Cómics -

[tab name=»FICHA»]

«Diego Valor» (1954-1958)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: Español
GÉNERO: Ciencia Ficción
GUIÓN: "Jarber"
DIBUJO:  Adolfo Buylla y Bayo.
EDITORIAL ORIGINAL: Editorial Cid
NÚMEROS: 168 (60 disponibles)
PROTAGONISTAS: El explorador espacial Diego Valor

SINOPSIS: Diego Valor es un héroe futurista que protege La Tierra de las invasiones del General Sandor con la ayuda de sus amigos Lafitte, Portolés y Beatriz.

DATOS DE INTERÉS: Serie de cómic de 1954, lanzada en formato apaisado blanco y negro de 16 hojas, al estilo de la mayoría de cómics españoles de los 50. Su origen se remonta al serial radiofónico Diego Valor, emitido por la cadena SER desde 1953 hasta 1958. Inicialmente adaptaba el serial inglés Dan Dare, pero a partir de 1954 se realizaron guiones originales tanto para el serial como para el cómic. Para consultar las cuatro temporadas que conoció la serie, pulsad sobre la pestaña «+».

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 01-05″]

TOMO 1 (nums 01-06)

TOMO 2 (nums 07-12)

TOMO 3 (nums 13-18)

TOMO 4 (nums 19-24)

TOMO 5 (nums 25-30)

[/tab]

[tab name=»06-10″]

TOMO 6 (nums 31-36)

TOMO 7 (nums 37-42)

TOMO 8 (nums 43-48)

TOMO 9 (nums 49-54)

TOMO 10 (nums 55-60)

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic
10 tomos con 6 comic/tomo

[/tab]

[tab name=»+»]

Las cuatro épocas por las que pasó la publicación de Diego Valor:
Primera época (20 de junio de 1954 a diciembre de 1956)

Constó de 124 números ordinarios publicados semanalmente y un almanaque, comprendiendo las aventuras:
Alcanzó una tirada máxima de 125.000 ejemplares semanales.

Segunda época (abril de 1957 a marzo de 1958)

Constó de 44 números ordinarios y tres extraordinarios, comprendiendo las aventuras:

Tercera época (3ª semana de octubre de 1963 a 6 de febrero de 1964)

17 páginas semanales a todo color.

Cuarta época (2013)

En formato apaisado y en álbum, nuevas aventuras del personaje editado por EDT
La serie sería pionera en el campo del merchandising llegndo al mercado multitud de juguetes y dos colecciones de cromos.
Se realizaría una serie de televisión, emitida entre 1957 y 1958, producida por Televisión Española, y que alcanzó los 22 episodios.

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«El DDT contra las penas» (1951-1978)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: Español
GÉNERO: Humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL ORIGINAL: Bruguera
NÚMEROS: 1ª ep, 702. 2ª ép, 115. 3ª ép, 511 números.
PROTAGONISTAS: Varios

SINOPSIS: Revista de humor editada y publicada en España por Bruguera, mítica editorial de cómic. De formato peraltado y grapa, inicialmente se lanzó con 20 páginas. Su publicación semanal se extendió 26 años, haciéndose muy popular y generando de forma simultanea otras publicaciones paralelas como Super DDT, Selecciones de Humor DDT, Extra DDt o Almanaque DDT. Aunque inicialmente la portada era el único elemento a color del cómic, con el tiempo el blanco y negro fueron siendo sustituidos por el color en los nuevos formatos.

DATOS DE INTERÉS: La Editorial Bruguera decide, tras fracasar con Super Pulgarcito (1949-1951), lanzar una nueva publicación orientada a un público más adulto, aunque centrada en el humor. El referente más claro era la revista argentina Rico Tipo. Las primera portadas llevan la firma de dibujantes como Peñarroya y Cifré, y la lista de autores que pasaron por sus páginas incluye a elementos tan influyentes como Carlos Conti, Vázquez, Escobar, Matz Schmidt, Segura, Francisco Ibáñez o Perich. Inolvidable e innovadora sin duda la sección escrita «Diálogo para besugos», del redactor Armando Matías Guiu. Para una información completa de las tres épocas de DDT, pulsa sobre la pestaña «+».

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 01-05″]

NÚMERO 001

NÚMERO 002

NÚMERO 003

NÚMERO 004
No disponible

NÚMERO 005

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[/tab]

[tab name=»+»]

Se pueden distinguir tres etapas de la publicación de la revista DDT:

Primera etapa (1951-1964) Bajo el nombre de «El DDT conta las penas» se produce su lanzamiento y publicación semanal. La revista sufre algunos cambios en 1957 para competir con la recién creada Tío Vivo, otra revista semanal fundada por autores que abandonaron DDT (Escobar, Cifré, Peñarroya, Conti y Giner). Se publican 702 números y 13 almanaques.
Segunda etapa (1964-1967) Bajo el nombre de El DDT y la dirección de Jaume Perich, se busca a un público más adulto. Se incorpora el dibujante Francisco Ibáñez y se añaden contenidos de origen extranjero. Se publican en estos años 115 números regulares y 3 almanaques.
Tercera etapa (1967-1978) Durante el último decenio de vida de la revista se lanzaron 551 números ordinarios y 10 almanaques.

En Tebeosfera es posible ver las portadas de DDT de todos sus números.
Artículo sobre El DDT en humoristan.org

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Krazy Kat» (1913-1944)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
GÉNERO: Tiras cómicas / Humor / Funny Animals
GUIÓN: George Herriman
DIBUJO: George Herriman
EDITORIAL ORIGINAL: New York Evening Journal
NÚMEROS: 3.000
PROTAGONISTAS: El gato Krazy y el ratón Ignatz

SINOPSIS: Krazy es un gato que vive en el condado de Cococino, Arizona, que siente una extraña atracción por el ratón Ignatz, el cual le trata a ladrillazos.

DATOS DE INTERÉS: La obra de George Herriman, creada en 1913, apareció en el periódico New York Evening Journal, propiedad del magnate William Randolph Hearst, que era un gran fan de la serie. Gracias a este apoyo incondicional, las historietas de Krazy se prolongaron hasta 1944, a pesar del escaso apoyo de los lectores en los primeros años. El tono inocente y poético de las viñetas tardó en ser aceptado por la crítica, que después pasó a considerarlo una forma de expresión artístca (consideración que no se tuvo con ningún otro cómic en los años 20). También es pionero en el género de los Funny Animals, un género que no se impondría como moda hasta los años 40.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE ING»]

KRAZY KAT (1916)

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE ESP»]

KRAZY KAT (1936-1937)

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

KrazyKat1916.pdf

[/tab]

[tab name=»+»]

El autor, durante los años 20 y 30 creó las series Stumble Inn (1922-1926), Us Husbands (1926), Mistakes will Apeen (1926) o Bernie Burns (anteriormente Embarrassing Moments 1928-1932). Tras el final de Bernie Burns, en 1932, se dedicó en exclusiva a Krazy Kat.
George Herriman moriría en 1944 de cirrosis hepática no alcohólica. La serie fue cancelada, ya que William Randolph Hearst se negó a que otro autor continuara con los personajes. Para entonces se habían publicado cerca de 3.000 tiras cómicas.
Entrada de Wikipedia sobre Krazy Kat.
En 1916 se comenzaron a realizar los primeros dibujos animados de Krazy Kat, todavía con una animación bastante rudimentaria. Podéis echar un vistazo a éste vídeo:

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Robin y el Murciélago» (1948)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: español
GÉNERO: Superhéroes
GUIÓN: J. Fernández, Walter Benson
DIBUJO: Julio Ribera
EDITORIAL ORIGINAL: Publicaciones Iberoamericanas
NÚMEROS: 13 (colección completa)
PROTAGONISTAS: Robín y el Hombre Murciélago

SINOPSIS: Bruce Wayne es un millonario playboy que vive en su mansión con su pupilo Dick Grayson. Pero nadie sabe que en realidad ellos son El Murciélago y su ayudante Robín, dos justicieros enmascarados.

DATOS DE INTERÉS: La editorial barcelonesa Publicaciones Americanas edita en 1948 la que podría considerarse como la primera aparición de Batman en España. El origen de este Batman que no utiliza su nombre se encuentra en que el dibujante, Julio Ribera, había trabajado con un editor judío, huido de la Alemania nazi, que había llevado consigo las dos primeras placas originales del cómic de Batman de Bob Kane dibujado por Bill Finger. Tras publicarlas, el editor pidió a Ribera que continuase el trabajo con material nuevo. Ése es el motivo por el cuál las nueve primeras tiras son dibujos casi calcados a los del original, mientras que el resto es material nuevo.
Tan nuevo resulta dicho material que los lectores se sorprenderán ante un Batman obsesionado con la amenaza asiática, que vive en un extraño Nueva York, que no duda en utilizar la tortura y las drogas, y con un Robin que recuerda mucho a Pedrín, el compañero de Roberto Alcázar, especialmente por su violencia y malos modos.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 01-07″]

NÚMERO 01

NÚMERO 02

NÚMERO 03

NÚMERO 04

NÚMERO 05

NÚMERO 06

NÚMERO 07

[/tab]

[tab name=»08-13″]

NÚMERO 08

NÚMERO 09

NÚMERO 10

NÚMERO 11

NÚMERO 12

NÚMERO 13

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[/tab]

[tab name=»+»]

La editorial Publicaciones Americanas, creada en 1940, echaría el cierre de forma definitiva antes de 1950. En esos años lanzó otras colecciones basadas en personajes americanos, como Superman (aquí llamado Ciclón el Superhombre), The Phantom (El Hombre Enmascarado), Flash Gordon o Spirit.
Los cómic de Robín y El Murciélago se editaron en formato apaisado, grapados, con portada a color e interior en blanco y negro.
Artículo sobre Robín y El Murciélago en TomosyGrapas.com
Artículo sobre el cómic español de Batman en ElDesvánDelAbuelito y análisis de su incorreción política.
Hubo una reedición en facsímil de la colección en los años ochenta, lanzada por COMIC-MAM

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Green Hornet» (1942)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA ORIGINAL: Green Hornet Combats Crime
GÉNERO: Policiaco, superhéroes
GUIÓN: Arthur Cazeneuve
DIBUJO:  Pierce Rice 
EDITORIAL ORIGINAL: Dynamite Comics
NÚMEROS: Disponibles 6
PROTAGONISTAS: El Avispón verde y su ayudante enmascarado Kato

SINOPSIS: Britt Reid, editor del periódico Daily Sentinel, dedica su vida a luchar contra el crimen bajo el nombre de Green Hornet. Ocultando su verdadera identidad bajo una máscara y con la ayuda de su compañero Kato, combatirá a los criminales empleando sofisticados artefactos.

DATOS DE INTERÉS: Originalmente creado por George W. Trendle y Fran Striker para un serial radiofónico en los años 30, el personaje alcanzó el mundo del cómic la década de los 40. Britt Reib, el hombre que se esconde bajo Green Hornet, fue concebido como sobrino-nieto de El Llanero Solitario, personaje obra de los mismos autores y cuya identidad secreta era John Reid. Ésta colección de cómics de Green Hornet (en español, El Avispón Verde) da comienzo en 1942 de la mano de Dynamite Comics, y continuaría hasta los años 50 aprovechando el tirón del serial radiofónico, que al desaparecer supuso también a corto plazo la desaparición de la serie de cómics.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 07-12″]

NÚMERO 07

NÚMERO 08

NÚMERO 09

NÚMERO 10

NÚMERO 11

NÚMERO 12

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[/tab]

[tab name=»+»]

En los años 60 se realizó el serial televisivo de Green Hornet, que contó para el papel de Kato con el mismísimo Bruce Lee, que aún no era una estrella del cine.

En 2011 se estrenó la película El Avispón Verde dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Seth Rogen, Jay Chou, Cristoph Waltz y Cameron Diaz.

Artículo sobre Green Hornet en Batmania.com y sus similitudes con Batman.

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Atomic Mouse» (1953)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
GÉNERO: Funny animals
GUIÓN: Al Fago
DIBUJO: Al Fago
EDITORIAL ORIGINAL: Charlton Comics
NÚMEROS: 54 (Disponibles 9) 
PROTAGONISTAS: El heroico ratón Atomic Mouse

SINOPSIS: Un ratón común se transforma en Atomic Mouse deido a las pastillas T-235 que un malvado mago le proporciona. Atomic Mouse utilizará sus nuevos poderes para luchar contra la injusticia, y en especial contra el malvado Conde Gato (Count Gatto).

DATOS DE INTERÉS: Colección iniciada en 1953 de la editorial Charlton Comics y que duraría once años, en los que se editaron 54 números de la colección (muchas de las historias fueron reeditadas en los años 80). Su creador, Al Fago, creó también a los personajes Atomic Rabbit y Atom the Cat, poseedores de sus propias series de cómic.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 01-05″]

NÚMERO 01

NÚMERO 02

NÚMERO 03

NÚMERO 04

NÚMERO 05

[/tab]

[tab name=»06-10″]

NÚMERO 06
No disponible

NÚMERO 07

NÚMERO 08

NÚMERO 09

NÚMERO 10

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[/tab]

[tab name=»+»]

Desde el año 2001, el dibujo es propiedad de Shanda Fantasy Arts, que decidió otorgarle un nuevo origen, en el que un científico traslada al ratón del mundo el cómic al mundo real para que salve a la humanidad de un asteroide que va a colisionar con La Tierra.
Entrada de Wikifur sobre Atomic Mouse (página sobre el mundo del cómic furry).

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Hazañas Bélicas» (1948-1958)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: Español
GÉNERO: Bélico, aventuras
GUIÓN: Guillermo Sánchez Boix (Boixcar)
DIBUJO: Guillermo Sánchez Boix (Boixcar)
EDITORIAL ORIGINAL: Ed. Toray
NÚMEROS: 29 (entre 1948 y 1949) y 321 (entre 1950 y 1958)
PROTAGONISTAS: Soldados inmersos en conflictos bélicos

SINOPSIS: Serie de cómics de temática bélica en la que distintos soldados anónimos luchan por sobrevivir durante la guerra (generalmente en Extremo Oriente, Indochina u Oriente Próximo).

DATOS DE INTERÉS: Guillermo Sánchez Boix, conocido como Boixcar, había luchado en el bando republicano durante la Guerra Civil Española. Tras volver de un campo de concentración en Francia, Boixcar empieza a trabajar como dibujante a los 26 años en Editorial Marco, para los que realiza colecciones como El Murciélago o El Caballero Negro. En 1948 la Editorial Toray lo contrata para la realización de series de cómics, siendo la de mayor éxito este Hazañas Bélicas. Aquí os ofrecemos la posibilidad de leer online completa la primera época del cómic (29 números entre 1948 y 1949).

