primera Antorcha Humana por parte de Carl Burgos, ya que su primera aparición fue en Marvel Comics #1 en noviembre de 1939, meses después de la creación de The Flame. Por otra parte, la habilidad de estallar en llamas de The Flame empezó a mostrarse en 1941, rasgo que la Antorcha tenía desde un principio. «The Flame», junto a Blue Beetle y Samson, formó parte del super-grupo «The Big 3». Tras la bancarrota de Fox el personaje pasó a las arcas de Ajax y fue revivido, sin demasiado éxito, en una serie en la que lo único que quedaba del personaje original era el nombre.

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El Tumblr revival de Ajax-Farrell.

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«Wonder Boy» (1955)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 2 (3 disponibles. Uno de ellos es la edición alternativa del 17, serie completa)
PROTAGONISTAS: Wonder Boy, Phantom Lady

SINOPSIS: Ajax era una editorial especialista en aumentar de grosor sus comic books utilizando el artero truco de incluir historias de personajes que habían perdido su colección y que ya estaban realizadas y amortizadas. En el caso de los dos únicos números existentes de Wonder Boy (más la edición alternativa sin apreciables diferencias del primer número, el 17), la editorial incluyó alguna historia perdida de su personaje Phantom Lady.

Originalmente el personaje había sido creado para Quality Comics por Toni Blum y John Celardo. Su aspecto era el mismo que el del compañero del Capitán América, Bucky, pero en lugar de ser un acróbata entrenado como soldado, Wonder Boy había sido bendecido con la fuerza de «cien hombres crecidos» y provenía del planeta Viro, que en un homenaje/ plagio directo a la historia de origen de Superman había sido destruido al chocar contra una estrella, facilitando que nuestro personaje huyese hacia la Tierra. Una vez en Chicago, que fue el lugar de Estados Unidos donde cayó, se unió a los Army Air Corps para combatir contra espias nazis y matones a sueldo. Su última aparición en Quality fue en National Comics #26, pero dos años más tarde pudo vérsele en otra editorial, Elliot Publishing. Sin que se conozca el motivo de por qué recayó allí, volvió a disfrutar de su propia colección en una tercera editorial, esta vez Ajax-Farrell, y también apareció en el número 16 de Terrific Comics, de la misma editorial. Sus aventuras fueron producidas esta vez en la «Shop» de Iger, de la que Will Eisner se había desligado para probar fortuna con su Spirit.

Algunos de los seguidores de Grant Morrison vemos en el personaje que el escocés creó para Marvel, «Marvel Boy», ecos del Wonder Boy original.

By Frog2000

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NÚMERO 17 (versión alternativa)

NÚMERO 18

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En Cosmic Team se pueden leer una gran cantidad de datos sobre el personaje.

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«Samson» (1955)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Mark Mason y otros sin acreditar
DIBUJO: Ken Battefield y otros sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles)
PROTAGONISTAS: Wonder Boy, Samson

