2015 - - Page 4

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«Carnival of souls» (1962)


DIRECTOR: Herk Harvey
PRODUCTORA: Herk Harvey
GUIÓN: John Clifford
MÚSICA: Gene Moore
REPARTO: Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: Mary y sus dos amigas viajan en coche cuando son desafiadas a una carrera. El auto de las muchachas acaba accidentalmente en el fondo del río, y cuando la policía ya da por muertas a las tres mujeres, Mary emerge de las aguas caminando por su propio pie.

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DATOS DE INTERÉS: La película alcanzó cierto reconocimiento como cine de culto, pese a su consideración inicial como Serie B. El guión está basado en un relato de Lucille Fletcher que ya había aparecido en la serie de televisión The Twiligth Zone. El director y productor Herk Harvey nos ofrece una contenida interpretación en la película como el misterioso hombre que se aparece a la rubia protagonista.

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TRAILER:

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«Voodoo Man» (1944)

DIRECTOR: William Beaudine
PRODUCTORA: John Ince
GUIÓN: Robert Charles
MÚSICA: Edward J. Kay
REPARTO: Bela Lugosi, John Carradine, George Zucco

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 61 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, terror

SINOPSIS: La preciosa esposa del doctor Richard Marlowe (Bela Lugosi) acaba de fallecer, pero su amante viudo, junto con sus ayudantes Toby (David Carradine) y Nicholas (George Zucco), intentará resucitarla utilizando dos poderosas herramientas: con sus técnicas hipnóticas convencerá a algunas desprevenidas jovencitas para que su destreza en los terroríficos ritos vudú las arrebate sus esencias con la intención de transmitirlas hacia el cuerpo de la fallecida.

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DATOS DE INTERÉS: La película fue filmada en siete días y fue una de las últimas (junto con «The Ape Man») que rodó Bela Lugosi para la productora Monogram, no sólo especializada en hacer cine barato para los auto-cines de todo Norteamérica, sino también en parecerlo, pues los decorados de cartón piedra, los diálogos y el aspecto ridículos de los figurantes, los títulos rimbombantes que anticipaban del todo lo que se iba a ver (Bela había participado también en pelis de bajo presupuesto como «Invisible Ghost» y «Bowery At Midnight» para la misma empresa) y los elementos más prototípicos de terror (científicos locos, chicas en peligro, hombres transformados en bestias de todo tipo, yanquis con super-poderes, escorzos con las cámaras que se utilizaban para tapar faltas del exiguo presupuesto, actores de cuarta, estrellones en plena caída hacia los infiernos) mezclados en una coctelera y lanzados en programas dobles o triples eran los preferidos por aquellos adolescentes que acababan de descubrir el rock n´roll y que lo que querían era meter mano a la «Sandy» de turno en el coche prestado por su padre mientras ella se moría de risa o de miedo.

Por Frog2000.

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«The last woman on Earth» (1960)

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Roger Corman
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: Antony Carbone, Betsy Jones-Moreland, Robert Towne

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 71 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, drama

SINOPSIS: Durante un periodo de descanso, un gran empresario, su mujer y su abogado se ven sorprendidos por una catástrofe natural que parece haber acabado con todo signo de vida en los alrededores. Los tres supervivientes intentarán organizarse para comenzar la búsqueda de otras personas vivas y reorganizar el mundo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Algunas voces asociaron la película con una crítica a los abogados, dando a entender que un mundo feliz no era posible con ellos de por medio. Corman dirige a sus habituales Carbone y Betsy Jones-Moreland en esta película que, pese al parecido de los nombres, nada tiene que ver con El ultimo hombre sobre La Tierra, la película basada en la novela I’m legend

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«The Wasp Woman» (1959)

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Leo Gordon, Kinta Zertuche
MÚSICA: Fred Katz
REPARTO: Susan Cabot, Anthony Eisley, Barboura Morris

NACIONALIDAD: Estados Uniods
DURACIÓN: 73 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Janice es una mujer que creó un imperio cosmético de la nada. Tras dieciocho años como presidenta e imagen de la firma, sus asesores le recomiendan buscar una nueva modelo. Pero ella está dispuesta a cualquier cosa con tal de vencer la batalla al paso de los años.

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DATOS DE INTERÉS: Película a caballo entre la Ciencia Ficción y el Terror con el trasfondo de la modificación genética y la vanidosa búsqueda de la eterna juventud. Con ayuda de un joven Jack Hill (que no aparece en los créditos de la película, pero que ejerció de ayudante de dirección) Corman la dirigió en 1959, consiguiendo buenos resultados en el maquillaje de envejecimiento de Susan Cabot y no tan buenos resultados en su monstruosa transformación. Dándole la réplica, la siempre lánguida Barboura Morris, que repetiría con Corman en el thriller de terror psicológico Un cubo de sangre.

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TRAILER:

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«The Phantom of the Opera« (1925)

DIRECTOR: Rupert Julian
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Elliott J. Clawson (Novela: Gaston Leroux)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry,  
Snitz Edwards, Gibson Gowland, Arthur Edmund Carewe

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Terror / Cine mudo

SINOPSIS: Escondido en los sotanos de la Ópera de París vive Eric (Lon Chaney), un hombre de rostro desfigurado que oculta tras una máscara pero que al mismo tiempo atesora una gran voz para el canto, a escondidas apadrina a la bella soprano Christine Daeé (Mary Philbin) a la que intenta encumbrar como una de las mejores cantantes del París de la época, pero al enterarse del compromiso de matrimonio con el atractivo vizconde Raoul su amor por ella se vuelve en su contra y empezará a enfurecerse por los celos.

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DATOS DE INTERÉS: Adaptación de la novela homónima de Gastón Leroux. Es considerada como la mejor adaptación del libro dentro de las númerosas versiones que se han llegado hacer. La historia nos cuenta un encuentro entre fealdad y belleza en el que se dan diversas condiciones humanas como la venganza, la superación o la vergüenza. Lon Chaney, el «Fantasma», se dio a conocer en esta película en la que pudo demostrar la habilidad que le hizo ser valedor de su apodo «El Hombre de las Mil Caras».

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ANÉCDOTAS:

• Según el escritor de la obra, Gastón Leroux, se basó para escribirla en hechos reales. Hasta su muerte siempre sostuvo que el Fantasma existió realmente, y aunque todo parece que fue invención, si se dan varias coincidencias que hacen suponer que no fue del todo ficción.

• Lon Chaney, el protagonista, ideó el mismo de manera secreta las técnicas de maquillaje que luego utilizaría para las transformaciones que le hicieron transformarse en gran número de personajes paras sus películas, haciéndole valedor de su apodo «El Hombre de las Mil Caras».

• Según palabras del Director de Fotografía, Charles Van Enger, Lon Chaney y el Director Rupert Julian tuvieron problemas durante todo el rodaje al no estar muy a gusto el uno con el otro.

• Se han llegado hacer numerosas adaptaciones para el cine del libro de Leroux, y aunque siempre se habla como que esta fue la primera, en realidad 9 años antes se rodó en Alemania «Das Phantom der Oper» dirigida por Ernst Matray y que la convirtió en la versión más antigua.

• La secuencia del baile de máscaras que aparece en el film fue una de las primeras en utilizar la técnica cinematográfica de Technicolor.

TRAILER:

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«A bucket of blood» (1959)

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Charles B. Griffith
MÚSICA: Fred Katz
REPARTO: Dick Miller, Barboura Morris, Antony Carbone, Julian Burton

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 66 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: Walter (Dick Miller) trabaja en un bar de beatniks donde se recita poesía y se viste con boina ladeada. Debido a sus pocas luces nadie le toma en serio, pero él desearía ser un excéntrico artista beatnik también. Un accidente con un gato le llevará a crear una innovadora obra de arte que recibirá el reconocimiento del poeta local. Pero nadie conoce el secreto de la escultura de Walter.

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DATOS DE INTERÉS: Estupenda película de Roger Corman, rodada con apenas 50.000$ y en un tiempo récord (cinco días), una vez más. Vuelve a contar con Antony Carbone, el Humphrey Bogart de la serie B, y con un excesivo Dick Miller, al que recordaréis como el vecino borrachín de la saga Gremlins.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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«Jing wu men, The Chinese Conection, Fist of Fury» (1972)

DIRECTOR: Wei Lo
PRODUCTOR: Raymond Chow
GUIÓN: Wei Lo
MÚSICA: Joseph Koo
REPARTO: Bruce Lee, Nora Miao, James Tien, Maria Yi

NACIONALIDAD: Hong Kong
DURACIÓN: 102 mins.
GÉNERO: Acción, artes marciales

SINOPSIS: Chen Zhen (Bruce Lee) vuelve de clase de artes marciales y descubre que su maestro ha muerto. Tras ser ofendido en el funeral de su maestro por otra escuela japonesa, Chen comenzará su venganza al descubrir que éste fue envenenado.

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DATOS DE INTERÉS: Segunda película que hacía Bruce Lee para la Golden Harvest tras The Big Boss. Sería la última que la estrella rodara con el director Wei Lo, al que Lee achacaba falta de interés en el rodaje (al parecer siempre estaba escuchando la radio). El propio Bruce Lee tomaría las riendas en la dirección de su siguiente película Way of the Dragon.

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«The little shop of horrors» (1960)

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Filmgroup / Santa Clara Productions
GUIÓN: Charles Griffith
MÚSICA: Fred Katz
REPARTO: Jonathan Haze, Mel Welles, Jackie Joseph, Dick Miller, Myrtle Vail, Leola Wendorff, Jack Nicholson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 72 mins.
GÉNERO: Terror, comedia

SINOPSIS: Seymour Krelboin es el joven dependiente de una floristería. Aunque está enamorado de su compañera de trabajo audrey, ésta sale con un dentista. Seymour compra una extraña planta que, gracias a un eclipse, comienza a crecer extraordinariamente rápido y a demandarle más comida. Y Seymour tendrá que conseguírsela.

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DATOS DE INTERÉS: La película se hizo popular acompañada de la leyenda de su rodaje relámpago en pocos días y su estrechísimo presupuesto (de 27.000 a 34.000 $ según la fuente). Parece ser que Corman, un genio en estas lides, rodó una sola toma de todas las escenas de la película con tres cámaras distintas. Los actores solamente habían ensayado durante tres días, siendo uno de ellos un joven Jack Nicholson que interpreta al sufrido paciente del sádico dentista. En los años 80 la película fue relanzada y coloreada, y en 1982 se estrenó un musical sobre la película, que vendría seguido de la película musical Little Shop of Horrors (1986).

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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«The Inspector» (1968-1969)

DIRECTOR: Friz Freleng, Gerry Chiniqui, Robert McKimson, George Singer
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn, Jim Ryan, Tony Benedict, Jack Miller, David Detiege
MÚSICA: Walter Greene, William Lava, Henry Mancini
REPARTO: El Inspector, su ayudante Dodó y el Comisionado.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: El Inspector sigue resolviendo complicados casos, aventuras con nombres en francés que en realidad son ingeniosos juegos de palabras como los títulos de sus capítulos. Por desgracia, estos once capítulos son los últimos de la serie.

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DATOS DE INTERÉS: Finaliza en 1969 la serie de los estudios Depatie-Feleng, alcanzando los 34 episodios producidos, con elevado nivel de calidad y humor. Años después, a finales de los 70, estos cortos serían incluidos en The Pink Panther Show, programa de televisión que los mezclaría con cortos de La Pantera Rosa, El oso hormiguero y la hormiga y otras cortinillas creadas para época.

CAPÍTULOS 3ªT:

24 London Derriere
25 Les Miserobots
26 Transylvania Mania
27 Bear De Guerre
28 Cherche Le Phantom
29 Le Great Dane Robbery
30 Le Ball and Chain Gang
31 La Feet’s Defeat
32 French Freud
33 Pierre and Cottage Cheese
34 Carte Blanched

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24. Persecución en Londres (London Derriere, 1968)

25. (Les Miserobots, 1968)

26. (Transylvania Mania, 1968)

27. El oso guerrero (Bear De Guerre, 1968)

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28. (Cherche Le Phantom, 1968)

29. (Le Great Dane Robbery, 1968)

30. Un matrimonio en enredos (Le Ball and Chain Gang, 1968)

31. Las huellas misteriosas (La Feet’s Defeat, 1968)

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32. (French Freud, 1969)

33. Pierre y el queso cottage (Pierre and Cottage Cheese, 1969)

34. Ladrón involuntario (Carte Blanched, 1969)

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«The Inspector» (1967)

DIRECTOR: Friz Freleng, Gerry Chiniqui, Robert McKimson, George Singer
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn, Jim Ryan, Tony Benedict
MÚSICA: Walter Greene, William Lava, Henry Mancini
REPARTO: El Inspector, su ayudante Dodó y el Comisionado.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Es el Inspector de policía de París, y no se llama Closeau aunque se parezca al personaje de Peter Sellers. Los parisinos duermen tranquilos sabiendo que El Inspector les protegerá de las más desquiciadas amenazas.

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DATOS DE INTERÉS: Continúa la serie inspirada en el personaje de Peter Sellers en La Pantera Rosa (Blake Edwards, 1963), el inspector Closeau que en esta serie carece de nombre propio que no sea el de su cargo, Inspector. Henry Mancini en la sintonía inicial de una serie que se creaba en paralelo a los primeros años de cortos animados de La Pantera Rosa, también de la misma productora DePatie-Feleng.

CAPÍTULOS 2ªT:

13 Sacré Bleu Cross
14 Le Quiet Squad
15 Bomb Voyage
16 Le Pig-Al Patrol
17 Le Bowser Bagger
18 Le Escape Goat
19 Le Cop on Le Rocks
20 Crow De Guerre
21 Canadian Can-Can
22 Tour de Farce
23 The Shooting of Caribou Lou

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13. El amuleto (Sacré Bleu Cross, 1967)

14. (Le Quiet Squad, 1967)

15. (Bomb Voyage, 1967)

16. (Le Pig-Al Patrol, 1967)

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17. (Le Bowser Bagger, 1967)

18. Los prófugos (Le Escape Goat, 1967)

19. Policía en las rocas (Le Cop on Le Rocks, 1967)

20. El cuervo ladrón (Crow De Guerre, 1967)

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21. Can Can canadiense (Canadian Can-Can, 1967)

22. (Tour de Farce, 1967)

23. La captura de Lou Caribou (The Shooting of Caribou Lou, 1967)

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«The Four Horsemen» (1921)

DIRECTOR: Rex Ingram
PRODUCTORA: Metro Pictures Corporation
GUIÓN: Vicente Blasco Ibáñez, June Mathis
MÚSICA: Carl Davis
REPARTO: Pomeroy Cannon, Josef Swickard, Bridgetta Clark, Rudolph Valentino

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 142 mins.
GÉNERO: Romance

SINOPSIS: Madariaga regresa desde Argentina a su país de nacimiento, España, junto a sus hijas y yernos, uno de nacionalidad alemana, el otro francesa. Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, el fratricida conflicto destruye a su familia al enfrentarlos entre sí. Honda reflexión sobre la inutilidad de la guerra, que siempre barre con el inocente que se ve atrapado en medio de fuerzas que no es capaz de controlar, la película lanzó a Rodolfo (Rudolph) Valentino y consiguió la mayor recaudación de taquilla, por encima de otros estrepitosos estrenos del mismo año como «El Caíd» (también con Valentino), «Las dos huérfanas» o «El Chico».

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DATOS DE INTERÉS: El mito de Rodolfo Valentino se gestó con este exitoso filme, provocando que el astro nacido en Castellaneta (Italia) fuese admirado como el sex-symbol latino más famoso. Además de sus innumerables romances fuera de sus enlaces oficiales (dos, con la actriz Jean Acker y con la bailarina Natacha Rambova), en sus apenas 31 años de vida le dio tiempo a bailar por todo EEUU, poner a Hollywood a sus pies, ver editado un disco a 78 revoluciones con su versión de «El Relicario» y escribir un libro de poesía.

by Frog2000

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No disponible

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El Relicario, por Rodolfo Valentino.

Rex Ingram revisado por Michael Powell en EL TESTAMENTO DEL DOCTOR CALIGARI.

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«The country cousin» (1936)

DIRECTOR: Wilfred Jackson
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
GUIÓN: Dick Rickard
REPARTO: Un ratón de ciudad y otro de campo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Un ratón de campo decide visitar a su primo, un elegante y refinado ratón de ciudad. El descubrimiento de la gran urbe y sus peligros le soliviantarán constantemente.

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DATOS DE INTERÉS: Corto animado de la Disney en Tecnicolor perteneciente a la serie Silly Simphony, sin diálogos. Como puede observarse, la traducción del título fue innecesariamente cambiada en español. La historia narra la típica historia del pueblerino en la ciudad, en la línea de clásicos como La ciudad no es para mí (Paco Martínez Soria) o Cocodrilo Dunduee (Paul Hogan), en versión roedores. Por supuesto, en los años 30 sacar en pantalla a un ratón borracho no se consideraba apología del alcoholismo, aunque cuesta creer que el ratón de campo no hubiera visto nunca un gato.

By Ace Tregunna

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«The Mickey Mouse Fire Brigade» (1935)

DIRECTOR: Ben Sharpsteen
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
MÚSICA: Bert Lewis
REPARTO: Mickey Mouse, Donald, Goofy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: La Brigada de Bomberos capitaneada por Mickey se enfrenta al terrible incendio de una casa. Junto a Donald y Goofy, Mickey intentará vencer al fuego luchando contra la innata torpeza de sus compañeros.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje de 1937 en tecnicolor de Disney que nos presenta a Donald con su aspecto embrionario, aunque ya contaba con la voz de Clarence Nash. Pinto Colving se encargó de la voz de Goofy, mientras que el propio Walt Disney puso voz al ratón (como era habitual en él en esa época). También podremos encontrar en este corto una de las primeras encarnaciones humanoides de otro de los personajes del universo Disney, la vaca Clarabella.

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Clarabella es interrumpida durante su baño.

El siempre conflictivo Donald buscando pelea en el trabajo.

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«Crazy over Daisy» (1950)

DIRECTOR: Jack Hannah
PRODUCTORA: Productores
MÚSICA: Oliver Wallace
REPARTO: Donald, Daisy, Chip y Chop

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: A bordo de su bicicleta de gigantesca rueda delantera, Donald se dirige a una cita con su novia Daisy. Las ardillas Chip y Chop, residentes del parque, deciden seguirle al verle pasar; ellas saben lo fácil y divertido que resulta sacar de quicio a Donald.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje en tecnicolor ambientado en el siglo XIX, motivo por el que Donald lleva esas extrañas patillas. Presenta los eternos conflictos de Donald para alcanzar el amor de la exigente Daisy y librarse de los insistentes roedores Chip y Chop (Chip y Dale en el original).