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 01-15″]

NÚMEROS 01-05

NÚMEROS 06-10

NÚMEROS 11-15

[/tab]

[tab name=»16-29″]

NÚMEROS 16-20

NÚMEROS 21-25

NÚMEROS 25-29

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic (1948-1949)

[/tab]

[tab name=»+»]

La colección original se divide en dos épocas fundamentales:

Primera Época (1948-1949): Se realizan 29 números, todos ellos con dibujo y guión de Boixcar salvo el número 26 (obra de Feralgo y de su hermano Josep Maria Sánchez Boix).
Segunda Época (1950-1958): Se realizan 321 números, además de un tomo extraordinario y 18 Almanaques (cómics que recopilaban historietas de varios números de un mismo año). Desde el número 172 José María Sánchez Boix empezó a entintar los dibujos de su hermano, llevando todo el dibujo él mismo a partir del número 257.

Dado el éxito del cómic, a partir de 1958 Toray lanzó dos colecciones en paralelo, llamadas Extra Azul (que recopilaba material antiguo) y Especial Roja (con material inédito y series como Donald Bell, El Sargento Gorila o Johnny Comando).

Os dejamos un vídeo con las portadas dibujadas por Boixcar, a todo color:

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Tijuana Bibles» (1920-1955)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
GÉNERO: Historieta erótica
GUIÓN: Anónimos
DIBUJO: Anónimos
EDITORIAL ORIGINAL: Anónimo
PROTAGONISTAS: Mujeres y hombres deshinibidos

SINOPSIS: Se conoce como Biblias de Tijuana a las historietas de brevísimo argumento (generalmente constaban de ocho páginas grapadas) en la que los personajes mantienen sexo para regocijo y onanismo de las generaciones que vivieron la Gran Depresión. Eran creadas por autores y editores anónimos, ya que estaban prohibidas en todo Estados Unidos. Sin duda, el origen del cómic erótico y pornográfico.

DATOS DE INTERÉS: Las biblias de Tijuana (cuyo nombre genérico parece deberse a la asociación que hacían los americanos entre vicio y frontera mexicana) no presentaban casi nunca los nombres de los guionistas o dibujantes, lo que las convierte en elementos prohibidos y generadores de leyendas (se dice que Wesley Morse, que años después dibujaría «Bazooka Joe», fue autor de muchas Tijuana Bibles). En algunas ocasiones, los protagonistas eran personajes populares de la televisión y el cine (estrellas como Greta Garbo a las que se les cambiaba ligeramente el nombre) o la animación (Mickey Mouse o Betty Boop). Posiblemente se trata de los primeros cómics realmente libres de censura que se distribuyen en Estados Unidos, siempre en la clandestinidad, llegando a través de colegios, barberías y almacenes hasta las manos de los hombres y adolescentes salidos de América. El anonimato al que se veían obligados los creadores ha permitido que muchas Tijuana Bibles hayan pasado de manera casi directa al Dominio Público.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE»]

Bathless Gronning in «Chivalry»

Donald Duck has a universal desire

Chinese Girls

Blondie in «When Hubby´s away»

Dick Tracy

Etta Kitt in «Endorsed»

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descargar Biblias de Tijuana de diferentes épocas y formatos:

26 Tijuana Bibles.pdf

[/tab]

[tab name=»+»]

La página web www.tijuana-bibles.com está dedicada a la recopilación de material sobre las Biblias de Tijuana, incluyendo algunos cómic completos.
Artículo sobre las Tijuana Bibles en Visperadenada.com

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Pulgarcito» (1921-1987)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Semanario de humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL: El Gato Negro (1921-1944), Editorial Bruguera (1944-1986), Ediciones B (1987)
NÚMEROS: 828 con El Gato Negro (1917-1938). 2.597 con Bruguera (1939- 1982). 38 con Ediciones B(1983-1986)
PROTAGONISTAS: La lista es interminable, pues prácticamente todos los personajes editados pro Bruguera han aparecido en Pulgarcito; Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Carpanta, Pulgarcito, Profesor Tragacanto, Hermanas Gilda...

SINOPSIS: La revista de humor más veterana y duradera en España después de TBO, aparecida por primera vez en 1921 en blanco y negro y que cambiaría con los años en formato, número de páginas y color, sobreviviendo a los años de la Guerra Civil Española, a la posguerra y a la llegada de la democracia. En los años 40 Pulgarcito sufrió importantes cambios en su cabecera y contenidos, que eran de humor y aventuras a partes iguales, aunque manteniendo su formato de grapa peraltado. En el año 1981, Bruguera relanza la revista en formato bolsillo con 100 páginas a color, formato que perduraría hasta sus últimos números, y que uniría la figura
Pulgarcito by Jan del Pulgarcito dibujado por Jan a la de esta cabecera de humor por los siglos de los siglos.

DATOS DE INTERÉS: Durante tantos años de tirada, por la revista Pulgarcito pasaron autores españoles de cómic tan importantes como como Francisco Ibáñez, Josep Escobar, Raf, Schmidt, Peñarroya, Sanchís, Jan, Nicolás, Cifré o Vázquez, todos ellos piedras angulares en el desarrollo de este arte en la España de la posguerra civil. Si echáis un vistazo a la pestaña «+» en esta misma página, encontraréis descritas las nueve épocas que vivió este semanario de humor orientado al público infantil y juvenil.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 1ª ETAPA»]

PRIMERA ETAPA DE PULGARCITO (1921-1936)

Número 001

Número 226

[/tab]

[tab name=»5ª ETAPA»]

QUINTA ETAPA DE PULGARCITO (1947-1952)

Número 086

Número 088

Número 092

Número 139

Número 221 – Especial 30 Aniversario Pulgarcito

[/tab]
[tab name=»6ª ETAPA»]
SEXTA ETAPA DE PULGARCITO (1952-1981)

Número 1702

Número 1862

Número 1879

Número 1927

ipt>

[/tab]

[tab name=»7ª ETAPA»]

SÉPTIMA ETAPA DE PULGARCITO (1981-1985) FORMATO BOLSILLO

Número 01

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

PRIMERA ÉPOCA

QUINTA ÉPOCA

SEXTA ÉPOCA

SÉPTIMA ÉPOCA

Pulgarcito número 001 bolsillo.pdf

[/tab]

[tab name=»+»]

Se pueden distinguir hasta 9 etapas diferentes de la revista Pulgarcito a lo largo de los años:

Primera etapa (1921-1936) editada por Gato Negro, antiguo nombre de Bruguera, que duraría hasta la Guerra Civil Española y alcanzaría hasta 850 números. Su principal competidor fue la revista TBO, aparecida en 1917 y pionera en las publicaciones de humor españolas.
Segunda etapa (1937) con Gato Negro, al comienzo de la Guerra Civil Española, en la que solamente se editaron 5 números.
Tercera etapa (1938) en la que Gato Negro es dirigida por sus empleados durante la Guerra Civil Española. Se editaron en estas condiciones hasta 48 números ese año.
Cuarta etapa (1944-1947) tras la Guerra Civil, en la que la recién constituida Editorial Bruguera sacó 13 números en tamaño de bolsillo.
Quinta etapa (1947-1952) con Bruguera, en la que Pulgarcito vuelve a editarse semanalmente, pero evitando que aparezca la numeración en portada, dado que la revista carecía de la licencia exigida. Se editan 264 números y los personajes clásicos de la editorial como Carpanta, Don Pío o El Reporter Tribulete, Las Hermanas Gilda, Gordito Relleno o Zipi y Zape comienzan su aparición.
Sexta etapa (1952-1981) con Bruguera, cuando la revista consigue licencia como publicación semanal. La censura comienza a hacerse más fuerte, se incluyen series de acción como El Capitán Trueno y se añaden personajes como Mortadelo y Filemón, Doña Lío Portapartes, El profesor Tragacanto, La Familia Cebolleta o Anacleto, Agente Secreto. Para el año 1973, su tirada era ya de 240.000 ejemplares.
Séptima etapa (1981-1985) con Bruguera, la revista cambia de formato para pasar al tamaño bolsillo, con 100 páginas a color y portada de cartón a precio popular. Alcanzaría hasta 178 números, y supondría la incorporación de artistas extranjeros con trabajos como Bermudillo el Genio del Hatillo, Los Pitufos o Tom y Jerry. En esta etapa, su principal competidor era Copito, revista de historietas de los personajes de Hanna-Barbera que también se editaba en formato bolsillo.
Octava Etapa (1985-1986) de nuevo con Bruguera pero bajo una nueva dirección, se relanza la revista, aunque la edad de oro de los cómics en España ya había pasado y tan solo se editaron 25 números.
Novena etapa (1987) tras la desaparición de Bruguera y con Ediciones B al frente, que intentó seguir explotando la cabecera y recuperó su antiguo formato de 26×18 cm. Se editaron solamente 38 números.

Artículo sobre la revista Pulgarcito, analizada desde su origen, en tebeosfera

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«El Rayo Fantasma» (1947)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventura / Superhéroes
GUIÓN: J. P. Jubert
DIBUJO: Luis Poch Nawarr (POCH)
EDITORIAL: Hércules 
NÚMEROS: Colección completa (4-4)
PROTAGONISTAS: El Rayo Fantasma, Agente Secreto Larry Dunkan, y los periodistas Annye y Kimsky

SINOPSIS: El héroe llamado «El Rayo Fantasma», o «Fantasma» a secas, en colaboración con el servicio secreto estadounidense solventa los peligros internacionales a base de golpes y plomo a lo largo de las cuatro aventuras La emisora del Sangha-Khan, Descarga mortal, El fuerte del diablo y La banda del Araña.

DATOS DE INTERÉS: Cómic creado en 1947 por la editorial Hércules, como fue rebautizada de la anterior Harpo, fundada por el dibujante de la historia Poch y su cuñado Joaquín de Haro. Fue de las pocas historias que llegaron a tener un mínimo de continuidad dentro de la editorial.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]

El Rayo Fantasma 01:

El Rayo Fantasma 02:

El Rayo Fantasma 03:

El Rayo Fantasma 04:

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Fantastic Fears» (1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Terror, crimen, misterio
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 9 (6 disponibles)
PROTAGONISTAS: Diversos aventureros y ciudadanos sin suerte

SINOPSIS: Antes de la etapa de reciclaje de historietas de archivo ya editadas que llevó a cabo Ajax-Farrel durante sus últimos coletazos, movimiento impulsado por el advenimiento del Comics Code, la editorial era conocida (y reconocida) por sus títulos de terror, que en su mayor parte y como el resto de la producción de la editorial fueron generados en el S. M. Iger Studio. La colección «Fantastic Fears» se encontraba estupendamente acompañada de belicosas antologías del pavor como «Voodoo», «Haunted Thrills» y «Strange Fantasy», pero además tuvo el honor de publicar la primerísima historia de Steve Ditko jamás editada, una desagradable y divertida obrita titulada «Stretching Things», que con guión de Bruce Hamilton había sido elucubrada para la cabecera de Key Publications «Stanmor Publications». En su lugar el fundacional relato sería vendido al propietario de Ajax y terminaría apareciendo en el quinto número de «Fantastic Fears». El resto de historias recogidas en dicha colección no le andaban a la zaga a la historieta de Hamilton y Ditko, ya que poseían un remarcado estilo tenebroso y lleno de elementos sobrenaturales capaz de desagradar (y gustar) al lector más avezado. Algunas de las portadas de la serie eran fantásticas, como las que corresponden a los números quinto y sexto (esta última es la que encabea esta pestaña.) Resulta interesante comprobar el «antes» y «después» de estas historietas realizadas sin cortapisas y su posterior edición recortada en títulos genéricos y sin brío como «Dark Shadows» y «Strange Journey«, lanzados con posterioridad al surgimiento del Comics Code.

Nota: La numeración de Fantastic Fears recoge la de la colección «Captain Jet» (1952) que duró cinco números, aunque se salta el sexto, por lo que el primer número de Fantastic Fears es el 7 (que en realidad corresponde al número 1) y el siguiente el 8 (que en realidad corresponde al número 2) para continuar a partir del 3 con la numeración normal hasta el final de la serie en el número 9. La numeración de Fantastic Fears la heredaría a su vez otra serie de Ajax/Farrell: Fantastic Comics (1954), siendo su primer número el décimo.

By Frog2000

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE 2-9″]
NÚMERO 8 (2)

NÚMERO 3

NÚMERO 4

NÚMERO 5

NÚMERO 8

NÚMERO 9

[/tab] [tab name=»DESCARGAR 2-9″]

[/tab] [tab name=»+»]

[/tab] [end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Strange Journey» (1958)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Terror, crimen, misterio
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 4 (4 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: Diversos aventureros, agentes de la ley y buscavidas

SINOPSIS: En 1951 Marvel empezó a editar una colección especializada en historias de terror, ciencia ficción y misterio titulada «Strange Tales» y un año después, debido al éxito alcanzado, lanzó «Journey Into Mistery», de similares características. Fue una época prolífica en este tipo de títulos de género, e incluso DC lanzó los suyos, con cabeceras como «House of of Mistery» o «Strange Adventures». La mayoría de las editoriales se hacían eco del éxito alcanzado por los títulos puestos en circulación por EC, intentando rebañar parte del mercado para ellas mismas. Como todavía no se había creado el cercenador Comics Code, las historias presentadas tenían un alto nivel de virulencia y perspicacia, aunque los tebeos ya se encontraban bajo el inquisitivo radar de los padres y educadores más cerriles. En 1953 la industria cambiaría para siempre con el advenimiento del manual censurador propulsado por las erróneas pesquisas del Senador Estes Kefauver y las no menos retrógradas teorías del psicólogo Fredric Wertham, por lo que los populares comic books tuvieron que aligerar su carga de violencia y sangre para pasar a generar argumentos más complejos y embellecerlos con dibujos más atractivos. Con esto no nos referimos a que el Comics Code ayudara en cierta manera a la evolución del medio, sino que este supo adaptarse a las circunstancias. No le quedaba otra si quería seguir siendo el rentable negocio que había sido hasta entonces.

Como hemos visto en algunos otros casos (el de «Dark Shadows» es uno de los más sangrantes), la editorial Ajax-Farrell eran especialistas en el toco-mocho y no tenían prejuicio alguno en ofrecer materiales reciclados (y censurados hasta alcanzar la limpieza exigida por la censura), o en copiar las propuestas de sus competidores, que a su vez también se habían subido al exitoso carro del género de terror y etcétera puesto de moda por la EC. La industria del cómic era tan incestuosa y tramposa como la de cualquier otro medio dedicado al entretenimiento. Ajax llegaron un poco más tarde que el resto al horror y la exploración de culturas alienígenas que estaba tan en boga. Si unimos descuidadamente parte de los títulos de las dos series de la Marvel aludidas anteriormente, obtendremos el título de esta colección de breve duración: «Strange Journey». En la misma, al igual que ocurría con «Dark Shadows», «Strange» o «Midnight», se reciclaron historietas pre-Comics Code en las que se había eliminado cualquier atisbo de sangre y cualesquiera que fuesen los elementos que tanto molestaban a la censura, por lo que en muchos casos el resultado fue el de que los cómics eran del todo ilegibles.