SINOPSIS: Al igual que ocurrió con Black Cobra, Phantom Lady y algunos otros de los personajes de la editorial comandada por Victor Fox, Fox Feature Syndicate, los tratos de este con Robert Farrell hicieron que Ajax se hiciese con el personaje de Samson, heredando así ni más ni menos que al «auténtico» descendiente del Sansón bíblico, un peculiar ser de extremada fuerza que creía en la justicia y en el estilo de vida americano a pies juntillas. El titán había aparecido por primera vez en 1939 en el primer número del título antológico «Fantastic Comics» (Fox) y se cree, aunque no existan datos fehacientes, que su creador fue el maestro Will Eisner. Suponemos que el público pidió más, porque inmediatamente (eso fue meses después, lo cuál en esa época era una cantidad de tiempo razonablemente rápida) se le otorgó su propia colección, además de empezar a formar parte del super-grupo Los 3 Grandes (en el nuevo título «Big 3» de 1940) junto a The Flame y Blue Beetle (otro super-héroe que seguiría dando bastantes tumbos por el proceloso mundo de las editoriales hasta llegar al Siglo XXI.) La colección de Fox resistió los embates del mercado hasta el sexto número, pero después de la bancarrota de Victor Fox, Temerson / Helnit / Continental adquirió la cabecera y cambió título y protagonista por el de Captain Aero (luego fue adquirido por Holyoke, pero eso es otra -complicada- historia). Samson también fue sustituido en «Big 3», esta vez por el patriótico V-Man, un héroe moldeado con la misma escuadra y cartabón que el Capitán América, pero ni aún así se logró salvar la serie de los Big 3, siendo el séptimo el último ejemplar. Ajax publicó tres números más de Samson que por mucho que he investigado, no se corresponden con ninguna de las numeraciones de anteriores colecciones truncadas, ya fuesen de la compañía de Victor Fox o de la propia Ajax. Como relleno, alguno de los números incluye una historia de Wonder Boy, que parece una fotocopia del Bucky de la Marvel. Después de estar en el limbo de los personajes olvidados (¡lo mal que lo pasan allí estos héroes por lo que hemos podido comprobar en la etapa de Grant Morrison en Animal Man!), Samson ha sido retomado un par de veces en este Siglo, tanto por Image en una colección donde se recuperaban héroes de la Golden Age titulada «The Next Issue Project» como en otra colección de Dynamite de características similares, «Project Superpowers», proporcionando ambas buenos resultados artísticos y grandes dosis de falsa nostalgia.

Nota: casi toda la información sobre los personajes y editoriales de la Golden Age debería leerse teniendo en cuenta que no han quedado registros exactos de la creación, desarrollo y evolución de los «actores» participantes en este retal de la Historia de la Cultura Americana. Ni siquiera en las historias del cómic editadas por Jules Feiffer o Jim Steranko se dan por sabidos al cien por cien muchos de los datos. Para muestra, un botón: te recomiendo que eches un vistazo al primer enlace de la pestaña «+», donde podrás observar los laberínticos prolegómenos que sufrió el título «Captain Aero» antes de ser publicado su séptimo número (en realidad el primero…)

By Frog2000

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NÚMERO 12 (1)

NÚMERO 13 (2)

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«BLACK COBRA» (1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles)
PROTAGONISTAS: Steve Drake, Coronel Ivanovov, Black Cobra

SINOPSIS: Originalmente «Black Cobra» (el juez Jim Hornsby en su identidad «real») hizo su primera aparición en el primer número de Dynamic Comics (Chesler, 1944) durante las postrimerías de la Era Dorada de los cómics y se dejó ver por última vez en el número 11 de Captain Flight (Chesler). Aunque no está claro del todo, los pocos datos que existen apuntan a que Victor Fox (editor de Fox Feature Syndicate y uno de los autores que habían engrosado en sus comienzos la «shop» de Jerry Iger y Will Eisner), había terminado adquiriendo los derechos de varios personajes que la «shop» de Eisner & Iger producía para otros estudios, como ocurría con «Phantom Lady«, que originalmente era editada por Quality. Al estar Fox relacionado con Robert Farrell, el editor de Ajax, cuando entró en bancarrota le cedió (¿o vendió?) algunas de las creaciones que había conseguido durante los años anteriores. Así es como personajes como Samson, Phantom Lady o el propio Black Cobra llegaron a Ajax. Es posible que en la editorial tunearan algunas de las páginas en las que salía el personaje que habían aparecido en Captain Flight, por lo que en «Black Cobra» terminó apareciendo material antiguo reeditado del personaje original, pero con los nuevos Cobra y su ayudante dibujados para adaptarlos a los tiempos más modernos y exuberantes de los cincuenta (el primer Cobra llevaba una máscara que le cubría toda la cabeza y que le daba un mayor aspecto de ofidio.) En esta ocasión el protagonista es Steve Drake, un joven agente del FBI que también se toma la justicia por su mano bajo el seudónimo superheróico de Black Cobra, y cuyas habilidades especiales se las proporciona un plástico especial a prueba de balas inventado por el propio Drake, mucho antes de que Reed Richards idease las moléculas inestables en el Universo Marvel. Entre sus cometidos está el de desbaratar los planes de los mafiosos que se cruzan en su camino, y sobre todo el de aplastar a los comunistas que amenazan la estabilidad de Estados Unidos. Como todos los «grandes» héroes, Black Cobra dispone de su propio «sidekick», encarnado en la figura del sin par Cobra Kid. El nombre y el atuendo de la Cobra Negra recuerdan vagamente a Black Terror, otro héroe de dominio público que terminaría siendo utilizado por el mismísimo Alan Moore en sus historias del sello ABC, pero es que estamos hablando de una editorial, Ajax, muy dada a los trucos, y una época, los cincuenta, en la que las empresas seguían fusilándose alegremente conceptos unas a otras.