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«Hawaiian Holiday» (1937)

DIRECTOR: Ben Sharpsteen
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
MÚSICA: Paul J. Smith
REPARTO: Mickey, Minnie, Donald, Goofy y Pluto

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Los personajes de Disney intentan divertirse en Hawai practicando los tópicos locales; sensuales bailes indígenas, practicar surf y pelearse con cangrejos.

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DATOS DE INTERÉS: Corto en tecnicolor de ocho minutos en el que aparecen todas las principales estrellas de la factoría Disney en 1937.

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«Through the mirror» (1936)

DIRECTOR: David Hand
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
GUIÓN: William Cottrell, Joe Grant, Bob Kuwahara
MÚSICA: Frank Churchill, Leigh Harline, Paul J. Smith
REPARTO: Mickey Mouse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 9 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Tras leer la novela de Lewis Carrol, Mickey se ve arrastrado al País de las Maravillas en un asombroso sueño que se convierte en pesadilla. Seguro que recordáis muchas de sus memorables escenas.

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DATOS DE INTERÉS: Corto en tecnicolor de la Disney revisando la novela Alice in Wonderland. Faltaban aún muchos años para que la compañía estrenara el largometraje de dibujos Alicia en el País de las Maravillas (1951). Se ve que el proyecto ya interesaba a Walt Disney, que además de ser la voz ofial de Mickey, aparece personalmente en la introducción de la película.

By Vampirella

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Mickey abandona su cuerpo

Un baile con la pareja de guantes

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«Mickey Mouse Plane Crazy» (1928)

DIRECTOR: Walt Disney, Ub Iwerks
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
GUIÓN: Walt Disney
MÚSICA: Carl W. Stalling
REPARTO: Mickey y Minnie Mouse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey decide emular a su ídolo Lindberg y se hace piloto. Su primer intento para crear un avión de tracción animal no consigue resultados, pero buscará otras alternativas para convertirse en héroe de los cielos.

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DATOS DE INTERÉS: Seguramente la primera aparición de Mickey en pantalla, en este corto de seis minutos junto a su inseparable novia Minnie. Unos meses después se estrenaría Streamboat Willie, el corto al que Disney considera el nacimiento oficial del personaje.

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A punto de fabricar una avioneta

Títulos

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«Mickey Mouse Steamboat Willie» (1928)

DIRECTOR: Walt Disney
PRODUCTORA: Walt Disney, Roy O. Disney
GUIÓN: Walt Disney, Ub Iwerks
MÚSICA: Wilfred Jackson, Bert Lewis
REPARTO: Mickey Mouse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey trabaja a bordo de un barco de vapor capitaneado por un enorme gato con malas pulgas. Debido a su escasa profesionalidad como marino (hace subir a bordo a su novia para tocar música y maltratar animales) su destino a bordo acabará siendo el de pelar patatas.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje en blanco y negro también llamado en español «El botero Willie». La compañía Disney celebra el nacimiento de Mickey el día 18 de noviembre de 1928, fecha del estreno de Steamboat Willie. Esta es la tercera aparición del ratón en pantalla y está considerada como el primer cortometraje sonoro del cine de animación. Mickey ya había aparecido en Plane Crazy unos meses antes, aunque en este caso se trataba de un cortometraje mudo.
El propio Walt Disney prestaría su voz al personaje desde 1929 hasta 1946.

By Ace Tregunna

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ANÉCDOTAS:

Este cortometraje fue una parodia de Steamboat Bill Jr (El héroe del río), de Buster Keaton.

• La serie Los Simpson rinde tributo a este corto de la Disney cuando se habla del origen de los dibujos animados de Rasca y Pica (Itchy & Scatchy). El el capítulo en el que la familia amarilla visita Rascapiquilandia, uno de los vídeos proyectados allí es precisamente El barquito de Pica.

El barquito de Pica

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«Mickey Mouse Runaway Train» (192?)

DIRECTOR: Walt Disney
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Satudios
REPARTO: Mickey y Minnie Mouse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 4 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey y Minnie se encuentran muy felices a bordo de un simpático tren que les lleva de romántico paseo. Hasta que las cosas se ponen complicadas.

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DATOS DE INTERÉS: Corto de menos de cuatro minutos de la Disney en blanco y negro, con destacadas animaciones para la época. Disponible para su descarga en archive.org. Como no hemos sido capaces de obtener más datos acerca de esta obra, si alguien conoce el año de producción de este corto le agradeceríamos que nos dejase un comentario.

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Mickey y Minnie con dificultades ferroviarias

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«Pancho Colate» (1950)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor, Western
GUIÓN: Juan García Iranzo
DIBUJO: Juan García Iranzo
EDITORIAL: Ameller Editor
NÚMEROS: Colección completa, 6 números.
PROTAGONISTA: El bandido Pancho Colate

SINOPSIS: El bandido mejicano Pancho Colate recorre la frontera dedicado a su negocio, cruzándose con vaqueros y damiselas y atracando bancos.

Su autor, Juan G. Iranzo (1918-1998) publicó en 1950 los seis cómic que componen la colección, dibujada en blanco y negro y con el humor y la ira como ingredientes, además de ser el autor de la saga de piratas El Cachorro.

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NÚMERO 01

NÚMERO 02

NÚMERO 03

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NÚMERO 04

NÚMERO 05

NÚMERO 06

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Descarga del cómic

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Interesante artículo sobre Pancho Colate con análisis histórico, de Ricardo Vigueras.
En los años 80, en las reediciones que se hicieron del cómic Hazañas Bélicas, Pancho Colate volvería a aparecer en las contraportadas.
Cómic a color de Pancho Colate, formato a una página. El desastre nuclear, la gran obsesión de los años 50, es la protagonista.

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«Can Can, la revista de las burbujas» (1958)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Revista de humor
DIBUJO Y GUIONES: Francisco Ibáñez, Vázquez, Raf, Gosset, Blas Sanchís, Roberto Segura
EDITORIAL: Bruguera
NÚMEROS: 01, 02, 03, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 y 18
PROTAGONISTAS: Las chicas dibujadas por el elenco de artistas

SINOPSIS: Revista de humor fundada en 1958 para competir con Tio Vivo, la revista creada un año antes por Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya, todos ellos dibujantes que habían dejado la editorial Bruguera (todos ellos salvo Eugenio Giner regresarían en 1959). La inspiración de ambas revistas de humor era la argentina Rico Tipo y mostraban chicas más sensuales de lo que era habitual en la época.

Los dibujantes de Bruguera que se hicieron cargo del proyecto eran artistas de la talla de Francisco Ibáñez (Mortadelo y Filemón), Vázquez (Anacleto agente secreto), Raf (Doña Tecla Bisturín, enfermera de postín), Roberto Segura (La Panda, Gina), Sanchís (Gatín) y muchos otros. Las chicas de la portada estaban dibujadas por Bosch Penalva, y las contraportadas tenían grandes fotos en color de actrices y cantantes del momento.

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[tab name=»LEER ONLINE 01,02,03,10″]

Número 01

Número 02

Número 03

Número 10

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Número 11

Número 12

Número 13

Número 14

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[tab name=»15-18″]

Número 15

Número 16

Número 17

Número 18

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

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La primera etapa de la revista, a la que pertenecen los números enlazados, abarca desde 1958 hasta 1960, tiempo en el que se publicaron 125 números, un extraordinario y dos almanaques.
En 1963 la revista vuelve a los kioskos hasta el año 67, sacando otros 230 números, un extraordinario y tres almanaques.
En 1978 apareció un nuevo número, único, dirigido por Armando Matías Guiu y con el subtítulo «para mayores de 18 años».

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[tab name=»FICHA»]

«The Three Stooges» (1936-1949)

DIRECTOR: Jack White (Desorden en la Corte), Jules White (Tres Sastres Desastrosos), Edward Berns (Novio Sin Novia), Jules White (Malicia En El Palacio) 
PRODUCTORA: Jules White (Desorden en la Corte, Tres Sastres Desastrosos, Novio Sin Novia), Columbia Pictures (Malicia En El Palacio)
GUIÓN: Felix Adler (Desorden en la Corte, Tres Sastres Desastrosos), Clyde Bruckman (Novio Sin Novia), Felix Adler (Malicia En El Palacio)
MÚSICA: Howard Jackson (Desorden en la Corte), John Leipold (Tres Sastres Desastrosos, Novio Sin Novia), 
REPARTO: Curly Howard, Larry Fine, Moe Howard, Shemp Howard

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: Variada
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Los Tres Chiflados (en Estados Unidos conocidos como «The Three Stooges») estuvieron integrados principalmente por Larry, Moe y Curly, aunque también formaron puntualmente parte de los mismos Joe, Shemp y Curly Joe, pudiendo considerarse el precedente de abrasivos comandos de risa televisivos como los Hermanos Marx (que pronto darían el salto al cine) así como los auténticos herederos del vodevil y el teatro de variedades norteamericano de principios del Siglo XX, donde se estilaba la crítica virulenta hacia la Sociedad y ridiculizarse a uno mismo encima del escenario de la forma más impresentable posible como presunto consuelo del espectador ante el inclemente devenir de la existencia. Todo ello adaptado al formato televisivo con premeditación surrealista y alevosía desquiciada. En Europa apenas son conocidos, pero en su país de origen y en América del Sur, donde incluso se puede encontrar un museo dedicado a los cómicos, aún son alabados como auténticos mitos de las emisiones en blanco y negro.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: A pesar de haber protagonizado cerca de 190 cortos televisivos, tan sólo cuatro se encuentran en dominio público: «Disorder in the Court» (1936), «Sing a Song of Six Pants» (1947), «Brideless Groom» (1947) y «Malice in the Palace» (1949).

by Frog2000

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[tab name=»VER ONLINE VO»]

Disorder In The Court, part 1, 1936

Disorder In The Court, part 2, 1936

Sing A Song In Six Parts, 1947

Brideless Groom, 1947

Malice In The Palace, 1949

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[tab name=»VER ONLINE ESP»]

Desorden En La Corte, parte 1, 1936

Desorden En La Corte, parte 2, 1936

Tres Sastres Desastrosos (originalmente «Sing A Son In Six Parts»), 1947

Novio Sin Novia, 1947

Malicia En El Palacio, 1949

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Un vistazo al Chifladoseo de Buenos Aires (Argentina).

Entrevista con el responsable del Chifladoseo.

Entre los innumerables homenajes a la serie, uno de los más famosos fue el nombre con el que Iggy Pop bautizó a su primera banda, The Stooges. En algunas entrevistas ha comentado que cuando era niño fue uno de sus programas favoritos.

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[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Enrico Caruso (1895-1921)

VOZ
GÉNERO: Clásica, Ópera
PAÍS DE ORIGEN: Italia
SELLO DISCOGRÁFICO: Gramophone & Typewriter Company, Victor Talking Machine Company

HISTORIA: Nacido con el nombre de Enrico Caruso el 25 de febrero de 1873 en Nápoles, Italia. Fue el tercero de tres hermanos y uno de los tres que sobrevivieron a la infancia. Como su familia estaba bastante lejos de ser una familia adinerada su padre le puso a trabajar de aprendiz de un ingeniero mecánico. Después se puso a trabajar en la fábrica de fundición donde trabajaba su padre.

Aunque comenzó a trabajar a una muy temprana edad no le impidió ir a la escuela, gracias a la insistencia de su madre, y así pudo obtener una educación básica impartida por el sacerdote local, lo que le abrió las puertas para poder cantar en el coro de la iglesia y empezar a demostrar que podía apuntar más alto. Y así, otra vez, gracias a los ánimos de su madre empezó a interesarse en empezar una carrera como músico. Lamentablemente su madre murió cuando el tenía 15 años. Después de este trágico suceso, Errico se cambió el nombre a Enrico, como se le ha llegado a conocer. Empezó a estudiar clases de canto y al tiempo trabajó cantando en la calle y en cafés de la ciudad. A los 18 años cuando empezaba a ver algo de dinero por su trabajo tuvo que interrumpirlo para realizar el servicio militar obligatorio.

En 1894, cuando logró el alta militar, prosiguió con sus clases y pronto debutaría en el Teatro de Nápoles, después de esta actuación les siguieron otras por toda la provincia donde aunque no le daba para ganar mucho dinero al menos iba puliendo su estilo. El 26 de diciembre de 1900, después de varios años actuando por toda Italia, se le contrata para cantar en la Scala de Milán (Auditorio más famoso de Italia) interpretando a Rodolfo, personaje de la ópera de Puccini «La bohème». Gustó tanto que continuó trabajando para varias óperas en la Scala, en alguna ocasión como tenor principal. El 11 de abril de 1902 la casa discográfica Gramophone & Typewriter Company le contrató para grabar sus primeros discos revelándose como uno de los pioneros de las grabaciones de canciones. Éstos llegaron a ser un rotundo éxito y le hicieron famoso a escala mundial. Se le abrieron las puertas de los teatros de lugares como Rusia, Portugal, Inglaterra, Sudamérica o Estados Unidos. El 1 de febrero de 1904 consiguió el contrato de su vida, con la Victor Talking Machine Company de Nueva York, para grabar sus primeros discos estadounidenses, este acuerdo además de meterle en el mercado estadounidense le dejaría suculentas cantidades de dinero. Al igual que se le vincularía a esta casa discográfica de por vida, también se le relacionó bastante con el Metropolitan de Nueva York debido a la cantidad de actuaciones que allí realizó.

Durante los siguientes 10 años viajó por todo el mundo, en todas partes era bien recibido debido a que todo el mundo le podía hacer escuchado a través de alguna copia de algún disco. Iban a verle actuar desde las clases más altas hasta las clases medias, un ejemplo de esto fueron la enorme cantidad de emigrantes italianos en Estados Unidos que llenaban los teatros. En 1917 cuando Estados Unidos entró en la I Guerra Mundial Caruso se implicó y dono e hizo varias conciertos solidarios para ayudar al país. Durante su vida se le relacionó con dos mujeres, la primera en 1987 fue Ada Giachetti, años mayor que él y también cantante de ópera. Se dice que gracias a ella mejoró su técnica de canto. Con ella tuvo una relación de 11 años llena de altibajos. Tuvieron dos hijos, Rodolfo y Enrico jr. En 1908 Ada le terminó abandonando junto a sus hijos. 10 años después Enrico se volvería a casar, está vez con una mujer 10 años más joven que él, Dorothy Park Benjamin, hija de un acaudalado abogado de Nueva York. Con ella tuvo a su hija Gloria en 1909. Dorothy a lo largo de su vida llego a escribir dos libros de memorias del gran tenor.

En 1920, Enrico Caruso empieza a perder salud, en parte debido a su afición al tabaco y al trabajo. En un principio el médico que le revisó no encontró nada grave y le dejó seguir cantando, lo que hizo que empeorase su salud. Después de que tuviera que parar en mitad de una actuación debido a su pobre estado de salud contactó con otros médicos que le pudieron diagnosticar pleuresía purulenta y empiema. Después de varios episodios dolorosos y diferente pruebas se le aparta de los escenarios y se le insta a descansar. Con la salud muy deteriorada Caruso vuelve a Nápoles para recuperarse. El 2 de agosto Caruso muere en Nápoles con 48 años de edad. Por entonces era el cantante de cualquier género más conocido en el mundo.

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[tab name=»ESCUCHA CANCIONES ONLINE»]
• Over There:

• Mattinata:

• Amor mio:

• Fenesta Che Lucive:

• Ave Maria:

• Lasciati Amar:

• Ideale:

• Luna Destate:

• Lolita, Spanish Serenade:

• Pour un baiser:

• Manella Mia:

• Hantise Damour:

• Mama mia,che vo sape:

• Un Bacio Ancora:

• The Lost Chord:

• La Mia Canzone:

• Mia Sposa Sara La Mia Bandiera

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[tab name=»DESCARGAS CANCIONES»]

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[tab name=»ESCUCHA PIEZAS ÓPERA ONLINE»]
• AIDA:

• CARMEN:

• DON JUAN:

• FAUST:

• GERMANIA:

•IL TROVATORE:

• LA BOHEME:

• LA REINE DE SABA:

• LES HUGUENOTS:

• MADAME BUTTERFLY:

• MANON:

• OTELLO:

• PAGLIACCI:

• PECHEURS DE PERLES:

• VERDI REQUIEM:

• RIGOLETTO:

• TOSCA:

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[tab name=»DESCARGAS PIEZAS ÓPERA»]
– AIDA:

– CARMEN:

– DON JUAN:

Nellore Arcane Della Sua Lussuria.mp3

– FAUST:

– GERMANIA:

Vieni Qui…No, Non Chiunder Gli Occhi.mp3

– IL TROVATORE:

– LA BOHEME:

– LA REINE DE SABA:

– LES HUGUENOTS:

Qui sotto il ciel.mp3

– MADAME BUTTERFLY:

– MANON:

– OTELLO:

Otello & Forza del Destino.mp3

– PAGLIACCI:

Vesti La Giubba.mp3

– PECHEURS DE PERLES:

– VERDI REQUIEM:

Ingemisco.mp3

– RIGOLETTO:

La donna e mobile.mp3

– TOSCA:

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[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Ya en la madurez, siempre que volvía acompañado a su ciudad natal, Nápoles, le gustaba enseñar orgulloso una fuente que ayudó a instalar en su etapa como joven aprendiz.

• En una de sus tempranas actuaciones en Nápoles, cuando aún no era famoso, el público le abucheó al no realizar bien un paso de baile de claqué. Esto le dolió tanto que llegó a decir que no volvería a los escenarios napolitanos, y que sólo volvería para comer espaguetis.

• El 18 de abril de 1906 estando de gira por San Francisco una fuerte sacudida le despertó de su cama en la habitación del hotel. Eran las 5:03 y Caruso rápidamente salió del hotel y huyó de la ciudad por barco, pero se dice que antes de irse paro para desayunar. El terremoto condujó a una serie de incendios que destruyó la mayor parte de la ciudad, fue una de las mayores catástrofes de la historia de Estados Unidos. Después de esta experiencia Enrico no volvió a pisar la ciudad.

• En su etapa como estudiante además d destacar por su gran voz de estacó por otro arte muy diferente, las caricaturas. Conocidas son las caricaturas que se hacía de el mismo y que luego iba firmando y regalando.

• El cantante y compositor Lucio Dalla escribió una canción homenaje llamada Caruso dedicado al tenor. En ella cuenta la historia que a su vez le contaron cuando se hospedó en el hotel donde se recuperaba Caruso. La canción habla de como Caruso se volvió a enamorar de una joven a la que le enseñaba a cantar, este debía estar en reposo pero su amor era más fuerte que vuelve a cantar por última vez lo que le precipita a su muerte.