By Frog2000

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE 1-4″]
NÚMERO 1

NÚMERO 2

NÚMERO 3

NÚMERO 4

[/tab] [tab name=»DESCARGAR 1-4″]

[/tab] [tab name=»+»]

La historia de Jerry Iger en Wikipedia. Iger era el propietario del estudio o «shop» que ejercía labores como «packager» principal de las publicaciones de Ajax-Farrell.

[/tab] [end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«El Guerrero del Antifaz» (1943-1966)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Manuel Gago García
DIBUJO: Manuel Gago García
EDITORIAL ORIGINAL: Editorial Valenciana
NÚMEROS: 668 (Disponibles 30) 
PROTAGONISTAS: El Guerrero del Antifaz (Adolfo de Moncada), Ana María Torres, Alí Kan, Fernando

SINOPSIS: Ambientada en la Reconquista de España bajo el reinado de los Reyes católicos, la historia nos cuenta cómo la Condesa de Roca, embarazada, es raptada por Alí Kan, rey musulmán que adopta al hijo de ésta y lo educa en las artes de la guerra. Cuando la Condesa confiesa a su hijo la realidad sobre su padre, Alí Kan acaba con la vida de su esposa. El hijo escapará y dedicará su vida a combatir a los que fueron sus correligionarios, enmascarándose bajo el nombre de El Guerrero del Antifaz. De esta manera correrá cientos de aventuras que le llevarán desde España hasta Argelia, Túnez, Italia o Turquía.

DATOS DE INTERÉS: Saga original de los cómics de El Guerrero del Antifaz, creado por Manuel Gago en 1943 y que se extendería durante más de 20 años con este formato apaisado con viñetas en blanco y negro. A pesar de su indudable éxito, a finales de los años 60 el cómic fue muy criticado por los valores tradicionales medievales que impregnaban la obra (obviamente, ya que estaba ambientada en el siglo XV). No obstante el personaje y su entorno hacen gala de comportamientos de todo tipo, sufriendo también a menudo encontronazos con el poder militar y religioso, lo que de algún modo le sitúa en una línea moral similar a la de Capitán América de Marvel. El creador, Manuel Gago, desarrolló en solitario todo el trabajo gráfico de los cómics, siendo ayudado en los guiones por su hermano Pablo García y su cuñado Pedro Quesada. La enorme cantidad de trabajo que el autor desarrolló en aquellos años (se encargaba de cuatro series de cómic a la vez) explica la ausencia de detalle en los fondos de viñetas en algunos casos.

En 2016 la editorial Universo Cómic Presenta realiza el lanzamiento de la nueva serie del personaje, con dibujos de Miguel Quesada.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 01-10″]

NÚMERO 1

NÚMERO 2

NÚMERO 3

NÚMERO 4

NÚMERO 5

NÚMERO 6

NÚMERO 7

NÚMERO 8

NÚMERO 9

NÚMERO 10

[/tab]

[tab name=»11-20″]

NÚMERO 11

NÚMERO 12

NÚMERO 13

NÚMERO 14

NÚMERO 15

NÚMERO 16

NÚMERO 17

NÚMERO 18

NÚMERO 19

NÚMERO 20

[/tab]

[tab name=»291-300″]

NÚMERO 291

NÚMERO 292

NÚMERO 293

NÚMERO 294

NÚMERO 295

NÚMERO 296

NÚMERO 297

NÚMERO 298

NÚMERO 299

NÚMERO 300

[/tab]

[tab name=»+»]

La serie se reeditaría en color entre los años 1972 y 1978. La buena acogida de esta reedición llevó al autor a continuar la saga con «Las nuevas aventuras de El Guerrero del Antifaz», que se editaría entre los años 1978 y 1980, quedando paralizada en el número 110 debido a la muerte de su creador, Manuel Gago García, en Diciembre de 1980.
El personaje del Guerrero del Antifaz intentó ser registrado como marca comercial en 2005, pero un juzgado reconoció la autoría del ya difunto Manuel Gago y anuló dicho registro comercial.
En el número 362 de la serie, el Guerrero contrae por fin matrimonio con su amada Ana María.

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«The Sheriff of Cochise» (1957)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Oeste
GUIÓN: ...
DIBUJO: Odgen Whitney, Kurt Schaffenberger
EDITORIAL: American Comics Group
NÚMEROS: Número único
PROTAGONISTAS: The Sheriff of Cochise

SINOPSIS: Cómic del oeste basado en la popular serie de la época del mismo titulo. En ella se nos narra las aventuras del Sheriff de Cochise (Arizona). El magnifico arte del cómic es obra de Kurt Schaffenberger, más conocido por su trabajo para D.C Comics, sobre todo para el Capitán Marvel.

DATOS DE INTERÉS: La serie de televisión constó de 83 episodios, emitiéndose de 1956 a 1958.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE «]

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

The Sheriff of Cochise.pdf

[/tab]

[tab name=»+»]

Página de la Wikipedia en Inglés sobre la serie de televisión.

Página de la Wikipedia en Inglés sobre Kurt Schaffenberger.

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Merry Go Round» (1944)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Humor
GUIÓN: ...
DIBUJO: ...
EDITORIAL: American Comic Group
NÚMEROS: Numero único
PROTAGONISTAS: Varios

SINOPSIS: Cómic humorístico de 135 páginas consistente en varias historias cortas protagonizadas por animales antropomorfos. Los autores no están acreditados, algo habitual en los tebeos de la época.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE «]

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

Merry go Round.pdf

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Las Aventuras de Federico» (1944)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Infantil, Aventuras
GUIÓN: José María Torrent
DIBUJO: José María Torrent
EDITORIAL: Hispano Americana de ediciones
NÚMEROS: 7 (colección completa)
PROTAGONISTAS: Federico, Capitán Martín

SINOPSIS: Federico, un cadete de la armada naval, acepta la misión de acompañar al Capitán Martín a una expedición por el corazón de África para encontrar la antigua ciudad de Zambar. En esta aventura el joven Federico correra riesgos enfrentandose a muchas situaciones de peligro.

DATOS DE INTERÉS: Esta serie corresponde a una recopilación de historias para niños y adolescentes llamada «Colección Infantil de las grandes aventuras» compuesta por un total de 157 tebeos repartidos en diferentes series e historias individuales, y siete de las cuales pertenecen a esta serie.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]

EL HÉROE DE LA SELVA

EL CORREO AÉREO DE SUAKIN

EL TIGRE DE SINGARUM

EL VALLE RUTILANTE

EL PRÍNCIPE SELVÁTICO

HUYENDO DEL PARAÍSO

UNA AVENTURA MISTERIOSA

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Hi Jinx» (1945)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Humor
GUIÓN: ...
DIBUJO: ...
EDITORIAL: American Comics Group
NÚMEROS: Numero único
PROTAGONISTAS: Varios

SINOPSIS: Número único de 135 páginas con varias historias de humor. No se encuentran datos de los autores de las mismas, ya que como era habitual en la época las historietas no estaban acreditadas.

DATOS DE INTERÉS:

Página en Wikipedia (inglés) sobre American Comics Group

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE «]

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

Hi Jinx.pdf

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«The Clutching Hand» (1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Terror
GUIÓN: ...
DIBUJO: Ken Bald, Paul Gustavson, Harry Lazarus, Ed Good
EDITORIAL: American Comics Group
NÚMEROS: Numero único
PROTAGONISTAS: varios

SINOPSIS: Número único en el que se nos presentan varias historias de terror, dibujadas por varios artistas, publicada por American Comic Group, fundada entre otros por Harry Donenfield, más tarde creador de National Periodical Publications, que luego sería conocida como D.C Comics.

DATOS DE INTERÉS:

Pagina de Wikipedia (en ingles) sobre Harry Donenfeld

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE «]

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

The Clutching Hand.pdf

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Miguel Strogoff (1942)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Julio Verne
DIBUJO: Luis D'Oc
EDITORIAL: Cisne
NÚMEROS: 2 (completa)
PROTAGONISTAS: Miguel Strogoff, Iván Ogareff, Zar Alejandro II, Nadia, Alcides Jolivet

SINOPSIS: En plena invasión tártara a Rusia, éstos para facilitar la conquista de Irkutsk, regentado por el hermano del Zar, cortan los cables de comunicación entre éste y su hermano. El Zar confía la misión al joven Miguel Ostrogoff, correo zarista para advertir a su hermano de los planes tártaros, para tal empresa tendrá que recorrer toda Siberia sin desvelar a nadie su misión.

DATOS DE INTERÉS: «Las Aventuras Célebres» es una colección de adaptaciones al cómic de famosas obras de la literatura universal divididas en dos tomos cada historia. Salía un tomo por semana de entre 14 a 18 páginas con un coste de una peseta.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]
– Parte 1

– Parte 2

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

[/tab]
[tab name=»+»]

• Escena del film «Miguel strogoff» de 1926

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«De la Tierra a la Luna» (1942)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Julio Verne
DIBUJO: ?
EDITORIAL: Cisne
NÚMEROS: 2 (completa)
PROTAGONISTAS: Barbicane, Capitán Nicholl, Miguel Ardan

SINOPSIS: Nada más finalizar la Guerra de Secesión de Estados Unidos la compañía Gun-Club fabricante de munición investiga la posibilidad de enviar a la Luna un proyectil mediante un cañón gigante, apoyado por el observatorio de Cambridge van avanzando en el proyecto, pero éste llega a ser cuestionado por el capitán Nicholl, fabricante de escudos, que contradice a Barbicane, presidente de la empresa de proyectiles.

Con la aparición del francés Ardan los dos empresarios olvidan sus problemas y son convencidos para volar con él a la Luna, al explicarles como modificar el cohete para que pueda llevarlos hasta el objetivo.
DATOS DE INTERÉS: «Las Aventuras Célebres» es una colección de adaptaciones al cómic de famosas obras de la literatura universal divididas en dos tomos cada historia. Salía un tomo por semana de entre 14 a 18 páginas con un coste de una peseta.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]
– Parte 1

– Parte 2

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

[/tab]
[tab name=»+»]

• Georges Méliès se basó en el libro de Julio Verne para crear su «Viaje a la Luna».

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Aventuras Célebres – Viaje al centro de la Tierra » (1942)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Julio Verne
DIBUJO: Longoria
EDITORIAL: Cisne
NÚMEROS: 2 (completa)
PROTAGONISTAS: Profesor Lindenbrock, Axel, Hans

SINOPSIS: Hamburgo, 1863. El Profesor Lidenbrock descubre en un manuscrito de Arne Saknussemm, un alquimista del siglo XVI la posiblidad de llegar al centro de la Tierra entrando a través de un volcán de Islandia. Entusiasmado, emprende la expedición junto con su sobrino Axel y el cazador islandés Hanss.
DATOS DE INTERÉS: «Las Aventuras Célebres» es una colección de adaptaciones al cómic de famosas obras de la literatura universal divididas en dos tomos cada historia. Salía un tomo por semana de entre 14 a 18 páginas con un coste de una peseta.

[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]
– Parte 1

– Parte 2

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

[/tab]
[tab name=»+»]

• Link a la novela.

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Águila Negra» (1948)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras / Superhéroe
GUIÓN:  Rafael González
DIBUJO: Ripoll G.
EDITORIAL: Bruguera
NÚMEROS: 8 (completa)
PROTAGONISTAS: Águila Negra, el Justiciero.

SINOPSIS: Poco antes de morir un hombre tiroteado en la calle le llega a decir a la mujer que le ayuda el nombre de «Águila Negra». Cuando una serie de terremotos inexplicables arrasa el país la mujer que ayudó al moribundo decide contactar con el misterioso personaje. Aquí comenzarán las aventuras de nuestro héroe que intentará acabar con la pretensión de unos terroristas que utilizan los terremotos para su beneficio.
DATOS DE INTERÉS: Única historia completa en ocho tomos, del superhéroe Águila Negra, tambien llamado el Justiciero. Éste posee unas alas que le hacen poder volar y además tiene una fuerza y agilidad superior a las de un humano.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

• El Águila Negra.pdf

[/tab]
[tab name=»+»]

• Vínculo de la página de wikipedia del dibujante.

• Vínculo de la página de wikipedia del guionista
[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Amok» (1946)

NACIONALIDAD: Italia
IDIOMA: Italiano
GÉNERO: Aventuras / Superhéroe
GUIÓN: Cesare Solini
DIBUJO: Antonio Canale y Franco Donatelli
EDITORIAL: Agostino della Casa
NÚMEROS: 3 (Disponibles 01- 03)
PROTAGONISTAS: Anouk, Nikita, Edmea y Mr. Kroll

SINOPSIS: Nikita, la novia del héroe enmascarado de Java, Amok, es raptada en una playa por unos gangsters norteamericanos con el objetivo de conseguir de la familia de ésta una buena suma de dinero por su rescate. Pero no contaban con Amok, que a pesar de ser un héroe local sin suporpoderes hará lo imposible, junto a la ayuda de su pantera Kyo, para que la banda de delincuentes no se salga con la suya.

DATOS DE INTERÉS: Amok es una serie italiana de cómics creada por Cesare Solini y Antonio Canale que y comenzó a publicarse en octubre de 1946. Amouk, también llamado «El gigante enmascarado», está basado en el cómic estadounidense «The Phantom» que por entonces triunfaba en todo el mundo. En este caso, el protagonista, es un héroe local de la isla de Java (Indonesia) de gran envergadura y con una pantera como compañera que se enfrentará al crimen tras el secuestro de su novia Nikita.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]

AMOK 01:

AMOK 02:

AMOK 03:

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

[/tab]
[tab name=»+»]

• Los autores de la serie Cesare Solini, y los artistas Antonio Canale y Franco Donatelli, prefirieron firmar con los apodos de Phil Anderson, Tony Chan y Frank Donat respectivamente, supuestamente para abrirse puertas en el mercado anglosajón.

• A pesar del éxito obtenido en su país, Amok terminó sus publicaciones en 1948 aunque con los años fue reimpresa varias veces. La serie también fue publicada, con el mismo éxito, en varios países extranjeros como Francia y España donde el héroe utilizaba el mismo nombre. Alcanzó el éxito también en Suecia con el nombre de KILROY, pero el editor sueco puso fin a la historia venida de Italia pero la siguió publicando de manos del artista local Rolf Gosh .

• Enlace a vídeo homenaje al famoso héroe enmascarado italiano.

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«El Chacal» (1959)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Martínez Osete
DIBUJO: Martínez Osete
EDITORIAL: Editorial Marco
NÚMEROS: 20 (01-10)
PROTAGONISTAS: Chacal, Sansón y Diego "Torbellino"

SINOPSIS: Trata las aventuras de un hombre apodado «Chacal» que despierta encadenado en un barco sentenciado a morir siendo arrojado en altamar, todo urdido por un poderoso hombre que quiere ver muerto a «Chacal».

Éste logrará escapar de sus cadenas y ayudando a que los demás rehenes hagan lo mismo consiguen tomar el barco capturando la tripulación, capitán incluido, este último le dirá que el hombre al que busca es el Duque Wladimir de Posnania.