La colección duraría tres números y el personaje, tanto en su primera vertiente como en la segunda de Ajax ha aparecido últimamente en la editorial AC, ya que actualmente está en dominio público.

By Frog2000

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NÚMERO 01

NÚMERO 02

NÚMERO 03

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«Los grandes héroes del comic book», la introducción y el epílogo del libro «The Great Comic Book Heroes» escrito por Jules Feiffer (en inglés).

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«TBO Extra» y «Almanaque TBO» (Año)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL: Buigas, Estivill y Viña (1939-1982), Editorial Bruguera (1983-1986), Ediciones B (1988-1998)
NÚMEROS: 20 almanaques con Buigas-Bauzá (1917-1938). 59 almanaques y 123 extras con Buigas, Estivill y Viña (1939- 1982)
PROTAGONISTAS: La Familia Ulises, Josechu el Vasco, Profesor Franz de Copenhague

SINOPSIS: Los Almanaques de TBO recogían una selección de todo lo publicado en el año anterior por la revista TBO. Por su parte, los Extras de TBO eran recopilaciones con una temática en común (vacaciones, museos, vaqueros, primavera..)

DATOS DE INTERÉS: La larguísima vida de la revista española TBO (entre 1917 y 1998) sirvió para dar a luz 79 almanaques y 123 número Extra con más aventuras de personajes como Melitón Pérez, Morcillón y Babalí, La Familia Ulises, Josechu el Vasco y tantos otros.

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Descarga del cómic

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[tab name=»FICHA»]

«TBO, revista para todos» (1917-1998)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL: Buigas, Estivili y Viña (1939-1982), Editorial Bruguera (1983-1986), Ediciones B (1988-1998)
NÚMEROS: 1.097 con Buigas-Bauzá (1917-1938). 2.502 con Buigas, estivill y Viña (1939- 1982). 7 con Bruguera (1983-1986). 105 con Ediciones B (1988-1998)
PROTAGONISTAS: La Familia Ulises, Josechu el Vasco, Profesor Franz de Copenhague

SINOPSIS: La revista de humor más veterana y duradera en España, aparecida por primera vez en 1917 en blanco y negro y que evolucionaría con los años en formato, número de páginas y color. Personajes inolvidables como la familia Ulises o secciones como Los Inventos del TBO que se hicieron míticas en el cómic español.

DATOS DE INTERÉS: Durante tantos años de tirada, por la revista pasaron autores tan importantes como como Ramón Sabatés, Escobar, Josep Coll, Conti, Raf, Cifré, Mariscal, Vázquez, Esegé o Perich. Si echáis un vistazo a la pestaña «+» en esta misma página, encontraréis descritas las seis épocas que vivió TBO.