Link de la canción en YouTube interpretada por Luciano Pavarotti
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[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1939)

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop, Pudgy, Grampy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Betty se despide de los telespectadores en 1939. Como colofón, en su último capítulo Betty visitará una reserva india cargada de tópicos de dudoso gusto.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La serie de los estudios Fleischer llega a su fin con los cinco últimos episodios. Enhorabuena, os habéis zampado los ochenta y ocho capítulos en blanco y negro de esta joya de la animación emitida en los años 30. Aprovechamos para pediros que, si encontrais algún enlace caído (son muchos capítulos y en ocasiones ocurre), nos lo comuniquéis a través de los comentarios de este post para que podamos solucionarlo cuanto antes.

By Vampirella

CAPÍTULOS 8ªT:

84 My friend the monkey
85 She does an automobile
86 Musical mountanieers
87 The scared crows
88 Rhythm on the reservation

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[tab name=»VER ONLINE 84-88″]

84. My friend the monkey, 1939

85. She does an automobile, 1939

86. Musical mountanieers, 1939

87. The scared crows, 1939

88. Rhythm on the reservation, 1939

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Betty Boop ha conocido varias «versiones» o «tributos», aunque ninguna como Toot Braunstein. En el año 2004 Comedy Central emitió la serie La Casa de los Dibujos (Drawn Together), en la que aparecía Toot (en español, Lulú d´Cartón), una caricatura de Betty con muy malas pulgas y excéntricas aficiones. La serie se emitió también en latino a través de la MTV, aunque nunca fue estrenada en España, seguramente a causa de su humor extremo.

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[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1938)

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop, Pudgy, Grampy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Betty se convierte en toda una veterana de la televisión en su séptima temporada consecutiva, cada vez más alejada del personaje con orejas de caniche que fue su origen.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Doce nuevos episodios de la serie, producidos en 1938. El año siguiente sería el último de la serie tal y como la conocemos.

CAPÍTULOS 7ªT:

72 Riding the rails
73 Be up to date
74 Honest love and true
75 Out of the inkwell
76 The swing school
77 The lost kitten
78 Buzzy Boop
79 Pudgy the watchman
80 Buzzy Boop at the concert
81 Sally Swing
82 On with the new
83 Thrills and chills

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 72-75″]

72. Riding the rails, 1938

73. Be up to date, 1938

74. Honest love and true, 1938

75. Out of the inkwell, 1938

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 75-79″]

76. The swing school, 1938

77. The lost kitten, 1938

78. Buzzy Boop, 1938

79. Pudgy the watchman, 1938

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 80-82″]

80. Buzzy Boop at the concert, 1938

81. Sally Swing, 1938

82. On with the new, 1938

83. Thrills and chills, 1938

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Los derechos de los dibujos animados de Betty Boop han ido cambiando de manos durante los años debido a una serie de fusiones corporativas. En 2006, la CBS Paramount Television controla la distribución en televisión mientras la distribuidora Paramount original controla la distribución en salas. El personaje de Betty Boop y su marca registrada pertenecen actualmente a King Features Syndicate y a los estudios Fleischer.

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[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1937)

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop, Pudgy, Grampy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Betty Boop llega en plena forma al sexto año de emisión de su serie.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Otros doce episodios más de la serie estrella de los estudios Fleischer, del año 1937.

CAPÍTULOS 6ªT:

60 House Cleaning Blues
61 Whoops! I´m a cowboy
62 The hot air salesman
63 Pudgy takes a Bow-Wow
64 Pudgy picks a fight!
65 The impractical joker
66 Ding Dong Doggie
67 The candid candidate
68 Service with a smile
69 The New Deal Show
70 The foxy hunter
71 Zula Hula

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 60-63″]

60. House Cleaning Blues, 1937

61. Whoops! I´m a cowboy, 1937

62. The hot air salesman, 1937

63. Pudgy takes a Bow-Wow, 1937

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 64-67″]

64. Pudgy picks a fight!, 1937

65. The impractical joker, 1937

66. Ding Dong Doggie, 1937

67. The candid candidate, 1937

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 68-71″]

68. Service with a smile, 1937

69. The New Deal Show, 1937

70. The foxy hunter, 1937

71. Zula Hula, 1937

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Betty Boop realizaría un cameo en la excelente película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who framed Roger Rabbit, de Robert Zemeckis, 1988) junto a muchos otros dibujos animados. Al principio se especuló con la posibilidad de incluir un fotograma de Betty desnuda entre el metraje, se desconoce si realmente existió dicho fotograma.

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[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1936)

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop, Pudgy, Grampy, Little Jimmy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Quinta temporada de Betty Boop, con un elenco de personajes ampliado respecto a su origen.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Doce episodios más de la serie estrella de los estudios Fleischer, realizados todos ellos en 1936. Cobra protagonismo el perrito Pudgy, mascota de la joven Betty.

CAPÍTULOS 5ªT:

48 Betty Boop and the Little King
49 Not now
50 Betty Boop and Little Jimmy
51 We did it
52 A song a day
53 More pep
54 You´re not built that way
55 Happy you and merry me
56 Training pigeons
57 Grampy´s indoor outing
58 Be human
59 Making friends

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 48-51″]

48. Betty Boop and the Little King, 1936

49. Not now, 1936

50. Betty Boop and Little Jimmy, 1936

51. We did it, 1936

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 52-55″]

52. A song a day, 1936

53. More pep, 1936

54. You´re not built that way, 1936

55. Happy you and merry me, 1936

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 56-59″]

56. Training pigeons, 1936

57. Grampy´s indoor outing, 1936

58. Be human, 1936

59. Making friends, 1936

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

En 1974 la productora Ivy Films unió varios cortos en una película llamada The Betty Boop Scandals, que tuvo algún de éxito. Más tarde, la NTA lanzó otra película recopilatoria, Hurray for Betty Boop, en el año 80. En esa época se crean infinidad de productos con la imagen de Betty gracias al desarrollo del merchandising cuya cumbre fue el fenómeno Star Wars.
Artículo sobre el origen de Betty Boop.
Página oficial de la marca registrada Betty Boop. De escaso interés.

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[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1935)

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop, Junior, Pudgy, Grampy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Cuarta temporada de Betty Boop, el personaje más provocador de los años 30. Nuestra chica flapper se vuelve costumbrista y la veremos cuidando de Junior, haciendo una tarta o bañando a su perro.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Doce nuevos episodios de la serie de los estudios Fleischer, realizados en 1935. Aunque en esta época los estudios ya producían a Popeye, la estrella sin duda era Betty Boop.

CAPÍTULOS 4ªT:

36 Baby be good
37 Taking the blame
38 Stop that noise!
39 Swat the fly
40 No! No! A thousand times no!
41 A little soap and water
42 A language all my own
43 Betty Boop and Grampy
44 Judge for a day
45 Making stars
46 Henry, the funniest living american
47 Little Nobody

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 36-39″]

36. Baby be good, 1935

37. Taking the blame, 1935

38. Stop that noise!, 1935

39. Swat the fly, 1935

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 40-43″]

40. No! No! A thousand times no!, 1935

41. A little soap and water, 1935

42. A language all my own, 1935

43. Betty Boop and Grampy, 1935

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 44-47″]

44. Judge for a day, 1935

45. Making stars, 1935

46. Henry, the funniest living american, 1935

47. Little Nobody, 1935

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Las caricaturas de Betty Boop volvieron a triunfar cuando comenzaron a transmitirlas en la televisión durante los años 50. Cambiaron el principio y el final de los capítulos y quitaron el logo de la Paramount.
NTA aprovechó este revival para comprar los derechos de los cortos. Éstos fueron coloreados para volver a ser emitidos como The Betty Boop Show. Hubo mucha controversia con la coloración de NTA debido a que los coloreadores se saltaron dibujos y simplificaron los movimientos.

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[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1934)

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La pícara Betty continúa sus andanzas en este tercer año de producción de la serie, donde incluso vivirá sus propias versiones de los cuentos de La Cenicienta y Alicia en el País de las Maravillas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Trece nuevos capítulos de la serie de los estudios Fleischer, realizados en 1934, donde vuelve a explotar los cuentos infantiles como ya hiciera el año anterior con Blancanieves.

CAPÍTULOS 3ªT:

24 She wronged him right
25 Red Hot Mamma
26 Ha! Ha! Ha!
27 Betty in Blunderland
28 Betty Boop´s rise to fame
29 Betty Boop´s trial
30 Betty Boop´s life guard
31 There´s something about a soldier
32 Betty Boop´s little pal
33 Betty Boop´s Pize Show
34 Keep in style
35 When my ship comes in
ESPECIAL Poor Cinderella

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 24-28″]

24. She wronged him right, 1934

25. Red Hot Mamma, 1934

26. Ha! Ha! Ha!, 1934

27. Betty in Blunderland, 1934

28. Betty Boop´s rise to fame, 1934

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 29-33″]

29. Betty Boop´s trial, 1934

30. Betty Boop´s life guard, 1934

31. There´s something about a soldier, 1934

32. Betty Boop´s Little Pal, 1934

33. Betty Boop´s Pize Show, 1934

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 34-35″]

34. Keep in style, 1934

35. When my ship comes in, 1934

ESPECIAL Poor Cinderella, 1934

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

El capítulo especial Poor Cinderella, del cual ofrecemos la versión coloreada, es el de mayor duración de la serie.
Se dice que Betty debe au aspecto inicial a Helen Kane, cantante y actriz estadounidense que trabajaba para Paramount, distribuidora de Fleischer (así todo quedaba en casa). La actriz demandó al estudio Fleischer en 1934 alegando que le habían copiado su aspecto, la forma de bailar y cantar y el eslogan. Kane perdió el juicio cuando Fleischer probó que la frase ya había sido usada antes de Kane.

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[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1933)

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Cab Calloway, Don Redman
REPARTO: Betty Boop

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Tras el éxito de su estreno, nos llegan otros quince episodios de Betty realizados en 1933, en los que continúa siendo acompañada por los habituales Bimbo y Koko. Y por primera vez veremos aparecer en pantalla a la nueva estrella del estudio, Popeye el marino.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La picante Betty continúa sus andanzas llenas de adultas sensibilidades mientras sus creadores se sorprenden del éxito. Cab Calloway y su orquesta continúan prestando su excelente jazz en varias ocasiones.

CAPÍTULOS 2ªT:

09 Betty Boop´s Ker-Choo
10 Betty Boop´s crazy inventions
11 Is my palm read?
12 Betty Boop´s penthouse
13 Snow White
14 Betty Boop´s bithday party
15 Betty Boop´s May party
16 Betty Boop´s Big Boss
17 Mother Goose Land
18 Popeye the sailor
19 The old man of the mountain
20 I heard
21 Morning, Noon and Night
22 Betty Boop´s Halloween party
23 Parade of the wooden soldiers

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[tab name=»VER ONLINE 09-13″]

09. Betty Boop´s Ker-Choo, 1933

10. Betty Boop´s crazy inventions, 1933

11. Is my palm read?, 1933

12. Betty Boop´s penthouse, 1933

13. Snow White, 1933

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 14-18″]

14. Betty Boop´s bithday party, 1933

15. Betty Boop´s May party, 1933

16. Betty Boop´s Big Boss, 1933

17. Mother Goose Land, 1933

18. Popeye the sailor, 1933

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[tab name=»VER ONLINE 19-23″]

19. The old man of the mountain, 1933

20. I heard, 1933

21. Morning, Noon and Night, 1933

22. Betty Boop´s Halloween party, 1933

23. Parade of the wooden soldiers, 1933

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

El capítulo 18 es la presentación en sociedad de Popeye el Marino, que aparece con su novia Olivia y su archirrival Brutus en una feria en la que baila Betty.
El capítulo 13, Snow White, fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para preservarla en el Registro Nacional de Películas en 1994.

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[tab name=»FICHA»]

«All True Romance» (Serie Comic Media 1951-1954)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Romance
GUIÓN: Varios, sin acreditar
DIBUJO: Don Heck, varios sin acreditar
EDITORIAL: Comic Media
NÚMEROS: 1 al 20. La colección sería continuada por la editorial Ajax saltándose el número 21. 
PROTAGONISTAS: La clase media, el norteamericano y la norteamericana corrientes.

Nota: los números aún no disponibles serán posteados según se vayan consiguiendo. Pulsa aquí para ver la colección editada por Ajax.

SINOPSIS: En los cincuenta el mayor miedo que se sufría en los Estados Unidos era al «enemigo interior», es decir, a los quintacolumnistas que trabajaban para el bloque comunista propagando la sedición y el sabotaje. Cualquiera podía ocultar a un «rojo» en su interior y ser denunciado por ello; una desasosegante situación de la que Don Siegel y su equipo extraerían oro, riéndose cínicamente de la misma bajo el supuestamente inocuo disfraz de ciencia ficción en su célebre «La invasión de los ladrones de cuerpos» (1956). La mejor forma de demostrar que eras un auténtico americano era asumiendo completamente los valores que cobijaba la bandera de las barras y estrellas, y en muchas de las publicaciones de la época, tanto en las revistas de moda tele-dirigidas principalmente hacia el ama de casa como en los periódicos atiborrados de soflamas a favor del Imperio, pero también en los comic-books, se observaban las formas de comportamiento adecuado en sociedad a la vez que se aportaban pistas de los valores que todo buen americano (y americana) deberían asumir. Especialmente moralistas, en los aparentemente poco peligrosos cómics de romance el modelado de la psique del lector alcanzaba cotas virulentas en historias pasadas de rosca moral y machismo dogmático que aniquilaba al sexo que llamaban débil condenándolo a la inestabilidad emocional más aterradora en cuanto la mujer protagonista tuviese leves deseos de abandonar a su pareja y vivir su propia vida. Para muestra un botón: uno de los guionistas que se bregaron en el género al principio de su carrera en los cómics fue Stan Lee. Años después de que el creador de super-héroes más significativo diese carpetazo a su etapa en los cómics «de parejas», sus ideas respecto a la posición desempeñada por la mujer en la sociedad, especialmente poco progresistas, permanecieron como incómodo remanente en los primeros números de Los Cuatro Fantásticos, donde los tres hombres del grupo le insistían desdeñosamente a Sue, La Chica Invisible, de que combatir la villanía no era lo suyo, que ellos corrían peligro cuando ella se ponía en peligro, que sería mucho mejor que se quedase en la seguridad de su hogar mientras ellos se iban de parranda superheróica.

by Frog2000

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[tab name=»LEER ONLINE 2, 3, 7, 9″]

Número 2

Número 3

Número 7

Número 9

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[tab name=»LEER ONLINE 11, 12, 13, 14, 16, 18, 19″]
Número 11

Número 12

Número 13

Número 14

Número 16

Número 18

Número 19

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[tab name=»DESCARGAS»]

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El número 14 revisado en OUT OF THIS WORLD (en inglés.)

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[tab name=»FICHA»]

«The new spirit» (1942)

DIRECTOR: Wilfred Jackson, Ben Sharpsteen
PRODUCTORA: Walt Disney Productions / U.S. Department of the Treasury
GUIÓN: Joe Grant, Dick Huemer
MÚSICA: Oliver Wallace
REPARTO: El pato Donald

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, propaganda estatal

SINOPSIS: El pobre Donald es reclutado por el IRS americano para convencer a los contribuyentes de la necesidad de pagar sus impuestos. El narrador le irá contando el porqué de tan dolorosa necesidad. Bla bla bla.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Propaganda del Gobierno de Estados Unidos para incentivar la contribución ciudadana a partir de los impuestos en plena Segunda Guerra Mundial. Como todo vídeo producido por la administración americana, pertenece al Dominio Público.

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ANÉCDOTAS:

• Algunas de sus imágenes se emplearían un año después en el corto «Spirit of ´43», de temática parecida y con el mismo protagonista. Vamos, que Donald se pasó la Segunda Guerra Mundial trabajando para el Tío Sam.

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[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1932)

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Cab Calloway, Louis Armstrong
REPARTO: Betty Boop, Bimbo, Koko

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Betty estrena su serie con su primer acto de rebeldía, fugándose de casa de sus padres con su novio Bimbo. Deciden ocultarse en una cueva, donde una fantasmal morsa con la voz del gran Cab Calloway la convencerá de lo poco adecuado que es lo que ha hecho (sobre todo cuando tu novio es un perro).

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Betty Boop fue el primer dibujo animado que representó a una chica flapper, mujeres que se maquillaban y bebían y que hacían enfurecer a la sociedad conservadora de los años 20 y 30. El encargo de crear el personaje recayó en Grim Natwick, animador de Disney y Ub Iwerks, que en el año 1926 lo hizo debutar en el dibujo animado Dizzy Dishes (perteneciente a la serie Fleischer’s Talkartoon). En su estreno, Betty (que aún no tenía ese nombre) era un personaje medio animal, parecida a un caniche de grandes orejas. El propio Natwick modificaría el aspecto del personaje para que, en 1932, tras aparecer como secundario de otros personajes en varias ocasiones, estrenara su propia serie, siendo el capítulo Stopping the Show el primero bajo el nombre de Betty Boop.

By Vampirella

CAPÍTULOS 1ªT:

00 Minnie the Moocher
01 Stopping the Show
02 Betty Boop´s Bizzy Bee
03 Betty Boop, M.D.
04 Betty Boop´s Mamboo Isle
05 Betty Boop´s Ups and Downs
06 Betty Boop for President
07 I´ll be glad when you´re dead you rascal you
08 Betty Boop´s Museum

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[tab name=»VER ONLINE 00-02″]

00. Minnie the Moocher, 1932

01. Stopping the Show, 1932

02. Betty Boop´s Bizzy Bee, 1932

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[tab name=»VER ONLINE 03-05″]

03. Betty Boop, M.D., 1932

04. Betty Boop´s Mamboo Isle, 1932

05. Betty Boop´s Ups and Downs, 1932

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[tab name=»VER ONLINE 06-08″]

06. Betty Boop for President, 1932

07. I´ll be glad when you´re dead you rascal you, 1932

08. Betty Boop´s Museum, 1932

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

El corto Minnie the Moocher cuenta con la música de Cab Calloway y su orquesta. Los cinéfilos recordarán la canción que da nombre al cortometraje ya que aparece en la película Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers, 1980, John Landis).
El capítulo 7 (I´ll be glad when you´re dead you rascal you) cuenta con la presencia del músico de jazz Louis Armstrong, que canta e interpreta con su banda durante el metraje.
Se dice que Betty debe su aspecto inicial a Helen Kane, cantante y actriz estadounidense que trabajaba para Paramount, distribuidora de Fleischer (así todo quedaba en casa). La actriz demandó al estudio Fleischer en 1934 alegando que le habían copiado su aspecto, la forma de bailar y cantar y el eslogan. Kane perdió el juicio cuando Fleischer probó que la frase ya había sido usada antes de Kane.
La voz, inicialmente prestada por varias actrices, acabó recayendo a partir de 1931 en Mae Questel.
Popeye el Marino aparecería por primera vez en televisión en la serie de Betty Boop como estrella invitada.

