Archivo del Autor: Ace Tregunna

ME QUITO EL CRÁNEO

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mequitoel craneoMe quito el cráneo (2013)

BANDA DE ROCK 
GÉNERO: Rock psicodélico
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Autoeditado

HISTORIA: Banda de rock con tintes psicodélicos formada por Jesús (batería), David (guitarra), Carlos (teclados) y Nacho (Voz) en Madrid. Tras un año de composiciones y ensayos, graban su primer trabajo homónimo, Me Quito El Cráneo (2014), obra autoproducida de difícil calificación. Tras la marcha de Nacho, la banda continúa como trío y en 2016 graba con la nueva formación un disco de diez temas producido por Paco Loco llamado, de nuevo, Me Quito El Cráneo. En 2017 graban su disco Parte II: La Venganza, un disco de versiones de bandas y estilos muy diferentes que van desde Los Bravos hasta Académica Palanca.

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Me quito el cráneo (10 tracks, 2016)

  1. Nube negra
  2. Gatos
  3. Sombrero
  4. Camina conmigo
  5. Welcome to the Moon
  6. Intermedio
  7. Hachazo Man
  8. Psycho
  9. Pólvora en los dientes
  10. El mejor día de tu vida

 

Me quito el cráneo  Parte II, La Venganza (11 tracks, 2017)

  1. Drácula Yeyé
  2. Dartacán y los 3 mosqueperros
  3. Chim Chimenea
  4. La Moto
  5. Mi realidad
  6. Olvídame y pega la vuelta
  7. La apoyadura
  8. Helter Skelter
  9. Cómo pudiste hacerme esto a mí
  10. MQC
  11. Juego de tronos

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  • Página oficial del grupo en Bandcamp
  • Videoclip de su canción Nube Negra (2016):

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JANTARO EN EL MUNDO DE LOS SHINIGAMIS

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«Jantaro en el mundo de los Shinigamis» (2012)

portada Jantaro 

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: Autoeditado
GÉNERO: Fantasía
AUTOR: Peñuelas

SINOPSIS: Existen millones de realidades y todas están controladas por los cuatro Grandes Inmortales. Estos todopoderosos seres intentarán utilizar a Jantaro, un sencillo joven, para su propio beneficio. Junto a una medio shinigami llamada Amelia, entrenarán para sobrevivir y salvar la vida de los que más quieren. Batallas, traiciones y deseos en un mundo imaginario, donde todo son intrigas para hacerse con el poder del Consejo de Inmortales.

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DATOS DE INTERÉS: Novela de fantasía ambientada en diferentes realidades, incluída la nuestra como podrá comprobar el lector que la termine. Fue la primera novela de su autor, el escritor español Ivan Peñuelas. 

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MOBY DICK

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«Moby Dick or The Whale» (1851)

moby-dick

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
EDITORIAL: Richard Bentley
GÉNERO: Aventuras
AUTOR: Herman Melville

SINOPSIS: El narrador, llamado Ishmael, nos cuenta su embarco a bordo del Pequod, un ballenero que parte de Nantucket (Massachussets) en busca de cachalotes, y en concreto en busca de uno muy particular; Moby Dick, la gigantesca ballena blanca que tantas vidas se ha cobrado entre los arponeros y que tiene obsesionado al capitán de la embarcación. Se trata de Ahab, un viejo lobo de mar que perdió una pierna en su último enfrentamiento con el coloso.

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DATOS DE INTERÉS: La enorme (en todos los sentidos) novela de Melville nos introduce en el mundo del mar, de la naturaleza y la biodiversidad, de la caza y de la lucha, pero también del compañerismo en circunstancias extremas. Imposible no amar a toda la tripulación del Pequod, Queequeg, Tashtego, Daggoo, todos ellos personajes cuidadosamente dibujados que por cierto fueron muy modificados en la versión cinematográfica de 1956. El autor, que tenía larga experiencia naval y marítima, consigue captar tanto el interés en su narración que en muchas ocasiones, la parábola de la venganza contra el animal pasa a segundo plano. La novela se tituló «The Whale» en su primera edición, tomando el título de «Moby Dick» en las siguientes.

Ace Tregunna

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Leer Moby Dick parte 1

Leer Moby Dick parte 2

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Descarga del libro

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  • En 1956 se estrena la adaptación conematográfica más popular de la novela, contando con John Houston a la dirección y Gregory Peck como el Capitán Ahab. Anteriormente se habían rodado otras dos versiones mudas en 1926 y 1930 llamadas The Sea Beast.

  • Al parecer la historia de Herman Melville, además de en su propia y amplia experiencia como marino, se basó también en dos hechos reales; la epopeya del ballenero Essex, atacado por un cachalote en 1820, y la existencia de una ballena blanca apodada Mocha Dick en la Isla de Mocha (Chile) en el siglo XIX.

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LA QUIMERA DEL ORO (1925)

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«The Gold Rush» (1925)

chaplin la quimera del oro

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Charles chaplin
MÚSICA: Max Terr
REPARTO: Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray, Malcom Waite, Henry Bergman, Betty Morrisey

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 95 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: A principios del siglo XX, Charlot se muda a Alaska para hacer fortuna como buscador de oro. Las condiciones climatológicas pronto le obligarán a refugiarse en una cabaña habitada por un bandido, donde se verá obligado a luchar por la supervivencia.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película muda de Charles Chaplin, para muchos su obra maestra, en la que escribe, dirige y actúa para lograr una película redonda, llena de humor y humanidad, pero también de ambición y miseria. Muchas de sus escenas (como la del oso o la del zapato) son legendarias y han sido imitadas hasta la saciedad en cine y televisión.

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ANÉCDOTAS:

  • En 1953 la película fue incluída en Estados Unidos en una lista de dominio Público al no haber sido renovados sus derechos al parecer por error.
  • La película sería reestrenada en 1942 en versión sonora. Ese mismo año optaría a los premios Oscar en las categorías de Mejor Banda Sonora y Mejor Sonido.

TRAILER:

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NINA HAGEN

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Nina Hagen (1955)

CANTANTE Y ACTRIZ
GÉNERO: Punk, electrónica
PAÍS DE ORIGEN: Alemania
SELLO DISCOGRÁFICO: Universal Music

HISTORIA: Nacida en Berlín Este (antigua RDA) en 1955, en 1976 abandona con su familia la República Democrática Alemana para instalarse al otro lado del muro. Allí formaría en 1977 la Nina Hagen Band que debutaría con disco homónimo en 1978. La formación grabaría un segundo disco, Unbehagen antes de desaparecer.En 1982 graba su primer disco como solista con su particular mezcla de punk y ópera, particularidad que le da gran relevancia en los 80. En la década de los 90 Nina colabora con el productor de música electrónica Christopher Franke.

A principios del siglo XXI Nina Hagen participa en varias sesiones del SOMAm  DNA Lounge, una discoteca de San Francisco de capital importancia en la música electrónica y espectáculos. Algunas de esas sesiones también os las ofrecemos aquí en Dedominiopublico.org. 

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Nina Hagen Naturtrane (1979)

Negan (1989)

DNA LOUNGE LIVE (18-08-2002)

DNA LOUNGE LIVE (07-01-2003)

DNA LOUNGE LIVE (08-01-2003)

DNA LOUNGE LIVE (22-02-2004)

DNA LOUNGE LIVE (20-01-2005)

DNA LOUNGE LIVE (09-02-2005)

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DICK JUSTICE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

dickJusticeDick Justice (1906-1962)

CANTANTE Y GUITARRISTA 
GÉNERO: Blues, Folk, Country
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Brunswick Records

HISTORIA: Procedente de West Virginia y de nombre real Richard Justice, el 20 de Mayo de año 1929 grabó para la discográfica Brunswick Records en Chicago diez canciones. Aunque su anterior oficio fue el de minero del carbón en su tierra natal, Justice se hizo un hueco en la escena country dado que era uno de los escasos músicos blancos que no sólo no renunciaban a sus influencias negras; las rendía tributo a través de versiones de otros bluesman como Luke Jordan (que ya había grabado Cocaine en 1927).

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Cocaine

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HELEN KANE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

HELEN KANEHelen Kane (1904-1966)

ACTRIZ Y CANTANTE
GÉNERO: Cine musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Fleischer Studios

HISTORIA: Nacida en Agosto de 1904 como Helena Clara Schroeder, a los quince años ya era una profesional del espectáculo que giraba con la compañía de los Hermanos Marx en On the Balcony. En 1929 inicia su carrera cinematográfica, en pleno cambio del cine mudo al sonoro. Su aspecto coincidía con el ideal de belleza flapper tan de moda a finales de los años 20, y en 1930 los estudios Fleischer sacan una caricatura de Helen con aspecto de perro caniche en el dibujo animado Dizzy Dishes. Para 1932, Betty Boop ya era un personaje humano basado en Helen. Pero la desgracia no tardó en cernirse sobre nuestra protagonista, ya que pronto Paramount (propietaria de todo) dejó de apoyar su carrera para favorecer la popularidad del dibujo animado. En mayo de 1932, Helen demandó a la Paramount y al productor Max Fleischer por 250.000$ alegando que le habían robado su imagen y su forma de hablar y cantar. Tras dos años de juicios donde declaró incluso Mae Questel, el tribunal falló injustamente en contra de Kane. La moda flapper pasó con la Gran Depresión, y Kane cayó en el olvido, aunque apareció en varios programas de televisión en los años 50 y 60. Moriría en 1966 tras diez años luchando contra el cáncer de mama.

Vampirella

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I´d do anything for you (doble single, 1929)

Helen Kane Collection, 30 canciones

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MAE QUESTEL

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Mae QuestelMae Questel (1908-1998)

ACTRIZ Y CANTANTE
GÉNERO: Cine musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Fleischer Studios

HISTORIA: Nace en Nueva York en 1908 y a los 17 años, en contra de la opinión paterna, se presenta a un concurso de imitadoras de Helen Kane (la actriz que inspiró a Betty Boop), el cual gana. Decidida a dedicar su vida a la interpretación, en 1931 Max Fleischer, productor de la serie de Betty Boop, la contrata prendado de su voz para sustituir a la propia Helen Kane como voz de Betty. Kane acabó demandando a los Fleischer alegando que el personaje estaba plagiado de su propio aspecto, a lo que Fleischer alegó que en realidad el aspecto de la muñeca se basaba en el de Mae Questel (físicamente parecidas, no olvidemos que Mae había ganado un concurso de imitadoras). Kane perdió el pleito y Mae se convertiría en la voz de Betty Boop por los siglos de los siglos, además de dar voz a otros personajes de la factoría Fleischer como Olivia, la novia de Popeye, en más de doscientos episodios de ésta serie.

Vampirella

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Oh my Godness (long version)

Disco The Mistery Girl, Columbia Records (1929)

26 canciones

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  • Mae Questel, además e la voz de Olivia, fue también la voz de Popeye en 1945, cuando Jack Mercer, el actor que le ponía habitualmente voz, fue reclutado para la Segunda Guerra Mundial.
  • En los años 60 trabajó como actriz, siendo muy recordado su papel de suegra judía de Mia Farrow en Historias de Nueva York (New York Stories, una película en tres partes dirigidas por Woody Allen, Scorsese y Coppola)

  • A finales de los 80 Spielberg la reclutó de nuevo para poner por última vez voz a Betty Boop en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who frammed Roger Rabbit, de Robert Zemeckis).

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SHIRLEY TEMPLE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Shirley Temple (1928-2014)

CANTANTE, BAILARINA Y ACTRIZ
GÉNERO: Infantil, películas musicales, claqué
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
PRODUCTOR: Twenty Century Fox

HISTORIA: Shirley Temple fue la niña prodigio por definición. Se desconoce a qué edad comenzó a hacer películas, ya que la Fox falsificó su certificado de nacimiento. Nacida en California en 1928, en 1933 ya había aparecido en varios cortos y en la serie Baby Burlesks, donde se satirizaba la vida adulta en producciones protagonizadas por niños realizada por Educational Pictures. Tras varios papeles, firma por 20th Century Fox (que aúin no tenía tal nombre, siendo solamente Fox Film Corporation) a finales de 1933. Permanecería en la Fox hasta 1940, siendo la actriz más lucrativa de la compañía, teniendo que revisarse los términos económicos de su contrato varias veces. Fue la actriz más taquillera de América durante cuatro años, pero a los doce descubrió que su certificado de nacimiento había sido alterado y realmente tenía trece años.

Se ganó la admiración del público gracias a sus números musicales, y el favor de sus colegas de oficio por su extrema profesionalidad en los rodajes desde la mas tierna infancia. Era el personaje más popular del país e inspiró muñecas de juguete. En su vida adulta, Temple continuó con una esporádica carrera de actriz y como embajadora de Estados Unidos hasta su muerte en Febrero de 2014.

Vampirella

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The Apple of my Eye

Shirley Temple 21-30

Shirley Temple 41-50

49 canciones de Shirley Temple

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  • Shirley aparece parodiada en la seire de animación Los Simpsons, en un capítulo especial de halloween en el que Homer es King Kong.

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HISTORIAS PARA NO DORMIR (2ªT)

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«Historias para no dormir» (1982)

historias 2t

DIRECTOR: Narciso Ibáñez Serrador
PRODUCTORA: Televisión Española TVE
GUIÓN: Narciso Ibáñez Serrador
MÚSICA: Waldo de los Ríos
REPARTO: Manuel Galiana, Irene Gutiérrez Cava, Gemma Cuervo, Lola Herrea, Concha Cuetos, Emilio Gutiérrez Cava, Lola Gaos, Fiorella Faltoyano, Joaquín Dicenta, Fernando Guillén, Silvia Tortosa, Marisa Paredes

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: Según capítulo. Entre 60 y 105 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: Otros cuatro capítulos de suspense terrorífico bajo la batuta de Chicho Ibáñez Serrador.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Otras cuatro entregas de la serie, esta vez en color. En 1982, ante la negativa de los productores a realizar la serie policiaca  «Cartas al director», Chicho vuelve a retomar este proyecto, del que grabó solamente cuatro capítulos.

Capítulos de la 2ª temporada:

  • El caso del señor Valdemar (12 Junio 1982)
  • Freddy (6 Septiembre 1982)
  • El fin que empezó ayer (20 Septiembre 1982)
  • El trapero (14 Octubre 1982)

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[tab name=»VER ONLINE 10-11″]

  • El caso del señor Valdemar (12 Junio 1982)

  • Freddy (6 Septiembre 1982)

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[tab name=»VER ONLINE 12-13″]

  • El fin que empezó ayer (20 Septiembre 1982)

  • El trapero (14 Octubre 1982)

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HISTORIAS PARA NO DORMIR (1ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Historias para no dormir» (1966-1968)

hisatorias

DIRECTOR: Narciso Ibáñez Serrador
PRODUCTORA: Televisión Española TVE
GUIÓN: Narciso Ibáñez Serrador
MÚSICA: Pedro Baldie, Waldo de los Ríos
REPARTO: Narciso Ibáñez Menta, Manuel Galiana, Irene Gutiérrez Cava, Gemma Cuervo, Lola Herrea, Concha Cuetos, Emilio Gutiérrez Cava, Lola Gaos, Fiorella Faltoyano, Joaquín Dicenta, Fernando Guillén, Silvia Tortosa, Marisa Paredes

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: Según capítulo. Entre 30 y 70 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: Capítulos argumentalmente independientes de misterio y terror, en muchos casos basados en la obra de autores conocidos como Edgar Alan Poe, Ray Bradbury o Lovecraft, u otras con guiones originales del propio Ibáñez Serrador.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Chicho Ibáñez Serrador, un hombre adelantado a su tiempo, concibe esta serie como introducción a los clásicos del terror antes de la creación de Un, Dos, Tres, el concurso mas popular en España en los años 70 y 80. Sin duda fue el primer acercamiento de la televisión en España a este género, mucho más popular en los países anglosajones. 

