películas Romance -

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«The immigrant» (1917)

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: Lone Star Corporation / Mutual Film
GUIÓN: Vincent Bryan, Charles Chaplin, Maverick Terrell
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Charles Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell, Albert Austin, Henry Bergman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 25 mins.
GÉNERO: Comedia romántica

SINOPSIS: Charlot llega a Estados Unidos como pasajero de un barco. Pronto será injustamente acusado de robo a una muchacha, a la que terminará conociendo.

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DATOS DE INTERÉS: Chaplin vuelve a meterse en la piel de Charlot, como en todas las películas mudas del genio. El vagabundo pobre y de buen corazón en esta ocasión hace a su llegada a los Estados Unidos donde tendrá que enfrentarse a la miseria. Excelente dramatización que permite utilizar un número mínimo de mensajes escritos, lo que hacía del humor de Charlot algo universal.

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ANÉCDOTAS:

Edna Purviance, la protagonista femenina, contaba que le hicieron comer tantos frijoles en la secuencia de restaurante que llegó a enfermar.
De todos es sabido que Chaplin llegó a ser acusado de comunista durante la Caza de Brujas. La escena en la que Chaplin da patadas a un oficial de inmigración fue presentada más tarde como prueba de su antiamericanismo. Finalmente Chaplin se vería obligado a dejar Estados Unidos.

TRAILER:

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«I cover the waterfront» (1933)

DIRECTOR: James Cruze
PRODUCTORA: Edward Small Productions / Joseph M. Schenck Productions
GUIÓN: Wells Root, Jack Jevne (Libro: Max Miller)
MÚSICA: Johnny Green, Alfred Newman
REPARTO: Ben Lyon, Claudette Colbert, Ernest Torrence, Hobart Cavanaugh, Maurice Black, Purnell Pratt, Harry Beresford, Wilfred Lucas

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Drama romántico

SINOPSIS: El periodista H. Joseph Miller, reportero del diario The Standard, cubre las noticias de los muelles. Allí investiga los movimientos de un pescador, del que sospecha que introduce inmigrantes ilegales desde China.

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DATOS DE INTERÉS: Basada en la novela I cover the waterfront (The unique and personal experiences of a newspaper reporter covering a Pacific waterfront), en la que Max Miller, guionista y periodista, cuenta su experiencia. La película oscila entre el género romántico y la denuncia. En algunos países hispanohablantes fue estrenada con el título «Noticias del muelle«.

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ANÉCDOTAS:

En 1961 se rodaría una nueva adaptación de la historia, llamada Secret of Deep Harbour, dirigida por Edward L. Cahn.

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«La belle et la bête» (1946)

DIRECTOR: Jean Cocteau
PRODUCTORA: DisCina
GUIÓN: Jean Cocteau (Cuento de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont)
MÚSICA: Georges Auric
REPARTO: Jean Marais, Josette Day, Marcel André, Mila Parély, Nane Germon, Michel Auclair

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Fantasía / Romance / Drama

SINOPSIS: Un mercader medio arruinado vive en la ciudad con su hijo Ludovic y sus tres hijas Félicie, Adélaïde y Bella, a esta última sus hermanos la explotan como a una sierva.

Un día, en el camino de vuelta a casa después de un viaje de negocios, el comerciante se pierde en el bosque y entra en un extraño castillo. Allí recoge una rosa para Bella pero es sorprendido por el propietario del castillo, un monstruo mitad humano mitad bestia, que condena al mercader a muerte a menos que renuncie a una de sus hijas. Bella se sacrifica por su padre y va al castillo, descubriendo que la Bestia no es tan salvaje e inhumana como parece.

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DATOS DE INTERÉS: Escrita y dirigida por el polifacético autor Jean Cocteau es la primera adaptación para el cine del cuento de la escritora Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, La Bella y la Bestia. Esta adaptación fue incluso fue más utilizada que el cuento en las versiones posteriores. Destacá en el film los deslumbrantes decorados y vestuario de Christian Bérard y la música del compositor Georges Auric creador de bandas sonoras como «Vacaciones en Roma» o «Moulin Rouge (1953)»

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ANÉCDOTAS:

• Es en esta versión donde la protagonista adquiere el nombre de Bella (Belle en francés), antes era sólo utilizado como un apodo. Además se incluye un nuevo argumento secundario con la aparición del obstinado Avenant, personaje que realizará todo tipo de vilezas para interponerse en el amor entre Bella y Bestia.

• En 1937, Jean Cocteau y Jean Marais, protagonista de la película, se conocen e inician una relación de amistad y amor a la que siguió una unión profesional que se plasmaría en la gran mayoría de los siguientes films del director contando con el actor para la interpretación de sus personajes.

• Jean Cocteau y el compositor del film Auric eran integrantes del reconocido grupo de músicos «Les Six» (Los Seis), el cual contaba con miembros tan ilustres como Erik Satie

• Varios expertos señalan a Petrus Gonsalvus como el personaje real que inspiró el cuento. Petrus fue un español de origen tinerfeño nacido en el siglo XVI que sufría una extraña enfermedad que le provocaba un crecimiento anormal del pelo en el rostro. Siendo un niño fue llevado a París cpor orden del Rey Enrique II, quien lo acogió bajo su tutela. Creció en la corte y pasó a ser uno más, tuvo una vida de lo más acomodada y se llego a casar con una bella joven como relataría el cuento.