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[tab name=»FICHA»]

«Father´s Little Dividend» (1951)

DIRECTOR: Vincente Minnelli
PRODUCTORA: Douglas Fairbanks
GUIÓN: Albert Hackett, Frances Goodrich
MÚSICA: Albert Sendrey
REPARTO: Spencer Tracy, Joan Bennett, Elizabeth Taylor, Billie Burke

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Comedia, romance

SINOPSIS: Secuela de «El Padre de la Novia», en «Father´s Little Dividend» los novios se convierten en recién casados, los recién casados en padres y los suegros en abuelos. Los años pasan lenta pero inexorablemente, pero como intenta recalcar Stanley Banks (interpretado por Tracy), lo importante es centrarse en la familia que también lenta, pero inexorablemente, se verá ampliada por las siguientes generaciones.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El éxito alcanzado por el «El Padre de la Novia» consiguió que su director manufacturara apenas un año después una secuela, fenómeno que de ninguna forma es un invento del Hollywood más actual. Mientras que en la anterior película Minnelli se reía disimuladamente de los tópicos de la sociedad y de los fetiches y manías relacionadas con las nupcias, en «El abuelo de la Novia» se incide en lo mismo, aunque con menor inspiración. Si el espectador suele decantarse por las películas amables que le arrancan un par de carcajadas, actuadas de forma correcta pero sin demasiado afán por primeros espadas de la pantalla como Spencer Tracy o Elizabeth Taylor, es posible que este almibarado (desde nuestra óptica actual) filme sea una de las mejores opciones en las que sumergirse de todas las que pueden encontrarse en el amplísimo catálogo cómico que produjo Hollywood durante las postrimerías de sus años dorados.

by Frog2000

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Obituario de Vincente Minnelli escrito por Teresa Minguet para la Vanguardia..

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[tab name=»BIOGRAFÍA»]

ARTIE SHAW (1910-2004)

CLARINETISTA Y DIRECTOR DE ORQUESTA
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Royale, Epic

HISTORIA: Nacido en Estados Unidos con el nombre de Arthur Arthawsky a principios del Siglo XX, Artie Shaw aprendió durante su niñez a tocar el clarinete y el saxofón, adoptando tempranamente el nombre de Artie Shaw. Después de probar fortuna en la orquesta de Paul Whitman se retiró un año para probar suerte en el campo de la literatura, pero raudo y veloz volvió a abrazar la que sería la disciplina artística que marcaría su vida, la música. Su primer hit, una versión del «Begin the Beguin» de Cole Porter urdida por su propia orquesta le consigue fama, acrecentándose esta por la incorporación de Billie Holliday en las tareas vocales. El único rival que podía hacerles frente en aquella época era el también celebérrimo Benny Goodman. Aún así, Shaw vuelve a abandonar la música y se muda a Mexico. Después de casarse con «Judy», seudónimo de la bella actriz Lana Turner (famosa por sus papeles en «El Cartero siempre llama dos veces» o «Cautivos del Mal»), el músico vuelve con fuerzas renovadas y obtiene numerosos éxitos, pero además también se presta a formar parte del atípico combo The Grammercy Five. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial se alista en la marina y forma otra orquesta más con la intención de levantar la moral de las tropas. En 1944 se licencia y lidera una nueva formación de jazz «puro» a la que le seguirán decenas de orquestas de renombre que afianzarán el género entre el público mayoritario. Hombre de pensamiento progresista que sufrió encontronazos con el senador McCarthy, su oposición a la segregación racial y sus devaneos amorosos, ampliamente publicitados en la prensa más venenosa, además del hastío que le producía la doble moral americana, le llevaron a mudarse a Begur, en Gerona (España) en 1955 hasta que amainase la época de ultra-correción política. A su vuelta dirigió varias orquestas, se convirtió en productor cinematográfico e incluso escribió un reconocido manual para clarinete, su instrumento predilecto y algunas obras literarias. Murió en 2004 en el mismo estado que le vio nacer a la edad de 94 años.

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

280 CANCIONES

DADDY G´S BIG BAND COLLECTION

ARTIE SHAW AND HIS ORCHESTRA 1951-1954

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Begin The Beguine

Stardust

Frenesi

Nightmare

Special Delivery Stomp

Concerto for clarinet

Artie Shaw and his Orquestra On The Air, BBC, part 1

Artie Shaw and his Orquestra On The Air, BBC, part 2

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[tab name=»FICHA»]

«Cyrano the Bergerac» (1950)

DIRECTOR: Michael Gordon
PRODUCTORA: Stanley Kramer, United Artists
GUIÓN: Carl Foreman
MÚSICA: Dmitri Tiomkin
REPARTO: Jose Ferrer, Mala Powers, William Prince

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 112 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Cyrano y Christian, están enamorados de la bella Roxane pero éste último poseedor de la belleza que Cyrano no tiene no sabe como hacerle la corte. Entonces, Bergerac, corre en auxilio de su timorato amigo para prestarle su prosa y facilidad de palabra para que Christian pueda escribirla cartas de amor. Ella se enamorará del hombre que escribe las cartas, convencido de que el autor es el guapo amigo de Cyrano.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Jose Ferrer ganó el Oscar por su interpretación de Cyrano de Bergerac. Mala Powers estuvo nominada al Globo de Oro como mejor actriz. La película está basada en la obra de teatro del dramaturgo francés Edmond Rostand.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en Cinestonia

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

» Berlin: Die Sinfonie der Großstadt« (1927)

DIRECTOR: Walter Ruttmann
PRODUCTORA: Deutsche Verein Films
GUIÓN: Karl Freund, Karl Mayer
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Docuemntal

NACIONALIDAD: Alemania/Republica de Weimar
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: Película dividida en cinco bloques, cada uno de estos bloques está narrado a un ritmo diferente. El filme nos cuenta como era el día a día en el Berlín de la República de Weimar, la autentica protagonista de la película.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Walter Ruttmann era pintor de profesión y eso se nota a lo largo del metraje. Se concibió para ser acompañada de una partitura de Edmund Meisel, que estuvo perdida durante muchos años. Se recuperó en 2007.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en Blogdecine

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«The Birth of a Nation» (1915)

DIRECTOR: D. W Griffith
PRODUCTORA: David W Griffith Corp
GUIÓN: D.W Griffith, Frank E. Woods
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Lillian Gish, Mae Marsh, Ralph Lewis

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 190 mins.
GÉNERO: Película muda, histórica.

SINOPSIS: La película nos cuenta las peripecias de dos familias amigas. Una representando al norte y otra al sur de Estados Unidos. A través de ellos, nos presentan varios acontecimientos históricos del país de las barras y estrellas: la Guerra Civil, el asesinato de Lincoln…

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Es una película pionera por varias razones, fue el primer filme que nos mostró una historia continuada en vez de una colección fragmentada de escenas. La forma en establecer el salto de eje, la alternancia de primeros planos y planos generales también fue rompedora.

Por otra parte, a esta película siempre -y con razón- la acompañó la polemica, ya que, retrataba a la raza negra de forma denigrante y abiertamente racista, glorificando comportamientos como los del Ku Kux Klan. Griffith no pudo encontrar actores negros que quisieran actuar en la película por lo tanto, son blancos caracterizados al más puro estilo de El Cantor de Jazz. El impacto de la película fue tal, que al estrenarse hubo disturbios contra la gente de raz negra en ciudades como Chicago, Denver o San Luis.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en el Testamento del Dr Caligari

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Voyage to the Planet of Prehistoric Women» (1968)

DIRECTOR: Peter Bogdanovich
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Henry Ney
MÚSICA: Keith Benjamin
REPARTO: Mamie Van Doren, Mary Marr, Paige Lee

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Unos astronautas que aterrizan en Venus buscando a una expedición extraviada se encuentran con que el planeta está habitado por una tribu de mujeres prehistóricas que visten con sujetadores hechos con conchas.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Fue el debut del luego muy conocido director Peter Bogdanovich. Es una de las muchas producciones de Roger Corman. Corman compró los derechos de una película sovietica, «Planeta Burg» y con ella y añadiendo escenas hizo tres películas entre ellas esta.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en La Caja Negra

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Impact» (1949)

DIRECTOR: Arthur Lubin
PRODUCTORA: Leo C. Popkin
GUIÓN: Jay Dratler, Dorothy Davenport
MÚSICA: Michael Michelet
REPARTO: Brian Donlevy, Ella Raines, Charles Coburn

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 111 mins.
GÉNERO: Cine Negro

SINOPSIS: La esposa del empresario Walter Williams planea asesinarle con la ayuda de su amante. El plan se desmorona cuando Williams sobrevive de un golpe en la cabeza a manos del inexperto asesino.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Filme dirigido por Arthur Lubin, conocido por dirigir varias películas de Abbott y Costello y, sobre todo, por darle su primer contrato en el cine a Clint Eastwood.

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ANÉCDOTAS:

Critica de Fotogramas

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«La Passion de Jeanne d´Arc» (1929)

DIRECTOR: Carl Theodor Dreyer
PRODUCTORA: Societé Generale de Films
GUIÓN: Carl Theodor Dreyer, Joseph Delteil
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Jeanne Falconetti, Eugene Silvain, Antonin Artaud.

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 110 mins.
GÉNERO: Drama, biográfica.

SINOPSIS: Año 1431. Francia, Guerra de los Cien Años. Después de haber conducido a la victoria a las tropas francesas, Juana de Arco es juzgada por brujería y herejía por decir que está inspirada directamente por Dios.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película fue el primer gran clásico de Dreyer, director danés creador entre otras de Vampyr o Dies Irae. Cuando se encontró la obra, tras estar largo tiempo perdida, se asoció la cinta a un acompañamiento musical de Bach; un error para muchos críticos ya que el silencio se asocia a lo espiritual, a lo místico y a Dios.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en Cinestonia

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Stachka» (1924)

DIRECTOR: Serguéi M. Eisenstein
PRODUCTORA: Boris Mikhin
GUIÓN: Serguéi M. Esisenstein, Grigori Aleksandrov
MÚSICA: Nikolai Krinkov
REPARTO: Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: La película comienza con una cita del camarada Lenin: «La fuerza de la clase obrera es la organización. Sin organización de masas el proletario es nada. Organizado es todo. Estar organizado significa unidad de acción, unidad de actividades practicas»

La película, ambientada en la Rusia zarista nos narra la historia de unos obreros de una gran empresa que deciden ir a la huelga. Los dueños de la misma, informan a las autoridades que envían a la policía para reprimir brutalmente a los obreros. La tragedia comienza cuando uno de los obreros acaba con su vida tras unas acusaciones falsas de robo.

En la primera escena podemos ver ya, como los trabajadores son espiados. Los Bolcheviques planean una huelga debido al descontento de los empleados. Acto seguido, un trabajador es acusado de robar un micrómetro (un instrumento de medición) con lo que se le descontará el precio del mismo de su sueldo. Intentando lavar su imagen, el honrado trabajador se ahorca. El resto de trabajadores, dando una muestra de solidaridad y dignidad obrera montan en cólera y empiezan a lanzar todo tipo de objetos contra las ventanas de la fabrica. Estalla la huelga.

Esta parte comienza con la fabrica vacía, muerta como un cascarón de barco abandonado a su suerte. Abandonada. Los obreros indican sus demandas: jornada de ocho horas, seis para los menores, una subida del sueldo del treinta por ciento. Respeto. Los accionistas de la empresa se ríen mientras las leen. Beben y fuman. La huelga continua.

Los dueños de la fabrica, aliados con la policía zarista contratan a alborotadores para arrasar una tienda de licores y así poder llamar al ejercito. A continuación podemos ver brutales escenas de represión hacia los empleados de la fundición.

En la escena final, intercaladas con imágenes de vacas sacrificadas vemos como fusilan a los huelguistas.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película narra un hecho real: la huelga ocurrida en 1903 en la Rusia prerevolucionaria. Fue el primer largometraje de Eisenstein. El director fue un participante activo en la revolución de 1917 y firme defensor del comunismo. Fue el creador del montaje ideológico, influido por Hegel y, por supuesto, por los padres del Materialismo Histórico, Marx y Engels.

By Ernesto G Almódovar

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ANÉCDOTAS:

Muy interesante artículo sobre el montaje ideológico de Eisenstein.

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Revenge of the Zombies» (1943)

DIRECTOR: Steve Sekely
PRODUCTORA: Edward J. Kay
GUIÓN: Edmond Kelso, Van Norcross
MÚSICA: Edward J. Kay
REPARTO: John Carradine, Robert Lowery, Gale Storm

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 61 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Un «mad doctor» de origen alemán, intenta crear un ejercito de zombies en los pantanos de Luisiana para ayudar a los nazis a ganar la guerra.

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DATOS DE INTERÉS: Producción de bajo presupuesto que en teoría es una secuela de la película King of the Zombies, aunque prácticamente y debido a lo calcado de su argumento es un remake.

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TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Un Chien Andalou» (1929)

DIRECTOR: Luis Buñuel
PRODUCTORA: Luis Buñuel
GUIÓN: Salvador Dalí, Luis Buñuel
MÚSICA: Richard Wagner
REPARTO: Simone Mareuil, Pierre Batcheff, Marval

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 17 mins.
GÉNERO: cortometrajes, surrealismo

SINOPSIS: Conjunto de escenas surrealistas, desde la famosa imagen del ojo y la cuchilla hasta la vista de un hombre y una mujer enterrados en un paraje desierto hasta el pecho. «Ciegos, con los vestidos desgarrados devorados por los rayos de sol y un enjambre de insectos»

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DATOS DE INTERÉS: Hasta 1960 no se insertaron las piezas musicales, un tango argentino y Tristán e Isolda del afamado compositor alemán Richard Wagner. Las 25.000 pesetas que costó el rodaje se las dio la madre de Buñuel a éste. El rodaje duró quince días y fue estrenada, en París, el 6 de junio de 1929. El argumento de la cinta es la extraña narración de dos sueños de dos genios: Dalí y Buñuel.

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ANÉCDOTAS:

• David Bowie utilizó la famosa secuencia del ojo cortado para iniciar algunos conciertos. Comentaba que cuando escuchaba los gritos de la gente se preparaba para salir.

Artículo sobre la película en Aula de Filosofía

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«The Thief of Bagdad» (1924)

DIRECTOR: Raoul Walsh
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Lotta Woods, Douglas Fairbanks
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Douglas Fairbanks, Julanne Johnston, Sojin

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 140 mins.
GÉNERO: Aventuras, Fantastico

SINOPSIS: Adaptación de las 1001 noches. En este filme nos encontramos a un simpático ladrón que un día entra a robar en el palacio del Califa. Allí se enamorará de la princesa, pasando por un sinfín de aventuras para conquistarla.

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DATOS DE INTERÉS: Douglas Fairbanks fue uno de los primeros reyes de Hollywood. El director artístico, William Cameron Menzies, construyó Bagdad en un área de tres hectáreas, la mayor de la historia de Hollywood.

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ANÉCDOTAS:

Crítica en GRIMORIOVOYNICH.COM
Entrada de la película El Ladrón de Bagdad en Wikipedia

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Le petit prince» (1943)

NACIONALIDAD: Francia
IDIOMA: Francés
EDITORIAL: Éditions Gallimard
GÉNERO: Fantasía
AUTOR: Antoine de Saint-Exupéry

SINOPSIS: El autor nos narra, en primera persona, cómo es su encuentro con El Principito, un extraño niño al que encuentra en el desierto cuando su aeronave se ha averiado. Tan extraño que proviene de otro mundo, un planeta muy pequeño y muy lejano sin más humanos que él.

____________________

DATOS DE INTERÉS: La popular novela del francés Antoine de Saint-Exupéry (fallecido en 1944 en accidente de avión) alcanzó el Dominio Público en 2015, quedando liberada de derechos de autor. Considerada originalmente un libro infantil, desarrolla temas profundos como la amistad, la belleza o el dolor, y cuenta con legiones de seguidores en todo el mundo (ha sido traducido a 262 idiomas y dialectos).

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[tab name=»LEER ONLINE»]

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del libro

- El Principito.pdf
- El Principito.epub

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Las ilustraciones que acompañan al libro fueran hechas por el propio Antoine de Saint-Exupéry en acuarela.
El actor Richard Burton recibió un premio Grammy en la categoría mejor grabación infantil con su narración de la obra en 1974.
En julio de 2014 se inaguró en la ciudad de Ungersheim un parque temático dedicado a El Principito.

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«Der Golem, wie er in die Welt kam» (1920)

DIRECTOR: Carl Boese,Paul Wegener
PRODUCTORA: Paul Davidson
GUIÓN: Henrik Galeen, Paul Wegener
MÚSICA: película muda
REPARTO: Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda 
Salmonova, Ernst Deutsch

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 85 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Basada en el magnifico libro de Gustav Merynk esta película nos narra como los judíos son expulsados de Praga, entonces el rabino Loew crea un Golem a través de la magia para intentar convencer al emperador de que cambie de parecer.

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DATOS DE INTERÉS: Obra cumbre del expresionismo alemán, Paul Wegener estrenó otras dos versiones anteriores sobre el mito del Golem que desgraciadamente no han llegado hasta nuestros días. Es palpable su influencia sobre otras películas de «monstruos» como Frankestein de James Whale (1931)

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ANÉCDOTAS:

Critica en Ultramundo, Revista Pulp

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Häxan» (1922)

DIRECTOR: Benjamin Christensen
PRODUCTORA: Svenk Filmindustri
GUIÓN: Benjamin Christensen
MÚSICA: Ludwig von Beethoven (1922) Daniel Humair  (1968)
REPARTO: Benjamin Christensen, Clara Pontoppidan,
Oscar Stribolt, William S. Burroughs (1968)

NACIONALIDAD: Suecia/Dinamarca
DURACIÓN: 122 mins.
GÉNERO: Documental/Terror

SINOPSIS: Entre el documental y el horror, Häxan es una coproducción Danesa/Sueca realizada a partir del «Malleus Maleficarum».

Divida en varios episodios (depende de la versión que visionemos); el primero de ellos nos muestra la cosmología medieval y las creencias y supersticiones que tenían sus gentes sobre la brujería y el diablo, todo ello a través de varios grabados e ilustraciones de la época.

La siguiente parte nos muestra dramatizadas varias escenas relacionadas con las brujas y el diablo, desde, como una bruja vende un filtro amoroso a una doncella para que ésta pueda conquistar a un piadoso clérigo, hasta las distintas apariciones y encarnaciones del diablo, incluyendo momentos oníricos en los cuales Lucifer cumple todos los deseos de una hechicera.

