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Archivo de la etiqueta: música USA

BLIND MELON

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

blind-melonBlind Melon (1989-1995)

BANDA DE ROCK
GÉNERO: Rock, Folk
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Capitol Records

HISTORIA: La banda nace en el año 1989, con músicos procedentes de lugares como Indiana, Mississippi o Pennsylvania. En aquel entonces Los Ángeles estaba musicalmente desbordado de bandas glam y hair-metal, y la música de Blind Melon, de fuertes influencias sureñas de los años 70, no parecía en principio encajar allí. Shannon Hoon, líder y cantante de la formación, había nacido en el pueblo de Lafayette (Indiana) y conocía de allí a Axl Rose y a Izzy Stradlin. En 1991 Sannon aparece en el videoclip de la canción «Don´t Cry» de Guns n´Roses, lo que dispara su popularidad (Guns n´Roses era entonces la banda más famosa del planeta), y el primer disco de Blind Melon grabado con Capitol Records llamado Blind Melon acabaría vendiendo cuatro millones de copias. En 1994, con Shannon ya enganchado a las drogas, la banda actúa en el festival de Woodstock, y graba además su segundo disco, Soup. El disco sería publicado en 1995, pero en Octubre de ese mismo año, Shannon es encontrado muerto a bordo del autobús de gira en Nueva Orleans, al parecer por sobredosis de cocaína. El resto de la banda saca al mercado el tercer disco, llamado Nico (el nombre de la hija de Shannon, que sólo tenía unos meses de vida cuando murió su padre), cuyos beneficios fueron destinados a la manutención de la propia Nico.
En 2006 la banda vuelve a reunirse con Travis Warre (de la banda Rain fur Rent) como vocalista, con el que han trabajado de manera intermitente entre 2006 y 2011.

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

LIVE AT NEW YORK (1992, Irving Plaza)

THE HOTEL BASEMENT DEMOS (1994)

LIVE AT WOODSTOCK (1994) Completo

SOUP (1995) Demos

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[tab name=»DESCARGAS»]

  • LiveAtNewYork1992.mp3
  • TheHotelBasementDemos.mp3
  • LiveAtWoodstock1994.mp3
  • SoupDemos.mp3

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  • Enlace a la entrada de Wikipedia sobre Shannon Hoon.
  • Videoclip de la canción No Rain.

  • Videoclip de la canción Change.

  • El videoclip de Gunsn´Roses, Don´t Cry, en el que aparecía Shannon haciendo los coros. Los Guns iniciaban así una trilogía de vídeos (Don´t Cry – November Rain – Stranged) protagonizados por Axl y su novia, la modelo Stephanie Seymour. Pero para 1993, cuando grabaron el videoclip de Stranged, Stephanie había mandado a Axl a la mierda, de manera que la trilogía tuvo un extraño final.

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diciembre 2, 2016 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Blind Melon, música 1990, música 2000, música Folk, música Rock, música USA Responder

CAB CALLOWAY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Cab Calloway (1907-1994)

CANTANTE Y DIRECTOR DE ORQUESTA
GÉNERO: Jazz, Scat
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: RCA

HISTORIA: Cab Calloway nació bajo el nombre Cabell Calloway III en una familia de clase media en Rochester, Nueva York, y fue criado principalmente en Baltimore, Maryland. Su padre, Cabell Calloway II, era abogado, y su madre Martha Eulalia Reed era profesora y pianista de iglesia. Los padres reconocieron el talento musical de su hijo, y recibió clases privadas de canto en 1922. Continuó estudiando música y canto a lo largo de su vida escolar. Aunque sus padres y profesores de canto no aprobaban el jazz, Calloway comenzó a frecuentar y finalmente a interpretar en varios clubes de jazz en Baltimore, donde sus mentores fueron el batería Chick Webb y el pianista Johnny Jones. Tras graduarse de la educación secundaria Cab se unió a su hermana mayor, Blanche, en la realización de un tour de la revista de música afroamericana Plantation Days (Blanche Calloway se transformaría en líder de banda luego que su hermano lo hiciera, y Cab la acreditaría a ella como la inspiración a entrar al negocio del espectáculo). Cuando el tour finalizó en Chicago, Cab decidió permanecer en Chicago junto a su hermana, quien tenía ya una carrera como cantante de jazz en esa ciudad. Sus padres esperaban que Cab se convirtiera en abogado como su padre, por lo que Calloway estudió en Crane College. Su mayor interés, sin embargo, era cantar y trabajar en el espectáculo, por lo que pasó varias noches en elDreamland Cafe y Sunset Cafe, donde participó como baterista, cantante y MC. En el Sunset Cafe conoció y tocó junto a Louis Armstrong quien lo convenció de cantar en el estilo scat.

Llegó a la zona una gira de jazz, y la orquesta de Cab Calloway fue contratada para reemplazar a la de Duke Ellington mientras estuvieran en la gira. Calloway rápidamente adquirió popularidad y la banda se volvió en una de las principales de la gira junto a la de Ellington, Cab y su grupo tocaron a lo largo del país mientras no actuaban en el Cotton Club. Su popularidad creció con las transmisiones radiales de la NBC en el famoso cabaret Cotton Club. Calloway además apareció en el programa de radio de Walter Winchelly en el show de Bing Crosby en el Paramount Theatre. Como resultado de estas apariciones, Calloway, junto a Ellington, rompieron la barrera racial existente en el espectáculo.

En 1931, grabó una de sus canciones más famosas, «Minnie the Moocher». Esa canción, «St. James Infirmary Blues» y «The Old Man Of The Mountain» fueron interpretadas en los cortometrajes animados de Betty Boop Minnie the moocher, Snow White y The Old Man of the Mountain, respectivamente. Gracias a la magia del rotoscopio, Cab no solo aportó con su voz para estos dibujos animados, sino que también sus pasos de baile. Cab se aprovechó de esto haciendo coincidir la fecha de sus conciertos con los estrenos de estos cortometrajes para ganar mayor atención. Debido al éxito de «Minnie the Moocher» fue identificado por su coro, ganando el apodo «The Hi De Ho Man.» En 1943 apareció en la película musical de 20th Century Fox, Stormy Weather. En 1941 Cab Calloway echó a Dizzy Gillespie de su orquesta luego que reaccionara violentamente cuando Calloway fue escupido mientras estaba en el escenario. Acusó erróneamente a Gillespie, quien amenazó a Calloway con un cuchillo. En 1944, fue publicado el The New Cab Calloway’s Hepsters Dictionary: Language of Jive, nueva versión de un libro en el cual Cab tradujo para sus fanáticos algunas frases que probablemente no conocían, por ejemplo, «dar puntapiés al gong» («kicking the gong around») era una referencia a fumar opio.

En los años 50, Calloway trasladó a su familia de Long Island, NY, a Greenburgh, NY para criar a tres de sus cinco hijas. Calloway se volvió muy popular durante este tiempo, apareciendo en varias películas donde requerían de su voz y pasos de baile. En 1952, interpretó a «Spotin’ Life» en una producción de la ópera de George Gershwin Porgy and Bess con William Warfield y Leontyne Price como artistas principales. Otro papel notable fue «Yeller» en The Cincinnati Kid (1965), con Steve McQueen, Ann-Margret y Edward G. Robinson. En 1967 Calloway protagonizó mediante el personaje Horace Vandergelder una nueva versión del musical Hello, Dolly! (aun cuando todavía existía el original) junto a Pearl Bailey. El éxito permitió una versión grabada por RCA. Entre 1973 y 1974 participó en The Pajama Game de Broadway junto a Hal Linden y Barbara McNair.

En 1976 fue lanzada su autobiografía, Of Minnie The Moocher And Me (Crowell). Que incluía su diccionario completo como apéndice. Calloway llamó nuevamente la atención en 1980 cuando apareció en la película The Blues Brothers cantando «Minnie The Moocher», y nuevamente cuando cantó «The Jumpin’ Jive» con el monstruo de dos cabezas en Sesame Street.

(Wikipedia)

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

  • Cab Calloway and his orchestra (1931) (54 tracks)

  • Cab Calloway and his orchestra (1940)

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  • CabCallowayOrchestra1931.mp3

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[tab name=»+»]

  • En el año 1980 tendría un papel protagonista en la película Granujas a Todo Ritmo (The blues Brothers, 1980) dirigida por John Landis. En ella interpreta al viejo encargado el orfanato en el que se habían criado Jake (John Belushi) y Elwood (Dan Akroyd).

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octubre 11, 2016 por freedifusion Publicado en Música Etiquetado Cab Calloway, música 1930, música 1940, música 1950, música Cine Musical, música Jazz, música USA 1 Respuesta

HENRY MANCINI

[tab name=»BIOGRAFÍA»]


HENRY MANCINI
Henry Mancini (1924-1994)

COMPOSITOR
GÉNERO: Bandas sonoras, cine musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: RCA Records

HISTORIA: Hijo de emigrantes italianos nacido como Enrico Nicola Mancini en la ciudad estadounidense de Cleveland. Comenzó a tocar el piano a la edad de doce años, empezando al poco a interesarse en arreglos orquestales. Tras servir en la Segunda Guerra Mundial, entra como pianista en la orquetas de Glenn Miller, donde conoce a su esposa con la que se casa en 1947. En 1952 comienza a trabajar realizando música para películas de serie B de la productora Universal Pictures. En 1958 firma su primera banda sonora en solitario, para la película de Orson Welles Sed de Mal (Touch of Evil, 1958). Ese trabajo atrajo la atención del director de cine Blake Edwards, que le encargó la banda sonora de la serie que realizaba, Peter Gunn. El conocido como Peter Gunn Theme (la sintonía de la serie televisiva) se hizo mundialmente famoso, y ya en su momento despachó más de un millón de vinilos. La relación entre Mancini y Edwards se extendería durante treinta años y veintiocho películas, como La Pantera Rosa, Desayuno con Diamantes, Días de Vino y Rosas. Trabajó con otros grandes directores como Howard Hawks o Stanley Donen, y en televisión (con las sintonías de las series Hotel y Remington Steele). Fue nominado al Oscar nada menos que 17 veces, obteniendo cuatro estatuillas; Dos por Desayuno con Diamantes (BSO y Mejor Canción, Moon River), uno por Días de Vino y Rosas (Mejor Canción) y uno por la adaptación cinematográfica del musical Víctor o Victoria. 
Moriría en Beverly Hills en 1994, a la edad de 70 años por un cáncer de páncreas.