Capítulos de la 1ª temporada:

  • El tonel (4 Marzo 1966)
  • El pacto (25 Marzo 1966)
  • La cabaña (26 Marzo 1966)
  • El asfalto (24 Junio 1966)
  • La pesadilla (20 Octubre 1967)
  • La zarpa (3 Noviembre 1967)
  • El cuervo (29 Diciembre 1967)
  • La casa (26 Enero 1968)
  • El trasplante (15 Marzo 1968, Especial)

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[tab name=»VER ONLINE 01-03″]

  • El tonel (4 Marzo 1966)

  • El pacto (25 Marzo 1966)

  • La cabaña (26 Marzo 1966)

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[tab name=»04-06″]

  • El asfalto (24 Junio 1966)

  • La pesadilla (20 Octubre 1967)

  • La zarpa (3 Noviembre 1967)

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[tab name=»07-09″]

  • El cuervo (29 Diciembre 1967)

  • La casa (26 Enero 1968)

  • El trasplante (15 Marzo 1968, Especial)

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ANÉCDOTAS:

  • Narciso Ibáñez Serrador, director y realizador, presentaba cada episodio al estilo de la serie Alfred Hitchcock Presenta, además de ser el autor de los guiones bajo el seudónimo de Luis Peñafiel. La serie contó con un notable casting de actores, incluyendo al padre del creador, Narciso Ibáñez Menta.

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EL LADRÓN DE CADÁVERES (1945)

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«The Body Snatcher» (1945)

Ladron-de-cadaveres

DIRECTOR: Robert Wise
PRODUCTORA: RKO
GUIÓN: Phillip McDonald y Val Lewton (basado en la novela de Robert Louis Stevenson)
MÚSICA: Roy Webb
REPARTO: Boris Karloff, Bela Lugosi, Henry Daniell, Edith Atwater

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: Un estudiante de medicina británico se enfrenta a las estrictas normas morales que le impiden conseguir cadáveres para su estudio científico. Su necesidad le llevará a entrar en contacto con John Gray, un siniestro personaje que ya ha llevado a cabo varios robos de cuerpos en el cementerio para fines similares. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película que aborda la necesidad científica de obtener cuerpos para su estudio a finales del siglo XIX y las dificultades sociales y morales que había para conseguirlos. Extraordinario Karloff en su papel del sórdido chantajista, que en esta ocasión coincide por última vez con su archienemigo Bela Lugosi, la otra gran estrella del cine de terror de la época. Una joya.

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TRAILER:

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1984

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

1984 foto1984 (2004)

BANDA DE ROCK
GÉNERO: Rock urbano
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: 1984 - Creative Commons

HISTORIA: Banda de rock formada en Madrid (España) en el año 2004, siguiendo la influencia de grupos como Leño o Barricada, con guitarras muy marcadas y canciones de temática reivindicativa y urbana. Con muy pocos cambio en su formación desde su origen, cuentan con Miguel a las voces y guitarra, Jorge a la guitarra, Rubén a la batería y Ernesto al bajo.

Tras una fructífera etapa de conciertos teloneando a conocidas bandas españolas como Barón Rojo, Reincidentes, Leize, Badana o Tako, y su primera maqueta «A nuestro terreno», llega su primer disco «Andamos por las calles» en 2010, con buena acogida de la prensa, y en 2013 alcanzan la madurez con su segundo trabajo «En busca de un futuro», producido por Pablo Pulido. Toda su obra está editada bajo licencia Creative Commons por expreso deseo de esta banda con nombre de novela de Orwell, que siempre ha ofrecido su música en libre difusión.

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1984 – ANDAMOS POR LAS CALLES (2010)

1- Sin trampa ni cartón
2- Sendero de esperanza
3- De nada sirve
4- Sueño
5- Desayunando botellines
6- As de bastos
7- Proceso
8- Viernes 24
9- Un Mesías y su discurso
10- Crimen

1984 – EN BUSCA DE UN FUTURO (2013)

1- Siglos de humo
2- Alas cortadas
3- Abriles de luto
4- De la razón y la locura
5- Con uñas y dientes
6- Al Sur de la fama
7- El infierno del talento
8- Identidad
9- En busca de un futuro

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  • Videoclip de «Siglos de humo», perteneciente al disco «En busca de un futuro». Una pequeña película sobre la paranoia urbana.

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LEADBELLY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Lead Belly (1888-1949)

GUITARRISTA, CANTANTE Y COMPOSITOR
GÉNERO: Blues, canción americana
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: John & Alan Lomax, RCA, Capitol Records

HISTORIA: Nacido como Huddie William Ledbetter en Luisiana (1888) este músico americano se hizo conocido como Leadbelly (aunque él lo escribía Lead Belly, tal y como finalmente figuró en su lápida). Musicalmente muy influido por Blind Lemon Jefferson, pasó a la historia por su dominio de la guitarra de doce cuerdas, por la popularidad de sus composiciones (muchas de ellas auténticos clásicos) y por su conflictiva vida personal (estuvo en la cárcel en varias ocasiones y estados). Precisamente allí adquiriría su primera popularidad como intérprete, llegándose a decir que su salida de prisión a los 8 años tras ser condenado a 20 por asesinato fue debida a una actuación en la que Leadbelly emocionó al Gobernador. Seguramente fue el primer músico negro en dar un concierto para blancos. Tras otro paso por prisión entran en escena los hermanos Lomax, folkloristas que lo descubren cuando graban en la prisión. Al salir de la cárcel en el año 34, los Lomax graban con él cientos de piezas hasta 1942. En 1949 hace una gira por francia (algo inédito hasta entonces en artistas de su estilo). Fallece ese mismo año de esclerosis lateral amiotrófica en Nueva York el 6 de diciembre.

Uno de los clásicos más inmortales de la canción americana que constantemente es revisado por todas las generaciones, como ocurriría en 1994 cuando Kurt Cobain grabó con Nirvana el MTV unplugged en el que incluyó Where did you sleep last night? ligando para siempre el nombre de Leadbelly a la cultura del grunge. Anteriormente ya habían usado y abusado de sus clásicos gente como Creedence Clearwater Revival, Led Zeppelin, Van Morrison, ABBA, Clapton o The Animals (aunque House of rising sun es una canción popular, la primera versión grabada es la de Leadbelly).

By Ace Tregunna

 

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

  • Leadbelly – The Collection I – 38 tracks

  • Leadbelly – The Midnight Special (1964) 16 tracks

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  • Canciones para guitarra de Leadbelly en Cifraclub:

http://cifraclub.com/leadbelly/

  • En el año 1976, Gordon Parks rueda una biografía protagonizada por Roger E. Mosley titulada Leadbelly y que narra su vida de joven hasta su salida de la cárcel a principios de 1934.
  • Kut Cobain dándolo todo con un tema de Leadbelly

  • La Creedence de los hermanos Fogerty versioneando a Leadbelly.

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RITA HAYWORTH

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Rita Hayworth (1918-1987)

CANTANTE, ACTRIZ Y BAILARINA
GÉNERO: Canción melódica
PAÍS DE ORIGEN: País Estados Unidos

HISTORIA: Nacida en Nueva York de padre español y madre irlandesa, Margarita Carmen Cansino Hayworth pasaría a la historia como el gran sex symbol de los años 40 y una de las bajo el nombre de Rita Hayworth. Su llegada a Hollywood se produce en 1933 como bailarina del Spanish Ballet, pero pronto se haría hueco en películas de bajo presupuesto hasta convertirse en la estrella más importante de Columbia Pictures en aquella época. Tras aparecer en Sangre y Arena y el musical Las Modelos, en 1946 rueda Gilda y su nombre se convierte en sinónimo de escándalo (la película fue prohibida en muchos países, entre ellos España, por considerarse que atentaba contra la moral).

Aunque su carrera musical es poco importante en comparación con su carrera cinematográfica, os ofrecemos una pequeña muestra de la voz de Rita.

By Ace Tregunna

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  • Put the blame on Mame (Gilda)

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      • Ésta es la escena que en 1946 la convertiría en la mujer más deseada (y censurada) del mundo

      • Documentales biográficos de Rita Hayworth, con subtítulos en español.

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TBO EXTRA

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«TBO Extra»  y «Almanaque TBO» (Año)

almanaque tbo

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL: Buigas, Estivill y Viña (1939-1982), Editorial Bruguera (1983-1986), Ediciones B (1988-1998)
NÚMEROS: 20 almanaques con Buigas-Bauzá (1917-1938). 59 almanaques y 123 extras con Buigas, Estivill y Viña (1939- 1982)
PROTAGONISTAS: La Familia Ulises, Josechu el Vasco, Profesor Franz de Copenhague

SINOPSIS: Los Almanaques de TBO recogían una selección de todo lo publicado en el año anterior por la revista TBO. Por su parte, los Extras de TBO eran recopilaciones con una temática en común (vacaciones, museos, vaqueros, primavera..)

DATOS DE INTERÉS: La larguísima vida de la revista española TBO (entre 1917 y 1998) sirvió para dar a luz 79 almanaques y 123 número Extra con más aventuras de personajes como Melitón Pérez, Morcillón y Babalí, La Familia Ulises, Josechu el Vasco y tantos otros.

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[tab name=»LEER ONLINE «]

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

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PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO (1972)

[tab name=»FICHA»]

«Horror Express» (1972)

horrorexpress1973

DIRECTOR: Eugenio Martín (Gene Martin)
PRODUCTORA: Bernard Gordon, Gregorio Sacristán
GUIÓN: Arnaud d´Usseau
MÚSICA: John Cacavas
REPARTO: Christopher Lee, Peter Cushing, Telly Savalas, Silvia Tortosa, Alberto de Mendoza

NACIONALIDAD: Reino Unido – España
DURACIÓN: 84 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: En una expedición a Manchuria, el demasiado curioso científico Alexander Saxton encuentra un extraño cuerpo momificado. Como buen hombre de ciencia, enviará el cuerpo a Inglaterra a bordo del Transiberiano para que sea estudiado. Por desgracia, el tren viaja lleno de pasajeros cuando descubren la desaparición del misterioso cuerpo.

––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Interesantísima película coproducida por Reino Unido y España, con reparto internacional y que se llevó el premio al mejor guión en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. Son destacables todos sus protagonistas, desde Cushing y Lee (que ya habían coincidido en La Maldición de Frankenstein en 1957) hasta los excesivos Mendoza y Savalas, pasando por la bella actriz española Silvia Tortosa, musa del cine del «destape» en los años 70.

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Crítica de la película de Paperman en el blog cineultramundo.
  • Horror Express se encuentra para su descarga y visionado online en archive.org. No obstante, parece que Youtube y otras plataformas ejercen aleatoriamente un control sobre contenidos que incluyan la película, aunque se trate de versiones subtituladas artesanalmente, como es el caso de la versión de la que os dejamos enlace para su descarga.

TRAILER:

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REVISTA TBO

[tab name=»FICHA»]

«TBO, revista para todos» (1917-1998)

pila tbo

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL: Buigas, Estivili y Viña (1939-1982), Editorial Bruguera (1983-1986), Ediciones B (1988-1998)
NÚMEROS: 1.097 con Buigas-Bauzá (1917-1938). 2.502 con Buigas, estivill y Viña (1939- 1982). 7 con Bruguera (1983-1986). 105 con Ediciones B (1988-1998)
PROTAGONISTAS: La Familia Ulises, Josechu el Vasco, Profesor Franz de Copenhague

SINOPSIS: La revista de humor más veterana y duradera en España, aparecida por primera vez en 1917 en blanco y negro y que evolucionaría con los años en formato, número de páginas y color. Personajes inolvidables como la familia Ulises o secciones como Los Inventos del TBO que se hicieron míticas en el cómic español.

DATOS DE INTERÉS: Durante tantos años de tirada, por la revista pasaron autores tan importantes como como Ramón Sabatés, Escobar, Josep Coll, Conti, Raf, Cifré, Mariscal, Vázquez, Esegé o Perich. Si echáis un vistazo a la pestaña «+» en esta misma página, encontraréis descritas las seis épocas que vivió TBO.

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[tab name=»LEER ONLINE 1ª ETAPA»]

PRIMERA ETAPA DE TBO (1917-1938)

  • Número 1
  • Número 10

  • Número 730


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[tab name=»2ª ETAPA»]

SEGUNDA ETAPA DE TBO (1941-1952)

  • Número 002

  • Número 004

  • Número 061

  • Número 130

  • Número 142

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[tab name=»3ª ETAPA»]
TERCERA ETAPA DE TBO (1952-1972)

  • Número 246

    • Número 278

    • Número 381

    • Número 728

    [/tab] [tab name=»4ª ETAPA»] CUARTA ETAPA DE TBO (1972-1982)

    • Número 2361

    • Número 2362

    [/tab]

    [tab name=»DESCARGAS»]

    Descarga del cómic

    PRIMERA ÉPOCA

    SEGUNDA ÉPOCA

    TERCERA ÉPOCA

    CUARTA ÉPOCA

    [/tab]

    [tab name=»+»]

              • Se pueden distinguir hasta 6 etapas diferentes de la revista a lo largo de los años:

    Primera etapa (1917-1938) en la que ya se encontraba Joaquín Buigas Garriga, que duraría hasta la Guerra Civil Española y alcanzaría hasta 1097 números ordinarios y 20 almanaques. Su principal competidor fue la revista Pulgarcito, aparecida en 1921.
    Segunda etapa (1941-1952) ya creada la Editorial Buigas, Estivill y Viña, y a partir de 1946 consiguen los permisos provisionales para realizar tiradas periódicas, primero mensuales y después quincenales. Se publicaron 131 números ordinarios, 8 extraordinarios y 20 almanaques.
    Tercera etapa (1952-1972) en la que se consigue el permiso definitivo como publicación periódica (1951) y se lanzaron 789 números ordinarios, 115 extraordinarios y 39 almanaques. Las series clásicas de TBO se consolidan.
    Cuarta etapa (1972-1983) en la que pasa a denominarse TBO 2.000, que era aproximadamente el número de revistas que llevaban editadas, y comienzan la numeración desde el 2.000 (parece que fue un error y las etapas previas sumaban 2.017 TBOs y no 1.999). Aparece material no español, como Los Pitufos. El nombre TBO 2.000 desaparece a aprtir del número 2.365 (4 de enero de 1980) y la cabecera vuelve a denominarse simplemente TBO.
    Quinta etapa (1986) los derechos son adquiridos por Editorial Bruguera, el gigante español del cómic de los años 70. Aparecieron solamente 7 números a causa de la temprana quiebra de Bruguera.
    Sexta etapa (1988-1998) con Ediciones B (propietario de los derechos de bruguera) donde se crean multitud de nuevas secciones y aparecen nuevos colaboradores. Se lanzaron 105 números.

              • Artículo sobre el origen del nombre de la revista, T.B.O.

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LAS AVENTURAS DE HIJITUS

[tab name=»FICHA»]

«Las aventuras de Hijitus» (1967)

Hijitus

NACIONALIDAD: Argentina
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Manuel García Ferré
DIBUJO: Manuel García Ferré
EDITORIAL: Editorial Clarín
NÚMEROS: 12 (colección completa)
PROTAGONISTAS: Hijitus, Pichichus, Profesor Neurus, Pucho

SINOPSIS: añadir Hijitus es un niño que vive en un caño con su perro Pichichus. Aunque ni tiene ni necesita muchas cosas materiales, sí posee un sombrero mágico que es capaz de transformarle en Superhijitus, dotándole de increíbles poderes. Poderes que le resultarán útiles en su lucha contra el malvado Profesor Neurus.

DATOS DE INTERÉS: Hijitus es otro habitante del universo del dibujante y caricaturista argentino de origen español Manuel García Ferré, poblado también por Petete, Calculín o Larguirucho. Sin duda uno de los artistas más importantes en la historia del cómic infantil en Argentina.

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[tab name=»LEER ONLINE 01-04″]

  • Número 01

  • Número 02

  • Número 03

  • Número 04

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[tab name=»05-08″]

    • Número 05

  • Número 06

 

 

 

  • Número 07

 

  • Número 08

 

 

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[tab name=»09-12″]

    • Número 09

  • Número 10

 

 

 

  • Número 11

 

  • Número 12

 

 

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

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EL COYOTE (ED. CLIPPER)

[tab name=»FICHA»]

«El Coyote» (1948)

El Coyote PORTADA

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Oeste, aventuras
GUIÓN: José Mallorquí Figuerola
DIBUJO: Francisco Batet
EDITORIAL: Ediciones Cliper
NÚMEROS: 189 (disponibles 14)
PROTAGONISTAS: César de Echagüe (El Coyote), Leonor de Acevedo, Guadalupe Martínez, el General Clarke

SINOPSIS: En la California recién incorporada a Estados Unidos, los invasores yanquis intentan hacerse con la máxima cantidad de poder y tierras rápidamente. Comandados por el General Clarke, expolian a los habitantes hispanos aprovechando que la mayoría de sus títulos de propiedad se encuentran en España o Méjico. Tan sólo un nuevo héroe enmascarado podrá hacerles frente; El Coyote.