En un nuevo capítulo nos narran los métodos de la Inquisición en el Medievo, combinando ilustraciones de sus practicas y torturas con la recreación de un juicio en Alemania. Se nos muestra la casa de un enfermo, al que le terminarán diagnosticando mediante un extraño ritual con plomo que su enfermedad se debe a un hechizo. Anna, la mujer del desdichado paciente, acaba acusando a una vieja tejedora que se encontraba en su casa mendigando algo de limosna y comida. Podemos observar como la acusada, María la tejedora, es detenida en la cocina. En la siguiente escena, ya en prisión, su pelo es cortado y es cambiada de ropa para que no aloje «polvo de bruja». Una vez despojada de sus atuendos, dos hombres honorables intentan persuadirla para que confiese, amenazándola si no lo hace con torturarla psicológicamente. Al no hacerlo, empieza a sufrir un suplicio de manos de los jueces de la Inquisición. Ella se declara inocente pero el verdugo continua con su atroz labor. Al final, hastiada, accede a confesar. Mientras lo hace se nos muestran imágenes de brujas untándose ungüentos, volando en horcas y escobas, oficiando misas negras, manteniendo relaciones antinatura con demonios; bailando con el diablo. «Y las masas escupían -dice- sobre todo lo sagrado». La vieja tejedora acusa también a varias vecinas, entre ellas a Anna, la mujer que la delató y a varios miembros de su familia.

En un nuevo episodio, nos indican: «y así comienza el circulo vicioso, cada bruja delataba a otras diez». Acto seguido, podemos ver como la guardia entra en la casa de Anna y detiene a sus habitantes. «Durante la época de la brujería era peligroso ser vieja y fea pero tampoco era seguro ser joven y guapa» El tiempo pasa y vemos al joven inquisidor consternado, meditativo, con la mirada perdida. Se reúne con su superior indicándole que sus pensamientos son pecaminosos. Es fustigado. Él quiere más castigo, más dolor para purgar su impureza. El resto de inquisidores, le creen hechizado por la joven y bella Anna, obligándole a firmar una acusación contra ésta acusándola de brujería. Podemos observar, como los monjes extorsionan a los acusados, prometiéndoles la libertad a cambio de que les enseñen a crear truenos a partir del agua. En el instante de su confesión, el resto de monjes acuden con un ciudadano respetable para escucharla a escondidas y así poder testificar a posteriori contra ella. «Entonces te contaré como una vez un picapedrero me contó, que cuando las brujas invocan al trueno ponen las manos sobre el agua…» de repente, es interrumpida por un monje «¡bruja empecinada, antes de que se ponga el sol mañana, serás quemada viva en la hoguera! Y una pira tras otra arderán en la ciudad y una pira tras otra iluminaran todo el país. En unos pocos siglos, más de ocho millones de personas (en su mayoría mujeres) fueron quemadas por brujería, nos indican.

El siguiente capítulo nos narra a través de pequeñas escenas lo absurdo y descabellado de algunas confesiones. Posteriormente, nos muestran varios instrumentos de tortura reales y vemos como son utilizados de manera escalofriante. «Una de mis actrices insistió en probar el retuerce pulgares cuando rodamos estas imágenes. No revelaré las terribles confesiones que saqué por la fuerza a la joven en menos de un minuto» En una nueva escena podemos ver como el diablo «posee» a varias religiosas en un convento.

En el último capítulo nos situamos en la actualidad (1922) e intenta explicarnos el porqué de las cazas de brujas. El director, intenta equiparar actuales enfermedades mentales con las antiguas posesiones demoníacas.

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DATOS DE INTERÉS: En su momento fue la película sueca más cara de la historia. Tanto allí como en Dinamarca fue un éxito pero en U.S.A y otros países ni siquiera fue estrenada por sus escenas de desnudos y torturas, muy adelantadas a su época.

El propio Christensen interpreta al diablo a lo largo del filme.

By Ernesto G Almódovar

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ANÉCDOTAS:

• En 1968 se estreno una nueva versión narrada por William S. Burroughs y con música de Daniel Humair.

Descarga de la película con subtítulos en español desde archive.org

Enlace con partes del libro y material adicional «Calibán y la Bruja» de Silvia Federici que trata sobre la caza de brujas desde una perspectiva de clase y género.

TRAILER:

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Xavier Cugat (1900-1990)

VIOLINISTA Y DIRECTOR DE ORQUESTA
GÉNERO: Jazz, Música latina
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia, Mercury, RCA

HISTORIA: Nacido en Girona con el nombre de Francisco de Asís Javier Cugat Mingall de Bru y Deulofeu en 1900, sus padres emigraron a Cuba en 1905, donde aprendió a tocar el violín. Posiblemente el músico español de mayor éxito en Estados Unidos, entre 1915 y 1918 se dedicó a tocar tangos en Nueva York, con una banda llamada Los Gigolos. En 1940 grabó Perfidia con el cantante Miguelito Valdés, que se convertiría en un gran éxito. Acostumbrado a tocar mambo y ritmos afrocubanos, su estela sería pronto seguida por otras orquestas como la de Pérez Prado. Estuvo casado en cinco ocasiones, con artistas como Rita Montaner o la mexicana Carmen Castillo. Con Abbe Lane, de la que se divorció en 1964, actuó durante años. En 1970 se casa con Charo Baeza, y juntos inaguran el casino Caesar Palace en Las Vegas, lo que da una idea de la popularidad del personaje en Estados Unidos. Cugat murió a los 90 años de edad en Barcelona, y fue enterrado en Girona.

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Spring Song

Ruth Fernandez, Benny More, Xavier Cugat Y Roberto Ledesma

Xavier Cugat and his Orchestra (20 tracks)

Waldorf-Astoria Orchestra 78rpm Collection

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Es popular su imagen sujetando un perro chihuahua, algo que hacía frecuentemente mientras dirigía su orquesta.
Era tan conocido que a partir de los años 40 aparece en numerosas películas de la Metro Goldwyn-Mayer, en las que coincidiría con Esther Williams, Jimmy Durante o Ricardo Montalbán.
Su mujer Charo Baeza aparecería en Los Simpsons, imposible olvidarla.

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«Daredevil Battles Hitler» (1941)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Superhéroes / Aventuras
GUIÓN: Charles Biro
DIBUJO: Charles Biro, Bob Wood
EDITORIAL: Lev Gleason Publications
NÚMEROS: #1
PROTAGONISTAS: Daredevil, Silver Streak, Hitler

SINOPSIS: Primer relato de las aventuras en solitario del superhéroe Daredevil, no confundir con su homónimo de Marvel, aunque su primera aparición la hizo un año antes en la serie de cómics de otro superhéroe, Silver Streak.

En este caso cuenta como, en varias historias cortas, el protagonista se enfrenta al Führer con la ayuda de otros compañeros.
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Descarga del cómic

Daredevil Battles Hitler.pdf
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«Mendoza Colt» (1955)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Western
GUIÓN: M. González Casquel
DIBUJO: Santiago Martín Salvador, Jesús Herrero
Armando.
EDITORIAL: Rullán
NÚMEROS: 120 (disponibles 108). Faltan del 109 al 120, el almanaque 
de 1956 y dos especiales, Extraordinario: La Ruta 
Prohibida y Extraordinario: De Raza Conquistadores.
PROTAGONISTAS: Ricardo Mendoza, Rabietas, Bertha
MacLeod

SINOPSIS: Ricardo Mendoza aka Mendoza Colt es un joven pistolero de origen hispano apodado de esta manera por su inigualable habilidad con los revólveres. Mientras busca a un villano causante de su desgracia, hace que se cumpla la justicia en en lejano Oeste.

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Números 1-12

Números 13-24

Números 25-36

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Números 37-48

Números 49-60

Números 61-72

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Números 73-84

Números 85-96

Números 97-108

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Descarga de los cómics

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Obras y biografía de Miguel González Casquel en Tebeosfera

Entrada de Wikipedia sobre el dibujante Jesús Herrero

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Blind Lemon Jefferson (1893-1929)

GUITARRA
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Paramount

HISTORIA:
Nacido como Lemon Henry Jefferson en Texas, el 24 de septiembre de 1893, ciego de nacimiento, de ahí le vino su apelativo de «Blind». Fue un destacado cantante y guitarrista de blues único en su categoría y uno de los más escuchados durante la década de los 20.

Su estilo musical era muy apasionado e individualista, y no tenía nada que ver con el típico blues de Texas de los venideros años 30. Su forma de cantar y tocar la guitarra parecía de manera espontánea y libre. Su irregular registro vocal y su ritmo de canto evocando a los trabajadores creaban una tensión entre la voz y la guitarra altamente imprevisible.

Empezó a tocar de adolescente en fiestas y comidas en el campo, después pasó a cantar en barberías y en las calles de Texas
Sus primeras actuaciones profesionales tuvieron lugar en Texas, hacia 1911-1912. Se trasladó a Dallas en 1917 donde se hizo popular en entornos difíciles. También estados como Mississippi y Alabama le pudieron conocer en directo.

En 1926 empezó a grabar en Chicago, a donde se había trasladado un año antes. Estuvo grabando para la discográfica Paramount hasta que se cambió a OKeh, se sospecha que por discrepancias en sus honorarios. En esta discográfica hizo sus últimas grabaciones que al mismo tiempo fueron sus hits más famosos «Matchbox Blues» y «The Black Snake Moan».
Falleció el 19 de diciembre de 1929 por culpa de una miocarditis aguda, aunque siempre hubo rumores de otras posibles causas. Paramount Records, la firma discográfica para la que trabajó se hizo cargo de todas las honras fúnebres e hicieron que trasladaran su cuerpo desde Chicago hasta el estado que le vio nacer por tren y le enterraron en el «Wortham Black Cementery» hoy conocido como «Blind Lemon Memorial Cementery» en su honor.
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• Lista de reproducción 1:

• That Crawlin’ Baby Blues:

• Hot Dogs:

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• One Dime Blues.mp3
• Black Snake Moan.mp3
• Broke and Hungry Blues.mp3
• Easy Rider Blues.mp3
• How Long How Long.mp3
• ‘Lectric Chair Blues.mp3
• See That My Grave is Kept Clean.mp3
• Southern Woman Blues.mp3
• That Crawlin Baby Blues.mp3
• Hot dogs.mp3
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ANÉCDOTAS:

• En 2006 salió la película «Black Snake Moan» que lleva su título, según su director, en honor a Blind Lemon. Además en el film aparece un bluesman interpretado por Samuel L. Jackson. Aunque nada tiene que ver el film con la vida del cantante.

• Blind Lemon fue un gran referente en la manera de tocar de B.B. King, según él mismo ha ocnfesado en varias ocasiones.

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«Royal Wedding» (1951)

DIRECTOR: Stanley Donen
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer
GUIÓN: Alan Jay Lerner
MÚSICA: Albert Sendrey
REPARTO: Fred Astaire, Jane Powell, Sarah Churchill, Peter Lawford

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Musical/Comedia

SINOPSIS: Tom y Ellen son dos hermanos que se dedican al baile, su show en Nueva York está a punto de finalizar cuando su manager les ofrece actuar en Londres, en la ceremonia de boda que casará a los Príncipes de Inglaterra. En el trayecto en barco que les conducirá a la capital del Reino Unido ambos se enamoraran dando pie a divertidos malentendidos.

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DATOS DE INTERÉS: Fue el primer film que dirigió Stanley Donen, mítico director conocido por «Cantando bajo la Lluvia», «Un Extraño en el Paraiso» o «Charada».

En ella participa el conocido miembro del «Rat Pack» Peter Lawford.

Contiene una de las escenas más famosas y memorables de la historia de los musicales; en un momento dado Astaire, inspirado por la mujer de la que está enamorado empieza a bailar por las paredes y techo de la estancia.

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TRAILER:

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«Naufragios y Comentarios» (1542)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: No aplicable
GÉNERO: Viajes/ Aventuras
AUTOR: Álvar Nuñez Cabeza de Vaca

SINOPSIS: En esta obra, Álvar Nuñez Cabeza de Vaca, narra las aventuras o casi mejor dicho, desventuras que sufrieron los cuatro únicos supervivientes (entre los que claro se encontraba él) de la expedición comandada a La Florida por Pánfilo de Narvaez en 1527.

Tanto juntos como separados, tuvieron que soportar las inclemencias meteorológicas, el hambre y mil un calamidades.

Después de ser prácticamente esclavo, Álvar Nuñez, consiguió convertirse en una especie de curandero lo que le permitirá intentar recobrar su libertad.

___________________

DATOS DE INTERÉS: Álvar Nuñez Cabeza de Vaca fue el primero en recoger datos etnográficos y en escribir un texto histórico sobre los indígenas del Golfo de México.

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Naufragios PARTE 1

Naufragios PARTE 2

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Descarga del libro

Naufragios.epub
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En 1991 el director de cine Nicolás Echevarría realizó una película basado en este libro. El papel protagonista fue para Juan Diego.

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«The spirit of ’43» (1943)

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Disney Productions
GUIÓN: Carl Barks, Joe Grant
REPARTO: El Pato Donald y una precuela de Scrooge McDuck

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 5 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, propaganda estatal

SINOPSIS: Donald acaba de cobrar su sueldo. Como la felicidad suele durarle poco, recordará que tiene que pagar sus impuestos trimestrales, algo poco apetecible. Mientras un desconocido intenta convencerle de que se gaste el dinero en una taberna, un rico pato escocés le contará cómo el gobierno utiliza los impuestos para derrotar a Hitler en la Segunda Guerra Mundial. Nadie parece dispuesto a dejarle tranquilo. El drama del trabajador.

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DATOS DE INTERÉS: Extraño corto de animación de Walt Disney, que utiliza al Pato Donald para recordar a los americanos la obligación de pagar sus impuestos (ya que en los años 40 no se descontaban directamente al trabajador y era él mismo quién debía ingresarlos trimestralmente). Al haber sido creado por el gobierno de Estados Unidos, el corto se encuentra en el Dominio Público. Propaganda de guerra al estilo de «Save the iron scraps».

By Ace Tregunna

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ANÉCDOTAS:

El personaje del pato rico escocés es una precuela de Gil Pato (Scrooge McDuck), que aún no se había creado (pese al parecido, en la cinta no se refieren a él de ningún modo).
Algunas de sus imágenes proceden directamente del corto de 1942 «The new spirit«, de la misma temática que éste.

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«La Rana Viajera» (1920)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL:  Espasa Calpe
GÉNERO: Novela de viajes
AUTOR: Julio Camba

SINOPSIS: Julio Camba describe con su personal estilo lo que observa en sus viajes por las comunidades españolas de Madrid, Cataluña, Galicia y El País Vasco en un libro divertido y con meticulosos apuntes sobre el paisaje y el paisanaje.

____________________

DATOS: Aunque acabaría siendo un sedentario de tomo y lomo habitando la habitación 383 del Hotel Palace hasta su fallecimiento, durante sus inicios como corresponsal para diversos periódicos Julio Camba se convirtió en un columnista mordaz y en un viajero empedernido.

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Descarga del libro

La rana viajera.epub

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La página web oficial de Julio Camba.

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«Creature from the Haunted Sea» (1961)

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORES: Roger corman, Charles Hannawalt
GUIÓN: Charles B. Griffith
MÚSICA: Fred Katz
REPARTO: Antony Carbone, Betsy Jones-Moreland, Robert Towne, Beach Dickerson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 63 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Un grupo de militares disidentes cubanos, no muy satisfechos con Castro, decide volver a la isla. Cuando uno de los oficiales menciona conocer un gran tesoro de lingotes de oro hundidos en el mar, el ambicioso capitán de la nave buscará la manera de poder quedarse con ellos. Para ello inventará la existencia de una salvaje bestia marina que atemorizará a la tripulación.

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DATOS DE INTERÉS: Nueva película de Roger Corman, que ya había rodado dos años antes La tienda de los horrores y estaba enfrascado en la producción a ritmo salvaje de películas de bajo presupuesto. Una vez más cuenta con sus habituales actores Antony Carbone y Betsy Jones-Moreland.

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ANÉCDOTAS:

Carbone y Jones-Moreland se arriman sin saber lo que se les viene encima

Roger Corman había ya rodado en 1959 La tienda de los Horrores.
La película se rodó en Puerto Rico compaginándola con otras dos producciones de Corman, de manera que las escenas tuvieron que ser reescritas para adaptarlas a los escenarios que les tocasen.
La película se rodó en cinco días. Los lugareños que participaron cobraron un dólar la hora.
Según Beach Dickerson, la criatura se hizo de «un traje de neopreno, un poco de musgo, un montón de pastillas de Brillo. […] Pelotas de tenis para los ojos, pelotas de ping-pong para las pupilas, y limpia pipas para las garras. Luego lo cubrimos con hule negro para hacerla viscosa». Según Antony Carbone, el elenco «realmente tenían que mantener una gran concentración con el fin de no reírse cuando lo veían.»

TRAILER:

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«The Inspector» (1965-1966)

DIRECTOR: Friz Freleng, Gerry Chiniqui, Robert McKimson, George Singer
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: Walter Greene, William Lava, Henry Mancini
REPARTO: El Inspector, su ayudante Dodó y el Comisionado.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: El Inspector de la policía de París resuelve los más complicados casos con la ayuda de su asistente Dodó en estos doce capítulos de su estreno realizados entre 1965 y 1966.

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DATOS DE INTERÉS: A la estela del éxito de La Pantera Rosa, los productores DePatie-Freleng dan comienzo a esta nueva serie de cortos, que años después formarían junto a los cortos de La Pantera Rosa el programa televisvo El Show de la Pantera Rosa (The Pink Panther Show, 1969-1970). El propio Friz Freleng tomó la dirección en el primer capítulo de la saga, encargándose de la música primero William Lava (que ya había trabajado en La Pantera Rosa) y después Walter Greene. Y por supuesto, las composiciones de Henry Mancini.

