EL INSPECTOR (1965-1969) -

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Blind Lemon Jefferson (1893-1929)

GUITARRA
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Paramount

HISTORIA:
Nacido como Lemon Henry Jefferson en Texas, el 24 de septiembre de 1893, ciego de nacimiento, de ahí le vino su apelativo de «Blind». Fue un destacado cantante y guitarrista de blues único en su categoría y uno de los más escuchados durante la década de los 20.

Su estilo musical era muy apasionado e individualista, y no tenía nada que ver con el típico blues de Texas de los venideros años 30. Su forma de cantar y tocar la guitarra parecía de manera espontánea y libre. Su irregular registro vocal y su ritmo de canto evocando a los trabajadores creaban una tensión entre la voz y la guitarra altamente imprevisible.

Empezó a tocar de adolescente en fiestas y comidas en el campo, después pasó a cantar en barberías y en las calles de Texas
Sus primeras actuaciones profesionales tuvieron lugar en Texas, hacia 1911-1912. Se trasladó a Dallas en 1917 donde se hizo popular en entornos difíciles. También estados como Mississippi y Alabama le pudieron conocer en directo.

En 1926 empezó a grabar en Chicago, a donde se había trasladado un año antes. Estuvo grabando para la discográfica Paramount hasta que se cambió a OKeh, se sospecha que por discrepancias en sus honorarios. En esta discográfica hizo sus últimas grabaciones que al mismo tiempo fueron sus hits más famosos «Matchbox Blues» y «The Black Snake Moan».
Falleció el 19 de diciembre de 1929 por culpa de una miocarditis aguda, aunque siempre hubo rumores de otras posibles causas. Paramount Records, la firma discográfica para la que trabajó se hizo cargo de todas las honras fúnebres e hicieron que trasladaran su cuerpo desde Chicago hasta el estado que le vio nacer por tren y le enterraron en el «Wortham Black Cementery» hoy conocido como «Blind Lemon Memorial Cementery» en su honor.
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• Lista de reproducción 1:

• That Crawlin’ Baby Blues:

• Hot Dogs:

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• One Dime Blues.mp3
• Black Snake Moan.mp3
• Broke and Hungry Blues.mp3
• Easy Rider Blues.mp3
• How Long How Long.mp3
• ‘Lectric Chair Blues.mp3
• See That My Grave is Kept Clean.mp3
• Southern Woman Blues.mp3
• That Crawlin Baby Blues.mp3
• Hot dogs.mp3
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ANÉCDOTAS:

• En 2006 salió la película «Black Snake Moan» que lleva su título, según su director, en honor a Blind Lemon. Además en el film aparece un bluesman interpretado por Samuel L. Jackson. Aunque nada tiene que ver el film con la vida del cantante.

• Blind Lemon fue un gran referente en la manera de tocar de B.B. King, según él mismo ha ocnfesado en varias ocasiones.

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«Royal Wedding» (1951)

DIRECTOR: Stanley Donen
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer
GUIÓN: Alan Jay Lerner
MÚSICA: Albert Sendrey
REPARTO: Fred Astaire, Jane Powell, Sarah Churchill, Peter Lawford

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Musical/Comedia

SINOPSIS: Tom y Ellen son dos hermanos que se dedican al baile, su show en Nueva York está a punto de finalizar cuando su manager les ofrece actuar en Londres, en la ceremonia de boda que casará a los Príncipes de Inglaterra. En el trayecto en barco que les conducirá a la capital del Reino Unido ambos se enamoraran dando pie a divertidos malentendidos.

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DATOS DE INTERÉS: Fue el primer film que dirigió Stanley Donen, mítico director conocido por «Cantando bajo la Lluvia», «Un Extraño en el Paraiso» o «Charada».

En ella participa el conocido miembro del «Rat Pack» Peter Lawford.

Contiene una de las escenas más famosas y memorables de la historia de los musicales; en un momento dado Astaire, inspirado por la mujer de la que está enamorado empieza a bailar por las paredes y techo de la estancia.

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TRAILER:

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«Naufragios y Comentarios» (1542)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: No aplicable
GÉNERO: Viajes/ Aventuras
AUTOR: Álvar Nuñez Cabeza de Vaca

SINOPSIS: En esta obra, Álvar Nuñez Cabeza de Vaca, narra las aventuras o casi mejor dicho, desventuras que sufrieron los cuatro únicos supervivientes (entre los que claro se encontraba él) de la expedición comandada a La Florida por Pánfilo de Narvaez en 1527.

Tanto juntos como separados, tuvieron que soportar las inclemencias meteorológicas, el hambre y mil un calamidades.

Después de ser prácticamente esclavo, Álvar Nuñez, consiguió convertirse en una especie de curandero lo que le permitirá intentar recobrar su libertad.

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DATOS DE INTERÉS: Álvar Nuñez Cabeza de Vaca fue el primero en recoger datos etnográficos y en escribir un texto histórico sobre los indígenas del Golfo de México.

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Naufragios PARTE 1

Naufragios PARTE 2

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Descarga del libro

Naufragios.epub
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En 1991 el director de cine Nicolás Echevarría realizó una película basado en este libro. El papel protagonista fue para Juan Diego.

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«The spirit of ’43» (1943)

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Disney Productions
GUIÓN: Carl Barks, Joe Grant
REPARTO: El Pato Donald y una precuela de Scrooge McDuck

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 5 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, propaganda estatal

SINOPSIS: Donald acaba de cobrar su sueldo. Como la felicidad suele durarle poco, recordará que tiene que pagar sus impuestos trimestrales, algo poco apetecible. Mientras un desconocido intenta convencerle de que se gaste el dinero en una taberna, un rico pato escocés le contará cómo el gobierno utiliza los impuestos para derrotar a Hitler en la Segunda Guerra Mundial. Nadie parece dispuesto a dejarle tranquilo. El drama del trabajador.

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DATOS DE INTERÉS: Extraño corto de animación de Walt Disney, que utiliza al Pato Donald para recordar a los americanos la obligación de pagar sus impuestos (ya que en los años 40 no se descontaban directamente al trabajador y era él mismo quién debía ingresarlos trimestralmente). Al haber sido creado por el gobierno de Estados Unidos, el corto se encuentra en el Dominio Público. Propaganda de guerra al estilo de «Save the iron scraps».

By Ace Tregunna

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ANÉCDOTAS:

El personaje del pato rico escocés es una precuela de Gil Pato (Scrooge McDuck), que aún no se había creado (pese al parecido, en la cinta no se refieren a él de ningún modo).
Algunas de sus imágenes proceden directamente del corto de 1942 «The new spirit«, de la misma temática que éste.

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«La Rana Viajera» (1920)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL:  Espasa Calpe
GÉNERO: Novela de viajes
AUTOR: Julio Camba

SINOPSIS: Julio Camba describe con su personal estilo lo que observa en sus viajes por las comunidades españolas de Madrid, Cataluña, Galicia y El País Vasco en un libro divertido y con meticulosos apuntes sobre el paisaje y el paisanaje.

____________________

DATOS: Aunque acabaría siendo un sedentario de tomo y lomo habitando la habitación 383 del Hotel Palace hasta su fallecimiento, durante sus inicios como corresponsal para diversos periódicos Julio Camba se convirtió en un columnista mordaz y en un viajero empedernido.

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Descarga del libro

La rana viajera.epub

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La página web oficial de Julio Camba.

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«Creature from the Haunted Sea» (1961)

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORES: Roger corman, Charles Hannawalt
GUIÓN: Charles B. Griffith
MÚSICA: Fred Katz
REPARTO: Antony Carbone, Betsy Jones-Moreland, Robert Towne, Beach Dickerson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 63 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Un grupo de militares disidentes cubanos, no muy satisfechos con Castro, decide volver a la isla. Cuando uno de los oficiales menciona conocer un gran tesoro de lingotes de oro hundidos en el mar, el ambicioso capitán de la nave buscará la manera de poder quedarse con ellos. Para ello inventará la existencia de una salvaje bestia marina que atemorizará a la tripulación.

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DATOS DE INTERÉS: Nueva película de Roger Corman, que ya había rodado dos años antes La tienda de los horrores y estaba enfrascado en la producción a ritmo salvaje de películas de bajo presupuesto. Una vez más cuenta con sus habituales actores Antony Carbone y Betsy Jones-Moreland.

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ANÉCDOTAS:

Carbone y Jones-Moreland se arriman sin saber lo que se les viene encima

Roger Corman había ya rodado en 1959 La tienda de los Horrores.
La película se rodó en Puerto Rico compaginándola con otras dos producciones de Corman, de manera que las escenas tuvieron que ser reescritas para adaptarlas a los escenarios que les tocasen.
La película se rodó en cinco días. Los lugareños que participaron cobraron un dólar la hora.
Según Beach Dickerson, la criatura se hizo de «un traje de neopreno, un poco de musgo, un montón de pastillas de Brillo. […] Pelotas de tenis para los ojos, pelotas de ping-pong para las pupilas, y limpia pipas para las garras. Luego lo cubrimos con hule negro para hacerla viscosa». Según Antony Carbone, el elenco «realmente tenían que mantener una gran concentración con el fin de no reírse cuando lo veían.»

TRAILER:

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«The Inspector» (1965-1966)

DIRECTOR: Friz Freleng, Gerry Chiniqui, Robert McKimson, George Singer
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: Walter Greene, William Lava, Henry Mancini
REPARTO: El Inspector, su ayudante Dodó y el Comisionado.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: El Inspector de la policía de París resuelve los más complicados casos con la ayuda de su asistente Dodó en estos doce capítulos de su estreno realizados entre 1965 y 1966.

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DATOS DE INTERÉS: A la estela del éxito de La Pantera Rosa, los productores DePatie-Freleng dan comienzo a esta nueva serie de cortos, que años después formarían junto a los cortos de La Pantera Rosa el programa televisvo El Show de la Pantera Rosa (The Pink Panther Show, 1969-1970). El propio Friz Freleng tomó la dirección en el primer capítulo de la saga, encargándose de la música primero William Lava (que ya había trabajado en La Pantera Rosa) y después Walter Greene. Y por supuesto, las composiciones de Henry Mancini.

CAPÍTULOS 1ªT:

01 The Great De Gaulle Stone Operation
02 Reaux, Reaux, Reaux Your Boat
03 Napoleon Blown-Aparte
04 Cirrhosis of the Louvre
05 Plastered in Paris
06 Cock-A-Doodle Deux Deux
07 Ape Suzette
08 The Pique Poquette of Paris
09 Sicque! Sicque! Sicque!
10 That’s No Lady—That’s Notre Dame
11 Unsafe and Seine
12 Toulouse La Trick

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[tab name=»VER ONLINE 01-04″]

01. Operación Gran Piedra DeGaulle (The Great De Gaulle Stone Operation, 1965)

02. Rema, rema y sigue adelante (Reaux, Reaux, Reaux Your Boat, 1966)

03. Napoleón vuela en Partes (Napoleon Blown-Aparte, 1966)

04. El gran robo del Louvre (Cirrhosis of the Louvre, 1966)

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[tab name=»VER ONLINE 05-08″]

05. (Plastered in Paris, 1966)

06. (Cock-A-Doodle Deux Deux, 1966)

07. Lección de defensa personal (Ape Suzette, 1966)

08. (The Pique Poquette of Paris, 1966)

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[tab name=»VER ONLINE 09-12″]

09. Un caso clínico (Sicque! Sicque! Sicque!, 1966)

10. El heroico comisario y sus amigas (That’s No Lady—That’s Notre Dame, 1966)

11. Largo Viaje (Unsafe and Seine, 1966)

12. (Toulouse La Trick, 1966)

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La música empleada en la intro de los capítulos fue la canción «A Shot in the Dark», de Henry Mancini , tomada de la segunda película de La Pantera Rosa.
Aunque no se menciona en ningún momento su nombre, el inspector está basado en el personaje de Jacques Closeau, el inspector de la película de Blake Edwards La Pantera Rosa.
Ya bajo la dirección de Hanna-Barbera, el personaje del inspector fue modificado para intentar hacerle más parecido a Peter Sellers.
Antes de eso, a finales de los 70, los cortos originales fueron introducidos con gran éxito en El Show de La Pantera Rosa, programa de televisión que incluía también cortos de La Pantera Rosa, del Oso Hormiguero y la Hormiga y otras cortinillas como ésta que os mostramos.