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[tab name=»LEER ONLINE 1ª ETAPA»]

PRIMERA ETAPA DE TBO (1917-1938)

Número 1

Número 10

Número 730

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[tab name=»2ª ETAPA»]

SEGUNDA ETAPA DE TBO (1941-1952)

Número 002

Número 004

Número 061

Número 130

Número 142

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[tab name=»3ª ETAPA»]
TERCERA ETAPA DE TBO (1952-1972)

Número 246

Número 278

Número 381

Número 728

[/tab] [tab name=»4ª ETAPA»] CUARTA ETAPA DE TBO (1972-1982)

Número 2361

Número 2362

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Descarga del cómic

PRIMERA ÉPOCA

SEGUNDA ÉPOCA

TERCERA ÉPOCA

CUARTA ÉPOCA

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Se pueden distinguir hasta 6 etapas diferentes de la revista a lo largo de los años:

Primera etapa (1917-1938) en la que ya se encontraba Joaquín Buigas Garriga, que duraría hasta la Guerra Civil Española y alcanzaría hasta 1097 números ordinarios y 20 almanaques. Su principal competidor fue la revista Pulgarcito, aparecida en 1921.
Segunda etapa (1941-1952) ya creada la Editorial Buigas, Estivill y Viña, y a partir de 1946 consiguen los permisos provisionales para realizar tiradas periódicas, primero mensuales y después quincenales. Se publicaron 131 números ordinarios, 8 extraordinarios y 20 almanaques.
Tercera etapa (1952-1972) en la que se consigue el permiso definitivo como publicación periódica (1951) y se lanzaron 789 números ordinarios, 115 extraordinarios y 39 almanaques. Las series clásicas de TBO se consolidan.
Cuarta etapa (1972-1983) en la que pasa a denominarse TBO 2.000, que era aproximadamente el número de revistas que llevaban editadas, y comienzan la numeración desde el 2.000 (parece que fue un error y las etapas previas sumaban 2.017 TBOs y no 1.999). Aparece material no español, como Los Pitufos. El nombre TBO 2.000 desaparece a aprtir del número 2.365 (4 de enero de 1980) y la cabecera vuelve a denominarse simplemente TBO.
Quinta etapa (1986) los derechos son adquiridos por Editorial Bruguera, el gigante español del cómic de los años 70. Aparecieron solamente 7 números a causa de la temprana quiebra de Bruguera.
Sexta etapa (1988-1998) con Ediciones B (propietario de los derechos de bruguera) donde se crean multitud de nuevas secciones y aparecen nuevos colaboradores. Se lanzaron 105 números.

Artículo sobre el origen del nombre de la revista, T.B.O.

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«El Mundo Futuro» (1955)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Género literario
GUIÓN: Boixcar
DIBUJO: Boixcar, J. Rumeu, Brea
EDITORIAL: Ediciones Toray
NÚMEROS: 102 (7 disponibles)
PROTAGONISTAS: Ciudadanos de un futuro no muy lejano

SINOPSIS: Serie de cómics de ciencia-ficción dibujada por Boixcar, autor también de «Hazañas Bélicas» o «El Murciélago». Realizada en plena obsesión cósmica de los años 40, el cómic traza aventuras de habitantes de un mundo futuro cercano. A partir del número 64, la editorial comienza a contratar a otros dibujantes y guionistas, y la serie fue perdiendo fuerza poco a poco hasta desaparecer en 1958.

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[tab name=»LEER ONLINE 01,03,26,29″]

Número 01

Número 03

Número 26

Número 29

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[tab name=»31,90,99″]

Número 31

Número 90

Número 99

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

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[tab name=»FICHA»]

«Piluchi» (1956-1960)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Romance
GUIÓN: Victoria Sau
DIBUJO: Ripoll G.
EDITORIAL: Hispano Americana
NÚMEROS: 182 (disponibles 5)
PROTAGONISTAS: Chicos y chicas jóvenes