CAPÍTULOS 1ªT:

01 The Great De Gaulle Stone Operation
02 Reaux, Reaux, Reaux Your Boat
03 Napoleon Blown-Aparte
04 Cirrhosis of the Louvre
05 Plastered in Paris
06 Cock-A-Doodle Deux Deux
07 Ape Suzette
08 The Pique Poquette of Paris
09 Sicque! Sicque! Sicque!
10 That’s No Lady—That’s Notre Dame
11 Unsafe and Seine
12 Toulouse La Trick

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01. Operación Gran Piedra DeGaulle (The Great De Gaulle Stone Operation, 1965)

02. Rema, rema y sigue adelante (Reaux, Reaux, Reaux Your Boat, 1966)

03. Napoleón vuela en Partes (Napoleon Blown-Aparte, 1966)

04. El gran robo del Louvre (Cirrhosis of the Louvre, 1966)

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05. (Plastered in Paris, 1966)

06. (Cock-A-Doodle Deux Deux, 1966)

07. Lección de defensa personal (Ape Suzette, 1966)

08. (The Pique Poquette of Paris, 1966)

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09. Un caso clínico (Sicque! Sicque! Sicque!, 1966)

10. El heroico comisario y sus amigas (That’s No Lady—That’s Notre Dame, 1966)

11. Largo Viaje (Unsafe and Seine, 1966)

12. (Toulouse La Trick, 1966)

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La música empleada en la intro de los capítulos fue la canción «A Shot in the Dark», de Henry Mancini , tomada de la segunda película de La Pantera Rosa.
Aunque no se menciona en ningún momento su nombre, el inspector está basado en el personaje de Jacques Closeau, el inspector de la película de Blake Edwards La Pantera Rosa.
Ya bajo la dirección de Hanna-Barbera, el personaje del inspector fue modificado para intentar hacerle más parecido a Peter Sellers.
Antes de eso, a finales de los 70, los cortos originales fueron introducidos con gran éxito en El Show de La Pantera Rosa, programa de televisión que incluía también cortos de La Pantera Rosa, del Oso Hormiguero y la Hormiga y otras cortinillas como ésta que os mostramos.

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«Blake Edwards’ Pink Panther» (1979-1980)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y el hombrecillo de bigote

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Undécima temporada de La Pantera Rosa, con los diez últimos capítulos de la serie que le llevan hasta los años 80. Por supuesto aquí podréis ver el mítico capítulo en el que la pantera sale de la lavadora hecha un pompón (123, Pink Suds). Inmortal.

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DATOS DE INTERÉS: La serie de cortos animados de la Pantera Rosa llega a su fin bajo la producción DePatie-Freleng. Inicialmente pensados para ser proyectados en los cines antes de las películas, estos cortos pasaron pronto a tener mayor protagonismo y se convirtieron a partir de 1969 en El Show de La Pantera Rosa (The Pink Panther Show), el cual duraría hasta 1972 e incluiría las series El Inspector y El Oso Hormiguero y la Hormiga. Sin embargo, a partir de 1980, su creador Friz Freleng deja la producción de los cortos, que queda en manos a partir de entonces de Hanna-Barbera (responsables de toda la producción posterior y aberraciones como los hijos de la Pantera Rosa).

CAPÍTULOS 10ªT:

115 Pink Breakfast
116 Toro Pink
117 Pink Quackers
118 String along in pink
119 Pink in the Woods
120 Pink pull
121 Spark Plug Pink
122 Doctor Pink
123 Pink Suds
124 Supermarket Pink

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115. Desayuno en rosa (Pink Breakfast, 1979)

116. Toro rosa (Toro pink, 1979)

117. Juguete rosa (Pink Quackers, 1979)

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118. Siga la cuerda rosa (String along in pink, 1979)

119. Forestal rosa (Pink in the woods, 1979)

120. Rosa magnético (Pink Pull, 1979)

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121. Cortacésped rosa (Spark Plug Pink, 1979)

122. Doctor rosa (Doctor Pink, 1979)

123. Lavandería rosa (Pink Suds, 1979)

124. Supermercado rosa (Supermarket Pink, 1980)

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«The 39 Steps» (1935)

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gaumont British
GUIÓN: Charles Bennett, Ian Hay, Alma Reville 
(Novela: John Buchan)
MÚSICA: Hubert Bath, Jack Beaver, Charles Williams
REPARTO: Robert Donat,  Madeleine Carroll,  Lucie Mannheim,  Godfrey Tearle,  Peggy Ashcroft,  John Laurie,  Helen Haye,  Wylie Watson

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Misterio, Suspense

SINOPSIS: Un ciudadano canadiense de viaje por Londres conoce en mitad de una algarabía a una mujer a la que ayuda a salir del gran tumulto, más tarde ésta confiesa ser una agente británica que se encuentra en peligro ya que intenta parar los pies a una organización que pretende vender secretos militares del país que lo pondrían en grave peligro.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de espionaje e intrigas del maestro del suspense Alfred Hitchcock. El tema empleado, tan recurrente por el director, sobre un hombre convertido en falso culpable no deja tiempo para el respiro del espectador que podrá disfrutar de este film lleno de constantes giros y sobresaltos. 81 minutos que pasarán volando.

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ANÉCDOTAS:

• En 1999 el Instituto Británico de Cine (BFI) la colocó en el cuarto lugar del ranking de las mejores películas inglesas

• Alfred Hitchcock, como solía acustumbrar en sus films, se le puede ver tirando basura cuando los protagonistas salen del teatro, prácticamente al comienzo de la película.

• La guionista Alma Reville, era la esposa del director, la cual trabajó con él en numerosas ocasiones

• Es la primera película en la que Hitchcock recurre a un «MacGuffin», elemento que utilizaba para intrigar al espectador y que parece guía del grueso de la trama pero que finalmente no tiene relación con la resolución de la misma.

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«The Milky Way» (1936)

DIRECTOR: Leo McCarrey
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Grover Joner, Frank Butler, Richard Connell
MÚSICA: Tom satterfield, Victor Young
REPARTO: Harold Lloyd, Adolphe Menjou, Helen 
Mack, Verree Teasdale, Lionel Stander

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 88 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Comienza con un escándalo periodístico en el que Sullivan (Harold Lloyd), un lechero, tiene un encuentro fortuito con un campeón de boxeo de peso medio en el que le encuentran con el campeón KO en el suelo. Ésto deja al manager del púgil en la tesitura de tener que hacer de Sullivan un boxeador de renombre para poder explicar el KO de su campeón.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Es una película basada en una obra de teatro de Lyn Root y Harry Clork que fue estrenada en Broadway en 1934

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»VER ONLINE ESP»]

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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1978)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y el hombrecillo de bigote

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Décima temporada de La Pantera Rosa, la más larga de todas, con veintidós capítulos nuevos para superar ya la centena.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Penúltima temporada de los cortos originales de esta serie, ya que Freleng y su productora lo dejarían tras los últimos episodios en 1980.

CAPÍTULOS 10ªT:

93 Pink Pictures
94 Pink Arcade
95 Pink Lemonade
96 Pink Trumpet
97 Sprinkle me Pink
98 Dietetic pink
99 Pink UFO
100 Pink Lightning
101 Cat and the pink Stalk
102 Pink daddy
103 Pink SWAT
104 Pink and shovel
105 Pinkologist
106 Yankee Doodle Pink
107 Pink press
108 Pet Pink Pebbles
109 The pink of Bagdad
110 Pink in the drink
111 Pink bananas
112 Pinktails for two
113 Pink Z-Z-Z
114 Star Pink

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 93-97″]

93. Fotógrafo rosa (Pink Pictures, 1978)

94. Arcade rosa (Pink Arcade, 1978)

95. Limonada rosa (Pink Lemonade, 1978)

96. Trompeta rosa (Pink Trumpet, 1978)

97. Nube rosa (Sprinkle me Pink, 1978)

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[tab name=»VER ONLINE 98-102″]

98. Régimen Rosa (Dietetic pink, 1978)

99. Visitante Rosa (Pink UFO, 1978)

100. Relámpago Rosa (Pink Lightning, 1978)

101. Tallo rosa (Cat and the pink Stalk, 1978)

102. Papá Rosa (Pink daddy, 1978)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 103-108″]

103. SWAT rosa (Pink SWAT, 1978)

104. Rosa y pala (Pink and shovel, 1978)

105. Psicólogo rosa (Pinkologist, 1978)

106. Yankee Doodle rosa (Yankee Doodle Pink, 1978)

107. Reportero rosa (Pink press, 1978)

108. Pet Pink Pebbles (Pet Pink Pebbles, 1978)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 109-114″]

109. Rosa de Bagdad (The pink of Bagdad, 1978)

110. Bebida rosa (Pink in the drink, 1978)

111. Bananas rosas (Pink bananas, 1978)

112. Pinktails for two (Pinktails for two, 1978)

113. Ronroneo rosa (Pink Z-Z-Z, 1978)

114. Rosa espacial (Star Pink, 1978)

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

El capítulo 105, Pinkologist, se basa en fragmentos de los capítulos Rock A Bye Pinky, The Pink Blueprint y Pink Posies.
El episodio 106 es una reedición del episodio patriótico Pinky Doodle.
El episodio 108 es una reedición de Rocky Pink.
El episodio 109 es una reedición de The Pink of Arabee.

[/tab]
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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1976-1977)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y el hombrecillo de bigote

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Novena temporada de La Pantera Rosa, ocho nuevos capítulos para disfrute de sus seguidores.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El personaje creado por Friz Feleng continúa sus andanzas en los años 70, en constante conflicto con su archienemigo bigotudo.

CAPÍTULOS 9ªT:

85 Mystic pink
86 The pink of Arabee
87 The pink pro
88 Pink piper
89 Pinky Doodle
90 Sherlock Pink
91 Rocky Pink
92 Therapeutic pink

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 85-87″]

85. Chistera rosa (Mystic pink, 1976)

86. Rosa de Arabia (The pink of Arabee, 1976)

87. El profesional rosa (The pink pro, 1976)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 88-90″]

88. Flautista Rosa (Pink piper, 1976)

89. Patriota rosa (Pinky Doodle, 1976)

90. Sherlock rosa (Sherlock Pink, 1976)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 91-92″]

91. Piedra rosa (Rocky Pink, 1976)

92. Terapia rosa (Therapeutic pink, 1977)

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[tab name=»FICHA»]

«Intolerance» (1916)

DIRECTOR: D.W.Griffith
PRODUCTORA: D.W.Griffith
GUIÓN: D.W.Griffith, Tod Browning
MÚSICA: Joseph Carl Breil, Julián Carrillo 
REPARTO: Lillian Gish, Mae Marsh, Robert Harron,
Erich von Stroheim

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 175 mins.
GÉNERO: Drama, Muda, Histórica

SINOPSIS: Se relatan cuatro pasajes de diferentes momentos históricos entrelazados por la imagen de una mujer meciendo una cuna. La caída del Rey Baltasar de Babilonia a manos de Ciro II, rey del Imperio Persa, en 539 a.C., la pasión y muerte de Jesucristo, la noche de San Bartolomé de 1572 en Francia donde se cometió la matanza de los hugonotes y una historia contemporánea de una huelga de trabajadores.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Se estima que el coste total de producción casi llegó a los dos millones de dolares, de la época. Se considera la primera super producción del momento con la colaboración de mas de 16.000 extras y la construcción de decorados enormes. Éste dispendio de medios supuso la ruina para D.W.Griffith, quién no pudo hacer frente a las deudas en toda su vida. Lo que propició la creación de las grandes productoras cinematográficas, muchas de ellas vigentes.

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1974-1975)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y el hombrecillo de bigote

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Octava temporada de La Pantera Rosa, que vuelve con ánimos renovados en estos nuevos trece episodios.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: En Mayo de 1974 vuelve La Pantera Rosa, tras un merecido descanso (no se produjeron episodios en 1973). Trece nuevos episodios con música de Henry Mancini que se emitirían hasta Diciembre de 1975 coincidiendo con el apogeo de la popularidad del personaje.

CAPÍTULOS 8ªT:

72 Pink Aye
73 Trail of lonesome pink
74 Pink DaVinci
75 Pink Streaker
76 Salmon pink
77 Forty pink Winks
78 Pink plasma
79 Pink elephant
80 Keep our forests pink
81 Bobolink Pink
82 It´s pink, but is it mink?
83 The Scarlett Pinkernell

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 72-75″]

72. Polizón rosa (Pink Aye, 1974)

73. Solitario camino rosa (Trail of lonesome pink, 1974)

74. DaVinci rosa (Pink DaVinci, 1975)

75. Esquí rosa (Pink Streaker, 1975)

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[tab name=»VER ONLINE 76-79″]

76. Salmón Rosa (Salmon pink, 1975)

77. Hotel rosa (Forty pink Winks, 1975)

78. Plasma rosa (Pink plasma, 1975)

79. Elefante rosa (Pink elephant, 1975)

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[tab name=»VER ONLINE 80-84″]

80. Mantenga rosas nuestros bosques (Keep our forests pink, 1975)

81. Vuelo rosa (Bobolink Pink, 1975)

82. Visón rosa (It´s pink, but is it mink?, 1975)

83. Leñador rosa (Pink campaign, 1975)

83. Pimpinela rosa (The Scarlett Pinkernell, 1975)

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

En estos años, la popularidad de La Pantera Rosa había llegado muy alto. Prueba de ello es este anuncio de cereales protagonizado por ella.

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[tab name=»FICHA»]

«Oktyabr» (1927)

DIRECTOR: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
PRODUCTORA: Sovkino
GUIÓN: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
MÚSICA: Dimitri Shostokovich
REPARTO:  Vassilli Nikandrov, Vladimir Popov, Boris Livanov, Eduard Tissé, Nikolai Podvoisky

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Drama, Histórica, Política

SINOPSIS: Es la narración de los acontecimientos acaecidos en Rusia durante la revolución comunista, entre Febrero y Octubre de 1917.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Hubo un retraso en el estreno de la película, la cual no fue proyectada hasta 1928, debido a presiones de grupos influyente que llegaron a conseguir que se cortaran algunos fotogramas para el estreno.

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[tab name=»FICHA»]

«The Sin of Harold Diddlebock» (1947)

DIRECTOR: Preston Sturges
PRODUCTORA: California Pictures
GUIÓN: Preston Sturges
MÚSICA: Werner R.Heymann
REPARTO: Harold Lloyd, Jimmy Conlin, Raymond Walburn, Rudy Vallee, Edgar Kennedy, Arline Judge

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 89 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Todo comienza con el despedido de Harold como oficinista, de la empresa donde llevaba trabajando 22 años. Con el dinero que le correspondía por las acciones de la empresa, la cual habían mermado por el crack del 29, sale pensando en rehacer su vida. Pero entra en un bar por primera vez y se emborracha. Alegre, se dirige a las carreras de caballos donde apuesta todo su dinero y gana. Aunque cuando se despierta al día siguiente no recuerda nada. Eso si, no le queda dinero, solo un traje caro y llamativo. A partir de ahí según sale a la calle y se va encontrando con gente comienza a enfrentarse a todos los excesos que cometió el día de las carreras… incluso llegando a comprar un circo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Es nominada a los Globos de Oro en 1950 en la categoría de mejor actor. Preston Sturges gracias a la admiración que procesaba a Harold Lloyd consigue que éste trabaje en la película, pese a que éste se había retirado uno años antes de la interpretación. Como homenaje a Harold la película comienza con unas escenas de la película «El estudiante novato» (1923)

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[tab name=»FICHA»]

«The amazing transparent man» (1960)

DIRECTOR: Edgar G. Ulmer
PRODUCTORES: Lester D. Guthrie, Robert L. Madden, John Miller
GUIÓN: Jack Lewis 
MÚSICA: Darrell Calker
REPARTO: Marguerite Chapman, Douglas Kennedy, James Griffith, Ivan Triesault

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 58 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Paul Krenner es un hombre obsesionado con un sencillo deseo: crear un ejército de hombres invisibles para vendérselo al mejor postor. Para investigar cómo hacerlo ha recurrido a un científico alemán, al que extorsiona a través de su hija. Y para financiar todo ha trazado un plan para el que necesitará ayudar a fugarse de prisión al gángster Joey Faust.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película que mezcla el género fantástico y el cine negro a partes iguales, con la omnipresente amenza atómica pendiendo sobre las cabezas de los protagonistas, robos a bancos como fuente de financiación rápida y femme fatale incluida. Como pega, mencionar que la mafia organizada por Krenner es tan exigua que resulta poco creíble su poder.

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TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«The attack of the giant leeches» (1959)

DIRECTOR: Bernard L. Kowalski
PRODUCTORA: Roger Corman, Gene Corman
GUIÓN: Leo Gordon
MÚSICA: Alexander Laszlo
REPARTO: Ken Clark, Yvette Vickers, Jan Shepard, Michael Emmet

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 62 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: En un pequeño pueblo americano, un cazador descubre una extraña criatura en los pantanos y dispara contra ella. Pocos días después es encontrado muerto con extrañas marcas en su cuerpo, lo que llevará a investigar a un policía federal que anda por la zona. Mientras tanto, Dave, el dueño de la tienda de alimentación, sospecha que su explosiva mujer Liz (Yvette Vickers) le es infiel.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Roger Corman produce esta película del género de terror influenciada por la pesadilla nuclear (la justificación perfecta para cualquier criatura monstruosa desde los años 50). Merecería la pena verla sólo por ver a Yvette Vickers dándose crema en las piernas, pero la película ofrece tensión, misterio, monstruosas sanguijuelas y amenaza nuclear por el mismo precio. En su contra, sin duda la nefasta traducción española (El pantano diabólico) que se hizo del título original (El ataque de las sanguijuelas gigantes).

By Ace Tregunna

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ANÉCDOTAS:

La actriz Yvette Vickers apareció en la revista Playboy en Julio de 1959.
Según Kowalski, Gene Corman no quería pagar a los técnicos un extra para empujar la cámara balsa mientras estaban filmando en el agua en el Arboretum, por lo que se puso un traje de baño y lo hizo él mismo.
Se realizó un remake de la película en 2012 por Dragon Damage Films.

TRAILER:

CARTELERÍA:

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[tab name=»FICHA»]

«White Zombie» (1932)

DIRECTOR: Victor Halperin
PRODUCTORES: Edward Halperin, Phil Goldstone
GUIÓN: Garnett Weston (basado en la novela de William B. Seabrook "The magic island")
MÚSICA: Abe Meyer
REPARTO: Bela Lugosi, Madge Bellamy, Joseph Cawthorn, Robert Frazer

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: La pareja de prometidos formada por Neil Parker y Madeleine Short llegan a Haití invitados por el terrateniente local, Charles Beaumont. Aunque están a punto de casarse, Beaumont ama secretamente a Madeleine. Al verse rechazado por la mujer de sus sueños, contacta con el siniestro hechicero Legendre para que le ayude a conseguir sus propósitos en un entorno marcado por el vudú, la esclavitud y la santería.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Claro ejemplo de horrible traducción de un título (la película se llamó en España «La legión de los hombres sin alma»), está considerada la primera película de zombies rodada. Los productores Edward y Victor Halperlin, procedentes del cine mudo, realizaron esta obra basada en la novela de William B. Seabrook «The magic island», de la cual ya habían producido una obra de teatro. La película la financió Sherman S. Krellberg a través de los derechos del film. Al no pagar los Harperlin el crédito, Krelberg se hizo con los derechos de explotación hasta el año 1972. En el plano artístico, destacar el trabajo de Bela Lugosi, por aquel entonces ya una superestrella del género (había estrenado Drácula el año anterior).