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«Blake Edwards’ Pink Panther» (1979-1980)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y el hombrecillo de bigote

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Undécima temporada de La Pantera Rosa, con los diez últimos capítulos de la serie que le llevan hasta los años 80. Por supuesto aquí podréis ver el mítico capítulo en el que la pantera sale de la lavadora hecha un pompón (123, Pink Suds). Inmortal.

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DATOS DE INTERÉS: La serie de cortos animados de la Pantera Rosa llega a su fin bajo la producción DePatie-Freleng. Inicialmente pensados para ser proyectados en los cines antes de las películas, estos cortos pasaron pronto a tener mayor protagonismo y se convirtieron a partir de 1969 en El Show de La Pantera Rosa (The Pink Panther Show), el cual duraría hasta 1972 e incluiría las series El Inspector y El Oso Hormiguero y la Hormiga. Sin embargo, a partir de 1980, su creador Friz Freleng deja la producción de los cortos, que queda en manos a partir de entonces de Hanna-Barbera (responsables de toda la producción posterior y aberraciones como los hijos de la Pantera Rosa).

CAPÍTULOS 10ªT:

115 Pink Breakfast
116 Toro Pink
117 Pink Quackers
118 String along in pink
119 Pink in the Woods
120 Pink pull
121 Spark Plug Pink
122 Doctor Pink
123 Pink Suds
124 Supermarket Pink

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[tab name=»VER ONLINE 115-117″]

115. Desayuno en rosa (Pink Breakfast, 1979)

116. Toro rosa (Toro pink, 1979)

117. Juguete rosa (Pink Quackers, 1979)

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[tab name=»VER ONLINE 118-120″]

118. Siga la cuerda rosa (String along in pink, 1979)

119. Forestal rosa (Pink in the woods, 1979)

120. Rosa magnético (Pink Pull, 1979)

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[tab name=»VER ONLINE 121-124″]

121. Cortacésped rosa (Spark Plug Pink, 1979)

122. Doctor rosa (Doctor Pink, 1979)

123. Lavandería rosa (Pink Suds, 1979)

124. Supermercado rosa (Supermarket Pink, 1980)

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«The 39 Steps» (1935)

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gaumont British
GUIÓN: Charles Bennett, Ian Hay, Alma Reville 
(Novela: John Buchan)
MÚSICA: Hubert Bath, Jack Beaver, Charles Williams
REPARTO: Robert Donat,  Madeleine Carroll,  Lucie Mannheim,  Godfrey Tearle,  Peggy Ashcroft,  John Laurie,  Helen Haye,  Wylie Watson

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Misterio, Suspense

SINOPSIS: Un ciudadano canadiense de viaje por Londres conoce en mitad de una algarabía a una mujer a la que ayuda a salir del gran tumulto, más tarde ésta confiesa ser una agente británica que se encuentra en peligro ya que intenta parar los pies a una organización que pretende vender secretos militares del país que lo pondrían en grave peligro.

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DATOS DE INTERÉS: Película de espionaje e intrigas del maestro del suspense Alfred Hitchcock. El tema empleado, tan recurrente por el director, sobre un hombre convertido en falso culpable no deja tiempo para el respiro del espectador que podrá disfrutar de este film lleno de constantes giros y sobresaltos. 81 minutos que pasarán volando.

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ANÉCDOTAS:

• En 1999 el Instituto Británico de Cine (BFI) la colocó en el cuarto lugar del ranking de las mejores películas inglesas

• Alfred Hitchcock, como solía acustumbrar en sus films, se le puede ver tirando basura cuando los protagonistas salen del teatro, prácticamente al comienzo de la película.

• La guionista Alma Reville, era la esposa del director, la cual trabajó con él en numerosas ocasiones

• Es la primera película en la que Hitchcock recurre a un «MacGuffin», elemento que utilizaba para intrigar al espectador y que parece guía del grueso de la trama pero que finalmente no tiene relación con la resolución de la misma.

TRAILER:

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«The Milky Way» (1936)

DIRECTOR: Leo McCarrey
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Grover Joner, Frank Butler, Richard Connell
MÚSICA: Tom satterfield, Victor Young
REPARTO: Harold Lloyd, Adolphe Menjou, Helen 
Mack, Verree Teasdale, Lionel Stander

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 88 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Comienza con un escándalo periodístico en el que Sullivan (Harold Lloyd), un lechero, tiene un encuentro fortuito con un campeón de boxeo de peso medio en el que le encuentran con el campeón KO en el suelo. Ésto deja al manager del púgil en la tesitura de tener que hacer de Sullivan un boxeador de renombre para poder explicar el KO de su campeón.

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DATOS DE INTERÉS: Es una película basada en una obra de teatro de Lyn Root y Harry Clork que fue estrenada en Broadway en 1934

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«Blake Edwards’ Pink Panther» (1978)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y el hombrecillo de bigote

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Décima temporada de La Pantera Rosa, la más larga de todas, con veintidós capítulos nuevos para superar ya la centena.

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DATOS DE INTERÉS: Penúltima temporada de los cortos originales de esta serie, ya que Freleng y su productora lo dejarían tras los últimos episodios en 1980.

CAPÍTULOS 10ªT:

93 Pink Pictures
94 Pink Arcade
95 Pink Lemonade
96 Pink Trumpet
97 Sprinkle me Pink
98 Dietetic pink
99 Pink UFO
100 Pink Lightning
101 Cat and the pink Stalk
102 Pink daddy
103 Pink SWAT
104 Pink and shovel
105 Pinkologist
106 Yankee Doodle Pink
107 Pink press
108 Pet Pink Pebbles
109 The pink of Bagdad
110 Pink in the drink
111 Pink bananas
112 Pinktails for two
113 Pink Z-Z-Z
114 Star Pink

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[tab name=»VER ONLINE 93-97″]

93. Fotógrafo rosa (Pink Pictures, 1978)

94. Arcade rosa (Pink Arcade, 1978)

95. Limonada rosa (Pink Lemonade, 1978)

96. Trompeta rosa (Pink Trumpet, 1978)

97. Nube rosa (Sprinkle me Pink, 1978)

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[tab name=»VER ONLINE 98-102″]

98. Régimen Rosa (Dietetic pink, 1978)

99. Visitante Rosa (Pink UFO, 1978)

100. Relámpago Rosa (Pink Lightning, 1978)

101. Tallo rosa (Cat and the pink Stalk, 1978)

102. Papá Rosa (Pink daddy, 1978)

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103. SWAT rosa (Pink SWAT, 1978)

104. Rosa y pala (Pink and shovel, 1978)

105. Psicólogo rosa (Pinkologist, 1978)

106. Yankee Doodle rosa (Yankee Doodle Pink, 1978)

107. Reportero rosa (Pink press, 1978)

108. Pet Pink Pebbles (Pet Pink Pebbles, 1978)

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109. Rosa de Bagdad (The pink of Bagdad, 1978)

110. Bebida rosa (Pink in the drink, 1978)

111. Bananas rosas (Pink bananas, 1978)

112. Pinktails for two (Pinktails for two, 1978)

113. Ronroneo rosa (Pink Z-Z-Z, 1978)

114. Rosa espacial (Star Pink, 1978)

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ANÉCDOTAS:

El capítulo 105, Pinkologist, se basa en fragmentos de los capítulos Rock A Bye Pinky, The Pink Blueprint y Pink Posies.
El episodio 106 es una reedición del episodio patriótico Pinky Doodle.
El episodio 108 es una reedición de Rocky Pink.
El episodio 109 es una reedición de The Pink of Arabee.

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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1976-1977)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y el hombrecillo de bigote

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Novena temporada de La Pantera Rosa, ocho nuevos capítulos para disfrute de sus seguidores.

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DATOS DE INTERÉS: El personaje creado por Friz Feleng continúa sus andanzas en los años 70, en constante conflicto con su archienemigo bigotudo.

CAPÍTULOS 9ªT:

85 Mystic pink
86 The pink of Arabee
87 The pink pro
88 Pink piper
89 Pinky Doodle
90 Sherlock Pink
91 Rocky Pink
92 Therapeutic pink

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[tab name=»VER ONLINE 85-87″]

85. Chistera rosa (Mystic pink, 1976)

86. Rosa de Arabia (The pink of Arabee, 1976)

87. El profesional rosa (The pink pro, 1976)

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88. Flautista Rosa (Pink piper, 1976)

89. Patriota rosa (Pinky Doodle, 1976)

90. Sherlock rosa (Sherlock Pink, 1976)

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91. Piedra rosa (Rocky Pink, 1976)

92. Terapia rosa (Therapeutic pink, 1977)

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«Intolerance» (1916)

DIRECTOR: D.W.Griffith
PRODUCTORA: D.W.Griffith
GUIÓN: D.W.Griffith, Tod Browning
MÚSICA: Joseph Carl Breil, Julián Carrillo 
REPARTO: Lillian Gish, Mae Marsh, Robert Harron,
Erich von Stroheim

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 175 mins.
GÉNERO: Drama, Muda, Histórica

SINOPSIS: Se relatan cuatro pasajes de diferentes momentos históricos entrelazados por la imagen de una mujer meciendo una cuna. La caída del Rey Baltasar de Babilonia a manos de Ciro II, rey del Imperio Persa, en 539 a.C., la pasión y muerte de Jesucristo, la noche de San Bartolomé de 1572 en Francia donde se cometió la matanza de los hugonotes y una historia contemporánea de una huelga de trabajadores.

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DATOS DE INTERÉS: Se estima que el coste total de producción casi llegó a los dos millones de dolares, de la época. Se considera la primera super producción del momento con la colaboración de mas de 16.000 extras y la construcción de decorados enormes. Éste dispendio de medios supuso la ruina para D.W.Griffith, quién no pudo hacer frente a las deudas en toda su vida. Lo que propició la creación de las grandes productoras cinematográficas, muchas de ellas vigentes.

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1974-1975)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y el hombrecillo de bigote

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Octava temporada de La Pantera Rosa, que vuelve con ánimos renovados en estos nuevos trece episodios.

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DATOS DE INTERÉS: En Mayo de 1974 vuelve La Pantera Rosa, tras un merecido descanso (no se produjeron episodios en 1973). Trece nuevos episodios con música de Henry Mancini que se emitirían hasta Diciembre de 1975 coincidiendo con el apogeo de la popularidad del personaje.

CAPÍTULOS 8ªT:

72 Pink Aye
73 Trail of lonesome pink
74 Pink DaVinci
75 Pink Streaker
76 Salmon pink
77 Forty pink Winks
78 Pink plasma
79 Pink elephant
80 Keep our forests pink
81 Bobolink Pink
82 It´s pink, but is it mink?
83 The Scarlett Pinkernell

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[tab name=»VER ONLINE 72-75″]

72. Polizón rosa (Pink Aye, 1974)

73. Solitario camino rosa (Trail of lonesome pink, 1974)

74. DaVinci rosa (Pink DaVinci, 1975)

75. Esquí rosa (Pink Streaker, 1975)

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[tab name=»VER ONLINE 76-79″]

76. Salmón Rosa (Salmon pink, 1975)

77. Hotel rosa (Forty pink Winks, 1975)

78. Plasma rosa (Pink plasma, 1975)

79. Elefante rosa (Pink elephant, 1975)

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[tab name=»VER ONLINE 80-84″]

80. Mantenga rosas nuestros bosques (Keep our forests pink, 1975)

81. Vuelo rosa (Bobolink Pink, 1975)

82. Visón rosa (It´s pink, but is it mink?, 1975)

83. Leñador rosa (Pink campaign, 1975)

83. Pimpinela rosa (The Scarlett Pinkernell, 1975)

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

En estos años, la popularidad de La Pantera Rosa había llegado muy alto. Prueba de ello es este anuncio de cereales protagonizado por ella.

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[tab name=»FICHA»]

«Oktyabr» (1927)

DIRECTOR: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
PRODUCTORA: Sovkino
GUIÓN: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
MÚSICA: Dimitri Shostokovich
REPARTO:  Vassilli Nikandrov, Vladimir Popov, Boris Livanov, Eduard Tissé, Nikolai Podvoisky

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Drama, Histórica, Política

SINOPSIS: Es la narración de los acontecimientos acaecidos en Rusia durante la revolución comunista, entre Febrero y Octubre de 1917.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Hubo un retraso en el estreno de la película, la cual no fue proyectada hasta 1928, debido a presiones de grupos influyente que llegaron a conseguir que se cortaran algunos fotogramas para el estreno.