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DAYS OF WINE AND ROSES

PETER GUNN THEME (ROCK COVER BY CAMERON HONS)

MEDLEY CANCIONES DE HENRY MANCINI

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[tab name=»DESCARGAS»]

  • DAYS OF WINE AND ROSES.mp3
  • PETER GUNN  THEME ROCK COVER.mp3
  • MEDLEY MERRY CHRISTMAS WITH MANCINI.mp3

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  • La serie de animación Los Simpson menciona a Mancini en un capítulo en el cual Homer trabaja como mascota del equipo de beísbol de Springfield. Cuando habla con otra mascota acerca de las canciones que bailan en los descansos de los partidos y del Baby Elephant Walk, se refieren a Henry Mancini como «el mejor amigo de las mascotas».

  • La película Granujas a Todo Ritmo (The Blues Brothers, 1980) incluyó Peter Gunn Theme en su banda sonora, quedando desde entonces ligado al repertorio musical de los músicos que integraban la banda de Jake y Elwood.

  • La banda sonora de la película de Blake Edwards La Pantera Rosa y su tema principal fueron incluidos en la serie de animación de La Pantera Rosa, disponible completa en dedominiopublico.org

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agosto 22, 2016 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Henry Mancini, música 1960, música 1970, música Cine Musical, música USA Responder

CHUCK BERRY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]


Chuck BerryChuck Berry
 (1926)

CANTANTE Y GUITARRISTA
GÉNERO: Rithm n´blues, Rockn´roll
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Chess, Mercury, Atco

HISTORIA: Nacido con el nombre de Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926), Chuck Berry es un compositor, intérprete y guitarrista estadounidense. Es considerado uno de los músicos más influyentes en la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como «Maybellene» (1955), «Roll Over Beethoven» (1956), «Rock and Roll Music» (1957) y «Johnny B. Goode» (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.

La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 de toda la historia en su lista «The Immortals» superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones, y como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos. Asimismo, «Johnny B. Goode» su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la misma revista. Por su legado al género rock ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el «Premio Nobel de la música». (Wikipedia)

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

Thirty Days (1955)

School Days (1957)

Johnny B. Goode (1958)

Checker (1965) – Chuck Berry & Bo Didley

1 Hour of RN´R with Chuck Berry

Grateful Dead tocando canciones de Chuck Berry

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  • ChuckBerryThirtyDays.mp3
  • ChuckBerrySchoolDays.mp3
  • ChuckBerryJohnnyBGoode.mp3
  • ChuckBerry&BoDidley-Checker.mp3
  • 1hourOfRockChuckBerry.mp3
  • GratDeadplaysChuckBerry.mp3

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[tab name=»+»]

  • Chuck en un concierto de los años 70, una pequeña muestra del poderío que transmitía este genio en su madurez.

  • Algunas de sus canciones, ya entonces famosísimas, alcanzaron la popularidad de mito gracias a su inclusión en películas como «Refgreso al futuro» («Back to the future», 1985, de Robert Zemeckis) o «Pulp Fiction» (Quentin Tarantino, 1994).

  • En 1987, Chuck presenta su autobiografía, cuya portada está a la altura de la leyenda del protagonista, y en la cual nos cuenta su carrera y sus infinitas anécdotas.

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noviembre 24, 2015 por freedifusion Publicado en Música Etiquetado Chuck Berry, música 1950, música 1960, música 1970, música Rock, música USA 1 Respuesta

BILL HALEY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

bill-haleyBill Haley
 (1925-1981)

VOZ, GUITARRA, BAJO
GÉNERO: Rockn´roll
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLOS DISCOGRÁFICOS: Decca, Brunswick (Reino Unido), Cowboy, Atlantic,Keystone, Center, Holiday,Essex, Warner Bros. Records, Orfeón, Dimsa, Newtown,Guest Star, Logo, APT, Gone,United Artists, Roulette, Sonet, Buddah, Antic, Arzee, London (Reino Unido)

HISTORIA: Muchos le consideran el abuelo del rock, pero sin ninguna duda pasará a la historia por ser el primer responsable de desatar la locura del rockn´roll. Nacido en 1927 cerca de Detroit, a los trece años ya tocaba la guitarra y actuaba en bandas. Compatibilizando su trabajo de locutor y organizador de fiestas con el de músico, Bill interpreta al principio canciones western, bluegrass y folk, géneros que acabará mezclando para sus primeras grabaciones a finales de los años 40 con bandas como The 4 Aces of Western Swing. En 1940 forma The Saddlemen, banda que acabaría convirtiéndose en The Comets en 1953. La influencia de la música negra en sus grabaciones es cada vez más evidente. En abril de 1954 graban para Decca el single Thirteen Women – Rock Around the Clock. Ésta canción sería elegida para la banda sonora de la película Semilla de Maldad, con Glenn Ford y Sidney Potier. La pasión juvenil por los nuevos ritmos volvió loca a América, y los cines que proyectaban la cinta veían invadidos los pasillos por jóvenes bailando cuando la canción sonaba. El éxito fue grandísimo, y el tuerto Bill y sus Comets continuaron grabando. Poco después darían un paso adelante hacie el Twist, pero la moda de ese tipo de música pasó con la llegada de The Beatles. Haley no podía competir con las jóvenes y atractivas estrellas del rock, como Elvis, Ricky Nelson o Gene Vincent. No ostante, la banda se mantuvo activa de una u otra forma hasta la muerte de Haley en 1981.

By Ace Tregunna

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Bill Haley Collection

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  • Bill Haley Collection.mp3

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[tab name=»+»]

  • La canción que desató la locura del Rockn´roll en los USA gracias a la película Semilla de Maldad (Blackboard Jungle)

  • Una actuación televisiva de The comets

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noviembre 18, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Bill Haley, música 1950, música 1960, música Rock, música USA 2 Respuestas

THE SKYLINERS

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

The Skyliners (1958-1963)

GRUPO DE MÚSICA VOCAL
GÉNERO: Pop, Doo-wop, música vocal
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Tortoise International, RCA

HISTORIA: Grupo de Doo-wop (género musical vocal) de finales de los años 50 formado por Jimmy Beaumont (voz principal), Janet Vogel, Wally Lester (tenor), Jackie Taylor (voz de bajo, guitarra) y Joe VerScharen (barítono). En 1959 editan su gran éxito, Since I Don´t Have You, canción que ha sido versionaedísima por cientos de artistas posteriormente. Tras dejar la banda Jimmy Beaumont para emprender su proyecto en solitario, la banda se separa hasta 1978, cuando volverían para volver a grabar con la filial de RCA Tortoise International. En 1980 desaparece trágicamente Janet Vogel (suicidio), y la banda pasa por diferentes formaciones y actuaciones esporádicas hasta el siglo XXI. Una banda cuya música estuvo presente en todos los guateques y fiestas juveniles de los años 60.

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  • Since I don´t have you.

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  • The Skyliners en un programa de televisión de temática country, caracterizados para la ocasión.

  • El disco «Spaguetti Incident» (1993) de Guns n´Roses fue un disco de versiones de bandas punk de los 70 y 80, pero su primer single fue este Since I Don´t Have You de los Skyliners.

  • Brian Setzer y su orquesta, tocando el clásico de The Skyliners.

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agosto 26, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado música 1950, música 1960, música Pop, música USA, música Vocal, The Skyliners Responder

JOHNNY ACE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Johnny Ace (1929-1954)

CANTANTE Y PIANISTA
GÉNERO: Blues, soul
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Duke

HISTORIA: de nombre completo John Mashall Alexander Jr, fue hijo de un predicador de Tennessee. En la mayoría de edad, Johnny es reclutado para combatir en la Guerra de Corea, después de la cual da comienzo su carrera artística, primero al piano de la Adolph Duncan’s Band y después la bandas gospel como The Beale Streeters, que fue creada en Memphis junto a B.B. King, Bobby Bland y Earl Forest. Tras firmar con Duke en solitario en 1952 graba su primer éxito, My Song. Su estilo evoluciona rápidamente hacia el solul y rn´b, hasta que el día de Navidad de 1954 muere en el camerino del Auditorio de Houston jugando a la ruleta rusa. Johnny Ace se convertía así en la primera estrella del rock que moría joven en trágicas circunstancias.

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CROSS MY HEART

ACES WILD

ANGEL

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  • CROSSmyHeart.mp3
  • ACESWILD.mp3
  • ANGEL.mp3

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  • Artículo en inglés sobre la muerte de Johnny Ace en la Navidad de 1954.

https://nostalgia049.wordpress.com/2011/06/01/johnny-ace-singer-kills-himself-on-christmas-day-1954/

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agosto 26, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Johnny Ace, música 1950, música Blues, música Soul, música USA, Piano 1 Respuesta

BLIND BLAKE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Blind Blake (1926?-1934)

GUITARRA
GÉNERO: Country / Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO:  Paramount Records

HISTORIA: Nacido como Arthur Blake en el año 1893 en Florida.
Blind Blake grabó cerca de 80 pistas para la Paramount Records en la década de 1920 y principios de 1930. Fue uno de los guitarristas más reconocidos de su género con una sorprendente diversidad de materiales. Se dice que es el inventor del fingerpicking, es una técnica de guitarra para tocar a la vez ritmo y melodía, no se rasga los acordes , sino que se toca al mismo tiempo las notas en las cuerdas agudas del instrumento». A esta forma de tocar también se le denominó ragtime guitar, por inspirarse en el estilo de los pianistas de ragtime. Además también fue el creador del Estilo Piedmont, recibiendo la denominación de «El Rey de la guitarra ragtime». Blind Blake inspiró a muchos guitarristas entre otros a  Reverend Gary Davis, Jorma Kaukonen o Ry Cooder.
Poco se sabe de su vida, lo que nos ha llegado hoy es a través de documentos de la casa discográfica Paramount, en ellas datan su nacimiento alrededor del año 1893 en Jacksonville, Florida aunque se duda si es realmente cierto. Tampoco se sabe con seguridad su verdadero nombre.
Sus primeras grabaciones datan de 1926, pero no se sabe donde tocó antes y como llegó hasta la Paramount. Su primera grabación fue el tema «Early Morning Blues». Terminó de grabar en el año 1932 debido a la quiebra de la Paramount. Se dice que sus últimos temas son menos chispeantes, se habla que en esta época bebía mucho.

Igualmente no se sabe con seguridad el año que murió pero en documentos dicen que fue el 1 de diciembre 1934. Reverend Gary Davis en una entrevista habló que fue por un accidente de tráfico.


