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Archivo del Autor: Frog2000

ROBIN Y EL MURCIÉLAGO

[tab name=»FICHA»]

«Robin y el Murciélago» (1948)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: español
GÉNERO: Superhéroes
GUIÓN: J. Fernández, Walter Benson
DIBUJO: Julio Ribera
EDITORIAL ORIGINAL: Publicaciones Iberoamericanas
NÚMEROS: 13 (colección completa)
PROTAGONISTAS: Robín y el Hombre Murciélago

SINOPSIS: Bruce Wayne es un millonario playboy que vive en su mansión con su pupilo Dick Grayson. Pero nadie sabe que en realidad ellos son El Murciélago y su ayudante Robín, dos justicieros enmascarados.

DATOS DE INTERÉS: La editorial barcelonesa Publicaciones Americanas edita en 1948 la que podría considerarse como la primera aparición de Batman en España. El origen de este Batman que no utiliza su nombre se encuentra en que el dibujante, Julio Ribera, había trabajado con un editor judío, huido de la Alemania nazi, que había llevado consigo las dos primeras placas originales del cómic de Batman de Bob Kane dibujado por Bill Finger. Tras publicarlas, el editor pidió a Ribera que continuase el trabajo con material nuevo. Ése es el motivo por el cuál  las nueve primeras tiras son dibujos casi calcados a los del original, mientras que el resto es material nuevo.
Tan nuevo resulta dicho material que los lectores se sorprenderán ante un Batman obsesionado con la amenaza asiática, que vive en un extraño Nueva York, que no duda en utilizar la tortura y las drogas, y con un Robin que recuerda mucho a Pedrín, el compañero de Roberto Alcázar, especialmente por su violencia y malos modos.

 

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NÚMERO 01

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NÚMERO 08

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NÚMERO 13

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Descarga del cómic

  • Robín y El Murciélago 01.pdf
  • Robín y El Murciélago 02.pdf
  • Robín y El Murciélago 03.pdf
  • Robín y El Murciélago 04.pdf
  • Robín y El Murciélago 05.pdf
  • Robín y El Murciélago 06.pdf
  • Robín y El Murciélago 07.pdf
  • Robín y El Murciélago 08.pdf
  • Robín y El Murciélago 09.pdf
  • Robín y El Murciélago 10.pdf
  • Robín y El Murciélago 11.pdf
  • Robín y El Murciélago 12.pdf
  • Robín y El Murciélago 13.pdf

 

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[tab name=»+»]

  • La editorial Publicaciones Americanas, creada en 1940, echaría el cierre de forma definitiva antes de 1950. En esos años lanzó otras colecciones basadas en personajes americanos, como Superman (aquí llamado Ciclón el Superhombre), The Phantom (El Hombre Enmascarado), Flash Gordon o Spirit.
  • Los cómic de Robín y El Murciélago se editaron en formato apaisado, grapados, con portada a color e interior en blanco y negro.
  • Artículo sobre Robín y El Murciélago en TomosyGrapas.com
  • Artículo sobre el cómic español de Batman en ElDesvánDelAbuelito y análisis de su incorreción política.
  • Hubo una reedición en facsímil de la colección en los años ochenta, lanzada por COMIC-MAM

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febrero 22, 2017 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado Batman, cómic 1940, cómic Acción, cómic España, cómic Super Héroes 2 Respuestas

FANTASTIC FEARS

[tab name=»FICHA»]

«Fantastic Fears» (1954)

Fantastic Fears

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Terror, crimen, misterio
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 9 (6 disponibles)
PROTAGONISTAS: Diversos aventureros y ciudadanos sin suerte

SINOPSIS: Antes de la etapa de reciclaje de historietas de archivo ya editadas que llevó a cabo Ajax-Farrel durante sus últimos coletazos, movimiento impulsado por el advenimiento del Comics Code, la editorial era conocida (y reconocida) por sus títulos de terror, que en su mayor parte y como el resto de la producción de la editorial fueron generados en el S. M. Iger Studio. La colección «Fantastic Fears» se encontraba estupendamente acompañada de belicosas antologías del pavor como «Voodoo», «Haunted Thrills» y «Strange Fantasy», pero además tuvo el honor de publicar la primerísima historia de Steve Ditko jamás editada, una desagradable y divertida obrita titulada «Stretching Things», que con guión de Bruce Hamilton había sido elucubrada para la cabecera de Key Publications «Stanmor Publications». En su lugar el fundacional relato sería vendido al propietario de Ajax y terminaría apareciendo en el quinto número de «Fantastic Fears». El resto de historias recogidas en dicha colección no le andaban a la zaga a la historieta de Hamilton y Ditko, ya que poseían un remarcado estilo tenebroso y lleno de elementos sobrenaturales capaz de desagradar (y gustar) al lector más avezado. Algunas de las portadas de la serie eran fantásticas, como las que corresponden a los números quinto y sexto (esta última es la que encabea esta pestaña.) Resulta interesante comprobar el «antes» y «después» de estas historietas realizadas sin cortapisas y su posterior edición recortada en títulos genéricos y sin brío como «Dark Shadows» y «Strange Journey«, lanzados con posterioridad al surgimiento del Comics Code.

Nota: La numeración de Fantastic Fears recoge la de la colección «Captain Jet» (1952) que duró cinco números, aunque se salta el sexto, por lo que el primer número de Fantastic Fears es el 7 (que en realidad corresponde al número 1) y el siguiente el 8 (que en realidad corresponde al número 2) para continuar a partir del 3 con la numeración normal hasta el final de la serie en el número 9. La numeración de Fantastic Fears la heredaría a su vez otra serie de Ajax/Farrell: Fantastic Comics (1954), siendo su primer número el décimo.

By Frog2000

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NÚMERO 8 (2)

NÚMERO 3


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NÚMERO 5


NÚMERO 8

NÚMERO 9


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  • Descargar #8 (2).
  • Descargar #3.
  • Descargar #4.
  • Descargar #5.
  • Descargar #8.
  • Descargar #9.

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  • En el blog Anappendage subieron la historia «Stretching Things» (aparecida en Fantastic Fears nº 5) de Bruce Hamilton y Steve Ditko.
  • Por su parte, en El Blog Ausente se recordaba una de las historias más extrañas del terror anterior al Comics Code: «Hollow Horror» (aparecida en Fantastic Fears nº 6.)

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enero 8, 2016 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado Ajax, cómic 1950, cómic Terror, cómic USA Responder

STRANGE JOURNEY

[tab name=»FICHA»]

«Strange Journey» (1958)

Strange

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Terror, crimen, misterio
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 4 (4 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: Diversos aventureros, agentes de la ley y buscavidas

SINOPSIS: En 1951 Marvel empezó a editar una colección especializada en historias de terror, ciencia ficción y misterio titulada «Strange Tales» y un año después, debido al éxito alcanzado, lanzó «Journey Into Mistery», de similares características. Fue una época prolífica en este tipo de títulos de género, e incluso DC lanzó los suyos, con cabeceras como «House of of Mistery» o «Strange Adventures». La mayoría de las editoriales se hacían eco del éxito alcanzado por los títulos puestos en circulación por EC, intentando rebañar parte del mercado para ellas mismas. Como todavía no se había creado el cercenador Comics Code, las historias presentadas tenían un alto nivel de virulencia y perspicacia, aunque los tebeos ya se encontraban bajo el inquisitivo radar de los padres y educadores más cerriles. En 1953 la industria cambiaría para siempre con el advenimiento del manual censurador propulsado por las erróneas pesquisas del Senador Estes Kefauver y las no menos retrógradas teorías del psicólogo Fredric Wertham, por lo que los populares comic books tuvieron que aligerar su carga de violencia y sangre para pasar a generar argumentos más complejos y embellecerlos con dibujos más atractivos. Con esto no nos referimos a que el Comics Code ayudara en cierta manera a la evolución del medio, sino que este supo adaptarse a las circunstancias. No le quedaba otra si quería seguir siendo el rentable negocio que había sido hasta entonces.

Como hemos visto en algunos otros casos (el de «Dark Shadows» es uno de los más sangrantes), la editorial Ajax-Farrell eran especialistas en el toco-mocho y no tenían prejuicio alguno en ofrecer materiales reciclados (y censurados hasta alcanzar la limpieza exigida por la censura), o en copiar las propuestas de sus competidores, que a su vez también se habían subido al exitoso carro del género de terror y etcétera puesto de moda por la EC. La industria del cómic era tan incestuosa y tramposa como la de cualquier otro medio dedicado al entretenimiento. Ajax llegaron un poco más tarde que el resto al horror y la exploración de culturas alienígenas que estaba tan en boga. Si unimos descuidadamente parte de los títulos de las dos series de la Marvel aludidas anteriormente, obtendremos el título de esta colección de breve duración: «Strange Journey». En la misma, al igual que ocurría con «Dark Shadows», «Strange» o «Midnight», se reciclaron historietas pre-Comics Code en las que se había eliminado cualquier atisbo de sangre y cualesquiera que fuesen los elementos que tanto molestaban a la censura, por lo que en muchos casos el resultado fue el de que los cómics eran del todo ilegibles.

By Frog2000

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NÚMERO 1

NÚMERO 2


NÚMERO 3

NÚMERO 4

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  • Descargar #1.
  • Descargar #2.
  • Descargar #3.
  • Descargar #4.

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  • La historia de Jerry Iger en Wikipedia. Iger era el propietario del estudio o «shop» que ejercía labores como «packager» principal de las publicaciones de Ajax-Farrell.

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enero 7, 2016 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1950, cómic Ciencia Ficción, cómic Terror, cómic USA, Strange Journey 1 Respuesta

TITAN

[tab name=»FICHA»]

«Titan» (1988)

TITAN

NACIONALIDAD: Francia
DESARROLLADOR: Titus Software
PLATAFORMA ORIGINAL: Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, Commodore 64, DOS, PC Engine, ZX Spectrum
GÉNERO: Arcade
PROTAGONISTAS: Un pequeño rectángulo

SINOPSIS: «Titan» fue uno de los juegos más innovadores de su época porque arrampló con el concepto de programas similares como «Breakout» o «Arkanoid» y lo llevó a otra dimensión, concretamente a dos de ellas, los ejes X e Y, por los que el jugador tenía la posibilidad de hacer discurrir el pequeño rectángulo que controlaba. El cometido del juego es utilizar el artefacto a lo largo de las pantallas del puzzle y hacer que en él vayan rebotando unas pequeñas bolas con las que se irán destruyendo los obstáculos que se encontrará en su periplo. A pesar de su austera presentación, el juego necesitaba demasiado equipo y en ocasiones la bola rebotaba de una extraña e irritante forma, por lo que recibió arduas críticas en algunas de las revistas del sector.

By Frog2000.

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[tab name=»JUGAR ONLINE TITAN (1988)»]

INSTRUCCIONES:
Space, 1 y 2 para empezar la partida. Las flechas para moverse.
Mantened el cursor del pc sobre la pantalla para jugar

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG

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enero 6, 2016 por Frog2000 Publicado en Videojuegos Etiquetado Titus, videojuegos Amstrad, videojuegos Arcade, Videojuegos MS-DOS, videojuegos Puzzles y Laberintos Responder

OFF SHORE WARRIOR

[tab name=»FICHA»]

«Off Shore Warrior» (1988)

Off Shore Warrior

NACIONALIDAD: Francia
DESARROLLADOR: Titus France
PLATAFORMA ORIGINAL: Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, DOS
GÉNERO: Arcade, Deportes
PROTAGONISTAS: Pilotamos una lancha motora armada

SINOPSIS: Al igual que ocurría en «Galactic Conquer», otro de los juegos de Titus, en «Guerrero de Ultramar» asistimos a una vista en seudo-3D que la compañía seguiría utilizando en su aclamada saga «Crazy Cars». Nos encontramos en el año 2050 y la violencia social se ha acrecentado. El Gobierno quiere cada vez más sangre, por lo que se inventa una carrera de la muerte para satisfacer su deseo. En «Off Shore Warrior» controlamos una rápida lancha motora que deberemos pilotar en un circuito cercano a la costa y sortear los innumerables peligros que se nos irán presentando. Al igual que ocurre con nuestro vehículo, el resto de participantes también van en veloces lanchas armadas con lanzacohetes, pero además tendremos que sortear boyas y rocas que se precipitan hacia nosotros. Si observamos sin prejuicios la temática del juego, bien puede antojársenos que este título y «Fire and Forget» comparten mundo y temática post-apocalíptica.

By Frog2000.



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[tab name=»JUGAR ONLINE OFF SHORE WARRIOR (1988)»]

INSTRUCCIONES
1 y 5 para empezar la partida. Space para disparar. Las flechas para acelerar (arriba) y mover el timón a los lados.

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enero 6, 2016 por Frog2000 Publicado en Videojuegos Etiquetado Titus, videojuegos Amstrad, videojuegos Arcade, videojuegos Conducción, videojuegos Deportes, Videojuegos MS-DOS, videojuegos Simulador Responder

GALACTIC CONQUEROR

[tab name=»FICHA»]

«Galactic Conqueror» (1988)

Galactic Conqueror

NACIONALIDAD: Francia
DESARROLLADOR: Titus France
PLATAFORMA ORIGINAL: Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, DOS
GÉNERO: Arcade, Matamarcianos
PROTAGONISTAS: Pilotamos una nave espacial

SINOPSIS: En este juego de combate espacial publicado por Titus, con ilustres predecesores como el clásico matamarcianos «Space Invaders» (1978), el diseñador y programador Alain Fernandes y el dibujante e ilustrador Olivier Corviole se las arreglaron para darle un giro a un estilo de juego que empezaba a repetirse. Para empezar «Conquistadores Espaciales» hace gala de una vista en tercera persona, pero además nuestro papel será tanto el de atacante como el de defensor. En «Galactic Conqueror» asistimos a las batallas que los conquistadores espaciales residentes en el Planeta Gallion llevan a cabo por toda la Galaxia con el fin de anexionarse más planetas, además de defender los que ya se encuentran bajo su férula. Además de destruir centenares de naves enemigas, deberemos abastecernos de combustible en la nave nodriza y escapar de los retorcidos ataques que el enemigo lanzará en nuestra contra en un juego adictivo, espectacularmente rápido y de brillante y creciente dificultad.

By Frog2000.

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——– JUGAR ONLINE GALACTIC CONQUEROR (Titus 1988)———

enero 6, 2016 por Frog2000 Publicado en Videojuegos Etiquetado Titus, videojuegos Arcade Responder

DICK TRACY

[tab name=»FICHA»]

«Dick Tracy» (1990)

DICK TRACY

NACIONALIDAD: Francia
DESARROLLADOR: Titus Interactive
PLATAFORMA ORIGINAL: Amiga, Atari ST, Commodore 64, DOS, Amstrad CPC, ZX Spectrum, and GX-4000
GÉNERO: Plataformas, Arcade
PROTAGONISTAS: Dick Tracy

SINOPSIS: Aunque «Dick Tracy» fue producido y programado por Titus Interactive, el juego sería publicado por Walt Disney Computer Software. En el mismo nos haremos con el control del detective más duro de las tiras de prensa, el afamado Dick Tracy, aunque el nivel de violencia no será el que Chester Gould esgrimía en las historias protagonizadas por su creación, una que estuvo guionizando y dibujando durante varias décadas. En realidad el juego se realizó para aprovechar el tirón de la película «Dick Tracy» (1990), dirigida y protagonizada por Warren Beatty y con secundarios de lujo como Madonna y Al Pacino. La sencilla trama, una traslación del guión de la película, sitúa al investigador privado en un arcade en el que nuestro cometido será ir pasando de fase mientras vamos quitándonos a los persistentes enemigos de encima. Aunque los gráficos son funcionales, destaca el colorido del juego, que recuerda a los chillones comic books de los cuarenta y cincuenta (en realidad el tebeo original fue editado en blanco y negro en los periódicos excepto en sus entregas dominicales, a todo color.)

By Frog2000.

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——– JUGAR ONLINE DICK TRACY (Titus 1990)———

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG
enero 6, 2016 por Frog2000 Publicado en Videojuegos Etiquetado Titus, videojuegos Acción, videojuegos Arcade Responder

FIRE AND FORGET

[tab name=»FICHA»]

«Fire and Forget» (1988)

NACIONALIDAD: Francia
DESARROLLADOR: Titus France
PLATAFORMA ORIGINAL: Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, ZX Spectrum, DOS
GÉNERO: Conducción, Arcade, Shooter
PROTAGONISTAS: Conducimos en tercera persona un coche que lleva incorporada una ametralladora.

SINOPSIS: Mezclando conceptos sacados de las películas de Mad Max y de juegos como «Out Run», en «Fire and Forget» el jugador deberá ir eliminando a los enemigos que se encuentre por las autopistas de un mundo devastado. Él y su coche-tanque tuneado son el último recurso para que predomine la Civilización y si debe combatir el fuego con el fuego, lo hará. El vehículo lleva incorporado doble cañón y lanzacohetes con misiles guiados. Este título de Titus France (que estaba a punto de reconvertirse en Titus Interactive) tuvo tanto éxito como para ser secundado por una segunda parte y el concepto se prolongaría hasta bien entrados los dosmiles gracias a remakes como «The Final Assault».

By Frog2000.

 

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[tab name=»JUGAR ONLINE FIRE AND FORGET (Titus 1988)»]

INSTRUCCIONES
Space y flechas para seleccionar nivel. Las flechas para moverse a los lados, acelerar y frenar. Space para disparar.