By Ace Tregunna

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

White Zombie es la primera película de la que se tiene noticia en la que aparecen personajes zombies.
El grupo de rock White Zombie toma su nombre de esta película de 1932, de la que siempre se declararon encendidos fans.
La escena en la que Bela Lugosi enlaza sus manos para conjurar a los zombies fue reproducida en «Ed Wood» (Tim Burton, 1994) en varias ocasiones, como gesto característico que Lugosi realizaba aún en su vejez.

CARTELERÍA:

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[tab name=»FICHA»]

«Robin Hood» (1922)

DIRECTOR: Allan Dwan
PRODUCTORA: Douglas Fairbanks
GUIÓN: Douglas Fairbanks
MÚSICA: 
REPARTO: Douglas Fairbanks, Wallace Beery, Sam De Grasse, Enid Bennett, William Lowery

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 143 mins.
GÉNERO: Aventura, romance

SINOPSIS: Aprovechando que el Rey Ricardo Corazón de León y el Conde de Huntingdon (uno de sus mejores combatientes) se han ausentado con la intención de incorporarse a Las Cruzadas, el príncipe Juan, hermano del soberano, se presta a gobernar cruelmente a los habitantes de una desprotegida Inglaterra, pero el despótico regente no contaba con que un enigmático aventurero de nombre Robin Hood le plantará cara ferozmente.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Robin de los bosques fue la primera super-producción cinematográfica del cine mudo de Hollywood, y su coste, más de dos millones de dólares de la época invertidos principalmente en los decorados del castillo realizados por Lloyd Wright, el hijo del afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, el ágil ritmo impreso por Allan Dwan a la cinta, la ligereza y viveza de la historia y la pura jovialidad mostrada por Douglas Fairbanks (que también se implicó en la redacción del guión y la producción del filme) en pantalla consiguen que el espectador pierda la noción del tiempo mientras se sucede el extenso metraje, divirtiéndose como nunca con las andanzas del pícaro ladrón de buen corazón y su pandilla de renegados.

by Frog2000

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[tab name=»+»]

Las mejores películas de Douglas Fairbanks según la web de 20minutos.

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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1971-1972)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y el hombrecillo de bigote

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa vuelve a sus andanzas en esta séptima temporada de sus cortos, siempre enfrentada al mundo y al irascible bigotudo que una y otra vez se cruza en su camino.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Tras un año de parón en 1970, regresa la pantera con nueve nuevos episodios de la serie, estrenados en 1971 y que duraría hasta Febrero de 1972. Más música de Mancini para acompañar las desventuras de nuestro rosa protagonista en esta séptima temporada.

CAPÍTULOS 7ªT:

63 A fly in the pink
64 Pink blue plate
65 Pink Tuba-Dore
66 Pink pranks
67 The pink flea
68 Psst pink
69 Gong with the pink
70 Pink-in
71 Pink 8 ball

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 63-65″]

63. Huerta rosa (A fly in the pink, 1971)

64. Almuerzo rosa (Pink blue plate, 1971)

65. Tuba rosa (Pink Tuba-Dore, 1971)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 66-68″]

66. Rosa polar (Pink pranks, 1971)

67. Pulga rosa (The pink flea, 1971)

68. Pinchazo rosa (Psst pink, 1971)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 69-71″]

69. Gong rosa (Gong with the pink, 1971)

70. Pink-in (Pink-in, 1971)

71. Bola 8 rosa (Pink 8 ball, 1972)

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

El episodio 70, Pink-in, se basa en trozos de los capítulos GI Pink, Pink in the clink, Pink pajamas y The pink package plot. Segundo episodio recopilatorio.

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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1969)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su pálido amigo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa vuelve a sus andanzas en esta sexta temporada de sus cortos, acompañada de su bigotudo e irascible némesis.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Siete nuevos episodios de la serie, realizados en 1969. Los seguidores de la serie seguirán disfrutando del estilo desenfadado de ésta magnífica serie que no necesita de palabras para hacernos reír. El personaje de Feleng y la música de Mancini son suficiente atractivo.

CAPÍTULOS 6ªT:

56 Pink-A-Rella
57 Pink pest control
58 Think before you pink
59 Slink pink
60 In the pink of the night
61 Pink on the cob
62 Extinct pink

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 56-58″]

56. Rosicienta (Pink-A-Rella, 1969)

57. Control de plagas rosa (Pink pest control, 1969)

58. Pensar antes de rosa (Think before you pink, 1969)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 59-62″]

59. Cazador rosa (Slink pink, 1969)

60. En el rosa de la noche (In the pink of the night, 1969)

61. Maíz rosa (Pink on the cob, 1969)

62. Extinción rosa (Extinct pink, 1969)

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Extinct pink es el único capítulo en el que no se escucha el tema de La Pantera Rosa al acabar el episodio.

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[tab name=»FICHA»]

«Orlacs Hände» (1924)

DIRECTOR: Robert Wiene
PRODUCTORA: Berolina Film, Pan Films
GUIÓN: Louis Nerz, Maurice Renard
MÚSICA: Henning Lohner, Paul Mercer
REPARTO: Conrad Veidt, Alexandra Sorina, Fritz Kortner

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Las Manos de Orlac («The Hands of Orlac» en inglés) es otra cumbre de la incursión de expresionismo alemán que plagó las carteleras de los años veinte donde se adapta «Les Maines d´Orlac», novela del escritor francés Maurice Renard en la que asistimos a una historia considerablemente influida por la lectura de Edgar Allan Poe. Robert Wiene dirige a un espléndido Conrad Veidt en el papel de Orlac, un pianista que pierde sus manos en un aparatoso accidente y que las verá sustituidas por las de un asesino. Las manos parecerán influir en su irracional comportamiento, repleto de impulsos homicidas, por lo que el protagonista deberá combatir con toda su fuerza de voluntad las ansias de matar que le invaden. La audaz película transcurre angustiosa hasta un final que provocó malestar entre los espectadores de la época.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Robert Wiene, también director de la aclamada «El Gabinete del Doctor Caligari», dirigió uno de los mitos canónicos del cine de terror (aquel en el que una parte de tu fisicidad intenta tomar el control del resto), que más homenajes ha propulsado a lo largo de su dilatada historia, tanto los que pueden verse en los Simpsons como «En los límites de la realidad» pasando por el fusilamiento titulado «La Mano» [The Hand, 1981], una de las primeras películas de un bisoño Oliver Stone.

by Frog2000

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V. INGLESA S.E.»]

[/tab]

[tab name=»+»]

Artículo en RTVE- Días de Cine sobre el Expresionismo Alemán .

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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1968)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su pálido amigo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa vuelve a sus andanzas en esta quinta temporada de sus cortos, realizados todos ellos en 1968.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El éxito de la saga lleva a la realización del producto en serie, y en 1968 se alcanza la máxima producción con otros nuevos diecinueve capítulos de La Pantera Rosa. A estas alturas es imposible no conocerla.

CAPÍTULOS 5ªT:

37 Pinkadilly Circus
38 Sky blue pink
39 Psychedelic pink
40 Come on in! the water is pink!
41 Put-put pink
42 G.I. pink
43 Lucky pink
44 The pink quaterback
45 Twinkle, Twinkle, Little Pink
46 Pink Valiant
47 The pink pill
48 Prehistoric pink
49 Pink in the clink
50 Little beaux pink
51 Tickled pink
52 Pink Sphinx
53 Pink is a Many Splintered Thing
54 The pink package plot
55 Pinkcome tax

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 37-41″]

37. Pinkadilly Circus (Pinkadilly Circus, 1968)

38. Cielo azul rosa (Sky blue pink, 1968)

39. Psicodelia rosa (Psychedelic pink, 1968)

40. ¡Vamos, el agua está rosa! (Come on in! the water is pink!, 1968)

41. Motocicleta rosa (Put-put pink, 1968)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 42-46″]

42. Soldado rosa (G.I. pink, 1968)

43. Suerte rosa (Lucky pink, 1967)

44. Calderilla rosa (The pink quaterback, 1968)

45. Twinkle, Twinkle, Little Pink (Twinkle, Twinkle, Little Pink, 1968)

46. Caballero rosa (Pink Valiant, 1968)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 47-51″]

47. La pastilla rosa (The pink pill, 1968)

48. Prehistoria rosa (Prehistoric pink, 1968)

49. Pink in the clink (Pink in the clink, 1968)

50. Ganado rosa (Little beaux pink, 1968)

51. Patinaje rosa (Tickled pink, 1968)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 52-55″]

52. Esfinge rosa (Pink Sphinx, 1968)

53. Pink is a Many Splintered Thing (Pink is a Many Splintered Thing, 1968)

54. Complot rosa (The pink package plot, 1968)

55. Recaudador rosa (Pinkcome tax, 1968)

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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1967)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su pálido amigo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa vuelve a sus andanzas en esta cuarta temporada de sus cortos, realizados todos ellos en 1967.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El éxito de la saga lleva a la realización del producto en serie, y en 1967 se realizan otros doce capítulos de La Pantera Rosa. Destacar el gran trabajo que William Lava realizó con la música de toda la serie, conservando el espíritu de la pieza original de Mancini.

CAPÍTULOS 4ªT:

25 Pinknic
26 Pink panic
27 Pink posies
28 Pink of the litter
29 In the pink
30 Jet pink
31 Pink paradise
32 Pinto pink
33 Congratulations, it´s pink
34 Prefabricated pink
35 The hand is pinker than the eye
36 Pink outs

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 25-28″]

25. Picnic rosa (Pinknic, 1967)

26. Pánico rosa (Pink panic, 1967)

27. Pink posies (Pink posies, 1967)

28. Barrendero rosa (Pink of the litter, 1967)

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[tab name=»VER ONLINE 29-32″]

29. Gimnasia rosa (In the pink, 1967)

30. Jet rosa (Jet pink, 1967)

31. Paraíso rosa (Pink paradise, 1967)

32. Pinto rosa (Pinto pink, 1967)

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[tab name=»VER ONLINE 33-36″]

33. Enhorabuena, es rosa (Congratulations, it´s pink, 1967)

34. Prefabricado rosa (Prefabricated pink, 1967)

35. Magia rosa (The hand is pinker than the eye, 1967)

36. Pink outs (Pink outs, 1967) capítulo recopilatorio

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Se introduce el concepto de capítulo recopìlatorio en el número 36, Pink Outs, el primero de estas características.

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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1966)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su pálido amigo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Tercera temporada de las desventuras de nuestro amigo rosa, en estos diez nuevos cortos creados en 1966, repitiendo nominación al Oscar de la Academia en la categoría Animación.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La música de Henry Mancini sigue acompañando a nuestro peludo amigo a través de sus peripecias, la mayoría de las veces dedicándose a boicotear el trabajo ajeno que le perturba.

CAPÍTULOS 3ªT:

15 Pink punch
16 Pink pistons
17 Vitamine pink
18 The pink blueprint
19 Pink, plunk, plink
20 Small pretty, say pink
21 Pink-a-boo
22 Genie with the Light Pink Fur
23 Superpink
24 Rock a bye pinky

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 15-17″]

15. Ponche Rosa (Pink punch, 1966)

16. Pistones rosas (Pink pistons, 1966)

17. Vitamina rosa (Vitamine pink, 1966)

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[tab name=»VER ONLINE 18-20″]

18. Proyecto rosa (The pink blueprint, 1966)

19. Pink, plunk, plink (Pink, plunk, plink, 1966)

20. Sonría rosa (Small pretty, say pink, 1966)

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[tab name=»VER ONLINE 21-24″]

21. Pink-a-boo (Pink-a-boo, 1966)

22. Genio rosa (Genie with the Light Pink Fur, 1966)

23. Super rosa (Superpink, 1966)

24. Excursión rosa (Rock a bye pinky, 1966)

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Henry Mancini hace una corta aparición al final del capítulo Pink, plunk, plink
El capítulo The pink blueprint fue nominado para los Oscar de la Academia de Hollywood como mejor Corto de Animación en 1966

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[tab name=»FICHA»]

«Greed» (1924)

DIRECTOR: Erich Von Stroheim
PRODUCTORA: Kevin Brownlow
GUIÓN: June Mathis
MÚSICA: William Axt, Leo Kempinski
REPARTO: Zasu Pitts, Gibson Gowland, Jean Hersholt, Dale Fuller

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 140 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: En Avaricia, de plena actualidad desde el mismo momento de su estreno, asistimos a una radiografía del ser humano y sus instintos más bajos, en este caso representados por uno de los pecados capitales, esa avaricia que da título a la película. Los tres protagonistas de la cinta, Trina (ZaSu Pitts), McTeague (Gibson Gowland) y Marcus (Jean Hersholt), se verán atrapados por el demonio de la codicia y no se detendrán hasta que los dos primeros vean destruido su matrimonio y el tercero la amistad con el esposo y el recuerdo de su antigua relación con Trina ensuciado. Por su parte ella no tendrá más objetivo que el dinero ganado a través del juego y su marido McTeague se refugiará en el alcohol y en el melancólico recuerdo de otras épocas mejores. La humanidad en general sale muy malparada en esta cinta, una de las más tristes de contemplar que ha podido generar alguna vez el arte del cine.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Erich Von Stroheim filmó 96 horas de metraje con la idea de estrenar una película de 9 horas de duración, por lo que la versión que conocemos es una que fue ampliamente abreviada, aunque existe otra versión de cuatro horas que intenta seguir la estructura de la novela de Frank Norris titulada «McTeague» en la que se basa la película y que tampoco satisfizo al director de nacionalidad austriaca.

by Frog2000

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»VER ONLINE ESP»]

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[tab name=»+»]

Biografía y filmografía de Erich Von Stroheim en Cine21.

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1965)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su pálido amigo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa vuelve a sus andanzas en esta segunda temporada de sus cortos, realizados todos ellos en 1965 tras el abrumador éxito de los primeros (Oscar de la Academia incluido).

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: De nuevo con el tema musical compuesto por Henry Mancini, se estrenaron doce nuevos cortos de la Pantera Rosa en el año 1965. El comienzo de una saga de grandísimo éxito y reconocimiento, donde el protagonista (que, según sus creadores, es una pantera macho) se ve envuelto en toda clase de aventuras disparatadas en todos los escenarios imaginables (ejército, centros comerciales, África, el lejano Oeste o una plaza de toros).

CAPÍTULOS 2ªT:

03 We give pink stamps
04 Dial «P» for pink
05 Sink pink
06 Pickled pink
07 Pinkfinger
08 Shocking pink
09 Pink Ice
10 The pink tail fly
11 Pink panzer
12 An ounce of pink
13 Reel pink
14 Bully for pink

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[tab name=»VER ONLINE 03-06″]

03. Damos sellos rosas (We give pink stamps, 1965)

04. Marque «R» para rosa (Dial «P» for pink, 1965)

05. Arca rosa (Sink pink, 1965)

06. Conserva rosa (Pickled pink, 1965)

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[tab name=»VER ONLINE 07-10″]

07. Pinkfinger (Pinkfinger, 1965)

08. Rosa asombroso (Shocking pink, 1965)

09. Diamantes rosas (Pink Ice, 1965)

10. Mosquito rosa (The pink tail fly, 1965)

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[tab name=»VER ONLINE 11-14″]

11. Panzer rosa (Pink panzer, 1965)

12. Peso rosa (An ounce of pink, 1965)

13. Pesca rosa (Reel pink, 1965)

14. Toreo rosa (Bully for pink, 1965)

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

El tema musical de «Dial P for pink» se utilizó después para la serie The Inspector.
En contra de lo que muchos creen, la pantera creada por Friz Feleng es un macho.

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[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Glenn Miller (1904-1944)

TROMBÓN / VARIOS INSTRUMENTOS DE VIENTO
GÉNERO: Jazz/Swing
PAÍS DE  ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: RCA Víctor

Historia: En la historia de la música es muy común que musicos de raza negra creen y desarrollen un estilo musical y luego un blanco, o un grupo de ellos, popularice éste entre el gran publico. Glenn Miller no es una excepción. Los tres grandes nombres de la era Swing, serían Count Basie, de raza negra, Benny Goodman, judio, y el propio Miller. Nacido un 1 de marzo de 1941, en Clarinda, Iowa, Miller empezó a desarrollarse musicalmente pronto, cuando su padre le compró un banjo hasta que empezó a utilizar un corno, su primer instrumento de viento. A la edad de doce años empezó a tocar el trombón y a estudiar las técnica de éste. Debido a su interés por la música, Miller abandonó sus estudios universitarios pasando a la profesionalidad y llegando a compartir escenario con el denominado «Rey del Swing» el anteriormente citado Benny Goodman en la banda del celebre batería Ben Pollack.
En 1927, al llegar la banda a Nueva York, decide dejar la banda para empezar a tocar por su cuenta en clubs hasta casi 1932. En el año 35, el compositor y arreglista britanico Ray Noble le convence para formar una banda, hasta que en 1937 decide crear su propia banda, consiguiendo una gran popularidad con canciones como «Moonlight Serenade», triunfando en todo Estados Unidos gracias a la radio y llegando a ser patrocinado por la marca de cigarrillos «Chesterfield».
En 1937, formó una nueva banda consiguiendo varios nuevos éxitos que le llevarían a sacar varios discos con RCA Víctor siendo varias veces numero 1 en varias listas de música popular.
El rápido ascenso de Glenn Miller estos años sirvió de punto final para una época, creó una música que solo guardaba una relación tangencial con el jazz y el swing. Los solos «hot» que tanta importancia tenían en la música de Goodman, Basie o Ellington nunca fueron importantes en sus composiciones, pero esto era compensado en sus canciones por una habilidad para crear melodías pegadizas que se han quedado grabadas en el cerebro de varias generaciones. Por muchos críticos no es considerado un gran músico de jazz pero sí, un experto en la música popular, donde alcanzó grandes cotas de maestría.

En 1942 se alistó en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos encargándose de tocar para las fuerzas aliadas desplegadas por Europa. Una vez liberada París le ordenaron girar por varias semanas por algunas ciudades europeas. Así pues, un 15 de diciembre partió del aeródromo de Twinwood (Inglaterra) hacia la capital de Francia para iniciar la gira. El avión se estrelló ese mismo día sobre el Canal de la Mancha. Jamás se encontraron los cadáveres. Su banda siguió tocando sin él hasta el final de la guerra, siendo Miller el único miembro que no sobrevivió a la segunda contienda mundial.
En 1992 se puso una lápida en el Cementerio Nacional de Arlington, lugar destinado solo a los caídos en guerra y a los ex-presidentes de Estados Unidos.
El que su cuerpo nunca fuera encontrado ha hecho que hayan surgido varias teorías sobre su muerte, entre ellas que fue capturado, torturado y ejecutado por la Gestapo para luego ser abandonado en un burdel en París. Probablemente nunca sabremos la verdad.