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«The Sin of Harold Diddlebock» (1947)

DIRECTOR: Preston Sturges
PRODUCTORA: California Pictures
GUIÓN: Preston Sturges
MÚSICA: Werner R.Heymann
REPARTO: Harold Lloyd, Jimmy Conlin, Raymond Walburn, Rudy Vallee, Edgar Kennedy, Arline Judge

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 89 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Todo comienza con el despedido de Harold como oficinista, de la empresa donde llevaba trabajando 22 años. Con el dinero que le correspondía por las acciones de la empresa, la cual habían mermado por el crack del 29, sale pensando en rehacer su vida. Pero entra en un bar por primera vez y se emborracha. Alegre, se dirige a las carreras de caballos donde apuesta todo su dinero y gana. Aunque cuando se despierta al día siguiente no recuerda nada. Eso si, no le queda dinero, solo un traje caro y llamativo. A partir de ahí según sale a la calle y se va encontrando con gente comienza a enfrentarse a todos los excesos que cometió el día de las carreras… incluso llegando a comprar un circo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Es nominada a los Globos de Oro en 1950 en la categoría de mejor actor. Preston Sturges gracias a la admiración que procesaba a Harold Lloyd consigue que éste trabaje en la película, pese a que éste se había retirado uno años antes de la interpretación. Como homenaje a Harold la película comienza con unas escenas de la película «El estudiante novato» (1923)

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«The amazing transparent man» (1960)

DIRECTOR: Edgar G. Ulmer
PRODUCTORES: Lester D. Guthrie, Robert L. Madden, John Miller
GUIÓN: Jack Lewis 
MÚSICA: Darrell Calker
REPARTO: Marguerite Chapman, Douglas Kennedy, James Griffith, Ivan Triesault

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 58 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Paul Krenner es un hombre obsesionado con un sencillo deseo: crear un ejército de hombres invisibles para vendérselo al mejor postor. Para investigar cómo hacerlo ha recurrido a un científico alemán, al que extorsiona a través de su hija. Y para financiar todo ha trazado un plan para el que necesitará ayudar a fugarse de prisión al gángster Joey Faust.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película que mezcla el género fantástico y el cine negro a partes iguales, con la omnipresente amenza atómica pendiendo sobre las cabezas de los protagonistas, robos a bancos como fuente de financiación rápida y femme fatale incluida. Como pega, mencionar que la mafia organizada por Krenner es tan exigua que resulta poco creíble su poder.

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TRAILER:

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«The attack of the giant leeches» (1959)

DIRECTOR: Bernard L. Kowalski
PRODUCTORA: Roger Corman, Gene Corman
GUIÓN: Leo Gordon
MÚSICA: Alexander Laszlo
REPARTO: Ken Clark, Yvette Vickers, Jan Shepard, Michael Emmet

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 62 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: En un pequeño pueblo americano, un cazador descubre una extraña criatura en los pantanos y dispara contra ella. Pocos días después es encontrado muerto con extrañas marcas en su cuerpo, lo que llevará a investigar a un policía federal que anda por la zona. Mientras tanto, Dave, el dueño de la tienda de alimentación, sospecha que su explosiva mujer Liz (Yvette Vickers) le es infiel.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Roger Corman produce esta película del género de terror influenciada por la pesadilla nuclear (la justificación perfecta para cualquier criatura monstruosa desde los años 50). Merecería la pena verla sólo por ver a Yvette Vickers dándose crema en las piernas, pero la película ofrece tensión, misterio, monstruosas sanguijuelas y amenaza nuclear por el mismo precio. En su contra, sin duda la nefasta traducción española (El pantano diabólico) que se hizo del título original (El ataque de las sanguijuelas gigantes).

By Ace Tregunna

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ANÉCDOTAS:

La actriz Yvette Vickers apareció en la revista Playboy en Julio de 1959.
Según Kowalski, Gene Corman no quería pagar a los técnicos un extra para empujar la cámara balsa mientras estaban filmando en el agua en el Arboretum, por lo que se puso un traje de baño y lo hizo él mismo.
Se realizó un remake de la película en 2012 por Dragon Damage Films.

TRAILER:

CARTELERÍA:

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«White Zombie» (1932)

DIRECTOR: Victor Halperin
PRODUCTORES: Edward Halperin, Phil Goldstone
GUIÓN: Garnett Weston (basado en la novela de William B. Seabrook "The magic island")
MÚSICA: Abe Meyer
REPARTO: Bela Lugosi, Madge Bellamy, Joseph Cawthorn, Robert Frazer

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: La pareja de prometidos formada por Neil Parker y Madeleine Short llegan a Haití invitados por el terrateniente local, Charles Beaumont. Aunque están a punto de casarse, Beaumont ama secretamente a Madeleine. Al verse rechazado por la mujer de sus sueños, contacta con el siniestro hechicero Legendre para que le ayude a conseguir sus propósitos en un entorno marcado por el vudú, la esclavitud y la santería.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Claro ejemplo de horrible traducción de un título (la película se llamó en España «La legión de los hombres sin alma»), está considerada la primera película de zombies rodada. Los productores Edward y Victor Halperlin, procedentes del cine mudo, realizaron esta obra basada en la novela de William B. Seabrook «The magic island», de la cual ya habían producido una obra de teatro. La película la financió Sherman S. Krellberg a través de los derechos del film. Al no pagar los Harperlin el crédito, Krelberg se hizo con los derechos de explotación hasta el año 1972. En el plano artístico, destacar el trabajo de Bela Lugosi, por aquel entonces ya una superestrella del género (había estrenado Drácula el año anterior).

By Ace Tregunna

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

White Zombie es la primera película de la que se tiene noticia en la que aparecen personajes zombies.
El grupo de rock White Zombie toma su nombre de esta película de 1932, de la que siempre se declararon encendidos fans.
La escena en la que Bela Lugosi enlaza sus manos para conjurar a los zombies fue reproducida en «Ed Wood» (Tim Burton, 1994) en varias ocasiones, como gesto característico que Lugosi realizaba aún en su vejez.

CARTELERÍA:

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«Robin Hood» (1922)

DIRECTOR: Allan Dwan
PRODUCTORA: Douglas Fairbanks
GUIÓN: Douglas Fairbanks
MÚSICA: 
REPARTO: Douglas Fairbanks, Wallace Beery, Sam De Grasse, Enid Bennett, William Lowery

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 143 mins.
GÉNERO: Aventura, romance

SINOPSIS: Aprovechando que el Rey Ricardo Corazón de León y el Conde de Huntingdon (uno de sus mejores combatientes) se han ausentado con la intención de incorporarse a Las Cruzadas, el príncipe Juan, hermano del soberano, se presta a gobernar cruelmente a los habitantes de una desprotegida Inglaterra, pero el despótico regente no contaba con que un enigmático aventurero de nombre Robin Hood le plantará cara ferozmente.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Robin de los bosques fue la primera super-producción cinematográfica del cine mudo de Hollywood, y su coste, más de dos millones de dólares de la época invertidos principalmente en los decorados del castillo realizados por Lloyd Wright, el hijo del afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, el ágil ritmo impreso por Allan Dwan a la cinta, la ligereza y viveza de la historia y la pura jovialidad mostrada por Douglas Fairbanks (que también se implicó en la redacción del guión y la producción del filme) en pantalla consiguen que el espectador pierda la noción del tiempo mientras se sucede el extenso metraje, divirtiéndose como nunca con las andanzas del pícaro ladrón de buen corazón y su pandilla de renegados.

by Frog2000

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Las mejores películas de Douglas Fairbanks según la web de 20minutos.

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«Blake Edwards’ Pink Panther» (1971-1972)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y el hombrecillo de bigote

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa vuelve a sus andanzas en esta séptima temporada de sus cortos, siempre enfrentada al mundo y al irascible bigotudo que una y otra vez se cruza en su camino.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Tras un año de parón en 1970, regresa la pantera con nueve nuevos episodios de la serie, estrenados en 1971 y que duraría hasta Febrero de 1972. Más música de Mancini para acompañar las desventuras de nuestro rosa protagonista en esta séptima temporada.

CAPÍTULOS 7ªT:

63 A fly in the pink
64 Pink blue plate
65 Pink Tuba-Dore
66 Pink pranks
67 The pink flea
68 Psst pink
69 Gong with the pink
70 Pink-in
71 Pink 8 ball

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[tab name=»VER ONLINE 63-65″]

63. Huerta rosa (A fly in the pink, 1971)

64. Almuerzo rosa (Pink blue plate, 1971)

65. Tuba rosa (Pink Tuba-Dore, 1971)

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[tab name=»VER ONLINE 66-68″]

66. Rosa polar (Pink pranks, 1971)

67. Pulga rosa (The pink flea, 1971)

68. Pinchazo rosa (Psst pink, 1971)

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[tab name=»VER ONLINE 69-71″]

69. Gong rosa (Gong with the pink, 1971)

70. Pink-in (Pink-in, 1971)

71. Bola 8 rosa (Pink 8 ball, 1972)

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

El episodio 70, Pink-in, se basa en trozos de los capítulos GI Pink, Pink in the clink, Pink pajamas y The pink package plot. Segundo episodio recopilatorio.

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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1969)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su pálido amigo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa vuelve a sus andanzas en esta sexta temporada de sus cortos, acompañada de su bigotudo e irascible némesis.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Siete nuevos episodios de la serie, realizados en 1969. Los seguidores de la serie seguirán disfrutando del estilo desenfadado de ésta magnífica serie que no necesita de palabras para hacernos reír. El personaje de Feleng y la música de Mancini son suficiente atractivo.

CAPÍTULOS 6ªT:

56 Pink-A-Rella
57 Pink pest control
58 Think before you pink
59 Slink pink
60 In the pink of the night
61 Pink on the cob
62 Extinct pink

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 56-58″]

56. Rosicienta (Pink-A-Rella, 1969)

57. Control de plagas rosa (Pink pest control, 1969)

58. Pensar antes de rosa (Think before you pink, 1969)

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[tab name=»VER ONLINE 59-62″]

59. Cazador rosa (Slink pink, 1969)

60. En el rosa de la noche (In the pink of the night, 1969)

61. Maíz rosa (Pink on the cob, 1969)

62. Extinción rosa (Extinct pink, 1969)

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Extinct pink es el único capítulo en el que no se escucha el tema de La Pantera Rosa al acabar el episodio.

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[tab name=»FICHA»]

«Orlacs Hände» (1924)

DIRECTOR: Robert Wiene
PRODUCTORA: Berolina Film, Pan Films
GUIÓN: Louis Nerz, Maurice Renard
MÚSICA: Henning Lohner, Paul Mercer
REPARTO: Conrad Veidt, Alexandra Sorina, Fritz Kortner

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Las Manos de Orlac («The Hands of Orlac» en inglés) es otra cumbre de la incursión de expresionismo alemán que plagó las carteleras de los años veinte donde se adapta «Les Maines d´Orlac», novela del escritor francés Maurice Renard en la que asistimos a una historia considerablemente influida por la lectura de Edgar Allan Poe. Robert Wiene dirige a un espléndido Conrad Veidt en el papel de Orlac, un pianista que pierde sus manos en un aparatoso accidente y que las verá sustituidas por las de un asesino. Las manos parecerán influir en su irracional comportamiento, repleto de impulsos homicidas, por lo que el protagonista deberá combatir con toda su fuerza de voluntad las ansias de matar que le invaden. La audaz película transcurre angustiosa hasta un final que provocó malestar entre los espectadores de la época.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Robert Wiene, también director de la aclamada «El Gabinete del Doctor Caligari», dirigió uno de los mitos canónicos del cine de terror (aquel en el que una parte de tu fisicidad intenta tomar el control del resto), que más homenajes ha propulsado a lo largo de su dilatada historia, tanto los que pueden verse en los Simpsons como «En los límites de la realidad» pasando por el fusilamiento titulado «La Mano» [The Hand, 1981], una de las primeras películas de un bisoño Oliver Stone.

by Frog2000

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[tab name=»VER ONLINE V. INGLESA S.E.»]

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[tab name=»+»]

Artículo en RTVE- Días de Cine sobre el Expresionismo Alemán .