DATOS DE INTERÉS: Revista española de cómics editada por la Editorial Cliper con historietas de El Coyote dibujadas por Francisco Batet (las primeras, basadas en las novelas de José Mallorquí Figuerola) y de otros personajes.

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[tab name=»LEER ONLINE 001-005″]

    • Número 001

  • Número 002

 

 

 

  • Número 003

 

  • Número 004

 

 

 

  • Número 005

 

[/tab] [tab name=»006-008, 021″]

    • Número 006

 

 

  • Número 007

 

  • Número 008, Almanaque 1948

 

 

 

  • Número 021

 

[/tab] [tab name=»98, 114, 121, 123, 163″]

    • Número 098

 

 

  • Número 114

 

  • Número 121

 

 

 

  • Número 123

 

  • Número 163

 

 

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

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EL MUNDO FUTURO

[tab name=»FICHA»]

«El Mundo Futuro» (1955)

Mundo futuro

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Género literario
GUIÓN: Boixcar
DIBUJO: Boixcar, J. Rumeu, Brea
EDITORIAL: Ediciones Toray
NÚMEROS: 102 (7 disponibles)
PROTAGONISTAS: Ciudadanos de un futuro no muy lejano

SINOPSIS: Serie de cómics de ciencia-ficción dibujada por Boixcar, autor también de «Hazañas Bélicas» o «El Murciélago». Realizada en plena obsesión cósmica de los años 40, el cómic traza aventuras de habitantes de un mundo futuro cercano. A partir del número 64, la editorial comienza a contratar a otros dibujantes y guionistas, y la serie fue perdiendo fuerza poco a poco hasta desaparecer en 1958.

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[tab name=»LEER ONLINE 01,03,26,29″]

    • Número 01

    • Número 03

    • Número 26

    • Número 29

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[tab name=»31,90,99″]

    • Número 31

    • Número 90

    • Número 99

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Descarga del cómic

 

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PILUCHI

[tab name=»FICHA»]

«Piluchi» (1956-1960)

Piluchi

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Romance
GUIÓN: Victoria Sau
DIBUJO: Ripoll G.
EDITORIAL: Hispano Americana
NÚMEROS: 182 (disponibles 5)
PROTAGONISTAS: Chicos y chicas jóvenes

SINOPSIS: Serie orientada al público infantil y juvenil femenino a finales de los años 50, combinando la fantasía y los cuentos de hadas con el inocente romance juvenil. En formato apaisado y con dibujos en blanco y negro, alcanzó hasta los 182 números.

http://tebeosycomics.blogspot.com.es/2012/05/piluchin-1960.html

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[tab name=»LEER ONLINE»]

    • Número 003

  • Número 014

 

 

 

  • Número 027

 

  • Número 049

 

 

 

  • Número 179

 

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Descarga del cómic

 

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EL MURCIÉLAGO

[tab name=»FICHA»]

«El Murciélago» (1943)

EL MURCIELAGO

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Policiaco, superhéroes
GUIÓN: Boixcar
DIBUJO: Boixcar
EDITORIAL: Editorial Marco
NÚMEROS: 6 (colección completa)
PROTAGONISTAS: El Murciélago, el Señor Z

SINOPSIS: «El Murciélago» es el nombre de este superhéroe enmascarado dotado de poderes hipnóticos que ocasionalmente es ayudado por su bandada de murciélagos. Su principal misión será la de frustrar los malvados planes del Señor Z, el malvado científico. que ocasionalmente es ayudado por su bandada de murciélagos. 

Su autor, Boixcar, realmente llamado Guillermo Sánchez Boix, realizó con El Murciélago su primer trabajo en solitario antes de realizar otras obras maestras como Hazañas Bélicas o El Mundo Futuro.

By Vampirella

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[tab name=»LEER ONLINE 01-03″]

    • Número 01

    • Número 02

    • Número 03

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[tab name=»04-06″]

    • Número 04

    • Número 05

    • Número 06

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Descarga del cómic

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CAPITÁN JÚPITER

[tab name=»FICHA»]

«El Capitán Júpiter» (1966)

CAPITAN jupiter

NACIONALIDAD: Chile
IDIOMA: Español
GÉNERO: Superhéroes
GUIÓN: Gustavo Arenas
DIBUJO: Luis Cerna, Ernesto López
EDITORIAL: editorial original de la primera edición
NÚMEROS: 22 (disponibles 8)
PROTAGONISTAS: El Capitán Júpiter y malvados doctores

SINOPSIS: Obra de Luis Cerna (autor de Crónicas de Huevonilandia), escrita por Gustavo Arenas y dibujado por Ernesto López. El capitán Júpiter se convirtió en el primer superhéroe de Chile alcanzando gran popularidad con sus publicaciones mensuales entre 1966 y 1968. Lamentablemente la publicación fue suspendida cuando aún quedaban historias por desarrollar por parte de los autores.

Narra las aventuras del Capitán Júpiter, el superhéroe de Ciudad Feliz, sede de la Confederación Mundial de Naciones y urbe constantemente amenazada por los planes de malvados científicos.

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[tab name=»LEER ONLINE 1-3,5″]

    • Número 01

      • Número 02

 

 

  • Número 03

      • Número 05

 

 

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[tab name=»7,9,11,17″]

    • Número 07

      • Número 09

 

 

  • Número 11

      • Número 17

 

 

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

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RICO TIPO

[tab name=»FICHA»]

«Rico Tipo» (1944-1972)

RICO TIPO

NACIONALIDAD: Argentina
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor
DIRECCIÓN: Guillermo Divito
DIBUJO: Óscar Conti "Oski", Carlos Warnes, Alejandro del Prado "Calé", Rodolfo M. Taboada, Horacio S. Meyrialle
EDITORIAL: editorial original de la primera edición
PROTAGONISTAS: La chicas de Rico Tipo, El otro Yo del Dr Merengue, Pochita Morfone, Fúlmine

SINOPSIS: Revista de humor argentina fundada por José Antonio Guillermo Divito, procedente de la publicación Patoruzú y que buscaba crear una publicación donde tuvieran cabida las voluptuosas chicas que dibujaba. No sólo tuvieron cabida, si no que hicieron que la revista tuviera enorme aceptación popular en los años 40 y 50 (un mes después de su aparición la tirada era ya de 350.000 ejemplares). Divito (1914-1969) no viviría para ver el final de la revista, la cual no sufrió ningún cambio significativo hasta su desaparición en 1972.

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[tab name=»LEER ONLINE»]

    • Número 057

    • Número 178

 

 

 

  • Número 258

 

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

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[tab name=»+»]

  • Rico Tipo fue la inspiración para otras revistas al otro lado del charco, como fue la española Can Can.
  • Biografía del creador, Guillermo Divito, en Wikipedia.

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LA ARAÑA VERDE

[tab name=»FICHA»]

«La Araña Verde» (1955)

NACIONALIDAD: México
IDIOMA: Español
GÉNERO: Superhéroes
GUIÓN: Enrique Cuadra Abrego, Roberto Reynoso
DIBUJO: Enrique Cuadra Abrego, José T. Contreras
EDITORIAL: Gigante
NÚMEROS: 8 (disponibles 2)
PROTAGONISTAS: La Araña Verde

SINOPSIS: Steve Harley, un hábil científico, es la identidad secreta de La Araña Verde, un superhéroe que lucha contra el mal en Royal City ayudándose de los ingenios que él mismo fabrica.

Este cómic mexicano a imagen y semejanza del cómic americano de los 50 (fue el pionero en México por su formato a color) pudo ser la inspiración para la creación de Spiderman (1962) dadas las coincidencias existentes entre ambos, ovbiando la mutación genética. 

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[tab name=»LEER ONLINE»]

    • Número 01

    • Número 02

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

 

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FRANKENSTEIN (1910)

[tab name=»FICHA»]

«Frankenstein» (1910)

Frankenstein

DIRECTOR: J. Searle Dawley
PRODUCTOR: Thomas Alva Edison
GUIÓN: J. Searle Dawley
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Mary Fuller, Augustus Phillips, Charles Ogle

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 16 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: El Doctor Víctor Frankenstein, tras finalizar sus estudios en la universidad, realiza un experimento capaz de dar la vida a un cadáver. Pero el resultado del experimento, como bien sabrá el lector avispado, no será del agrado de Víctor ni de su refinada prometida.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Se trata de la primera adaptación cinematográfica de la novela de Mary Shelley «Frankenstein o el Moderno Prometeo», escrita en 1818. Ésta película muda se rodó en tres días en Nueva York y fue producida por Thomas Alva Edison, que únicamente participó aportando los fondos económicos. El guión resulta tan reducido y simplista que anula toda intención de la obra original (no olvidemos que Frankenstein es en sí misma una metáfora de la maternidad) y reduce el argumento a la lucha entre el bien y el mal, entendiendo como bien la belleza y como mal la fealdad. Espantoso. Se pueden destacar la creación del monstruo en un caldero hirviendo, reproducida marcha atrás para lograr el efecto de recomposición molecular, así como la actuación de Charles Ogle, el primer actor en interpretar al monstruo sin nombre en el cine. Futuros padres y madres del mundo, leed Frankenstein antes de lanzaros a tener hijos.

By Ace Tregunna

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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ANÉCDOTAS:

  • La película se creyó perdida, hasta que en 1963 fueron hallados nuevos archivos de Edison.
  • La Wisconsin Film Collector compró en 1950 una copia del film, ignorando su importancia hasta los años 70. La copia estaba en excelente estado y la película podía verse íntegra como en 1910.
  • Está disponible su descarga legal y gratuita en archive.org

TRAILER:

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ADOLESCENTES DEL ESPACIO EXTERIOR (1959)

[tab name=»FICHA»]

«Teenagers from outer space»(1959)

Teenagersouterspace

DIRECTOR: Tom Graeff
PRODUCTORA: Tom Graeff
GUIÓN: Tom Graeff
MÚSICA: Tom Graeff también
REPARTO: David Love, Dawn Bender, Bryan Grant

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, terror

SINOPSIS: Los alienígenas llegan a La Tierra como adolescentes (bastante pasados de años) con muy malas pulgas. El objetivo de la visita es el de encontar pastos para sus Gorgons, horrible pero delicioso ganado que prefieren criar lejos de su extremadamente civilizado planeta natal. La posibilidad de que esto acabe con la vida en La Tierra creará una confrontación entre los visitantes.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de Ciencia-Ficción realizada a finales de los años 50, cuando el simple término «teenager» (adolescente) parecía ya una amenaza en sí debido al miedo a las bandas juveniles. Aparte de la excesiva edad de los actores, el argumento pone a los protagonistas en difíciles situaciones con trasfondo moral, colonización alienígena, monstruos terroríficos (los Gorgons) y sagas espaciales mezcladas con el ambiente juvenil de los 50.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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ROBERTO ALCÁZAR EXTRA (COLOR)

[tab name=»FICHA»]

«Roberto Alcázar y Pedrín EXTRA» (1965-1971)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras, acción
GUIÓN: Juan Bautista Puerto, José Jordán Jover
DIBUJO: Eduardo Vañó Pastor 
EDITORIAL: Editorial Valenciana
NÚMEROS: 88 (3 disponibles)
PROTAGONISTAS: el aventurero español Roberto Alcázar y su pupilo Pedrín

SINOPSIS: Las aventuras de Roberto Alcázar de aparición semanal en formato grapa fueron acompañadas de estos número extras en formato peraltado y a color, del que se sacaron 88 números durante los seis años que duró esta serie de Extras. Muchas de las historias habían aparecido ya publicadas anteriormente en la serie original en blanco y negro.

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[tab name=»LEER ONLINE»]

      • El castillo maldito

    • La primera víctima

 

 

  • Enigma en el Louvre

 

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

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[tab name=»+»]

  • La serie de cómic fue homenajeada en la película «El florido pensil», interpretando Francis Lorenzo a Roberto Alcázar y Jorge Sanz a Pedrín.

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PANTERA RUBIA

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«Pantera Bionda» (1949)

Pantera Rubia

NACIONALIDAD: Italia
IDIOMA: Italiano en el original, traducido al Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Gian Giacomo Dalmasso
DIBUJO: Ingam
EDITORIAL: Hispano Americana de Ediciones
NÚMEROS: 45 (9 disponibles)
PROTAGONISTAS: Pantera Rubia

SINOPSIS: Edición española del cómic italiano «Pantera Bionda», que sufriría a causa de la censura un montón de cambios, principalmente en las ropas de su protagonista, pero también en las posas de la misma. Esta versión femenina de Tarzán (con el que llegó a compartir un almanaque en 1950) apareció en 1949 en España, alcanzando los 45 números ordinarios.

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[tab name=»LEER ONLINE 1-2,4-5″]

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[tab name=»LEER ONLINE 6-10″]

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

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  • En su edición en España, la serie de Pantera Rubia sufrió la censura a causa del buen ver de su protagonista y la escasa ropa que le ponían los dibujantes italianos.

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ROBERTO ALCÁZAR Y PEDRÍN (GRAPA)

[tab name=»FICHA»]

«Roberto Alcázar y Pedrín» (1941-1976)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras, acción
GUIÓN: Juan Bautista Puerto, José Jordán Jover
DIBUJO: Eduardo Vañó Pastor, Alberto Marcet, Vicente Vañó
EDITORIAL: Editorial Valenciana
NÚMEROS: 1.219 (62 disponibles)
PROTAGONISTAS: El aventurero español Roberto Alcázar y su pupilo Pedrín

SINOPSIS: Inicialmente llamada «Roberto Alcázar, el intrépido aventurero español», estamos ante la serie más longeva de la historia del cómic español (nada menos que 1.219 número ordinarios de periodicidad semanal, editados entre 1941 y 1976 en formato apaisado, grapa y blanco y negro). Fue creado por el guionista y editor Juan Bautista Puerto y por el dibujante Eduardo Vañó Pastor. La serie convertiría a Editorial Valenciana en la editorial de cómic más importante de la posguerra junto a Bruguera.

En las historias, el aventurero español Roberto Alcázar acompañado de su joven amigo Pedrín (al que descubre como polizón en un barco rumbo a Argentina) impartirá su peculiar justicia sin necesidad de desabotonarse la chaqueta. No os perdáis los comentarios del cruel Pedrín cuando atiza a un adversario. Probablemente Roberto Alcázar sea el Bruce Wayne español.

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[tab name=»21-30″]

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[tab name=»31-36″]

Número 33 no disponible

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Número 98 no disponible

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[tab name=»101-110″]

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[tab name=»111-119, 131″]

Número 115 no disponible

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga de los cómics

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[tab name=»+»]

  • A Roberto Alcázar siempre le ha perseguido la leyenda acerca de sus conexiones con el fascismo. El propio aspecto del personaje se comentaba que estaba basado en la anatomía de José Antonio Primo de Rivera (extremo que el dibujante siempre negó, aduciendo que se trataba de una representación de sí mismo).
  • En los años 90 apareció una parodia de las historias de Roberto Alcázar llamada Roberto España y Manolín (Gallardo y Vidal-Folch).

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INSPECTOR DAN

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«El Inspector Dan de la Patrulla al Volante» (1951-1954)

Inspector Dan

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Policiaco
GUIÓN: Rafael González, Silver Kane, Víctor Mora
DIBUJO: Eugenio Giner
EDITORIAL: Bruguera
NÚMEROS: 71 (50 disponibles)
PROTAGONISTAS: El Inspector Dan, Stella, el Inspector Simmons

SINOPSIS: Cómic policiaco en blanco y negro ideado por el director de Editorial Bruguera Rafael González Martínez que también hizo los primeros guiones, siendo después sustituido por Francisco González Ledesma (Silver Kane) y Víctor Mora (que realizaría después el cómic El Capitán Trueno). Narra las aventuras londinenses del Inspector Dan, de Scottland Yard, el cual se enfrentará a criminales y también a personajes sobrenaturales o el mismísimo satanás. Aunque al principio apareció entre las páginas de la revista Pulgarcito, en los años 50 obtuvo su propia serie de grapa, siempre con portadas a color de Eugenio Giner.