TRAILER:

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«The barefoot Contessa» (1954)

DIRECTOR: Joseph L. Mankiewicz
PRODUCTORA: Figaro / United Artists / Transoceanic Film
GUIÓN: Joseph L. Mankiewicz
MÚSICA: Mario Nascimbene
REPARTO: Humphrey Bogart, Ava Gardner, Edmond O'Brien, Marius Goring, Valentina Cortese, Rossano Brazzi, Elizabeth Sellars, Warren Stevens

NACIONALIDAD: País
DURACIÓN: 128 mins.
GÉNERO: Drama romántico

SINOPSIS: Harry Dwaves, director de cine, acude al entierro de María Vargas, actriz y cantante recientemente fallecida. Dwaves recuerda cómo la lanzó a la fama y cómo ella intentó no convertirse en una posesión más de los hombres que pasaron por su lado.

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DATOS DE INTERÉS: Película de Mankiewicz posiblemente inspirada en la historia de Cenicienta, protagonizada por Humphrey Bogart y Ava Gardner. La película fue promocionada con la frase El animal más bello del mundo, un apelativo del que Ava no se desprendería nunca. Los protagonistas, ambos experimentados bebedores, lejos de mantener una buena relación durante el rodaje, se detestaban mutuamente. No obstante, el resultado final de la cinta fue un éxito, recibiría dos nominaciones a los Oscar y el actor Edmond O´brien conseguiría un Oscar como Mejor Actor de Reparto en 1954 (Joseph L. Mankiewicz fue candidato al Oscar al Mejor Guión Original ese mismo año).

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http://solarmovie.net/watch/Ge0y8n3x-the-barefoot-contessa/veoh.html

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ANÉCDOTAS:

El papel de la bailarina española María Vargas, protagonista de la película, fue ofrecido inicialmente a la actriz mexicana María Félix, que rechazó el papel por motivos de agenda (estaba en Francia rodando La Bella Otero, película sobre otra bailarina de origen español) y por no querer encasillarse en el papeles del mismo tipo.
En la película, el personaje de el conde Vincenzo Torlato-Favrini (del que María se enamora) debía ser homosexual, pero la censura de Hollywood obligó a cambiar el guión, convirtiéndolo en un personaje impotente.

TRAILER:

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«The Eagle» (1925)

DIRECTOR: Clarence Brown
PRODUCTORA: Art Finance Corporation
GUIÓN: Hanns Kräly (basadose en la novela de Alexander Pushkin)
MÚSICA: Muda
REPARTO: Rodolfo Valentino, Vilma Banky, Louise Dresser, Albert Conti, James Marcus, George Nichols, Carrie Clarke Ward, Gustav von Seyffertitz, Gary Cooper

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 73 mins.
GÉNERO: Drama / Romance

SINOPSIS: Vladimir Dubrovsky es un joven noble convertido en cosaco a las órdenes del ejercito ruso, cuando la zarina Catalina II le conoce intenta convertirlo en su amante pero éste rehúsa acto que tendrá como consecuencia que las tierras de su padre sean confiscadas por un codicioso aristócrata llamado Kyrilla Troekouroff. Vladimir, decidido a conseguir justicia de un modo u otro, así se convierte en el «Águila Negra» un proscrito que que saquea a ricos para dárselo a los pobres. En el camino, Dubrovsky se enamora de Masha, la hija de su enemigo, lo que hará peligrar sus planes.

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DATOS DE INTERÉS: Película basada en la novela de Alexander Pushkin «Dubrovsky». Esta obra fue denominada como el Robin Hood ruso. Historia de amor, justicia y venganza, protagonizada por el celebérrimo Rodolfo Valentino.

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ANÉCDOTAS:

• En la novela no aparece ningún «Águila Negra», este apodo se le puso al héroe del film como reclamo para intentar atraer a más público aprovechando el tirón que alcanzó Douglas Fairbanks interpretando a El Zorro en «La Marca del Zorro» de 1920.

• Esta película consiguió impulsar la carrera de Rodolfo Valentino ya que sus últimos trabajos no fueron bien recibidos por crítica ni público y estaba siendo olvidado, pero que con este film sí llegó a lograr un nuevo éxito.

• Gary Cooper aparece interpretando a un cosaco enmascarado, fue una de sus primeras interpretaciones.

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«Three Guys Named Mike»(1951)

DIRECTOR: Charles Walters 
PRODUCTORA: MGM
GUIÓN: Sidney Sheldon Basado en la historia de Ruth Brooks Flippen
MÚSICA: Bronislau Kaper
REPARTO:  Jane Wyman, Van Johnson, Howard Keel, Barry Sullivan, Phyllis Kirk, Anne Sargent, Jeff Donnell, Herbert Heyes, Robert Sherwood, Don McGuire, Barbara Billingsley, Hugh Sanders

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Comedia / Romance

SINOPSIS: Una azafata se involucra románticamente con un piloto de línea aérea, un profesor universitario y un empresario de éxito, todos ellos llamados Mike. Cuando los tres empiezan a saber unos de otros, ella tendrá que decidir con cual quedarse.