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG

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enero 6, 2016 por Frog2000 Publicado en Videojuegos Etiquetado Titus, videojuegos Amstrad, videojuegos Arcade, videojuegos Conducción, Videojuegos MS-DOS, videojuegos Shooter Responder

PREHISTORIK 2

[tab name=»FICHA»]

«Prehistorik 2» (1993)

Prehistorik 2

NACIONALIDAD: Francia
DESARROLLADOR: Titus Interactive
PLATAFORMA ORIGINAL: Amiga, Atari ST, Amstrad CPC y DOS
GÉNERO: Plataformas, Arcade
PROTAGONISTAS: Un Homo neanderthalensis

SINOPSIS: El éxito de la la primera parte del juego propició que la empresa que poseía los derechos de Prehistorik, Titus, desarrollara un nuevo juego con nueve niveles nuevos y mayor complejidad. El diseño de este Prehistorik 2 demuestra la velocidad a la que estaba desarrollándose la industria del videojuego, tan sólo hay que comprobar los gráficos. En esta nueva parte todo se incrementa: los enemigos, la mala leche del protagonista, los objetos que puede recoger, e incluso la velocidad y dificultad de las pantallas, así como las situaciones divertidas que el jugador contemplará atónito. En 1994 esta segunda parte de la saga sería adaptada para nuevos soportes para videojuegos como la Game Boy y Super Nintendo con el nombre de Prehistorik Man.

    • Datos curiosos sobre Prehistorik 2 en la Wikipedia.
    • Vídeo del juego en su totalidad, por si necesitáis algunas pistas sobre niveles ocultos u otros.

By Frog2000.

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[tab name=»JUGAR ONLINE PREHISTORIK 2 (MS-DOS, 1991)»]

INSTRUCCIONES
1 y Space para empezar la partida. Space para polpear con la porra, las flechas para moverse a izquierda, derecha, saltar (arriba) y entrar por puertas y cuevas (abajo).

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG

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enero 5, 2016 por Frog2000 Publicado en Videojuegos Etiquetado Titus, videojuegos Amstrad, videojuegos Arcade, Videojuegos MS-DOS, videojuegos Plataformas Responder

KNIGHT FORCE

[tab name=»FICHA»]

«Knight Force» (1989)

Knight Force

NACIONALIDAD: Francia
DESARROLLADOR: Titus Francia
PLATAFORMA ORIGINAL: Amiga, Atari ST, Amstrad CPC, Compatible IBM PC
GÉNERO: Espada y Brujería, Arcade
PROTAGONISTAS: Fair Storm

SINOPSIS: «Érase una vez…» Todos los cuentos e historias de renombre empiezan del mismo modo, y este no iba a ser menos. Titus decidió aprovecharse del enorme «bagage» de literatura de caballería popular que existía en la ficción mundial para crear un juego de espada y brujería a la antigua usanza, aunque no tan convencional como la estupenda carátula puede darnos a entender en un principio. Sus programadores para la versión de Amstrad CPC, Eric Caen, Gil Espeche y Didier, se sumaron al ilustrador y dibujante Grabuge y consiguieron un título de dificultad creciente y, sobre todo, una aventura que dio pistas a la siguiente generación de creadores de videojuegos sobre cómo generar un título cuidado y adictivo.

Nos encontramos en Belloth, un reino donde vive una avanzada raza de seres humanos gobernada por el sabio Rey Helias, quien tiene en su poder el secreto de los viajes en el tiempo. Su hijo, Fair Storm, será el siguiente poseedor de dicho poder gracias a su linaje. El Rey muere y justo en ese momento hace aparición Red Sabbath, un peligroso hechicero que secuestra a la princesa del Reino. Sólo la devolverá a cambio de las llaves que gobiernan el tiempo. Fair Storm se dispondrá a rescatar a la princesa y de paso descuartizar a su enemigo, pero el astuto Sabbath se ha desdoblado en cuatro clones y cada uno se ha escondido en un tiempo diferente: nuestra prehistoria, el Nueva York de los ochenta, el futuro y la Era Mística. Durante sus aventuras el jugador controlará a Fair Storm y podrá recoger diversos adminículos y objetos que aumentarán sus habilidades. Los gráficos del juego son sugestivos, sobre todo cuando vemos al caballero vestido con una armadura que recuerda a nuestra Edad Media recorriendo tan campante el peligroso futuro plagado de robots y otros peligros de alta tecnología. El juego es lo suficientemente entretenido como para gastar algunas horas en superar los peligros y aprietos que los programadores idearon para hacerle la vida imposible a Fair Storm, y por extensión, al jugador que lo controla.

By Frog2000.

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[tab name=»+»]

        • Algunas capturas de pantalla:
          1

2
3
4
5
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——– JUGAR ONLINE KNIGHT FORCE (Titus 1989)———

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG
enero 5, 2016 por Frog2000 Publicado en Videojuegos Etiquetado Titus, videojuegos Acción, videojuegos Arcade Responder

CRAZY CARS

[tab name=»FICHA»]

«Crazy Cars» (1987)

Crazy Cars

NACIONALIDAD: Francia
DESARROLLADOR: Titus France
PLATAFORMA ORIGINAL: Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, Commodore 64, DOS, Macintosh, MSX, Thomson, ZX Spectrum
GÉNERO: Conducción, Arcade
PROTAGONISTAS: Conducimos en tercera persona un coche de alta gama 

SINOPSIS: La casa editorial de los hermanos Eric y Hervé Caen, Titus, acertó de pleno con el inicio de la saga de los «Crazy Cars». El título original extendería su historia a lo largo de tres secuelas, pero acabaría licenciándose a otras editoras, generando una lucrativa franquicia con títulos como «Hit The Road» o «Hotwheels Crazy Cars». En realidad el juego exprimía las dinámicas del exitoso «Out Run» creado para las máquinas recreativas: se jugaba igualmente en primera persona y se conducían varios coches de alta gama, entre ellos un Ferrari, un Mercedes e incluso el mítico Porsche 911. Su historia se desarrollaba a lo largo de varias carreteras norteamericanas y destaca especialmente por los gráficos que emulan los pasajes a lo largo del recorrido, que a pesar de las limitaciones técnicas de la época son muy aparentes. El primer episodio apareció en Amiga un año antes (1987) que para cualquier otro soporte. 

By Frog2000.

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[tab name=»JUGAR ONLINE CRAZY CARS (MS-DOS, 1987)»]

INSTRUCCIONES
Space, 1 y 5 para empezar partida. Flechas para movrse a izquierda-derecha, y acelerar (arriba) o frenar (abajo).

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG

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enero 5, 2016 por Frog2000 Publicado en Videojuegos Etiquetado Titus, videojuegos Amstrad, videojuegos Arcade, videojuegos Conducción, Videojuegos MS-DOS, videojuegos Simulador Responder

CRAZY CARS 2

[tab name=»FICHA»]

«Crazy Cars 2» (1989)

Crazy Cars2

NACIONALIDAD: Francia
DESARROLLADOR: Titus Francia
PLATAFORMA ORIGINAL: Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, C64, DOS, GX-4000, Macintosh, ZX Spectrum
GÉNERO: Conducción, Arcade
PROTAGONISTAS: Conducimos en tercera persona un coche de alta gama 

SINOPSIS: La segunda parte de «Crazy Cars» se tituló, como no podía ser de otra manera, «Crazy Cars 2», pero en Estados Unidos fue conocida como «F40 Pursuit Simulator». Esta vez se prescinde de coches múltiples y tan sólo puede escogerse un Ferrari F40, pero la jugabilidad mejora enormemente respecto a lo que los programadores consiguieron dos años antes. En esta ocasión el juego incide más en la estrategia que en emular simplemente las sensaciones de la conducción a toda velocidad. En lugar de un camino férreamente marcado, el circuito está compuesto por varias autopistas que parecen discurrir en paralelo y que el jugador puede escoger a voluntad. Los enemigos a batir son el resto de corredores y los molestos coches de policía que intentarán detenernos. Entre algunos de los logros del juego se pueden contar el paso del día a la noche, el diseño de las cuatro misiones que se desarrollan por Colorado, Utah, Nuevo México y Arizona, la sencillez de la conducción (con tan sólo dos velocidades), con lo que se consigue que el jugador se sumerja más en el juego y crezca la adicción, y las ocasiones en las que tendremos que luchar contra el tiempo e intentar cumplir con nuestro objetivo antes de que se nos acabe el mismo.

By Frog2000.

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[tab name=»JUGAR ONLINE CRAZY CARS 2 (MS-DOS, 1987)»]

INSTRUCCIONES:
Ctrl par empezar partida. Flecha arriba, acelerar. Flecha abajo, freno. Flechas derecha-izquierda, volante. Ctrl para cambiar de marcha. Alt para mirar el plano.

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG

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enero 5, 2016 por Frog2000 Publicado en Videojuegos Etiquetado Titus, videojuegos Amstrad, videojuegos Arcade, videojuegos Conducción, Videojuegos MS-DOS, videojuegos Simulador Responder

BLUES BROTHERS

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«Blues Brothers» (1991)

Blues 1

NACIONALIDAD: Francia
DESARROLLADOR: Titus
PLATAFORMA ORIGINAL:  IBM PC, Amstrad CPC, Amiga, Commodore 64 and Atari ST
GÉNERO: Plataformas, Arcade
PROTAGONISTAS:  Jake Blues y Elwood J. Blues

SINOPSIS: La mayoría de adaptaciones a videojuego de películas de éxito incluían algún elemento espurio que desagradaba a los fans profundamente. Tan sólo hay que recordar remedos como el «E.T.» de Atari (y si queréis saber más no os perdáis el documental «Atari: Game Over») o «Moonwalker», donde se adaptaba en unos cuántos bits el Universo de Steven Spielberg o del fallecido Michael Jackson. Sin embargo, los hermanos más macarras del blues protagonizaron un efervescente juego que a pesar de la acostumbrada dificultad que Titus imprimía en sus productos (casi como si fuese una marca de la casa), era divertido y recogía perfectamente el concepto urdido por los desquiciados Dan Ayckroyd, John Belushi y compañía. El juego tendría una secuela continuista en 1994: «Blues Brothers: Jukebox Adventure», realizada para DOS y la Game Boy.

 

By Frog2000.

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    • Algunas capturas de pantalla:
      1
      2
      3

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——– JUGAR ONLINE BLUES BROTHERS (Titus 1991)———

CONTENIDO ENLAZADO DESDE
enero 4, 2016 por Frog2000 Publicado en Videojuegos Etiquetado Titus, videojuegos Arcade, videojuegos Plataformas Responder

BLUES BROTHERS: JUKEBOX ADVENTURE

[tab name=»FICHA»]

«Blues Brothers: Jukebox Adventure» (1993)

Blues Brothers

NACIONALIDAD: Francia
DESARROLLADOR: Titus
PLATAFORMA ORIGINAL: Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, Game Boy, Game Boy Color 
GÉNERO: Plataformas, Arcade
PROTAGONISTAS: Los Blues Brothers

SINOPSIS: La anterior aventura de los Blues Brothers fue un buen precalentamiento para los incidentes que vivirían los famosos hermanos en la secuela titulada «Jukebox Adventure». En esta ocasión el objetivo es encontrar la «jukebox» que nos permita continuar hasta el siguiente nivel, por lo que el hermano que hayamos elegido tendrá que recoger discos de vinilo y defenderse de los múltiples enemigos a los que tiene que hacer frente. El juego disfrutaría en el año 2000 de una tercera secuela para Nintendo 64 titulada precisamente «Blues Brothers 2000».

By Frog2000.

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    • Algunas capturas de pantalla:
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      2

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——– JUGAR ONLINE BLUES BROTHERS: JUKEBOX ADVENTURE (Titus 1993)———

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG
enero 4, 2016 por Frog2000 Publicado en Videojuegos Etiquetado Titus, videojuegos Arcade, videojuegos Plataformas Responder

TITUS THE FOX, TO MARRAKECH AND BACK

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«Titus The Fox, To Marrakech And Back» (1992)

NACIONALIDAD: Francia
DESARROLLADOR: Titus
PLATAFORMA ORIGINAL: Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, Game Boy, Game Boy Color 
GÉNERO: Plataformas, Arcade
PROTAGONISTAS: Titus El Zorro

SINOPSIS: El divertido pero dificultoso «Titus The Fox» fue editado para los jugones de todo el mundo en 1991, un año antes de su lanzamiento oficial, en una versión previa titulada «Lagaf: Les Aventures de Moktar, Vol 1: La Zoubida». Al año siguiente se lanzó con su título definitivo por la empresa de igual nombre, Titus, que ya había logrado varios éxitos en el campo de los juegos de plataformas con productos tan interesantes como «Prehistorik» o el genial «Blues Brothers«. Presumiblemente, el juego programado por Eric Zmiro iba a ser el inicio de toda una saga, pero la propuesta se quedó en este único título de atractivos diseños (de Francis Fournier y Stephan Beaufils), tremenda jugabilidad y vasta dificultad.  

By Frog2000.

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    • Algunas capturas de pantalla:
      1
      2
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——– JUGAR ONLINE BLUES BROTHERS (Titus 1991)———

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enero 4, 2016 por Frog2000 Publicado en Videojuegos Etiquetado Titus, videojuegos Arcade, videojuegos Plataformas Responder

PREHISTORIK

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«Prehistorik» (1991)

NACIONALIDAD: Francia
DESARROLLADOR: Titus Interactive
PLATAFORMA ORIGINAL: Amiga, Atari ST, Amstrad CPC y DOS
GÉNERO: Plataformas, Arcade
PROTAGONISTAS: Un Homo neanderthalensis

SINOPSIS: Durante siete niveles el simpático protagonista deberá ir deshaciéndose de enemigos y buscando comida para no desfallecer. Al igual que ocurre con Mario o Sonic, jugaremos una aventura de plataformas en 2D controlando a un salvaje troglodita que hará estragos entre los dinosaurios y bichejos que se crucen en su camino. La acción se desarrolla en una apócrifa época prehistórica donde alegremente se mezclan dinosaurios y humanos, por lo que la lucha por la supervivencia será voraz. El juego tuvo tanto éxito como para generar una secuela titulada escuetamente como «Prehistorik 2«.

    • Prehistorik ha sido recreado en 2013 por Anuman Interactive para las plataformas iPhone, iPad y Android.
    • Algunas capturas de pantalla:
      3
By Frog2000.

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[tab name=»JUGAR ONLINE PREHISTORIK (MS-DOS, 1991)»]

INSTRUCCIONES
1 y Space para empezar la partida. Space para polpear con la porra, las flechas para moverse a izquierda, derecha, saltar (arriba) y entrar en cavernas (abajo).

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG

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enero 4, 2016 por Frog2000 Publicado en Videojuegos Etiquetado Titus, videojuegos Amstrad, videojuegos Arcade, Videojuegos MS-DOS, videojuegos Plataformas Responder

BILLY BUNNY

[tab name=»FICHA»]

«Billy Bunny» (1954) Billy Bunny

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Funny Animals, humor
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 4 (1 disponible. Serie incompleta)
PROTAGONISTAS: Animales antropomórficos

SINOPSIS: Como decíamos aquí el otro día, la temática de los «funny animals» fue muy aprovechada por los inquietos editores de la Edad de Oro de los cómics. Los «funny animals» podían ser un buen recurso para vender tebeos inofensivos con los que no había que gastar demasiado entusiasmo al fabricarlos, o un arma terrible con la que atizar en donde más dolía. Utilizados como denuncia, como ocurriría en el Comix Underground, su potente aspecto se contradecía con sus subversivas acciones siendo así capaces de llamar la atención de cualquier consumidor de televisión y cine que ya estuviese acostumbrado a los inocentes «cartoons» de la Disney. En Billy Bunny tenemos la primera opción, la de los animales graciosos que corretean en historias alegres sin pretensión alguna. Como curiosidad, señalar que el nombre del protagonista parece intentar aprovechar la fama de Bugs Bunny, creado en 1938.

By Frog2000

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NÚMERO 4

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  • Descargar #4.

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  • El resto de portadas de la colección, en Comic Vine.

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agosto 6, 2015 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado Ajax, Billy Bunny, cómic 1950, cómic Funny Animals, cómic USA Responder

FULL OF FUN

[tab name=»FICHA»]

«Full of fun» (1957) Full of Fun

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Funny Animals, humor
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 2 (2 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: Animales antropomórficos

SINOPSIS: Se podría decir que el género de los «funny animals» o animales graciosos nace casi al tiempo que lo hace el medio del comic book, para luego mantenerse como uno de los recursos favoritos de los creadores del arte del cómic. Esto no sólo se debe a que es más fácil dibujar animales distorsionados, con rasgos más propensos a la caricaturización que los de la anatomía humana, sino que se pueden llevar a cabo alegorías sobre la Sociedad o lecturas políticas con mayor carga de profundidad que levantan menos ampollas y tienen más calado. Al fin y al cabo, sólo son animales divertidos que hablan, ¿no es cierto? Los primeros y exitosos ejemplos de animales comportándose como personas son el surrealista Felix, el Gato (primera aparición animada en 1919, en forma de tira en 1924) o la obra maestra del tebeo Krazy Kat. Pero había cientos de ejemplos más. Una década después, Walt Disney sintetizó todas las ideas disperas del género y se dispuso a dar vida a su Universo Disney, dulficándolo de tal forma que fuese consumible por toda la familia norteamericana ideal. El Pato Donald nace en 1934, Mickey Mouse un poco antes, en 1928, aunque no fue en el famoso «Steamboat Willie», ya que anteriormente el ratón había protagonizado «The Gallopin´ Gaucho» y otro corto sin nombre. El corrosivo Bugs Bunny de la Warner vino al Mundo en 1938; el Pato Lucas, creado por Tex Avery, en el cortometraje para televisión «Porky´s Duck Hunt» de 1937.