By Ace Tregunna

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[tab name=»LEER ONLINE 1-10″]

NÚMERO 01

NÚMERO 02

NÚMERO 03

NÚMERO 04

NÚMERO 05

NÚMERO 06

NÚMERO 07

NÚMERO 08

NÚMERO 09

NÚMERO 10

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NÚMERO 11

NÚMERO 12

NÚMERO 13

NÚMERO 14

NÚMERO 15

NÚMERO 16

NÚMERO 17

NÚMERO 18

NÚMERO 19

NÚMERO 20

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NÚMERO 21

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NÚMERO 32

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NÚMERO 38

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NÚMERO 40

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NÚMERO 50

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Descarga de 50 cómics

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  • El Inspector Holmez, personaje de los cómics de Superlópez (Jan), siempre se declara encendido fan de la serie Inspector Dan.

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EL TERROR (1963)

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«The Terror» (1963)

the terror 1963

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTOR: Roger Corman, Francis Ford Coppola
GUIÓN: Leo Gordon, Jack Hill
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: Boris Karloff, Jack Nicholson, Sandra Knigth, Dick Miller

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: André, un soldado francés de principios del siglo XIX, encuentra a una bella mujer mientras viaja a caballo. Tras sufrir un accidente en el que casi muere ahogado y no conseguir encontrarla, decide seguir sus huellas, que le acabarán llevando hasta el castillo del Barón Von Leppe.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Roger Corman vuelve a contar con Jack Nicholson, al que ya dirigió en La tienda de los horrores, y con Dick Miller, que aquí interpreta al mayordomo de Karloff. Película marcada por el espíritu de Poe, que nos muestra la dureza de la vida en los tiempos napoleónicos y cómo un soldado al servicio de Francia podía arruinarle la vida a un noble cualquiera.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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SPIDER BABY (1968)

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«Spider Baby» (1968)

spider-baby

DIRECTOR: Jack Hill
PRODUCTORA: Gil Lasky, Paul Monka
GUIÓN: Jack Hill
MÚSICA: Ronald Stein 
REPARTO: Lon Chaney Jr, Carol Ohmart, Quinn K. Redeker, Beverly Washburn, Jill Banner

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: La familia Merrye vive aislada en una casa en el campo, manteniendo oculto un gran secreto; sufren una extraña anomalía congénita que les convierte poco a poco en dementes. Bruno, el fiel ayudante de la familia, cuida de los jóvenes Ralph, Virginia y Elizabeth y ejerce como tutor de ellos. Un día les llega una preocupante carta.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Fue la primera película como director de Jack Hill, que ya había trabajado con Roger Corman en La mujer avispa y El terror. El resultado fue esta magnífica obra de arte, con un sobresaliente Lon Chaney Junior en el papel de Bruno, una historia cargada de dolor, sentimientos, belleza, miedos, lealtades, seducción y asesinatos. Un avance del género de terror que imperaría en los años 70, el llamado terror rural.

By Vampirella

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ANÉCDOTAS:

  • La película se acabó de rodar en 1964. Debido a su truculenta temática, no sería estrenada hasta cuatro años después, en 1968.
  • Lon Chaney Jr, hijo del mítico actor de cine mudo Lon Chaney (El jorobado de Notre Dame, El Fantasma de la Ópera) interpretó a Bruno. Siempre había estado encasillado en actuaciones dentro del cine de terror de la Universal, siendo ésta considerada una de sus mejores actuaciones. Por desgracia Chaney Jr murió poco antes del estreno y no pudo apreciar su magnífico trabajo.

TRAILER:

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EL CABALLERO FANTASMA

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«El Caballero Fantasma» (1947)

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NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: R. Alcañiz
DIBUJO: Sangar
EDITORIAL: Saturno el Boletín (Barcelona)
NÚMEROS: 11
PROTAGONISTAS: El Caballero Fantasma, El Conde de Altas Torres y El Rey de Benisia

SINOPSIS: Asediado por los ejércitos de Benisia, el conde de Altas Torres ordena a su hijo acudir a defender las tierras de Urcandia. Pero el hijo del rey no anda de acuerdo con los planes de su padre. La guerra se cierne sobre ellos cuando surge la figura del Caballero Fantasma.

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Descarga del cómic

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EL ALCALDE DE ZALAMEA

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«El Alcalde de Zalamea» (1638)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Drama de honor
AUTOR: Calderón de la Barca

SINOPSIS: El pueblo de Zalamea recibe la visita de Felipe II, cuyo cortejo se dirige a Portugal, donde le coronarán Rey. Pedro crespo es un campesino del pueblo que ha sido elegido alcalde por los vecinos, es el responsable de su recibimiento.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Obra teatral de Calderón de la Barca, que junto a Lope de Vega es el autor teatral más importante de la historia de la literatura española. Pertenece al denominado Siglo de Oro de la Literatura Española.
Desde 1994 en Zalamea de la Serena, un pueblo de Badajoz de unos 5.000 habitantes, en la tercera semana del mes de Agosto se representa dicha obra con la participación de uinos 500 vecinos y vecinas de la localidad, bajo la dirección de Isabel Castro y Miguel Nieto en un recinto de aproximadamente una hectárea, un campo de fútbol, y al aire libre. Entre las gradas y las butacas se calcula un aforo de unos 2.500 espectadores. En 2008 La Junta de Extremadura la nombró «Fiesta de Interés Turístico Regional», y en 2011 fue premiada con la Medalla de Extremadura.
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Descarga del libro

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EL CARNAVAL DE LAS ALMAS (1962)

[tab name=»FICHA»]

«Carnival of souls» (1962)

carnival-of-souls-movie-poster-1962-1020198638


DIRECTOR: Herk Harvey
PRODUCTORA: Herk Harvey
GUIÓN: John Clifford
MÚSICA: Gene Moore
REPARTO: Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: Mary y sus dos amigas viajan en coche cuando son desafiadas a una carrera. El auto de las muchachas acaba accidentalmente en el fondo del río, y cuando la policía ya da por muertas a las tres mujeres, Mary emerge de las aguas caminando por su propio pie.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película alcanzó cierto reconocimiento como cine de culto, pese a su consideración inicial como Serie B. El guión está basado en un relato de Lucille Fletcher que ya había aparecido en la serie de televisión The Twiligth Zone. El director y productor Herk Harvey nos ofrece una contenida interpretación en la película como el misterioso hombre que se aparece a la rubia protagonista.

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TRAILER:

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LA ÚLTIMA MUJER SOBRE LA TIERRA (1960)

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«The last woman on Earth» (1960)

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DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Roger Corman
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: Antony Carbone, Betsy Jones-Moreland, Robert Towne

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 71 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, drama

SINOPSIS: Durante un periodo de descanso, un gran empresario, su mujer y su abogado se ven sorprendidos por una catástrofe natural que parece haber acabado con todo signo de vida en los alrededores. Los tres supervivientes intentarán organizarse para comenzar la búsqueda de otras personas vivas y reorganizar el mundo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Algunas voces asociaron la película con una crítica a los abogados, dando a entender que un mundo feliz no era posible con ellos de por medio. Corman dirige a sus habituales Carbone y Betsy Jones-Moreland en esta película que, pese al parecido de los nombres, nada tiene que ver con El ultimo hombre sobre La Tierra, la película basada en la novela I’m legend

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LA MUJER AVISPA (1959)

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«The Wasp Woman» (1959)

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DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Leo Gordon, Kinta Zertuche
MÚSICA: Fred Katz
REPARTO: Susan Cabot, Anthony Eisley, Barboura Morris

NACIONALIDAD: Estados Uniods
DURACIÓN: 73 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Janice es una mujer que creó un imperio cosmético de la nada. Tras dieciocho años como presidenta e imagen de la firma, sus asesores le recomiendan buscar una nueva modelo. Pero ella está dispuesta a cualquier cosa con tal de vencer la batalla al paso de los años.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película a caballo entre la Ciencia Ficción y el Terror con el trasfondo de la modificación genética y la vanidosa búsqueda de la eterna juventud. Con ayuda de un joven Jack Hill (que no aparece en los créditos de la película, pero que ejerció de ayudante de dirección) Corman la dirigió en 1959, consiguiendo buenos resultados en el maquillaje de envejecimiento de Susan Cabot y no tan buenos resultados en su monstruosa transformación. Dándole la réplica, la siempre lánguida Barboura Morris, que repetiría con Corman en el thriller de terror psicológico Un cubo de sangre.

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TRAILER:

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UN CUBO DE SANGRE (1959)

[tab name=»FICHA»]

«A bucket of blood» (1959)

buket of blood

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Charles B. Griffith
MÚSICA: Fred Katz
REPARTO: Dick Miller, Barboura Morris, Antony Carbone, Julian Burton

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 66 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: Walter (Dick Miller) trabaja en un bar de beatniks donde se recita poesía y se viste con boina ladeada. Debido a sus pocas luces nadie le toma en serio, pero él desearía ser un excéntrico artista beatnik también. Un accidente con un gato le llevará a crear una innovadora obra de arte que recibirá el reconocimiento del poeta local. Pero nadie conoce el secreto de la escultura de Walter.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Estupenda película de Roger Corman, rodada con apenas 50.000$ y en un tiempo récord (cinco días), una vez más. Vuelve a contar con Antony Carbone, el Humphrey Bogart de la serie B, y con un excesivo Dick Miller, al que recordaréis como el vecino borrachín de la saga Gremlins.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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FURIA ORIENTAL (1972)

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«Jing wu men, The Chinese Conection, Fist of Fury» (1972)

Bruce lee furia oriental

DIRECTOR: Wei Lo
PRODUCTOR: Raymond Chow
GUIÓN: Wei Lo
MÚSICA: Joseph Koo
REPARTO: Bruce Lee, Nora Miao, James Tien, Maria Yi

NACIONALIDAD: Hong Kong
DURACIÓN: 102 mins.
GÉNERO: Acción, artes marciales

SINOPSIS: Chen Zhen (Bruce Lee) vuelve de clase de artes marciales y descubre que su maestro ha muerto. Tras ser ofendido en el funeral de su maestro por otra escuela japonesa, Chen comenzará su venganza al descubrir que éste fue envenenado.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Segunda película que hacía Bruce Lee para la Golden Harvest tras The Big Boss. Sería la última que la estrella rodara con el director Wei Lo, al que Lee achacaba falta de interés en el rodaje (al parecer siempre estaba escuchando la radio). El propio Bruce Lee tomaría las riendas en la dirección de su siguiente película Way of the Dragon.

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LA TIENDA DE LOS HORRORES (1960)

[tab name=»FICHA»]

«The little shop of horrors» (1960)

La tienda de los horrores 1960

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Filmgroup / Santa Clara Productions
GUIÓN: Charles Griffith
MÚSICA: Fred Katz
REPARTO: Jonathan Haze, Mel Welles, Jackie Joseph, Dick Miller, Myrtle Vail, Leola Wendorff, Jack Nicholson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 72 mins.
GÉNERO: Terror, comedia

SINOPSIS: Seymour Krelboin es el joven dependiente de una floristería. Aunque está enamorado de su compañera de trabajo audrey, ésta sale con un dentista. Seymour compra una extraña planta que, gracias a un eclipse, comienza a crecer extraordinariamente rápido y a demandarle más comida. Y Seymour tendrá que conseguírsela.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película se hizo popular acompañada de la leyenda de su rodaje relámpago en pocos días y su estrechísimo presupuesto (de 27.000 a 34.000 $ según la fuente). Parece ser que Corman, un genio en estas lides, rodó una sola toma de todas las escenas de la película con tres cámaras distintas. Los actores solamente habían ensayado durante tres días, siendo uno de ellos un joven Jack Nicholson que interpreta al sufrido paciente del sádico dentista. En los años 80 la película fue relanzada y coloreada, y en 1982 se estrenó un musical sobre la película, que vendría seguido de la película musical Little Shop of Horrors (1986).

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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EL INSPECTOR (3ªT)

[tab name=»FICHA»]

«The Inspector» (1968-1969)

Inspector3

DIRECTOR: Friz Freleng, Gerry Chiniqui, Robert McKimson, George Singer
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn, Jim Ryan, Tony Benedict, Jack Miller, David Detiege
MÚSICA: Walter Greene, William Lava, Henry Mancini
REPARTO: El Inspector, su ayudante Dodó y el Comisionado.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: El Inspector sigue resolviendo complicados casos, aventuras con nombres en francés que en realidad son ingeniosos juegos de palabras como los títulos de sus capítulos. Por desgracia, estos once capítulos son los últimos de la serie.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Finaliza en 1969 la serie de los estudios Depatie-Feleng, alcanzando los 34 episodios producidos, con elevado nivel de calidad y humor. Años después, a finales de los 70, estos cortos serían incluidos en The Pink Panther Show, programa de televisión que los mezclaría con cortos de La Pantera Rosa, El oso hormiguero y la hormiga y otras cortinillas creadas para época.

CAPÍTULOS 3ªT:

  • 24 London Derriere
  • 25 Les Miserobots
  • 26 Transylvania Mania
  • 27 Bear De Guerre
  • 28 Cherche Le Phantom
  • 29 Le Great Dane Robbery
  • 30 Le Ball and Chain Gang
  • 31 La Feet’s Defeat
  • 32 French Freud
  • 33 Pierre and Cottage Cheese
  • 34 Carte Blanched

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[tab name=»VER ONLINE 24-27″]

24. Persecución en Londres (London Derriere, 1968)

25. (Les Miserobots, 1968)

26. (Transylvania Mania, 1968)

27. El oso guerrero (Bear De Guerre, 1968)

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[tab name=»VER ONLINE 28-31″]

28. (Cherche Le Phantom, 1968)

29. (Le Great Dane Robbery, 1968)

30. Un matrimonio en enredos (Le Ball and Chain Gang, 1968)

31. Las huellas misteriosas (La Feet’s Defeat, 1968)

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[tab name=»VER ONLINE 32-34″]

32. (French Freud, 1969)

33. Pierre y el queso cottage (Pierre and Cottage Cheese, 1969)

34. Ladrón involuntario (Carte Blanched, 1969)

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EL INSPECTOR (2ªT)

[tab name=»FICHA»]

«The Inspector» (1967)

El inspector2

DIRECTOR: Friz Freleng, Gerry Chiniqui, Robert McKimson, George Singer
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn, Jim Ryan, Tony Benedict
MÚSICA: Walter Greene, William Lava, Henry Mancini
REPARTO: El Inspector, su ayudante Dodó y el Comisionado.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Es el Inspector de policía de París, y no se llama Closeau aunque se parezca al personaje de Peter Sellers. Los parisinos duermen tranquilos sabiendo que El Inspector les protegerá de las más desquiciadas amenazas. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Continúa la serie inspirada en el personaje de Peter Sellers en La Pantera Rosa (Blake Edwards, 1963), el inspector Closeau que en esta serie carece de nombre propio que no sea el de su cargo, Inspector. Henry Mancini en la sintonía inicial de una serie que se creaba en paralelo a los primeros años de cortos animados de La Pantera Rosa, también de la misma productora DePatie-Feleng.

CAPÍTULOS 2ªT:

  • 13 Sacré Bleu Cross
  • 14 Le Quiet Squad
  • 15 Bomb Voyage
  • 16 Le Pig-Al Patrol
  • 17 Le Bowser Bagger
  • 18 Le Escape Goat
  • 19 Le Cop on Le Rocks
  • 20 Crow De Guerre
  • 21 Canadian Can-Can
  • 22 Tour de Farce
  • 23 The Shooting of Caribou Lou

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[tab name=»VER ONLINE 13-16″]

13. El amuleto (Sacré Bleu Cross, 1967)

14. (Le Quiet Squad, 1967)

15. (Bomb Voyage, 1967)

16. (Le Pig-Al Patrol, 1967)

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[tab name=»VER ONLINE 17-20″]

17. (Le Bowser Bagger, 1967)

18. Los prófugos (Le Escape Goat, 1967)

19. Policía en las rocas (Le Cop on Le Rocks, 1967)

20. El cuervo ladrón (Crow De Guerre, 1967)

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[tab name=»VER ONLINE 21-23″]

21. Can Can canadiense (Canadian Can-Can, 1967)

22. (Tour de Farce, 1967)

23. La captura de Lou Caribou (The Shooting of Caribou Lou, 1967)

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EL PRIMO DE LA CIUDAD (1936)

[tab name=»FICHA»]

«The country cousin» (1936)

The country cousin

DIRECTOR: Wilfred Jackson
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
GUIÓN: Dick Rickard
REPARTO: Un ratón de ciudad y otro de campo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Un ratón de campo decide visitar a su primo, un elegante y refinado ratón de ciudad. El descubrimiento de la gran urbe y sus peligros le soliviantarán constantemente.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Corto animado de la Disney en Tecnicolor perteneciente a la serie Silly Simphony, sin diálogos. Como puede observarse, la traducción del título fue innecesariamente cambiada en español. La historia narra la típica historia del pueblerino en la ciudad, en la línea de clásicos como La ciudad no es para mí (Paco Martínez Soria) o Cocodrilo Dunduee (Paul Hogan), en versión roedores. Por supuesto, en los años 30 sacar en pantalla a un ratón borracho no se consideraba apología del alcoholismo, aunque cuesta creer que el ratón de campo no hubiera visto nunca un gato.