Conociendo el nombre de quien les encerró y junto con los otro rehenes, cuyo destino iba a ser el trabajo en plantaciones de Brasil como escalvos, entre ellos el grandullón Sansón y su sobrino el joven Diego «Torbellino», «El Chacal» pone rumbo a Posnania para hallar su venganza.
DATOS DE INTERÉS: Historia de aventuras en la que un hombre de acción intenta encontrar su venganza junto con un par de compañeros el grande y fuerte Sansón y otro, más joven y ágil, llamado Diego. Contiene muchas similitudes con «El Conde de Montecristo» y «El Capitán Trueno», muy en boga en la época, y en la que unos años más tarde el autor, Martínez Osete, trabajaría como dibujante junto a Victor Mora. Se la podría denominar «El Capitán Trueno de los mares».
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE 01-05″]

Número 1

Número 2

Número 3

Número 4

Número 5

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE 06-10″] Número 6

Número 7

Número 8

Número 9

Número 10

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Viriato y la destrucción de Numancia» (1942)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Histórico, Acción
GUIÓN: Manuel Gago
DIBUJO: Manuel Gago
EDITORIAL: Editorial Marco
NÚMEROS: Número único
PROTAGONISTAS: Viriato, Bakales, Sinda

SINOPSIS: La historia narra los hechos reales de dos acontecimientos en la historia de España. Los unidos con el nexo de un hombre ficticio llamado Bakales, que en la trama es la mano derecha de Viriato y llega a luchar junto a él contra los romanos hasta que éstos acaban con él. Entonces huye hasta Numancia donde lucha de nuevo hasta el sitio a l aciudad y su posterior caída.

DATOS DE INTERÉS: Un adolescente Manuel Gago llevó a la Editorial Marco este cuento ilustrado. En un principio no se le dio mucho interés, pero un año más tarde se le pidió a Francisco Darnís, conocido viñetista, que hiciera el primer número de una colección llamada «Heroicos Episodios de la Historia de España» cuyo segundo número sería el de Viriato, aunque finalmente y sin éxito se quedó en estos dos ejemplares.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

Viriato y la destrucción de Numancia.pdf

[/tab]
[tab name=»+»]

• Historia de Viriato.

• Historia de Numancia
[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Jeque Blanco» (1951)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: M. González Casquel
DIBUJO: José Laffond
EDITORIAL: Editorial Rollan
NÚMEROS: 137 (01-04)
PROTAGONISTAS: Ray Lancaster, Alí

SINOPSIS: Ray Lancaster es «el Jeque Blanco» un agente secreto norteamericano especializado en el mundo islámico que tiene como misión mantener el orden en las colonias europeas dentro de los países árabes. Sus aventuras le harán recorrer desde el Magreb hasta los propios Estados Unidos. Pero no estará solo ya que tendrá la ayuda de su fiel amigo el infante Alí.

DATOS DE INTERÉS: Serie de aventuras originalmente inspirada en el escritor, militar y aventurero británico Thomas Edward Lawrence más conocido como «Lawrence de Arabia», aunque nuestro protagonista es estadounidense, también conoce el mundo del islam, viste igual que ellos y, además, también acoge a un niño a su cuidado como hizo Lawrence con Dahum. A partir del número 31 de la serie empieza a cambiar y comienzan a introducir más personajes femeninos y le quitan la kufiyya (tocado árabe) intentando occidentalizar más al personaje.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]

1. MISION EN AFRICA

2. LOBOS HUMANOS

3. TERROR EN LA JUNGLA

4. LADRONES DE DIAMANTES

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

[/tab]

[tab name=»+»]

• Similitudes entre el «Jeque Blanco» y «Lawrence de Arabia»

Dahum, al que Lawrence conoció y protegió en Karkemish.

Retrato de Thomas Edward Lawrence

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Inspector Wade of Scotland Yard» (1937)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Policiaco
GUIÓN: Edgar Wallace y Sheldon Stark
DIBUJO: Lyman Anderson y Neil O'Keefe
EDITORIAL: Whitman Publishing Co.
NÚMEROS: 7 (colección completa)
PROTAGONISTAS: Inspector Wade, ayudante Donovan

SINOPSIS: El inteligente y elegante Wade, es un inspector de Scotland Yard que con su traje de tweed y fumando en pipa, junto con su ayudante Donovan, resuelve misterios por toda la ciudad de Londres… y en ocasiones fuera.
DATOS DE INTERÉS: El Inspector Wade, nace de la pluma del escritor Edgar Wallace en el año 1935. Dos años después es llevado al cómic por el guionista Sheldon Stark con las ilustraciones del dibujante de pulps Lyman Anderson, aunque a este último le sustituyó el dibujante deportivo Neil O’Keefe dando más intensidad a las historias.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]

1-EL NEGRO

2-VENGANZA AUSTRALIANA

3-LA CLAVE SECRETA

4-EL MISTERIO DE LOS ASES ROJOS

5-LA CINTA VERDE

6-EL DUENDE NEGRO

7-EL TESORO DE CHELFORD

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic:

[/tab]
[tab name=»+»]

Link a la página de wikipedia de Edgar Wallace, autor de las novelas.

[/tab]
[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Boy Detective» (1951)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Policiaco, misterio
GUIÓN: ...
DIBUJO: Everett Raymond Kinstler
EDITORIAL: Avon
NÚMEROS: 1,3, 4
PROTAGONISTAS: Dan Tayler Boy Detective

SINOPSIS: Varios números (1,3,4) de Boy Detective una serie infantil y juvenil sobre un detective adolescente que resolverá varios misterios. Dibujado por Everett Kinstler, más conocido por ser el retratista oficial de la Casa Blanca y hacer los retratos oficiales de Geralf Ford y Ronald Reagan.

DATOS DE INTERÉS:

Pagina de Everett Kinstler

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE «]

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[/tab]

[tab name=»+»]

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Santo, el enmascarado de plata» (Editorial Icavi, 1976-1980)

NACIONALIDAD: Colombia
IDIOMA: Español
GÉNERO: Acción, aventuras
GUIÓN: Guionista/s
DIBUJO: Dibujante/s
EDITORIAL: Icavi
NÚMEROS: 196 (Disponibles 12) 
PROTAGONISTAS: El Santo, el misterioso luchador enmascarado

SINOPSIS: Las historias de Santo luchando contra la injustica en sus cómics en blanco y negro son reeditadas con cambio del actor protagonista.

DATOS DE INTERÉS: El luchador mexicano Santo decide en 1974 romper con la editorial de José G. Cruz, que editaba sus cómics de fotomontaje. No obstante el editor, propietario el nombre, contrata al ex-mister universo y culturista Héctor Pliego para interpretar al héroe, al cual se distingue del antiguo Santo gracias a una «S» en la frente de su capucha.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 001-040″]
NUMERO 001

NUMERO 002

NUMERO 017

NUMERO 039

NUMERO 040

[/tab]

[tab name=»041-196″]

NUMERO 041

NUMERO 042

NUMERO 043

NUMERO 044

NUMERO 045

NUMERO 046

NUMERO 161

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Santo, el enmascarado de plata» (Ediciones José G. Cruz, 1952-1974)

NACIONALIDAD: México
IDIOMA: Español
GÉNERO: Acción, aventuras
GUIÓN: José G. Cruz
DIBUJO: José G. Cruz
EDITORIAL: José G. Cruz
NÚMEROS: 706 (Disponibles 18) 
PROTAGONISTAS: El Santo, el misterioso luchador enmascarado, Bobby, Kyra

SINOPSIS: Santo es un héroe que combate el crimen enfundado en una máscara plateada, siguiendo la estela justiciera de su difunto padre. Cómic en blanco y negro por técnica de fotomontaje.

DATOS DE INTERÉS: En 1952, Santo ya era una estrella en México, y tras un acuerdo con el empresario y dibujante José Guadalupe Cruz, aparecen los cómics de Santo. Empleó una técnica que combinaba el collage con la fotografía y el dibujo realizada por José Trinidad Romero, aunque las portadas eran siempre dibujadas a mano. En sus viñetas, Santo combatía contra criminales humanos e incluso contra animales o monstruos sobrenaturales. En 1974 Santo decide romper la relación con José G. Cruz y abandona el proyecto de los cómics para centrarse en otros de los muchos aspectos de su carrera artística. No obstante Cruz, que poseía los derechos del nombre, decide contratar al culturista Héctor Pliego para interpretar al nuevo Santo en una nueva colección con la editorial colombiana Icavi.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE -500″]

NÚMERO 001

NÚMERO 212

NÚMERO 217

NÚMERO 227

NÚMERO 364

NÚMERO 416

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE +500″]

NÚMERO 533

NÚMERO 549

NÚMERO 589

NÚMERO 618

NÚMERO 639

NÚMERO 651

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE +651″]

NÚMERO 669

NÚMERO 672

NÚMERO 673

NÚMERO 676

NÚMERO 686

NÚMERO 706

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[/tab]

[tab name=»+»]

Artículo en español sobre los cómics de Santo:

http://www.kingdomcomics.org/historietas.html

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Aventuras ilustradas: El Universo en guerra» (1935)


NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Ciencia-ficción, aventuras
GUIÓN: Jaime Tomás García
DIBUJO: Jaime Tomás García
EDITORIAL: Santiago Vives
NÚMEROS: 1
PROTAGONISTAS: Ciudadanos del futuro año 1990

SINOPSIS: Es el año 1990 y la avanzada sociedad cuanta con increíbles innovaciones. Pero los avances tecnológicos pronto serán utilizados para sembrar la semilla de la guerra.

DATOS DE INTERÉS: Publicado incialmente en el tebeo «Pocholo», esta obra pionera en el cómic español de ciencia-ficción aparecería después dentro de la serie «Aventuras Ilustradas», en un solo número conclusivo. El investigador sevillano Antonio Martín Martínez (historiador y editor) alabó la calidad de ésta obra, previa a la introducción de los «bocadillos» de texto en las viñetas.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE «]

EL UNIVERSO EN GUERRA

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

El Universo en guerra.pdf

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Thalma Klan, Rey de los Tres Mundos» (1943)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Fantasía, aventuras
GUIÓN: J. Canellas Casals
DIBUJO: A. Mestres, Marzo
EDITORIAL: Editorial Grafidea
NÚMEROS: 2 (Disponible 1) 
PROTAGONISTA: Thalma Klan, Rey de los Tres Mundos

SINOPSIS: Los soldados de la Ciudad Brillante pretenden esclavizar a los habitantes del país Vulcano. El rey de los vulcanos es un pobre cobarde, pero Thalma Klan se armará de valor y tomará el mando para combatir la invasión enemiga.

DATOS DE INTERÉS: Breve seria de cómics sobre Thalma Klan, de Editorial Grafidea, de la que solamente se conocen dos números, Los Secretos del Lago de Cristal (01) y La Flecha Imantada (02). Firman en ellos como dibujantes A. Mestres (01) y otra persona bajo el seudónimo de Marzo (02). La misma editorial sacaría también otras colecciones como Chispita, Armando el Intrépido, bravo español, Capitán Sol o El Jinete Fantasma.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE «]

NÚMERO 1 – LOS TESOROS DEL LAGO DE CRISTAL

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

Thalma Klan 01.pdf

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Granizada» (1880)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Revista de humor
GUIÓN: Apeles Mestres
DIBUJO: Apeles Mestres
EDITORIAL: Librería española, Barcelona
NÚMEROS: 12 (Disponible 1)
PROTAGONISTAS: personas y animales humanizados

SINOPSIS: Cuadernillo humorístico en blanco y negro con chistes ilustrados e historias de varias viñetas.

DATOS DE INTERÉS: Una de las obras pioneras en la prehistoria del cómic español, del autor Apeles Mestre, que realizó en 1880 doce cuadernillos que aparecieron mensualmente entre Enero y Diciembre. El autor también crearía «Cuentos vivos» (1882) entre otras obras.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE «]

GRANIZADA Nº 1

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

Granizada 01.pdf

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Skeleton Hand» (1952-1953)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Terror
GUIÓN: ...
DIBUJO: Jon Blummer, Frank Simienski, Pete Riss
EDITORIAL: American Comics Group
NÚMEROS: 1-6
PROTAGONISTAS: ...

SINOPSIS: colección de seis números de género de terror tan típica de la época. Autores variados e historias cortas. Editado un año antes de que entrase en vigor el «Comics Code Authority», un código creado por la alarma de la opinión publica para contrarrestar la violencia y el sexo en los tebeos de la época. Este codigo, se convirtió en una censura de «facto» ya que las distribuidoras se negaron a trabajar con editoriales que no llevasen el sello de aprobación (CCA) Hasta el 2011 siguió vigente aunque de manera muy laxa, siendo D.C la única editorial que siguió enviando sus cómics (y solo los de superhéroes) para su aprobación. No obstante, a veces publicaron obras sin dicha aprobación.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 1-3″]

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE 4-6″]

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del libro

[tab name=»+»]

Artículo sobre el Comic Code Authority en Universo Marvel

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Attack on Planet Mars» (1951)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Ciencia Ficción
GUIÓN: ...
DIBUJO: Joe Kubert, Carmine Infantino, Wally Wood
EDITORIAL: Avon Periodicals
NÚMEROS: Número único
PROTAGONISTAS: ...

SINOPSIS: Cómic de un solo numero básicamente creado de reimpresiones de otros números publicados el año anterior. Las historias están dibujadas por tres gigantes del cómic estadounidense. La primer de ellas por Joe Kubert, conocido por su trabajo en Sgt Rock y Hawkman y padre de los también afamados dibujantes, Andy y Aam Kubert. La segunda está dibujada por uno de los grandes creadores de la Edad de Plata de los cómics books, Carmine Infantino, conocido por su maravilloso trabajo en Flash. La tercera de ellas está dibujada por Wally Wood conocido por trabajar en E.C comis y por ser miembro fundador de la archiconocida revista MAD. Attack on Planet Mars es una obra fundamental para conocer el inicio de estos tres genios del noveno arte.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE»]

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del libro

Attack on Planet Mars.pdf
[/tab]

[tab name=»+»]

Artículo en Tebeosfera sobre Wally Wood

25 grandes portadas de Joe Kubert

Página sobre la obra y vida de Carmine Infantino

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«The Dead Who Walk» (1952)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Terror
GUIÓN: ...
DIBUJO: Joe Orlando, Ed Goldfarb
EDITORIAL: Sol Cohen
NÚMEROS: número único
PROTAGONISTAS: ...

SINOPSIS: Varias historias sobre no muertos (una en tres partes de 7 paginas cada una) y un par de relatos de la misma temática de 1 pagina.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE»]

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del libro

The Dead Who Walk.pdf
[/tab]

[tab name=»+»]

Artículo sobre no muertos y resucitados en la antigüedad.