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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1968)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su pálido amigo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa vuelve a sus andanzas en esta quinta temporada de sus cortos, realizados todos ellos en 1968.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El éxito de la saga lleva a la realización del producto en serie, y en 1968 se alcanza la máxima producción con otros nuevos diecinueve capítulos de La Pantera Rosa. A estas alturas es imposible no conocerla.

CAPÍTULOS 5ªT:

37 Pinkadilly Circus
38 Sky blue pink
39 Psychedelic pink
40 Come on in! the water is pink!
41 Put-put pink
42 G.I. pink
43 Lucky pink
44 The pink quaterback
45 Twinkle, Twinkle, Little Pink
46 Pink Valiant
47 The pink pill
48 Prehistoric pink
49 Pink in the clink
50 Little beaux pink
51 Tickled pink
52 Pink Sphinx
53 Pink is a Many Splintered Thing
54 The pink package plot
55 Pinkcome tax

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 37-41″]

37. Pinkadilly Circus (Pinkadilly Circus, 1968)

38. Cielo azul rosa (Sky blue pink, 1968)

39. Psicodelia rosa (Psychedelic pink, 1968)

40. ¡Vamos, el agua está rosa! (Come on in! the water is pink!, 1968)

41. Motocicleta rosa (Put-put pink, 1968)

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[tab name=»VER ONLINE 42-46″]

42. Soldado rosa (G.I. pink, 1968)

43. Suerte rosa (Lucky pink, 1967)

44. Calderilla rosa (The pink quaterback, 1968)

45. Twinkle, Twinkle, Little Pink (Twinkle, Twinkle, Little Pink, 1968)

46. Caballero rosa (Pink Valiant, 1968)

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[tab name=»VER ONLINE 47-51″]

47. La pastilla rosa (The pink pill, 1968)

48. Prehistoria rosa (Prehistoric pink, 1968)

49. Pink in the clink (Pink in the clink, 1968)

50. Ganado rosa (Little beaux pink, 1968)

51. Patinaje rosa (Tickled pink, 1968)

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[tab name=»VER ONLINE 52-55″]

52. Esfinge rosa (Pink Sphinx, 1968)

53. Pink is a Many Splintered Thing (Pink is a Many Splintered Thing, 1968)

54. Complot rosa (The pink package plot, 1968)

55. Recaudador rosa (Pinkcome tax, 1968)

[/tab]

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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1967)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su pálido amigo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa vuelve a sus andanzas en esta cuarta temporada de sus cortos, realizados todos ellos en 1967.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El éxito de la saga lleva a la realización del producto en serie, y en 1967 se realizan otros doce capítulos de La Pantera Rosa. Destacar el gran trabajo que William Lava realizó con la música de toda la serie, conservando el espíritu de la pieza original de Mancini.

CAPÍTULOS 4ªT:

25 Pinknic
26 Pink panic
27 Pink posies
28 Pink of the litter
29 In the pink
30 Jet pink
31 Pink paradise
32 Pinto pink
33 Congratulations, it´s pink
34 Prefabricated pink
35 The hand is pinker than the eye
36 Pink outs

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 25-28″]

25. Picnic rosa (Pinknic, 1967)

26. Pánico rosa (Pink panic, 1967)

27. Pink posies (Pink posies, 1967)

28. Barrendero rosa (Pink of the litter, 1967)

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[tab name=»VER ONLINE 29-32″]

29. Gimnasia rosa (In the pink, 1967)

30. Jet rosa (Jet pink, 1967)

31. Paraíso rosa (Pink paradise, 1967)

32. Pinto rosa (Pinto pink, 1967)

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[tab name=»VER ONLINE 33-36″]

33. Enhorabuena, es rosa (Congratulations, it´s pink, 1967)

34. Prefabricado rosa (Prefabricated pink, 1967)

35. Magia rosa (The hand is pinker than the eye, 1967)

36. Pink outs (Pink outs, 1967) capítulo recopilatorio

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Se introduce el concepto de capítulo recopìlatorio en el número 36, Pink Outs, el primero de estas características.

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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1966)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su pálido amigo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Tercera temporada de las desventuras de nuestro amigo rosa, en estos diez nuevos cortos creados en 1966, repitiendo nominación al Oscar de la Academia en la categoría Animación.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La música de Henry Mancini sigue acompañando a nuestro peludo amigo a través de sus peripecias, la mayoría de las veces dedicándose a boicotear el trabajo ajeno que le perturba.

CAPÍTULOS 3ªT:

15 Pink punch
16 Pink pistons
17 Vitamine pink
18 The pink blueprint
19 Pink, plunk, plink
20 Small pretty, say pink
21 Pink-a-boo
22 Genie with the Light Pink Fur
23 Superpink
24 Rock a bye pinky

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[tab name=»VER ONLINE 15-17″]

15. Ponche Rosa (Pink punch, 1966)

16. Pistones rosas (Pink pistons, 1966)

17. Vitamina rosa (Vitamine pink, 1966)

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[tab name=»VER ONLINE 18-20″]

18. Proyecto rosa (The pink blueprint, 1966)

19. Pink, plunk, plink (Pink, plunk, plink, 1966)

20. Sonría rosa (Small pretty, say pink, 1966)

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[tab name=»VER ONLINE 21-24″]

21. Pink-a-boo (Pink-a-boo, 1966)

22. Genio rosa (Genie with the Light Pink Fur, 1966)

23. Super rosa (Superpink, 1966)

24. Excursión rosa (Rock a bye pinky, 1966)

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Henry Mancini hace una corta aparición al final del capítulo Pink, plunk, plink
El capítulo The pink blueprint fue nominado para los Oscar de la Academia de Hollywood como mejor Corto de Animación en 1966

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[tab name=»FICHA»]

«Greed» (1924)

DIRECTOR: Erich Von Stroheim
PRODUCTORA: Kevin Brownlow
GUIÓN: June Mathis
MÚSICA: William Axt, Leo Kempinski
REPARTO: Zasu Pitts, Gibson Gowland, Jean Hersholt, Dale Fuller

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 140 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: En Avaricia, de plena actualidad desde el mismo momento de su estreno, asistimos a una radiografía del ser humano y sus instintos más bajos, en este caso representados por uno de los pecados capitales, esa avaricia que da título a la película. Los tres protagonistas de la cinta, Trina (ZaSu Pitts), McTeague (Gibson Gowland) y Marcus (Jean Hersholt), se verán atrapados por el demonio de la codicia y no se detendrán hasta que los dos primeros vean destruido su matrimonio y el tercero la amistad con el esposo y el recuerdo de su antigua relación con Trina ensuciado. Por su parte ella no tendrá más objetivo que el dinero ganado a través del juego y su marido McTeague se refugiará en el alcohol y en el melancólico recuerdo de otras épocas mejores. La humanidad en general sale muy malparada en esta cinta, una de las más tristes de contemplar que ha podido generar alguna vez el arte del cine.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Erich Von Stroheim filmó 96 horas de metraje con la idea de estrenar una película de 9 horas de duración, por lo que la versión que conocemos es una que fue ampliamente abreviada, aunque existe otra versión de cuatro horas que intenta seguir la estructura de la novela de Frank Norris titulada «McTeague» en la que se basa la película y que tampoco satisfizo al director de nacionalidad austriaca.

by Frog2000

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»VER ONLINE ESP»]

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[tab name=»+»]

Biografía y filmografía de Erich Von Stroheim en Cine21.

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1965)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su pálido amigo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa vuelve a sus andanzas en esta segunda temporada de sus cortos, realizados todos ellos en 1965 tras el abrumador éxito de los primeros (Oscar de la Academia incluido).

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: De nuevo con el tema musical compuesto por Henry Mancini, se estrenaron doce nuevos cortos de la Pantera Rosa en el año 1965. El comienzo de una saga de grandísimo éxito y reconocimiento, donde el protagonista (que, según sus creadores, es una pantera macho) se ve envuelto en toda clase de aventuras disparatadas en todos los escenarios imaginables (ejército, centros comerciales, África, el lejano Oeste o una plaza de toros).

CAPÍTULOS 2ªT:

03 We give pink stamps
04 Dial «P» for pink
05 Sink pink
06 Pickled pink
07 Pinkfinger
08 Shocking pink
09 Pink Ice
10 The pink tail fly
11 Pink panzer
12 An ounce of pink
13 Reel pink
14 Bully for pink

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 03-06″]

03. Damos sellos rosas (We give pink stamps, 1965)

04. Marque «R» para rosa (Dial «P» for pink, 1965)

05. Arca rosa (Sink pink, 1965)

06. Conserva rosa (Pickled pink, 1965)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 07-10″]

07. Pinkfinger (Pinkfinger, 1965)

08. Rosa asombroso (Shocking pink, 1965)

09. Diamantes rosas (Pink Ice, 1965)

10. Mosquito rosa (The pink tail fly, 1965)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 11-14″]

11. Panzer rosa (Pink panzer, 1965)

12. Peso rosa (An ounce of pink, 1965)

13. Pesca rosa (Reel pink, 1965)

14. Toreo rosa (Bully for pink, 1965)

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

El tema musical de «Dial P for pink» se utilizó después para la serie The Inspector.
En contra de lo que muchos creen, la pantera creada por Friz Feleng es un macho.

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Glenn Miller (1904-1944)

TROMBÓN / VARIOS INSTRUMENTOS DE VIENTO
GÉNERO: Jazz/Swing
PAÍS DE  ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: RCA Víctor

Historia: En la historia de la música es muy común que musicos de raza negra creen y desarrollen un estilo musical y luego un blanco, o un grupo de ellos, popularice éste entre el gran publico. Glenn Miller no es una excepción. Los tres grandes nombres de la era Swing, serían Count Basie, de raza negra, Benny Goodman, judio, y el propio Miller. Nacido un 1 de marzo de 1941, en Clarinda, Iowa, Miller empezó a desarrollarse musicalmente pronto, cuando su padre le compró un banjo hasta que empezó a utilizar un corno, su primer instrumento de viento. A la edad de doce años empezó a tocar el trombón y a estudiar las técnica de éste. Debido a su interés por la música, Miller abandonó sus estudios universitarios pasando a la profesionalidad y llegando a compartir escenario con el denominado «Rey del Swing» el anteriormente citado Benny Goodman en la banda del celebre batería Ben Pollack.
En 1927, al llegar la banda a Nueva York, decide dejar la banda para empezar a tocar por su cuenta en clubs hasta casi 1932. En el año 35, el compositor y arreglista britanico Ray Noble le convence para formar una banda, hasta que en 1937 decide crear su propia banda, consiguiendo una gran popularidad con canciones como «Moonlight Serenade», triunfando en todo Estados Unidos gracias a la radio y llegando a ser patrocinado por la marca de cigarrillos «Chesterfield».
En 1937, formó una nueva banda consiguiendo varios nuevos éxitos que le llevarían a sacar varios discos con RCA Víctor siendo varias veces numero 1 en varias listas de música popular.
El rápido ascenso de Glenn Miller estos años sirvió de punto final para una época, creó una música que solo guardaba una relación tangencial con el jazz y el swing. Los solos «hot» que tanta importancia tenían en la música de Goodman, Basie o Ellington nunca fueron importantes en sus composiciones, pero esto era compensado en sus canciones por una habilidad para crear melodías pegadizas que se han quedado grabadas en el cerebro de varias generaciones. Por muchos críticos no es considerado un gran músico de jazz pero sí, un experto en la música popular, donde alcanzó grandes cotas de maestría.

En 1942 se alistó en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos encargándose de tocar para las fuerzas aliadas desplegadas por Europa. Una vez liberada París le ordenaron girar por varias semanas por algunas ciudades europeas. Así pues, un 15 de diciembre partió del aeródromo de Twinwood (Inglaterra) hacia la capital de Francia para iniciar la gira. El avión se estrelló ese mismo día sobre el Canal de la Mancha. Jamás se encontraron los cadáveres. Su banda siguió tocando sin él hasta el final de la guerra, siendo Miller el único miembro que no sobrevivió a la segunda contienda mundial.
En 1992 se puso una lápida en el Cementerio Nacional de Arlington, lugar destinado solo a los caídos en guerra y a los ex-presidentes de Estados Unidos.
El que su cuerpo nunca fuera encontrado ha hecho que hayan surgido varias teorías sobre su muerte, entre ellas que fue capturado, torturado y ejecutado por la Gestapo para luego ser abandonado en un burdel en París. Probablemente nunca sabremos la verdad.