En cuanto los comic books empezaron a abrazar otros géneros más lucrativos, los «funny animals» se despeñaron por una etapa más oscura en el medio de los cómics, dejando espacio a super-héroes, detectives y otros hallazgos recogidos de las novelas «pulp». De vez en cuando surgían tímidas propuestas como la de Fawcett, que en 1940 editó la serie «Funny Animals» donde se podían encontrar parodias antropomórficas de su personaje Capitán Marvel encarnadas en «Hoppy the Marvel Bunny». Al terminar la Segunda Guerra Mundial muchos de los géneros que más tirón tenían entre el público en ese momento empezaron a declinar, los patrióticos super-héroes estaban de capa caída. El lector quería emociones fuertes y los tebeos sobre crímenes, ciencia ficción o terror de la EC, punta de un enorme iceberg de publicaciones que fusilaban los conceptos de la empresa de William Gaines, los ofrecían por hectáreas, consiguiendo además enormes réditos. Hasta que toda esta violencia insostenible para la moral pacata habitual fue erradicada por medio de las denuncias de los comités de padres, las sospechas provocadas por el libro en contra de los cómics y otras formas de entretenimiento popular escrito por el psiquiatra Frederick Wertham «La Seducción del Inocente» y la creación del Comics Code Authority, organismo por el que debía pasar todo comic book con pretensiones de ser publicado con el sello de «para todos los públicos.» Esto fue en 1954, y las editoriales volvieron a probar con géneros menos sangrientos como el de Romance o, de nuevo, los «funny animals». «Full of Fun» es el exiguo intento de Ajax-Farrell de subirse al carro, aunque la empresa estaba a punto de irse al traste. 

Más tarde las tiras de prensa también volverían a llenarse de «funny animals», con personajes tan contundentes e influyentes como el Pogo de Walt Kelly. Los autores del medio habían comprendido que el uso de animales humanizados era algo perfecto para contar las cosas con menor temor a la censura. Se había abierto una compuerta que ya nunca se cerraría: el Comix Underground utilizaría sus sujetos animales de forma virulenta, para criticar los peores males del Sueño Americano; incrustado en la Marvel de los Setenta, un malencarado Howard el Pato ponía en solfa todo y a todos. Durante los ochenta incluso veríamos sexo explícito en el inteligente culebrón de «Omaha», y las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes conquistarían el corazón y la cartera del público más joven. La fiebre por los animales también alcanzó a autores de renombre del campo de los renovados super-héroes: ideado a cuatro manos por Steve Gerber y Jack Kirby, «Destroyer Duck» se haría eco del género y de paso serviría para plantar cara judicialmente a la Marvel de Stan Lee, pero eso, claro, ya es otra historia.

By Frog2000

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NÚMERO 1

NÚMERO 2

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  • Descargar #1.
  • Descargar #2.

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  • Alan Moore comenta por qué le gusta Robert Crumb, y de paso habla de sus funny animals, utilizados muy a menudo por el autor de Fritz.
  • Vida y obra de Howard el Pato, en Zona Negativa.

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agosto 5, 2015 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado Ajax, cómic 1950, cómic Funny Animals, cómic Humor, cómic USA Responder

DARK SHADOWS

[tab name=»FICHA»]

«Dark Shadows» (1957) Dark Shadows

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Aventuras, terror, crimen
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: Matones, mafiosos, asesinos, personas que han tomado una mala decisión en sus vidas

SINOPSIS: A escasos meses de cerrar sus puertas, Ajax-Farrell (también conocida como Kiddie Kapers, Farrell, Red Top Comics, Steinway Comics, Ajax, American Feature Syndicate, America’s Best, Decker Publications, Excellent Publications o Four Star) lanzó una de sus postreras colecciones, un título antológico centrado en el misterio y el crimen titulado «Dark Shadows». Producido, al igual que muchas otras series de la editorial, por el estudio de Iger, el material que recogen los tres números de Dark Shadows fue realmente producido previamente al revuelo causado por la publicación del libro «La Seducción del Inocente» y la investigación llevada a cabo por el Senador Kefauver con la que pretendía dilucidar si los comic books eran la influencia negativa que presuponía el psiquiatra Doctor Wertham, autor del libro nombrado. Las historias, a pesar de haber sido creadas antes de 1954 sin escatimar sangre y tripas, fueron saneadas de las escenas más gore, pudiendo de esa forma ser aprobadas por el Comics Code Authority que la propia industria había puesto en pie para auto-censurarse y dejar así de ser el centro de atención del crítico público mayoritario. De esta forma, el poco interés que revestían las historias formuláicas contenidas en los tres ejemplares que duró el título se ve extraordinariamente menguado, resultando en guiones sin demasiado sentido. Robert Farrell gastó sus últimos cartuchos en Ajax con este título y otros parecidos, pero no consiguió aumentar las ventas. En 1958 reaparecería en la editorial Health como uno de los encargados de la revista humorística titulada «Panic», un magazine inspirado en el «Mad» creado en 1952 que contaba con algunos de los célebres autores originales que habían dado vida al enloquecido título. 

By Frog2000

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NÚMERO 1

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NÚMERO 3

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  • Descargar #1.
  • Descargar #2.
  • Descargar #3.

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  • La historia de Jerry Iger en Wikipedia. Iger era el propietario del estudio o «shop» que ejercía labores como «packager» principal de las publicaciones de Ajax-Farrell.

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agosto 5, 2015 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1950, cómic Policiaco, cómic USA, Dark Shadows Responder

THE FLAME

[tab name=»FICHA»]

«The Flame» (1954) The Flame

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: The Flame, Tugboat Tessie, Plug McTee

SINOPSIS: La primera aparición de The Flame fue en el número 3 de Wonderworld Comics, publicado a finales de 1939 por Fox Feature en pleno auge de los primeros tebeos de super-héroes. Su creación se atribuye a Lou Fine y Will Eisner bajo la misma tesitura que el resto de personajes ideados en los años de la «Shop» de Eisner e Iger. Al año siguiente el carisma del personaje le hizo ganarse también su propia cabecera, que duraría ocho números. En su identidad humana «The Flame» es Gary Preston, hijo de un misionero destinado en China. Para salvar a su hijo, entonces bebé, de ser arrastrado por la misma corriente de agua que estaba a punto de acabar con su vida, el padre depositó al niño en una canasta que terminaría a las puertas de un Monasterio Lama. Allí sería entrenado en las artes místicas, sentando un precedente de futuros magos del comic book como el Dr. Extraño (Marvel) o el Dr. Fate (DC). En algunas de sus aventuras también hace aparición el «sidekick» de rigor, en este caso la llamada Flame Girl. Además de poderes mentales, Gary adquirió la habilidad de controlar la temperatura corporal y de viajar de un sitio a otro transformándose en una llama [«flame»]. Si nos fijamos en las fechas podríamos sospechar que el personaje de Eisner & Fine inspiró la creación de la primera Antorcha Humana por parte de Carl Burgos, ya que su primera aparición fue en Marvel Comics #1 en noviembre de 1939, meses después de la creación de The Flame. Por otra parte, la habilidad de estallar en llamas de The Flame empezó a mostrarse en 1941, rasgo que la Antorcha tenía desde un principio. «The Flame», junto a Blue Beetle y Samson, formó parte del super-grupo «The Big 3». Tras la bancarrota de Fox el personaje pasó a las arcas de Ajax y fue revivido, sin demasiado éxito, en una serie en la que lo único que quedaba del personaje original era el nombre.

By Frog2000

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NÚMERO 1

NÚMERO 2

NÚMERO 3

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  • Descargar #1.
  • Descargar #2.
  • Descargar #3.

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  • El Tumblr revival de Ajax-Farrell.

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agosto 4, 2015 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado Ajax, cómic 1950, cómic Super Héroes, cómic USA, The Flame 1 Respuesta

WONDER BOY

[tab name=»FICHA»]

«Wonder Boy» (1955) Wonder Boy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 2 (3 disponibles. Uno de ellos es la edición alternativa del 17, serie completa)
PROTAGONISTAS: Wonder Boy, Phantom Lady

SINOPSIS: Ajax era una editorial especialista en aumentar de grosor sus comic books utilizando el artero truco de incluir historias de personajes que habían perdido su colección y que ya estaban realizadas y amortizadas. En el caso de los dos únicos números existentes de Wonder Boy (más la edición alternativa sin apreciables diferencias del primer número, el 17), la editorial incluyó alguna historia perdida de su personaje Phantom Lady.

Originalmente el personaje había sido creado para Quality Comics por Toni Blum y John Celardo. Su aspecto era el mismo que el del compañero del Capitán América, Bucky, pero en lugar de ser un acróbata entrenado como soldado, Wonder Boy había sido bendecido con la fuerza de «cien hombres crecidos» y provenía del planeta Viro, que en un homenaje/ plagio directo a la historia de origen de Superman había sido destruido al chocar contra una estrella, facilitando que nuestro personaje huyese hacia la Tierra. Una vez en Chicago, que fue el lugar de Estados Unidos donde cayó, se unió a los Army Air Corps para combatir contra espias nazis y matones a sueldo. Su última aparición en Quality fue en National Comics #26, pero dos años más tarde pudo vérsele en otra editorial, Elliot Publishing. Sin que se conozca el motivo de por qué recayó allí, volvió a disfrutar de su propia colección en una tercera editorial, esta vez Ajax-Farrell, y también apareció en el número 16 de Terrific Comics, de la misma editorial. Sus aventuras fueron producidas esta vez en la «Shop» de Iger, de la que Will Eisner se había desligado para probar fortuna con su Spirit.

Algunos de los seguidores de Grant Morrison vemos en el personaje que el escocés creó para Marvel, «Marvel Boy», ecos del Wonder Boy original.

By Frog2000

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE 17-18″] NÚMERO 17 (1º versión)

NÚMERO 17 (versión alternativa)

NÚMERO 18

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  • Descargar #17(versión original).
  • Descargar #17(versión alternativa).
  • Descargar #18.

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  • En Cosmic Team se pueden leer una gran cantidad de datos sobre el personaje.

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agosto 3, 2015 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1950, cómic Super Héroes, cómic USA, Wonder Boy Responder

PHANTOM LADY

[tab name=»FICHA»]

«Phantom Lady» (1954)Phantom Lady

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Ruth Roche
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 4 (4 disponibles, serie completa)
PROTAGONISTAS: Phantom Lady, Slug McLug

SINOPSIS: Phantom Lady apareció por primera vez en el primer número de «Police Comics» en agosto de 1941, editado por Quality Comics. Compartía ejemplar con Human Bomb y el estupendo Plastic Man de Jack Cole. Los hacedores de Phantom Lady (o Sandra Knight en su identidad «real») fueron el famoso estudio (o «shop») de Jerry Iger y Will Eisner. En aquella época este estudio realizaba material por encargo y disponían de una sala con varias mesas de dibujo alineadas una detrás de otra donde los artistas contratados no dejaban de producir páginas y páginas de cómics sin descanso, ganando en el proceso un sueldo cercano a lo digno, aunque los que se forraban allí eran los propietarios del estudio. Por este mismo lugar pasaron la famosa pareja que reinventó multitud de géneros conformada por Jack Kirby y Joe Simon hasta que terminaron por independizarse y fundar su propio estudio. Como muchas otras heroínas Phantom Lady combatía el mal con un ajustado traje de superheroína. También disponía de un «Proyector de luz negra» con el que cegaba a los enemigos y se hacía invisible. Sandra Knight, cuando no estaba aplastando el crimen bajo su identidad de Fantasma, trabajaba como ayudante de Donald Borden, un agente del Departamento de Estado Norteamericano. El personaje tuvo el éxito suficiente como para seguir apareciendo hasta el número 23 de «Police Comics», a veces con dibujos de Joe Kubert o Frank Borth, e incluso disfrutó de un crossover con otros personajes de Quality como Spider Widow y The Raven en Feature Comics números 69 al 71. Si una heroína con traje ceñido vendía bien ¿qué ventas no se alcanzarían con tres heroínas en traje ceñido?

Después de que Quality dejase de publicar el personaje, los Iger Studios (ya sin Eisner en plantilla, que se había marchado para comenzar su fenomenal The Spirit), creyéndose los propietarios de los derechos del personaje y a pesar de la controversia que causaron en Quality, asignaron su material a Victor Fox y a su editorial Fox Feature Syndicate, que empezó a editar una colección de Phantom Lady a partir del número 13 (recogiendo el testigo de «Wotalife Comics», que había alcanzado la docena.) Esta vez el autor sería Matt Baker, un dibujante de primera categoría que podría ser considerado como uno de los pioneros de los cómics con chicas bien dibujadas o «good girl art», tradición o cliché que en el mercado del comic book estadounidense se ha extendido hasta nuestros días. Baker modificó el unilforme y lo hizo más sexy aún a base de reducir la falda que viste nuestra heroína y abriendo el escote unas pulgadas más. La colección alcanzó el número 23, pero el personaje siguió publicándose en «All-Top Comics» (números 8 a 17). Como curiosidad, el número 17 de Phantom Lady fue reproducido en el infame libro de 1954 «La Seducción del Inocente» de Frederick Wertham que casi acaba con toda la industria del comic book (de hecho la hirió de muerte al conseguir que se impusiera la auto-censura con el limitador sello y organización encarnada por el Comics Code Authority). La bancarrota que sufrió la empresa de Victor Fox provocó que muchos de sus personajes (Samson, Black Cobra) fueran a parar al catálogo de Ajax-Farrell. La nueva casa de Phantom Lady la embutió en su título de Wonder Boy en un par de historias de complemento y se arriesgó a sacar otra colección del personaje que tan sólo duró cuatro números. Para entonces su falda se había convertido en unos shorts, el escote en una blusa cerrada y la sensualidad de la que hacía gala el personaje se había esfumado en estas aventuras más explicitamente recatadas.

By Frog2000

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE 1-4″] NÚMERO 5 (1)

NÚMERO 2

NÚMERO 3

NÚMERO 4

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  • Descargar #5(1).
  • Descargar #2.
  • Descargar #3.
  • Descargar #4.

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  • La portada del número 17 de Phantom Lady (en la versión de Victor Fox) que tanto atrajo a los lectores y, por extensión, al Doctor Wertham, el hombre que casi acaba con la industria del comic book.

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julio 31, 2015 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado Ajax, cómic 1940, cómic Super Héroes, cómic USA, Phantom Lady Responder

SAMSON

[tab name=»FICHA»]

«Samson» (1955)

Samson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Mark Mason y otros sin acreditar
DIBUJO: Ken Battefield y otros sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles)
PROTAGONISTAS: Wonder Boy, Samson

SINOPSIS: Al igual que ocurrió con Black Cobra, Phantom Lady y algunos otros de los personajes de la editorial comandada por Victor Fox, Fox Feature Syndicate, los tratos de este con Robert Farrell hicieron que Ajax se hiciese con el personaje de Samson, heredando así ni más ni menos que al «auténtico» descendiente del Sansón bíblico, un peculiar ser de extremada fuerza que creía en la justicia y en el estilo de vida americano a pies juntillas. El titán había aparecido por primera vez en 1939 en el primer número del título antológico «Fantastic Comics» (Fox) y se cree, aunque no existan datos fehacientes, que su creador fue el maestro Will Eisner. Suponemos que el público pidió más, porque inmediatamente (eso fue meses después, lo cuál en esa época era una cantidad de tiempo razonablemente rápida) se le otorgó su propia colección, además de empezar a formar parte del super-grupo Los 3 Grandes (en el nuevo título «Big 3» de 1940) junto a The Flame y Blue Beetle (otro super-héroe que seguiría dando bastantes tumbos por el proceloso mundo de las editoriales hasta llegar al Siglo XXI.) La colección de Fox resistió los embates del mercado hasta el sexto número, pero después de la bancarrota de Victor Fox, Temerson / Helnit / Continental adquirió la cabecera y cambió título y protagonista por el de Captain Aero (luego fue adquirido por Holyoke, pero eso es otra -complicada- historia). Samson también fue sustituido en «Big 3», esta vez por el patriótico V-Man, un héroe moldeado con la misma escuadra y cartabón que el Capitán América, pero ni aún así se logró salvar la serie de los Big 3, siendo el séptimo el último ejemplar. Ajax publicó tres números más de Samson que por mucho que he investigado, no se corresponden con ninguna de las numeraciones de anteriores colecciones truncadas, ya fuesen de la compañía de Victor Fox o de la propia Ajax. Como relleno, alguno de los números incluye una historia de Wonder Boy, que parece una fotocopia del Bucky de la Marvel. Después de estar en el limbo de los personajes olvidados (¡lo mal que lo pasan allí estos héroes por lo que hemos podido comprobar en la etapa de Grant Morrison en Animal Man!), Samson ha sido retomado un par de veces en este Siglo, tanto por Image en una colección donde se recuperaban héroes de la Golden Age titulada «The Next Issue Project» como en otra colección de Dynamite de características similares, «Project Superpowers», proporcionando ambas buenos resultados artísticos y grandes dosis de falsa nostalgia. 

Nota: casi toda la información sobre los personajes y editoriales de la Golden Age debería leerse teniendo en cuenta que no han quedado registros exactos de la creación, desarrollo y evolución de los «actores» participantes en este retal de la Historia de la Cultura Americana. Ni siquiera en las historias del cómic editadas por Jules Feiffer o Jim Steranko se dan por sabidos al cien por cien muchos de los datos. Para muestra, un botón: te recomiendo que eches un vistazo al primer enlace de la pestaña «+», donde podrás observar los laberínticos prolegómenos que sufrió el título «Captain Aero» antes de ser publicado su séptimo número (en realidad el primero…) 

By Frog2000

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NÚMERO 12 (1)

NÚMERO 13 (2)

NÚMERO 14 (3)


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  • Descargar #12(1).
  • Descargar #13(2).
  • Descargar #14(3).

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[tab name=»+»]

  • La mareante numeración del primer número de «Captain Aero».
  • «The Weird Wonder(ous) World of Victor Fox´s Fantastic Mistery Men».