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Bad Men of Tombstone» (1950)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Oeste
GUIÓN: ...
DIBUJO: Gene Fawcette, Leo Morey, Many Stallman, Michael Becker
EDITORIAL: Sol Cohen
NÚMEROS: numero único
PROTAGONISTAS: Johnny Ringo, Curly Bill, Ike Clnaton

SINOPSIS: Varias historias cortas, de 7 a 9 páginas, sobre la vida en la frontera entre Estados Unidos y México.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE»]

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del libro

Bad Men of Tombstone.pdf
[/tab]

[tab name=»+»]

Artículo en Wikipedia sobre el tiroteo en O.K Corral

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Billy Bunny» (1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Funny Animals, humor
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 4 (1 disponible. Serie incompleta)
PROTAGONISTAS: Animales antropomórficos

SINOPSIS: Como decíamos aquí el otro día, la temática de los «funny animals» fue muy aprovechada por los inquietos editores de la Edad de Oro de los cómics. Los «funny animals» podían ser un buen recurso para vender tebeos inofensivos con los que no había que gastar demasiado entusiasmo al fabricarlos, o un arma terrible con la que atizar en donde más dolía. Utilizados como denuncia, como ocurriría en el Comix Underground, su potente aspecto se contradecía con sus subversivas acciones siendo así capaces de llamar la atención de cualquier consumidor de televisión y cine que ya estuviese acostumbrado a los inocentes «cartoons» de la Disney. En Billy Bunny tenemos la primera opción, la de los animales graciosos que corretean en historias alegres sin pretensión alguna. Como curiosidad, señalar que el nombre del protagonista parece intentar aprovechar la fama de Bugs Bunny, creado en 1938.

By Frog2000

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE 4″]
NÚMERO 4

[/tab] [tab name=»DESCARGAR 4″]

Descargar #4.

[/tab] [tab name=»+»]

El resto de portadas de la colección, en Comic Vine.

[/tab] [end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Full of fun» (1957)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Funny Animals, humor
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 2 (2 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: Animales antropomórficos

SINOPSIS: Se podría decir que el género de los «funny animals» o animales graciosos nace casi al tiempo que lo hace el medio del comic book, para luego mantenerse como uno de los recursos favoritos de los creadores del arte del cómic. Esto no sólo se debe a que es más fácil dibujar animales distorsionados, con rasgos más propensos a la caricaturización que los de la anatomía humana, sino que se pueden llevar a cabo alegorías sobre la Sociedad o lecturas políticas con mayor carga de profundidad que levantan menos ampollas y tienen más calado. Al fin y al cabo, sólo son animales divertidos que hablan, ¿no es cierto? Los primeros y exitosos ejemplos de animales comportándose como personas son el surrealista Felix, el Gato (primera aparición animada en 1919, en forma de tira en 1924) o la obra maestra del tebeo Krazy Kat. Pero había cientos de ejemplos más. Una década después, Walt Disney sintetizó todas las ideas disperas del género y se dispuso a dar vida a su Universo Disney, dulficándolo de tal forma que fuese consumible por toda la familia norteamericana ideal. El Pato Donald nace en 1934, Mickey Mouse un poco antes, en 1928, aunque no fue en el famoso «Steamboat Willie», ya que anteriormente el ratón había protagonizado «The Gallopin´ Gaucho» y otro corto sin nombre. El corrosivo Bugs Bunny de la Warner vino al Mundo en 1938; el Pato Lucas, creado por Tex Avery, en el cortometraje para televisión «Porky´s Duck Hunt» de 1937.

En cuanto los comic books empezaron a abrazar otros géneros más lucrativos, los «funny animals» se despeñaron por una etapa más oscura en el medio de los cómics, dejando espacio a super-héroes, detectives y otros hallazgos recogidos de las novelas «pulp». De vez en cuando surgían tímidas propuestas como la de Fawcett, que en 1940 editó la serie «Funny Animals» donde se podían encontrar parodias antropomórficas de su personaje Capitán Marvel encarnadas en «Hoppy the Marvel Bunny». Al terminar la Segunda Guerra Mundial muchos de los géneros que más tirón tenían entre el público en ese momento empezaron a declinar, los patrióticos super-héroes estaban de capa caída. El lector quería emociones fuertes y los tebeos sobre crímenes, ciencia ficción o terror de la EC, punta de un enorme iceberg de publicaciones que fusilaban los conceptos de la empresa de William Gaines, los ofrecían por hectáreas, consiguiendo además enormes réditos. Hasta que toda esta violencia insostenible para la moral pacata habitual fue erradicada por medio de las denuncias de los comités de padres, las sospechas provocadas por el libro en contra de los cómics y otras formas de entretenimiento popular escrito por el psiquiatra Frederick Wertham «La Seducción del Inocente» y la creación del Comics Code Authority, organismo por el que debía pasar todo comic book con pretensiones de ser publicado con el sello de «para todos los públicos.» Esto fue en 1954, y las editoriales volvieron a probar con géneros menos sangrientos como el de Romance o, de nuevo, los «funny animals». «Full of Fun» es el exiguo intento de Ajax-Farrell de subirse al carro, aunque la empresa estaba a punto de irse al traste.

Más tarde las tiras de prensa también volverían a llenarse de «funny animals», con personajes tan contundentes e influyentes como el Pogo de Walt Kelly. Los autores del medio habían comprendido que el uso de animales humanizados era algo perfecto para contar las cosas con menor temor a la censura. Se había abierto una compuerta que ya nunca se cerraría: el Comix Underground utilizaría sus sujetos animales de forma virulenta, para criticar los peores males del Sueño Americano; incrustado en la Marvel de los Setenta, un malencarado Howard el Pato ponía en solfa todo y a todos. Durante los ochenta incluso veríamos sexo explícito en el inteligente culebrón de «Omaha», y las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes conquistarían el corazón y la cartera del público más joven. La fiebre por los animales también alcanzó a autores de renombre del campo de los renovados super-héroes: ideado a cuatro manos por Steve Gerber y Jack Kirby, «Destroyer Duck» se haría eco del género y de paso serviría para plantar cara judicialmente a la Marvel de Stan Lee, pero eso, claro, ya es otra historia.

By Frog2000

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE 1-2″]
NÚMERO 1

NÚMERO 2

[/tab] [tab name=»DESCARGAR 1-2″]

[/tab] [tab name=»+»]

[/tab] [end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Dark Shadows» (1957)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Aventuras, terror, crimen
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: Matones, mafiosos, asesinos, personas que han tomado una mala decisión en sus vidas

SINOPSIS: A escasos meses de cerrar sus puertas, Ajax-Farrell (también conocida como Kiddie Kapers, Farrell, Red Top Comics, Steinway Comics, Ajax, American Feature Syndicate, America’s Best, Decker Publications, Excellent Publications o Four Star) lanzó una de sus postreras colecciones, un título antológico centrado en el misterio y el crimen titulado «Dark Shadows». Producido, al igual que muchas otras series de la editorial, por el estudio de Iger, el material que recogen los tres números de Dark Shadows fue realmente producido previamente al revuelo causado por la publicación del libro «La Seducción del Inocente» y la investigación llevada a cabo por el Senador Kefauver con la que pretendía dilucidar si los comic books eran la influencia negativa que presuponía el psiquiatra Doctor Wertham, autor del libro nombrado. Las historias, a pesar de haber sido creadas antes de 1954 sin escatimar sangre y tripas, fueron saneadas de las escenas más gore, pudiendo de esa forma ser aprobadas por el Comics Code Authority que la propia industria había puesto en pie para auto-censurarse y dejar así de ser el centro de atención del crítico público mayoritario. De esta forma, el poco interés que revestían las historias formuláicas contenidas en los tres ejemplares que duró el título se ve extraordinariamente menguado, resultando en guiones sin demasiado sentido. Robert Farrell gastó sus últimos cartuchos en Ajax con este título y otros parecidos, pero no consiguió aumentar las ventas. En 1958 reaparecería en la editorial Health como uno de los encargados de la revista humorística titulada «Panic», un magazine inspirado en el «Mad» creado en 1952 que contaba con algunos de los célebres autores originales que habían dado vida al enloquecido título.

By Frog2000

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE 1-3″]
NÚMERO 1

NÚMERO 2

NÚMERO 3

[/tab] [tab name=»DESCARGAR 1-3″]

[/tab] [tab name=»+»]

La historia de Jerry Iger en Wikipedia. Iger era el propietario del estudio o «shop» que ejercía labores como «packager» principal de las publicaciones de Ajax-Farrell.

[/tab] [end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«The Flame» (1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: The Flame, Tugboat Tessie, Plug McTee

SINOPSIS: La primera aparición de The Flame fue en el número 3 de Wonderworld Comics, publicado a finales de 1939 por Fox Feature en pleno auge de los primeros tebeos de super-héroes. Su creación se atribuye a Lou Fine y Will Eisner bajo la misma tesitura que el resto de personajes ideados en los años de la «Shop» de Eisner e Iger. Al año siguiente el carisma del personaje le hizo ganarse también su propia cabecera, que duraría ocho números. En su identidad humana «The Flame» es Gary Preston, hijo de un misionero destinado en China. Para salvar a su hijo, entonces bebé, de ser arrastrado por la misma corriente de agua que estaba a punto de acabar con su vida, el padre depositó al niño en una canasta que terminaría a las puertas de un Monasterio Lama. Allí sería entrenado en las artes místicas, sentando un precedente de futuros magos del comic book como el Dr. Extraño (Marvel) o el Dr. Fate (DC). En algunas de sus aventuras también hace aparición el «sidekick» de rigor, en este caso la llamada Flame Girl. Además de poderes mentales, Gary adquirió la habilidad de controlar la temperatura corporal y de viajar de un sitio a otro transformándose en una llama [«flame»]. Si nos fijamos en las fechas podríamos sospechar que el personaje de Eisner & Fine inspiró la creación de la primera Antorcha Humana por parte de Carl Burgos, ya que su primera aparición fue en Marvel Comics #1 en noviembre de 1939, meses después de la creación de The Flame. Por otra parte, la habilidad de estallar en llamas de The Flame empezó a mostrarse en 1941, rasgo que la Antorcha tenía desde un principio. «The Flame», junto a Blue Beetle y Samson, formó parte del super-grupo «The Big 3». Tras la bancarrota de Fox el personaje pasó a las arcas de Ajax y fue revivido, sin demasiado éxito, en una serie en la que lo único que quedaba del personaje original era el nombre.

By Frog2000

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE 1-3″]
NÚMERO 1

NÚMERO 2

NÚMERO 3

[/tab] [tab name=»DESCARGAR 1-3″]

[/tab] [tab name=»+»]

El Tumblr revival de Ajax-Farrell.

[/tab] [end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Wonder Boy» (1955)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 2 (3 disponibles. Uno de ellos es la edición alternativa del 17, serie completa)
PROTAGONISTAS: Wonder Boy, Phantom Lady

SINOPSIS: Ajax era una editorial especialista en aumentar de grosor sus comic books utilizando el artero truco de incluir historias de personajes que habían perdido su colección y que ya estaban realizadas y amortizadas. En el caso de los dos únicos números existentes de Wonder Boy (más la edición alternativa sin apreciables diferencias del primer número, el 17), la editorial incluyó alguna historia perdida de su personaje Phantom Lady.

Originalmente el personaje había sido creado para Quality Comics por Toni Blum y John Celardo. Su aspecto era el mismo que el del compañero del Capitán América, Bucky, pero en lugar de ser un acróbata entrenado como soldado, Wonder Boy había sido bendecido con la fuerza de «cien hombres crecidos» y provenía del planeta Viro, que en un homenaje/ plagio directo a la historia de origen de Superman había sido destruido al chocar contra una estrella, facilitando que nuestro personaje huyese hacia la Tierra. Una vez en Chicago, que fue el lugar de Estados Unidos donde cayó, se unió a los Army Air Corps para combatir contra espias nazis y matones a sueldo. Su última aparición en Quality fue en National Comics #26, pero dos años más tarde pudo vérsele en otra editorial, Elliot Publishing. Sin que se conozca el motivo de por qué recayó allí, volvió a disfrutar de su propia colección en una tercera editorial, esta vez Ajax-Farrell, y también apareció en el número 16 de Terrific Comics, de la misma editorial. Sus aventuras fueron producidas esta vez en la «Shop» de Iger, de la que Will Eisner se había desligado para probar fortuna con su Spirit.

Algunos de los seguidores de Grant Morrison vemos en el personaje que el escocés creó para Marvel, «Marvel Boy», ecos del Wonder Boy original.

By Frog2000

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE 17-18″] NÚMERO 17 (1º versión)

NÚMERO 17 (versión alternativa)

NÚMERO 18

[/tab] [tab name=»DESCARGAR 17-18″]

[/tab] [tab name=»+»]

En Cosmic Team se pueden leer una gran cantidad de datos sobre el personaje.

[/tab] [end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Phantom Lady» (1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Ruth Roche
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 4 (4 disponibles, serie completa)
PROTAGONISTAS: Phantom Lady, Slug McLug

SINOPSIS: Phantom Lady apareció por primera vez en el primer número de «Police Comics» en agosto de 1941, editado por Quality Comics. Compartía ejemplar con Human Bomb y el estupendo Plastic Man de Jack Cole. Los hacedores de Phantom Lady (o Sandra Knight en su identidad «real») fueron el famoso estudio (o «shop») de Jerry Iger y Will Eisner. En aquella época este estudio realizaba material por encargo y disponían de una sala con varias mesas de dibujo alineadas una detrás de otra donde los artistas contratados no dejaban de producir páginas y páginas de cómics sin descanso, ganando en el proceso un sueldo cercano a lo digno, aunque los que se forraban allí eran los propietarios del estudio. Por este mismo lugar pasaron la famosa pareja que reinventó multitud de géneros conformada por Jack Kirby y Joe Simon hasta que terminaron por independizarse y fundar su propio estudio. Como muchas otras heroínas Phantom Lady combatía el mal con un ajustado traje de superheroína. También disponía de un «Proyector de luz negra» con el que cegaba a los enemigos y se hacía invisible. Sandra Knight, cuando no estaba aplastando el crimen bajo su identidad de Fantasma, trabajaba como ayudante de Donald Borden, un agente del Departamento de Estado Norteamericano. El personaje tuvo el éxito suficiente como para seguir apareciendo hasta el número 23 de «Police Comics», a veces con dibujos de Joe Kubert o Frank Borth, e incluso disfrutó de un crossover con otros personajes de Quality como Spider Widow y The Raven en Feature Comics números 69 al 71. Si una heroína con traje ceñido vendía bien ¿qué ventas no se alcanzarían con tres heroínas en traje ceñido?