By Ernesto G Almódovar

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Glenn Miller Orchestra-131-137

Glenn Miller Orchestra -21-30

Glenn Miller Story (101 tracks)

Glenn Miller´s Army Air Force Band (71 tracks)

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En 1953 Anthony Mann rodó una película sobre su vida titulada «The Glenn Miller History» protagonizada por James Stewart.

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«Treasure Island» (1883)

NACIONALIDAD: Inglesa
IDIOMA: Inglés
EDITORIAL: Young Folks
GÉNERO: Aventuras
AUTOR: Robert Louis Stevenson

SINOPSIS: Jim Hawkins un chico que trabaja en una posada se ve inmerso sin querer en una serie de acontecimientos que le llevarán a la búsqueda de un antiguo tesoro. En este viaje le acompañarán diferentes personajes de distinta condición social y ética que pondrán a prueba a nuestro joven protagonista.

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DATOS DE INTERÉS: Stevenson nos transporta a un mundo de piratas, donde nos sumerge en las andanzas de estos hombres con anhelos de libertad y riqueza, y con una peculiar dualidad moral. Novela de aventuras etiquetada muchas veces como juvenil aunque varias generaciones la encumbran como una de las mejores novelas de piratas.
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Descarga del libro

La Isla del Tesoro.epub
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ANÉCDOTAS:

• La obra empezó a gestarse, casualmente, a través de toda la familia Stevenson. Debido al mal tiempo que sufrieron mientras estaban de vacaciones inventaron un juego en el que escribirían entre todos una historia, la idea sería que el manuscrito iría pasando entre todos para que pudieran ir aportando algo a la historia. Y así el autor, desarrollando el esbozo creado por la familia, creo lo que sería su primer éxito.

• En un principio la obra se publicó por capítulos en la revista Young Folks sin tener mucha trascendencia, sin embargo cuando salió a la venta como libro en 1883 se hizo muy popular y recogió no pocos elogios.

• En 2014 el canal de televisión estadounidense STARZ empezó a producir la serie «Black Sails» basada en lo ocurrido 20 años antes de «La Isla del Tesoro»

• El mismo Stevenson creó el dibujo original del mapa del tesoro que aparece en el libro, el problema es que al dárselo a su editor éste lo extravió, así que poco antes del lanzamiento el autor tuvo de nuevo que hacer el dibujo, lamentablemente esta vez no fue tan trabajado. VER MAPA.

• Ficha del autor en wikipedia
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«Blake Edwards’ Pink Panther» (1964)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artists
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: Wiiliam Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su habitual coprotagonista narigudo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa sufre multitud de percances en su mundo surrealista y (cómo no) rosa en los dos cortometrajes de 1964 que suponen el estreno de su serie animada. Como ella misma nos cuenta en el cartel, «primero fui el título de una película… ¡¡ahora soy la estrella de una película!!»

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DATOS DE INTERÉS: La Pantera Rosa ya había aparecido en su forma actual durante los créditos de la película de Blake Edwards «La Pantera Rosa» (1963) con Peter Sellers interpretando al inspector Closeau. La película cuenta con la inmortal composición de Henry Mancini que se mantendría en la serie de animación. Para la creación delpersonaje se hizo el encargo a Friz Feleng (padre entre otros del cerdito Porky), que tras el cierre de Warner a principios de los 60 andaba buscando trabajo. El éxito de aquellos segundos de animación fue tal que Feleng trajo de vuelta a la pantera en una serie de cortos que se alargaría hasta finales de los 70.

CAPÍTULOS 1ªT:

01 The pink phink
02 Pink pajamas

By Ace Tregunna

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01. A pintar de Rosa (The pink phink, 1964)

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02. Pijama Rosa (Pink pajamas, 1964)

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La banda sonora compuesta por Henry Mancini para la película de Blake edwards fue candidata al Oscar en 1963. Su tema principal se utilizaría en todos los capítulos de la serie de animación.
El primer episodio, «A pintar de rosa» fue ganador del Oscar como mejor Corto de Animación en 1964.
El antagonista de la pantera, el narigudo personaje albino de bigote, fue creado por Friz Feleng (autor también de la pantera) como una caricatura de sí mismo.
Covertida en estrella de la televisión, la pantera protagonizó este anuncio de cereales en 1971:

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«Plan 9 from Outer Space» (1956)

DIRECTOR: Edward D. Wood Jr
PRODUCTORA: Charles Burg, J. Edward Reynolds, Hugh Thomas Jr, Edward D. Wood Jr
GUIÓN: Edward D. Wood Jr
MÚSICA: Emil Ascher
REPARTO: Bela Lugosi, Vampira, Lyle Talbot, Thor Johnson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, Terror

SINOPSIS: Alienígenas muy preocupados por la deriva humana y su afición bélica deciden pararnos los pies antes de que el Solaronite (un arma recién creada) acabe con toda la galaxia. Para ello emplearán el infalible plan 9, consistente en hacer volver a los muertos convertidos en zombis asesinos.

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DATOS DE INTERÉS: Muchos críticos consideraron en su día la cinta del excéntrico Wood como la peor película jamás filmada. Tiene errores de continuidad y un decorado de dudosa credibilidad que le confiere su extraño encanto. La consideración masiva de Ed Wood como director de culto se alcanzaría gracias a Tim Burton y su película Ed Wood (1994), con Johnny Depp interpretando a Wood y por la que Martin Landau conseguió un Oscar por su interpretación de Bela Lugosi. La segunda mitad de la película se centra en el rodaje y estreno de Plan 9 del Espacio Exterior.

By Ace Tregunna

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ANÉCDOTAS:

Vampira y Tor Johnson

El reparto se compuso de los actores habituales de Edward Wood, sus amigos. Gente como el legendario Bela Lugosi (que moriría antes del estreno y fue sustituido para rodar el resto de escenas que faltaban), la bella presentadora de televisión Vampira (Maila Nurmi) o el luchador sueco Tor Johnson.
Ed Wood encontró financiación para su película en la Iglesia Bautista de Beverly Hills, que no veía con buenos ojos la temática de la misma. Para convencerlos, Wood hizo bautizarse a todo el reparto antes del rodaje.
El sustituto de Bela Lugosi fue un podólogo e hipnotizador llamado Thomas R. Mason, sin experiencia en la interpretación y escasamente parecido a Bela. Aunque aparece con la cara tapada en las tomas que hizo, la diferencia física resulta evidente.
Gregory Walcott fue impuesto en el papel protagonista por los productores Edward Reynolds y Lynn Lemon, que emocionados, insistieron en aparecer en la película. Wood los colocó junto al productor asociado Hugh Thomas en el entierro del agente Clay (Tor Johnson).
En los años 80, Maila Nurmi ganó una demanda contra Elvira, también presentadora de televisión, por plagio.
La película se estrenó en el teatro Carlton de Los Ángeles el 15 de marzo de 1957 bajo el nombre de Grave Diggers from Outer Space, y fue un fracaso.

TRAILER:

CARTELERÍA:

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«House on Haunted Hill» (1959)

DIRECTOR: William Castle
PRODUCTORA: William Castle, Robb White
GUIÓN: Robb White
MÚSICA: Von Dexter
REPARTO: Vincent Price, Carol Ohmart, Richard Long, Alan Marshal, Carolyn Craig, Elisha Cook Jr., Julie Mitchum

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: El excéntrico millonario Frederick Loren convoca a cinco personas a su mansión para un particular concurso; aquellos que logren pasar la noche en ella recibirán 10.000 dólares. Los cinco participantes tienen en común la necesidad económica, lo cual les ha llevado a aceptar la siniestra oferta de Loren.

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DATOS DE INTERÉS: Película de culto que desarrolla el mito de las mansiones encantadas y el mito de Vincent Price como eterno protagonista de películas de terror. En su estreno cinematográfico y primeros pases, el director William Castle incluyó un truco llamado «Emergo», consistente en hacer aparecer un esqueleto junto a la pantalla y hacerlo volar sobre los espectadores. En 1999 se estrenó una nueva versión dirigida por William Malone con Geoffrey Rush y Famke Janssen como protagonistas.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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«The last man on Earth» (1964)

DIRECTOR: Ubaldo Ragona
PRODUCTORA: Robert L. Lippert, Samuel Z. Arkoff, Harold E. Knox
GUIÓN: William F. Leicester, Richard Matheson (aparece como Logan Swanson). Basado en la novela de Richard Matheson "I´m  legend"
MÚSICA: Paul Sawtell, Bert Shefter
REPARTO: Vincent Price, Franca Bettoia, Emma Danieli, Giacomo Rossi-Stuart, Umberto Raho

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Robert Morgan es el último superviviente humano a una epidemia que ha convertido a las personas en vampiros. Durante el día recorre las calles desérticas en busca de los escondites de los monstruos para darles caza, y durante la noche se oculta en su casa para protegerse de ellos. Desesperanzado y aproximándose a la locura, Morgan encontrará a otro ser humano que le hará replantearse la situación.

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DATOS DE INTERÉS: La película es la primera versión cinematográfica de la novela de Richard Matheson «Soy Leyenda» de 1954, y no dejó muy satisfecho al autor. Vincent Price realiza una contenida interpretación del personaje que ha ido deshumanizándose, obsesionado con el exterminio y la soledad. Los vampiros de la historia no son rivales para el personaje de Morgan, que a base de estacas y ajos está dispuesto a extinguir a los infectados.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

Richard Matheson, autor de la novela «Soy Leyenda» en la que se basa la película, participó como guionista. Decepcionado con el resultado, solicitó aparecer en los créditos bajo el seudónimo de Logan Swanson.
Al autor no le gustaron los cambios introducidos en el guión ni la elección de Vincent Price para el papel protagonista y consideró la dirección «pobre».
La película, ambientada en Los Ángeles, se rodó en Roma.
Otras adaptacions cinematográficas de la novela son «El último hombre vivo» (The Omega man, 1971) con Charlton Heston, «Soy Omega» (I´m Omega, 2007) y «Soy leyenda» (I´m legend, 2007) con Will Smith.

CARTELERÍA:

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«Metropolis» (1927)

DIRECTOR: Fritz Lang
PRODUCTOR: Erich Pommer
GUIÓN: Thea von Harbou, Fritz Lang
MÚSICA: Gottfried Huppertz
REPARTO: Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge, Brigitte Helm, Heinrich George

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 150 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: En el año 2026, la ciudad de Metrópolis ofrece a sus clases acomodadas toda clase de lujos y tecnología. Su apacible vida es posible gracias a las máquinas de los niveles inferiores, que son manipuladas por los obreros que malviven en sótanos aún más profundos. El joven Freder, hijo del dueño de Metrópolis, descubrirá cómo es la vida de los trabajadores en una reunión clandestina en la que conocerá a María, la enigmática líder de los obreros. Aunque ignora que el inventor Rotwang, antiguo rival de su padre, tiene otros planes.

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DATOS DE INTERÉS: Le película narra una distopía futurista basada en una novela escrita por Thea von Harbou, esposa de Fritz Lang, pero también toca de cerca temas sociales de máxima actualidad en la convulsa Europa. Por ese motivo la obra fue mutilada por la censura en muchas ocasiones, especialmente para su estreno en Estados Unidos. Esta censura se basó en eliminar partes «ofensivas» como las escenas del barrio rojo y muchas referencias bíblicas, e incluso la historia de amor entre Hel y Rotwang, partes incómodas para los moralistas. El resultado fue una película por momentos incomprensible. Las escenas cortadas fueron dadas por perdidas. En 2001 fue objeto de restauración por varias filmotecas y fue la primera película designada como Patrimonio de la Humanidad. En 2008 se produjo el hallazgo de una versión casi completa en Argentina, lo que permitió añadir nuevo metraje a la versión que se hizo en 2010. Ver la película original primero y la versión de 2010 después ayuda a comprender el necio funcionamiento de los organismos censores.

By Ace Tregunna

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ANÉCDOTAS:

La película fue el primer film considerado como Memoria del Mundo por la UNESCO, por la profundidad de su contenido humano y social.
La romántica idea del corazón como mediador entre el cerebro (la dirección de la sociedad) y las manos (la fuerza obrera) acabó siendo considerada falsa por Lang, el cual durante el rodaje se centró en los aspectos visuales, dejando la línea argumental a su mujer.
La idea de Metrópolis surgió en un viaje de Lang a Nueva York en 1924, viendo desde su barco los rascacielos iluminados. A partir de ahí Thea desarrolló la novela que daría origen al guión.