By Ace Tregunna

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FIRE BRIGADE (1935)

[tab name=»FICHA»]

«The Mickey Mouse Fire Brigade» (1935)

Mickey Fire Brigade

DIRECTOR: Ben Sharpsteen
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
MÚSICA: Bert Lewis
REPARTO: Mickey Mouse, Donald, Goofy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: La Brigada de Bomberos capitaneada por Mickey se enfrenta al terrible incendio de una casa. Junto a Donald y Goofy, Mickey intentará vencer al fuego luchando contra la innata torpeza de sus compañeros.

–––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Cortometraje de 1937 en tecnicolor de Disney que nos presenta a Donald con su aspecto embrionario, aunque ya contaba con la voz de Clarence Nash. Pinto Colving se encargó de la voz de Goofy, mientras que el propio Walt Disney puso voz al ratón (como era habitual en él en esa época). También podremos encontrar en este corto una de las primeras encarnaciones humanoides de otro de los personajes del universo Disney, la vaca Clarabella.

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Clarabella es interrumpida durante su baño.

El siempre conflictivo Donald buscando pelea en el trabajo.

 

 

 

 

 

 

 

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CRAZY OVER DAISY (1950)

[tab name=»FICHA»]

«Crazy over Daisy» (1950)

disney donald

DIRECTOR: Jack Hannah
PRODUCTORA: Productores
MÚSICA: Oliver Wallace
REPARTO: Donald, Daisy, Chip y Chop

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6  mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: A bordo de su bicicleta de gigantesca rueda delantera, Donald se dirige a una cita con su novia Daisy. Las ardillas Chip y Chop, residentes del parque, deciden seguirle al verle pasar; ellas saben lo fácil y divertido que resulta sacar de quicio a Donald.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Cortometraje en tecnicolor ambientado en el siglo XIX, motivo por el que Donald lleva esas extrañas patillas. Presenta los eternos conflictos de Donald para alcanzar el amor de la exigente Daisy y librarse de los insistentes roedores Chip y Chop (Chip y Dale en el original).

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HAWAIIAN HOLIDAY (1937)

[tab name=»FICHA»]

«Hawaiian Holiday» (1937)

Hawaiian Holidays 1937

DIRECTOR: Ben Sharpsteen
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
MÚSICA: Paul J. Smith
REPARTO: Mickey, Minnie, Donald, Goofy y Pluto

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Los personajes de Disney intentan divertirse en Hawai practicando los tópicos locales; sensuales bailes indígenas, practicar surf y pelearse con cangrejos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Corto en tecnicolor de ocho minutos en el que aparecen todas las principales estrellas de la factoría Disney en 1937. 

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A TRAVÉS DEL ESPEJO (1936)

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«Through the mirror» (1936)

Through the mirror 1937

DIRECTOR: David Hand
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
GUIÓN: William Cottrell, Joe Grant, Bob Kuwahara
MÚSICA: Frank Churchill, Leigh Harline, Paul J. Smith
REPARTO: Mickey Mouse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 9 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Tras leer la novela de Lewis Carrol, Mickey se ve arrastrado al País de las Maravillas en un asombroso sueño que se convierte en pesadilla. Seguro que recordáis muchas de sus memorables escenas.

–––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Corto en tecnicolor de la Disney revisando la novela Alice in Wonderland. Faltaban aún muchos años para que la compañía estrenara el largometraje de dibujos Alicia en el País de las Maravillas (1951). Se ve que el proyecto ya interesaba a Walt Disney, que además de ser la voz ofial de Mickey, aparece personalmente en la introducción de la película.

By Vampirella

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Mickey abandona su cuerpo

Un baile con la pareja de guantes

 

 

 

 

 

 

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PLANE CRAZY (1928)

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«Mickey Mouse Plane Crazy» (1928)

Mickey plane crazy

DIRECTOR: Walt Disney, Ub Iwerks
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
GUIÓN: Walt Disney
MÚSICA: Carl W. Stalling
REPARTO: Mickey y Minnie Mouse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey decide emular a su ídolo Lindberg y se hace piloto. Su primer intento para crear un avión de tracción animal no consigue resultados, pero buscará otras alternativas para convertirse en héroe de los cielos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Seguramente la primera aparición de Mickey en pantalla, en este corto de seis minutos junto a su inseparable novia Minnie. Unos meses después se estrenaría Streamboat Willie, el corto al que Disney considera el nacimiento oficial del personaje.

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A punto de fabricar una avioneta

Títulos

 

 

 

 

 

 

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STEAMBOAT WILLIE (1928)

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«Mickey Mouse Steamboat Willie» (1928)

mickey mouse steamboat willie

DIRECTOR: Walt Disney
PRODUCTORA: Walt Disney, Roy O. Disney
GUIÓN: Walt Disney, Ub Iwerks
MÚSICA: Wilfred Jackson, Bert Lewis
REPARTO: Mickey Mouse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey trabaja a bordo de un barco de vapor capitaneado por un enorme gato con malas pulgas. Debido a su escasa profesionalidad como marino (hace subir a bordo a su novia para tocar música y maltratar animales) su destino a bordo acabará siendo el de pelar patatas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Cortometraje en blanco y negro también llamado en español «El botero Willie». La compañía Disney celebra el nacimiento de Mickey el día 18 de noviembre de 1928, fecha del estreno de Steamboat Willie. Esta es la tercera aparición del ratón en pantalla y está considerada como el primer cortometraje sonoro del cine de animación. Mickey ya había aparecido en Plane Crazy unos meses antes, aunque en este caso se trataba de un cortometraje mudo.
El propio Walt Disney prestaría su voz al personaje desde 1929 hasta 1946.

By Ace Tregunna

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ANÉCDOTAS:

  • Este cortometraje fue una parodia de Steamboat Bill Jr (El héroe del río), de Buster Keaton.

• La serie Los Simpson rinde tributo a este corto de la Disney cuando se habla del origen de los dibujos animados de Rasca y Pica (Itchy & Scatchy). El el capítulo en el que la familia amarilla visita Rascapiquilandia, uno de los vídeos proyectados allí es precisamente El barquito de Pica.

El barquito de Pica

 

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RUNAWAY TRAIN

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«Mickey Mouse Runaway Train» (192?)

Mickey Mouse Runaway Train

DIRECTOR: Walt Disney
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Satudios
REPARTO: Mickey y Minnie Mouse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 4 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey y Minnie se encuentran muy felices a bordo de un simpático tren que les lleva de romántico paseo. Hasta que las cosas se ponen complicadas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Corto de menos de cuatro minutos de la Disney en blanco y  negro, con destacadas animaciones para la época. Disponible para su descarga en archive.org. Como no hemos sido capaces de obtener más datos acerca de esta obra, si alguien conoce el año de producción de este corto le agradeceríamos que nos dejase un comentario. 

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»+»]

Mickey y Minnie con dificultades ferroviarias

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PANCHO COLATE

[tab name=»FICHA»]

«Pancho Colate» (1950)

Pancho Colate portada

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor, Western
GUIÓN: Juan García Iranzo
DIBUJO: Juan García Iranzo
EDITORIAL: Ameller Editor
NÚMEROS: Colección completa, 6 números.
PROTAGONISTA: El bandido Pancho Colate

SINOPSIS: El bandido mejicano Pancho Colate recorre la frontera dedicado a su negocio, cruzándose con vaqueros y damiselas y atracando bancos.

Su autor, Juan G. Iranzo (1918-1998) publicó en 1950 los seis cómic que componen la colección, dibujada en blanco y negro y con el humor y la ira como ingredientes, además de ser el autor de la saga de piratas El Cachorro.

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[tab name=»LEER ONLINE 01-03″]

NÚMERO 01

NÚMERO 02

NÚMERO 03

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NÚMERO 04

NÚMERO 05

NÚMERO 06

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

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[tab name=»+»]

  • Interesante artículo sobre Pancho Colate con análisis histórico, de Ricardo Vigueras.
  • En los años 80, en las reediciones que se hicieron del cómic Hazañas Bélicas, Pancho Colate volvería a aparecer en las contraportadas.
  • Cómic a color de Pancho Colate, formato a una página. El desastre nuclear, la gran obsesión de los años 50, es la protagonista.

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CAN CAN

[tab name=»FICHA»]

«Can Can, la revista de las burbujas» (1958)

Can_Can la revista de las burbujas

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Revista de humor
DIBUJO Y GUIONES: Francisco Ibáñez, Vázquez, Raf, Gosset, Blas Sanchís, Roberto Segura
EDITORIAL: Bruguera
NÚMEROS: 01, 02, 03, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 y 18
PROTAGONISTAS: Las chicas dibujadas por el elenco de artistas

SINOPSIS: Revista de humor fundada en 1958 para competir con Tio Vivo, la revista creada un año antes por Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya, todos ellos dibujantes que habían dejado la editorial Bruguera (todos ellos salvo Eugenio Giner regresarían en 1959). La inspiración de ambas revistas de humor era la argentina Rico Tipo y mostraban chicas más sensuales de lo que era habitual en la época. 

Los dibujantes de Bruguera que se hicieron cargo del proyecto eran artistas de la talla de Francisco Ibáñez (Mortadelo y Filemón), Vázquez (Anacleto agente secreto), Raf (Doña Tecla Bisturín, enfermera de postín), Roberto Segura (La Panda, Gina), Sanchís (Gatín) y muchos otros. Las chicas de la portada estaban dibujadas por Bosch Penalva, y las contraportadas tenían grandes fotos en color de actrices y cantantes del momento.

 

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[tab name=»LEER ONLINE 01,02,03,10″]

Número 01

Número 02

Número 03

Número 10

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[tab name=»11-14″]

Número 11

Número 12

Número 13

Número 14

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[tab name=»15-18″]

Número 15

Número 16

Número 17

Número 18

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

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[tab name=»+»]

  • La primera etapa de la revista, a la que pertenecen los números enlazados, abarca desde 1958 hasta 1960, tiempo en el que se publicaron 125 números, un extraordinario y dos almanaques.
  • En 1963 la revista vuelve a los kioskos hasta el año 67, sacando otros 230 números, un extraordinario y tres almanaques.
  • En 1978 apareció un nuevo número, único, dirigido por Armando Matías Guiu y con el subtítulo «para mayores de 18 años».

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BETTY BOOP (8ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1939)

Betty Boop 1939

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop, Pudgy, Grampy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Betty se despide de los telespectadores en 1939. Como colofón, en su último capítulo Betty visitará una reserva india cargada de tópicos de dudoso gusto. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La serie de los estudios Fleischer llega a su fin con los cinco últimos episodios. Enhorabuena, os habéis zampado los ochenta y ocho capítulos en blanco y negro de esta joya de la animación emitida en los años 30. Aprovechamos para pediros que, si encontrais algún enlace caído (son muchos capítulos y en ocasiones ocurre), nos lo comuniquéis a través de los comentarios de este post para que podamos solucionarlo cuanto antes.

By Vampirella

CAPÍTULOS 8ªT:

  • 84 My friend the monkey
  • 85 She does an automobile
  • 86 Musical mountanieers
  • 87 The scared crows
  • 88 Rhythm on the reservation

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 84-88″]

84. My friend the monkey, 1939

85. She does an automobile, 1939

86. Musical mountanieers, 1939

87. The scared crows, 1939

88. Rhythm on the reservation, 1939

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Betty Boop ha conocido varias «versiones» o «tributos», aunque ninguna como Toot Braunstein. En el año 2004 Comedy Central emitió la serie La Casa de los Dibujos (Drawn Together), en la que aparecía Toot (en español, Lulú d´Cartón), una caricatura de Betty con muy malas pulgas y excéntricas aficiones. La serie se emitió también en latino a través de la MTV, aunque nunca fue estrenada en España, seguramente a causa de su humor extremo.

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BETTY BOOP (7ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1938)

betty boop 1938

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop, Pudgy, Grampy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Betty se convierte en toda una veterana de la televisión en su séptima temporada consecutiva, cada vez más alejada del personaje con orejas de caniche que fue su origen.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Doce nuevos episodios de la serie, producidos en 1938. El año siguiente sería el último de la serie tal y como la conocemos.

CAPÍTULOS 7ªT:

  • 72 Riding the rails
  • 73 Be up to date
  • 74 Honest love and true
  • 75 Out of the inkwell
  • 76 The swing school
  • 77 The lost kitten
  • 78 Buzzy Boop
  • 79 Pudgy the watchman
  • 80 Buzzy Boop at the concert
  • 81 Sally Swing
  • 82 On with the new
  • 83 Thrills and chills

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 72-75″]

72. Riding the rails, 1938

73. Be up to date, 1938

74. Honest love and true, 1938

75. Out of the inkwell, 1938

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 75-79″]

76. The swing school, 1938

77. The lost kitten, 1938

78. Buzzy Boop, 1938

79. Pudgy the watchman, 1938

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 80-82″]

80. Buzzy Boop at the concert, 1938

81. Sally Swing, 1938

82. On with the new, 1938

83. Thrills and chills, 1938

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Los derechos de los dibujos animados de Betty Boop han ido cambiando de manos durante los años debido a una serie de fusiones corporativas. En 2006, la CBS Paramount Television controla la distribución en televisión mientras la distribuidora Paramount original controla la distribución en salas. El personaje de Betty Boop y su marca registrada pertenecen actualmente a King Features Syndicate y a los estudios Fleischer.

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BETTY BOOP (6ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1937)

betty boop 1937

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop, Pudgy, Grampy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Betty Boop llega en plena forma al sexto año de emisión de su serie. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Otros doce episodios más de la serie estrella de los estudios Fleischer, del año 1937.

CAPÍTULOS 6ªT:

  • 60 House Cleaning Blues
  • 61 Whoops! I´m a cowboy
  • 62 The hot air salesman
  • 63 Pudgy takes a Bow-Wow
  • 64 Pudgy picks a fight!
  • 65 The impractical joker
  • 66 Ding Dong Doggie
  • 67 The candid candidate
  • 68 Service with a smile
  • 69 The New Deal Show
  • 70 The foxy hunter
  • 71 Zula Hula

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 60-63″]

60. House Cleaning Blues, 1937

61. Whoops! I´m a cowboy, 1937

62. The hot air salesman, 1937

63. Pudgy takes a Bow-Wow, 1937

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 64-67″]

64. Pudgy picks a fight!, 1937

65. The impractical joker, 1937

66. Ding Dong Doggie, 1937

67. The candid candidate, 1937

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 68-71″]

68. Service with a smile, 1937

69. The New Deal Show, 1937

70. The foxy hunter, 1937

71. Zula Hula, 1937

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Betty Boop realizaría un cameo en la excelente película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who framed Roger Rabbit, de Robert Zemeckis, 1988) junto a muchos otros dibujos animados. Al principio se especuló con la posibilidad de incluir un fotograma de Betty desnuda entre el metraje, se desconoce si realmente existió dicho fotograma.

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BETTY BOOP (5ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1936)

betty boop 1936

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop, Pudgy, Grampy, Little Jimmy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Quinta temporada de Betty Boop, con un elenco de personajes ampliado respecto a su origen.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Doce episodios más de la serie estrella de los estudios Fleischer, realizados todos ellos en 1936. Cobra protagonismo el perrito Pudgy, mascota de la joven Betty.