By Ernesto G Almódovar

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

Glenn Miller Orchestra-131-137

Glenn Miller Orchestra -21-30

Glenn Miller Story (101 tracks)

Glenn Miller´s Army Air Force Band (71 tracks)

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[tab name=»DESCARGAS»]

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En 1953 Anthony Mann rodó una película sobre su vida titulada «The Glenn Miller History» protagonizada por James Stewart.

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[tab name=»FICHA»]

«Treasure Island» (1883)

NACIONALIDAD: Inglesa
IDIOMA: Inglés
EDITORIAL: Young Folks
GÉNERO: Aventuras
AUTOR: Robert Louis Stevenson

SINOPSIS: Jim Hawkins un chico que trabaja en una posada se ve inmerso sin querer en una serie de acontecimientos que le llevarán a la búsqueda de un antiguo tesoro. En este viaje le acompañarán diferentes personajes de distinta condición social y ética que pondrán a prueba a nuestro joven protagonista.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Stevenson nos transporta a un mundo de piratas, donde nos sumerge en las andanzas de estos hombres con anhelos de libertad y riqueza, y con una peculiar dualidad moral. Novela de aventuras etiquetada muchas veces como juvenil aunque varias generaciones la encumbran como una de las mejores novelas de piratas.
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[tab name=»LEER ONLINE»]

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del libro

La Isla del Tesoro.epub
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ANÉCDOTAS:

• La obra empezó a gestarse, casualmente, a través de toda la familia Stevenson. Debido al mal tiempo que sufrieron mientras estaban de vacaciones inventaron un juego en el que escribirían entre todos una historia, la idea sería que el manuscrito iría pasando entre todos para que pudieran ir aportando algo a la historia. Y así el autor, desarrollando el esbozo creado por la familia, creo lo que sería su primer éxito.

• En un principio la obra se publicó por capítulos en la revista Young Folks sin tener mucha trascendencia, sin embargo cuando salió a la venta como libro en 1883 se hizo muy popular y recogió no pocos elogios.

• En 2014 el canal de televisión estadounidense STARZ empezó a producir la serie «Black Sails» basada en lo ocurrido 20 años antes de «La Isla del Tesoro»

• El mismo Stevenson creó el dibujo original del mapa del tesoro que aparece en el libro, el problema es que al dárselo a su editor éste lo extravió, así que poco antes del lanzamiento el autor tuvo de nuevo que hacer el dibujo, lamentablemente esta vez no fue tan trabajado. VER MAPA.

• Ficha del autor en wikipedia
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«Blake Edwards’ Pink Panther» (1964)

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artists
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: Wiiliam Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su habitual coprotagonista narigudo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa sufre multitud de percances en su mundo surrealista y (cómo no) rosa en los dos cortometrajes de 1964 que suponen el estreno de su serie animada. Como ella misma nos cuenta en el cartel, «primero fui el título de una película… ¡¡ahora soy la estrella de una película!!»

–––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La Pantera Rosa ya había aparecido en su forma actual durante los créditos de la película de Blake Edwards «La Pantera Rosa» (1963) con Peter Sellers interpretando al inspector Closeau. La película cuenta con la inmortal composición de Henry Mancini que se mantendría en la serie de animación. Para la creación delpersonaje se hizo el encargo a Friz Feleng (padre entre otros del cerdito Porky), que tras el cierre de Warner a principios de los 60 andaba buscando trabajo. El éxito de aquellos segundos de animación fue tal que Feleng trajo de vuelta a la pantera en una serie de cortos que se alargaría hasta finales de los 70.

CAPÍTULOS 1ªT:

01 The pink phink
02 Pink pajamas

By Ace Tregunna

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01. A pintar de Rosa (The pink phink, 1964)

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02. Pijama Rosa (Pink pajamas, 1964)

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La banda sonora compuesta por Henry Mancini para la película de Blake edwards fue candidata al Oscar en 1963. Su tema principal se utilizaría en todos los capítulos de la serie de animación.
El primer episodio, «A pintar de rosa» fue ganador del Oscar como mejor Corto de Animación en 1964.
El antagonista de la pantera, el narigudo personaje albino de bigote, fue creado por Friz Feleng (autor también de la pantera) como una caricatura de sí mismo.
Covertida en estrella de la televisión, la pantera protagonizó este anuncio de cereales en 1971:

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[tab name=»FICHA»]

«Plan 9 from Outer Space» (1956)

DIRECTOR: Edward D. Wood Jr
PRODUCTORA: Charles Burg, J. Edward Reynolds, Hugh Thomas Jr, Edward D. Wood Jr
GUIÓN: Edward D. Wood Jr
MÚSICA: Emil Ascher
REPARTO: Bela Lugosi, Vampira, Lyle Talbot, Thor Johnson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, Terror

SINOPSIS: Alienígenas muy preocupados por la deriva humana y su afición bélica deciden pararnos los pies antes de que el Solaronite (un arma recién creada) acabe con toda la galaxia. Para ello emplearán el infalible plan 9, consistente en hacer volver a los muertos convertidos en zombis asesinos.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Muchos críticos consideraron en su día la cinta del excéntrico Wood como la peor película jamás filmada. Tiene errores de continuidad y un decorado de dudosa credibilidad que le confiere su extraño encanto. La consideración masiva de Ed Wood como director de culto se alcanzaría gracias a Tim Burton y su película Ed Wood (1994), con Johnny Depp interpretando a Wood y por la que Martin Landau conseguió un Oscar por su interpretación de Bela Lugosi. La segunda mitad de la película se centra en el rodaje y estreno de Plan 9 del Espacio Exterior.

By Ace Tregunna

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»V.O. COLOREADA»]

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ANÉCDOTAS:

Vampira y Tor Johnson

El reparto se compuso de los actores habituales de Edward Wood, sus amigos. Gente como el legendario Bela Lugosi (que moriría antes del estreno y fue sustituido para rodar el resto de escenas que faltaban), la bella presentadora de televisión Vampira (Maila Nurmi) o el luchador sueco Tor Johnson.
Ed Wood encontró financiación para su película en la Iglesia Bautista de Beverly Hills, que no veía con buenos ojos la temática de la misma. Para convencerlos, Wood hizo bautizarse a todo el reparto antes del rodaje.
El sustituto de Bela Lugosi fue un podólogo e hipnotizador llamado Thomas R. Mason, sin experiencia en la interpretación y escasamente parecido a Bela. Aunque aparece con la cara tapada en las tomas que hizo, la diferencia física resulta evidente.
Gregory Walcott fue impuesto en el papel protagonista por los productores Edward Reynolds y Lynn Lemon, que emocionados, insistieron en aparecer en la película. Wood los colocó junto al productor asociado Hugh Thomas en el entierro del agente Clay (Tor Johnson).
En los años 80, Maila Nurmi ganó una demanda contra Elvira, también presentadora de televisión, por plagio.
La película se estrenó en el teatro Carlton de Los Ángeles el 15 de marzo de 1957 bajo el nombre de Grave Diggers from Outer Space, y fue un fracaso.

TRAILER:

CARTELERÍA:

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[tab name=»FICHA»]

«House on Haunted Hill» (1959)

DIRECTOR: William Castle
PRODUCTORA: William Castle, Robb White
GUIÓN: Robb White
MÚSICA: Von Dexter
REPARTO: Vincent Price, Carol Ohmart, Richard Long, Alan Marshal, Carolyn Craig, Elisha Cook Jr., Julie Mitchum

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: El excéntrico millonario Frederick Loren convoca a cinco personas a su mansión para un particular concurso; aquellos que logren pasar la noche en ella recibirán 10.000 dólares. Los cinco participantes tienen en común la necesidad económica, lo cual les ha llevado a aceptar la siniestra oferta de Loren.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de culto que desarrolla el mito de las mansiones encantadas y el mito de Vincent Price como eterno protagonista de películas de terror. En su estreno cinematográfico y primeros pases, el director William Castle incluyó un truco llamado «Emergo», consistente en hacer aparecer un esqueleto junto a la pantalla y hacerlo volar sobre los espectadores. En 1999 se estrenó una nueva versión dirigida por William Malone con Geoffrey Rush y Famke Janssen como protagonistas.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«The last man on Earth» (1964)

DIRECTOR: Ubaldo Ragona
PRODUCTORA: Robert L. Lippert, Samuel Z. Arkoff, Harold E. Knox
GUIÓN: William F. Leicester, Richard Matheson (aparece como Logan Swanson). Basado en la novela de Richard Matheson "I´m  legend"
MÚSICA: Paul Sawtell, Bert Shefter
REPARTO: Vincent Price, Franca Bettoia, Emma Danieli, Giacomo Rossi-Stuart, Umberto Raho

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Robert Morgan es el último superviviente humano a una epidemia que ha convertido a las personas en vampiros. Durante el día recorre las calles desérticas en busca de los escondites de los monstruos para darles caza, y durante la noche se oculta en su casa para protegerse de ellos. Desesperanzado y aproximándose a la locura, Morgan encontrará a otro ser humano que le hará replantearse la situación.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película es la primera versión cinematográfica de la novela de Richard Matheson «Soy Leyenda» de 1954, y no dejó muy satisfecho al autor. Vincent Price realiza una contenida interpretación del personaje que ha ido deshumanizándose, obsesionado con el exterminio y la soledad. Los vampiros de la historia no son rivales para el personaje de Morgan, que a base de estacas y ajos está dispuesto a extinguir a los infectados.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

Richard Matheson, autor de la novela «Soy Leyenda» en la que se basa la película, participó como guionista. Decepcionado con el resultado, solicitó aparecer en los créditos bajo el seudónimo de Logan Swanson.
Al autor no le gustaron los cambios introducidos en el guión ni la elección de Vincent Price para el papel protagonista y consideró la dirección «pobre».
La película, ambientada en Los Ángeles, se rodó en Roma.
Otras adaptacions cinematográficas de la novela son «El último hombre vivo» (The Omega man, 1971) con Charlton Heston, «Soy Omega» (I´m Omega, 2007) y «Soy leyenda» (I´m legend, 2007) con Will Smith.

CARTELERÍA:

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[tab name=»FICHA»]

«Metropolis» (1927)

DIRECTOR: Fritz Lang
PRODUCTOR: Erich Pommer
GUIÓN: Thea von Harbou, Fritz Lang
MÚSICA: Gottfried Huppertz
REPARTO: Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge, Brigitte Helm, Heinrich George

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 150 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: En el año 2026, la ciudad de Metrópolis ofrece a sus clases acomodadas toda clase de lujos y tecnología. Su apacible vida es posible gracias a las máquinas de los niveles inferiores, que son manipuladas por los obreros que malviven en sótanos aún más profundos. El joven Freder, hijo del dueño de Metrópolis, descubrirá cómo es la vida de los trabajadores en una reunión clandestina en la que conocerá a María, la enigmática líder de los obreros. Aunque ignora que el inventor Rotwang, antiguo rival de su padre, tiene otros planes.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Le película narra una distopía futurista basada en una novela escrita por Thea von Harbou, esposa de Fritz Lang, pero también toca de cerca temas sociales de máxima actualidad en la convulsa Europa. Por ese motivo la obra fue mutilada por la censura en muchas ocasiones, especialmente para su estreno en Estados Unidos. Esta censura se basó en eliminar partes «ofensivas» como las escenas del barrio rojo y muchas referencias bíblicas, e incluso la historia de amor entre Hel y Rotwang, partes incómodas para los moralistas. El resultado fue una película por momentos incomprensible. Las escenas cortadas fueron dadas por perdidas. En 2001 fue objeto de restauración por varias filmotecas y fue la primera película designada como Patrimonio de la Humanidad. En 2008 se produjo el hallazgo de una versión casi completa en Argentina, lo que permitió añadir nuevo metraje a la versión que se hizo en 2010. Ver la película original primero y la versión de 2010 después ayuda a comprender el necio funcionamiento de los organismos censores.

By Ace Tregunna

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ANÉCDOTAS:

La película fue el primer film considerado como Memoria del Mundo por la UNESCO, por la profundidad de su contenido humano y social.
La romántica idea del corazón como mediador entre el cerebro (la dirección de la sociedad) y las manos (la fuerza obrera) acabó siendo considerada falsa por Lang, el cual durante el rodaje se centró en los aspectos visuales, dejando la línea argumental a su mujer.
La idea de Metrópolis surgió en un viaje de Lang a Nueva York en 1924, viendo desde su barco los rascacielos iluminados. A partir de ahí Thea desarrolló la novela que daría origen al guión.

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Driller Killer» (1979)

DIRECTOR: Abel Ferrara
PRODUCTORA: Navaron 
GUIÓN: Nicholas St. John
MÚSICA: Joseph Delia
REPARTO: Jimmy Laine, Carolyn Marz, Baybi Day

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 96 mins.
GÉNERO: Terror, drama

SINOPSIS: Película prohibida en Inglaterra en 1984 debido a las nuevas leyes de censura que se aprobaron en dicho país antes de su estreno (no pudiéndose ver el filme hasta 1999, aunque censurado), en «Driller Killer» Reno Miller (interpretado por Abel Ferrara) es un artista torturado que vive en un edificio de apartamentos asediado por la delincuencia, la decadencia más penosa (el arrendetario se niega a realizar ni un sólo arreglo en su propiedad) y la música de un grupo de No Wave punk, Tony Coca Cola & The Roosters, que ensaya a las horas más insospechadas alterando así el sueño de Reno. Cuando una serie de circunstancias sigan acumulándose hasta lo insoportable, la gota de la ansiedad rebasará el vaso mental del protagonista y éste empezará a tener dificultades para dilucidar entre realidad y ensoñación, estallando de furia y llegando a utilizar una nueva herramienta de «creación artística» en forma de taladro.

DATOS DE INTERÉS: La película de Ferrara posee un extraño encanto compuesto por sus obsesiones personales: degradación del ser humano, violencia, nihilismo, imaginería católica, entornos echados a perder en las urbes masificadas. Dicha mezcla, reforzada por un rodaje barato (utilizando el propio apartamento del protagonista como decorado y rodando en la calle con una cámara de 16 mm. sin pedir permiso) hicieron que la cinta fuese recibida con desagrado por parte de la mayoría de los críticos, pero en realidad recoge perfectamente el caos del punk primigenio mientras la afilada narración conmueve con su retrato de uno de los olvidados perdedores que transitan cualquiera de las actuales urbes y proporciona un buen contrapunto a una de sus fuentes de inspiración inconfesas: Taxi Driver.

by Frog2000

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Análisis en Ocho y Medio.
Descarga de la película desde archive.org
Tony Coca Cola & The Roosters.

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[tab name=»FICHA»]

«Le Voyage dans la lune» (1902)

DIRECTOR: Georges Méliès
PRODUCTORA: Star Film
GUIÓN: Georges Méliès 
(Sobre novelas de Julio Verne y H. G. Wells)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Georges Méliès, Bleuette Bernon, 
Henri Delannoy, Jeanne d'Alcy

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 13 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, Fantasía

SINOPSIS: En una conferencia de astrónomos se decide viajar a la luna. Seis serán los encargados de llevar a cabo la misión, para ello se creará una nave espacial que les ayudará a cumplir el objetivo de ser los primeros en llegar a la inalcanzable selene.

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DATOS DE INTERÉS: Película de particular interés al ser la más reconocida de su autor, Georges Méliès, pionero del cinematógrafo. Melies fue toda una revolucionario en el séptimo arte debido en gran parte a que por primera vez en sus obras se introducía un argumento.

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ANÉCDOTAS:

• Meliès antes de dedicarse al cine fue un artista polifacético siendo mago, ilusionista, saltimbanqui, actor, ingeniero, escenógrafo, entre otras cosas.

• Todas estas habilidades le ayudaron para poder sacarse de la manga efectos de cámara que nunca antes nadie podía haber siquiera imaginado, creando así lo que hemos terminado llamando efectos especiales.

• Llegó a grabar más de 800 obras, aunque la mayoría de estas se perdieron. Esta rondaría la número 400.

• Con este corto se empezó a vislumbrar todo lo que el cine podía llegar a dar en el campo del entretenimiento.

• ‘Viaje a la Luna’ costo unos 10.000 francos, cifra bastante considerable para la época. Más aún teniendo en cuenta su duración, 13 minutos.

• Es considerado como el primer film de ciencia ficción de la historia.

• La escena del cohete estrellándose en el ojo de la luna dio la vuelta al mundo y aún sigue siendo un icono.

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«A Farewell to Arms» (1932)

DIRECTOR: Frank Borzage
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Benjamin Glazer, Oliver H.P. Garrett
MÚSICA: Ralph Rainger
REPARTO: Gary Cooper, Helen Hayes, Adolphe Menjou

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Drama, Bélico

SINOPSIS: Un periodista norteamericano, antes de que Estados Unidos entre en la Primera Guerra Mundial, se alista como voluntario en el Cuerpo de Ambulancias. Éste es herido y en el hospital acaba enamorándose de Catherine, una enfermera inglesa.

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DATOS DE INTERÉS: La película se basa en la novela, basada en sus propios recuerdos de Ernest Hemingway. Fue rodada en los estudios de la Paramount, llegando a ganar dos Oscar (mejor fotografía y mejor sonido)

El filme huye del tono épico que se le solía dar a las películas bélicas en la época.

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ANÉCDOTAS:

La película fue bien acogida por el publico, sin embargo, causó cierta controversia que la productora cambiara el final, cosa que hizo que Borzage se desentendiera de ella y delegase en Jean Negulesco para este cambio.
En 1957 John Huston y Charles Vidor rodaron una nueva versión con Rock Hudson como protagonista.

TRAILER:

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«The Last Time I Saw Paris» (1954)

DIRECTOR: Richard Brooks
PRODUCTORA: MGM
GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein
MÚSICA: Conrad Salinger
REPARTO: Elizabeth Taylor, Van Johnson, Donna Reed, Roger Moore

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 116 min
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Después de la Segunda Guerra Mundial un joven escritor, conoce en París a una bella joven con la que se casará. Cuando alcanza el éxito escribiendo, empezará a mezclarse con los ambientes más bohemios de la ciudad. Es entonces cuando el alcohol y el juego entrarán en sus vidas.

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DATOS DE INTERÉS: Basada en un relato de Francis Scott Fiztgerald, «Babylon Revisited». La vida del autor de «El Gran Gatsby» , impregnada de alcohol, locura y aprietos financieros surca toda la película.

Su director, Richard Brooks, es conocido por películas como «La Gata sobre el Tejado de Zinc», «A Sangre Fría» y «Los Profesionales»

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ANÉCDOTAS:

• Su protagonista, Van Johnson, fue elegido por su parecido a Scott Fiztgerald. Su última aparición fue en «La Rosa Purpura del Cairo», Woody Allen, 1985

TRAILER:

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