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DATOS DE INTERÉS: Comedia de enredo de argumento sencillo pero con grandes diálogos y una muy buena interpretación de Jane Wyman. Con un transcurso del film con mucho ritmo aunque de previsible resolución. Una hora y media de entretenimiento sin ningún tipo de pretensión.

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ANÉCDOTAS:

• En los títulos de crédito aparece «basado en el cuento de Ruth Brooks Flippen, a partir de las sugerencias hechas por Ethel ‘Pug’ Wells». La publicidad de entonces afirma que Wells era una asistente de vuelo de American Airlines; quien apareció en una pequeña escena haciendo de sí misma. También estaba acreditada como «Asesora Técnico».

• Hubo un acuerdo entre la productora del film y la compañía American Airlines por el que la aerolínea prestaba sus aviones para el rodaje mientras que ésta se beneficiaría de la publicidad que la película le proporcionaba.

• En 1979, la película entró en el dominio público debido a la falta demandantes para renovar su registro de derechos de autor en el año 28 después de la publicación.

TRAILER:

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«Penny Serenade» (1941)

DIRECTOR: George Stevens
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Morrie Ryskind
MÚSICA: W. Franke Harling
REPARTO: Cary Grant, Irene Dunne, Edgar Buchanan, Ann Doran, Leonard Willey, Wallis Clark, Beulah Bondi, Walter Soderling, Dorothy Adams, Billy Bevan

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 125 mins.
GÉNERO: Melodrama romántico

SINOPSIS: Un periodista llamado Roger contrae matrimonio con su prometida antes de viajar a Japón, país donde le trasladan por motivos laborales. Una vez allí, a causa de un terremoto, su mujer pierde al hijo que esperaban. En su regreso a Estados Unidos, Roger encuentra trabajo en el periódico local.

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DATOS DE INTERÉS: Película romántica rodada en blanco y negro, en la que sus protagonistas, Dunne y Grant, cambian sus habituales registros cómicos por otros más dramáticos. El director George Stevens logra hilvanar una historia sentimental y nostálgica con guiños a la comedia, acompañando el resultado de muchas composiciones musicales con las melodías de moda en los años 40.

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ANÉCDOTAS:

Penny Serenade recibiría una nominación al Oscar en 1941 en la categoría de Mejor Actor (Cary Grant).

TRAILER:

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«Roberta» (1935)

DIRECTOR: William A. Seiter
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Obra: Jerome Kern, Otto Harbach
MÚSICA: Jerome Kern, Otto Harbach
REPARTO: Irene Dunne, Fred Astaire, Ginger Rogers, Randolph Scott, Helen Westley, Victor Varconi, Claire Dodd, Lucille Ball

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 106 mins.
GÉNERO: Musical

SINOPSIS: John Kent es un jugador de fútbol americano que visita París con su amigo Huck. A causa de la herencia de su tía fallecida, de pronto los dos amigos se ven al frente de una tienda de vestidos de su

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DATOS DE INTERÉS: Comedia romántica rodada en blanco y negro con la plana mayor de las estrellas del género musical. Adapta el musical de Broadway estrenado en 1933, respetando las composiciones originales de sus creadores, Kern y Harbach. Ginger Rogers y Fred Astaire protagonizarían juntos hasta diez películas, y Randolph Scott se encasillaría poco después en actor de western.

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ANÉCDOTAS:

La película sería nominada en 1935 al Oscar a la Mejor canción por el tema «Lovely to look at«.

TRAILER:

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«Bird of Paradise» (1932)

DIRECTOR: King Vidor
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Wells Root, Wanda Tuchock, Leonard Praskins
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Joel McCrea, Dolores del Río, John Halliday, Richard Gallagher, Bert Roach, Lon Chaney jr.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama, romance

SINOPSIS: Un viajero americano llamado Johnny se instala en la Polinesia, donde se enamora de una joven que resulta ser Luana, la hija del jefe de la tribu local.El amor de la pareja no será aceptado por los nativos, que esperan para ella un destino diferente.

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DATOS DE INTERÉS: Película romántica en blanco y negro basada en una obra musical de 1911 de Richard Walton Tully. King Vidor, que aceptó el encargo únicamente por motivos económicos, logró mitigar en parte el cariz racista y colonialista del texto de Tully, y obtuvo de la protagonista Dolores del Río (considerada la actriz más bella de su época) sensuales escenas que provocaron el escándalo en la sociedad americana más conservadora.

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ANÉCDOTAS:

Se rodaría en 1952 un remake de Ave del Paraíso, con Louis Jourdan y Debra Paget como protagonistas, dirigida por Delmer Daves.

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«Casablanca» (1942)

DIRECTOR: Michael Curtiz
PRODUCTORA: Warner Bros. 
GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison)
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt,Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson,Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio,Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Oliver Blake

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 102 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: La Segunda Guerra Mundial asola Europa, y el nazismo amenaza con hacerse con el control del continente. En la ciudad de Casablanca, en el Marruecos ocupado, cientos de personas esperan la oportunidad para huir del país. Rick Blaine, el propietario de un café local donde se realizan actividades clandestinas, recibe un día una visita inesperada que le pedirá que colabore con la Resistencia para sacar del país a Victor Laszlo, uno de sus más valiosos líderes.