CAPÍTULOS 5ªT:

  • 48 Betty Boop and the Little King
  • 49 Not now
  • 50 Betty Boop and Little Jimmy
  • 51 We did it
  • 52 A song a day
  • 53 More pep
  • 54 You´re not built that way
  • 55 Happy you and merry me
  • 56 Training pigeons
  • 57 Grampy´s indoor outing
  • 58 Be human
  • 59 Making friends

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 48-51″]

48. Betty Boop and the Little King, 1936

49. Not now, 1936

50. Betty Boop and Little Jimmy, 1936

51. We did it, 1936

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 52-55″]

52. A song a day, 1936

53. More pep, 1936

54. You´re not built that way, 1936

55. Happy you and merry me, 1936

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 56-59″]

56. Training pigeons, 1936

57. Grampy´s indoor outing, 1936

58. Be human, 1936

59. Making friends, 1936

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • En 1974 la productora Ivy Films unió varios cortos en una película llamada The Betty Boop Scandals, que tuvo algún de éxito. Más tarde, la NTA lanzó otra película recopilatoria, Hurray for Betty Boop, en el año 80. En esa época se crean infinidad de productos con la imagen de Betty gracias al desarrollo del merchandising cuya cumbre fue el fenómeno Star Wars.
  • Artículo sobre el origen de Betty Boop.
  • Página oficial de la marca registrada Betty Boop. De escaso interés.

[/tab]
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BETTY BOOP (4ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1935)

Betty boop 1935

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop, Junior, Pudgy, Grampy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Cuarta temporada de Betty Boop, el personaje más provocador de los años 30. Nuestra chica flapper se vuelve costumbrista y la veremos cuidando de Junior, haciendo una tarta o bañando a su perro. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Doce nuevos episodios de la serie de los estudios Fleischer, realizados en 1935. Aunque en esta época los estudios ya producían a Popeye, la estrella sin duda era Betty Boop.

CAPÍTULOS 4ªT:

  • 36 Baby be good
  • 37 Taking the blame
  • 38 Stop that noise!
  • 39 Swat the fly
  • 40 No! No! A thousand times no!
  • 41 A little soap and water
  • 42 A language all my own
  • 43 Betty Boop and Grampy
  • 44 Judge for a day
  • 45 Making stars
  • 46 Henry, the funniest living american
  • 47 Little Nobody

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 36-39″]

36. Baby be good, 1935

37. Taking the blame, 1935

38. Stop that noise!, 1935

39. Swat the fly, 1935

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 40-43″]

40. No! No! A thousand times no!, 1935

41. A little soap and water, 1935

42. A language all my own, 1935

43. Betty Boop and Grampy, 1935

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 44-47″]

44. Judge for a day, 1935

45. Making stars, 1935

46. Henry, the funniest living american, 1935

47. Little Nobody, 1935

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Las caricaturas de Betty Boop volvieron a triunfar cuando comenzaron a transmitirlas en la televisión durante los años 50. Cambiaron el principio y el final de los capítulos y quitaron el logo de la Paramount.
  • NTA aprovechó este revival para comprar los derechos de los cortos. Éstos fueron coloreados para volver a ser emitidos como The Betty Boop Show. Hubo mucha controversia con la coloración de NTA debido a que los coloreadores se saltaron dibujos y simplificaron los movimientos.

[/tab]
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BETTY BOOP (3ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1934)

betty boop 1933

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La pícara Betty continúa sus andanzas en este tercer año de producción de la serie, donde incluso vivirá sus propias versiones de los cuentos de La Cenicienta y Alicia en el País de las Maravillas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Trece nuevos capítulos de la serie de los estudios Fleischer, realizados en 1934, donde vuelve a explotar los cuentos infantiles como ya hiciera el año anterior con Blancanieves.

CAPÍTULOS 3ªT:

  • 24 She wronged him right
  • 25 Red Hot Mamma
  • 26 Ha! Ha! Ha!
  • 27 Betty in Blunderland
  • 28 Betty Boop´s rise to fame
  • 29 Betty Boop´s trial
  • 30 Betty Boop´s life guard
  • 31 There´s something about a soldier
  • 32 Betty Boop´s little pal
  • 33 Betty Boop´s Pize Show
  • 34 Keep in style
  • 35 When my ship comes in
  • ESPECIAL Poor Cinderella

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 24-28″]

24. She wronged him right, 1934

25. Red Hot Mamma, 1934

26. Ha! Ha! Ha!, 1934

27. Betty in Blunderland, 1934

28. Betty Boop´s rise to fame, 1934

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 29-33″]

29. Betty Boop´s trial, 1934

30. Betty Boop´s life guard, 1934

31. There´s something about a soldier, 1934

32. Betty Boop´s Little Pal, 1934

33. Betty Boop´s Pize Show, 1934

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 34-35″]

34. Keep in style, 1934

35. When my ship comes in, 1934

ESPECIAL Poor Cinderella, 1934

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • El capítulo especial Poor Cinderella, del cual ofrecemos la versión coloreada, es el de mayor duración de la serie.
  • Se dice que Betty debe au aspecto inicial a Helen Kane, cantante y actriz estadounidense que trabajaba para Paramount, distribuidora de Fleischer (así todo quedaba en casa). La actriz demandó al estudio Fleischer en 1934 alegando que le habían copiado su aspecto, la forma de bailar y cantar y el eslogan. Kane perdió el juicio cuando Fleischer probó que la frase ya había sido usada antes de Kane.

[/tab]
[end_tabset]

BETTY BOOP (2ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1933)

betty boop_1933

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Cab Calloway, Don Redman
REPARTO: Betty Boop

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Tras el éxito de su estreno, nos llegan otros quince episodios de Betty realizados en 1933, en los que continúa siendo acompañada por los habituales Bimbo y Koko. Y por primera vez veremos aparecer en pantalla a la nueva estrella del estudio, Popeye el marino.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La picante Betty continúa sus andanzas llenas de adultas sensibilidades mientras sus creadores se sorprenden del éxito. Cab Calloway y su orquesta continúan prestando su excelente jazz en varias ocasiones.

CAPÍTULOS 2ªT:

  • 09 Betty Boop´s Ker-Choo
  • 10 Betty Boop´s crazy inventions
  • 11 Is my palm read?
  • 12 Betty Boop´s penthouse
  • 13 Snow White
  • 14 Betty Boop´s bithday party
  • 15 Betty Boop´s May party
  • 16 Betty Boop´s Big Boss
  • 17 Mother Goose Land
  • 18 Popeye the sailor
  • 19 The old man of the mountain
  • 20 I heard
  • 21 Morning, Noon and Night
  • 22 Betty Boop´s Halloween party
  • 23 Parade of the wooden soldiers

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 09-13″]

09. Betty Boop´s Ker-Choo, 1933

10. Betty Boop´s crazy inventions, 1933

11. Is my palm read?, 1933

12. Betty Boop´s penthouse, 1933

13. Snow White, 1933

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 14-18″]

14. Betty Boop´s bithday party, 1933

15. Betty Boop´s May party, 1933

16. Betty Boop´s Big Boss, 1933

17. Mother Goose Land, 1933

18. Popeye the sailor, 1933

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 19-23″]

19. The old man of the mountain, 1933

20. I heard, 1933

21. Morning, Noon and Night, 1933

22. Betty Boop´s Halloween party, 1933

23. Parade of the wooden soldiers, 1933

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • El capítulo 18 es la presentación en sociedad de Popeye el Marino, que aparece con su novia Olivia y su archirrival Brutus en una feria en la que baila Betty.
  • El capítulo 13, Snow White, fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para preservarla en el Registro Nacional de Películas en 1994.

[/tab]
[end_tabset]

EL NUEVO ESPÍRITU (1942)

[tab name=»FICHA»]

«The new spirit» (1942)

TheNewSpirit

DIRECTOR: Wilfred Jackson, Ben Sharpsteen
PRODUCTORA: Walt Disney Productions / U.S. Department of the Treasury
GUIÓN: Joe Grant, Dick Huemer
MÚSICA: Oliver Wallace
REPARTO: El pato Donald

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, propaganda estatal

SINOPSIS: El pobre Donald es reclutado por el IRS americano para convencer a los contribuyentes de la necesidad de pagar sus impuestos. El narrador le irá contando el porqué de tan dolorosa necesidad. Bla bla bla.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Propaganda del Gobierno de Estados Unidos para incentivar la contribución ciudadana a partir de los impuestos en plena Segunda Guerra Mundial. Como todo vídeo producido por la administración americana, pertenece al Dominio Público. 

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Algunas de sus imágenes se emplearían un año después en el corto «Spirit of ´43», de temática parecida y con el mismo protagonista. Vamos, que Donald se pasó la Segunda Guerra Mundial trabajando para el Tío Sam.

[/tab]
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BETTY BOOP (1ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1932)

BettyBoop_DefinitiveClassicComicStripCollection-281x350

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Cab Calloway, Louis Armstrong
REPARTO: Betty Boop, Bimbo, Koko

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Betty estrena su serie con su primer acto de rebeldía, fugándose de casa de sus padres con su novio Bimbo. Deciden ocultarse en una cueva, donde una fantasmal morsa con la voz del gran Cab Calloway la convencerá de lo poco adecuado que es lo que ha hecho (sobre todo cuando tu novio es un perro).

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Betty Boop fue el primer dibujo animado que representó a una chica flapper, mujeres que se maquillaban y bebían y que hacían enfurecer a la sociedad conservadora de los años 20 y 30. El encargo de crear el personaje recayó en Grim Natwick, animador de Disney y Ub Iwerks, que en el año 1926 lo hizo debutar en el dibujo animado Dizzy Dishes (perteneciente a la serie Fleischer’s Talkartoon). En su estreno, Betty (que aún no tenía ese nombre) era un personaje medio animal, parecida a un caniche de grandes orejas. El propio Natwick modificaría el aspecto del personaje para que, en 1932, tras aparecer como secundario de otros personajes en varias ocasiones, estrenara su propia serie, siendo el capítulo Stopping the Show el primero bajo el nombre de Betty Boop.

By Vampirella

 

CAPÍTULOS 1ªT:

  • 00 Minnie the Moocher
  • 01 Stopping the Show
  • 02 Betty Boop´s Bizzy Bee
  • 03 Betty Boop, M.D.
  • 04 Betty Boop´s Mamboo Isle
  • 05 Betty Boop´s Ups and Downs
  • 06 Betty Boop for President
  • 07 I´ll be glad when you´re dead you rascal you
  • 08 Betty Boop´s Museum

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 00-02″]

00. Minnie the Moocher, 1932

01. Stopping the Show, 1932

02. Betty Boop´s Bizzy Bee, 1932

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 03-05″]

03. Betty Boop, M.D., 1932

04. Betty Boop´s Mamboo Isle, 1932

05. Betty Boop´s Ups and Downs, 1932

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 06-08″]

06. Betty Boop for President, 1932

07. I´ll be glad when you´re dead you rascal you, 1932

08. Betty Boop´s Museum, 1932

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • El corto Minnie the Moocher cuenta con la música de Cab Calloway y su orquesta. Los cinéfilos recordarán la canción que da nombre al cortometraje ya que aparece en la película Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers, 1980, John Landis).
  • El capítulo 7 (I´ll be glad when you´re dead you rascal you) cuenta con la presencia del músico de jazz Louis Armstrong, que canta e interpreta con su banda durante el metraje.
  • Se dice que Betty debe su aspecto inicial a Helen Kane, cantante y actriz estadounidense que trabajaba para Paramount, distribuidora de Fleischer (así todo quedaba en casa). La actriz demandó al estudio Fleischer en 1934 alegando que le habían copiado su aspecto, la forma de bailar y cantar y el eslogan. Kane perdió el juicio cuando Fleischer probó que la frase ya había sido usada antes de Kane.
  • La voz, inicialmente prestada por varias actrices, acabó recayendo a partir de 1931 en Mae Questel.
  • Popeye el Marino aparecería por primera vez en televisión en la serie de Betty Boop como estrella invitada.

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EL PRINCIPITO

[tab name=»FICHA»]

«Le petit prince» (1943)

el-principito

NACIONALIDAD: Francia
IDIOMA: Francés
EDITORIAL: Éditions Gallimard
GÉNERO: Fantasía
AUTOR: Antoine de Saint-Exupéry

SINOPSIS: El autor nos narra, en primera persona, cómo es su encuentro con El Principito, un extraño niño al que encuentra en el desierto cuando su aeronave se ha averiado. Tan extraño que proviene de otro mundo, un planeta muy pequeño y muy lejano sin más humanos que él.

____________________

DATOS DE INTERÉS: La popular novela del francés Antoine de Saint-Exupéry (fallecido en 1944 en accidente de avión) alcanzó el Dominio Público en 2015, quedando liberada de derechos de autor. Considerada originalmente un libro infantil, desarrolla temas profundos como la amistad, la belleza o el dolor, y cuenta con legiones de seguidores en todo el mundo (ha sido traducido a 262 idiomas y dialectos).

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del libro

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  • Las ilustraciones que acompañan al libro fueran hechas por el propio Antoine de Saint-Exupéry en acuarela.
  • El actor Richard Burton recibió un premio Grammy en la categoría mejor grabación infantil con su narración de la obra en 1974.
  • En julio de 2014 se inaguró en la ciudad de Ungersheim un parque temático dedicado a El Principito.

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XAVIER CUGAT

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Xavier Cugat (1900-1990)

VIOLINISTA Y DIRECTOR DE ORQUESTA
GÉNERO: Jazz, Música latina
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia, Mercury, RCA

HISTORIA: Nacido en Girona con el nombre de Francisco de Asís Javier Cugat Mingall de Bru y Deulofeu en 1900, sus padres emigraron a Cuba en 1905, donde aprendió a tocar el violín. Posiblemente el músico español de mayor éxito en Estados Unidos, entre 1915 y 1918 se dedicó a tocar tangos en Nueva York, con una banda llamada Los Gigolos. En 1940 grabó Perfidia con el cantante Miguelito Valdés, que se convertiría en un gran éxito. Acostumbrado a tocar mambo y ritmos afrocubanos, su estela sería pronto seguida por otras orquestas como la de Pérez Prado. Estuvo casado en cinco ocasiones, con artistas como Rita Montaner o la mexicana Carmen Castillo. Con Abbe Lane, de la que se divorció en 1964, actuó durante años. En 1970 se casa con Charo Baeza, y juntos inaguran el casino Caesar Palace en Las Vegas, lo que da una idea de la popularidad del personaje en Estados Unidos. Cugat murió a los 90 años de edad en Barcelona, y fue enterrado en Girona.

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

Spring Song

Ruth Fernandez, Benny More, Xavier Cugat Y Roberto Ledesma

Xavier Cugat and his Orchestra (20 tracks)

Waldorf-Astoria Orchestra 78rpm Collection

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[tab name=»DESCARGAS»]

 

 

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  • Es popular su imagen sujetando un perro chihuahua, algo que hacía frecuentemente mientras dirigía su orquesta.
  • Era tan conocido que a partir de los años 40 aparece en numerosas películas de la Metro Goldwyn-Mayer, en las que coincidiría con Esther Williams, Jimmy Durante o Ricardo Montalbán.
  • Su mujer Charo Baeza aparecería en Los Simpsons, imposible olvidarla.

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EL ESPÍRITU DEL 43

[tab name=»FICHA»]

«The spirit of ’43» (1943)

Spirit of 43

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Disney Productions
GUIÓN: Carl Barks, Joe Grant
REPARTO: El Pato Donald y una precuela de Scrooge McDuck

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 5 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, propaganda estatal

SINOPSIS: Donald acaba de cobrar su sueldo. Como la felicidad suele durarle poco, recordará que tiene que pagar sus impuestos trimestrales, algo poco apetecible. Mientras un desconocido intenta convencerle de que se gaste el dinero en una taberna, un rico pato escocés le contará cómo el gobierno utiliza los impuestos para derrotar a Hitler en la Segunda Guerra Mundial. Nadie parece dispuesto a dejarle tranquilo. El drama del trabajador.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Extraño corto de animación de Walt Disney, que utiliza al Pato Donald para recordar a los americanos la obligación de pagar sus impuestos (ya que en los años 40 no se descontaban directamente al trabajador y era él mismo quién debía ingresarlos trimestralmente). Al haber sido creado por el gobierno de Estados Unidos, el corto se encuentra en el Dominio Público. Propaganda de guerra al estilo de «Save the iron scraps».

By Ace Tregunna

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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ANÉCDOTAS:

  • El personaje del pato rico escocés es una precuela de Gil Pato (Scrooge McDuck), que aún no se había creado (pese al parecido, en la cinta no se refieren a él de ningún modo).
  • Algunas de sus imágenes proceden directamente del corto de 1942 «The new spirit«, de la misma temática que éste.