SINOPSIS: Serie orientada al público infantil y juvenil femenino a finales de los años 50, combinando la fantasía y los cuentos de hadas con el inocente romance juvenil. En formato apaisado y con dibujos en blanco y negro, alcanzó hasta los 182 números.

http://tebeosycomics.blogspot.com.es/2012/05/piluchin-1960.html

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[tab name=»LEER ONLINE»]

Número 003

Número 014

Número 027

Número 049

Número 179

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

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[tab name=»FICHA»]

«Rico Tipo» (1944-1972)

NACIONALIDAD: Argentina
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor
DIRECCIÓN: Guillermo Divito
DIBUJO: Óscar Conti "Oski", Carlos Warnes, Alejandro del Prado "Calé", Rodolfo M. Taboada, Horacio S. Meyrialle
EDITORIAL: editorial original de la primera edición
PROTAGONISTAS: La chicas de Rico Tipo, El otro Yo del Dr Merengue, Pochita Morfone, Fúlmine

SINOPSIS: Revista de humor argentina fundada por José Antonio Guillermo Divito, procedente de la publicación Patoruzú y que buscaba crear una publicación donde tuvieran cabida las voluptuosas chicas que dibujaba. No sólo tuvieron cabida, si no que hicieron que la revista tuviera enorme aceptación popular en los años 40 y 50 (un mes después de su aparición la tirada era ya de 350.000 ejemplares). Divito (1914-1969) no viviría para ver el final de la revista, la cual no sufrió ningún cambio significativo hasta su desaparición en 1972.

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Número 057

Número 178

Número 258

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Descarga del cómic

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Rico Tipo fue la inspiración para otras revistas al otro lado del charco, como fue la española Can Can.
Biografía del creador, Guillermo Divito, en Wikipedia.

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«La Araña Verde» (1955)

NACIONALIDAD: México
IDIOMA: Español
GÉNERO: Superhéroes
GUIÓN: Enrique Cuadra Abrego, Roberto Reynoso
DIBUJO: Enrique Cuadra Abrego, José T. Contreras
EDITORIAL: Gigante
NÚMEROS: 8 (disponibles 2)
PROTAGONISTAS: La Araña Verde

SINOPSIS: Steve Harley, un hábil científico, es la identidad secreta de La Araña Verde, un superhéroe que lucha contra el mal en Royal City ayudándose de los ingenios que él mismo fabrica.

Este cómic mexicano a imagen y semejanza del cómic americano de los 50 (fue el pionero en México por su formato a color) pudo ser la inspiración para la creación de Spiderman (1962) dadas las coincidencias existentes entre ambos, ovbiando la mutación genética.

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- Número 01

- Número 02

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Descarga del cómic

La Araña Verde 01.pdf
La Araña Verde 02.pdf
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«Roberto Alcázar y Pedrín» (1941-1976)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras, acción
GUIÓN: Juan Bautista Puerto, José Jordán Jover
DIBUJO: Eduardo Vañó Pastor, Alberto Marcet, Vicente Vañó
EDITORIAL: Editorial Valenciana
NÚMEROS: 1.219 (62 disponibles)
PROTAGONISTAS: El aventurero español Roberto Alcázar y su pupilo Pedrín

SINOPSIS: Inicialmente llamada «Roberto Alcázar, el intrépido aventurero español», estamos ante la serie más longeva de la historia del cómic español (nada menos que 1.219 número ordinarios de periodicidad semanal, editados entre 1941 y 1976 en formato apaisado, grapa y blanco y negro). Fue creado por el guionista y editor Juan Bautista Puerto y por el dibujante Eduardo Vañó Pastor. La serie convertiría a Editorial Valenciana en la editorial de cómic más importante de la posguerra junto a Bruguera.

En las historias, el aventurero español Roberto Alcázar acompañado de su joven amigo Pedrín (al que descubre como polizón en un barco rumbo a Argentina) impartirá su peculiar justicia sin necesidad de desabotonarse la chaqueta. No os perdáis los comentarios del cruel Pedrín cuando atiza a un adversario. Probablemente Roberto Alcázar sea el Bruce Wayne español.