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julio 30, 2015 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado Ajax, cómic 1950, cómic Super Héroes, cómic USA Responder

BLACK COBRA

[tab name=»FICHA»]

«BLACK COBRA» (1954)

Black Cobra

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles)
PROTAGONISTAS: Steve Drake, Coronel Ivanovov, Black Cobra

SINOPSIS: Originalmente «Black Cobra» (el juez Jim Hornsby en su identidad «real») hizo su primera aparición en el primer número de Dynamic Comics (Chesler, 1944) durante las postrimerías de la Era Dorada de los cómics y se dejó ver por última vez en el número 11 de Captain Flight (Chesler). Aunque no está claro del todo, los pocos datos que existen apuntan a que Victor Fox (editor de Fox Feature Syndicate y uno de los autores que habían engrosado en sus comienzos la «shop» de Jerry Iger y Will Eisner), había terminado adquiriendo los derechos de varios personajes que la «shop» de Eisner & Iger producía para otros estudios, como ocurría con «Phantom Lady«, que originalmente era editada por Quality. Al estar Fox relacionado con Robert Farrell, el editor de Ajax, cuando entró en bancarrota le cedió (¿o vendió?) algunas de las creaciones que había conseguido durante los años anteriores. Así es como personajes como Samson, Phantom Lady o el propio Black Cobra llegaron a Ajax. Es posible que en la editorial tunearan algunas de las páginas en las que salía el personaje que habían aparecido en Captain Flight, por lo que en «Black Cobra» terminó apareciendo material antiguo reeditado del personaje original, pero con los nuevos Cobra y su ayudante dibujados para adaptarlos a los tiempos más modernos y exuberantes de los cincuenta (el primer Cobra llevaba una máscara que le cubría toda la cabeza y que le daba un mayor aspecto de ofidio.) En esta ocasión el protagonista es Steve Drake, un joven agente del FBI que también se toma la justicia por su mano bajo el seudónimo superheróico de Black Cobra, y cuyas habilidades especiales se las proporciona un plástico especial a prueba de balas inventado por el propio Drake, mucho antes de que Reed Richards idease las moléculas inestables en el Universo Marvel. Entre sus cometidos está el de desbaratar los planes de los mafiosos que se cruzan en su camino, y sobre todo el de aplastar a los comunistas que amenazan la estabilidad de Estados Unidos. Como todos los «grandes» héroes, Black Cobra dispone de su propio «sidekick», encarnado en la figura del sin par Cobra Kid. El nombre y el atuendo de la Cobra Negra recuerdan vagamente a Black Terror, otro héroe de dominio público que terminaría siendo utilizado por el mismísimo Alan Moore en sus historias del sello ABC, pero es que estamos hablando de una editorial, Ajax, muy dada a los trucos, y una época, los cincuenta, en la que las empresas seguían fusilándose alegremente conceptos unas a otras. 

La colección duraría tres números y el personaje, tanto en su primera vertiente como en la segunda de Ajax ha aparecido últimamente en la editorial AC, ya que actualmente está en dominio público.

By Frog2000

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NÚMERO 01

NÚMERO 02

NÚMERO 03

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  • Descargar #1.
  • Descargar #2.
  • Descargar #3.

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  • «Los grandes héroes del comic book», la introducción y el epílogo del libro «The Great Comic Book Heroes» escrito por Jules Feiffer (en inglés).

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julio 29, 2015 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado Ajax, Black Cobra, cómic 1950, cómic Super Héroes, cómic USA

EL CAPITÁN SOL

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«El Capitán Sol» (1948)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Federico Amorós
DIBUJO: José Grau
EDITORIAL: Grafidea S.L.
NÚMEROS: 10 (10 disponibles)
PROTAGONISTAS: El Capitán Sol

SINOPSIS: ¿Quién dice que los únicos super-héroes patrios han sido Triada Vértice, Ibéroes o Iberia Inc.? Las largas tardes invernales sin televisor había que quemarlas como fuese, y cuando el alevín de la familia no estaba ayudando a su padre en su habitualmente duro oficio, eso sí, sin remunerar, se dirigía tan ricamente a la tienda de viejo con las dos pesetas que atesoraba como oro en paño y se compraba uno de los tebeos de héroes que proliferaban en aquella «autárquica» época de los cuarenta. La oferta de estos escuetos cuadernillos que costaban en torno a la peseta y los veinticinco céntimos no solo era variada, sino que me atrevería decir que rozaba la locura. Abundaban tanto que su historia ha sido incluso objeto de dos volumentes sin desperdicio titulados «Tragados por el Abismo» y «Superhéroes Ibéricos» escritos por Pedro Porcel (editados por Ponent Mon) que asombrarían a cualquiera que siga creyendo esa falacia de que aquí, en nuestro país, durante la Dictadura no se podía encontrar verdadera creatividad. Vale que muchos de ellos copiaban sin descanso -y con descaro- los hallazgos de los patrióticos tipos en mallas surgidos del pulp y que en Norteamérica habían arrasado entre los gustos del pueblo mientras sus soldados se encontraban peleando en la Vieja Europa. Y vale que también teníamos en nuestro pobre mercado el problema de la escasez de papel, razón por la que los panfletillos apaisados contaban nada más que las diez páginas y que estas rebosaban de diálogos y explicaciones, sin casi dejar que la historia respirara. Pero los personajes ideados a partir de las lecturas pulp que también se consumían en España sumaban varias epopeyas que, como mínimo, son ocurrentes. Un buen ejemplo lo tenemos en El Capitán Sol, que por su nombre parecería un titán capaz de hacer las mismas hazañas que Jesucristo, pero nada más lejos de la realidad. El Capitán Sol era un justiciero con la misma configuración que La Sombra o El Hombre de Bronce, un desfacedor de entuertos famoso en todo el mundo que luchaba contra las sectas más rocambolescas que nos podamos imaginar. Su periplo tan solo duró diez ejemplares, pero sus páginas siguen repletas de dinamismo y tenacidad, y también de situaciones hilarantes que siguen haciéndonos sonreír por su pura candidez.

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[tab name=»DESCARGAS»] Descarga de la colección de El Pirata Negro.

  • El Capitán Sol 1
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  • El Capitán Sol 3
  • El Capitán Sol 4
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  • El Capitán Sol 8
  • El Capitán Sol 9
  • El Capitán Sol 10 [/tab]

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  • Breve entrevista con Pedro Porcel acerca de su libro Superhombre Ibéricos en el blog de RTVE.

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julio 28, 2015 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1940, cómic Ciencia Ficción, cómic España, cómic Super Héroes, El Capitán Sol, Federico Amorós, José Grau Responder

EL PIRATA NEGRO

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«El Pirata Negro» (1948)

El Pirata Negro

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Piratería, aventuras
GUIÓN: No acreditado
DIBUJO: Luis Gago
EDITORIAL: Bruguera
NÚMEROS: 10 (10 disponibles, colección completa)
PROTAGONISTAS: El Pirata Negro

SINOPSIS: A pesar del descomunal éxito alcanzado con «El Guerrero del Antifaz», serie que empezó a ser publicada en 1943, Manuel Gago siguió creando personajes como Purk o El Luchador Enmascarado, aunque desconocemos si incluso llegaría a extender la vida de algunos de los secundarios del famoso Guerrero que le dio fama y suponemos que fortuna (en aquella época la producción extremadamente prolífica de los autores respondía a las abusivas condiciones salariales impuestas por las editoriales), porque aseguramos que el rescate de secundarios y enemigos de lujo como El Pirata Negro o Harúm podría haber supuesto un lucrativo negocio.

Con el fin de satisfacer la demanda de aventureros y buscavidas que existía entre los ávidos lectores de la España franquista, el hermano de Manuel Gago, Luis Gago, lanzó una colección del Pirata Negro que no llegó a buen puerto, publicándose únicamente diez números, y que podría estar basada lejanamente (?) en el personaje que había aparecido en la serie creada por su hermano.

Nota:

En El Guerrero del Antifaz apareció un personaje del mismo nombre -«El Corsario Negro»- en el cuaderno número 66 de la colección, desvelándose como uno de los contrincantes árabes del Guerrero protagonista más correosos e incluso casi consiguiendo eclipsarlo a ojos del lector gracias a su diseño exuberante, bastante alejado del aspecto medieval del titular. Después de la típica pelea de super-héroes (o de super-aventureros, como más gustes), los dos valientes se convirtieron en aliados incondicionales. Y aunque el Pirata Negro parecía invencible, en realidad era un titán con pies de barro, demostrándolo en el momento en el que se enamoraba perdidamente de la Marquesa de Peñaflor, aunque ella prefiriese en su lugar las atenciones de otro de esos aburridos nobles que tanto abundaban en los tebeos españoles de los cuarenta, el Conde de Peñarrosa, dejando a nuestro héroe hecho polvo por completo.

By Frog2000

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Descarga de la colección de El Pirata Negro.

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  • El Pirata Negro 9
  • El Pirata Negro 10
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  • Extenso artículo sobre El Guerrero del Antifaz en la web de Mariano Bayona.

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julio 27, 2015 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1940, cómic Aventuras, cómic España, El Corsario Negro, Luis Gago 5 Respuestas

EL TESORO DE GASTÓN

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«El tesoro de Gastón» (1897)

ElTesorodeGaston

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Juan Gili
GÉNERO: Novela
AUTOR: Emilia Pardo Bazán

SINOPSIS: En esta novela se presenta Gastón, un manirroto que lo único que hace en la vida es dilapidar la herencia familiar, además de ser todo un forofo de tumbarse a la bartola. Diversas vicisitudes le demostrarán que hay otras formas de vivir más dignas…

____________________

DATOS DE INTERÉS: En esta novela criticada por su estilo «folletinesco» por el mismísimo Leopoldo «Alas» Clarín, Emilia Pardo Bazán incide en los ataques a la sociedad de clase alta desocupada. 

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Descarga del libro

  • El Tesoro de Gastón.epub
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  • Biografía de la autora en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
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julio 17, 2015 por Frog2000 Publicado en Libros Etiquetado Emilia Pardo Bazán, libros España, libros Novela, libros Siglo XIX Responder

LA TRIBUNA

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«La tribuna» (1883)

LaTribuna

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Administración
GÉNERO: Novela
AUTOR: Emilia Pardo Bazán

SINOPSIS: En «Marineda» (así es como se nombra a La Coruña en la novela) se pueden palpar diversas tensiones, tanto sociales como de índole política. Amparo, la protagonista, proviene de extracción baja y el dinero para comer es el problema de todos los días en su hogar. Un día, con la ayuda de un par de militares, conseguirá trabajo en la fábrica de cigarros. Amparo se enamorará de uno de ellos, Baltasar, y disfrutará de una corta relación con él que acabará en embarazo. Baltasar no se enterará de su paternidad porque terminará trasladándose a Madrid con la nueva pareja de clase alta que se ha buscado. 

____________________

DATOS DE INTERÉS: Aunque Condesa, la escritora Emilia Pardo Bazán solía denunciar la mentalidad conservadora de su clase social y la miseria a las que se veían abocados el español y la española comunes. Esta novela retrata hábilmente lo que es el hambre y los ambientes que se generan cuando se sufre la carencia de bienes de primera necesidad. 

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  • LaTribuna.epub
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  • Biografía de la autora en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
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julio 17, 2015 por Frog2000 Publicado en Libros Etiquetado Emilia Pardo Bazán, libros España, libros Novela, libros Siglo XIX Responder

AMOR Y PEDAGOGÍA

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«Amor y pedagogía» (1902)

Amor y pedagogía

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Henrich y Ca Editores
GÉNERO: Novela
AUTOR: Miguel de Unamuno

SINOPSIS: Don Avito Carrascal es un sabio capaz de convertir en genio a cualquier niño aplicando los métodos pedagógicos más avanzados.

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DATOS DE INTERÉS: Unamuno critica con esta, su segunda novela publicada, la «sociología positivista» que aduce que el verdadero y único conocimiento es el conocimiento científico y que el estudio científico de la sociedad es la única forma seria de progreso. La obra forma parte del grupo que el autor llamó «nívolas», en lugar de «novelas». El resto de nívolas del autor, donde se prioriza el contenido sobre la forma, son Niebla, Abel Sánchez y La Tía Tula. 

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  • LatíaTula.epub
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  • Artículo sobre la novela de Luis Manuel Augusto González en Nódulo.
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julio 16, 2015 por Frog2000 Publicado en Libros Etiquetado libros España, libros Novela, Miguel de Unamuno Responder

LA TÍA TULA

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«La Tía Tula (1921)

la tia tula

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: Renacimiento
GÉNERO: Novela
AUTOR: Miguel de Unamuno

SINOPSIS: En esta novela escrita en 1907, pero publicada en 1921, Unamuno relata la vida de la Tía Tula, bautizada como Gertrudis, y su periplo en pos de satisfacer sus anhelos maternales.

____________________

DATOS DE INTERÉS: El erotismo leve es refrendado en una novela que siempre aparece en los listados tipo «las cien mejores». Además se muestran dos de las prácticas matrimoniales que algunas mujeres desafortunadas tuvieron que sufrir en la época de nuestros abuelos: la ley del levirato, por la que una mujer viuda que no ha tenido descendencia ha de casarse con uno de los hermanos del esposo difunto, y el sororato, también llamado poliginia sororal, por el que el varón o bien se casa con un grupo de hermanas, o bien contrae matrimonio con una de ellas instándose al resto al concubinato.

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  • LatíaTula.epub
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  • Crítica de la novela en Doble Lectura.
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julio 16, 2015 por Frog2000 Publicado en Libros Etiquetado libros 1920, libros España, libros Novela, Miguel de Unamuno Responder

NIEBLA

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«Niebla» (1914)

NIEBLA

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Renacimiento
GÉNERO: Novela
AUTOR: Miguel de Unamuno

SINOPSIS: En un ejercicio de metaficción digno de la posmodernidad menos descerebrada Unamuno se convierte en un personaje de una novela. No sólo eso, en «Niebla» se analiza como autor y como personaje que forma parte de su propia ficción. En realidad «Niebla» supone toda una experiencia positiva para el lector, porque a lo largo de sus páginas podrá intuir que la divina inspiración bien nos puede rondar a todos. Que todos los humanos tenemos la capacidad de llamar a las musas, aunque algunos la hayamos narcotizado más que otros… Pero sobre todo, en la novela se reflexiona sobre los límites de la ficción (¡no los hay!) y sobre cómo se refleja nuestra realidad en la «realidad» inventada del mundo de las ideas y la creación.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Escrita por el autor en 1907 y publicada en 1914, «Niebla», según el lenguaje propio del autor es una «nivola», una forma de distanciar su narrativa de la novela realista que estaba de moda cuando se editó la obra.  

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  • Niebla.epub
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  • «Las fronteras entre la realidad y la ficción», análisis de la novela a cargo de María Cecilia Palermo.
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julio 15, 2015 por Frog2000 Publicado en Libros Etiquetado libros 1910, libros España, libros Novela, Miguel de Unamuno Responder

ANGELINA O EL HONOR DE UN BRIGADIER (UN DRAMA EN 1880)

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«Angelina o el honor de un brigadier -un drama en 1880-» (1936)

Angelina

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Biblioteca Nueva
GÉNERO: Teatro
AUTOR: Enrique Jardiel Poncela

SINOPSIS: Con un dominio portentoso del lenguaje, en la comedia teatral en tres actos «Angelina», Enrique Jardiel Poncela expulsa su mejor bilis dinamitando el sacrosanto estamento del matrimonio. Angelina quiere casarse con su novio Germán, pero el brigadier Don Marcial quiere que se case en su lugar con Rodolfo. Angelina huye con su amado pero su padre los da alcance y después de casi matar a Germán en duelo, descubre que éste también se está beneficiando a su esposa y madre de Angelina, Doña Marcela. Cuando la situación parece ya el cúlmen del despropósito, aparecerán los abuelos de Angelina, que ya fallecidos se han convertido en fantasmas…

____________________

DATOS DE INTERÉS: Estrenada en 1934 en el Teatro María Isabel (hoy renombrado Teatro Infanta Isabel) de Madrid en marzo de 1934, la obra tuvo tal acogida que al año siguiente se convirtió en una película dirigida por Louis King y Miguel de Zárraga. En un principio iba a titularse «Angelina o la infamia de una madre» y después de la Guerra Civil la censura impuso el de «Angelina o un drama en 1880».

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  • Angelina.epub
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  • «Jardiel Poncela, el gran innovador», artículo de Enrique Gallud Jardiel para el Centro Virtual Cervantes.
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julio 15, 2015 por Frog2000 Publicado en Libros Etiquetado Enrique Jardiel Poncela, libros 1930, libros España, libros Humor, libros Teatro 3 Respuestas

UN AÑO EN EL OTRO MUNDO

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«Un año en el otro mundo» (1917)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Biblioteca Nueva
GÉNERO: Ensayo, viajes
AUTOR: Julio Camba

SINOPSIS: En 1916 Julio Camba se había pateado medio Europa como corresponsal y había dicho todo lo que tenía que decir del viejo Continente. El ABC, diario al que estuvo ligado de una u otra forma hasta su muerte, le envió esta vez a Estados Unidos, concretamente a Nueva York. A pesar de su exacerbado cosmopolitismo, Camba se encontró como un pez fuera del agua ante el ruido y la furia de «Gotham», la Ciudad que nunca duerme, y en sus crónicas intentó dejar claro lo que allí experimentó.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Muchos han intentado borrar la trayectoria entera del escritor y periodista gallego por su firme defensa de la dictadura que sufrió España, una actitud bastante comprensible provocada por la decepción que puede producir la «segunda» etapa del que se había declarado anarquista no mucho antes de la insurrección militar y posterior masacre que muchos siguen llamando eufemísticamente «guerra civil». Pero por hacer un poco de abogado del diablo (al igual que en cierta forma lo han hecho en su momento potentes editoriales como Libros del K.O. o Rey Lear al reeditar parte de las mejores obras de Camba), recalcaré que precisamente en este libro el autor fue uno de los primeros que denunció el Capitalismo y el sospechoso soniquete de «tierra de las libertades» que USA repite una y otra vez en su propaganda mientras deja morir de hambre a la mitad de su población.