Después de que Quality dejase de publicar el personaje, los Iger Studios (ya sin Eisner en plantilla, que se había marchado para comenzar su fenomenal The Spirit), creyéndose los propietarios de los derechos del personaje y a pesar de la controversia que causaron en Quality, asignaron su material a Victor Fox y a su editorial Fox Feature Syndicate, que empezó a editar una colección de Phantom Lady a partir del número 13 (recogiendo el testigo de «Wotalife Comics», que había alcanzado la docena.) Esta vez el autor sería Matt Baker, un dibujante de primera categoría que podría ser considerado como uno de los pioneros de los cómics con chicas bien dibujadas o «good girl art», tradición o cliché que en el mercado del comic book estadounidense se ha extendido hasta nuestros días. Baker modificó el unilforme y lo hizo más sexy aún a base de reducir la falda que viste nuestra heroína y abriendo el escote unas pulgadas más. La colección alcanzó el número 23, pero el personaje siguió publicándose en «All-Top Comics» (números 8 a 17). Como curiosidad, el número 17 de Phantom Lady fue reproducido en el infame libro de 1954 «La Seducción del Inocente» de Frederick Wertham que casi acaba con toda la industria del comic book (de hecho la hirió de muerte al conseguir que se impusiera la auto-censura con el limitador sello y organización encarnada por el Comics Code Authority). La bancarrota que sufrió la empresa de Victor Fox provocó que muchos de sus personajes (Samson, Black Cobra) fueran a parar al catálogo de Ajax-Farrell. La nueva casa de Phantom Lady la embutió en su título de Wonder Boy en un par de historias de complemento y se arriesgó a sacar otra colección del personaje que tan sólo duró cuatro números. Para entonces su falda se había convertido en unos shorts, el escote en una blusa cerrada y la sensualidad de la que hacía gala el personaje se había esfumado en estas aventuras más explicitamente recatadas.

By Frog2000

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE 1-4″] NÚMERO 5 (1)

NÚMERO 2

NÚMERO 3

NÚMERO 4

[/tab] [tab name=»DESCARGAR 1-4″]

[/tab] [tab name=»+»]

La portada del número 17 de Phantom Lady (en la versión de Victor Fox) que tanto atrajo a los lectores y, por extensión, al Doctor Wertham, el hombre que casi acaba con la industria del comic book.

[/tab] [end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Samson» (1955)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Mark Mason y otros sin acreditar
DIBUJO: Ken Battefield y otros sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles)
PROTAGONISTAS: Wonder Boy, Samson

SINOPSIS: Al igual que ocurrió con Black Cobra, Phantom Lady y algunos otros de los personajes de la editorial comandada por Victor Fox, Fox Feature Syndicate, los tratos de este con Robert Farrell hicieron que Ajax se hiciese con el personaje de Samson, heredando así ni más ni menos que al «auténtico» descendiente del Sansón bíblico, un peculiar ser de extremada fuerza que creía en la justicia y en el estilo de vida americano a pies juntillas. El titán había aparecido por primera vez en 1939 en el primer número del título antológico «Fantastic Comics» (Fox) y se cree, aunque no existan datos fehacientes, que su creador fue el maestro Will Eisner. Suponemos que el público pidió más, porque inmediatamente (eso fue meses después, lo cuál en esa época era una cantidad de tiempo razonablemente rápida) se le otorgó su propia colección, además de empezar a formar parte del super-grupo Los 3 Grandes (en el nuevo título «Big 3» de 1940) junto a The Flame y Blue Beetle (otro super-héroe que seguiría dando bastantes tumbos por el proceloso mundo de las editoriales hasta llegar al Siglo XXI.) La colección de Fox resistió los embates del mercado hasta el sexto número, pero después de la bancarrota de Victor Fox, Temerson / Helnit / Continental adquirió la cabecera y cambió título y protagonista por el de Captain Aero (luego fue adquirido por Holyoke, pero eso es otra -complicada- historia). Samson también fue sustituido en «Big 3», esta vez por el patriótico V-Man, un héroe moldeado con la misma escuadra y cartabón que el Capitán América, pero ni aún así se logró salvar la serie de los Big 3, siendo el séptimo el último ejemplar. Ajax publicó tres números más de Samson que por mucho que he investigado, no se corresponden con ninguna de las numeraciones de anteriores colecciones truncadas, ya fuesen de la compañía de Victor Fox o de la propia Ajax. Como relleno, alguno de los números incluye una historia de Wonder Boy, que parece una fotocopia del Bucky de la Marvel. Después de estar en el limbo de los personajes olvidados (¡lo mal que lo pasan allí estos héroes por lo que hemos podido comprobar en la etapa de Grant Morrison en Animal Man!), Samson ha sido retomado un par de veces en este Siglo, tanto por Image en una colección donde se recuperaban héroes de la Golden Age titulada «The Next Issue Project» como en otra colección de Dynamite de características similares, «Project Superpowers», proporcionando ambas buenos resultados artísticos y grandes dosis de falsa nostalgia.

Nota: casi toda la información sobre los personajes y editoriales de la Golden Age debería leerse teniendo en cuenta que no han quedado registros exactos de la creación, desarrollo y evolución de los «actores» participantes en este retal de la Historia de la Cultura Americana. Ni siquiera en las historias del cómic editadas por Jules Feiffer o Jim Steranko se dan por sabidos al cien por cien muchos de los datos. Para muestra, un botón: te recomiendo que eches un vistazo al primer enlace de la pestaña «+», donde podrás observar los laberínticos prolegómenos que sufrió el título «Captain Aero» antes de ser publicado su séptimo número (en realidad el primero…)

By Frog2000

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE 1-3″]
NÚMERO 12 (1)

NÚMERO 13 (2)

NÚMERO 14 (3)

[/tab] [tab name=»DESCARGAR 1-3″]

[/tab]
[tab name=»+»]

[/tab] [end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«BLACK COBRA» (1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles)
PROTAGONISTAS: Steve Drake, Coronel Ivanovov, Black Cobra

SINOPSIS: Originalmente «Black Cobra» (el juez Jim Hornsby en su identidad «real») hizo su primera aparición en el primer número de Dynamic Comics (Chesler, 1944) durante las postrimerías de la Era Dorada de los cómics y se dejó ver por última vez en el número 11 de Captain Flight (Chesler). Aunque no está claro del todo, los pocos datos que existen apuntan a que Victor Fox (editor de Fox Feature Syndicate y uno de los autores que habían engrosado en sus comienzos la «shop» de Jerry Iger y Will Eisner), había terminado adquiriendo los derechos de varios personajes que la «shop» de Eisner & Iger producía para otros estudios, como ocurría con «Phantom Lady«, que originalmente era editada por Quality. Al estar Fox relacionado con Robert Farrell, el editor de Ajax, cuando entró en bancarrota le cedió (¿o vendió?) algunas de las creaciones que había conseguido durante los años anteriores. Así es como personajes como Samson, Phantom Lady o el propio Black Cobra llegaron a Ajax. Es posible que en la editorial tunearan algunas de las páginas en las que salía el personaje que habían aparecido en Captain Flight, por lo que en «Black Cobra» terminó apareciendo material antiguo reeditado del personaje original, pero con los nuevos Cobra y su ayudante dibujados para adaptarlos a los tiempos más modernos y exuberantes de los cincuenta (el primer Cobra llevaba una máscara que le cubría toda la cabeza y que le daba un mayor aspecto de ofidio.) En esta ocasión el protagonista es Steve Drake, un joven agente del FBI que también se toma la justicia por su mano bajo el seudónimo superheróico de Black Cobra, y cuyas habilidades especiales se las proporciona un plástico especial a prueba de balas inventado por el propio Drake, mucho antes de que Reed Richards idease las moléculas inestables en el Universo Marvel. Entre sus cometidos está el de desbaratar los planes de los mafiosos que se cruzan en su camino, y sobre todo el de aplastar a los comunistas que amenazan la estabilidad de Estados Unidos. Como todos los «grandes» héroes, Black Cobra dispone de su propio «sidekick», encarnado en la figura del sin par Cobra Kid. El nombre y el atuendo de la Cobra Negra recuerdan vagamente a Black Terror, otro héroe de dominio público que terminaría siendo utilizado por el mismísimo Alan Moore en sus historias del sello ABC, pero es que estamos hablando de una editorial, Ajax, muy dada a los trucos, y una época, los cincuenta, en la que las empresas seguían fusilándose alegremente conceptos unas a otras.

La colección duraría tres números y el personaje, tanto en su primera vertiente como en la segunda de Ajax ha aparecido últimamente en la editorial AC, ya que actualmente está en dominio público.

By Frog2000

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE 1-3″]
NÚMERO 01

NÚMERO 02

NÚMERO 03

[/tab] [tab name=»DESCARGAR 1-3″]

[/tab]
[tab name=»+»]

«Los grandes héroes del comic book», la introducción y el epílogo del libro «The Great Comic Book Heroes» escrito por Jules Feiffer (en inglés).

[/tab] [end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«El Capitán Sol» (1948)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Federico Amorós
DIBUJO: José Grau
EDITORIAL: Grafidea S.L.
NÚMEROS: 10 (10 disponibles)
PROTAGONISTAS: El Capitán Sol

SINOPSIS: ¿Quién dice que los únicos super-héroes patrios han sido Triada Vértice, Ibéroes o Iberia Inc.? Las largas tardes invernales sin televisor había que quemarlas como fuese, y cuando el alevín de la familia no estaba ayudando a su padre en su habitualmente duro oficio, eso sí, sin remunerar, se dirigía tan ricamente a la tienda de viejo con las dos pesetas que atesoraba como oro en paño y se compraba uno de los tebeos de héroes que proliferaban en aquella «autárquica» época de los cuarenta. La oferta de estos escuetos cuadernillos que costaban en torno a la peseta y los veinticinco céntimos no solo era variada, sino que me atrevería decir que rozaba la locura. Abundaban tanto que su historia ha sido incluso objeto de dos volumentes sin desperdicio titulados «Tragados por el Abismo» y «Superhéroes Ibéricos» escritos por Pedro Porcel (editados por Ponent Mon) que asombrarían a cualquiera que siga creyendo esa falacia de que aquí, en nuestro país, durante la Dictadura no se podía encontrar verdadera creatividad. Vale que muchos de ellos copiaban sin descanso -y con descaro- los hallazgos de los patrióticos tipos en mallas surgidos del pulp y que en Norteamérica habían arrasado entre los gustos del pueblo mientras sus soldados se encontraban peleando en la Vieja Europa. Y vale que también teníamos en nuestro pobre mercado el problema de la escasez de papel, razón por la que los panfletillos apaisados contaban nada más que las diez páginas y que estas rebosaban de diálogos y explicaciones, sin casi dejar que la historia respirara. Pero los personajes ideados a partir de las lecturas pulp que también se consumían en España sumaban varias epopeyas que, como mínimo, son ocurrentes. Un buen ejemplo lo tenemos en El Capitán Sol, que por su nombre parecería un titán capaz de hacer las mismas hazañas que Jesucristo, pero nada más lejos de la realidad. El Capitán Sol era un justiciero con la misma configuración que La Sombra o El Hombre de Bronce, un desfacedor de entuertos famoso en todo el mundo que luchaba contra las sectas más rocambolescas que nos podamos imaginar. Su periplo tan solo duró diez ejemplares, pero sus páginas siguen repletas de dinamismo y tenacidad, y también de situaciones hilarantes que siguen haciéndonos sonreír por su pura candidez.

By Frog2000

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 01-05″]
NÚMERO 01

NÚMERO 02

NÚMERO 03

NÚMERO 04

NÚMERO 05

[/tab] [tab name=»06-10″] NÚMERO 06

NÚMERO 07

NÚMERO 08

NÚMERO 09

NÚMERO 10

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»] Descarga de la colección de El Pirata Negro.

[tab name=»+»]

Breve entrevista con Pedro Porcel acerca de su libro Superhombre Ibéricos en el blog de RTVE.

[/tab] [end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«El Pirata Negro» (1948)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Piratería, aventuras
GUIÓN: No acreditado
DIBUJO: Luis Gago
EDITORIAL: Bruguera
NÚMEROS: 10 (10 disponibles, colección completa)
PROTAGONISTAS: El Pirata Negro

SINOPSIS: A pesar del descomunal éxito alcanzado con «El Guerrero del Antifaz», serie que empezó a ser publicada en 1943, Manuel Gago siguió creando personajes como Purk o El Luchador Enmascarado, aunque desconocemos si incluso llegaría a extender la vida de algunos de los secundarios del famoso Guerrero que le dio fama y suponemos que fortuna (en aquella época la producción extremadamente prolífica de los autores respondía a las abusivas condiciones salariales impuestas por las editoriales), porque aseguramos que el rescate de secundarios y enemigos de lujo como El Pirata Negro o Harúm podría haber supuesto un lucrativo negocio.

Con el fin de satisfacer la demanda de aventureros y buscavidas que existía entre los ávidos lectores de la España franquista, el hermano de Manuel Gago, Luis Gago, lanzó una colección del Pirata Negro que no llegó a buen puerto, publicándose únicamente diez números, y que podría estar basada lejanamente (?) en el personaje que había aparecido en la serie creada por su hermano.

Nota:

En El Guerrero del Antifaz apareció un personaje del mismo nombre -«El Corsario Negro»- en el cuaderno número 66 de la colección, desvelándose como uno de los contrincantes árabes del Guerrero protagonista más correosos e incluso casi consiguiendo eclipsarlo a ojos del lector gracias a su diseño exuberante, bastante alejado del aspecto medieval del titular. Después de la típica pelea de super-héroes (o de super-aventureros, como más gustes), los dos valientes se convirtieron en aliados incondicionales. Y aunque el Pirata Negro parecía invencible, en realidad era un titán con pies de barro, demostrándolo en el momento en el que se enamoraba perdidamente de la Marquesa de Peñaflor, aunque ella prefiriese en su lugar las atenciones de otro de esos aburridos nobles que tanto abundaban en los tebeos españoles de los cuarenta, el Conde de Peñarrosa, dejando a nuestro héroe hecho polvo por completo.

By Frog2000

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 01-05″]

NÚMERO 01

NÚMERO 02

NÚMERO 03

NÚMERO 04

NÚMERO 05

[/tab]

[tab name=»06-10″]

NÚMERO 06

NÚMERO 07

NÚMERO 08

NÚMERO 09

NÚMERO 10

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga de la colección de El Pirata Negro.

[tab name=»+»]

Extenso artículo sobre El Guerrero del Antifaz en la web de Mariano Bayona.

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«TBO Extra» y «Almanaque TBO» (Año)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL: Buigas, Estivill y Viña (1939-1982), Editorial Bruguera (1983-1986), Ediciones B (1988-1998)
NÚMEROS: 20 almanaques con Buigas-Bauzá (1917-1938). 59 almanaques y 123 extras con Buigas, Estivill y Viña (1939- 1982)
PROTAGONISTAS: La Familia Ulises, Josechu el Vasco, Profesor Franz de Copenhague

SINOPSIS: Los Almanaques de TBO recogían una selección de todo lo publicado en el año anterior por la revista TBO. Por su parte, los Extras de TBO eran recopilaciones con una temática en común (vacaciones, museos, vaqueros, primavera..)