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DATOS DE INTERÉS: Warner adaptó una obra de teatro llamada Everybody comes to Rick´s (Todos vienen a Rick´s) que nunca había sido puesta en escena. Con un guión escrito a seis manos y constantes cambios (incluida la frase final, que Bogart grabó un mes después de terminar el rodaje para incluirla en la cinta) el resultado acabó siendo el de una película más grande que la vida misma, con fotogramas inolvidables en cada escena, y con unos actores secundarios encomiables encabezados por Claude Rains en la piel del Capitán Louis Renault, que de manera incomprensible no se llevó el Oscar por este trabajo. El resto de nombres, por supuesto, asusta. Peter Lorre, Ingrid Bergman, Paul Heinrid, el músico Dooley Wilson y la inmortal banda sonora de Max Steiner.

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ANÉCDOTAS:

En los premios Oscar de 1943 la película recibió ocho nominaciones, y acabó ganando tres Oscar a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Se quedaron sin el premio tres pesos pesados como Bogart (nominado como mejor actor protagonista) Claude Rains (nominado como mejor actor de reparto) y el incombustible Max Steiner, autor de la banda sonora.
En 1946 los Hermanos Marx ruedan Una noche en Casablanca, parodia humorística de la película de Michael Curtiz.
Desde el año 1989 Casablanca está preservada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su conservación.

TRAILER:

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«King Kong» (1933)

DIRECTOR: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: James Ashmore Creelman, Ruth Rose (Idea: Edgar Wallace)
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Noble Johnson, James Flavin, Sam Hardy, Frank Reicher

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Aventuras, fantasía

SINOPSIS: Una productora cinematográfica viaja hasta una isla desconocida cerca de Sumatra. Una vez allí descubren que la isla está habitada por un pueblo prehistórico que secuestra a Ann Darrow, la protagonista de la película, para ofrecerla en sacrificio a King Kong, un gigantesco gorila al que adoran y temen. Pero entre el monstruo y la bella joven se creará una extraña relación.

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DATOS DE INTERÉS: La primera versión de King Kong, rodada en blanco y negro con geniales animaciones stop motion que resultaron extraordinariamente novedosas en 1933. Gracias a un elevado presupuesto (650.000 $) se crearon varios muñecos articulados del gorila con piel de oso y conejo para rodar las escenas de King Kong. La música corrió a cargo del maestro Max Steiner, y el resultado de esta curiosa adaptación del mito de la bella y la bestia fue el de una película inmortal, que cabalga entre los géneros de aventuras, terror, misterio, y por qué no decirlo, romanticismo.

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ANÉCDOTAS:

En el mismo año 1933, RKO estrenaría la secuela de la película, Son of Kong, con Robert Armstrong repitiendo como protagonista.
En 1989 la película sufriría un polémico coloreado, al igual que le ocurrió a muchas otras películas clásicas, una situación que irritó a los amantes del blanco y negro. Podéis echar un vistazo al resultado de la película coloreada en este vídeo:

La película Las Normas de la Casa de la Sidra (The Cider House Rules, 1999) rinde un bello tributo a la película King Kong, que es la única cinta que los huérfanos del asilo tienen para ver las noches que les proyectan cine. Dicha película supuso el premio Oscar como mejor actor secundario para Michael Caine.
Se han realizado hasta la fecha dos remakes de la cinta. En 1976, John Guillermin rodaba King Kong con Jessica Lange y Jeff Bridges como protagonistas en una aceptable revisión del clásico. En el año 2005, Peter Jackson rodaba una nueva e innecesaria versión, de desmedido metraje, con Naomi Watts y Adrien Brody como protagonistas.
Aquí os ofrecemos la banda sonora completa, compuesta por Max Steiner:

TRAILER:

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«Doll Face» (1945)

DIRECTOR: Lewis Seiler
PRODUCTOR: Bryan Foy
GUIÓN: Harold Buchman, Leonard Praskins
MÚSICA: David Buttolph, Cyril J. Mockridge
REPARTO: Vivian Blaine, Dennis O'Keefe, Perry Como, Carmen Miranda

NACIONALIDAD: Estado Unidos
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Comedia romántica, musical

SINOPSIS: Doll Face Carroll es una artista de burleque que intenta triunfar en Broadway. Para ello, su novio y agente contrata a un escritos para que realice una autobiografía de la chica, intentando convertirla en una artista de culto. Pero pronto se desatarán sus celos por la relación que se creará entre su chica y el escritor.

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DATOS DE INTERÉS: La película iba a llamarse The Naked Genious (El genio desnudo), pero la censura interna del cine impidió a la Fox utilizar ese título. Lo mismo ocurriría con la letra de la canción Chico Chico (from Puerto Rico), que sufriría varias modificaciones hasta encontrar su versión final. Parte de aquellos conflictos procedían de la lucha entre las productoras 20th Century Fox y Paramount. La presencia de Camen Miranda resultó imprescindible para sacar adelante las partes musicales de la película.

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TRAILER:

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«Moulin Rouge» (1952)

DIRECTOR: John Huston
PRODUCTORA: Co-producción USA-Reino Unido
GUIÓN: Anthony Veiller, John Huston (Novela: Pierre La Mure)
MÚSICA: George Auric
REPARTO: José Ferrer, Zsa Zsa Gabor, Colette Marchand, Claude Nollier, Katerine Kath,Suzanne Flon, Christopher Lee, Peter Cushing

NACIONALIDAD: Estados Unidos, Reino Unido
DURACIÓN: 123 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Henri es un artista que sufre una minusvalía en las piernas. Para distraerse, sale por el Moulin Rouge a divertirse con los artistas del lugar, mientras dibuja intentando olvidar sus desventuras, hasta que conoce a Marie, una joven desesperada de la que queda prendado.