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Descarga del libro

  • Un año en el otro mundo.epub
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  • «Un anarquista bajo la cúpula del Palace», artículo en El País.
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julio 14, 2015 por Frog2000 Publicado en Libros Etiquetado Julio Camba, libros 1910, libros España, libros Viajes Responder

ALEMANIA

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«Alemania» (1916)

Alemania-julio camba

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Renacimiento
GÉNERO: Ensayo, viajes
AUTOR: Julio Camba

SINOPSIS: Julio Camba viajó a principios de Siglo por media Europa y fue corresponsal para los periódicos españoles más importantes e influyentes: El País, España Nueva, ABC, El Mundo, La Correspondencia de España, La Tribuna, El Sol, Ahora. En 1912 estuvo viviendo en Alemania y retrató cómo era, en su humorística opinión, la sociedad alemana anterior a las dos Guerras Mundiales que cambiarían la fisionomía y el alma del país.

____________________

DATOS DE INTERÉS: En 1916 aparecieron en el mercado español dos libros de viajes, Londres (impresiones de un español) y Alemania, que tenían como particularidad estar escritos por el mismo autor. Julio Camba, amigo del célebre Mateo Morral, utilizó su portentoso sentido del humor (en lugar de las bombas) para derribar conceptos erróneos y mitos idiotas y acercar al español común las verdaderas idiosincrasias de las que en ese momento eran dos potencias bastante desconocidas (el Mundo era mucho más grande.)   
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Descarga del libro

  • Alemania.epub
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  • Julio Camba en El Cultural.
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julio 14, 2015 por Frog2000 Publicado en Libros Etiquetado Julio Camba, libros 1910, libros España, libros Viajes Responder

LONDRES (IMPRESIONES DE UN ESPAÑOL)

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«Londres (impresiones de un español)» (1916)

Londres

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Renacimiento
GÉNERO: Ensayo, viajes
AUTOR: Julio Camba

SINOPSIS: En esta colección de impresiones sobre la pérfida Albión, el oriundo de Villanueva de Arosa entra como un elefante en una cacharrería, arrasando con todo, pero en lugar de usar la fuerza bruta el español utiliza la mordacidad y la ironía para terminar diciendo que los ingleses son diferentes, sí, pero que también tienen las suficientes manías peculiares como para hermanarlos en esa rareza con cualquiera de los otros pueblos supuestamente avanzados de la vieja Europa, incluyendo, claro, la España de la pandereta y la tortilla hecha con patatas y huevos.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Camba estuvo en Londres en 1910 trabajando como corresponsal para el diario El Mundo (nada que ver con el legajo de Pedro J.) A pesar de definirse como vago escribió cerca de ciento cincuenta atinados artículos sobre el Londres de principios de Siglo.
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Descarga del libro

  • Londres.epub
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  • Biografía de Julio Camba en Biografías y Vidas.
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julio 14, 2015 por Frog2000 Publicado en Libros Etiquetado Julio Camba, libros 1910, libros España, libros Viajes Responder

LA LÁMPARA MARAVILLOSA, EJERCICIOS ESPIRITUALES

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«La lámpara maravillosa, ejercicios espirituales» (1916)

Ejercicios Espirituales

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Imprenta Helénica 
GÉNERO: Ensayo
AUTOR: Ramón María del Valle-Inclán

SINOPSIS: Para Ramón del Valle-Inclán su ética y estética bien pueden resumirse en la Belleza, que proclama como el centro de todo su Universo. La belleza, la ética, la musicalidad y el amor son algunos de los temas tratados en estos ensayos aquí recogidos con erudito lenguaje, en una de las escasas obras que propagan el lado menos novelesco del autor gallego y donde su prosa roza temáticas esotéricas de gran calado en la sociedad española de principios de Siglo.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Inclán hizo referencia a la Teosofía en varias de sus obras, entre ellas en su famosa «Luces de Bohemia», pero fue en este libro donde más profundizó en el movimiento filosófico-espiritual que dice que las obras se inspiran en lo divino si el autor se compromete a reforzar su parte espiritual. Otros adeptos y promotores de la disciplina de Helena Blavatsky fueron Henry Steel Olcott, Rubén Darío o César Dávila Andrade. 
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Descarga del libro

  • La lámpara maravillosa.epub
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  • Sobre la teosofía y Valle-Inclán.
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julio 13, 2015 por Frog2000 Publicado en Libros Etiquetado libros 1910, libros Ensayo, libros España, Ramón María del Valle-Inclán Responder

LA MUJER FANTASMA (1941)

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«Topper Returns» (1941)

La mujer fantasma

DIRECTOR: Roy Del Ruth
PRODUCTORA: Hal Roach Studios
GUIÓN: Thorne Smith, Jonathan Latimer
MÚSICA: Werner R. Heymann
REPARTO: Joan Blondell, Roland Young, Carole Landis

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 88 mins.
GÉNERO: Comedia, misterio

SINOPSIS: Gail Richards y Ann Carrington llegan a la mansión donde vive el padre de la segunda, que le informa que su madre le ha dejado la enorme casa como herencia. Ann está a punto de cumplir la mayoría de edad. Durante los días siguientes se suceden una serie de «accidentes» que casi acaban con ella, y finalmente en uno de ellos muere su amiga Gail al confundirse el asesino de objetivo. El fantasma de Gail tendrá que esclarecer los macabros sucesos con la inestimable ayuda de uno de los vecinos, Cosmo Topper.

–––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS:

Basadas en la serie de pendencieras novelas de Thorne Smith, las tribulaciones de Topper y el resto de fantasmas de la saga ya habían sido adaptadas, muy rebajadas, en las anteriores «La pareja invisible» (1937) y «La pareja invisible se divierte» (1938). Todas ellas son películas de buena factura técnica (concretamente «La mujer fantasma» sería nominada para los Oscar de efectos especiales y mejor edición de sonido). Sus agradables historias bien pueden valer para cualquier tipo de espectador, con gotas de misterio y humor blanco, aunque ingenioso. Más adelante, en los cincuenta, Cosmo Topper conseguiría su propio serial de televisión e incluso durante los setenta se rodarían un par de películas más que intentarían resucitar anteriores éxitos sin conseguir más que reseñas de lo más discretas. Veintiocho años después de su estreno, la película pasó al dominio público debido a que nadie se preocupó de renovar sus derechos.

By Frog2000

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  • Biografía de Roy Del Ruth en MCNBIOGRAFÍAS.

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julio 9, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Joan Blondell, películas 1940, películas Comedia, películas Misterio, Roland Young, Roy Del Ruth Responder

QUÉ BELLO ES VIVIR (1946)

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«It´s a wonderful life» (1946)

DIRECTOR: Frank Capra
PRODUCTORA: Liberty Films
GUIÓN: Frances Goodrich, Albert Hackett
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
REPARTO: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 130 mins.
GÉNERO: Comedia agridulce

SINOPSIS: En el día de Nochebuena un contubernio Celestial decide enviar a un ángel a la Tierra para que se ocupe de ayudar al atribulado e infeliz George Bailey, con la misión prioritaria de que el susodicho alcance la felicidad. El problema es que el ángel que envían, Clarence, está muy verde y no sabe muy bien cómo afrontar el encargo. Por su parte, todos los sueños de Bailey (interpretado por James Stewart), se han convertido en polvo porque prefirió quedarse en el pueblo donde ha nacido en lugar de aventurarse y buscar lo que le pueden ofrecer otros lugares.

–––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: «Qué bello es vivir» es un clásico navideño en todas las televisiones occidentales debido a que un error administrativo de su productora hizo que no se renovaran sus derechos, pasando así a ser de dominio público. Esto facilitó la popularidad de una película que cuando se estrenó tuvo poco éxito y ni siquiera se hizo con un solo Oscar de los cinco a los que estaba nominada. Recién salida de la Segunda Guerra Mundial, la sociedad norteamericana no estaba interesada en una fábula moral de poso amargo que vendía un «What if?» (¿qué hubiese pasado si…?) en donde el espectador comprobaba que su protagonista había tomado algunas malas decisiones en algunos momentos clave de su vida y como consecuencia todos sus sueños y esperanzas se habían derrumbado como un castillo de naipes haciendo que su vida se convirtiese en un calvario de obstinación, resignación por la situación familiar y apego a una rutinaria existencia en la localidad que habitaba desde que era un bebé. Puede que en los cínicos tiempos que vivimos el mensaje de «Qué bello es vivir» nos resulte demasiado inocente, o incluso pueda molestarnos. Sí, claro que vivir es maravilloso, parece decirnos ese gran fabulador que fue Frank Capra, pero hay que currárselo. Hay que confiar en la familia, hay que tener -buenos- amigos, no hay que ser un simple espectador de la vida, sino participar en ella. Si bien esta simpleza de mensaje no funcionaría ni dos minutos en el ring destructivo en el que se ha convertido nuestra Sociedad, a veces viene bien echar mano de sustanciales y potentes píldoras de cordura y positivismo como esta. Porque parece buena idea ver cómo James Stewart compone estupendamente las hechuras de un quejumbroso George Bailey que convertirá su paso por el purgatorio en todo un aprendizaje que legitima sin trucos que para sobrevivir no hay mejor actitud que la de no rendirse nunca.

By Frog2000

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Qué bello es vivir

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  • Frank Capra y su pasión por la Ciencia en La Fórmula del Lápiz.

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julio 8, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Donna Reed, Frank Capra, James Stewart, Navidad, películas 1940, películas Comedia, películas Drama, películas USA Responder

CHAMPAGNE (1928)

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«Champagne» (1928)

Champagne

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: British International Pictures
GUIÓN: Alfred Hitchcock, Walter C. Mycroft
MÚSICA: Sin especificar
REPARTO: Betty Balfour, Jean Bradin

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: La protagonista interpretada por Betty Balfour coge la avioneta de su acaudalado padre sin su permiso para visitar a su novio y cenar con él. Pero el novio de Betty se marea y a ella no le queda más remedio que cenar sola. Un misterioso desconocido se sentará a su mesa. Además llega un telegrama donde el patriarca le avisa a Betty de que su novio es un mísero cazafortunas y que se vaya olvidando de él. Como reacción Betty le pedirá a su novio que se case con ella. Después de una pelea, y cuando están cerca del altar, aparece el padre (interpretado por Gordon Harker) y le dice que el mercado de valores ha sufrido una recaída y que como consecuencia el dinero que habían acumulado gracias al negocio que tenían en la industria del Champagne se ha ido por el sumidero. El novio se va por donde había venido y a Betty no le quedará más remedio que empezar a buscar trabajo.

–––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Variety acogió el ante-último filme mudo de Hitchcock con escepticismo, alabando sus aspectos técnicos y rechazando la historia. El misterioso hombre que aparece en algunos momentos de la comedia fue un capricho del autor para poder mantener su sello personal como maestro del suspense, pero no tiene ningún tipo de peso en la historia y más parece un lastre que otra cosa. Aunque el guión adaptado a partir de una historia del crítico y escritor inglés Walter C. Mycroft tiene momentos hilarantes, como cuando el padre de la protagonista va a cenar a un caro restaurante, la experiencia le sirvió al director para concentrarse en los dramas tensos que tan bien zurcía y en los que cuando la historia lo requería, bien podía incluir alguna escena de humor perverso que facilitase el desahogo antes de proseguir con la fina tortura de suspense a la que sometía a su público.

By Frog2000

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  • Interesante entrada sobre Hitchcock en UHU.

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julio 7, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, Betty Balfour, películas 1920, películas Comedia, películas Mudas, películas Reino Unido Responder

RECUERDA (1945)

[tab name=»FICHA»]

«Spellbound» (1945)

Spellbound

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Selznick International Pictures
GUIÓN: Ben Hecht, Frances Beeding
MÚSICA: Miklos Rozsa.
REPARTO: Gregory Peck, Ingrid Bergman, Michael Chekhov

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 111 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: El director de una institución psiquiátrica, Leo Murchison (interpretado por Leo G. Carroll) va a ser sustituido por el doctor Edwards (interpretado por Gregory Peck). Cuando el susodicho llega a la clínica la fría y distante doctora Constance Petersen se enamora perdidamente de él. Lástima que el doctor en realidad sea un paciente mental que ha asesinado al verdadero Edwards y que su mente esté tan dañada que ni siquiera recuerde su propio nombre.

–––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La presión por igualar anteriores éxitos como «Rebeca» (Alfred Hitchcock, 1940) y «Lo que el viento se llevó» (Victor Fleming, 1939) atenazaba al productor David O. Selznick, haciendo que su estado anímico se derrumbase como un castillo de naipes. Hitchcock aprovechó, además de para meterse con su productor favorito, para rodar una de las primeras películas sobre el psicoanálisis, que en ese momento estaba en pleno auge gracias a las teorías de Sigmund Freud y Carl Jung.

Lo importante en «Recuerda» (que mejor se habría traducido como «Fascinación») es, como siempre, el hecho criminal alrededor del que gira el resto de la trama. La historia se ve reforzada por el sueño del protagonista, un falso culpable muy del gusto del director, que a través de dicho sueño encontrará la clave para resolver casi todos los problemas a los que ha de hacer frente. Esa escena, que en realidad duraba veinte minutos, aunque fue recortada hasta los dos de duración, fue diseñada por Salvador Dalí. La película fue filmada con total libertad, aunque donde Selznick ejerció su prerrogativa como productor de la misma fue durante el montaje. A pesar de que Hitchcock quería a Cary Grant, su actor fetiche, el trabajo de Gregory Peck es acertado y entre Bergman (que también actuaría en la siguiente obra del inglés) y él saltan chispas.

By Frog2000

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  • Los diseños de Dalí para la película Recuerda en BlogDeCine.

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junio 27, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, Gregory Peck, Ingrid Bergman, películas 1940, películas Suspense, películas USA Responder

EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS (1927)

[tab name=»FICHA»]

«The Lodger: A Story Of The London Fog» (1927)

The Lodger

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures
GUIÓN: Marie Belloc Lowndes, Eliot Stannard
MÚSICA: No especificado.
REPARTO: Ivor Novello, Marie Ault, Arthur Chesney

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: Esta película está basada en la novela de Marie Belloc Lowndes, que a su vez recogía parcialmente la famosa campaña criminal de Jack, el Destripador sucedida apenas un par de décadas antes. En The Lodger asistimos a la ola de terror que arrasa la ciudad de Londres por culpa de los asesinatos de mujeres perpetrados por el criminal conocido como El Vengador. Jonathan Drew, que pronto pasará a ser el sospechoso principal, le alquila una habitación a una humilde pareja, observando los susodichos su extraño y errático comportamiento. Drew se quedará prendado de la hija del matrimonio arrendador, Daisy, que a su vez está comprometida con el investigador principal de los crímenes, el inspector Joe Chandler.

–––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Antes de convertirse en película, el libro también fue transformado en obra de teatro, debiéndole mucho este filme mudo a dicho medio. «The Lodger» fue la primera película de Alfred Hitchcock donde este realizó uno de sus cameos, uno de los «huevos de pascua» que retaba al espectador a que encontrara al director en un plano concreto de la película. La algarada criminal del anónimo Jack, el Destripador había tenido lugar en fecha relativamente reciente, y como bien se han encargado de señalar eminencias de la talla de Alan Moore (que en su «From Hell» fechaba el nacimiento del S. XX con los asesinatos de las cinco mujeres como pistoletazo de salida) o Robert Bloch (que en su relato corto «Suyo afectísimo, Jack El Destripador» convertía al asesino en un terrible ser inmortal), el delito sigue resonando en la cultura popular tanto del S. XX como del S. XXI.

By Frog2000

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  • Análisis de la película en EL GABINETE DEL DOCTOR MABUSE.

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junio 25, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, Arthur Chesney, películas 1920, películas Mudas, películas Reino Unido, películas Suspense Responder

EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO (1934)

[tab name=»FICHA»]

«The Man Who Knew Too Much» (1934)

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gaumont British Pictures Corporation
GUIÓN: Charles Bennet
MÚSICA: Arthur Benajamin
REPARTO: Leslie Banks, Edna Best, Peter Lorre

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Suspense, thriller

SINOPSIS: Betty (Nova Pilbeam) y sus padres, Bob (Leslie Banks) y Jean Lawrence (Edna Best), se encuentran de vacaciones en Suiza, donde conocerán al singular Louis Bernard (interpretado por Pierre Fresnay), que parece estar ocultando algo. Louis será asesinado, pero antes de fallecer le entregará unos documentos a Bob para que los guarde. A continuación Betty es secuestrada…

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Esta película fue uno de los primeros éxitos internacionales del director británico y una de sus favoritas de su etapa inglesa. Casi dos décadas después, en Hollywood, reharía la película con más presupuesto en un filme de tenso suspense protagonizado por James Stewart. Eso no significa que esta primera versión no contenga un argumento absorbente capaz de dejar clavado en el sillón, especialmente gracias al trabajo del actor de Liverpool Leslie Banks como agobiado padre y a la hipnótica mirada de Peter Lorre y su marmóreo rostro (aquí surcado por una cicatriz.)

Hitchcock abandonó dos proyectos para hacer esta película, «Road House», que finalmente sería dirigida por Maurice Elvey, y «Bulldog Drummond’s Baby», un claro antecedente de «El Hombre Que Sabía Demasiado» en donde la historia giraba en torno a un bebé secuestrado. Finalmente Hitchcock se decantó por «The Man Who Knew Too Much», cuyo título está recogido de una recopilación de relatos de G. K. Chesterton sin mayor relación con la cinta que el título. Otro dato curioso es que Peter Lorre, que acababa de escapar de la Alemania Nazi, actuó en la película sin entender ni una palabra de inglés.

By Frog2000

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  • Crítica de la película en The Cult.

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junio 23, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, Leslie Banks, películas 1930, películas Reino Unido, películas Suspense, Peter Lorre 1 Respuesta

THE VELVET UNDERGROUND

[tab name=»BIOGRAFÍA»]
 The Velvet UndergroundThe Velvet Underground (1964-1973)

GÉNERO: Rock, experimental, punk
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Verve Records

HISTORIA:

En los sesenta se produjo un contubernio sin parangón en el mundo de la música. Una serie de talentos tan dispares entre sí como singulares, decidieron mezclarse en un revoltijo del que surgiría la banda THE VELVET UNDERGROUND. En su momento fueron influyentes, hoy son mitología de la música.