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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

• Seaboard Stomp

• Hookworm Blues

• Early Morning Blues

• That Will Never Happen No More

• He’s In The Jailhouse Now & You Gonna Quit Me Blues


• Diddie Wa Diddie

• Married Man Blues

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[tab name=»DESCARGAS»]

• Seaboard Stomp.mp3

• Hookworm Blues.mp3

• Early Morning Blues.mp3

• That Will Never Happen No More.mp3

• He’s In The Jailhouse Now & You Gonna Quit Me Blues.mp3

• Diddie Wa Diddie.mp3

• Married Man Blues.mp3

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agosto 25, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Blind Blake, Guitarra, música 1920, música 1930, música Blues, música Country, música USA 1 Respuesta

MA RAINEY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Ma Rainey (1904-1939)

VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Paramount Records

HISTORIA: Nacida como Gertrude Pridgett el 26 de abril de 1886, en Columbus, Georgia, hija de unos actores de una compañía de teatro Thomas Pridgett y Ella Allen-Pridgett. Rainey empezó trabajando en la Ópera de Springer en 1900 como cantante y bailarina en el programa de talentos locales. El 2 de febrero de 1904, se casó con William «Pa» Rainey. Pronto formaron pareja de escenario recorriendo el sur del país como «Ma» y «Pa» Rainey. En estos viajes fue donde «Ma» empezó a tomar contacto con el blues, y en 1905 lo metieron en su repertorio.

Su capacidad para captar el estado de ánimo y la esencia de la vida rural de los afroamericanos del sur del país hizo que rápidamente tuviera una multitud de seguidores en todo el Sur. En 1912, cuando ya llevaba varios años sobre las tablas, los Rainey introdujeron a una nueva bailarina, Bessie Smith que llegaría a ser una grandísima cantante de blues. En 1916 se separó de William y creó su propia banda con la que pronto se fue de gira. Durante los siguientes años estuvo con varias bandas trabajando.

Rainey comenzó su andadura con las grabaciones con la Paramount en 1923 (Tres años después de la primera grabación de blues por Mamie Smith). Siendo ya una cantante de teatro famosa en el sur, Rainey entró en la industria de la grabación como un talento con experiencia y estilísticamente madura. Su primera sesión, se editó en Austin y contó con su tema más famoso «Bo-Gorgojo Blues». Ese mismo año también lanzó «Moonshine Blues» con Lovie Austin y «Yonder Comes the Blues» con Louis Armstrong . Durante el resto de la década de 1920, «Ma» se hizo famosa y rica por sus continuas actuaciones y sus grabaciones con diferentes artistas y bandas. Hasta que empezó la década de los 30 y con la Gran Depresión las actuaciones bajaron.

Tras la muerte de su madre y su hermana, Rainey se retiró del negocio de la música en 1935 y se estableció en Columbia. Los siguientes años se dedicó a su etapa de empresaria cuidando los intereses de sus teatros «The Lyric» y «Airdome», así como las actividades de la Iglesia Bautista de la Amistad. Rainey murió en Rome, Georgia, el 22 de diciembre de 1939 por un ataque al corazón. Siempre se la recordará como la primera artista que convirtió el blues rural en canción popular poniendo en moda este género musical durante las tres primeras décadas del siglo 20, en las que fue creciendo en fama y dinero.
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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

• LISTA DE REPRODUCCIÓN 1

• LISTA DE REPRODUCCIÓN 3

• Slave To the Blues

• Slow Driving Moan

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  • Lista de reproducción 1
  • Lista de reproducción 3
  • Slave To the Blues.mp3
  • Slow Driving Moan.mp3

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ANÉCDOTAS:

• Ma Rainey, fue muy bien apodada como «Madre del Blues», no sólo por ser la primera mujer cantante de Blues si no porque también fue la madre, artísticamente hablando, de la grandísima Bessie Smith, una de las mejores del género y que hoy en día se la recuerda por encima de Rainey. Y es que «Ma» estuvo en sus primeros años ya que trabajaron juntas cuando ésta era una adolescente, y aunque no fue su instructora sí parece que hizo las veces de madre en la compañía.

• En el año 2015, la cadena HBO realizó «Bessie», película que narra la vida de Bessie Smith, la llamada «Emperatriz del Blues». En esta película también aparece Ma Rainey interpretada por la actriz Mo’Nique.  Queen Latifah se metió en la piel de Bessie.

• La música de Rainey ha servido de inspiración para poetas afroamericanos como Langston Hughes y Sterling Brown, este último la rindió homenaje con el poema «Ma Rainey». Alice Walker se basó en su música como modelo cultural de la condición de la mujer afroamericana cuando escribió la novela, ganadora del Premio Pulitzer, «El color púrpura».

• A diferencia de muchos otros músicos de blues, Rainey ganó una reputación como buena profesional en el escenario como en los negocios. Esto era debido a todo el trabajo realizado con la Paramount. Así se la podía ver en el escenario enfundada en vestidos largos y cubierta de diamantes y oro. Rainey sabía como utilizar al público y siempre que salía al escenario generaba un gran fervor entre ellos.

• Ver documental dedicado a su vida en inglés.

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agosto 25, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Ma Rainey, música 1900, música 1910, música 1920, música 1930, música Blues, música USA Responder

RICKY NELSON

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ricky-nelson Ricky Nelson (1940-1985)

CANTANTE Y ACTOR
GÉNERO: Rockn´roll, canción melódica
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Imperial Records, Decca Records (MCA), Epic Records

HISTORIA: Nacido en Taneck (Nueva Jersey), Ricky fue junto a Elvis uno de los primeros ídolos adolescentes de Estados Unidos durante la locura del Rockn´roll. Sus padre Ozzie y Harriet eran músicos también, y la familia protagonizó un programa de radio y televisión entre 1944 y 1946 llamado The adventures of Ozzie & Harriet. En 1957 Ricky graba su primer sencillo I´m Walking (escrita por Fats Domino), que llegaría hasta el puesto 4 de las listas de éxitos. Lo repetiría muchas veces, y hasta 1962 acumuló hasta 30 canciones en el Top 40 de Bilboard. En 1959, justo cuando cumplía 18 años, Ricky rueda en Arizona la película Río Bravo, con dos pesos pesados como John Wayne y Dean Martin. Al año siguiente rodaría El barco màs loco del ejército (The wackiest ship in the army) y Love and Kisses en 1965. En 1963 se casa con Kistin Harmon firma contrato con Decca, pero tras For you (1964) no vuelve a registrar grandes ventas. Se produce entonces su paso al country, donde vuelve a tener algún éxito como Garden Party (1972). A finales de los 70 su mujer se divorcia de él y su vida se sume en el caos, hasta que en 1985 se une a una gira de nostalgia por Inglaterra, que sí vuelve a levantar interés por su figura. Esa misma gira es la que estaba reproduciendo meses después en Estados Unidos cuando su avioneta se estrelló a 120 km de Dallas un 31 de diciembre de 1985.

Musicalmente, Ricky era un artista íntegro y comprometido con su arte, a pesar de que su imagen fuese explotada hasta la saciedad para promocionar cualquier producto, incluido el rockn´roll, y fue el único que pudo mantenerse mínimamente cerca de las ventas y repercusión de Elvis Presley.

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POOR LITTLE FOOL (1958, 45rpm)

A TEENAGE ROMANCE (Debut, 45rpm)

ARE YOU REALLY REAL

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  • Poor little fool.mp3
  • A teenage romance.mp3
  • Are you really real.mp3

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  • Ricky Nelson junto a Dean Martin en la película Rio Bravo:

  • Cómo apareció en la prensa española la noticia de la muerte de Ricky en 1986 (diario El País)

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agosto 25, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado música 1950, música 1960, música Country, música Rock, música USA, Ricky Nelson 1 Respuesta

JIMMY BLYTHE

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Jimmy Blythe (1917-1931)

PIANO
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia / Paramount

HISTORIA: Teniendo en cuenta todas las sesiones de grabación que tuvo en Chicago en la década de 1920 (en particular con Johnny Dodds), es sorprendente lo poco que se conoce sobre el misterioso Jimmy Blythe.

Nació el 20 de mayo de 1901 en Keene, Kentucky, dentro de una familia de 11 hermanos de los cuales quedó como el pequeño de los 5 que llegaron a sobrevivir a la infancia. Poco se sabe de estos primeros años. En 1914 se mudó junto a sus hermanos a Lexington, la segunda ciudad más grande del estado. Ahí trabajó en empleos como conserje o jornalero.

Se volvió a trasladar en 1917 junto con una de sus hermanas, esta vez a Chicago, para intentar aprender y triunfar como pianista. Llegó a estudiar con el pianista Clarence Jones.

En Chicago Blythe grabó docenas de rollos de piano a comienzos de los años 20 con la compañía Columbia. En 1924 ficha por la Paramount que comenzaron a editar sus temas, y desde que salió su pieza «Chicago Stomp» ese mismo año fue considerado por algunos como la primera grabación de boogie-woogie de larga duración.

Durante los próximos siete años hizo un par de solos de piano y otros respaldado por artistas como Ma Rainey, Blind Blake y, por supuesto muchas otras veces con su amigo Dodds. También Hizo varios dúos de piano con Burton y Charlie Clark.

Jimmy Blythe murió repentinamente a la edad de 30 años por meningitis. Considerado como un gran solista se le conoce también como un acompañante excelente.
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• LISTA DE REPRODUCCIÓN 1

• LISTA DE REPRODUCCIÓN 2

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• LISTA DE REPRODUCCIÓN 1
• LISTA DE REPRODUCCIÓN 2

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agosto 25, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado boogie-woogie, Jimmy Blythe, música 1920, música 1930, música Jazz, música USA, Piano Responder

ORIGINAL DIXIELAND JAZZ BAND

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Original Dixieland Jazz Band (1916-1925,1936)

 

CLARINETE / CORNETA / TROMBÓN / PIANO / BATERÍA
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia Records / Victor Records / Aeolian Vocalion

HISTORIA: La Original Dixieland Jass Band, banda creada por componentes de Nueva Orleans, pionera dentro del jazz y su evolución. A esta banda se le atribuyen las primeras grabaciones de jazz en el año 1917.

En 1916 un promotor de Chicago, tras ver el éxito que estaba teniendo el jazz en la ciudad debido en parte a la Tom Brown´s Band (famosa banda de Jazz de la época) decidió hacerles la competencia y llamó al clarinetista Alcide Nunez y al batería Johnny Stein para crear una formación de músicos que pudiera compartir estos éxitos. El quinteto se cerró con la contratación del cornetista Nick La Rocca, el pianista Henry Ragas y el trombonista Eddie Edwards, todos ellos músicos desde hacía años en otras bandas o en solitario.