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Número 33 no disponible

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Número 98 no disponible

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Número 115 no disponible

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Descarga de los cómics

Roberto Alcázar ByN 62 comic.pdf

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A Roberto Alcázar siempre le ha perseguido la leyenda acerca de sus conexiones con el fascismo. El propio aspecto del personaje se comentaba que estaba basado en la anatomía de José Antonio Primo de Rivera (extremo que el dibujante siempre negó, aduciendo que se trataba de una representación de sí mismo).
En los años 90 apareció una parodia de las historias de Roberto Alcázar llamada Roberto España y Manolín (Gallardo y Vidal-Folch).

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«El Inspector Dan de la Patrulla al Volante» (1951-1954)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Policiaco
GUIÓN: Rafael González, Silver Kane, Víctor Mora
DIBUJO: Eugenio Giner
EDITORIAL: Bruguera
NÚMEROS: 71 (50 disponibles)
PROTAGONISTAS: El Inspector Dan, Stella, el Inspector Simmons

SINOPSIS: Cómic policiaco en blanco y negro ideado por el director de Editorial Bruguera Rafael González Martínez que también hizo los primeros guiones, siendo después sustituido por Francisco González Ledesma (Silver Kane) y Víctor Mora (que realizaría después el cómic El Capitán Trueno). Narra las aventuras londinenses del Inspector Dan, de Scottland Yard, el cual se enfrentará a criminales y también a personajes sobrenaturales o el mismísimo satanás. Aunque al principio apareció entre las páginas de la revista Pulgarcito, en los años 50 obtuvo su propia serie de grapa, siempre con portadas a color de Eugenio Giner.

By Ace Tregunna

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NÚMERO 01

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NÚMERO 03

NÚMERO 04

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NÚMERO 06

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NÚMERO 10

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NÚMERO 20

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NÚMERO 41

NÚMERO 42

NÚMERO 43

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NÚMERO 47

NÚMERO 48

NÚMERO 49

NÚMERO 50

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Descarga de 50 cómics

Inspector Dan 1-50.pdf
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El Inspector Holmez, personaje de los cómics de Superlópez (Jan), siempre se declara encendido fan de la serie Inspector Dan.

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«Pancho Colate» (1950)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor, Western
GUIÓN: Juan García Iranzo
DIBUJO: Juan García Iranzo
EDITORIAL: Ameller Editor
NÚMEROS: Colección completa, 6 números.
PROTAGONISTA: El bandido Pancho Colate

SINOPSIS: El bandido mejicano Pancho Colate recorre la frontera dedicado a su negocio, cruzándose con vaqueros y damiselas y atracando bancos.

Su autor, Juan G. Iranzo (1918-1998) publicó en 1950 los seis cómic que componen la colección, dibujada en blanco y negro y con el humor y la ira como ingredientes, además de ser el autor de la saga de piratas El Cachorro.

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NÚMERO 01

NÚMERO 02

NÚMERO 03

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NÚMERO 04

NÚMERO 05

NÚMERO 06

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Descarga del cómic

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Interesante artículo sobre Pancho Colate con análisis histórico, de Ricardo Vigueras.
En los años 80, en las reediciones que se hicieron del cómic Hazañas Bélicas, Pancho Colate volvería a aparecer en las contraportadas.
Cómic a color de Pancho Colate, formato a una página. El desastre nuclear, la gran obsesión de los años 50, es la protagonista.