 

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EL MONSTRUO DEL MAR ENCANTADO (1961)

[tab name=»FICHA»]

«Creature from the Haunted Sea» (1961)

Creature from the Haunted Sea

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORES: Roger corman, Charles Hannawalt
GUIÓN: Charles B. Griffith
MÚSICA: Fred Katz
REPARTO: Antony Carbone, Betsy Jones-Moreland, Robert Towne, Beach Dickerson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 63 mins.
GÉNERO: Terror 

SINOPSIS: Un grupo de militares disidentes cubanos, no muy satisfechos con Castro, decide volver a la isla. Cuando uno de los oficiales menciona conocer un gran tesoro de lingotes de oro hundidos en el mar, el ambicioso capitán de la nave buscará la manera de poder quedarse con ellos. Para ello inventará la existencia de una salvaje bestia marina que atemorizará a la tripulación.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Nueva película de Roger Corman, que ya había rodado dos años antes La tienda de los horrores y estaba enfrascado en la producción a ritmo salvaje de películas de bajo presupuesto. Una vez más cuenta con sus habituales actores Antony Carbone y Betsy Jones-Moreland.

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[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

  • Carbone y Jones-Moreland se arriman sin saber lo que se les viene encima

    Roger Corman había ya rodado en 1959 La tienda de los Horrores.

  • La película se rodó en Puerto Rico compaginándola con otras dos producciones de Corman, de manera que las escenas tuvieron que ser reescritas para adaptarlas a los escenarios que les tocasen.
  • La película se rodó en cinco días. Los lugareños que participaron cobraron un dólar la hora.
  • Según Beach Dickerson, la criatura se hizo de «un traje de neopreno, un poco de musgo, un montón de pastillas de Brillo. […] Pelotas de tenis para los ojos, pelotas de ping-pong para las pupilas, y limpia pipas para las garras. Luego lo cubrimos con hule negro para hacerla viscosa». Según Antony Carbone, el elenco «realmente tenían que mantener una gran concentración con el fin de no reírse cuando lo veían.»

    

TRAILER:

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EL INSPECTOR (1ªT)

[tab name=»FICHA»]

«The Inspector» (1965-1966)

El inspector 1965

DIRECTOR: Friz Freleng, Gerry Chiniqui, Robert McKimson, George Singer
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: Walter Greene, William Lava, Henry Mancini
REPARTO: El Inspector, su ayudante Dodó y el Comisionado.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: El Inspector de la policía de París resuelve los más complicados casos con la ayuda de su asistente Dodó en estos doce capítulos de su estreno realizados entre 1965 y 1966.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: A la estela del éxito de La Pantera Rosa, los productores DePatie-Freleng dan comienzo a esta nueva serie de cortos, que años después formarían junto a los cortos de La Pantera Rosa el programa televisvo El Show de la Pantera Rosa (The Pink Panther Show, 1969-1970). El propio Friz Freleng tomó la dirección en el primer capítulo de la saga, encargándose de la música primero William Lava (que ya había trabajado en La Pantera Rosa) y después Walter Greene. Y por supuesto, las composiciones de Henry Mancini.

CAPÍTULOS 1ªT:

  • 01 The Great De Gaulle Stone Operation
  • 02 Reaux, Reaux, Reaux Your Boat
  • 03 Napoleon Blown-Aparte
  • 04 Cirrhosis of the Louvre
  • 05 Plastered in Paris
  • 06 Cock-A-Doodle Deux Deux
  • 07 Ape Suzette
  • 08 The Pique Poquette of Paris
  • 09 Sicque! Sicque! Sicque!
  • 10 That’s No Lady—That’s Notre Dame
  • 11 Unsafe and Seine
  • 12 Toulouse La Trick

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[tab name=»VER ONLINE 01-04″]

01. Operación Gran Piedra DeGaulle (The Great De Gaulle Stone Operation, 1965)

02. Rema, rema y sigue adelante (Reaux, Reaux, Reaux Your Boat, 1966)

03. Napoleón vuela en Partes (Napoleon Blown-Aparte, 1966)

04. El gran robo del Louvre (Cirrhosis of the Louvre, 1966)

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[tab name=»VER ONLINE 05-08″]

05. (Plastered in Paris, 1966)

06. (Cock-A-Doodle Deux Deux, 1966)

07. Lección de defensa personal (Ape Suzette, 1966)

08. (The Pique Poquette of Paris, 1966)

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[tab name=»VER ONLINE 09-12″]

09. Un caso clínico (Sicque! Sicque! Sicque!, 1966)

10. El heroico comisario y sus amigas (That’s No Lady—That’s Notre Dame, 1966)

11. Largo Viaje (Unsafe and Seine, 1966)

12. (Toulouse La Trick, 1966)

[/tab]

[tab name=»+»]

  • La música empleada en la intro de los capítulos fue la canción «A Shot in the Dark», de Henry Mancini , tomada de la segunda película de La Pantera Rosa.
  • Aunque no se menciona en ningún momento su nombre, el inspector está basado en el personaje de Jacques Closeau, el inspector de la película de Blake Edwards La Pantera Rosa.
  • Ya bajo la dirección de Hanna-Barbera, el personaje del inspector fue modificado para intentar hacerle más parecido a Peter Sellers.
  • Antes de eso, a finales de los 70, los cortos originales fueron introducidos con gran éxito en El Show de La Pantera Rosa, programa de televisión que incluía también cortos de La Pantera Rosa, del Oso Hormiguero y la Hormiga y otras cortinillas como ésta que os mostramos.

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LA PANTERA ROSA (11ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1979-1980)

pantera rosa 1979

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y el hombrecillo de bigote

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Undécima temporada de La Pantera Rosa, con los diez últimos capítulos de la serie que le llevan hasta los años 80. Por supuesto aquí podréis ver el mítico capítulo en el que la pantera sale de la lavadora hecha un pompón (123, Pink Suds). Inmortal.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La serie de cortos animados de la Pantera Rosa llega a su fin bajo la producción DePatie-Freleng. Inicialmente pensados para ser proyectados en los cines antes de las películas, estos cortos pasaron pronto a tener mayor protagonismo y se convirtieron a partir de 1969 en El Show de La Pantera Rosa (The Pink Panther Show), el cual duraría hasta 1972 e incluiría las series El Inspector y El Oso Hormiguero y la Hormiga. Sin embargo, a partir de 1980, su creador Friz Freleng deja la producción de los cortos, que queda en manos a partir de entonces de Hanna-Barbera (responsables de toda la producción posterior y aberraciones como los hijos de la Pantera Rosa).

CAPÍTULOS 10ªT:

  • 115 Pink Breakfast
  • 116 Toro Pink
  • 117 Pink Quackers
  • 118 String along in pink
  • 119 Pink in the Woods
  • 120 Pink pull
  • 121 Spark Plug Pink
  • 122 Doctor Pink
  • 123 Pink Suds
  • 124 Supermarket Pink

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[tab name=»VER ONLINE 115-117″]

115. Desayuno en rosa (Pink Breakfast, 1979)

116. Toro rosa (Toro pink, 1979)

117. Juguete rosa (Pink Quackers, 1979)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 118-120″]

118. Siga la cuerda rosa (String along in pink, 1979)

119. Forestal rosa (Pink in the woods, 1979)

120. Rosa magnético (Pink Pull, 1979)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 121-124″]

121. Cortacésped rosa (Spark Plug Pink, 1979)

122. Doctor rosa (Doctor Pink, 1979)

123. Lavandería rosa (Pink Suds, 1979)

124. Supermercado rosa (Supermarket Pink, 1980)

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LA PANTERA ROSA (10ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1978)

pantera rosa 1978

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y el hombrecillo de bigote

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Décima temporada de La Pantera Rosa, la más larga de todas, con veintidós capítulos nuevos para superar ya la centena.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Penúltima temporada de los cortos originales de esta serie, ya que Freleng y su productora lo dejarían tras los últimos episodios en 1980.

CAPÍTULOS 10ªT:

  • 93 Pink Pictures
  • 94 Pink Arcade
  • 95 Pink Lemonade
  • 96 Pink Trumpet
  • 97 Sprinkle me Pink
  • 98 Dietetic pink
  • 99 Pink UFO
  • 100 Pink Lightning
  • 101 Cat and the pink Stalk
  • 102 Pink daddy
  • 103 Pink SWAT
  • 104 Pink and shovel
  • 105 Pinkologist
  • 106 Yankee Doodle Pink
  • 107 Pink press
  • 108 Pet Pink Pebbles
  • 109 The pink of Bagdad
  • 110 Pink in the drink
  • 111 Pink bananas
  • 112 Pinktails for two
  • 113 Pink Z-Z-Z
  • 114 Star Pink

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 93-97″]

93. Fotógrafo rosa (Pink Pictures, 1978)

94. Arcade rosa (Pink Arcade, 1978)

95. Limonada rosa (Pink Lemonade, 1978)

96. Trompeta rosa (Pink Trumpet, 1978)

97. Nube rosa (Sprinkle me Pink, 1978)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 98-102″]

98. Régimen Rosa (Dietetic pink, 1978)

99. Visitante Rosa (Pink UFO, 1978)

100. Relámpago Rosa (Pink Lightning, 1978)

101. Tallo rosa (Cat and the pink Stalk, 1978)

102. Papá Rosa (Pink daddy, 1978)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 103-108″]

103. SWAT rosa (Pink SWAT, 1978)

104. Rosa y pala (Pink and shovel, 1978)

105. Psicólogo rosa (Pinkologist, 1978)

106. Yankee Doodle rosa (Yankee Doodle Pink, 1978)

107. Reportero rosa (Pink press, 1978)

108. Pet Pink Pebbles (Pet Pink Pebbles, 1978)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 109-114″]

109. Rosa de Bagdad (The pink of Bagdad, 1978)

110. Bebida rosa (Pink in the drink, 1978)

111. Bananas rosas (Pink bananas, 1978)

112. Pinktails for two (Pinktails for two, 1978)

113. Ronroneo rosa (Pink Z-Z-Z, 1978)

114. Rosa espacial (Star Pink, 1978)

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • El capítulo 105, Pinkologist, se basa en fragmentos de los capítulos Rock A Bye Pinky, The Pink Blueprint y Pink Posies.
  • El episodio 106 es una reedición del episodio patriótico Pinky Doodle.
  • El episodio 108 es una reedición de Rocky Pink.
  • El episodio 109 es una reedición de The Pink of Arabee.

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LA PANTERA ROSA (9ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1976-1977)

pantera rosa 1976

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y el hombrecillo de bigote

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Novena temporada de La Pantera Rosa, ocho nuevos capítulos para disfrute de sus seguidores.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El personaje creado por Friz Feleng continúa sus andanzas en los años 70, en constante conflicto con su archienemigo bigotudo.

CAPÍTULOS 9ªT:

  • 85 Mystic pink
  • 86 The pink of Arabee
  • 87 The pink pro
  • 88 Pink piper
  • 89 Pinky Doodle
  • 90 Sherlock Pink
  • 91 Rocky Pink
  • 92 Therapeutic pink

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 85-87″]

85. Chistera rosa (Mystic pink, 1976)

86. Rosa de Arabia (The pink of Arabee, 1976)

87. El profesional rosa (The pink pro, 1976)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 88-90″]

88. Flautista Rosa (Pink piper, 1976)

89. Patriota rosa (Pinky Doodle, 1976)

90. Sherlock rosa (Sherlock Pink, 1976)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 91-92″]

91. Piedra rosa (Rocky Pink, 1976)

92. Terapia rosa (Therapeutic pink, 1977)

[/tab]

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LA PANTERA ROSA (8ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1974-1975)

pantera rosa 1974

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y el hombrecillo de bigote

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Octava temporada de La Pantera Rosa, que vuelve con ánimos renovados en estos nuevos trece episodios.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: En Mayo de 1974 vuelve La Pantera Rosa, tras un merecido descanso (no se produjeron episodios en 1973). Trece nuevos episodios con música de Henry Mancini que se emitirían hasta Diciembre de 1975 coincidiendo con el apogeo de la popularidad del personaje.

CAPÍTULOS 8ªT:

  • 72 Pink Aye
  • 73 Trail of lonesome pink
  • 74 Pink DaVinci
  • 75 Pink Streaker
  • 76 Salmon pink
  • 77 Forty pink Winks
  • 78 Pink plasma
  • 79 Pink elephant
  • 80 Keep our forests pink
  • 81 Bobolink Pink
  • 82 It´s pink, but is it mink?
  • 83 The Scarlett Pinkernell

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[tab name=»VER ONLINE 72-75″]

72. Polizón rosa (Pink Aye, 1974)

73. Solitario camino rosa (Trail of lonesome pink, 1974)

74. DaVinci rosa (Pink DaVinci, 1975)

75. Esquí rosa (Pink Streaker, 1975)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 76-79″]

76. Salmón Rosa (Salmon pink, 1975)

77. Hotel rosa (Forty pink Winks, 1975)

78. Plasma rosa (Pink plasma, 1975)

79. Elefante rosa (Pink elephant, 1975)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 80-84″]

80. Mantenga rosas nuestros bosques (Keep our forests pink, 1975)

81. Vuelo rosa (Bobolink Pink, 1975)

82. Visón rosa (It´s pink, but is it mink?, 1975)

83. Leñador rosa (Pink campaign, 1975)

83. Pimpinela rosa (The Scarlett Pinkernell, 1975)

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • En estos años, la popularidad de La Pantera Rosa había llegado muy alto. Prueba de ello es este anuncio de cereales protagonizado por ella.

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EL INCREÍBLE HOMBRE TRANSPARENTE (1960)

[tab name=»FICHA»]

«The amazing transparent man» (1960)

the amazing transparent man

DIRECTOR: Edgar G. Ulmer
PRODUCTORES: Lester D. Guthrie, Robert L. Madden, John Miller
GUIÓN: Jack Lewis 
MÚSICA: Darrell Calker
REPARTO: Marguerite Chapman, Douglas Kennedy, James Griffith, Ivan Triesault

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 58 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Paul Krenner es un hombre obsesionado con un sencillo deseo: crear un ejército de hombres invisibles para vendérselo al mejor postor. Para investigar cómo hacerlo ha recurrido a un científico alemán, al que extorsiona a través de su hija. Y para financiar todo ha trazado un plan para el que necesitará ayudar a fugarse de prisión al gángster Joey Faust.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película que mezcla el género fantástico y el cine negro a partes iguales, con la omnipresente amenza atómica pendiendo sobre las cabezas de los protagonistas, robos a bancos como fuente de financiación rápida y femme fatale incluida. Como pega, mencionar que la mafia organizada por Krenner es tan exigua que resulta poco creíble su poder.

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

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[tab name=»+»]

TRAILER:

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EL PANTANO DIABÓLICO (1959)

[tab name=»FICHA»]

«The attack of the giant leeches» (1959)

attack-of-the-giant-leeches

DIRECTOR: Bernard L. Kowalski
PRODUCTORA: Roger Corman, Gene Corman
GUIÓN: Leo Gordon
MÚSICA: Alexander Laszlo
REPARTO: Ken Clark, Yvette Vickers, Jan Shepard, Michael Emmet

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 62 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: En un pequeño pueblo americano, un cazador descubre una extraña criatura en los pantanos y dispara contra ella. Pocos días después es encontrado muerto con extrañas marcas en su cuerpo, lo que llevará a investigar a un policía federal que anda por la zona. Mientras tanto, Dave, el dueño de la tienda de alimentación, sospecha que su explosiva mujer Liz (Yvette Vickers) le es infiel.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Roger Corman produce esta película del género de terror influenciada por la pesadilla nuclear (la justificación perfecta para cualquier criatura monstruosa desde los años 50). Merecería la pena verla sólo por ver a Yvette Vickers dándose crema en las piernas, pero la película ofrece tensión, misterio, monstruosas sanguijuelas y amenaza nuclear por el mismo precio. En su contra, sin duda la nefasta traducción española (El pantano diabólico) que se hizo del título original (El ataque de las sanguijuelas gigantes).

By Ace Tregunna

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Liz dando celos a DaveLa actriz Yvette Vickers apareció en la revista Playboy en Julio de 1959.
  • Según Kowalski, Gene Corman no quería pagar a los técnicos un extra para empujar la  cámara balsa mientras estaban filmando en el agua en el Arboretum, por lo que se puso un traje de baño y lo hizo él mismo.
  • Se realizó un remake de la película en 2012 por Dragon Damage Films.