Hicieron su debút en el café Schiller´s con el nombre de Stein’s Dixie Jass Band. Después de varios éxitos el grupo se desmarcó del batería Johnny Stein por el descontento de toda la formación debido a la alta diferencia entre él y los demás componentes, no solo porque el grupo llevará su nombre si no porque era el único que tenía contrato como profesional. Además de la baja de Stein al tener problemas La Rocca con Nuñez, el clarinetista también abandono el grupo.

Con los nuevos cambios de Tony Sbarbaro y de Larry Shields como nuevos batería y clarinetista respectivamente nació la Original Dixieland Jass Band (ODJB) y su primer trabajo fue tocar en el Reisenweber’s Cafe de Manhattan.

A comienzos de 1917 aunque otras bandas de Jazz con sonido Nueva Orleans eran ya conocidas en Nueva York y Chicago fueron la ODJB la primera que tuvo un contrato para hacer unas grabaciones para Columbia Records aunque no las publicaron. Sin embargo, pocas semanas después de estas grabaciones hicieron otras con Victor Records que sí llegaron a ver la luz y en marzo de este año salió el primer disco de jazz de la historia. Siguieron grabando para Victor pero alternando con Columbia Records, que ahora sí empezaba a publicar sus creaciones. También grabaron para la compañía Aeolian Vocalion. Todas estas grabaciones cosecharon grandes éxitos en todo el país, y sobre todo, en Nueva York.

En 1918 el trombonista Edwards es reclutado para la I Guerra Mundial y el pianista Ragas muere por la gripe española por lo que son sustituidos por Emile Chrstian y J. Russel Robinson respectivamente.

En 1919 la banda viaja a Londres para intentar acrecentar su fama, allí le espera la aristocracia de la época encabezada por el Rey Jorge V, que en un principio no parecía comprender la música lo cual empezó a incomodar a la banda hasta que éste comenzó reír y disfrutar con el tema «Tiger Rag». Durante la gira Inglesa tocaron por todo el país y volvieron a grabar varios temas nuevos para la franquicia británica de Columbia Records.

En 1920 vuelven a Estados Unidos y deciden meter en algunos de sus temas y actuaciones un saxofonista. Más adelante La Rocca sale del grupo. Fueron años donde empiezan a tener desencuentros entre los componentes del grupo y ya en 1925 se disuelve la formación. Aunque en 1935 fueron invitados a tocar nuevamente para Victor Records, no llegaron a obtener el éxito pretendido y se disolvieron definitivamente.

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– Lista de reproducción 1:

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• Selección de su discografía

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ANÉCDOTAS:

• El cornetista Frank Christian fue en un principio el elegido para la Stein’s Dixie Jass Band pero poco antes de su debut  Christian se retiró y Nick LaRocca fue contratado como reemplazo de última hora.

• Después de todo el éxito que cosechó la banda creando una moda por el jazz por todo el país, Stein, líder de la anterior formación intentó crear un nuevo grupo con el pianista Jimmy Durante pero no llegó nunca a tener el éxito de la ODJB
Cierto es que la ODJB no fueron los creadores del jazz, pero al ser los primeros en sacar un disco se dieron a conocer en todo el país empezando por el norte de este, y es que antes se pensaba que esta era música del sur cantada en burdeles.

• La gripe española que acabó con la vida del pianista Henry Ragas fue una epidemia que afectó a todo el globo convirtiéndola en pandemia. Se llamo española porque los primeros casos se dieron entre Francia y España, y como los españolas no estaban involucrados en la I Guerra Mundial no censuraron la información de esta enfermedad y se hizo más eco en este país.

• Robinson además de tocar el piano haría arreglos y compondría piezas para el grupo, y más adelante llegó a trabajar con grandes como Frankie Trumbauer, Eddie Lang, Bessie Smith y Cab Calloway entre otros.
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agosto 25, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Banda jazz, Eddie Edwards, Henry Ragas, Larry Shields, música 1910, música 1920, música 1930, música Jazz, música USA, Nick La Rocca, Original Dixieland Jass Band, Tony Sbarbaro Responder

JIMMIE RODGERS

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Jimmie Rodgers (1927-1933)

VOZ / GUITARRA
GÉNERO: Country
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Victor Talking Machine Company

HISTORIA: Nacido en Misisipi el 8 de septiembre de 1897, aunque al morir su madre fue enviado con sus abuelos paternos a Alabama. Ya algo más mayor volvió con su padre a Misisipi a ayudarle en los trabajos en el ferrocarril donde él trabajaba llevando el agua a los demás trabajadores, es aquí donde empezó a venirle el gusto por la música que cantaban estos trabajadores. Después de esto pasó a ser el guardafrenos de la estación del pueblo.

Debido a su tuberculosis tuvo que dejar el oficio en el ferrocarril. En su búsqueda de un nuevo empleo llego a trabajar desde detective a músico callejero, así cuando se enteró que la reciente discográfica Victor Talking Machine Company buscaba nuevos artistas no lo dudo y contactó con ellos. La compañía le dio la oportunidad de concederle una audición el 4 de agosto de 1927 en Tenessee, en esta prueba grabaría las canciones «The Soldier’s Sweetheart» y «Sleep, Baby, Sleep» por las que cobró 100 dólares y al poco pasó a ser contratado.

Llegó a grabar 113 canciones desde 1928 hasta 1933 los únicos años que duró su carrera. Aunque durante estos años le llegó la fama y además de las grabaciones también realizó espectáculos, un corto con Columbia Pictures y varios programas de radio. Su ultimo año se desplazó a Manhattan (Nueva York), y en sus últimas grabaciones estaba tan débil por culpa de su enfermedad que cada vez que paraban en el estudio debía reposar en cama antes de volver a reanudar.

A pesar de los pocos años que estuvo activo se le coronó como uno de los padres del country, creo un nuevo género llamado country field (mezcla entre country y blues) y además junto con la Familia Carter dio a conocer el estilo hillbilly, música folklórica que se cantaba en los montes Apalaches.

Murió en Nueva York el 26 de mayo de 1933 a la edad de 35 años por una hemorragia pulmonar debido a su tuberculosis. Fue uno de los tres primeros en ser inscrito en el Salón de la Fama del Country y su canción «Blue Yodel No. 9» está en el puesto 23 dentro de las «500 canciones que moldearon el Rock and Roll»
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– Lo mejor de Jimmie Rodgers

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• Lo mejor de Jimmie Rodgers (261 Mb)

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ANÉCDOTAS:

• Como guardafrenos de estación, sus labores eran accionar los frenos cuando un tren llegaba a estación para que éste frenase, vigilar que no subieran los polizontes y en abrir y cerrar las puertas mientras el tren aún estaba en movimiento, por eso se ganó el apodo de «el guardafrenos cantante» (The Singing Brakeman).

• El grandísimo músico de jazz Louis Armstrong, cuando apenas contaba con 30 años tuvo la ocasión de grabar con Rodgers la canción «Blue Yodel No. 9». En la que contaron también con la esposa de Armstrong para tocar el piano.

• En 2010 Elton John le rindió homenaje, incluyendo en su nuevo disco «The Union» una canción llamada «Jimmie Rodgers’ Dream».

• Llego a grabar un corto después de su éxito a comienzos de los años 30:


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agosto 25, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Jimmie Rodgers, música 1920, música 1930, música Country, música USA 1 Respuesta

JELLY ROLL MORTON

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Jelly Roll Morton (1902-1941)

PIANO, VOZ
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: The Victor Talking Machine Company

HISTORIA: Morton nació en una familia criolla de la ciudad de Nueva Orleans, Louisiana. Las fuentes difieren en cuanto a su fecha de nacimiento, van desde septiembre de 1884 a octubre de 1889, aunque él y sus hermanas siempre dijeron que fue el 20 de septiembre de 1885. Su nombre real, Ferdinad Joseph LaMenthe, lo cambio al separarse sus padres para utilizar el nombre de su padrastro, Mouton, aunque lo anglicanizó a Morton.

Desde temprana edad empezó a tocar el piano y ya a los 14 años encontró su primer trabajo tocando en un burdel, por entonces vivía con su beata abuela que cuando se enteró de donde trabajaba le echo de casa al pensar que había deshonrado a la familia.

En 1904 ya empezando a ser conocido empezó a tocar por todo el sur de los Estados Unidos, en esta temporada es cuando compuso sus mejores obras. a partir de 1910 probó suerte en el norte del país y después de tocar en Nueva York se estableció en Chicago con su novia Rosa Brown, aquí tuvo la oportunidad de grabar su «Jerry Roll Blues» que se convertiría en la primera composición de jazz publicada.

En 1917 se trasladó a California acompañado por su amigo el director de orquesta William Manuel Johnson, y la suerte le volvió a sonreír ya que su tango «The Crave» causo furor en Hollywood.

En 1923 vuelve a Chicago para reivindicar la autoría de su obra «The Wolverines» y en 1926 montó la banda de jazz Jelly Roll Morton & His Red Hot Peppers y consiguió un contrato con la discográfica más importante del país, The Victor Talking Machine Company.

En 1928 Morton se casa con la bailarina Mabel Bertrand en Nueva York donde se trasladaría a vivir. Siguió grabando para Victor solo, con el grupo y otras veces acompañado de otros artistas, aunque le cuesta encontrar acompañantes que puedan seguir su estilo musical. Con la Gran Depresión empezó a haber una bajada importante en la Industria y en 1931 Victor no volvió a renovarle. En esta época se gano la vida como buenamente pudo, tocando en bares de Nueva York, apareciendo en un programa de radio, de gira con espectáculos «burlesque» con el grupo.

En 1935 deja la banda y se vuelve a mudar, es a vez su destino será Washington, donde le ofrecen ser el encargado del piano en el bar «Music Box», aunque también desempeñó diferentes funciones desde barman a maestro de ceremonias. Durante los años que estuvo trabajando en el bar Morton conoció a Alan Lomax, musicólogo que trabajaba para la Biblioteca del Congreso. Intresado en Morton le propuso grabar una serie de entrevistas y lo que en un principio sería una corta grabación acabó durando bastantes horas donde se le puede escuchar hablando y tocando el piano. Estas grabaciones han ayudado a situar al pianista en el Olimpo del jazz y en 2005 cuando liberaron las grabaciones éstas consiguieron dos premios Grammy.