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«Can Can, la revista de las burbujas» (1958)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Revista de humor
DIBUJO Y GUIONES: Francisco Ibáñez, Vázquez, Raf, Gosset, Blas Sanchís, Roberto Segura
EDITORIAL: Bruguera
NÚMEROS: 01, 02, 03, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 y 18
PROTAGONISTAS: Las chicas dibujadas por el elenco de artistas

SINOPSIS: Revista de humor fundada en 1958 para competir con Tio Vivo, la revista creada un año antes por Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya, todos ellos dibujantes que habían dejado la editorial Bruguera (todos ellos salvo Eugenio Giner regresarían en 1959). La inspiración de ambas revistas de humor era la argentina Rico Tipo y mostraban chicas más sensuales de lo que era habitual en la época.

Los dibujantes de Bruguera que se hicieron cargo del proyecto eran artistas de la talla de Francisco Ibáñez (Mortadelo y Filemón), Vázquez (Anacleto agente secreto), Raf (Doña Tecla Bisturín, enfermera de postín), Roberto Segura (La Panda, Gina), Sanchís (Gatín) y muchos otros. Las chicas de la portada estaban dibujadas por Bosch Penalva, y las contraportadas tenían grandes fotos en color de actrices y cantantes del momento.

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Número 01

Número 02

Número 03

Número 10

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Número 11

Número 12

Número 13

Número 14

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Número 15

Número 16

Número 17

Número 18

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Descarga del cómic

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La primera etapa de la revista, a la que pertenecen los números enlazados, abarca desde 1958 hasta 1960, tiempo en el que se publicaron 125 números, un extraordinario y dos almanaques.
En 1963 la revista vuelve a los kioskos hasta el año 67, sacando otros 230 números, un extraordinario y tres almanaques.
En 1978 apareció un nuevo número, único, dirigido por Armando Matías Guiu y con el subtítulo «para mayores de 18 años».

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«All True Romance» (Serie Comic Media 1951-1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Romance
GUIÓN: Varios, sin acreditar
DIBUJO: Don Heck, varios sin acreditar
EDITORIAL: Comic Media
NÚMEROS: 1 al 20. La colección sería continuada por la editorial Ajax saltándose el número 21. 
PROTAGONISTAS: La clase media, el norteamericano y la norteamericana corrientes.

Nota: los números aún no disponibles serán posteados según se vayan consiguiendo. Pulsa aquí para ver la colección editada por Ajax.

SINOPSIS: En los cincuenta el mayor miedo que se sufría en los Estados Unidos era al «enemigo interior», es decir, a los quintacolumnistas que trabajaban para el bloque comunista propagando la sedición y el sabotaje. Cualquiera podía ocultar a un «rojo» en su interior y ser denunciado por ello; una desasosegante situación de la que Don Siegel y su equipo extraerían oro, riéndose cínicamente de la misma bajo el supuestamente inocuo disfraz de ciencia ficción en su célebre «La invasión de los ladrones de cuerpos» (1956). La mejor forma de demostrar que eras un auténtico americano era asumiendo completamente los valores que cobijaba la bandera de las barras y estrellas, y en muchas de las publicaciones de la época, tanto en las revistas de moda tele-dirigidas principalmente hacia el ama de casa como en los periódicos atiborrados de soflamas a favor del Imperio, pero también en los comic-books, se observaban las formas de comportamiento adecuado en sociedad a la vez que se aportaban pistas de los valores que todo buen americano (y americana) deberían asumir. Especialmente moralistas, en los aparentemente poco peligrosos cómics de romance el modelado de la psique del lector alcanzaba cotas virulentas en historias pasadas de rosca moral y machismo dogmático que aniquilaba al sexo que llamaban débil condenándolo a la inestabilidad emocional más aterradora en cuanto la mujer protagonista tuviese leves deseos de abandonar a su pareja y vivir su propia vida. Para muestra un botón: uno de los guionistas que se bregaron en el género al principio de su carrera en los cómics fue Stan Lee. Años después de que el creador de super-héroes más significativo diese carpetazo a su etapa en los cómics «de parejas», sus ideas respecto a la posición desempeñada por la mujer en la sociedad, especialmente poco progresistas, permanecieron como incómodo remanente en los primeros números de Los Cuatro Fantásticos, donde los tres hombres del grupo le insistían desdeñosamente a Sue, La Chica Invisible, de que combatir la villanía no era lo suyo, que ellos corrían peligro cuando ella se ponía en peligro, que sería mucho mejor que se quedase en la seguridad de su hogar mientras ellos se iban de parranda superheróica.