TRAILER:

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«Driller Killer» (1979)

DIRECTOR: Abel Ferrara
PRODUCTORA: Navaron 
GUIÓN: Nicholas St. John
MÚSICA: Joseph Delia
REPARTO: Jimmy Laine, Carolyn Marz, Baybi Day

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 96 mins.
GÉNERO: Terror, drama

SINOPSIS: Película prohibida en Inglaterra en 1984 debido a las nuevas leyes de censura que se aprobaron en dicho país antes de su estreno (no pudiéndose ver el filme hasta 1999, aunque censurado), en «Driller Killer» Reno Miller (interpretado por Abel Ferrara) es un artista torturado que vive en un edificio de apartamentos asediado por la delincuencia, la decadencia más penosa (el arrendetario se niega a realizar ni un sólo arreglo en su propiedad) y la música de un grupo de No Wave punk, Tony Coca Cola & The Roosters, que ensaya a las horas más insospechadas alterando así el sueño de Reno. Cuando una serie de circunstancias sigan acumulándose hasta lo insoportable, la gota de la ansiedad rebasará el vaso mental del protagonista y éste empezará a tener dificultades para dilucidar entre realidad y ensoñación, estallando de furia y llegando a utilizar una nueva herramienta de «creación artística» en forma de taladro.

DATOS DE INTERÉS: La película de Ferrara posee un extraño encanto compuesto por sus obsesiones personales: degradación del ser humano, violencia, nihilismo, imaginería católica, entornos echados a perder en las urbes masificadas. Dicha mezcla, reforzada por un rodaje barato (utilizando el propio apartamento del protagonista como decorado y rodando en la calle con una cámara de 16 mm. sin pedir permiso) hicieron que la cinta fuese recibida con desagrado por parte de la mayoría de los críticos, pero en realidad recoge perfectamente el caos del punk primigenio mientras la afilada narración conmueve con su retrato de uno de los olvidados perdedores que transitan cualquiera de las actuales urbes y proporciona un buen contrapunto a una de sus fuentes de inspiración inconfesas: Taxi Driver.

by Frog2000

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Análisis en Ocho y Medio.
Descarga de la película desde archive.org
Tony Coca Cola & The Roosters.

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«Le Voyage dans la lune» (1902)

DIRECTOR: Georges Méliès
PRODUCTORA: Star Film
GUIÓN: Georges Méliès 
(Sobre novelas de Julio Verne y H. G. Wells)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Georges Méliès, Bleuette Bernon, 
Henri Delannoy, Jeanne d'Alcy

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 13 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, Fantasía

SINOPSIS: En una conferencia de astrónomos se decide viajar a la luna. Seis serán los encargados de llevar a cabo la misión, para ello se creará una nave espacial que les ayudará a cumplir el objetivo de ser los primeros en llegar a la inalcanzable selene.

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DATOS DE INTERÉS: Película de particular interés al ser la más reconocida de su autor, Georges Méliès, pionero del cinematógrafo. Melies fue toda una revolucionario en el séptimo arte debido en gran parte a que por primera vez en sus obras se introducía un argumento.

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ANÉCDOTAS:

• Meliès antes de dedicarse al cine fue un artista polifacético siendo mago, ilusionista, saltimbanqui, actor, ingeniero, escenógrafo, entre otras cosas.

• Todas estas habilidades le ayudaron para poder sacarse de la manga efectos de cámara que nunca antes nadie podía haber siquiera imaginado, creando así lo que hemos terminado llamando efectos especiales.

• Llegó a grabar más de 800 obras, aunque la mayoría de estas se perdieron. Esta rondaría la número 400.

• Con este corto se empezó a vislumbrar todo lo que el cine podía llegar a dar en el campo del entretenimiento.

• ‘Viaje a la Luna’ costo unos 10.000 francos, cifra bastante considerable para la época. Más aún teniendo en cuenta su duración, 13 minutos.

• Es considerado como el primer film de ciencia ficción de la historia.

• La escena del cohete estrellándose en el ojo de la luna dio la vuelta al mundo y aún sigue siendo un icono.

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«A Farewell to Arms» (1932)

DIRECTOR: Frank Borzage
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Benjamin Glazer, Oliver H.P. Garrett
MÚSICA: Ralph Rainger
REPARTO: Gary Cooper, Helen Hayes, Adolphe Menjou

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Drama, Bélico

SINOPSIS: Un periodista norteamericano, antes de que Estados Unidos entre en la Primera Guerra Mundial, se alista como voluntario en el Cuerpo de Ambulancias. Éste es herido y en el hospital acaba enamorándose de Catherine, una enfermera inglesa.

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DATOS DE INTERÉS: La película se basa en la novela, basada en sus propios recuerdos de Ernest Hemingway. Fue rodada en los estudios de la Paramount, llegando a ganar dos Oscar (mejor fotografía y mejor sonido)

El filme huye del tono épico que se le solía dar a las películas bélicas en la época.

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ANÉCDOTAS:

La película fue bien acogida por el publico, sin embargo, causó cierta controversia que la productora cambiara el final, cosa que hizo que Borzage se desentendiera de ella y delegase en Jean Negulesco para este cambio.
En 1957 John Huston y Charles Vidor rodaron una nueva versión con Rock Hudson como protagonista.

TRAILER:

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«The Last Time I Saw Paris» (1954)

DIRECTOR: Richard Brooks
PRODUCTORA: MGM
GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein
MÚSICA: Conrad Salinger
REPARTO: Elizabeth Taylor, Van Johnson, Donna Reed, Roger Moore

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 116 min
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Después de la Segunda Guerra Mundial un joven escritor, conoce en París a una bella joven con la que se casará. Cuando alcanza el éxito escribiendo, empezará a mezclarse con los ambientes más bohemios de la ciudad. Es entonces cuando el alcohol y el juego entrarán en sus vidas.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Basada en un relato de Francis Scott Fiztgerald, «Babylon Revisited». La vida del autor de «El Gran Gatsby» , impregnada de alcohol, locura y aprietos financieros surca toda la película.

Su director, Richard Brooks, es conocido por películas como «La Gata sobre el Tejado de Zinc», «A Sangre Fría» y «Los Profesionales»

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ANÉCDOTAS:

• Su protagonista, Van Johnson, fue elegido por su parecido a Scott Fiztgerald. Su última aparición fue en «La Rosa Purpura del Cairo», Woody Allen, 1985

TRAILER:

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«Dementia 13» (1963)

DIRECTOR: Francis Ford Coppola
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Francis Ford Coppola
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: William Campbell, Luana Anders, 
Bart Patton

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Terror, Thriller

SINOPSIS: Cuando John Halloran fallece, su mujer teme no heredar. Entonces escribe una carta al resto de la familia anunciando que su marido está de viaje de negocios. Cuando viaja a la mansión familiar descubre que celebran extraños rituales.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película fue producida por Roger Corman, siendo el primer filme de Francis Ford Coppola, que había estado trabajando para el propio Corman como ayudante de dirección.

La película se rodó en un descanso de la película de Corman «The Young Racers». Coppola acabó renegando de ella.

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ANÉCDOTAS:

Aún siendo un filme primerizo ya se puede ver el talento de Coppola
Es significativa la influencia de Hichtcock
Una de las primeras experiencias de Coppola fue modificar añadiendo planos nuevos, la película sovietica «Nebo Zoyvot»

TRAILER:

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«The general» (1926)

DIRECTOR: Buster Keaton, Clyde Bruckman
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Buster Keaton, Clyde Bruckman
MÚSICA: Carl Davis, Joe Hisaishi, Robert Israel, The Alloy Orchestra
REPARTO: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 74 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: La pelicula se ambienta en el comienzo de la Guerra de Secesión, donde Johnny Gray (Buster Keaton) es el maquinista de «La General» una maquina de tren de la Western & Atlantica a la que adora Johnny, de la misma manera que a su novia Anabelle Lee (Marion Mack). Llegado el momento Anabelle rompe con Johnny pensando que es un cobarde por no alistarse al ejercito. Pero el destino hace que intenten secuestrar el tren de «La General» con Anabelle dentro, lo que permite a Johnny demostrar su valía en el intento de desbaratar el secuestro de la locomotora.

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DATOS DE INTERÉS: Se trata de una adaptación del libro de William Pittenger: Daring and Suffering: A History of the Great Railway Adventure (Audacia y sufrimiento: Una historia de la gran aventura ferroviaria), el cual fue publicado en 1863. Éste relato está basado en un hecho real sucedido durante la Guerra de Secesión.

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«Meet John Doe» (1941)

DIRECTOR: Frank Capra
PRODUCTORA: Frank Capra 
GUIÓN: Robert Riskin
MÚSICA: Dimitri Tiomki
REPARTO: Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Edward Arnold, Walter Brennan

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 122 mins.
GÉNERO: Comedia, drama

SINOPSIS: La periodista Ann Mitchel (interpretada por Barbara Stanwyck) se inventa la [en aquella época] rocambolesca historia de que uno de los empleados que acaban de ser despedidos del periódico recién comprado por un magnate de los negocios va a suicidarse en consecuencia. Para poder llevar el bulo a cabo, D. B. Norton (interpretado por Edward Arnold) y la periodista se hacen con los servicios de John Willoughby (interpretado por Gary Cooper), que sin saberlo representará el papel del supuesto «Juan Nadie» despedido. Mientras se desarrolla el resto de la trama, veremos como el Don Nadie se convierte en un líder de opinión gracias al poder de los medios.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Frank Capra está considerado por gigantes de la talla de John Ford «el más grande director de cine de todo el mundo». A través de muchas de sus mejores películas intentó aportar un hálito de esperanza durante la época posterior a la Depresión del ´29, enfatizando que lo mejor de la democracia (y del «New Deal» de Roosevelt por extensión) deberían ser los individuos que la conforman. Juan Nadie es una de esas películas audaces que trata no sólo dicho tema sino muchos otros como el poder de la prensa y el resto de medios de comunicación, la capacidad que tiene la especie humana para afrontar la más negra adversidad o la importancia de saber cuál es nuestro papel en el mundo a la hora de utilizar todos nuestros recursos y habilidades. La película es de dominio público desde el momento en el que en 1969 sus propietarios no renovaron los derechos del film, 28 años después de su estreno.

by Frog2000

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«Downhill» (1927)

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures
GUIÓN: Eliot Stannard 
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Ivor Novello, Robin Irvine, and Isabel Jeans

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: La historia comienza en un internado britanico de alta alcurnia, donde Roddy Berwick (Ivor Novello) se siente obligado (por amistad) a asumir el embarazo de una camarera por parte de su amigo Tim (Robin Irvine), lo que provoca su expulsión del internado y la repudia de su padre, que cree la historia del embarazo como real y le echa de casa. Roddy comienza una vida fuera de su casa, durante se encuentra con Julia (Isabel Jeans) con quien comienza una turbia relación, llena de altibajos y mezclado con trabajos dispares que enturbian mas su vida.

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DATOS DE INTERÉS: El protagonista de la película (Ivor Novello) es curiosamente el autor de un drama teatral, además de por Constanza Collier — bajo el alias combinado “David L’Estrange» – en el que se basa el guión de ésta película.

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«20,000 leagues under the sea» (1985)

2000 leguas viaje submarino animacion

DIRECTOR: Warwick Gilbert
PRODUCTORA: Tim Brooke-Hunt, Tom Stacey
GUIÓN: Stephen MacLean (basado en la novela de Julio Verne)
MÚSICA: John Stuart
REPARTO (VOCES): Tom Burlinson, Colin Borgonon, Paul Woodson

NACIONALIDAD: Australia
DURACIÓN: 50 mins.
GÉNERO: Aventuras. Dibujos animados.

SINOPSIS: Un monstruo submarino aterroriza a los comerciantes marítimos y hunde sus barcos ante el pasmo de las autoridades. Nadie imagina que se trata del Nautilus, la nave submarina diseñada por el Capitán Nemo. El Capitán rescata a unos naúfragos y los lleva a un apasionante viaje submarino.

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DATOS DE INTERÉS: La película, que fue realizada para la televisión, revisa la obra de Julio Verne adaptada a los más jóvenes. Actualmente el máster y los derechos sobre la película forman parte del dominio público.