Ya en 1938 un amigo del dueño del «music Box» le apuñala y le hiere en cabeza y pecho. Cuando es llevado al hospital más cercano no le atienden al ser un hospital de blancos (por entonces la ciudad tenía instalaciones de segregación racial), así que tienen que ir a uno para negros que estaba bastante más lejos lo que supone un incremento en la gravedad de éstas, ya que irá recayendo los siguientes años hasta su muerte. Después de este incidente su mujer, Mabel, le exige que se vayan de la ciudad.

De nuevo en Nueva York, vuelve a hacer una serie de grabaciones comerciales con temas que narran sus primeros años. Poco después las secuelas del apuñalamiento le mandan al hospital por falta de aire, para recuperarse necesita estar durante 3 meses en el hospital.

Cuando se recupera viaja a los Ángeles con nuevas composiciones y con la intención de montar una banda, pero de nuevo recae de sus heridas y es ingresado en un hospital de la ciudad. El 10 de julio de 1941 Jerry Roll Morton muere pocos días después de su ingreso.

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– Discografía completa:

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• Discografía completa.mp3

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ANECDOTAS:

• Su apodo de Jelly Roll le viene de cuando empezó a tocar en los burdeles. El apodo es jerga negra y hace referencia a los genitales femeninos, ya que en sus letras ,siempre en tono picante, hacía un uso  frecuentemente de esta expresión.

• A principios de los años 20 es contratado para tocar en un club de Vancouver llamada «The Patricia», de este periodo se dice que fueron los años más alocados de Morton, al parecer tuvo unos años caóticos donde le dio por jugar a las cartas, tirarse a la bebida y, según el historiador de jazz Mark Miller, hasta llegó a hacerse proxeneta.

• Uno de los acuerdos que llegó a tener con el dueño del «Music Box» fue que los amigos de Morton podrían entrar gratis y ser invitados a las consumiciones, por lo que el bar tuvo siempre un agujero en su caja debido a esto. Así no parece tan extraño que un amigo del dueño le atacara.

• Una de las épocas que más interesó a Lomax de Morton fueron sus años durante los que tocó en los lupanares de Nueva Orleans sus canciones más obscenas. En un principio sólo quería tomar notas pero presionado por el propio Morton finalmente las grabó. Debido a que eran bastante picantes hasta el año 2005 la Biblioteca del Congreso no las liberó.
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agosto 21, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Jelly Roll Morton, música 1900, música 1910, música 1920, música 1930, música Jazz, música USA, Piano Responder

BESSIE SMITH

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bessiesmith
Bessie Smith (1894-1937)

VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia, Okeh, Parlophone

HISTORIA: Bessie Smith, más conocida como la Emperatriz del Blues, fue la cantante femenina más importante de su época. Nació en una localidad de Tennessee de lovefcratiano nombre, Chattanoogga el 14 de abril de 1894. Hacia los nueve años empezó a cantar y bailar en la calle por unos centavos. Siendo adolescente, formó parte del espectáculo de Ma Rainey, la que a menudo ha sido señalada como su maestra, aunque este dato ha sido puesto en duda por varios expertos en blues y jazz. No obstante, la versatilidad y talento de Rainey superó rápidamente al de su supuesta mentora, por lo que un día, decidió seguir su propio camino. Empezó a trabajar para el «Theatre Owner´s Booking Agency» conocido por las condicones draconianas con las que trataba a sus artistas (en el caso de Smith su paga era de algo más de dos dolares por semana) No obstante, y a pesar de estas condiciones, sus espectáculos eran memorables lo que la hizo ganar bastante popularidad en el sur de Estados Unidos.

En 1923 el blues empezaba a ser un genero popular debido a las grabaciones en 48 r.p.m y ese mismo año, Smith realizó la grabación que la lanzó al estrellato «Down Hearted Blues». Vendió más de medio millón de ejemplares, lo que hizo que Bessie empezase a grabar y girar de manera regular, esta vez, eso sí, cobrando más de dos mil dolares mensuales, siendo la cantante y actriz negra mejor pagada de su tiempo. Su popularidad, aparte de su indudable talento, se debió a que atenuaba los aspectos más dolorosos y clásicos del blues tradicional con sentido del humor y diferentes metáforas sobre el acto sexual (significativo es el titulo «Need a Little Sugar in My Bowl») Dice Ted Gioia, que esto contribuyó a la condena del blues por numerosos grupos  sociales y religiosos de Estados Unidos.

Grabó con los más importantes músicos de su generación, Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Chu Berry e incluso Benny Goodman.

Debido a la parálisis que sufrió la industria discográfica en la Gran Depresión, su carrera sufrió un gran retroceso, pero ella siguió tocando en bares y clubs. El 26 de septiembre de 1937 sufrió un terrible accidente de coche mientras se dirigía a un concierto. Al llevarla al hospital, tuvieron que amputarle un brazo. Jamás volvió a recuperar el sentido, muriendo pocas horas después. En 1970 se descubrió la tumba sin nombre donde estaba enterrada, Janis Joplin, que siempre declaró la influencia que había ejercido Smith sobre su música (como Billie Holiday o Mahalia Jackson) pagó el coste de la lapida de su bolsillo.

Ernesto G Almodóvar

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BESSIE SMITH-THE EMPRESS OF BLUES 1

BESSIE SMITH-THE EMPRESS OF BLUES 2

BESSIE SMITH THE EMPRESS OF BLUES 3

BESSIE SMITH THE EMPRESS OF BLUES 4

BESSIE SMITH THE EMPRESS OF BLUES 5

BESSIE SMITH 98 SONGS

BESSIE SMITH 01-10

BESSIE SMITH MP3 AUDIO SONGS

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  • Bessie Smith the Empress of blues 1.mp3
  • Bessie Smith the Empress of blues 2.mp3
  • Bessie Smith the Empress of bues 3.mp3
  • Bessie Smith the Empress of blues 4.mp3
  • Bessie Smith the Empress of blues 5.mp3
  • Bessie Smith 98 songs.mp3
  • Bessie Smith 01-10.mp3
  • Bessie Smith mp3 Audio Songs.mp3

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Cortometraje de 1929, St Louis Blues, donde aparece.


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agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Bessie Smith, música 1910, música 1920, música 1930, música Blues, música Jazz, música USA Responder

MISSISSIPI JOHN HURT

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Mississippi John Hurt (1893-1966)

GUITARRA Y VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia, Vanguard, Okeh, Yazoo 

HISTORIA: Mississipi John Hurt  tiene una historia peculiar, una historia que hoy conocemos gracias al apasionado de la música blues, Tom Hoskins.

Nacido en una fecha por determinar en Teoc (Misisipi), John Smith Hurt (este era su nombre real) aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta. En el tiempo libre que le dejaba su trabajo como aparcero y peón tocaba la guitarra en fiestas y bailes para sacar un dinero extra. En el año 1923 se alió con el violinista Willie Narmour, que sería clave en su carrera musical. Cuando Narmour tuvo la oportunidad de grabar para Okeh Records tras ganar un concurso recomendó a Tommy Rockwell que grabase a Hurt. Grabó dos sesiones: una en Memphis y otra en la ciudad de Nueva York, pero debido al fracaso comercial de las mismas, volvió a su trabajo de aparcero y a tocar en fiestas. Aquí podría haber acabado su historia pero no, su historia continua…

Mucho más tarde, en 1963, un musicólogo llamado Tom Hoskins fascinado por estos dos temas, consiguió localizarle gracias a la letra de una de sus canciones «Avalon Blues», esta decía: «Avalon my home town always in my mind» (Avalon mi ciudad natal, siempre en mi mente) Hoskins le convenció para trasladarse a Washington y comenzar su carrera de nuevo. Llegaría a tocar en el Festival Folk de Newport, conocido por ser el mítico escenario donde Bob Dylan se electrificó, y en el popular programa de Johnny Carson. Grabó varios discos y sus canciones han sido interpretadas y grabadas por gente como Bob Dylan, Jerry Garcia, Beck, Doc Watson o Taj Mahal. Murió un 2 de noviembre de 1966 de un ataque al corazón.

Ernesto G Almodóvar

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MISSISSIPI JOHN HURT

MISSISSIPPI JOHN  HURT-01-05

MISSISSIPPI JOHN HURT-01-15

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  • Mississippi John Hurt.mp3
  • Mississippi John Hurt 01-05.mp3
  • Mississippi John Huert 1-15.mp3

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agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Bob Dylan, Mississippi John Hurt, música 1920, música 1960, música Blues, música USA Responder

BLIND BOY FULLER

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Blind-Boy-Fuller-newspaper-photoBlind Boy Fuller (1907-1941)

GUITARRA Y VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: ARC Vocalion, Decca

HISTORIA: Otro bluesman. Otra figura trágica. Blind Boy Fuller nació bajo el nombre de Fulton Allen el 10 de julio de 1907 en Wadesboro (Carolina del Norte) un pequeño pueblo perdido de la mano de Dios que hoy por hoy apenas supera los 3.000 habitantes. No se sabe a ciencia cierta que causó su invidencia: muchos dicen que su madrastra le quemó con ácido-de forma accidental- cuando Fulton era apenas un niño. Otros tantos, dicen que fue su pareja cuando éste tenía 20 años. No obstante, según el investigador Bruce Bastin su ceguera se debió a causas más prosaicas: conjuntivitis y úlceras en los ojos. Como pasa con muchos bluesman de la época, se conocen pocos datos con certeza, mezclándose muchas veces la realidad con la leyenda. Pasara lo que pasara en 1928 estaba completamente ciego.

Cuando era solo un niño aprendió a tocar la guitarra tocando canciones populares enseñadas por musicos de más edad. En un principio, ni siquiera pensó dedicarse a la música pero su ceguera le impidió dedicarse a un trabajo manual por lo que se vio obligado a empezar a tocar en las calles y en fiestas. Poco a poco se convirtió en un guitarrista formidable, siendo un experto en la técnica del «fingerpicking», técnica que consiste en tocar ritmo y melodia a la vez como se suele hacer con el piano.

En 1935 el cazatalentos James Baxter le consiguió una grabación para la discográfica ARC, en ese momento es cuando decidió cambiar de nombre a Blind Boy Fuller. En los años siguientes realizó más de 120 grabaciones para distintos sellos. Su estilo al cantar era duro y directo y sus letras explicitas hablaban sobre la dura vida de los negros desfavorecidos: alcohol, casas de empeños, cárceles… Lejos de todo sentimentalismo. En 1938 Fuller entró en prisión por disparar y herir en una pierna a su mujer, Cora Allen.