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DATOS DE INTERÉS: Basada en la novela de Pierre La Mure, se trata de la biografía novelada del pintor Toulouse Lautrec en el Monmartre de finales de siglo, incluyendo sus andanzas por los rincones burgueses de París. Esta película del maestro John Huston tiene poca a relación con el Moulin Rouge de Baz Luhrmann (2001, con Nicole Kidman y Ewan McGregor), un musical de estética pop con argumento deslavazado.

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ANÉCDOTAS:

La película sería nominada en 7 categorías a los premios Oscar, consiguiendo los de Mejor Vestuario y Mejor Dirección Artística.
Artículo sobre Moulin Rouge (1952) en Alohacriticon

TRAILER:

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«Eternally yours» (1939)

DIRECTOR: Tay Garnett
PRODUCTORA: Walter Wanger Productions / United Artists
GUIÓN: Gene Towne, C. Graham Baker
MÚSICA: Werner Janssen
REPARTO: Loretta Young, David Niven, Hugh Herbert, Billie Burke, C. Aubrey Smith, Raymond Walburn, Zasu Pitts, Broderick Crawford, Virginia Field, Eve Arden, Ralph Graves,Lionel Pape, Fred Keating

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 95 mins.
GÉNERO: Comedia romántica

SINOPSIS: Una jovencita conoce a un deslumbrante mago escapista del que se enamora y al que decide seguir por el mundo con su espectáculo. Pero acabará dándose cuenta de que lo que de verdad anhela es formar un hogar estable, algo que el mago parece poco dispuesto a hacer, algo por otra parte bastante esperable de un escapista.

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DATOS DE INTERÉS: Comedia romántica con tintes de drama, en la que el Gran Arturo se presta a los más disparatados números con tal de complacer a sus fans mientras pierde el añor incondicional de su esposa, a la que tendrá que recuperar. Entretenida y tierna, es el germen de un género que degeneró hasta las películas de Jennifer Anniston. En esta ocasión, con una estrella de los años 30 como Loretta Young y un joven y aún poco conocido David Niven.

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ANÉCDOTAS:

• Artículo sobre la película en alohacriticon

TRAILER:

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«Nothing Sacred» (1937)

DIRECTOR: William A. Wellman
PRODUCTORA: Selznick International Pictures
GUIÓN: Ben Hecht, Ring Lardner Jr., Budd Schulberg (Historia: James H. Street)
MÚSICA: Oscar Levant
REPARTO: Carole Lombard, Fredric March, Charles Winninger, Walter Connolly, Sig Ruman,Frank Fay, Troy Brown Sr., Max 'Slapsie Maxie' Rosenbloom, Margaret Hamilton, Olin Howland

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 77 mins.
GÉNERO: Comedia romántica, periodismo

SINOPSIS: Wallace Cook es un periodista del Morning Star que intenta hacer méritos ante su jefe tras haber sido rebajado a la sección de necrológicas. Para ello intentará entrevistar a una mujer de Vermont que sufrió un envenenamiento por radio.

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DATOS DE INTERÉS: Comedia romántica del Hollywood clásico con Carole Lombard, con el periodismo y el sensacionalismo como telón de fondo, La Reina de Nueva York (imaginativa traducción del original, Nothing Sacred) puede verse tanto en blanco y negro como en Tecnicolor. En 1954 Jerry Lewis y Dean Martin rodarían un remake llamado «Viviendo su vida», dirigido por Norman Taurog.

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TRAILER:

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«Of Human Bondage» (1934)

DIRECTOR: John Cromwell
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Lester Cohen (Novela: William Somerset Maugham)
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Leslie Howard, Bette Davis, Frances Dee, Kay Johnson, Reginald Denny, Alan Hale, Reginald Sheffield, Reginald Owen, Desmond Roberts, Harry Allen, Ray Atchley

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 83 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Un apocado estudiante de medicina se enamora de una camarera llamada Mildred. Pese a que ella se deja querer, su influencia sobre el joven Philip se va volviendo con el paso del tiempo tiránica. El estudiante fracasa en sus estudios mientras intenta agradar a Mildred, la cual tiene secretas intenciones para su enamorado.

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DATOS DE INTERÉS: La película es recordada por ser el primer papel relevante de Bette Davis en el cine (fue candidata al Oscar a mejor actriz en 1934 por su interpretación de la fría Mildred). Leslie Howard (que cinco años después interpretaría a Ashley Wilkes en Lo que el viento se llevó) ofrece una actuación excelente interpretando al apocado Philiip, como contrapunto al personaje de Davis.

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ANÉCDOTAS:

• Bette Davis sería candidata al Oscar a Mejor Actriz por primera vez gracias a esta película. No tardaría en conseguir dos premios Oscar de la Academia de Hollywood en los años 1935 (Peligrosa) y 1938 (Jezabel). Volvería a estar nominada en 8 ocasiones más por papeles tan soberbios como ¿Qué fue de Baby Jane? o Eva al desnudo.