THE VELVET UNDERGROUND, UNA CRÍTICA «SUI GENERIS»

Si alguien fuese capaz de decirnos en la cara una enormidad del tamaño de que el primer disco de The Velvet Underground vendió sólo 30.000 copias durante sus primeros años, pero que TODO aquel que se lo compró inició un grupo, pensaríamos de inmediato que vaya una chorrada como una casa nos estaba intentando colar ese alguien y nos echaríamos a reír, pero como el que dijo dicha «boutade» fue Brian Eno, pues en su lugar preferimos pensar que es otra perla más de sabiduría del genio británico. Cuando Velvet Underground se formaron tenían bastante claras las influencias de la música americana popular que asomaban la patita en el calco de bandas folk que acometían, algo que puede comprobarse rauda y velozmente en el grupo de descartes y canciones medio grabadas anteriores al disco compartido con Nico (¿o comandado por ella?) que pudimos degustar en la caja PEEL SLOWLY AND SEE. Lou Reed, John Cale, Maureen Tucker y Sterling Morrison tardaron poco tiempo en vadear ese charco harapiento de limo primordial donde levemente destellaba la música por la que serían conocidos eternamente. Igual te suena manido, pero es que los Velvet apadrinados por Andy Warhol no editaron únicamente un primer disco (en 1967), sino que elucubraron todo un culto. Sus influencias no pueden medirse adecuadamente sin procesar antes las toneladas de literatura que se han escrito para conmemorar su nacimiento. Es un grupo sobre el que se ha escrito tanto y tan bien que difícilmente alguien como entidad auto-consciente podrá hacerse una idea pura de qué le parecen, pues su elucubración se verá inevitablemente contaminada antes de realizar el ejercicio. Por lo que mejor será intentar describir cuáles fueron mis VELVET UNDERGROUND.

Cuántas miles de certezas se producen al escuchar por primera vez «Heroin», «Venus In Furs» o «Sunday Morning». Cuánto talento junto en un momento de la Historia que nunca volvería a reproducirse de la misma forma. Lou Reed fue el único (y no sin heridas) que pudo escapar a las consecuencias, negativas en su mayor parte, que como una maldición abatieron a muchos de los involucrados en el primer disco del grupo, algo que puede catalogarse sin rubor alguno como «obra de arte total».

En aquellos tiempos pre-internet de principios de los noventa en los que desde lugares remotos resultaba imposible escuchar rápidamente un grupo, o una idea, para intentar así formarnos una impresión inmediata, lo primero que me aprendí de la leyenda neoyorquina fue quiénes eran esos personajes misteriosos que vestían de negro a los que acompañaba una diosa rubia en algunas de las imágenes que había visto. Me preguntaba por qué parecía que me miraban tan distanciadamente, y sobre todo, qué es lo que miraban. ¿Eran de la Tierra? La anticipación para poder escuchar este disco me comía, me devoraba por dentro mientras la cinta de cassette grabada por un hermano de la música con el que intercambiaba conocimientos y discos viajaba por correo, sin prisa pero sin pausa, hacia mi hogar. En mi imaginación de apenas dieciséis años THE VELVET UNDERGROUND me parecían el misterio más importante de la música. Sus pintas, copiadas por punks, heavys, modernos y yonquis y su actitud distante los convertía en intocables, superando al resto en actitud cool. Yo ni sabía qué hostias significaba en aquel entonces, pero luego me he dado cuenta de que ellos encarnaban la sensación que implica escuchar ese palabro como nadie. Y eso sin haberlos catado todavía, habiendo visto tan sólo fotografías reproducidas en las revistas de aquella época, la mía, y habiendo leído las críticas y las historias incompletas sobre el grupo (por cierto, el mejor libro sobre ellos sigue siendo el Feedback de Ignacio Juliá). Estaba en una fiesta cuando por fin pude escuchar por primera vez a The Velvet Underground and Nico en aquella cinta cromada que había llegado esa misma mañana, y te aseguro que las pocas reminiscencias de catolicismo que me inculcaron en mi casa fueron aplastadas para siempre. Esa música, sin duda diabólica, había incentivado la pequeña comezón rebelde que sentía contra todo lo que oliese a jerarquía: fue entonces, lo recuerdo perfectamente, en el mismísimo momento en el que escuché ALL TOMORROW´S PARTIES cuando juré solemnemente que me dedicaría en alma (el cuerpo mejor lo usaba para ganarme las habichuelas) a la única certeza que se me había pasado por la cabeza espontáneamente al escuchar esa canción, una verdad que se me quedó pegada cuando más la necesitaba para atravesar una adolescencia de recuerdos traumáticos y vida gris que afortunadamente se empezaba a desvanecer a jirones: que es necesario inventarte tu vida, que tienes que reinventarla, que no tienes que hacer caso a nadie más que a ti mismo si no quieres convertirte en un cadáver viviente. Y por eso profesaré amor a THE VELVET UNDERGROUND hasta que me muera y me convierta en los restos de un cenicero.

Por Frog2000

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The Velvet Underground and Nico (1967):

Waiting for the man

Heroin

Sweet Jane

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«The Velvet Underground and Nico» en mp3.

WaitingForTheMan.mp3

Heroin.mp3

Sweet Jane

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ANÉCDOTAS:

• En directo en 1966.

 

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junio 21, 2015 por Frog2000 Publicado en Música Etiquetado Lou Reed, música 1960, musica Experimental, música punk, música Rock, The Velvet Underground 2 Respuestas

VIDA ALEGRE (1928)

[tab name=»FICHA»]

«Easy Virtue» (1928)

Easy Virtue

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures
GUIÓN: Noël Coward, Eliot Stannard
MÚSICA: No especificado.
REPARTO: Isabel Jeans, Franklin Dyall, Eric Bransby

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Drama romántico

SINOPSIS: Larita Filton (interpretada por Isabel Jeans) sufre maltrato por parte de su marido alcohólico. La protagonista es falsamente acusada de cometer adulterio con un artista, por lo que opta por divorciarse de su cónyuge. En mitad del escándalo el pintor se suicida y la reputación de la heroína acaba completamente destruida, por lo que toma la decisión de escapar a Francia para evitar la reprobación por parte de su comunidad. Allí conocerá al enriquecido John Whitaker (interpretado por Robert Irvine), casado con alguien de su misma casta social. Al regresar a Inglaterra tendrá que carearse con la familia de su nuevo interés romántico, que desaprueba dicha unión y que, sobre todo, se posiciona en contra de que su hijo se divorcie de su primera esposa. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Basada libremente en una obra de teatro de Noël Coward que el propio dramaturgo adaptó para la pantalla, esta película muda de un joven Alfred Hitchcock trata sobre la culpabilidad, una de las especialidades del inglés, además de abordar una de las opciones personales que más polémica eran capaces de causar en la época de su estreno: el divorcio. Además, en esta película cuyo título se ha traducido en los diferentes mercados donde se ha comercializado como «Vida Alegre», «Dudosa Virtud» o «Fácil Virtud», el autor adelanta elementos que darían el toque diferenciador a sus productos, como el de la madre controladora y la pareja encadenada de por vida. Aunque no sea uno de los trabajos más recordados de la etapa muda del director, sin duda fue uno de los peldaños en su ascenso hacia su perfeccionamiento como gran manipulador de las plateas cinematográficas de medio mundo.

By Frog2000

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  • Excelente artículo sobre la etapa muda de Alfred Hitchcock en CINEOL.

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junio 16, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, Isabel Jeans, películas 1920, películas Reino Unido, películas Romance, películas Suspense Responder

LA POSADA DE JAMAICA (1939)

[tab name=»FICHA»]

«Jamaica Inn» (1939)

Jamaica Inn

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Mayflower Pictures Corporation
GUIÓN: Sidney Gilliat, Joan Harrison
MÚSICA: No especificado.
REPARTO: Maureen O´Hara, Robert Newton, Charles Laughton, 

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 108 mins.
GÉNERO: Suspense, thriller

SINOPSIS: Estamos en el S. XVIII. Mary (interpretada por Maureen O´Hara en su debut como actriz) se ha quedado recientemente huérfana y por ello se traslada desde Irlanda a Cornualles para vivir con su tía Patience, además de ayudarla en el negocio que regenta, la Posada Jamaica. Entre la fauna local se encuentra una peligrosa pandilla de delincuentes que guían a los barcos cargados de riquezas hasta la costa para que se estrellen y poder así matar a los tripulantes supervivientes y quedarse con toda la carga. En una disputa por culpa de la cantidad acordada, uno de los truhanes está a punto de ser ajusticiado por sus compañeros, aunque finalmente y con la ayuda de Mary conseguirá la ayuda y salvaguarda del juez Sir Humphrey Pengallan (interpretado por Charles Laughton), un afamado prohombre que quizá no sea tan ético como parece…

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Antes de hacerlo en Los Pájaros y Rebeca, Hitchcock ya había adaptado una novela de Daphne du Maurier, en este caso su obra «Jamaica Inn» [La posada de Jamaica]. En realidad la película supuso un entretenimiento entre etapas para el director, ya que de la mano de David O. Selznick estaba a punto de dejar atrás su periplo en su Inglaterra natal para marcharse a Hollywood. En el ínterin rodaría una ágil película de aventuras de la que nunca quedó completamente satisfecho, aunque en ella articule y amalgame las temáticas habituales de sus anteriores proyectos. Más adelante las tramas obsesivas y urbanas de tono gótico del director, obsesionado por radiografiar la vida del hombre (y mujer) comunes atrapados en situaciones que le superan estarían imbricadas casi exclusivamente en el presente, pero en «Jamaica Inn» el director realiza un drama de época con buenas ideas pero de floja ejecución, rodado en un corto período de tiempo y con constantes tiranteces con Charles Laughton. Precisamente lo mejor de la película es el trabajo de los actores principales y la ambientación conseguida a pesar del exiguo presupuesto, del cuál en parte se hizo cargo el propio Charles Laugthon, motivo por el que se pudo dar el gustazo de ordenar a Hitchcock la repetición de varias de las tomas. Algo inaudito en un director para el que los actores eran poco menos que «ganado». 

By Frog2000

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TRAILER:

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junio 15, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, Charles Laughton, Maureen O´Hara, películas 1930, películas Reino Unido, películas Suspense Responder

REBECA (1940)

[tab name=»FICHA»]

«Rebecca» (1940)

Rebecca

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Selznick International Pictures
GUIÓN: Daphne du Marier, Robert E. Sherwood
MÚSICA: J.L. Molloy
REPARTO: Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 130 mins.
GÉNERO: Suspense, thriller

SINOPSIS: Para sobreponerse a la muerte de su esposa, el aristócrata Maxiliam De Winter (interpretado por Laurence Olivier) viaja a Montecarlo. Allí conocerá a una joven (interpretada por Joan Fontaine), ambos se enamoran y se casan. Cuando el matrimonio regresa a la mansión de De Winter, la flamante esposa se dará cuenta de que Rebeca, la primera esposa muerta en un accidente, sigue presente por toda la casa. Una sensación reforzada por la extraña actitud de la señora Danvers (interpretada por Judith Anderson), el ama de llaves. Las investigaciones para esclarecer el deceso de Rebeca desvelarán algo inesperado…

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Basada en una novela de Daphne du Marier (que también participó en la adaptación del guión), la película obtuvo once candidaturas a los Oscar, ganando los de mejor película y mejor fotografía. Esta cinta supuso el desembarco de Alfred Hitchcock en Estados Unidos después de dos décadas rodando en Inglaterra. Con esta opera prima para Hollywood el director se jugaba su prestigio y continuidad en la meca del cine, no sólo como director habilidoso capaz de hacer frente a proyectos de envergadura con presupuestos mayores a los que estaba acostumbrado, sino que además tenía que hacer uso de su instinto comercial para que el filme recaudara en taquilla y colmara las expectativas de su productor David O´ Selznick, que gracias al éxito de otra película que había apadrinado, «Lo que el viento se llevó», se había convertido en uno de los hombres más poderosos de Los Ángeles. De las diez películas proyectadas del tándem sólo se llegarían a realizar cuatro en total debido a la incompatibilidad de caracteres entre director y productor, que se enfrentaron con ahínco a lo largo de toda la producción. Afortunadamente, para «Rebeca» el director inglés contó con actores de renombre (memorable el manipulador enfrentamiento entre las dos actrices protagonistas) y un equipo técnico de primera, entre ellos el incombustible director de fotografía George Barnes, con el que consiguió el Oscar a mejor fotografía en blanco y negro. Por otro lado, Hitchcock actuó con su prepotencia habitual y estuvo alentando la mala relación entre Joan Fontaine y Laurence Olivier para que la inseguridad que esto le produjo a la actriz redundara en su encarnación de la esposa del protagonista, una joven tímida y apocada atrapada en el recuerdo de la primera esposa difunta, compitiendo por alcanzar una posición perdida de antemano.

By Frog2000

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TRAILER:

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junio 12, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, George Sanders, Joan Fontaine, Judith Anderson, Laurence Olivier, películas 1940, películas Suspense, películas USA 1 Respuesta

ALARMA EN EL EXPRESO (1938)

[tab name=»FICHA»]

«The Lady Vanishes» (1938)

The Lady Vanishes

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures
GUIÓN: Ethel Lina White, Sidney Gilliat
MÚSICA: Kenneth Alford
REPARTO: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Suspense, comedia

SINOPSIS: En un tren que atraviesa el ficticio país de Europa Central Bandrika viaja el matrimonio Iris Henderson (Margaret Lockwood) y Gilbert (Michael Redgrave) hacia su Londres natal. Por culpa de una imprevista tormenta los viajeros tendrán que guarecerse en un remoto pueblo para continuar viaje en cuanto escampe. Una aparentemente amable viejecita parece haber desaparecido durante las escasas horas en las que el tren se ha quedado detenido, por lo que comenzará una búsqueda entre varios de los pasajeros, todos ellos susceptibles de ocultar algo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Se considera a Alfred Hitchcock como «el maestro del suspense», pero el director inglés tenía algunas otras vertientes que él mismo desveló en el estupendo libro de entrevistas con Francois Truffaut «El Cine Según Hitchcock», entre ellas su gusto por la comedia más negra. En la película que nos ocupa el director dio rienda suelta a su sentido del humor bañado en ácido centrándose en unos protagonistas torticeros y llenos de secretos, obviando todo lo que le dio la gana aquel famoso «macguffin» (el elemento de suspense alrededor del que gira la trama y los personajes de una obra) que había instaurado como su sello personal. Alfred Hitchcock se detiene en cada protagonista para retratar todo lo fidedignamente que se concede (tampoco mucho, pues el director era amigo de los trampantojos, declarándose «el mayor mentiroso del mundo») sus chocantes personalidades, extrayéndonos la carcajada durante el proceso. Además de lo dicho, en la desafortunadamente titulada en nuestro país «Alarma en el Expreso» la ambientación conseguida con cuatro decorados y la estupenda fotografía en blanco y negro de Jack Cox (colaborador habitual de Hitchcock hasta esta penúltima película de su etapa inglesa), sumados a un robusto guión se bastan y sobran para seducir a cualquier enamorado del cine, incluyendo al más pejiguero.

By Frog2000

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PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

PARTE 4

PARTE 5

PARTE 6

PARTE 7

PARTE 8

PARTE 9

PARTE 10

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TRAILER:

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junio 10, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, Margaret Lockwood, Michael Redgrave, películas 1930, películas Comedia, películas Reino Unido, películas Suspense Responder

SUPERELVIS

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

 Superelvis (1986-1998)

Superelvis

GÉNERO: Jazz, experimental, punk
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Por Caridad Producciones, Triquinoise

HISTORIA:

Iconoclastas, raros y chalados son tres de los adjetivos con los que Superelvis se vieron bendecidos en las escasas críticas que su trabajo fue recogiendo a lo largo de su carrera. Decimos que «escasas» porque un corpus artístico tan extenso y fundamental como el del grupo alumbrado en la ciudad de Barcelona, como mínimo debería haber sido investigado con más ahínco que en las entrevistas y reseñas de su obra aparecidas con cuentagotas fundamentalmente en dos sitios: el Ruta 66 y el Rockdelux. Bueno, y en el Noise Club.

Superelvis fue uno de esos proyectos singulares que surgen fieros y llenos de dientes a poco que se escarbe en el underground patrio. Su estilo rezumaba de aristas y etiquetas fundidas entre sí hasta fecundar un amalgama de música muy capaz de causar pasmo en cualquiera poco avezado en el terreno experimental, un pantanoso terreno lleno de adustos escollos que estos heterodoxos investigadores salvaron gracias al sutil humor que llenaba las composiciones, como ocurría con las sucesivas recreaciones de «Lucy In The Sky With Diamonds» o en su imitación de los grandes estilos populares, donde el blues era interpretado de una forma tan irreverente como elogiosa. Sus componentes tocaban de todo y lo tocaban sin prejuicios. Los Superelvis primigenios fueron Anki Toner, un reputado músico con extensa carrera posterior que se marchó antes de que Superelvis se separara, continuando estos como trío instrumental. Sus armas: la armónica, la voz y lo que se terciara. Raymon Aymerich por su parte también era multi-instrumentista: piano, bajo y guitarra, batería y cualquier material susceptible de ser utilizado como elemento percusivo. Y por último, el polifacético Meteo Giráldez, que también tocó en el grupo bajo, viola, acordeón, piano y percusión. En directo y en algunos de los discos posteriores a los dos primeros este núcleo podía aumentar (especialmente con el añadido en 1995 de Gonzalo Costa Monteiro, el cuarto Superelvis, otro genial artista que utilizaba sin problemas piano, acordeón, bajo, guitarra o percusión) hasta convertirse en una orquesta oblicua de siete músicos de la que nunca se podía dilucidar la dirección que tomaría, ya que tanto el concepto de «banda» como los shows en directo eran actos improvisados en su mayor parte. Libertad era una palabra clave en Superelvis.