Murió en julio de 1941 debido a una complicación en una operación a la que se sometió-probablemente-debido a su excesivo consumo de alcohol. Su popularidad en esos momentos era tanta que su protegido Brownie McGhee grabó un disco llamado «The Death of Blind Boy Fuller» y comenzó una breve carrera bajo el nombre de Blind Boy Fuller II. Está enterrado en el antiguo cementerio de Grove Hill. Hoy por hoy es una propiedad privada y se desconoce el lugar exacto de su sepultura. La ciudad de Durham reconoció al músico con una placa conmemorativa en el año 2001. 

Ernesto G Almodóvar

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BLIND BOY FULLER-THE ESSENTIAL

BLIND BOY FULLER-01-202

 

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  • Blind Boy Fuller-The Essential.mp3
  • Blind Boy Fuller-01-202.mp3

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Biografía en inglés en musician guide
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agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Blind Boy Fuller, música 1930, música Blues, música USA Responder

CHARLEY PATTON

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Charley Patton (1891-1934)

Charley-Patton-by-Robert-Crump

GUITARRA, VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Paramount Records, Vocalion Records

HISTORIA: Charley Patton fue uno de los primeros artistas de blues conocidos y sin duda el padre del llamado Delta Blues. Nació, un 1 de mayo de 1891 en Hinds County, una localidad del Delta del Misisipi. En el año 1900, Pattón y su familia se trasladaron a la plantación de algodón Dockery (aún abolida la esclavitud, muchos afroamericanos seguían siendo explotados en condiciones pésimas) Allí conocería a Henry Sloan y a Willie Brown  músicos de blues de los que aprendería bastante de su estilo y técnica viajando por todo el Delta. Con 19 años, Patton, compondría su primera canción: Pony Blues.

Llegó a ser muy popular en Estados Unidos, siendo contratado en plantaciones, tabernas y bares para interpretar sus canciones. Sus actuaciones eran todo un  espectáculo, gritaba, se contorsionaba, se pasaba la guitarra por detrás de la espalda… Su voz, como buen bluesman que se precie, estaba dañada por la mala vida, el alcohol y el tabaco, siendo muy grave y característica. Dicen las leyendas que se podía escuchar a cientos de metros sin que el músico necesitase amplificación. Esta voz grave influiría en la forma de cantar de algunos de sus alumnos como los míticos Howlin Wolf y Big Joe Williams. Sus discos de 78 r.p.m fueron los discos de blues más vendidos de su época. Hoy por hoy es considerado el padre del blues junto con el también legendario Robert Johnson. Murió el 28 de abril de 1934.

Ernesto G Almodovar

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CHARLEY PATTON-THE COLLECTION


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  • Charley Patton-The Collection.mp3

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Artículo en la revista Jot Down sobre Charley Patton
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agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Charley Patton, música 1910, música 1920, música 1930, música Blues, música USA Responder

FRANKIE TRUMBAUER

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FRANKFrankie Trumbauer (1901-1956)

SAXOFÓN
GÉNERO: Jazz, Dixieland
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Okeh, Columbia

HISTORIA: De ancestros cherokees, Orie Frank Trumbauer, nació en la pequeña localidad de Carbondale, Illinoise (Estados Unidos) un 30 de mayo de 1901, siendo un niño empezó con sus estudios musicales pero su carrera profesional empezaría mucho más tarde, después de su paso por el ejercito. Era un avezado músico, ya que dominaba  la corneta,, el violín, el fagot y la flauta, además del saxofón. Su música podría ser definida como Cool Jazz antes del Cool Jazz, un sonido limpio y cristalino que buscaba la melodía por encima de todo. Sería conocido por las colaboraciones con su amigo Beiderbecke y con Eddie Lang.

En contraste con otros músicos de jazz de vida disoluta, Trumbauer era taciturno y apenas bebía. De hecho abandonó el mundo de la música para dedicrse al mundo de la aeronautica, llegando a pilotar aviones de prueba y entrenando pilotos en la II Guerra Mundial. Murió con 55 años de edad de un ataque al corazón en Kansas (Misouri)

Ernesto G Almodóvar

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FRANKIE TRUMBAUER-THE COLLECTION 1

FRANKIE TRUMBAUER-THE COLLECTION 2

FRANKIE TRUMBAUER ORCH-144 SONGS

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  • Frankie Trumbauer-The Collection1.mp3
  • Frankie Trumbauer-The Collection2.mp3
  • Frankie Trumbauer Orch-144 songs.mp3

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Discografía completa en Discogs
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agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Bix Beiderbecke, Eddie Lang, Frank Trumbauer, música 1920, música 1930, música 1940, música Jazz, música USA Responder

GLADYS BENTLEY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Bentley croppedGladys Bentley (1907-1960)

VOZ
GÉNERO: Blues, Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Okeh Records, Victor, Excelsior Records

HISTORIA: Gladys Bentley fue una cantante norteamericana nacida en Filadelfia en 1907. Formó parte del renacimiento del arte negro en el barrio de Harlem (Nueva York) un movimiento cultural que englobó jazz, literatura y pintura y a musicos como Duke Ellington y Fletcher Henderson.

Bentley fue una pionera del estilo de vida «queer», reconociendo ser lesbiana desde el inicio de su carrera y vistiendo con trajes de hombre y grandes sombreros de copa. Al final de su carrera («casualmente» durante la epoca de McCarthy y la caza de brujas) renegó de su orientación sexual, declarándose «curada» por la toma de hormonas femeninas. Murió de neumonia en 1960.

Ernesto G Almodovar

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GLADYS BENTLEY 6 SONGS

 

 

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  • Gladys Bentley 6 songs.mp3

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Artículo en inglés en Queer Cultural Center

Actuación en vivo junto con Groucho Marx

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agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Gladys Bentley, Groucho Marx, música 1920, música 1930, música 1940, música 1950, música Blues, música Jazz, música USA Responder

EDDIE LANG

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Eddie Lang (1902-1933)

eddie-lang-07

GUITARRA
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Okeh Records

HISTORIA: Eddie Lang, nacido como Salvatore Massaro un 25 de octubre de 1902 en Filadelfia, es conocido por ser uno de los guitarristas de jazz más influyentes de su época, teniendo gran influencia en músicos posteriores como Django Reinhardt. Muy joven empezó a tocar varios instrumentos de manera profesional, entre ellos la guitarra. Tocó con una gran generación de músicos blancos de jazz, Joe Venuti, Adrian Rollini… todos ellos influenciados por la música italiana y la música clásica. Todas estas corrientes mezcladas con el jazz de Nueva Orleans enriquecieron el estilo hasta limites insospechados unos años antes. 

Llegó a ser colaborador del popular Bing Crosby, llegando a participar en algunos filmes con el popular músico de Tacoma (Ondas Musicales, 1932). Tras una complicación tras una operación de garganta fallece, con tan sólo treinta años en Nueva York. La causa exacta de su muerte aun es desconocida. Está enterrado en el cementerio de Holy Cross (Pensilvania)

Ernesto G Almodóvar

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EDDIE LANG-JOE VENUTI 1

EDDIE LANG-JOE VENUTI 2

EDDIE LANG- THE ESSENTIAL 1

EDDIE LANG-THE ESSENTIAL 2

EDDIE LANG-76 SONGS

RED MCKENZIE-JOE VENUTI-EDDIE LANG-THERE´LL BE SOME CHANGES MADE

EDDIE LANG ORCH-FREEZE AN´MELT

 

 

EDDIE LANG ORCH-MARCH OF THE HOODLUMS

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  • Eddie Lang-Joe Venuti1.mp3
  • Eddie Lang-Joe Venuti2.mp3
  • Eddie Lang-The Essential 1.mp3
  • Eddie Lang-The Essential 2.mp3
  • Eddie Lang-76 songs.mp3
  • Red McKenzie-Joe Venuti-Eddie Lang.mp3
  • Eddie Lang Orch-Freeze an´Melt.mp3
  • Eddie Lang Orch-March of the Hoodlums.mp3

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Web oficial de Eddie Lang (incluye varias partituras)
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agosto 19, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Bing Crosby, Eddie Lang, Gladys Bentley, Joe Venuti, música 1910, música 1920, música 1930, música Jazz, música USA Responder

ROBERT JOHNSON

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Robert Johnson (1929-1938)

GUITARRA, ARMÓNICA
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Perfect / Vocalion / Conqueror

HISTORIA: Nació el 8 de mayo de 1911 en Hazlehurst, estado de Misisipi, Estados Unidos. Su madre Julie Ann Majors, hija de esclavos, le tuvo con un jornalero que estaba de paso por el pueblo,  se llamaba Noah Johnson. Esto sucedió poco después de su separación con Charles Spencer, un carpintero que gozaba de prosperidad, aunque tiempo después ella regresó con él pero su relación no duró mucho tiempo más después de eso, aunque en total llegaron a tener 10 hijos. Robert Johnson creció con el apellido Spencer, sin saber que Charles no era su padre aunque años más tarde su madre le confesó la verdad, por lo que pasó a adoptar el apellido de su verdadero padre. Una vez se estableció junto a su madre en Robinsonville en 1919, la madre se volvió a casar con Dusty Willis, un hombre 24 años menor que ella. Al pequeño Johnson se le empezó a ver mostrando interés por la música, primero por el arpa y luego por la armónica. En el colegio no mostraba el mismo interés que mostraba con la música y finalmente la deja por un problema de visión, probablemente una excusa para pasar más tiempo haciendo lo que realmente le gustaba.

A comienzos del año 1929, aún sin haber cumplido 18 años contrajo matrimonio con Virginia Travis, un año menor que él. Al poco ella quedó embarazada y murió en el parto junto con su hijo. Johnson se casó por segunda vez con Esther Lockwood, madre de un niño al que Johnson lo adoptó como suyo.

Después de varios años actuando por todo el sur de Estados Unidos sin mucho éxito cambió su suerte y empezó a tener el éxito que no pudo obtener con anterioridad. Algunos pensaban que habría vendido su alma al diablo ya que de un intérprete mediocre se convirtió en todo un virtuso guitarrista. Entre 1936 y 1937 tuvo al fin la oportunidad de triunfar y dejó registradas casi una treintena de legendarias canciones.

Poco pudo disfrutar del éxito ya que el 16 de agosto de 1938 murió al beber un whisky que previamente le habían echado veneno, se dice que fue en mitad de un concierto y que fue provocado por uno de los muchos maridos celosos de cuyas mujeres había tenido relaciones el guitarrista. También se especula que pudo ser neumonía, y otros dicen que sífilis. En cualquier caso no hubo una autopsia que lo pudiera confirmar. Junto con Charley Patton es considerado el padre del Blues.