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«Sunrise. A song of two humans» (1927)

DIRECTOR: Friedrich W. Murnau
PRODUCTORA: William Fox
GUIÓN: Carl Mayer
MÚSICA: Hugo Riesenfeld
REPARTO: George O'Brien,  Janet Gaynor,  Margaret Livingston,  Bodil Rosing,  J. Farrell MacDonald

NACIONALIDAD: EE.UU
DURACIÓN: 94 mins.
GÉNERO: Drama / Romance

SINOPSIS: Una atractiva mujer de ciudad irrumpe en la vida de una pareja de granjeros cuando ésta llega al pueblo donde viven para pasar unas vacaciones. El hombre de campo rápido se queda prendado de la seductora visitante y planeará como deshacerse de su mujer para poder así ser feliz junto a su amante cuando vuelva a la ciudad.

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DATOS DE
INTERÉS: F.W. Murnau (Nosferatu), en su primera película en Estados Unidos, filmó la que sería posiblemente la última gran obra maestra del cine mudo. Galardonada en la primera edición de los premios Oscars con tres premios (Mejor película por calidad artística, Actriz y fotografía) y con una nominación (Dirección artística), lo que le valió para convertirla en la vencedera de la ceremonia.

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ANÉCDOTAS:

• El 23 de septiembre se estrenaba el filme de Murnau, lo que supuso un pequeño salto en el cine sonoro debido a que se utilizó por primera vez el sistema de sonido Movietone, dando así la posibilidad de acompañar las imágenes de música y de efectos sonoros, pero sin poder contar con ningún audio grabado directamente de la cámara. Pero a las dos semanas se estrenó la película «El cantante de Jazz» que contó con escenas con grabación de audio e imágenes juntas coronándose de esta forma como la primera película sonora.

• La actriz que encarna el papel de granjera fue Janet Gaynor, que gracias a esta interpretación junto a las de «El séptimo cielo» y «El ángel de la calle» fue reconocida como la primera actriz en ser galardonada con el Oscar. La peculiaridad de dar el premio por la actuación en tres películas sólo se daría en esta primera ceremonia ya que en las siguientes se descartaría para así valorar las actuaciones de manera independiente en las diferentes películas rodadas por un mismo interprete.

• El premio que ganó a la mejor película por calidad artística fue considerada ese año igual de importante que el premio a mejor película que ganó el film «Alas». Aunque al año siguiente la Academia desestimó dar otra vez este premio y decidió que el premio a mejor película sería el de mayor distinción.

• Alfred Hitchcock utilizó uno de los temas musicales de la película para la entrada de su archiconocida «Alfred Hitchcock presenta». La pieza en cuestión es la Marcha fúnebre por una marioneta (Marche funebre d’une marionette), compuesta por Charles Gounod en 1872. Hitchcock, aún siendo gran admirador de Murnau, hizo que este tema fuese siempre reconocido por la cabecera de su serie. Vídeo de la cabecera de la serie.

TRAILER:

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«Algiers» (1938)

DIRECTOR: John Cromwell
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: John Howard Lawson, James M. Cain
MÚSICA: Vincent Scotto, Mohamed Ygerbuchen
REPARTO: Charles Boyer, Sigrid Gurie, Hedy Lamarr, Joseph Calleia, Alan Hale, Gene Lockhart, Mina Koshetz

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 98 mins.
GÉNERO: Cine negro

SINOPSIS: Pepe le Moko es el nombre de un conocido ladrón de joyas que se oculta de su último robo en las callejuelas de Argel. Mientras mide sus pasos para no ser apresado por la policía, conoce en el barrio a una bella e intrigante joven.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Adaptación (o copia) de la película francesa «Pepé le Moko» de 1937, basada en una novela de Henri La Barthe. A pesar de contar con una megaestrella de la época en el reparto (Charles Boyer) su actuación no resulta de lo más convincente del film.

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ANÉCDOTAS:

Extenso artículo sobre la película en cinemelodic.

TRAILER:

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«Santa Fe Trail» (1940)

DIRECTOR: Michael Curtiz
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures. MGM released
GUIÓN: Robert Buckner
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Raymond Massey, Ronald Reagan, Alan Hale, Van Heflin, Ward Bond, William Lundigan, Guinn Williams

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 110 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Dos jóvenes tenientes recién graduados en West Point son enviados a la Caballería de Kansas en los años precedentes a la guerra civil americana. Las tensiones entre Norte y Sur aumentan debido al aumento de la influencia de los abolicionistas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Interesante película sobre la abolición de la esclavitud y la lucha de sus líderes por la causa, además de la presencia del entonces futuro presidente de USA Ronald Reagan, que aún era un simple secundario de Hollywood. Una de las mejores películas del tándem Errol Flynn – Olivia de Havilland (que tuvieron una relación sentimental a pesar de que Flynn estaba casado) dirigidos por Michael Curtiz (al que le quedaban dos años para rodar su obra maestra Casablanca). Los tres coincidieron en numerosas películas en los años 30 y 40.