Superelvis lograron sacar diez discos, entre ellos su muy recomendable debut «Kiss Me When You Dance», el largo «Happiness Is Stupid», donde los músicos conjuran el «menos es más» como el mejor mejunje para crear canciones bellas y tristes o «Structural Package Designs», treinta canciones instrumentales de sesenta segundos cada una, ya sin Anki Toner. Todas ellos son LPs en los que los músicos se vacían. Productos tremendamente emocionales y propios que nadie más sería capaz de crear, a diferencia de las típicas secuelas de cualquier grupo (de rock o de lo que sea) que habitualmente intentan emular éxitos previos.

Como ocurre con los grandes sucesos artísticos, Superelvis murieron jóvenes y dejaron un bonito legado, y aunque cada uno de sus componentes siguieron en el juego intentando expandir las fronteras de la música, nos dejaron huérfanos de la arriesgada propuesta que poco tenía que ver con el devorador de sandwichs de cacahuete más famoso del mundo excepto en (parte de) su nombre.

Por Frog2000

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

    • • Kiss Me When You Dance (1991):

      • Wrong Songs (1992):

      • Necessary Lies (1994):

• Happiness Is Stupid (1996)

• Having Fun On Stage (1998)

• Vegetal (1999)

• Structural Package Designs (1999)

• What About Beauty? (1999)

• DEMO Superelvis Fat Corruption

• Resistance Emotional Music

• Porto 18-03-2000

• The Walkman Tapes vol. 0

• The Walkman Tapes vol. 1

• The Walkman Tapes vol. 2

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[tab name=»DESCARGAS»]

• Kiss Me When You Dance
• Wrong Songs
• Necessary Lies
• Happiness Is Stupid
• Having Fun On Stage
• Vegetal
• Structural Package Designs
• What About Beauty?
• DEMO Superelvis Fat Corruption
• Resistance Emotional Music
• Porto 18-03-2000
• The Walkman Tapes vol. 0
• The Walkman Tapes vol. 1
• The Walkman Tapes vol. 2

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ANÉCDOTAS:

• En la Web oficial de Anki Toner se puede encontrar mucha más info y música del grupo.
• Superelvis en la Wiki.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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junio 8, 2015 por Frog2000 Publicado en Música Etiquetado música 2000, música España, musica Experimental, música Jazz, Superelvis 2 Respuestas

VOODOO MAN (1944)

[tab name=»FICHA»]

«Voodoo Man» (1944)

Voodoo Man

DIRECTOR: William Beaudine
PRODUCTORA: John Ince
GUIÓN: Robert Charles
MÚSICA: Edward J. Kay
REPARTO: Bela Lugosi, John Carradine, George Zucco

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 61 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, terror

SINOPSIS: La preciosa esposa del doctor Richard Marlowe (Bela Lugosi) acaba de fallecer, pero su amante viudo, junto con sus ayudantes Toby (David Carradine) y Nicholas (George Zucco), intentará resucitarla utilizando dos poderosas herramientas: con sus técnicas hipnóticas convencerá a algunas desprevenidas jovencitas para que su destreza en los terroríficos ritos vudú las arrebate sus esencias con la intención de transmitirlas hacia el cuerpo de la fallecida.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película fue filmada en siete días y fue una de las últimas (junto con «The Ape Man») que rodó Bela Lugosi para la productora Monogram, no sólo especializada en hacer cine barato para los auto-cines de todo Norteamérica, sino también en parecerlo, pues los decorados de cartón piedra, los diálogos y el aspecto ridículos de los figurantes, los títulos rimbombantes que anticipaban del todo lo que se iba a ver (Bela había participado también en pelis de bajo presupuesto como «Invisible Ghost» y «Bowery At Midnight» para la misma empresa) y los elementos más prototípicos de terror (científicos locos, chicas en peligro, hombres transformados en bestias de todo tipo, yanquis con super-poderes, escorzos con las cámaras que se utilizaban para tapar faltas del exiguo presupuesto, actores de cuarta, estrellones en plena caída hacia los infiernos) mezclados en una coctelera y lanzados en programas dobles o triples eran los preferidos por aquellos adolescentes que acababan de descubrir el rock n´roll y que lo que querían era meter mano a la «Sandy» de turno en el coche prestado por su padre mientras ella se moría de risa o de miedo. 

Por Frog2000.

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junio 6, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Bela Lugosi, George Zucco, John Carradine, películas 1950, películas Terror, películas USA Responder

LOS CUATRO JINETES DEL APOCALIPSIS (1921)

[tab name=»FICHA»]

«The Four Horsemen» (1921)

four-horsemen-poster

DIRECTOR: Rex Ingram
PRODUCTORA: Metro Pictures Corporation
GUIÓN: Vicente Blasco Ibáñez, June Mathis
MÚSICA: Carl Davis
REPARTO: Pomeroy Cannon, Josef Swickard, Bridgetta Clark, Rudolph Valentino

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 142 mins.
GÉNERO: Romance

SINOPSIS: Madariaga regresa desde Argentina a su país de nacimiento, España, junto a sus hijas y yernos, uno de nacionalidad alemana, el otro francesa. Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, el fratricida conflicto destruye a su familia al enfrentarlos entre sí. Honda reflexión sobre la inutilidad de la guerra, que siempre barre con el inocente que se ve atrapado en medio de fuerzas que no es capaz de controlar, la película lanzó a Rodolfo (Rudolph) Valentino y consiguió la mayor recaudación de taquilla, por encima de otros estrepitosos estrenos del mismo año como «El Caíd» (también con Valentino), «Las dos huérfanas» o «El Chico».

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El mito de Rodolfo Valentino se gestó con este exitoso filme, provocando que el astro nacido en Castellaneta (Italia) fuese admirado como el sex-symbol latino más famoso. Además de sus innumerables romances fuera de sus enlaces oficiales (dos, con la actriz Jean Acker y con la bailarina Natacha Rambova), en sus apenas 31 años de vida le dio tiempo a bailar por todo EEUU, poner a Hollywood a sus pies, ver editado un disco a 78 revoluciones con su versión de «El Relicario» y escribir un libro de poesía.

by Frog2000

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[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

No disponible

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  • El Relicario, por Rodolfo Valentino.

  • Rex Ingram revisado por Michael Powell en EL TESTAMENTO DEL DOCTOR CALIGARI.

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mayo 27, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado películas 1930, películas Bélicas, películas Drama, películas Mudas, películas USA, Rex Ingram, Rudolph Valentino, Vicente Blasco Ibáñez Responder

LOS TRES CHIFLADOS

[tab name=»FICHA»]

«The Three Stooges» (1936-1949)

Los Tres Chiflados

DIRECTOR: Jack White (Desorden en la Corte), Jules White (Tres Sastres Desastrosos), Edward Berns (Novio Sin Novia), Jules White (Malicia En El Palacio) 
PRODUCTORA: Jules White (Desorden en la Corte, Tres Sastres Desastrosos, Novio Sin Novia), Columbia Pictures (Malicia En El Palacio)
GUIÓN: Felix Adler (Desorden en la Corte, Tres Sastres Desastrosos), Clyde Bruckman (Novio Sin Novia), Felix Adler (Malicia En El Palacio)
MÚSICA: Howard Jackson (Desorden en la Corte), John Leipold (Tres Sastres Desastrosos, Novio Sin Novia), 
REPARTO: Curly Howard, Larry Fine, Moe Howard, Shemp Howard

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: Variada
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Los Tres Chiflados (en Estados Unidos conocidos como «The Three Stooges») estuvieron integrados principalmente por Larry, Moe y Curly, aunque también formaron puntualmente parte de los mismos Joe, Shemp y Curly Joe, pudiendo considerarse el precedente de abrasivos comandos de risa televisivos como los Hermanos Marx (que pronto darían el salto al cine) así como los auténticos herederos del vodevil y el teatro de variedades norteamericano de principios del Siglo XX, donde se estilaba la crítica virulenta hacia la Sociedad y ridiculizarse a uno mismo encima del escenario de la forma más impresentable posible como presunto consuelo del espectador ante el inclemente devenir de la existencia. Todo ello adaptado al formato televisivo con premeditación surrealista y alevosía desquiciada. En Europa apenas son conocidos, pero en su país de origen y en América del Sur, donde incluso se puede encontrar un museo dedicado a los cómicos, aún son alabados como auténticos mitos de las emisiones en blanco y negro. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: A pesar de haber protagonizado cerca de 190 cortos televisivos, tan sólo cuatro se encuentran en dominio público: «Disorder in the Court» (1936), «Sing a Song of Six Pants» (1947),  «Brideless Groom» (1947) y «Malice in the Palace» (1949).

by Frog2000

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[tab name=»VER ONLINE VO»]

Disorder In The Court, part 1, 1936

Disorder In The Court, part 2, 1936

Sing A Song In Six Parts, 1947

Brideless Groom, 1947

Malice In The Palace, 1949

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[tab name=»VER ONLINE ESP»]

Desorden En La Corte, parte 1, 1936

Desorden En La Corte, parte 2, 1936

Tres Sastres Desastrosos (originalmente «Sing A Son In Six Parts»), 1947

Novio Sin Novia, 1947

Malicia En El Palacio, 1949

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

    • Un vistazo al Chifladoseo de Buenos Aires (Argentina).

    • Entrevista con el responsable del Chifladoseo.

    • Entre los innumerables homenajes a la serie, uno de los más famosos fue el nombre con el que Iggy Pop bautizó a su primera banda, The Stooges. En algunas entrevistas ha comentado que cuando era niño fue uno de sus programas favoritos.

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mayo 21, 2015 por Frog2000 Publicado en Series Etiquetado Cortometrajes, Los Tres Chiflados, películas Comedia, series 1930, series 1940, series Comedia, series USA 1 Respuesta

ALL TRUE ROMANCE (COMIC MEDIA)

[tab name=»FICHA»]

«All True Romance» (Serie Comic Media 1951-1954) All True Romance

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Romance
GUIÓN: Varios, sin acreditar
DIBUJO: Don Heck, varios sin acreditar
EDITORIAL: Comic Media
NÚMEROS: 1 al 20. La colección sería continuada por la editorial Ajax saltándose el número 21. 
PROTAGONISTAS: La clase media, el norteamericano y la norteamericana corrientes.

Nota: los números aún no disponibles serán posteados según se vayan consiguiendo. Pulsa aquí para ver la colección editada por Ajax.

SINOPSIS:  En los cincuenta el mayor miedo que se sufría en los Estados Unidos era al «enemigo interior», es decir, a los quintacolumnistas que trabajaban para el bloque comunista propagando la sedición y el sabotaje. Cualquiera podía ocultar a un «rojo» en su interior y ser denunciado por ello; una desasosegante situación de la que Don Siegel y su equipo extraerían oro, riéndose cínicamente de la misma bajo el supuestamente inocuo disfraz de ciencia ficción en su célebre «La invasión de los ladrones de cuerpos» (1956). La mejor forma de demostrar que eras un auténtico americano era asumiendo completamente los valores que cobijaba la bandera de las barras y estrellas, y en muchas de las publicaciones de la época, tanto en las revistas de moda tele-dirigidas principalmente hacia el ama de casa como en los periódicos atiborrados de soflamas a favor del Imperio, pero también en los comic-books, se observaban las formas de comportamiento adecuado en sociedad a la vez que se aportaban pistas de los valores que todo buen americano (y americana) deberían asumir. Especialmente moralistas, en los aparentemente poco peligrosos cómics de romance el modelado de la psique del lector alcanzaba cotas virulentas en historias pasadas de rosca moral y machismo dogmático que aniquilaba al sexo que llamaban débil condenándolo a la inestabilidad emocional más aterradora en cuanto la mujer protagonista tuviese leves deseos de abandonar a su pareja y vivir su propia vida. Para muestra un botón: uno de los guionistas que se bregaron en el género al principio de su carrera en los cómics fue Stan Lee. Años después de que el creador de super-héroes más significativo diese carpetazo a su etapa en los cómics «de parejas», sus ideas respecto a la posición desempeñada por la mujer en la sociedad, especialmente poco progresistas, permanecieron como incómodo remanente en los primeros números de Los Cuatro Fantásticos, donde los tres hombres del grupo le insistían desdeñosamente a Sue, La Chica Invisible, de que combatir la villanía no era lo suyo, que ellos corrían peligro cuando ella se ponía en peligro, que sería mucho mejor que se quedase en la seguridad de su hogar mientras ellos se iban de parranda superheróica. 

by Frog2000

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[tab name=»LEER ONLINE 2, 3, 7, 9″]

Número 2

Número 3

Número 7

Número 9

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[tab name=»LEER ONLINE 11, 12, 13, 14, 16, 18, 19″]
Número 11

Número 12

Número 13

Número 14

Número 16

Número 18

Número 19

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[tab name=»DESCARGAS»]

  • All True Romance 2.PDF
  • All True Romance 3.PDF
  • All True Romance 7.PDF
  • All True Romance 9.PDF
  • All True Romance 11.PDF
  • All True Romance 12.PDF
  • All True Romance 13.PDF
  • All True Romance 14.PDF
  • All True Romance 16.PDF
  • All True Romance 18.PDF
  • All True Romance 19.PDF

 

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  • El número 14 revisado en OUT OF THIS WORLD (en inglés.)

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mayo 17, 2015 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1950, cómic Romance, cómic USA, Don Heck Responder

EL PADRE ES ABUELO (1951)

[tab name=»FICHA»]

«Father´s Little Dividend» (1951)

DIRECTOR: Vincente Minnelli
PRODUCTORA: Douglas Fairbanks
GUIÓN: Albert Hackett, Frances Goodrich
MÚSICA: Albert Sendrey
REPARTO: Spencer Tracy, Joan Bennett, Elizabeth Taylor, Billie Burke 

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Comedia, romance

SINOPSIS: Secuela de «El Padre de la Novia», en «Father´s Little Dividend» los novios se convierten en recién casados, los recién casados en padres y los suegros en abuelos. Los años pasan lenta pero inexorablemente, pero como intenta recalcar Stanley Banks (interpretado por Tracy), lo importante es centrarse en la familia que también lenta, pero inexorablemente, se verá ampliada por las siguientes generaciones.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El éxito alcanzado por el «El Padre de la Novia» consiguió que su director manufacturara apenas un año después una secuela, fenómeno que de ninguna forma es un invento del Hollywood más actual. Mientras que en la anterior película Minnelli se reía disimuladamente de los tópicos de la sociedad y de los fetiches y manías relacionadas con las nupcias, en «El abuelo de la Novia» se incide en lo mismo, aunque con menor inspiración. Si el espectador suele decantarse por las películas amables que le arrancan un par de carcajadas, actuadas de forma correcta pero sin demasiado afán por primeros espadas de la pantalla como Spencer Tracy o Elizabeth Taylor, es posible que este almibarado (desde nuestra óptica actual) filme sea una de las mejores opciones en las que sumergirse de todas las que pueden encontrarse en el amplísimo catálogo cómico que produjo Hollywood durante las postrimerías de sus años dorados.

by Frog2000

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  • Obituario de Vincente Minnelli escrito por Teresa Minguet para la Vanguardia..

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mayo 14, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Elizabeth Taylor, películas 1960, películas Comedia, películas USA, Spencer Tracy, Vincente Minnelli Responder

ARTIE SHAW

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

 ARTIE SHAW (1910-2004)Artie Shaw

CLARINETISTA Y DIRECTOR DE ORQUESTA
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Royale, Epic

HISTORIA: Nacido en Estados Unidos  con el nombre de Arthur Arthawsky a principios del Siglo XX, Artie Shaw aprendió durante su niñez a tocar el clarinete y el saxofón, adoptando tempranamente el nombre de Artie Shaw. Después de probar fortuna en la orquesta de Paul Whitman se retiró un año para probar suerte en el campo de la literatura, pero raudo y veloz volvió a abrazar la que sería la disciplina artística que marcaría su vida, la música. Su primer hit, una versión del «Begin the Beguin» de Cole Porter urdida por su propia orquesta le consigue fama, acrecentándose esta por la incorporación de Billie Holliday en las tareas vocales. El único rival que podía hacerles frente en aquella época era el también celebérrimo Benny Goodman. Aún así, Shaw vuelve a abandonar la música y se muda a Mexico. Después de casarse con «Judy», seudónimo de la bella actriz Lana Turner (famosa por sus papeles en «El Cartero siempre llama dos veces» o «Cautivos del Mal»), el músico vuelve con fuerzas renovadas y obtiene numerosos éxitos, pero además también se presta a formar parte del atípico combo The Grammercy Five. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial se alista en la marina y forma otra orquesta más con la intención de levantar la moral de las tropas. En 1944 se licencia y lidera una nueva formación de jazz «puro» a la que le seguirán decenas de orquestas de renombre que afianzarán el género entre el público mayoritario. Hombre de pensamiento progresista que sufrió encontronazos con el senador McCarthy, su oposición a la segregación racial y sus devaneos amorosos, ampliamente publicitados en la prensa más venenosa, además del hastío que le producía la doble moral americana, le llevaron a mudarse a Begur, en Gerona (España) en 1955 hasta que amainase la época de ultra-correción política. A su vuelta dirigió varias orquestas, se convirtió en productor cinematográfico e incluso escribió un reconocido manual para clarinete, su instrumento predilecto y algunas obras literarias. Murió en 2004 en el mismo estado que le vio nacer a la edad de 94 años.

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

  • 280 CANCIONES

  • DADDY G´S BIG BAND COLLECTION

  • ARTIE SHAW AND HIS ORCHESTRA 1951-1954

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[tab name=»DESCARGAS»]

    • DESCARGA «280 CANCIONES».
    • DESCARGA «DADDY G´S BIG BAND COLLECTION».
    • DESCARGA «ARTIE SHAW 1951-1954»

 

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[tab name=»+»]

  • Begin The Beguine

  • Stardust

  • Frenesi

  • Nightmare

  • Special Delivery Stomp

 

  • Concerto for clarinet

  • Artie Shaw and his Orquestra On The Air, BBC, part 1

  • Artie Shaw and his Orquestra On The Air, BBC, part 2

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mayo 13, 2015 por Frog2000 Publicado en Música Etiquetado Artie Shaw, música 1930, música 1940, música Jazz, música USA 2 Respuestas

LA RANA VIAJERA

[tab name=»FICHA»]

«La Rana Viajera» (1920)

julio-camba-la-rana-viajera

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL:  Espasa Calpe
GÉNERO: Novela de viajes
AUTOR: Julio Camba

SINOPSIS: Julio Camba describe con su personal estilo lo que observa en sus viajes por las comunidades españolas de Madrid, Cataluña, Galicia y El País Vasco en un libro divertido y con meticulosos apuntes sobre el paisaje y el paisanaje.