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• Lista de reproducción 1

 

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  • Lista de reproducción 1

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ANÉCDOTAS:

• Es considerado como El Abuelo del Rock and Roll, su voz, y la originalidad y estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama «El más importante músico de Blues que haya vivido»

• Su influencia ha sido notable dentro de artistas del rock. «Lemon song» de los Led Zeppelin rinde tributo a una de las estrofas de una de sus canciones «Me and the devil blues». Eric Clapton ha dedicado un álbum entero «Me and Mr. Johnson» donde versiona su repertorio de canciones, también el guitarrista británico Peter Green lo ha versionado en un disco llamado «The Robert Johnson Songbook». Los Rolling Stones, Cream, Jimi Hendrix también han versionado alguna de sus canciones.

• El cantautor arrastra una leyenda con él, ésta cuenta que en sus primeros años no destacó por ser un buen músico y que después de morir su primera esposa empezó a vagar por las carreteras siguiendo a los grandes Bluesman hasta que en un cruce vendió su alma al diablo. Desde ese día los que le habían escuchado tocar antes dijeron que algo mágico le había sucedido ya que el mediocre guitarrista se había convertido en un virtuoso de voz y guitarra. Después de esto empezó a llegarle la fama y todos ya conocían su leyenda.

• Su leyenda a perdurado a lo largo de los años y en la gran pantalla se la recordó en «Crossroads», también en la serie de televisión «Supernatural» donde tratan también la leyenda y además se escuchan varias de sus canciones.
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agosto 19, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado música 1920, música 1930, música Blues, música USA, Robert Johnson, Robert Lockwood Jr. Responder

COLE PORTER

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COLE
Cole Porter (1891-1964)

PIANO
GÉNERO: Teatro Musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: ...

HISTORIA: Nacido en Peru (Indiana) en 1891 en el seno de una familia acomodada bajo el nombre de Cole Albert Porter, éste mostró de forma muy temprana su talento para la música. Con seis años tocaba el violín, componía y tocaba de forma diaria el piano, pero hasta que Cole no estuvo en la famosa universidad de Yale no compondría sus primeros éxitos y saldría de gira con el coro de la misma, el Yale Glee Club. Después pasaría a cursar derecho en Harvard, universidad donde solo estuvo estudiando un año hasta que pasó a estudiar en la escuela de música de la misma universidad.

Después de varios fracasos se iría a estudiar música a París, donde llevaría una vida de playboy viviendo en un apartamento de lujo. Allí conoció a Linda Lee Thomas una rica divorciada, con la que se casaría a pesar de ser homosexual. En 1928 vuelve a Broadway donde, por fin, tendría su primer éxito un musical llamado París. Sus composiciones le hicieron rápidamente conocido. Compuso muchas de ellas pensando en Fred Astaire.

En el año 1937 sufrió un accidente donde se partiría las dos piernas. Durante el resto de su vida sufriría dolores crónicos, como crónica fue su depresión causada por los dolores sufridos y por más de cuarenta operaciones.

Murió en 1964, a la edad de 74 años. Algunas de sus canciones han sido interpretadas por Frank Sinatra, Marilyn Monroe, Ella Fitzgerald o Charlie Parker. En la película de 2011 Midnight in Paris (Woody Allen) aparece siendo interpretado por el actor Yves Heck.

Ernesto G Almodóvar

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COLE PORTER-ANYTHING GOES

SONGS OF COLE PORTER

SOL S. WAGNER-COLE PORTER I´M LOVE AGAIN

COLE PORTER-WHAT IS THING CALLED LOVE

COLE PORTER-OLIVE KLINE  OLD FASHIONED GARDEN

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  • Cole Porter Anything Goes.mp3
  • Songs of Cole Porter.mp3
  • Sol S. Wagner-Cole Porter I´m in Love Again.mp3
  • Cole Porter- What is this Thing Called Love.mp3
  • Cole Porter-Olive Kline Old Fashioned Garden.mp3

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agosto 18, 2015 por Ernesto Publicado en Música Etiquetado Cole Porter, Frank Sinatra, Fred Astaire, música 1910, música 1920, música 1930, música 1940, música 1950, música Teatro musical, música USA, Sol S Wagner, Woody Allen 1 Respuesta

DICK JUSTICE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

dickJusticeDick Justice (1906-1962)

CANTANTE Y GUITARRISTA 
GÉNERO: Blues, Folk, Country
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Brunswick Records

HISTORIA: Procedente de West Virginia y de nombre real Richard Justice, el 20 de Mayo de año 1929 grabó para la discográfica Brunswick Records en Chicago diez canciones. Aunque su anterior oficio fue el de minero del carbón en su tierra natal, Justice se hizo un hueco en la escena country dado que era uno de los escasos músicos blancos que no sólo no renunciaban a sus influencias negras; las rendía tributo a través de versiones de otros bluesman como Luke Jordan (que ya había grabado Cocaine en 1927).

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Cocaine

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  • Cocaine.mp3

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  • Discografía de Dick Justice, listado: http://www.wirz.de/music/justifrm.htm

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julio 28, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Dick Justice, música 1920, música 1930, música Blues, música Folk, música USA Responder

HELEN KANE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

HELEN KANEHelen Kane (1904-1966)

ACTRIZ Y CANTANTE
GÉNERO: Cine musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Fleischer Studios

HISTORIA: Nacida en Agosto de 1904 como Helena Clara Schroeder, a los quince años ya era una profesional del espectáculo que giraba con la compañía de los Hermanos Marx en On the Balcony. En 1929 inicia su carrera cinematográfica, en pleno cambio del cine mudo al sonoro. Su aspecto coincidía con el ideal de belleza flapper tan de moda a finales de los años 20, y en 1930 los estudios Fleischer sacan una caricatura de Helen con aspecto de perro caniche en el dibujo animado Dizzy Dishes. Para 1932, Betty Boop ya era un personaje humano basado en Helen. Pero la desgracia no tardó en cernirse sobre nuestra protagonista, ya que pronto Paramount (propietaria de todo) dejó de apoyar su carrera para favorecer la popularidad del dibujo animado. En mayo de 1932, Helen demandó a la Paramount y al productor Max Fleischer por 250.000$ alegando que le habían robado su imagen y su forma de hablar y cantar. Tras dos años de juicios donde declaró incluso Mae Questel, el tribunal falló injustamente en contra de Kane. La moda flapper pasó con la Gran Depresión, y Kane cayó en el olvido, aunque apareció en varios programas de televisión en los años 50 y 60. Moriría en 1966 tras diez años luchando contra el cáncer de mama.

Vampirella

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I´d do anything for you (doble single, 1929)

Helen Kane Collection, 30 canciones

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  • Helen Kane Collection.mp3
  • I´d do anything for you.mp3

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julio 24, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Betty Boop, Helen Kane, música 1930, música Cine Musical, música Pop, música USA 1 Respuesta

MAE QUESTEL

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Mae QuestelMae Questel (1908-1998)

ACTRIZ Y CANTANTE
GÉNERO: Cine musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Fleischer Studios

HISTORIA: Nace en Nueva York en 1908 y a los 17 años, en contra de la opinión paterna, se presenta a un concurso de imitadoras de Helen Kane (la actriz que inspiró a Betty Boop), el cual gana. Decidida a dedicar su vida a la interpretación, en 1931 Max Fleischer, productor de la serie de Betty Boop, la contrata prendado de su voz para sustituir a la propia Helen Kane como voz de Betty. Kane acabó demandando a los Fleischer alegando que el personaje estaba plagiado de su propio aspecto, a lo que Fleischer alegó que en realidad el aspecto de la muñeca se basaba en el de Mae Questel (físicamente parecidas, no olvidemos que Mae había ganado un concurso de imitadoras). Kane perdió el pleito y Mae se convertiría en la voz de Betty Boop por los siglos de los siglos, además de dar voz a otros personajes de la factoría Fleischer como Olivia, la novia de Popeye, en más de doscientos episodios de ésta serie.

Vampirella

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Oh my Godness (long version)

Disco The Mistery Girl, Columbia Records (1929)

26 canciones

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  • Oh my Godness.mp3
  • Disco The mistery girl.mp3
  • 26 canciones de Mae Questel.mp3

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  • Mae Questel, además e la voz de Olivia, fue también la voz de Popeye en 1945, cuando Jack Mercer, el actor que le ponía habitualmente voz, fue reclutado para la Segunda Guerra Mundial.
  • En los años 60 trabajó como actriz, siendo muy recordado su papel de suegra judía de Mia Farrow en Historias de Nueva York (New York Stories, una película en tres partes dirigidas por Woody Allen, Scorsese y Coppola)

  • A finales de los 80 Spielberg la reclutó de nuevo para poner por última vez voz a Betty Boop en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who frammed Roger Rabbit, de Robert Zemeckis).

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julio 17, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Betty Boop, Mae Questel, música 1930, música 1940, música Cine Musical, música Pop, música USA Responder

SHIRLEY TEMPLE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Shirley Temple (1928-2014)

CANTANTE, BAILARINA Y ACTRIZ
GÉNERO: Infantil, películas musicales, claqué
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
PRODUCTOR: Twenty Century Fox

HISTORIA: Shirley Temple fue la niña prodigio por definición. Se desconoce a qué edad comenzó a hacer películas, ya que la Fox falsificó su certificado de nacimiento. Nacida en California en 1928, en 1933 ya había aparecido en varios cortos y en la serie Baby Burlesks, donde se satirizaba la vida adulta en producciones protagonizadas por niños realizada por Educational Pictures. Tras varios papeles, firma por 20th Century Fox (que aúin no tenía tal nombre, siendo solamente Fox Film Corporation) a finales de 1933. Permanecería en la Fox hasta 1940, siendo la actriz más lucrativa de la compañía, teniendo que revisarse los términos económicos de su contrato varias veces. Fue la actriz más taquillera de América durante cuatro años, pero a los doce descubrió que su certificado de nacimiento había sido alterado y realmente tenía trece años.

Se ganó la admiración del público gracias a sus números musicales, y el favor de sus colegas de oficio por su extrema profesionalidad en los rodajes desde la mas tierna infancia. Era el personaje más popular del país e inspiró muñecas de juguete. En su vida adulta, Temple continuó con una esporádica carrera de actriz y como embajadora de Estados Unidos hasta su muerte en Febrero de 2014.