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«The Tramp» (1915)

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: David Shepard y Jess Robbins
GUIÓN: Charles Chaplin
MÚSICA: Robert Israél
REPARTO: Charles Chaplin y Edna Purviance

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 27 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Charlot vagabundea con su habitual dignidad cuando se encuentra a una muchacha que está sufriendo un asalto. Nuestro héroe salva a la chica, que le invita a ir a su casa y conocer a su padre. Allí Charlot tendrá que demostrar que vale para las tareas campestres si quiere ganarse la comida.

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DATOS DE INTERES: Película muda de Chaplin perteneciente a la larga serie sobre el personaje de Charlot, siendo la sexta de las quince películas que rodaría entre 1915 y 1918 con Essanay Studios. Todos los aspectos físicos y morales del vagabundo están ya definidos en esta cinta, en la que la protagonista femenina es interpretada por Edna Purviance, una habitual en los repartos de Chaplin. Es importante no confundir esta película (The Tramp, 1915) llamada en español El Vagabundo con The Vagabond (1916) que Chaplin rodaría un año después y que no tienen entre sí ninguna relación.

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«Freaks» (1932)

DIRECTOR: Tod Browning
PRODUCTORA: Tod Browning, Dwain Esper, Harry Rapf, Hildegarde Stadie, Irving Thalberg
GUIÓN: Clarence Aaron 'Tod' Robbins
REPARTO: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Henry Victor.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 64 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: La vida cotidiana de un circo se está viendo afectada por la extraña relación amorosa que parece unir a la trapecista con Hans, uno de los enanos de la función. Sabedora de que ha conseguido una gran cantidad de dinero, hará todo lo posible por conseguirlo, mientras sus extraños compañeros y amigos intentan ayudarle. Pero la buena gente del circo acabará viendo colmada su paciencia ante las injusticias.

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DATOS DE INTERÉS: No le fueron bien las cosas a Tod Browning con esta película, rodada tras el éxito de Drácula. La tierna y aterradora historia espantó a los directivos de la Metro y al público en general, que exigía su retirada al considerarla ofensiva a la vista. Por supuesto, la censura prohibió su estreno en España, motivo por el cual no existe una versión doblada al castellano. En los años 60, el Festival de Cine de Venecia realizó un pase de la película que la revitalizaría para que todo el mundo pudiese admirar la grandeza de la obra cumbre de Browning. Su amigo Harry Earles interpretó al enano protagonista, en un casting inmortal que reunió a personas con tal cantidad de anomalías físicas que muchas personas pensaron que se trataba de efectos visuales, los cuales por cierto no existen en la película salvo la escena final. Si conocéis a alguien a quien no le guste esta película, no os fiéis de él.

By Ace Tregunna

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Freaks, La parada de los montruos, se encuentra para su descarga y visionado online en archive.org. No obstante, parece que Youtube y otras plataformas ejercen aleatoriamente un control sobre contenidos que incluyan la película, aunque se trate de versiones subtituladas artesanalmente, como es el caso de la versión de la que os dejamos enlace para su descarga.

Freaks subtitulada en español (426Mb)

ANÉCDOTAS:

Casting completo de la película (imbd)
La cinta se estrenó en España el 10 de Enero de 1933 en el Cine Goya de Madrid.

Documental aniversario de la película

TRAILER:

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«20,000 leagues under the sea» (1916)

DIRECTOR: Stuart Paton
PRODUCTORES: Carl Laemmle, Stuart Paton
GUIÓN: Stuart Paton (basado en la novela de Julio Verne)
MÚSICA: Brian Benison, Maximilien Mathevon
REPARTO: Dan Hanlon, Edna Pendleton, Curtis Benton, Allen Hollubar, Matt Moore, Jane Gail

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 105 mins.
GÉNERO: Aventuras. Cine mudo.

SINOPSIS: Un ballenero es fletado para dar caza al monstruo submarino que amenaza el comercio internacional y que ha hundido ya numerosos barcos. La expedición descubrirá que el monstruo no es otra cosa que una increíble nave submarina dirigida por el Capitán Nemo, un excéntrico marinero de oriente en busca de venganza.

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DATOS DE INTERÉS: La primera adaptación cinematográfica de la novela de Julio Verne presentaba muchas dificultades para los medios del año 1916, empezando por las limitaciones propias del cine mudo (economía de diálogos que dificulta las explicaciones de Nemo) y terminando por la necesidad de incluir imágenes subacuáticas para las cuales no existía tecnología. De hecho fue para esta película, la primera que incluía imágenes tomadas bajo el agua, para la que los hermanos Ernest y George Williamson crearon su nueva patente de fotografía submarina, haciendo posibles imágenes hasta entonces sólo soñadas. A nivel argumental, la historia se apoya en la narración de los acontecimientos de la Isla Misteriosa como réplica a las andanzas de Nemo (un ennegrecido Allen Holubar) y sus acompañantes, y aporta como novedades el personaje de la hija del capitán y la sed de venganza contra quién se la arrebató.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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«Bronenosets Potyomkin» (1925)

DIRECTOR: Sergei M. Eisenstein
PRODUCTORA: Goskino
GUIÓN: Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova
MÚSICA: Edmund Meisel, Nikolai Kryukov, Neil Tennant, 
Chris Lowe
REPARTO: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov, Aleksandr Levshin, Konstantin Feldman

NACIONALIDAD: Unión Soviética
DURACIÓN: 77 mins.
GÉNERO: Bélico, Histórico.

SINOPSIS: Basada en los hechos ocurridos en el año 1905, donde la tripulación de un acorazado de la flota rusa harta de los tratos vejatorios de sus oficiales decide sublevarse contra éstos, dando paso a una revolución social contra el régimen zarista por toda Rusia.

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DATOS DE INTERÉS: Fue una película que encargó el gobierno soviético al director ruso Eisenstein para conmemorar el vigésimo aniversario de la revuelta sucedida en el año 1905, precursora de la posterior Revolución rusa de 1917. Tachada de ser un film propagandístico no deja de ser considerada como una de las mejores obras cinematográficas de todos los tiempos, además de ser referente para multitud de cineastas y osentar ser la pionera en el montaje cinematográfico.

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ANÉCDOTAS:

• Eisenstein la rodó a los 27 años de edad, dos años después de dejar el teatro para centrarse en el mundo del cine.

• Esquematizó todo el guión en un solo folio.

• La escena de las escaleras de Odesa es considerada como una de las mejores de la historia del cine. Directores de la talla de Woody Allen, Francis F. Coppola o Brian de Palma han homenajeado esta escena.

• Tan solo estuvo en cartel cuatro semanas

• Charles Chaplin la catalogó como la mejor película de la historia.

TRAILER:

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«The lost world» (1925)

DIRECTOR: Harry O. Hoyt
PRODUCTORA: Scott McQueen, David Shepard, Earl Hudson, Jamie White
GUIÓN: Marion Fairfax (basado en la obra de Arthur Conan Doyle)
MÚSICA: Robert Israel, R.J. Miller, Cecil Copping
REPARTO: Bessie Love, Lewis Stone, Wallace Beery, Lloyd Hughes

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Aventuras

SINOPSIS: El cuestionado profesor Challenger promueve una expedición de Londres a Brasil para limpiar su buen nombre como científico buscador de bichos raros. La finalidad es volver a localizar el Mundo Perdido que se menciona en el diario del explorador desaparecido Maple White. El equipo, formado por el profesor Summerlee, el cazador Sir John Roxton, el periodista Edward Malone y Paula White,hija del explorador, encontrará una misteriosa meseta que ha permanecido como en la época de los dinosaurios.

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Datos de Interés: La película muda, basada en la novela homónima de Arthur Conan Doyle (autor, entre otros, de Sherlock Holmes) fue estrenada aún en vida del escritor. Las animaciones de las bestias y la escenografía son uno de los grandes atractivos de esta ambiciosa primera adaptación cinematográfica de la obra. Estos efectos especiales fueron creados por Willis H. O´Brien, que animaba los dinosaurios con figuras de goma armadas con alambre a las que cambiaba de posición cada fotograma.

By Ace Tregunna

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Trailer de la película

Documental sobre Willis H. O’Brien y la animación

Interesante artículo sobre la película, por Guzmán Urrero

http://www.thecult.es/Cine-clasico/el-mundo-perdido-the-lost-world-1925.html

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«Nosferatu, eine Sinphonie des Grauens» (1920)

DIRECTOR: Friedrich Wihelm Murnau
PRODUCTORA: Enrico Dieckmann y Alvin Grau
GUIÓN: Henrik Galeen y Günter Krampf
MÚSICA: película muda
REPARTO: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schöder, Alexander Granach

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 91 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Thomas Hutter, que trabaja para el mayor de los vampiros, una agencia inmobiliaria, viaja a los Cárpatos para cerrar un negocio con el Conde Orlok. El tipo parece un vampiro y anda y huele como un vampiro, pero eso no echará atrás a un arrojado vendedor como Hutter.

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Datos de Interés: Estrenada en 1920, Nosferatu tiene en el personaje del Conde Orlok a uno de los iconos mas reconocibles en el mundo del cine clásico. Aún hoy estremece ver su calva figura encorvada acercándose a su víctima. La película de Friedrich Wilhelm Murnau tiene un argumento realmente similar a Drácula (es muy parecida a la novela, pero es sorprendentemente mas parecida al Drácula de Bela Lugosi que se rodaría en 1931). Las coincidencias eran tan evidentes que la viuda de Stoker (autor de la novela) denunció y ganó en juicio por plagio, de manera que la justicia dictaminó la destrucción de la cinta en territorio alemán. Afortunadamente llegó hasta nuestros días gracias a las copias que había en otros países y así podemos disfrutar aún de esta gran película sobre vampirismo, amor y alopecia. Además de inspirar la mayoría de los tópicos del cine de terror, las leyendas acerca del rodaje de Nosferatu inspiraron la película «La sombra del vampiro», con Willem Dafoe interpretando a Max Schreck, el actor que dio vida a Orlok y del que se decía que era un auténtico vampiro.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

Trailer de Jonanthan Wamsley

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«The Stranger» (1946)

Duración: 95 minutos
Nacionalidad: Estados Unidos
Productora: Sam Spiegel
Genero: Drama
Director: Orson Welles
Guión: Anthony Veiller, Victor Trivas
Música: Bronislau Kaper
Protagonistas: Edward G. Robinson, Orson Welles, Loreta Young

Sinopsis: Orson Welles interpreta al profesor Charles Rankin, en realidad un disfraz bajo el que esconder el pasado nazi de Franz Kindler (su verdadero nombre). En Harper, un pequeño pueblo del estado de Connecticut se ha modelado una nueva vida e incluso está a punto de casarse con la hija (interpretada por Loreta Young) del afamado juez del Tribunal Supremo (interpretado por Philip Merivale). Horas antes de que dicha unión se consume, llega al pueblo el detective del FBI Wilson (interpretado por Edward G. Robinson) que ha conseguido localizar el paradero del prófugo.

Historia: Las magníficas actuaciones de todo el reparto, especialmente la de Edward G. Robinson, el retrato psicológico de la futura esposa del antiguo nazi y el trabajo con la cámara y los planos elegidos por parte de Orson Welles, hacen que El Extraño haya sido alabada por la crítica como una de las cintas más certeras de suspense, especialmente por su forma de poner en solfa el terror paranóico al «enemigo en casa» que tanto angustió a los norteamericanos a mediados del S. XX. La película pasó a ser de dominio público cuando sus productores decidieron no renovar los derechos debido a dificultades legales.

by Frog2000

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Análisis en El Loro Azul.
Análisis en Cinestonia.

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«Night of the Living Dead» (1968)

DIRECTOR: George A. Romero
PRODUCTORA: Image Ten / Laurel Group / 
Market Square Productions / Off Color Films
GUIÓN: John A. Russo, George A. Romero 
MÚSICA: Scott Vladimir Licina 
REPARTO: Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne, Kyra Schon, Russell Streiner, S. William Hinzman, George Kosana, George A. Romero

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 96 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Un satélite provoca que los muertos salgan de sus tumbas y ataquen a los hombres para alimentarse. Barbara (Judith O’Dea) escapa del ataque de uno de estos muertos vivientes y huye hacia una granja. Allí se encontrará con Ben (Duane Jones). Ambos deberán defenderse de una horda de zombies que intentarán devorarlos.