DATOS DE INTERÉS: La larguísima vida de la revista española TBO (entre 1917 y 1998) sirvió para dar a luz 79 almanaques y 123 número Extra con más aventuras de personajes como Melitón Pérez, Morcillón y Babalí, La Familia Ulises, Josechu el Vasco y tantos otros.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE «]

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«TBO, revista para todos» (1917-1998)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL: Buigas, Estivili y Viña (1939-1982), Editorial Bruguera (1983-1986), Ediciones B (1988-1998)
NÚMEROS: 1.097 con Buigas-Bauzá (1917-1938). 2.502 con Buigas, estivill y Viña (1939- 1982). 7 con Bruguera (1983-1986). 105 con Ediciones B (1988-1998)
PROTAGONISTAS: La Familia Ulises, Josechu el Vasco, Profesor Franz de Copenhague

SINOPSIS: La revista de humor más veterana y duradera en España, aparecida por primera vez en 1917 en blanco y negro y que evolucionaría con los años en formato, número de páginas y color. Personajes inolvidables como la familia Ulises o secciones como Los Inventos del TBO que se hicieron míticas en el cómic español.

DATOS DE INTERÉS: Durante tantos años de tirada, por la revista pasaron autores tan importantes como como Ramón Sabatés, Escobar, Josep Coll, Conti, Raf, Cifré, Mariscal, Vázquez, Esegé o Perich. Si echáis un vistazo a la pestaña «+» en esta misma página, encontraréis descritas las seis épocas que vivió TBO.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 1ª ETAPA»]

PRIMERA ETAPA DE TBO (1917-1938)

Número 1

Número 10

Número 730

[/tab]

[tab name=»2ª ETAPA»]

SEGUNDA ETAPA DE TBO (1941-1952)

Número 002

Número 004

Número 061

Número 130

Número 142

[/tab]
[tab name=»3ª ETAPA»]
TERCERA ETAPA DE TBO (1952-1972)

Número 246

Número 278

Número 381

Número 728

[/tab] [tab name=»4ª ETAPA»] CUARTA ETAPA DE TBO (1972-1982)

Número 2361

Número 2362

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

PRIMERA ÉPOCA

SEGUNDA ÉPOCA

TERCERA ÉPOCA

CUARTA ÉPOCA

[/tab]

[tab name=»+»]

Se pueden distinguir hasta 6 etapas diferentes de la revista a lo largo de los años:

Primera etapa (1917-1938) en la que ya se encontraba Joaquín Buigas Garriga, que duraría hasta la Guerra Civil Española y alcanzaría hasta 1097 números ordinarios y 20 almanaques. Su principal competidor fue la revista Pulgarcito, aparecida en 1921.
Segunda etapa (1941-1952) ya creada la Editorial Buigas, Estivill y Viña, y a partir de 1946 consiguen los permisos provisionales para realizar tiradas periódicas, primero mensuales y después quincenales. Se publicaron 131 números ordinarios, 8 extraordinarios y 20 almanaques.
Tercera etapa (1952-1972) en la que se consigue el permiso definitivo como publicación periódica (1951) y se lanzaron 789 números ordinarios, 115 extraordinarios y 39 almanaques. Las series clásicas de TBO se consolidan.
Cuarta etapa (1972-1983) en la que pasa a denominarse TBO 2.000, que era aproximadamente el número de revistas que llevaban editadas, y comienzan la numeración desde el 2.000 (parece que fue un error y las etapas previas sumaban 2.017 TBOs y no 1.999). Aparece material no español, como Los Pitufos. El nombre TBO 2.000 desaparece a aprtir del número 2.365 (4 de enero de 1980) y la cabecera vuelve a denominarse simplemente TBO.
Quinta etapa (1986) los derechos son adquiridos por Editorial Bruguera, el gigante español del cómic de los años 70. Aparecieron solamente 7 números a causa de la temprana quiebra de Bruguera.
Sexta etapa (1988-1998) con Ediciones B (propietario de los derechos de bruguera) donde se crean multitud de nuevas secciones y aparecen nuevos colaboradores. Se lanzaron 105 números.

Artículo sobre el origen del nombre de la revista, T.B.O.

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Las aventuras de Hijitus» (1967)

NACIONALIDAD: Argentina
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Manuel García Ferré
DIBUJO: Manuel García Ferré
EDITORIAL: Editorial Clarín
NÚMEROS: 12 (colección completa)
PROTAGONISTAS: Hijitus, Pichichus, Profesor Neurus, Pucho

SINOPSIS: añadir Hijitus es un niño que vive en un caño con su perro Pichichus. Aunque ni tiene ni necesita muchas cosas materiales, sí posee un sombrero mágico que es capaz de transformarle en Superhijitus, dotándole de increíbles poderes. Poderes que le resultarán útiles en su lucha contra el malvado Profesor Neurus.

DATOS DE INTERÉS: Hijitus es otro habitante del universo del dibujante y caricaturista argentino de origen español Manuel García Ferré, poblado también por Petete, Calculín o Larguirucho. Sin duda uno de los artistas más importantes en la historia del cómic infantil en Argentina.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 01-04″]

Número 01

Número 02

Número 03

Número 04

[/tab]

[tab name=»05-08″]

Número 05

Número 06

Número 07

Número 08

[/tab]

[tab name=»09-12″]

Número 09

Número 10

Número 11

Número 12

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[tab name=»+»]

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«El Coyote» (1948)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Oeste, aventuras
GUIÓN: José Mallorquí Figuerola
DIBUJO: Francisco Batet
EDITORIAL: Ediciones Cliper
NÚMEROS: 189 (disponibles 14)
PROTAGONISTAS: César de Echagüe (El Coyote), Leonor de Acevedo, Guadalupe Martínez, el General Clarke

SINOPSIS: En la California recién incorporada a Estados Unidos, los invasores yanquis intentan hacerse con la máxima cantidad de poder y tierras rápidamente. Comandados por el General Clarke, expolian a los habitantes hispanos aprovechando que la mayoría de sus títulos de propiedad se encuentran en España o Méjico. Tan sólo un nuevo héroe enmascarado podrá hacerles frente; El Coyote.

DATOS DE INTERÉS: Revista española de cómics editada por la Editorial Cliper con historietas de El Coyote dibujadas por Francisco Batet (las primeras, basadas en las novelas de José Mallorquí Figuerola) y de otros personajes.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 001-005″]

Número 001

Número 002

Número 003

Número 004

Número 005

[/tab] [tab name=»006-008, 021″]

Número 006

Número 007

Número 008, Almanaque 1948

Número 021

[/tab] [tab name=»98, 114, 121, 123, 163″]

Número 098

Número 114

Número 121

Número 123

Número 163

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[tab name=»+»]

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«El Mundo Futuro» (1955)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Género literario
GUIÓN: Boixcar
DIBUJO: Boixcar, J. Rumeu, Brea
EDITORIAL: Ediciones Toray
NÚMEROS: 102 (7 disponibles)
PROTAGONISTAS: Ciudadanos de un futuro no muy lejano

SINOPSIS: Serie de cómics de ciencia-ficción dibujada por Boixcar, autor también de «Hazañas Bélicas» o «El Murciélago». Realizada en plena obsesión cósmica de los años 40, el cómic traza aventuras de habitantes de un mundo futuro cercano. A partir del número 64, la editorial comienza a contratar a otros dibujantes y guionistas, y la serie fue perdiendo fuerza poco a poco hasta desaparecer en 1958.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 01,03,26,29″]

Número 01

Número 03

Número 26

Número 29

[/tab]

[tab name=»31,90,99″]

Número 31

Número 90

Número 99

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Piluchi» (1956-1960)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Romance
GUIÓN: Victoria Sau
DIBUJO: Ripoll G.
EDITORIAL: Hispano Americana
NÚMEROS: 182 (disponibles 5)
PROTAGONISTAS: Chicos y chicas jóvenes

SINOPSIS: Serie orientada al público infantil y juvenil femenino a finales de los años 50, combinando la fantasía y los cuentos de hadas con el inocente romance juvenil. En formato apaisado y con dibujos en blanco y negro, alcanzó hasta los 182 números.

http://tebeosycomics.blogspot.com.es/2012/05/piluchin-1960.html

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE»]

Número 003

Número 014

Número 027

Número 049

Número 179

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«El Murciélago» (1943)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Policiaco, superhéroes
GUIÓN: Boixcar
DIBUJO: Boixcar
EDITORIAL: Editorial Marco
NÚMEROS: 6 (colección completa)
PROTAGONISTAS: El Murciélago, el Señor Z

SINOPSIS: «El Murciélago» es el nombre de este superhéroe enmascarado dotado de poderes hipnóticos que ocasionalmente es ayudado por su bandada de murciélagos. Su principal misión será la de frustrar los malvados planes del Señor Z, el malvado científico. que ocasionalmente es ayudado por su bandada de murciélagos.

Su autor, Boixcar, realmente llamado Guillermo Sánchez Boix, realizó con El Murciélago su primer trabajo en solitario antes de realizar otras obras maestras como Hazañas Bélicas o El Mundo Futuro.

By Vampirella

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 01-03″]

Número 01

Número 02

Número 03

[/tab]

[tab name=»04-06″]

Número 04

Número 05

Número 06

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«El Capitán Júpiter» (1966)

NACIONALIDAD: Chile
IDIOMA: Español
GÉNERO: Superhéroes
GUIÓN: Gustavo Arenas
DIBUJO: Luis Cerna, Ernesto López
EDITORIAL: editorial original de la primera edición
NÚMEROS: 22 (disponibles 8)
PROTAGONISTAS: El Capitán Júpiter y malvados doctores

SINOPSIS: Obra de Luis Cerna (autor de Crónicas de Huevonilandia), escrita por Gustavo Arenas y dibujado por Ernesto López. El capitán Júpiter se convirtió en el primer superhéroe de Chile alcanzando gran popularidad con sus publicaciones mensuales entre 1966 y 1968. Lamentablemente la publicación fue suspendida cuando aún quedaban historias por desarrollar por parte de los autores.

Narra las aventuras del Capitán Júpiter, el superhéroe de Ciudad Feliz, sede de la Confederación Mundial de Naciones y urbe constantemente amenazada por los planes de malvados científicos.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 1-3,5″]

Número 01

Número 02

Número 03

Número 05

[/tab]

[tab name=»7,9,11,17″]

Número 07

Número 09

Número 11

Número 17

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Rico Tipo» (1944-1972)

NACIONALIDAD: Argentina
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor
DIRECCIÓN: Guillermo Divito
DIBUJO: Óscar Conti "Oski", Carlos Warnes, Alejandro del Prado "Calé", Rodolfo M. Taboada, Horacio S. Meyrialle
EDITORIAL: editorial original de la primera edición
PROTAGONISTAS: La chicas de Rico Tipo, El otro Yo del Dr Merengue, Pochita Morfone, Fúlmine

SINOPSIS: Revista de humor argentina fundada por José Antonio Guillermo Divito, procedente de la publicación Patoruzú y que buscaba crear una publicación donde tuvieran cabida las voluptuosas chicas que dibujaba. No sólo tuvieron cabida, si no que hicieron que la revista tuviera enorme aceptación popular en los años 40 y 50 (un mes después de su aparición la tirada era ya de 350.000 ejemplares). Divito (1914-1969) no viviría para ver el final de la revista, la cual no sufrió ningún cambio significativo hasta su desaparición en 1972.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE»]

Número 057

Número 178

Número 258

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[/tab]

[tab name=»+»]

Rico Tipo fue la inspiración para otras revistas al otro lado del charco, como fue la española Can Can.
Biografía del creador, Guillermo Divito, en Wikipedia.

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«La Araña Verde» (1955)

NACIONALIDAD: México
IDIOMA: Español
GÉNERO: Superhéroes
GUIÓN: Enrique Cuadra Abrego, Roberto Reynoso
DIBUJO: Enrique Cuadra Abrego, José T. Contreras
EDITORIAL: Gigante
NÚMEROS: 8 (disponibles 2)
PROTAGONISTAS: La Araña Verde

SINOPSIS: Steve Harley, un hábil científico, es la identidad secreta de La Araña Verde, un superhéroe que lucha contra el mal en Royal City ayudándose de los ingenios que él mismo fabrica.

Este cómic mexicano a imagen y semejanza del cómic americano de los 50 (fue el pionero en México por su formato a color) pudo ser la inspiración para la creación de Spiderman (1962) dadas las coincidencias existentes entre ambos, ovbiando la mutación genética.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE»]

- Número 01

- Número 02

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

La Araña Verde 01.pdf
La Araña Verde 02.pdf
[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Roberto Alcázar y Pedrín EXTRA» (1965-1971)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras, acción
GUIÓN: Juan Bautista Puerto, José Jordán Jover
DIBUJO: Eduardo Vañó Pastor 
EDITORIAL: Editorial Valenciana
NÚMEROS: 88 (3 disponibles)
PROTAGONISTAS: el aventurero español Roberto Alcázar y su pupilo Pedrín

SINOPSIS: Las aventuras de Roberto Alcázar de aparición semanal en formato grapa fueron acompañadas de estos número extras en formato peraltado y a color, del que se sacaron 88 números durante los seis años que duró esta serie de Extras. Muchas de las historias habían aparecido ya publicadas anteriormente en la serie original en blanco y negro.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE»]

- - El castillo maldito

- La primera víctima

Enigma en el Louvre

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[/tab]

[tab name=»+»]

La serie de cómic fue homenajeada en la película «El florido pensil», interpretando Francis Lorenzo a Roberto Alcázar y Jorge Sanz a Pedrín.

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Pantera Bionda» (1949)

NACIONALIDAD: Italia
IDIOMA: Italiano en el original, traducido al Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Gian Giacomo Dalmasso
DIBUJO: Ingam
EDITORIAL: Hispano Americana de Ediciones
NÚMEROS: 45 (9 disponibles)
PROTAGONISTAS: Pantera Rubia

SINOPSIS: Edición española del cómic italiano «Pantera Bionda», que sufriría a causa de la censura un montón de cambios, principalmente en las ropas de su protagonista, pero también en las posas de la misma. Esta versión femenina de Tarzán (con el que llegó a compartir un almanaque en 1950) apareció en 1949 en España, alcanzando los 45 números ordinarios.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 1-2,4-5″]

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 6-10″]

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[/tab]

[tab name=»+»]

En su edición en España, la serie de Pantera Rubia sufrió la censura a causa del buen ver de su protagonista y la escasa ropa que le ponían los dibujantes italianos.

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Roberto Alcázar y Pedrín» (1941-1976)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras, acción
GUIÓN: Juan Bautista Puerto, José Jordán Jover
DIBUJO: Eduardo Vañó Pastor, Alberto Marcet, Vicente Vañó
EDITORIAL: Editorial Valenciana
NÚMEROS: 1.219 (62 disponibles)
PROTAGONISTAS: El aventurero español Roberto Alcázar y su pupilo Pedrín

SINOPSIS: Inicialmente llamada «Roberto Alcázar, el intrépido aventurero español», estamos ante la serie más longeva de la historia del cómic español (nada menos que 1.219 número ordinarios de periodicidad semanal, editados entre 1941 y 1976 en formato apaisado, grapa y blanco y negro). Fue creado por el guionista y editor Juan Bautista Puerto y por el dibujante Eduardo Vañó Pastor. La serie convertiría a Editorial Valenciana en la editorial de cómic más importante de la posguerra junto a Bruguera.