Vampirella

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The Apple of my Eye

Shirley Temple 21-30

Shirley Temple 41-50

49 canciones de Shirley Temple

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  • Apple of my Eye.mp3
  • ShirleyTemple 21-30.mp3
  • ShirleyTemple 41-50.mp3
  • 49 canciones de ShirleyTemple

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  • Shirley aparece parodiada en la seire de animación Los Simpsons, en un capítulo especial de halloween en el que Homer es King Kong.

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julio 17, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado música 1930, música Cine Musical, música USA, Shirley Temple Responder

LEADBELLY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Lead Belly (1888-1949)

GUITARRISTA, CANTANTE Y COMPOSITOR
GÉNERO: Blues, canción americana
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: John & Alan Lomax, RCA, Capitol Records

HISTORIA: Nacido como Huddie William Ledbetter en Luisiana (1888) este músico americano se hizo conocido como Leadbelly (aunque él lo escribía Lead Belly, tal y como finalmente figuró en su lápida). Musicalmente muy influido por Blind Lemon Jefferson, pasó a la historia por su dominio de la guitarra de doce cuerdas, por la popularidad de sus composiciones (muchas de ellas auténticos clásicos) y por su conflictiva vida personal (estuvo en la cárcel en varias ocasiones y estados). Precisamente allí adquiriría su primera popularidad como intérprete, llegándose a decir que su salida de prisión a los 8 años tras ser condenado a 20 por asesinato fue debida a una actuación en la que Leadbelly emocionó al Gobernador. Seguramente fue el primer músico negro en dar un concierto para blancos. Tras otro paso por prisión entran en escena los hermanos Lomax, folkloristas que lo descubren cuando graban en la prisión. Al salir de la cárcel en el año 34, los Lomax graban con él cientos de piezas hasta 1942. En 1949 hace una gira por francia (algo inédito hasta entonces en artistas de su estilo). Fallece ese mismo año de esclerosis lateral amiotrófica en Nueva York el 6 de diciembre.

Uno de los clásicos más inmortales de la canción americana que constantemente es revisado por todas las generaciones, como ocurriría en 1994 cuando Kurt Cobain grabó con Nirvana el MTV unplugged en el que incluyó Where did you sleep last night? ligando para siempre el nombre de Leadbelly a la cultura del grunge. Anteriormente ya habían usado y abusado de sus clásicos gente como Creedence Clearwater Revival, Led Zeppelin, Van Morrison, ABBA, Clapton o The Animals (aunque House of rising sun es una canción popular, la primera versión grabada es la de Leadbelly).

By Ace Tregunna

 

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  • Leadbelly – The Collection I – 38 tracks

  • Leadbelly – The Midnight Special (1964) 16 tracks

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  • TheCollection1.mp3
  • TheMidnightSpecial.mp3

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  • Canciones para guitarra de Leadbelly en Cifraclub:

http://cifraclub.com/leadbelly/

  • En el año 1976, Gordon Parks rueda una biografía protagonizada por Roger E. Mosley titulada Leadbelly y que narra su vida de joven hasta su salida de la cárcel a principios de 1934.
  • Kut Cobain dándolo todo con un tema de Leadbelly

  • La Creedence de los hermanos Fogerty versioneando a Leadbelly.

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julio 13, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado Creedence Clearwater Revival, Leadbelly, música 1930, música 1940, música Blues, música Folk, música USA, Nirvana 1 Respuesta

RITA HAYWORTH

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Rita Hayworth (1918-1987)

CANTANTE, ACTRIZ Y BAILARINA
GÉNERO: Canción melódica
PAÍS DE ORIGEN: País Estados Unidos

HISTORIA: Nacida en Nueva York de padre español y madre irlandesa, Margarita Carmen Cansino Hayworth pasaría a la historia como el gran sex symbol de los años 40 y una de las bajo el nombre de Rita Hayworth. Su llegada a Hollywood se produce en 1933 como bailarina del Spanish Ballet, pero pronto se haría hueco en películas de bajo presupuesto hasta convertirse en la estrella más importante de Columbia Pictures en aquella época. Tras aparecer en Sangre y Arena y el musical Las Modelos, en 1946 rueda Gilda y su nombre se convierte en sinónimo de escándalo (la película fue prohibida en muchos países, entre ellos España, por considerarse que atentaba contra la moral).

Aunque su carrera musical es poco importante en comparación con su carrera cinematográfica, os ofrecemos una pequeña muestra de la voz de Rita.

By Ace Tregunna

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  • Put the blame on Mame (Gilda)

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      • Put the blame on Mame.mp3

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      • Ésta es la escena que en 1946 la convertiría en la mujer más deseada (y censurada) del mundo

      • Documentales biográficos de Rita Hayworth, con subtítulos en español.

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julio 10, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado música 1940, música Cine Musical, música Pop, música USA, Rita Hayworth Responder

ARTIE SHAW

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 ARTIE SHAW (1910-2004)Artie Shaw

CLARINETISTA Y DIRECTOR DE ORQUESTA
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Royale, Epic

HISTORIA: Nacido en Estados Unidos  con el nombre de Arthur Arthawsky a principios del Siglo XX, Artie Shaw aprendió durante su niñez a tocar el clarinete y el saxofón, adoptando tempranamente el nombre de Artie Shaw. Después de probar fortuna en la orquesta de Paul Whitman se retiró un año para probar suerte en el campo de la literatura, pero raudo y veloz volvió a abrazar la que sería la disciplina artística que marcaría su vida, la música. Su primer hit, una versión del «Begin the Beguin» de Cole Porter urdida por su propia orquesta le consigue fama, acrecentándose esta por la incorporación de Billie Holliday en las tareas vocales. El único rival que podía hacerles frente en aquella época era el también celebérrimo Benny Goodman. Aún así, Shaw vuelve a abandonar la música y se muda a Mexico. Después de casarse con «Judy», seudónimo de la bella actriz Lana Turner (famosa por sus papeles en «El Cartero siempre llama dos veces» o «Cautivos del Mal»), el músico vuelve con fuerzas renovadas y obtiene numerosos éxitos, pero además también se presta a formar parte del atípico combo The Grammercy Five. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial se alista en la marina y forma otra orquesta más con la intención de levantar la moral de las tropas. En 1944 se licencia y lidera una nueva formación de jazz «puro» a la que le seguirán decenas de orquestas de renombre que afianzarán el género entre el público mayoritario. Hombre de pensamiento progresista que sufrió encontronazos con el senador McCarthy, su oposición a la segregación racial y sus devaneos amorosos, ampliamente publicitados en la prensa más venenosa, además del hastío que le producía la doble moral americana, le llevaron a mudarse a Begur, en Gerona (España) en 1955 hasta que amainase la época de ultra-correción política. A su vuelta dirigió varias orquestas, se convirtió en productor cinematográfico e incluso escribió un reconocido manual para clarinete, su instrumento predilecto y algunas obras literarias. Murió en 2004 en el mismo estado que le vio nacer a la edad de 94 años.

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  • 280 CANCIONES

  • DADDY G´S BIG BAND COLLECTION

  • ARTIE SHAW AND HIS ORCHESTRA 1951-1954

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    • DESCARGA «280 CANCIONES».
    • DESCARGA «DADDY G´S BIG BAND COLLECTION».
    • DESCARGA «ARTIE SHAW 1951-1954»

 

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  • Begin The Beguine

  • Stardust

  • Frenesi

  • Nightmare

  • Special Delivery Stomp

 

  • Concerto for clarinet

  • Artie Shaw and his Orquestra On The Air, BBC, part 1

  • Artie Shaw and his Orquestra On The Air, BBC, part 2

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mayo 13, 2015 por Frog2000 Publicado en Música Etiquetado Artie Shaw, música 1930, música 1940, música Jazz, música USA 2 Respuestas

BLIND LEMON JEFFERSON

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Blind Lemon Jefferson (1893-1929)

GUITARRA
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Paramount

HISTORIA:
Nacido como Lemon Henry Jefferson en Texas, el 24 de septiembre de 1893, ciego de nacimiento, de ahí le vino su apelativo de «Blind». Fue un destacado cantante y guitarrista de blues único en su categoría y uno de los más escuchados durante la década de los 20.

Su estilo musical era muy apasionado e individualista, y no tenía nada que ver con el típico blues de Texas de los venideros años 30. Su forma de cantar y tocar la guitarra parecía de manera espontánea y libre. Su irregular registro vocal y su ritmo de canto  evocando a los trabajadores creaban una tensión entre la voz y la guitarra altamente imprevisible.

Empezó a tocar de adolescente en fiestas y comidas en el campo, después pasó a cantar en barberías y en las calles de Texas
Sus primeras actuaciones profesionales tuvieron lugar en Texas, hacia 1911-1912. Se trasladó a Dallas en 1917 donde se hizo popular en entornos difíciles. También estados como Mississippi y Alabama le pudieron conocer en directo.

En 1926 empezó a grabar en Chicago, a donde se había trasladado un año antes. Estuvo grabando para la discográfica Paramount hasta que se cambió a OKeh, se sospecha que por discrepancias en sus honorarios. En esta discográfica hizo sus últimas grabaciones que al mismo tiempo fueron sus hits más famosos «Matchbox Blues» y «The Black Snake Moan».
Falleció el 19 de diciembre de 1929 por culpa de una miocarditis aguda, aunque siempre hubo rumores de otras posibles causas. Paramount Records, la firma discográfica para la que trabajó se hizo cargo de todas las honras fúnebres e hicieron que trasladaran su cuerpo desde Chicago hasta el estado que le vio nacer por tren y le enterraron en el «Wortham Black Cementery» hoy conocido como «Blind Lemon Memorial Cementery» en su honor.
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• Lista de reproducción 1:

• That Crawlin’ Baby Blues:

• Hot Dogs:

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[tab name=»DESCARGAS»]

• One Dime Blues.mp3
• Black Snake Moan.mp3
• Broke and Hungry Blues.mp3
• Easy Rider Blues.mp3
• How Long How Long.mp3
• ‘Lectric Chair Blues.mp3
• See That My Grave is Kept Clean.mp3
• Southern Woman Blues.mp3
• That Crawlin Baby Blues.mp3
• Hot dogs.mp3
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ANÉCDOTAS:

• En 2006 salió la película «Black Snake Moan» que lleva su título, según su director, en honor a Blind Lemon. Además en el film aparece un bluesman interpretado por Samuel L. Jackson. Aunque nada tiene que ver el film con la vida del cantante.

• Blind Lemon fue un gran referente en la manera de tocar de B.B. King, según él mismo ha ocnfesado en varias ocasiones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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mayo 8, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado música 1920, música Blues, música Folk, música Jazz, música USA Responder
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