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TRAILER:

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«Love Affair» (1939)

DIRECTOR: Leo McCarey
PRODUCTORA: RKO
GUIÓN: Donald Ogden Stewart, Delmer Daves
MÚSICA: Roy Webb, Harold Arlen, Buddy G. DeSylva
REPARTO: Irene Dunne, Charles Boyer, Maria Ouspenskaya, Lee Bowman, Astrid Allwyn,Maurice Moscovitch, Scotty Beckett

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Drama romántico

SINOPSIS: Un hombre y una mujer coinciden a bordo de un barco. A pesar de encontrarse los dos sentimentalmente comprometidos, no pueden evitar la atracción y el enamoramiento. Sabedores de que no volverán a verse, deciden quedar en una fecha concreta en un rascacielos neoyorquino.

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DATOS DE INTERÉS: Película muy conocida por ser la que incluyó la frase «todo lo que me gustae inmoral, ilegal o engorda», además de por las escenas en el icónico Empire State de Nueva York.

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ANÉCDOTAS:

Fue candidata a los premios Óscar en las siguientes categorías: mejor película, mejor actriz, mejor actriz de reparto y mejor guion original (Mildred Cram, Leo McCarey), mejor canción original (Buddy G. DeSylva, por la canción «Wishing») y mejor dirección artistica.
Existe un remake de 1957 llamado An Affair to Remember con Cary Grant y Deborah Kerr en los papeles principales.

TRAILER:

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«Angel and the badman» (1947)

DIRECTOR: James Edward Grant
PRODUCTOR: John Wayne
GUIÓN: James Edward Grant
MÚSICA: Richard Hageman
REPARTO: John Wayne, Gail Russell, Harry Carey

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Un pistolero con fama de mujeriego cae herido y es recogido y cuidado por una familia de cuáqueros. Pronto, la hija de éstos se enamorará del recién llegado, que poco a poco va asimilando las costumbres locales. Pero su pasado no le pondrá fácil empezar una nueva vida.

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DATOS DE INTERÉS: El propio John Wayne produjo esta película de tintes románticos y pacifistas ambientada en el Oeste, su espacio natural. Wayne muestra un personaje que oscila entre su anterior vida y la nueva, cargado de matices. Fue filmada en Sedona y Oak Creek, Arizona.

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TRAILER:

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«McLintock!» (1963)

DIRECTOR: Andrew V. McLaglen
PRODUCTORA: Productores
GUIÓN: James Edward Grant
MÚSICA: Frank De Vol
REPARTO: John Wayne, Maureen O'Hara, Patrick Wayne, Stefanie Powers

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 127 mins.
GÉNERO: Western, comedia romántica

SINOPSIS: McLintock es un reputado ganadero de Arizona anclado en las viejas costumbres machistas, al cual su mujer Katherine abandonó años atrás. Pero la hija de ambos aparece anunciando su boda, y la pareja vuelve a reunirse.

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DATOS DE INTERÉS: Llamada en México «Un verdadero hombre», la película cayó en Dominio Público al no renovarse sus derechos. A pesar de lo rancio del mensaje y lo políticamente incorrecto del cartel de la película, estamos ante una joya con la siempre eficaz pareja Wayne-O´Hara como protagonistas.

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ANÉCDOTAS:

Maureen O´Hara siempre aseguró que la escena de los azotes fue tan real que tuvo contusiones una semana.
La escena de la pelea en el barro se desarrolló en bentonita, el material viscoso utilizado en las perforaciones de terreno.

TRAILER:

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«Easy Virtue» (1928)

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures
GUIÓN: Noël Coward, Eliot Stannard
MÚSICA: No especificado.
REPARTO: Isabel Jeans, Franklin Dyall, Eric Bransby

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Drama romántico

SINOPSIS: Larita Filton (interpretada por Isabel Jeans) sufre maltrato por parte de su marido alcohólico. La protagonista es falsamente acusada de cometer adulterio con un artista, por lo que opta por divorciarse de su cónyuge. En mitad del escándalo el pintor se suicida y la reputación de la heroína acaba completamente destruida, por lo que toma la decisión de escapar a Francia para evitar la reprobación por parte de su comunidad. Allí conocerá al enriquecido John Whitaker (interpretado por Robert Irvine), casado con alguien de su misma casta social. Al regresar a Inglaterra tendrá que carearse con la familia de su nuevo interés romántico, que desaprueba dicha unión y que, sobre todo, se posiciona en contra de que su hijo se divorcie de su primera esposa.

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DATOS DE INTERÉS: Basada libremente en una obra de teatro de Noël Coward que el propio dramaturgo adaptó para la pantalla, esta película muda de un joven Alfred Hitchcock trata sobre la culpabilidad, una de las especialidades del inglés, además de abordar una de las opciones personales que más polémica eran capaces de causar en la época de su estreno: el divorcio. Además, en esta película cuyo título se ha traducido en los diferentes mercados donde se ha comercializado como «Vida Alegre», «Dudosa Virtud» o «Fácil Virtud», el autor adelanta elementos que darían el toque diferenciador a sus productos, como el de la madre controladora y la pareja encadenada de por vida. Aunque no sea uno de los trabajos más recordados de la etapa muda del director, sin duda fue uno de los peldaños en su ascenso hacia su perfeccionamiento como gran manipulador de las plateas cinematográficas de medio mundo.

By Frog2000

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Excelente artículo sobre la etapa muda de Alfred Hitchcock en CINEOL.