____________________

DATOS: Aunque acabaría siendo un sedentario de tomo y lomo habitando la habitación 383 del Hotel Palace hasta su fallecimiento, durante sus inicios como corresponsal para diversos periódicos Julio Camba se convirtió en un columnista mordaz y en un viajero empedernido.

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[tab name=»LEER ONLINE»]


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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del libro

  • La rana viajera.epub

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[tab name=»+»]

  • La página web oficial de Julio Camba.

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mayo 6, 2015 por Frog2000 Publicado en Libros Etiquetado Julio Camba, libros 1910, libros España, libros Viajes Responder

ROBIN DE LOS BOSQUES (1922)

[tab name=»FICHA»]

«Robin Hood» (1922)

Robin Hood

DIRECTOR: Allan Dwan
PRODUCTORA: Douglas Fairbanks
GUIÓN: Douglas Fairbanks
MÚSICA: 
REPARTO: Douglas Fairbanks, Wallace Beery, Sam De Grasse, Enid Bennett, William Lowery 

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 143 mins.
GÉNERO: Aventura, romance

SINOPSIS: Aprovechando que el Rey Ricardo Corazón de León y el Conde de Huntingdon (uno de sus mejores combatientes) se han ausentado con la intención de incorporarse a Las Cruzadas, el príncipe Juan, hermano del soberano, se presta a gobernar cruelmente a los habitantes de una desprotegida Inglaterra, pero el despótico regente no contaba con que un enigmático aventurero de nombre Robin Hood le plantará cara ferozmente.  

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Robin de los bosques fue la primera super-producción cinematográfica del cine mudo de Hollywood, y su coste, más de dos millones de dólares de la época invertidos principalmente en los decorados del castillo realizados por Lloyd Wright, el hijo del afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, el ágil ritmo impreso por Allan Dwan a la cinta, la ligereza y viveza de la historia y la pura jovialidad mostrada por Douglas Fairbanks (que también se implicó en la redacción del guión y la producción del filme) en pantalla consiguen que el espectador pierda la noción del tiempo mientras se sucede el extenso metraje, divirtiéndose como nunca con las andanzas del pícaro ladrón de buen corazón y su pandilla de renegados.

by Frog2000

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[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

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[tab name=»+»]

  • Las mejores películas de Douglas Fairbanks según la web de 20minutos.

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mayo 2, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Allan Dwan, Douglas Fairbanks, películas 1920, películas Aventuras, películas Mudas, películas Romance, películas USA, Robin Hood Responder

LAS MANOS DE ORLAC (1924)

[tab name=»FICHA»]

«Orlacs Hände» (1924)

Orlac

DIRECTOR: Robert Wiene
PRODUCTORA: Berolina Film, Pan Films
GUIÓN: Louis Nerz, Maurice Renard
MÚSICA: Henning Lohner, Paul Mercer
REPARTO: Conrad Veidt, Alexandra Sorina, Fritz Kortner

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Las Manos de Orlac («The Hands of Orlac» en inglés) es otra cumbre de la incursión de expresionismo alemán que plagó las carteleras de los años veinte donde se adapta «Les Maines d´Orlac», novela del escritor francés Maurice Renard en la que asistimos a una historia considerablemente influida por la lectura de Edgar Allan Poe. Robert Wiene dirige a un espléndido Conrad Veidt en el papel de Orlac, un pianista que pierde sus manos en un aparatoso accidente y que las verá sustituidas por las de un asesino. Las manos parecerán influir en su irracional comportamiento, repleto de impulsos homicidas, por lo que el protagonista deberá combatir con toda su fuerza de voluntad las ansias de matar que le invaden. La audaz película transcurre angustiosa hasta un final que provocó malestar entre los espectadores de la época.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Robert Wiene, también director de la aclamada «El Gabinete del Doctor Caligari», dirigió uno de los mitos canónicos del cine de terror (aquel en el que una parte de tu fisicidad intenta tomar el control del resto), que más homenajes ha propulsado a lo largo de su dilatada historia, tanto los que pueden verse en los Simpsons como «En los límites de la realidad» pasando por el fusilamiento titulado «La Mano» [The Hand, 1981], una de las primeras películas de un bisoño Oliver Stone.

by Frog2000

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  • Artículo en RTVE- Días de Cine sobre el Expresionismo Alemán .

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mayo 1, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alexandra Sorina, Conrad Veidt, Expresionismo, películas 1920, películas Alemania, películas Mudas, películas Terror, Robert Wiener Responder

AVARICIA (1924)

[tab name=»FICHA»]

«Greed» (1924)

avaricia

DIRECTOR: Erich Von Stroheim
PRODUCTORA: Kevin Brownlow
GUIÓN: June Mathis
MÚSICA: William Axt, Leo Kempinski
REPARTO: Zasu Pitts, Gibson Gowland, Jean Hersholt, Dale Fuller 

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 140 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: En Avaricia, de plena actualidad desde el mismo momento de su estreno, asistimos a una radiografía del ser humano y sus instintos más bajos, en este caso representados por uno de los pecados capitales, esa avaricia que da título a la película. Los tres protagonistas de la cinta, Trina (ZaSu Pitts), McTeague (Gibson Gowland) y Marcus (Jean Hersholt), se verán atrapados por el demonio de la codicia y no se detendrán hasta que los dos primeros vean destruido su matrimonio y el tercero la amistad con el esposo y el recuerdo de su antigua relación con Trina ensuciado. Por su parte ella no tendrá más objetivo que el dinero ganado a través del juego y su marido McTeague se refugiará en el alcohol y en el melancólico recuerdo de otras épocas mejores. La humanidad en general sale muy malparada en esta cinta, una de las más tristes de contemplar que ha podido generar alguna vez el arte del cine.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Erich Von Stroheim filmó 96 horas de metraje con la idea de estrenar una película de 9 horas de duración, por lo que la versión que conocemos es una que fue ampliamente abreviada, aunque existe otra versión de cuatro horas que intenta seguir la estructura de la novela de Frank Norris titulada «McTeague» en la que se basa la película y que tampoco satisfizo al director de nacionalidad austriaca. 

by Frog2000

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[tab name=»+»]

  • Biografía y filmografía de Erich Von Stroheim en Cine21.

TRAILER:

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abril 30, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Erich Von Stroheim, Gibson Gowland, películas 1920, películas Drama, películas USA 1 Respuesta

EL ASESINO DEL TALADRO (1979)

[tab name=»FICHA»]

«Driller Killer» (1979)

Driller Killer

DIRECTOR: Abel Ferrara
PRODUCTORA: Navaron 
GUIÓN: Nicholas St. John
MÚSICA: Joseph Delia
REPARTO: Jimmy Laine, Carolyn Marz, Baybi Day

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN:
 96 mins.

GÉNERO:
 Terror, drama

SINOPSIS: Película prohibida en Inglaterra en 1984 debido a las nuevas leyes de censura que se aprobaron en dicho país antes de su estreno (no pudiéndose ver el filme hasta 1999, aunque censurado), en «Driller Killer» Reno Miller (interpretado por Abel Ferrara) es un artista torturado que vive en un edificio de apartamentos asediado por la delincuencia, la decadencia más penosa (el arrendetario se niega a realizar ni un sólo arreglo en su propiedad) y la música de un grupo de No Wave punk, Tony Coca Cola & The Roosters, que ensaya a las horas más insospechadas alterando así el sueño de Reno. Cuando una serie de circunstancias sigan acumulándose hasta lo insoportable, la gota de la ansiedad rebasará el vaso mental del protagonista y éste empezará a tener dificultades para dilucidar entre realidad y ensoñación, estallando de furia y llegando a utilizar una nueva herramienta de «creación artística» en forma de taladro.

DATOS DE INTERÉS: La película de Ferrara posee un extraño encanto compuesto por sus obsesiones personales: degradación del ser humano, violencia, nihilismo, imaginería católica, entornos echados a perder en las urbes masificadas. Dicha mezcla, reforzada por un rodaje barato (utilizando el propio apartamento del protagonista como decorado y rodando en la calle con una cámara de 16 mm. sin pedir permiso) hicieron que la cinta fuese recibida con desagrado por parte de la mayoría de los críticos, pero en realidad recoge perfectamente el caos del punk primigenio mientras la afilada narración conmueve con su retrato de uno de los olvidados perdedores que transitan cualquiera de las actuales urbes y proporciona un buen contrapunto a una de sus fuentes de inspiración inconfesas: Taxi Driver. 

by Frog2000

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[tab name=»+»]

  • Análisis en Ocho y Medio.
  • Descarga de la película desde archive.org
  • Tony Coca Cola & The Roosters.

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abril 17, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Abel Ferrara, películas 1970, películas Drama, películas Terror, Punk Responder

JUAN NADIE (1941)

[tab name=»FICHA»]

«Meet John Doe» (1941)

Meet John Doe

DIRECTOR: Frank Capra
PRODUCTORA: Frank Capra 
GUIÓN: Robert Riskin
MÚSICA: Dimitri Tiomki
REPARTO: Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Edward Arnold, Walter Brennan

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN:
 122 mins.

GÉNERO:
 Comedia, drama

SINOPSIS: La periodista Ann Mitchel (interpretada por Barbara Stanwyck) se inventa la [en aquella época] rocambolesca historia de que uno de los empleados que acaban de ser despedidos del periódico recién comprado por un magnate de los negocios va a suicidarse en consecuencia. Para poder llevar el bulo a cabo, D. B. Norton (interpretado por Edward Arnold) y la periodista se hacen con los servicios de John Willoughby (interpretado por Gary Cooper), que sin saberlo representará el papel del supuesto «Juan Nadie» despedido. Mientras se desarrolla el resto de la trama, veremos como el Don Nadie se convierte en un líder de opinión gracias al poder de los medios.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Frank Capra está considerado por gigantes de la talla de John Ford «el más grande director de cine de todo el mundo». A través de muchas de sus mejores películas intentó aportar un hálito de esperanza durante la época posterior a la Depresión del ´29, enfatizando que lo mejor de la democracia (y del «New Deal» de Roosevelt por extensión) deberían ser los individuos que la conforman. Juan Nadie es una de esas películas audaces que trata no sólo dicho tema sino muchos otros como el poder de la prensa y el resto de medios de comunicación, la capacidad que tiene la especie humana para afrontar la más negra adversidad o la importancia de saber cuál es nuestro papel en el mundo a la hora de utilizar todos nuestros recursos y habilidades. La película es de dominio público desde el momento en el que en 1969 sus propietarios no renovaron los derechos del film, 28 años después de su estreno.

by Frog2000

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[tab name=»VER ONLINE ESP»]

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[tab name=»+»]

  • Análisis en La Crítica Mueve el Mundo.
  • Análisis en The Cinema.

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abril 14, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Barbara Stanwyck, Frank Capra, Gary Cooper, películas 1940, películas Comedia, películas Drama Responder

EL EXTRAÑO (1946)

[tab name=»FICHA»]

The Stranger«The Stranger» (1946)

Duración: 95 minutos
Nacionalidad: Estados Unidos
Productora: Sam Spiegel
Genero: Drama
Director: Orson Welles
Guión: Anthony Veiller, Victor Trivas
Música: Bronislau Kaper
Protagonistas: Edward G. Robinson, Orson Welles, Loreta Young

Sinopsis: Orson Welles interpreta al profesor Charles Rankin, en realidad un disfraz bajo el que esconder el pasado nazi de Franz Kindler (su verdadero nombre). En Harper, un pequeño pueblo del estado de Connecticut se ha modelado una nueva vida e incluso está a punto de casarse con la hija (interpretada por Loreta Young) del afamado juez del Tribunal Supremo (interpretado por Philip Merivale). Horas antes de que dicha unión se consume, llega al pueblo el detective del FBI Wilson (interpretado por Edward G. Robinson) que ha conseguido localizar el paradero del prófugo.

Historia: Las magníficas actuaciones de todo el reparto, especialmente la de Edward G. Robinson, el retrato psicológico de la futura esposa del antiguo nazi y el trabajo con la cámara y los planos elegidos por parte de Orson Welles, hacen que El Extraño haya sido alabada por la crítica como una de las cintas más certeras de suspense, especialmente por su forma de poner en solfa el terror paranóico al «enemigo en casa» que tanto angustió a los norteamericanos a mediados del S. XX. La película pasó a ser de dominio público cuando sus productores decidieron no renovar los derechos debido a dificultades legales.

by Frog2000

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»VER ONLINE ESP»]

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  • Análisis en El Loro Azul.
  • Análisis en Cinestonia.

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abril 7, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Edward G. Robinson, Orson Welles, películas 1940, películas Drama, películas Suspense Responder

FELIX GOES WEST (1924)

 

felix go to west«Felix Goes West»  (1924)

Nacionalidad: EEUU
Productora: Pat Sullivan Cartoons
Genero: Dibujos Animados
Director: Otto Messmer
Guión: Pat Sullivan, Otto Messmer
Protagonistas: Felix el Gato

Sinopsis: Felix el Gato sufre diversos contratiempos por culpa de unos indios y un oso, entre otros.

Historia: Este ajetreado corto (en el que al protagonista le ocurre de todo) muestra por qué es tan famoso el personaje animado por Otto Messmer (pero creado y guionizado por Pat Sullivan, aunque cuál es el grado de implicación de cada uno de ellos en el desarrollo del famoso gato aún sigue siendo motivo de disputa entre sesudos críticos). La característica principal de «Felix el Gato» son los juegos metalinguísticos, como cuando forma una hélice con un signo de interrogación, y eso es lo que hace que estos dibujos animados sean recordados (e incluso reverenciados, a pesar de su animación incipiente) por encima de otros programas de la época.

by Frog2000

VER ONLINE

 

 

febrero 26, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Cortometrajes, Félix el Gato, películas 1920, películas Dibujos Animados, películas Mudas Responder

PHILLIP PAUL BLISS

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Phillip Paul BlissPhillip Paul Bliss (1838-1876)

Compositor: Phillip Paul Bliss
Intérprete: Phillip Paul Bliss
Género: Himnos religiosos, canción instrumental
País de orígen: USA

Biografía: Philip Paul Bliss nació en el condado de Clearfield, PA el 9 de julio 1838. Tenía tres hermanas, Phoebe, Reliance y Elizabeth, y un hermano, James D. Se casó el día 1 de junio de 1859 con Lucy J. Young y tuvieron dos hijos. Murió en un accidente de tren junto con su esposa el 29 de diciembre 1876 en Ashtabula, Ohio, a la edad de 38 años. A veces utilizaba el alias de Pro Phundo Basso. Su canción más popular fue Hold the Fort! (1870), que estaba basada en los acontecimientos que se produjeron durante la batalla de la Guerra Civil de octubre de 1864 cerca de Atlanta, Georgia. Fue especialmente conocido por sus himnos y canciones sobre personajes de la época. Entre sus himnos más reconocidos están «Free From the Law», «Man of Sorrows» y «Meet Me at the Fountain».
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[tab name=»PARTITURAS»]

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febrero 12, 2015 por Frog2000 Publicado en Música Etiquetado música Clásica, música Himnos religiosos, música Instrumental, música siglo XIX, Phillip Paul Bliss Responder

ALL TRUE ROMANCE (AJAX)

[tab name=»FICHA»]

«All True Romance» (Serie Comic Media 1951-1954) true romance

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Romance
GUIÓN: Varios, sin acreditar
DIBUJO: Varios sin acreditar
EDITORIAL: Ajax, A Farrell Publication
NÚMEROS: 22 al 34 (Esta colección continúa la serie de 20 números del mismo título publicada por Comics Media. La editorial Ajax se saltó el número 21 y los números 31 y 32 fueron numerados como 3 y 4 respectivamente.)
PROTAGONISTAS: La clase media, el norteamericano y la norteamericana corrientes.

Nota: los números aún no disponibles serán posteados según se vayan consiguiendo. Pulsa aquí para ver la colección editada por Comic Media.

SINOPSIS: En la época inmediatamente posterior a la Caza de Brujas, los cómics tuvieron que dejar atrás sus flirteos con géneros que para la moral bienpensante parecían atacar todo aquello que les era sacrosanto, como el terror o el misterio. Los editores empezaron a buscar alternativas en otras temáticas más orientadas hacia toda la familia como el romance, el western o los «funny animals», sólo que en sus historias, que en un principio parecían completamente asépticas, se escondían profundos temores desestabilizadores y cargas psicológicas que en el caso de muchas amas de casa sólo fueron capaces de olvidar a base de grandes dosis de Prozac. En fin, las diversas historias (cada ejemplar está dividido en un mínimo de tres) tienen un dibujo atractivo realizado por dibujantes desconocidos, un guión convencional que peca de lo mismo y pequeños homenajes en el argumento a las historias de amor que llevaban apareciendo en las novelas baratas conocidas como pulps desde principios del S. XX y en las revistas de papel cuché que se ocupaban de la vida de los famosos y otros artesanos del «dolce far niente».

by Frog2000

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[tab name=»LEER ONLINE # 24, 29″]

Número 24

Número 29

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE # 31, 32, 33″] Número 31 Número 32

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[tab name=»DESCARGA»]

  • All true romance #24.PDF
  • All true romance #31 (3).PDF
  • All true romance #32 (4).PDF
  • All true romance #33.PDF
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Portadas de otros números no escaneados

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34

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febrero 10, 2015 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado Ajax, cómic 1950, cómic Romance, cómic USA, Edad De Oro Responder
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