En las historias, el aventurero español Roberto Alcázar acompañado de su joven amigo Pedrín (al que descubre como polizón en un barco rumbo a Argentina) impartirá su peculiar justicia sin necesidad de desabotonarse la chaqueta. No os perdáis los comentarios del cruel Pedrín cuando atiza a un adversario. Probablemente Roberto Alcázar sea el Bruce Wayne español.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 1-10″]

[/tab]

[tab name=»11-20″]

[/tab]

[tab name=»21-30″]

[/tab]

[tab name=»31-36″]

Número 33 no disponible

[/tab] [tab name=»92-100″]

Número 98 no disponible

[/tab]

[tab name=»101-110″]

[/tab]

[tab name=»111-119, 131″]

Número 115 no disponible

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga de los cómics

Roberto Alcázar ByN 62 comic.pdf

[/tab]

[tab name=»+»]

A Roberto Alcázar siempre le ha perseguido la leyenda acerca de sus conexiones con el fascismo. El propio aspecto del personaje se comentaba que estaba basado en la anatomía de José Antonio Primo de Rivera (extremo que el dibujante siempre negó, aduciendo que se trataba de una representación de sí mismo).
En los años 90 apareció una parodia de las historias de Roberto Alcázar llamada Roberto España y Manolín (Gallardo y Vidal-Folch).

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«El Inspector Dan de la Patrulla al Volante» (1951-1954)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Policiaco
GUIÓN: Rafael González, Silver Kane, Víctor Mora
DIBUJO: Eugenio Giner
EDITORIAL: Bruguera
NÚMEROS: 71 (50 disponibles)
PROTAGONISTAS: El Inspector Dan, Stella, el Inspector Simmons

SINOPSIS: Cómic policiaco en blanco y negro ideado por el director de Editorial Bruguera Rafael González Martínez que también hizo los primeros guiones, siendo después sustituido por Francisco González Ledesma (Silver Kane) y Víctor Mora (que realizaría después el cómic El Capitán Trueno). Narra las aventuras londinenses del Inspector Dan, de Scottland Yard, el cual se enfrentará a criminales y también a personajes sobrenaturales o el mismísimo satanás. Aunque al principio apareció entre las páginas de la revista Pulgarcito, en los años 50 obtuvo su propia serie de grapa, siempre con portadas a color de Eugenio Giner.

By Ace Tregunna

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 1-10″]

NÚMERO 01

NÚMERO 02

NÚMERO 03

NÚMERO 04

NÚMERO 05

NÚMERO 06

NÚMERO 07

NÚMERO 08

NÚMERO 09

NÚMERO 10

[/tab]

[tab name=»11-20″]

NÚMERO 11

NÚMERO 12

NÚMERO 13

NÚMERO 14

NÚMERO 15

NÚMERO 16

NÚMERO 17

NÚMERO 18

NÚMERO 19

NÚMERO 20

[/tab]

[tab name=»21-30″]

NÚMERO 21

NÚMERO 22

NÚMERO 23

NÚMERO 24

NÚMERO 25

NÚMERO 26

NÚMERO 27

NÚMERO 28

NÚMERO 29

NÚMERO 30

[/tab]

[tab name=»31-40″]

NÚMERO 31

NÚMERO 32

NÚMERO 33

NÚMERO 34

NÚMERO 35

NÚMERO 36

NÚMERO 37

NÚMERO 38

NÚMERO 39

NÚMERO 40

[/tab]

[tab name=»41-50″]

NÚMERO 41

NÚMERO 42

NÚMERO 43

NÚMERO 44

NÚMERO 45

NÚMERO 46

NÚMERO 47

NÚMERO 48

NÚMERO 49

NÚMERO 50

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga de 50 cómics

Inspector Dan 1-50.pdf
[/tab]

[tab name=»+»]

El Inspector Holmez, personaje de los cómics de Superlópez (Jan), siempre se declara encendido fan de la serie Inspector Dan.

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«El Caballero Fantasma» (1947)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: R. Alcañiz
DIBUJO: Sangar
EDITORIAL: Saturno el Boletín (Barcelona)
NÚMEROS: 11
PROTAGONISTAS: El Caballero Fantasma, El Conde de Altas Torres y El Rey de Benisia

SINOPSIS: Asediado por los ejércitos de Benisia, el conde de Altas Torres ordena a su hijo acudir a defender las tierras de Urcandia. Pero el hijo del rey no anda de acuerdo con los planes de su padre. La guerra se cierne sobre ellos cuando surge la figura del Caballero Fantasma.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE»]

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

El Caballero Fantasma.pdf
[/tab]

[tab name=»+»]

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Pancho Colate» (1950)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor, Western
GUIÓN: Juan García Iranzo
DIBUJO: Juan García Iranzo
EDITORIAL: Ameller Editor
NÚMEROS: Colección completa, 6 números.
PROTAGONISTA: El bandido Pancho Colate

SINOPSIS: El bandido mejicano Pancho Colate recorre la frontera dedicado a su negocio, cruzándose con vaqueros y damiselas y atracando bancos.

Su autor, Juan G. Iranzo (1918-1998) publicó en 1950 los seis cómic que componen la colección, dibujada en blanco y negro y con el humor y la ira como ingredientes, además de ser el autor de la saga de piratas El Cachorro.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 01-03″]

NÚMERO 01

NÚMERO 02

NÚMERO 03

[/tab] [tab name=»04-06″]

NÚMERO 04

NÚMERO 05

NÚMERO 06

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[/tab]

[tab name=»+»]

Interesante artículo sobre Pancho Colate con análisis histórico, de Ricardo Vigueras.
En los años 80, en las reediciones que se hicieron del cómic Hazañas Bélicas, Pancho Colate volvería a aparecer en las contraportadas.
Cómic a color de Pancho Colate, formato a una página. El desastre nuclear, la gran obsesión de los años 50, es la protagonista.

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Can Can, la revista de las burbujas» (1958)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Revista de humor
DIBUJO Y GUIONES: Francisco Ibáñez, Vázquez, Raf, Gosset, Blas Sanchís, Roberto Segura
EDITORIAL: Bruguera
NÚMEROS: 01, 02, 03, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 y 18
PROTAGONISTAS: Las chicas dibujadas por el elenco de artistas

SINOPSIS: Revista de humor fundada en 1958 para competir con Tio Vivo, la revista creada un año antes por Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya, todos ellos dibujantes que habían dejado la editorial Bruguera (todos ellos salvo Eugenio Giner regresarían en 1959). La inspiración de ambas revistas de humor era la argentina Rico Tipo y mostraban chicas más sensuales de lo que era habitual en la época.

Los dibujantes de Bruguera que se hicieron cargo del proyecto eran artistas de la talla de Francisco Ibáñez (Mortadelo y Filemón), Vázquez (Anacleto agente secreto), Raf (Doña Tecla Bisturín, enfermera de postín), Roberto Segura (La Panda, Gina), Sanchís (Gatín) y muchos otros. Las chicas de la portada estaban dibujadas por Bosch Penalva, y las contraportadas tenían grandes fotos en color de actrices y cantantes del momento.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 01,02,03,10″]

Número 01

Número 02

Número 03

Número 10

[/tab]

[tab name=»11-14″]

Número 11

Número 12

Número 13

Número 14

[/tab]

[tab name=»15-18″]

Número 15

Número 16

Número 17

Número 18

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

[/tab]

[tab name=»+»]

La primera etapa de la revista, a la que pertenecen los números enlazados, abarca desde 1958 hasta 1960, tiempo en el que se publicaron 125 números, un extraordinario y dos almanaques.
En 1963 la revista vuelve a los kioskos hasta el año 67, sacando otros 230 números, un extraordinario y tres almanaques.
En 1978 apareció un nuevo número, único, dirigido por Armando Matías Guiu y con el subtítulo «para mayores de 18 años».

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«All True Romance» (Serie Comic Media 1951-1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Romance
GUIÓN: Varios, sin acreditar
DIBUJO: Don Heck, varios sin acreditar
EDITORIAL: Comic Media
NÚMEROS: 1 al 20. La colección sería continuada por la editorial Ajax saltándose el número 21. 
PROTAGONISTAS: La clase media, el norteamericano y la norteamericana corrientes.

Nota: los números aún no disponibles serán posteados según se vayan consiguiendo. Pulsa aquí para ver la colección editada por Ajax.

SINOPSIS: En los cincuenta el mayor miedo que se sufría en los Estados Unidos era al «enemigo interior», es decir, a los quintacolumnistas que trabajaban para el bloque comunista propagando la sedición y el sabotaje. Cualquiera podía ocultar a un «rojo» en su interior y ser denunciado por ello; una desasosegante situación de la que Don Siegel y su equipo extraerían oro, riéndose cínicamente de la misma bajo el supuestamente inocuo disfraz de ciencia ficción en su célebre «La invasión de los ladrones de cuerpos» (1956). La mejor forma de demostrar que eras un auténtico americano era asumiendo completamente los valores que cobijaba la bandera de las barras y estrellas, y en muchas de las publicaciones de la época, tanto en las revistas de moda tele-dirigidas principalmente hacia el ama de casa como en los periódicos atiborrados de soflamas a favor del Imperio, pero también en los comic-books, se observaban las formas de comportamiento adecuado en sociedad a la vez que se aportaban pistas de los valores que todo buen americano (y americana) deberían asumir. Especialmente moralistas, en los aparentemente poco peligrosos cómics de romance el modelado de la psique del lector alcanzaba cotas virulentas en historias pasadas de rosca moral y machismo dogmático que aniquilaba al sexo que llamaban débil condenándolo a la inestabilidad emocional más aterradora en cuanto la mujer protagonista tuviese leves deseos de abandonar a su pareja y vivir su propia vida. Para muestra un botón: uno de los guionistas que se bregaron en el género al principio de su carrera en los cómics fue Stan Lee. Años después de que el creador de super-héroes más significativo diese carpetazo a su etapa en los cómics «de parejas», sus ideas respecto a la posición desempeñada por la mujer en la sociedad, especialmente poco progresistas, permanecieron como incómodo remanente en los primeros números de Los Cuatro Fantásticos, donde los tres hombres del grupo le insistían desdeñosamente a Sue, La Chica Invisible, de que combatir la villanía no era lo suyo, que ellos corrían peligro cuando ella se ponía en peligro, que sería mucho mejor que se quedase en la seguridad de su hogar mientras ellos se iban de parranda superheróica.

by Frog2000

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 2, 3, 7, 9″]

Número 2

Número 3

Número 7

Número 9

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 11, 12, 13, 14, 16, 18, 19″]
Número 11

Número 12

Número 13

Número 14

Número 16

Número 18

Número 19

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

[/tab][tab name=»+»]

El número 14 revisado en OUT OF THIS WORLD (en inglés.)

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Daredevil Battles Hitler» (1941)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Superhéroes / Aventuras
GUIÓN: Charles Biro
DIBUJO: Charles Biro, Bob Wood
EDITORIAL: Lev Gleason Publications
NÚMEROS: #1
PROTAGONISTAS: Daredevil, Silver Streak, Hitler

SINOPSIS: Primer relato de las aventuras en solitario del superhéroe Daredevil, no confundir con su homónimo de Marvel, aunque su primera aparición la hizo un año antes en la serie de cómics de otro superhéroe, Silver Streak.

En este caso cuenta como, en varias historias cortas, el protagonista se enfrenta al Führer con la ayuda de otros compañeros.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

Daredevil Battles Hitler.pdf
[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«Mendoza Colt» (1955)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Western
GUIÓN: M. González Casquel
DIBUJO: Santiago Martín Salvador, Jesús Herrero
Armando.
EDITORIAL: Rullán
NÚMEROS: 120 (disponibles 108). Faltan del 109 al 120, el almanaque 
de 1956 y dos especiales, Extraordinario: La Ruta 
Prohibida y Extraordinario: De Raza Conquistadores.
PROTAGONISTAS: Ricardo Mendoza, Rabietas, Bertha
MacLeod

SINOPSIS: Ricardo Mendoza aka Mendoza Colt es un joven pistolero de origen hispano apodado de esta manera por su inigualable habilidad con los revólveres. Mientras busca a un villano causante de su desgracia, hace que se cumpla la justicia en en lejano Oeste.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 1-36″]

Números 1-12

Números 13-24

Números 25-36

[/tab]

[tab name=»37-72″]

Números 37-48

Números 49-60

Números 61-72

[/tab]

[tab name=»73-108″]

Números 73-84

Números 85-96

Números 97-108

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga de los cómics

[/tab]

[tab name=»+»]

Obras y biografía de Miguel González Casquel en Tebeosfera

Entrada de Wikipedia sobre el dibujante Jesús Herrero

[/tab]

[end_tabset]

[tab name=»FICHA»]

«All True Romance» (Serie Comic Media 1951-1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Romance
GUIÓN: Varios, sin acreditar
DIBUJO: Varios sin acreditar
EDITORIAL: Ajax, A Farrell Publication
NÚMEROS: 22 al 34 (Esta colección continúa la serie de 20 números del mismo título publicada por Comics Media. La editorial Ajax se saltó el número 21 y los números 31 y 32 fueron numerados como 3 y 4 respectivamente.)
PROTAGONISTAS: La clase media, el norteamericano y la norteamericana corrientes.

Nota: los números aún no disponibles serán posteados según se vayan consiguiendo. Pulsa aquí para ver la colección editada por Comic Media.

SINOPSIS: En la época inmediatamente posterior a la Caza de Brujas, los cómics tuvieron que dejar atrás sus flirteos con géneros que para la moral bienpensante parecían atacar todo aquello que les era sacrosanto, como el terror o el misterio. Los editores empezaron a buscar alternativas en otras temáticas más orientadas hacia toda la familia como el romance, el western o los «funny animals», sólo que en sus historias, que en un principio parecían completamente asépticas, se escondían profundos temores desestabilizadores y cargas psicológicas que en el caso de muchas amas de casa sólo fueron capaces de olvidar a base de grandes dosis de Prozac. En fin, las diversas historias (cada ejemplar está dividido en un mínimo de tres) tienen un dibujo atractivo realizado por dibujantes desconocidos, un guión convencional que peca de lo mismo y pequeños homenajes en el argumento a las historias de amor que llevaban apareciendo en las novelas baratas conocidas como pulps desde principios del S. XX y en las revistas de papel cuché que se ocupaban de la vida de los famosos y otros artesanos del «dolce far niente».

by Frog2000

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE # 24, 29″]

Número 24

Número 29

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE # 31, 32, 33″] Número 31 Número 32 Número 33

[/tab]

[tab name=»DESCARGA»]

[tab name=»+»]

Portadas de otros números no escaneados