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«The Hunchback of Notre Dame» (1923)

DIRECTOR: Wallace Worsley
PRODUCTOR: Irving Thalberg
GUIÓN: Edward T Love, Perley Poore Sheehan
MÚSICA: Cecil Cooping, Carl Edouarde
REPARTO: Lon Chaney, Patsy Ruth Miller,
Norman Kerry

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 133 mins.
GÉNERO: Romántico, Drama

SINOPSIS: La película es fiel al drama escrito por Victor Hugo. En ella nos cuentan la historia de Quasimodo, el jorobado que se ocupa de las campanas de la catedral de París.

El capitán Phoebus se enamora de una muchacha llamada Esmeralda, pero el hermano del archidiácono tambien se enamorará de la ella zingara, ordenando a Quasimodo secuestrarla, lo que desencadenara unas trágicas consecuencias…

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DATOS DE INTERÉS: Quizá la adaptación más conocida de la obra de Victor Hugo. Es llamativa la caracterización de Lon Chaney, utilizando apenas, algodón y cinta adhesiva. La joroba fue realizada con yeso y pesaba casi nueve kilos. Es considerada la mejor obra de su director y una de las mejores interpretaciones de Lon Chaney.

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ANÉCDOTAS:

Es considerado uno de los primeros monstruos clásicos llevado al cine.
Gran parte de las copias originales fueros destruidas salvandose solo unas pocas versiones en 16 mm. Desgraciadamente, algunas escenas jamás pudieron ser recuperadas.

TRAILER:

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«Royal Wedding» (1951)

DIRECTOR: Stanley Donen
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer
GUIÓN: Alan Jay Lerner
MÚSICA: Albert Sendrey
REPARTO: Fred Astaire, Jane Powell, Sarah Churchill, Peter Lawford

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Musical/Comedia

SINOPSIS: Tom y Ellen son dos hermanos que se dedican al baile, su show en Nueva York está a punto de finalizar cuando su manager les ofrece actuar en Londres, en la ceremonia de boda que casará a los Príncipes de Inglaterra. En el trayecto en barco que les conducirá a la capital del Reino Unido ambos se enamoraran dando pie a divertidos malentendidos.

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DATOS DE INTERÉS: Fue el primer film que dirigió Stanley Donen, mítico director conocido por «Cantando bajo la Lluvia», «Un Extraño en el Paraiso» o «Charada».

En ella participa el conocido miembro del «Rat Pack» Peter Lawford.

Contiene una de las escenas más famosas y memorables de la historia de los musicales; en un momento dado Astaire, inspirado por la mujer de la que está enamorado empieza a bailar por las paredes y techo de la estancia.

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TRAILER:

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«Robin Hood» (1922)

DIRECTOR: Allan Dwan
PRODUCTORA: Douglas Fairbanks
GUIÓN: Douglas Fairbanks
MÚSICA: 
REPARTO: Douglas Fairbanks, Wallace Beery, Sam De Grasse, Enid Bennett, William Lowery

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 143 mins.
GÉNERO: Aventura, romance

SINOPSIS: Aprovechando que el Rey Ricardo Corazón de León y el Conde de Huntingdon (uno de sus mejores combatientes) se han ausentado con la intención de incorporarse a Las Cruzadas, el príncipe Juan, hermano del soberano, se presta a gobernar cruelmente a los habitantes de una desprotegida Inglaterra, pero el despótico regente no contaba con que un enigmático aventurero de nombre Robin Hood le plantará cara ferozmente.

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DATOS DE INTERÉS: Robin de los bosques fue la primera super-producción cinematográfica del cine mudo de Hollywood, y su coste, más de dos millones de dólares de la época invertidos principalmente en los decorados del castillo realizados por Lloyd Wright, el hijo del afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, el ágil ritmo impreso por Allan Dwan a la cinta, la ligereza y viveza de la historia y la pura jovialidad mostrada por Douglas Fairbanks (que también se implicó en la redacción del guión y la producción del filme) en pantalla consiguen que el espectador pierda la noción del tiempo mientras se sucede el extenso metraje, divirtiéndose como nunca con las andanzas del pícaro ladrón de buen corazón y su pandilla de renegados.

by Frog2000

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Las mejores películas de Douglas Fairbanks según la web de 20minutos.

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Archivo de la etiqueta: películas Romance

CHARLOT INMIGRANTE (1917)

A LA SOMBRA DE LOS MUELLES (1933)

LA BELLA Y LA BESTIA (1946)

LA CONDESA DESCALZA (1954)

EL ÁGUILA NEGRA (1925)

TRES HOMBRES LLAMADOS MIKE (1951)

SERENATA NOSTÁLGICA (1941)

ROBERTA (1935)

AVE DEL PARAÍSO (1932)

CASABLANCA (1942)

KING KONG (1933)

CARA DE MUÑECA (1945)

MOULIN ROUGE (1952)

ETERNAMENTE TUYA (1939)

LA REINA DE NUEVA YORK (1937)

CAUTIVO DEL DESEO (1934)

AMANECER (1927)

ARGEL (1938)

CAMINO DE SANTA FE (1940)

TÚ Y YO (1939)

EL ÁNGEL Y EL PISTOLERO (1947)

EL GRAN McLINTOCK (1963)

VIDA ALEGRE (1928)

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EL JOROBADO DE NOTRE DAME (1923)

BODAS REALES (1951)

ROBIN DE LOS BOSQUES (1922)