by Frog2000

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Número 2

Número 3

Número 7

Número 9

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[tab name=»LEER ONLINE 11, 12, 13, 14, 16, 18, 19″]
Número 11

Número 12

Número 13

Número 14

Número 16

Número 18

Número 19

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El número 14 revisado en OUT OF THIS WORLD (en inglés.)

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[tab name=»FICHA»]

«Mendoza Colt» (1955)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Western
GUIÓN: M. González Casquel
DIBUJO: Santiago Martín Salvador, Jesús Herrero
Armando.
EDITORIAL: Rullán
NÚMEROS: 120 (disponibles 108). Faltan del 109 al 120, el almanaque 
de 1956 y dos especiales, Extraordinario: La Ruta 
Prohibida y Extraordinario: De Raza Conquistadores.
PROTAGONISTAS: Ricardo Mendoza, Rabietas, Bertha
MacLeod

SINOPSIS: Ricardo Mendoza aka Mendoza Colt es un joven pistolero de origen hispano apodado de esta manera por su inigualable habilidad con los revólveres. Mientras busca a un villano causante de su desgracia, hace que se cumpla la justicia en en lejano Oeste.

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[tab name=»LEER ONLINE 1-36″]

Números 1-12

Números 13-24

Números 25-36

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[tab name=»37-72″]

Números 37-48

Números 49-60

Números 61-72

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[tab name=»73-108″]

Números 73-84

Números 85-96

Números 97-108

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga de los cómics

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Obras y biografía de Miguel González Casquel en Tebeosfera

Entrada de Wikipedia sobre el dibujante Jesús Herrero

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[tab name=»FICHA»]

«All True Romance» (Serie Comic Media 1951-1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Romance
GUIÓN: Varios, sin acreditar
DIBUJO: Varios sin acreditar
EDITORIAL: Ajax, A Farrell Publication
NÚMEROS: 22 al 34 (Esta colección continúa la serie de 20 números del mismo título publicada por Comics Media. La editorial Ajax se saltó el número 21 y los números 31 y 32 fueron numerados como 3 y 4 respectivamente.)
PROTAGONISTAS: La clase media, el norteamericano y la norteamericana corrientes.

Nota: los números aún no disponibles serán posteados según se vayan consiguiendo. Pulsa aquí para ver la colección editada por Comic Media.

SINOPSIS: En la época inmediatamente posterior a la Caza de Brujas, los cómics tuvieron que dejar atrás sus flirteos con géneros que para la moral bienpensante parecían atacar todo aquello que les era sacrosanto, como el terror o el misterio. Los editores empezaron a buscar alternativas en otras temáticas más orientadas hacia toda la familia como el romance, el western o los «funny animals», sólo que en sus historias, que en un principio parecían completamente asépticas, se escondían profundos temores desestabilizadores y cargas psicológicas que en el caso de muchas amas de casa sólo fueron capaces de olvidar a base de grandes dosis de Prozac. En fin, las diversas historias (cada ejemplar está dividido en un mínimo de tres) tienen un dibujo atractivo realizado por dibujantes desconocidos, un guión convencional que peca de lo mismo y pequeños homenajes en el argumento a las historias de amor que llevaban apareciendo en las novelas baratas conocidas como pulps desde principios del S. XX y en las revistas de papel cuché que se ocupaban de la vida de los famosos y otros artesanos del «dolce far niente».

by Frog2000

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[tab name=»LEER ONLINE # 24, 29″]

Número 24

Número 29

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[tab name=»DESCARGA»]

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Portadas de otros números no escaneados