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DATOS DE INTERÉS: Òpera prima del director George A. Romero, convertida en película de culto al ser la madre de los filmes de zombies cuando aún éstos no eran más que mitos caribeños. Rodada en blanco y negro y con un modesto presupuesto aún conserva amantes fieles que anteponen este film a cualquier producto derivado de él. Todo un clásico del cine de terror.

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ANÉCDOTAS:

• Romero antes de esta película sólo había realizado spots publicitarios y algún corto. Se asoció con sus compañeros de trabajo, que aburridos de trabajar en el mundo de la publicidad, optaron por dar el salto a la gran pantalla.
• Al no disponer de grandes fondos para realizar el film tuvieron que apañarse para hacer creíbles los ataques de los zombies utilizando sirope de chocolate para la sangre o arcilla para emular las manos de los muertos vivientes.
• Debido a la negligencia del distribuidor original al no incluir un aviso de derecho de autor, aviso que exigía la Ley de Derecho de Autor de Estados Unidos en ese tiempo, la película fue liberada al dominio público.

TRAILER:

«Fukkatsu no hi» (1980)

DIRECTOR: Kinji Fukasaku
PRODUCTORA: Haruki Kadokawa Films/ Tokyo Broadcasting System (TBS)
GUIÓN: Kôji Takada, Kinji Fukasaku, Gregory Knapp (Novela: Sakyo Komatsu)
MÚSICA: Kentaro Haneda, Teo Macero
REPARTO:  Musao Kusakari, Tsunehiko Watase, Isao Natsuyagi, Sonny Chiba, George Kennedy, Edward James Olmos, Glenn Ford, Robert Vaughn, Henry Silva

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 156 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Después de que accidentalmente se libere un virus utilizado para la guerra bacteriológica, en el Ártico, donde debido al frío el virus no puede permanecer y desarrollarse, los supervivientes intentan repoblar el planeta.

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DATOS DE INTERÉS: Interesante película japonesa del genero de catástrofes y post apocalíptico, siempre bordeando la ciencia ficción.
Su director, Kinji Fukasaku, se haría internacionalmente conocido por las nuevas generaciones (él ya había dirigido éxitos como ¡Tora,Tora, Tora!) en el año 2000 por su película Battle Royale.
En su momento fue la producción más cara de la historia de Japón, siendo un sonado fracaso pues no se cumplieron las expectativas creadas en su estreno en el extranjero, ya que tenía un reparto internacional. Debido a este fracaso y a su mutilación para el mercado del vídeo, los productores dejaron de renovar los derechos de autor, pasando ésta a ser de dominio publico un par de décadas después.

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TRAILER:

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Scott Joplin (1868-1917)

PIANISTA
GÉNERO: Jazz/Ragtime
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: John Stark & Son

HISTORIA: Pianista y compositor estadounidense, vital para el desarrollo del ragtime clásico, y por supuesto del jazz. ¿Pero qué es el ragtime? Podríamos decir que, junto con el blues, fueron músicas predecesoras de lo que hoy conocemos como jazz, siendo el estilo que nos ocupa más influyente incluso que el genero que se destilaba en el Delta del Misisispi.

Las primeras composiciones de ragtime aparecen ya impresas en la primera mitad del siglo XIX y quizá la primera de estas obras sea «Mississippi Rag» compuesta por William Krell.

Scott Joplin probablemente sea el más grande de estos compositores. Joplin nació en Texarkana (Texas) un 24 de noviembre de 1868. Su padre, un antiguo esclavo que había tocado el violín, abandonó a su madre y a él cuando Scott era muy joven. Muchas veces al acompañar a su madre a las casas donde ella ejercía como asistenta, éste improvisaba con el piano de los dueños de la casa. En su adolescencia empezó a crearse una reputación como pianista tocando en clubes e iglesias. En algún momento a mediados de los ochenta, Joplin se trasladaría a St. Louis, donde empezó a ganarse la vida como instrumentista.
Más o menos en 1897, escribió el «Maple Leaf Rag» quizá la pieza ragtime más famosa de su tiempo. En su primer año solo se vendieron cuatrocientos ejemplares, pero tres años después el tema se convertiría en un éxito y terminó siendo la primera partitura de la historia en vender más de un millón de ejemplares, aprovechándose del incremento de la venta de pianos en esos tiempos (en 1909 se llegarían a vender 350.000 pianos al año)

Joplin siempre intentó superar lo que para él eran los estrechos limites de la música rag, llegando a afirmar que para él escribir este tipo de música era un pasatiempo y que deseaba tareas más estimulantes. Su obra más destacada, el trabajo de sus más altas aspiraciones fue la opera «Treemonisha» ya con muy poco ragtime en ella. «Treemonisha» es un viaje por la música negra previa al rag. La partitura de doscientas treinta páginas para piano y creada para once voces solo llegó a ser interpretada una vez en 1915. Fue un absoluto fracaso.
Un año después, un frío otoño, Scott Joplin ingresó en un hospital de Manhattan. Falleció el 1 de abril de 1917 a causa de una demencia acaecida por la sífilis. Tenía 48 años.

La figura de Joplin fue prácticamente ignorada en las siguientes décadas pero en los años setenta un revival del ragtime hizo que su música transcendiera al estudio de críticos y especialistas en música negra para que su figura entrase en el imaginario popular por la puerta grande. Una pieza suya, «The Entertainer» utilizada en la película «El Golpe» (protagonizada por Paul Newman y Robert Redford) llegó a ganar el Oscar a mejor banda sonora, siendo su tema, incluso, numero 3 en la lista Billboard. No obstante, y de esto podemos estar seguros de lo que más orgulloso hubiera estado Scott Joplin, es del reestreno y grabación de «Treemonisha», 70 años después del fiasco que supuso su primera-y única-representación. En 1976 se le concedió el premio Pulitzer de forma postuma por su contribución a la cultura afroamericana. Sus canciones y obras a día de hoy, siguen siendo recordadas e interpretadas.

Ernesto G Almodóvar
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WEEPING WILLOW RAG´S

THE ENTERTAINER

MAPLE LEAF RAG

SCOTT JOPILN RAGTIME (3 tracks)

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PARTITURAS

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«Felix Goes West» (1924)

Nacionalidad: EEUU
Productora: Pat Sullivan Cartoons
Genero: Dibujos Animados
Director: Otto Messmer
Guión: Pat Sullivan, Otto Messmer
Protagonistas: Felix el Gato

Sinopsis: Felix el Gato sufre diversos contratiempos por culpa de unos indios y un oso, entre otros.

Historia: Este ajetreado corto (en el que al protagonista le ocurre de todo) muestra por qué es tan famoso el personaje animado por Otto Messmer (pero creado y guionizado por Pat Sullivan, aunque cuál es el grado de implicación de cada uno de ellos en el desarrollo del famoso gato aún sigue siendo motivo de disputa entre sesudos críticos). La característica principal de «Felix el Gato» son los juegos metalinguísticos, como cuando forma una hélice con un signo de interrogación, y eso es lo que hace que estos dibujos animados sean recordados (e incluso reverenciados, a pesar de su animación incipiente) por encima de otros programas de la época.

by Frog2000

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Phillip Paul Bliss (1838-1876)

Compositor: Phillip Paul Bliss
Intérprete: Phillip Paul Bliss
Género: Himnos religiosos, canción instrumental
País de orígen: USA

Biografía: Philip Paul Bliss nació en el condado de Clearfield, PA el 9 de julio 1838. Tenía tres hermanas, Phoebe, Reliance y Elizabeth, y un hermano, James D. Se casó el día 1 de junio de 1859 con Lucy J. Young y tuvieron dos hijos. Murió en un accidente de tren junto con su esposa el 29 de diciembre 1876 en Ashtabula, Ohio, a la edad de 38 años. A veces utilizaba el alias de Pro Phundo Basso. Su canción más popular fue Hold the Fort! (1870), que estaba basada en los acontecimientos que se produjeron durante la batalla de la Guerra Civil de octubre de 1864 cerca de Atlanta, Georgia. Fue especialmente conocido por sus himnos y canciones sobre personajes de la época. Entre sus himnos más reconocidos están «Free From the Law», «Man of Sorrows» y «Meet Me at the Fountain».
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«La Regenta» (1884-1885)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA:  Español
EDITORIAL: Daniel Cortezo y Cía
GÉNERO: Novela realista
AUTOR: Leopoldo Alas "Clarín"

SINOPSIS: En una ciudad de provincias, Vetusta, vive Ana Ozores, de familia noble venida a menos, casada con don Víctor Quintanar, regente de la Audiencia, del cual le viene el apelativo de «la Regenta». Ana se casó con don Víctor en un matrimonio de conveniencia. Bastante más joven que su marido, al que le une más un sentimiento de amistad y agradecimiento que de amor conyugal, su vida transcurre entre la soledad y el aburrimiento. Es una mujer retraída, frustrada por no ser madre y que anhela algo mejor y desconocido.

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DATOS DE INTERÉS: Tradicionalmente se ha adscrito la novela al género naturalista; sin embargo, no se adecua plenamente a los cánones de esta corriente. Comparada con la obra de un Zola o un Maupassant se echan de menos algunos aspectos que caracterizan al naturalismo ortodoxo. Entre ellos destaca el quebrantamiento del dogma de la total objetividad, pese a que el autor se esfuerza en permanecer oculto en ocasiones en que, quizá obedeciendo a un impulso irresistible, la voz del narrador se dirige directamente al lector.

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Parte 1

Parte 2

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[tab name=»DESCARGA»] Descarga directa del libro

La Regenta.epub

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«All True Romance» (Serie Comic Media 1951-1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Romance
GUIÓN: Varios, sin acreditar
DIBUJO: Varios sin acreditar
EDITORIAL: Ajax, A Farrell Publication
NÚMEROS: 22 al 34 (Esta colección continúa la serie de 20 números del mismo título publicada por Comics Media. La editorial Ajax se saltó el número 21 y los números 31 y 32 fueron numerados como 3 y 4 respectivamente.)
PROTAGONISTAS: La clase media, el norteamericano y la norteamericana corrientes.

Nota: los números aún no disponibles serán posteados según se vayan consiguiendo. Pulsa aquí para ver la colección editada por Comic Media.

SINOPSIS: En la época inmediatamente posterior a la Caza de Brujas, los cómics tuvieron que dejar atrás sus flirteos con géneros que para la moral bienpensante parecían atacar todo aquello que les era sacrosanto, como el terror o el misterio. Los editores empezaron a buscar alternativas en otras temáticas más orientadas hacia toda la familia como el romance, el western o los «funny animals», sólo que en sus historias, que en un principio parecían completamente asépticas, se escondían profundos temores desestabilizadores y cargas psicológicas que en el caso de muchas amas de casa sólo fueron capaces de olvidar a base de grandes dosis de Prozac. En fin, las diversas historias (cada ejemplar está dividido en un mínimo de tres) tienen un dibujo atractivo realizado por dibujantes desconocidos, un guión convencional que peca de lo mismo y pequeños homenajes en el argumento a las historias de amor que llevaban apareciendo en las novelas baratas conocidas como pulps desde principios del S. XX y en las revistas de papel cuché que se ocupaban de la vida de los famosos y otros artesanos del «dolce far niente».

by Frog2000

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Número 24

Número 29

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Portadas de otros números no escaneados

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EL GABINETE DEL DR. CALIGARI (1920)

Publicado el febrero 10, 2015 por Ernestofebrero 10, 2026

«Das Cabinet des Dr Caligari» (1920) DIRECTOR: Robert Wiene PRODUCTORA: Decla-Bioscop AG GUIÓN: Hans Janowizt, Carl Mayer MÚSICA: película muda … Sigue leyendo →

Blind Lemon Jefferson (1893-1929)

«Naufragios y Comentarios» (1542)

By Ace Tregunna

«La Rana Viajera» (1920)

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Glenn Miller (1904-1944)

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«Treasure Island» (1883)

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«The Stranger» (1946)

Scott Joplin (1868-1917)

Ernesto G Almodóvar [/tab] [tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

«Felix Goes West» (1924)

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Phillip Paul Bliss (1838-1876)

«La Regenta» (1884-1885)

«All True Romance» (Serie Comic Media 1951-1954)

Ernesto G Almodóvar
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