TRAILER:

CARTELERÍA:

            

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LA LEGIÓN DE LOS HOMBRES SIN ALMA (1932)

[tab name=»FICHA»]

«White Zombie» (1932)

white zombie

DIRECTOR: Victor Halperin
PRODUCTORES: Edward Halperin, Phil Goldstone
GUIÓN: Garnett Weston (basado en la novela de William B. Seabrook "The magic island")
MÚSICA: Abe Meyer
REPARTO: Bela Lugosi, Madge Bellamy, Joseph Cawthorn, Robert Frazer

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: La pareja de prometidos formada por Neil Parker y Madeleine Short llegan a Haití invitados por el terrateniente local, Charles Beaumont. Aunque están a punto de casarse, Beaumont ama secretamente a Madeleine. Al verse rechazado por la mujer de sus sueños, contacta con el siniestro hechicero Legendre para que le ayude a conseguir sus propósitos en un entorno marcado por el vudú, la esclavitud y la santería.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Claro ejemplo de horrible traducción de un título (la película se llamó en España «La legión de los hombres sin alma»), está considerada la primera película de zombies rodada. Los productores Edward y Victor Halperlin, procedentes del cine mudo, realizaron esta obra basada en la novela de William B. Seabrook «The magic island», de la cual ya habían producido una obra de teatro. La película la financió Sherman S. Krellberg a través de los derechos del film. Al no pagar los Harperlin el crédito, Krelberg se hizo con los derechos de explotación hasta el año 1972. En el plano artístico, destacar el trabajo de Bela Lugosi, por aquel entonces ya una superestrella del género (había estrenado Drácula el año anterior).

By Ace Tregunna

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»VER ONLINE ESP»]

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[tab name=»+»]

TRAILER:

ANÉCDOTAS:

  • White Zombie es la primera película de la que se tiene noticia en la que aparecen personajes zombies.
  • El grupo de rock White Zombie toma su nombre de esta película de 1932, de la que siempre se declararon encendidos fans.
  • La escena en la que Bela Lugosi enlaza sus manos para conjurar a los zombies fue reproducida en «Ed Wood» (Tim Burton, 1994) en varias ocasiones, como gesto característico que Lugosi realizaba aún en su vejez.

CARTELERÍA:

     

          

 

 

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LA PANTERA ROSA (7ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1971-1972)

pantera rosa 1971

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y el hombrecillo de bigote

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa vuelve a sus andanzas en esta séptima temporada de sus cortos, siempre enfrentada al mundo y al irascible bigotudo que una y otra vez se cruza en su camino.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Tras un año de parón en 1970, regresa la pantera con nueve nuevos episodios de la serie, estrenados en 1971 y que duraría hasta Febrero de 1972. Más música de Mancini para acompañar las desventuras de nuestro rosa protagonista en esta séptima temporada.

CAPÍTULOS 7ªT:

  • 63 A fly in the pink
  • 64 Pink blue plate
  • 65 Pink Tuba-Dore
  • 66 Pink pranks
  • 67 The pink flea
  • 68 Psst pink
  • 69 Gong with the pink
  • 70 Pink-in
  • 71 Pink 8 ball

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 63-65″]

63. Huerta rosa (A fly in the pink, 1971)

64. Almuerzo rosa (Pink blue plate, 1971)

65. Tuba rosa (Pink Tuba-Dore, 1971)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 66-68″]

66. Rosa polar (Pink pranks, 1971)

67. Pulga rosa (The pink flea, 1971)

68. Pinchazo rosa (Psst pink, 1971)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 69-71″]

69. Gong rosa (Gong with the pink, 1971)

70. Pink-in (Pink-in, 1971)

71. Bola 8 rosa (Pink 8 ball, 1972)

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • El episodio 70, Pink-in, se basa en trozos de los capítulos GI Pink, Pink in the clink, Pink pajamas y The pink package plot. Segundo episodio recopilatorio.

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LA PANTERA ROSA (6ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1969)

pantera rosa 1969

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su pálido amigo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa vuelve a sus andanzas en esta sexta temporada de sus cortos, acompañada de su bigotudo e irascible némesis.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Siete nuevos episodios de la serie, realizados en 1969. Los seguidores de la serie seguirán disfrutando del estilo desenfadado de ésta magnífica serie que no necesita de palabras para hacernos reír. El personaje de Feleng y la música de Mancini son suficiente atractivo.

CAPÍTULOS 6ªT:

  • 56 Pink-A-Rella
  • 57 Pink pest control
  • 58 Think before you pink
  • 59 Slink pink
  • 60 In the pink of the night
  • 61 Pink on the cob
  • 62 Extinct pink

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 56-58″]

56. Rosicienta (Pink-A-Rella, 1969)

57. Control de plagas rosa (Pink pest control, 1969)

58. Pensar antes de rosa (Think before you pink, 1969)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 59-62″]

59. Cazador rosa (Slink pink, 1969)

60. En el rosa de la noche (In the pink of the night, 1969)

61. Maíz rosa (Pink on the cob, 1969)

62. Extinción rosa (Extinct pink, 1969)

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Extinct pink es el único capítulo en el que no se escucha el tema de La Pantera Rosa al acabar el episodio.

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LA PANTERA ROSA (5ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1968)

PINK PANTHER 1968

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su pálido amigo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa vuelve a sus andanzas en esta quinta temporada de sus cortos, realizados todos ellos en 1968. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El éxito de la saga lleva a la realización del producto en serie, y en 1968 se alcanza la máxima producción con otros nuevos diecinueve capítulos de La Pantera Rosa. A estas alturas es imposible no conocerla.

CAPÍTULOS 5ªT: 

  • 37 Pinkadilly Circus
  • 38 Sky blue pink
  • 39 Psychedelic pink
  • 40 Come on in! the water is pink!
  • 41 Put-put pink
  • 42 G.I. pink
  • 43 Lucky pink
  • 44 The pink quaterback
  • 45 Twinkle, Twinkle, Little Pink
  • 46 Pink Valiant
  • 47 The pink pill
  • 48 Prehistoric pink
  • 49 Pink in the clink
  • 50 Little beaux pink
  • 51 Tickled pink
  • 52 Pink Sphinx
  • 53 Pink is a Many Splintered Thing
  • 54 The pink package plot
  • 55 Pinkcome tax

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 37-41″]

37. Pinkadilly Circus (Pinkadilly Circus, 1968)

38. Cielo azul rosa (Sky blue pink, 1968)

39. Psicodelia rosa (Psychedelic pink, 1968)

40. ¡Vamos, el agua está rosa! (Come on in! the water is pink!, 1968)

41. Motocicleta rosa (Put-put pink, 1968)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 42-46″]

42. Soldado rosa (G.I. pink, 1968)

43. Suerte rosa (Lucky pink, 1967)

44. Calderilla rosa (The pink quaterback, 1968)

45. Twinkle, Twinkle, Little Pink (Twinkle, Twinkle, Little Pink, 1968)

46. Caballero rosa (Pink Valiant, 1968)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 47-51″]

47. La pastilla rosa (The pink pill, 1968)

48. Prehistoria rosa (Prehistoric pink, 1968)

49. Pink in the clink (Pink in the clink, 1968)

50. Ganado rosa (Little beaux pink, 1968)

51. Patinaje rosa (Tickled pink, 1968)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 52-55″]

52. Esfinge rosa (Pink Sphinx, 1968)

53. Pink is a Many Splintered Thing (Pink is a Many Splintered Thing, 1968)

54. Complot rosa (The pink package plot, 1968)

55. Recaudador rosa (Pinkcome tax, 1968)

[/tab]

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LA PANTERA ROSA (4ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1967)

pantera rosa 1967

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su pálido amigo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa vuelve a sus andanzas en esta cuarta temporada de sus cortos, realizados todos ellos en 1967. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El éxito de la saga lleva a la realización del producto en serie, y en 1967 se realizan otros doce capítulos de La Pantera Rosa. Destacar el gran trabajo que William Lava realizó con la música de toda la serie, conservando el espíritu de la pieza original de Mancini.

CAPÍTULOS 4ªT:

  • 25 Pinknic
  • 26 Pink panic
  • 27 Pink posies
  • 28 Pink of the litter
  • 29 In the pink
  • 30 Jet pink
  • 31 Pink paradise
  • 32 Pinto pink
  • 33 Congratulations, it´s pink
  • 34 Prefabricated pink
  • 35 The hand is pinker than the eye
  • 36 Pink outs

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 25-28″]

25. Picnic rosa (Pinknic, 1967)

26. Pánico rosa (Pink panic, 1967)

27. Pink posies (Pink posies, 1967)

28. Barrendero rosa (Pink of the litter, 1967)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 29-32″]

29. Gimnasia rosa (In the pink, 1967)

30. Jet rosa (Jet pink, 1967)

31. Paraíso rosa (Pink paradise, 1967)

32. Pinto rosa (Pinto pink, 1967)

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[tab name=»VER ONLINE 33-36″]

33. Enhorabuena, es rosa (Congratulations, it´s pink, 1967)

34. Prefabricado rosa (Prefabricated pink, 1967)

35. Magia rosa (The hand is pinker than the eye, 1967)

36. Pink outs (Pink outs, 1967) capítulo recopilatorio

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Se introduce el concepto de capítulo recopìlatorio en el número 36, Pink Outs, el primero de estas características.

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LA PANTERA ROSA (3ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1966)

La Pantera Rosa 1966

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su pálido amigo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Tercera temporada de las desventuras de nuestro amigo rosa, en estos diez nuevos cortos creados en 1966, repitiendo nominación al Oscar de la Academia en la categoría Animación.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La música de Henry Mancini sigue acompañando a nuestro peludo amigo a través de sus peripecias, la mayoría de las veces dedicándose a boicotear el trabajo ajeno que le perturba.

CAPÍTULOS 3ªT:

  • 15 Pink punch
  • 16 Pink pistons
  • 17 Vitamine pink
  • 18 The pink blueprint
  • 19 Pink, plunk, plink
  • 20 Small pretty, say pink
  • 21 Pink-a-boo
  • 22 Genie with the Light Pink Fur
  • 23 Superpink
  • 24 Rock a bye pinky

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 15-17″]

15. Ponche Rosa (Pink punch, 1966)

16. Pistones rosas (Pink pistons, 1966)

17. Vitamina rosa (Vitamine pink, 1966)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 18-20″]

18. Proyecto rosa (The pink blueprint, 1966)

19. Pink, plunk, plink (Pink, plunk, plink, 1966)

20. Sonría rosa (Small pretty, say pink, 1966)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 21-24″]

21. Pink-a-boo (Pink-a-boo, 1966)

22. Genio rosa (Genie with the Light Pink Fur, 1966)

23. Super rosa (Superpink, 1966)

24. Excursión rosa (Rock a bye pinky, 1966)

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Henry Mancini hace una corta aparición al final del capítulo Pink, plunk, plink
  • El capítulo The pink blueprint fue nominado para los Oscar de la Academia de Hollywood como mejor Corto de Animación en 1966

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[end_tabset]

LA PANTERA ROSA (2ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1965)

pink panther 1965

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: William Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su pálido amigo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa vuelve a sus andanzas en esta segunda temporada de sus cortos, realizados todos ellos en 1965 tras el abrumador éxito de los primeros (Oscar de la Academia incluido).

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: De nuevo con el tema musical compuesto por Henry Mancini, se estrenaron doce nuevos cortos de la Pantera Rosa en el año 1965. El comienzo de una saga de grandísimo éxito y reconocimiento, donde el protagonista (que, según sus creadores, es una pantera macho) se ve envuelto en toda clase de aventuras disparatadas en todos los escenarios imaginables (ejército, centros comerciales, África, el lejano Oeste o una plaza de toros).

CAPÍTULOS 2ªT:

  • 03 We give pink stamps
  • 04 Dial «P» for pink
  • 05 Sink pink
  • 06 Pickled pink
  • 07 Pinkfinger
  • 08 Shocking pink
  • 09 Pink Ice
  • 10 The pink tail fly
  • 11 Pink panzer
  • 12 An ounce of pink
  • 13 Reel pink
  • 14 Bully for pink

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 03-06″]

03. Damos sellos rosas (We give pink stamps, 1965)

04. Marque «R» para rosa (Dial «P» for pink, 1965)

05. Arca rosa (Sink pink, 1965)

06. Conserva rosa (Pickled pink, 1965)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 07-10″]

07. Pinkfinger (Pinkfinger, 1965)

08. Rosa asombroso (Shocking pink, 1965)

09. Diamantes rosas (Pink Ice, 1965)

10. Mosquito rosa (The pink tail fly, 1965)

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[tab name=»VER ONLINE 11-14″]

11. Panzer rosa (Pink panzer, 1965)

12. Peso rosa (An ounce of pink, 1965)

13. Pesca rosa (Reel pink, 1965)

14. Toreo rosa (Bully for pink, 1965)

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • El tema musical de «Dial P for pink» se utilizó después para la serie The Inspector.
  • En contra de lo que muchos creen, la pantera creada por Friz Feleng es un macho.

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LA PANTERA ROSA (1ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Blake Edwards’ Pink Panther» (1964) 

DIRECTOR: Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artists
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: Wiiliam Lava, Henry Mancini
REPARTO: La Pantera Rosa y su habitual coprotagonista narigudo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La Pantera Rosa sufre multitud de percances en su mundo surrealista y (cómo no) rosa en los dos cortometrajes de 1964 que suponen el estreno de su serie animada. Como ella misma nos cuenta en el cartel, «primero fui el título de una película… ¡¡ahora soy la estrella de una película!!»

–––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La Pantera Rosa ya había aparecido en su forma actual durante los créditos de la película de Blake Edwards «La Pantera Rosa» (1963) con Peter Sellers interpretando al inspector Closeau. La película cuenta con la inmortal composición de Henry Mancini que se mantendría en la serie de animación.  Para la creación delpersonaje se hizo el encargo a Friz Feleng (padre entre otros del cerdito Porky), que tras el cierre de Warner a principios de los 60 andaba buscando trabajo. El éxito de aquellos segundos de animación fue tal que Feleng trajo de vuelta a la pantera en una serie de cortos que se alargaría hasta finales de los 70.

CAPÍTULOS 1ªT:

  • 01 The pink phink
  • 02 Pink pajamas
By Ace Tregunna

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[tab name=»VER ONLINE 01″]

01. A pintar de Rosa (The pink phink, 1964)

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[tab name=»VER ONLINE 02″]

02. Pijama Rosa (Pink pajamas, 1964)

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[tab name=»+»]

  • La banda sonora compuesta por Henry Mancini para la película de Blake edwards fue candidata al Oscar en 1963. Su tema principal se utilizaría en todos los capítulos de la serie de animación.
  • El primer episodio, «A pintar de rosa» fue ganador del Oscar como mejor Corto de Animación en 1964.
  • El antagonista de la pantera, el narigudo personaje albino de bigote, fue creado por Friz Feleng (autor también de la pantera) como una caricatura de sí mismo.
  • Covertida en estrella de la televisión, la pantera protagonizó este anuncio de cereales en 1971:

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PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR (1956)

[tab name=»FICHA»]

«Plan 9 from Outer Space» (1956)

Plan 9 from outherspace

DIRECTOR: Edward D. Wood Jr
PRODUCTORA: Charles Burg, J. Edward Reynolds, Hugh Thomas Jr, Edward D. Wood Jr
GUIÓN: Edward D. Wood Jr
MÚSICA: Emil Ascher
REPARTO: Bela Lugosi, Vampira, Lyle Talbot, Thor Johnson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, Terror

SINOPSIS: Alienígenas muy preocupados por la deriva humana y su afición bélica deciden pararnos los pies antes de que el Solaronite (un arma recién creada) acabe con toda la galaxia. Para ello emplearán el infalible plan 9, consistente en hacer volver a los muertos convertidos en zombis asesinos. 

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Muchos críticos consideraron en su día la cinta del excéntrico Wood como la peor película jamás filmada. Tiene errores de continuidad y un decorado de dudosa credibilidad que le confiere su extraño encanto. La consideración masiva de Ed Wood como director de culto se alcanzaría gracias a Tim Burton y su película Ed Wood (1994), con Johnny Depp interpretando a Wood y por la que Martin Landau conseguió un Oscar por su interpretación de Bela Lugosi. La segunda mitad de la película se centra en el rodaje y estreno de Plan 9 del Espacio Exterior.

By Ace Tregunna

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»V.O. COLOREADA»]

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[tab name=»V.O.S.E»]

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Vampira y Tor Johnson

    El reparto se compuso de los actores habituales de Edward Wood, sus amigos. Gente como el legendario Bela Lugosi (que moriría antes del estreno y fue sustituido para rodar el resto de escenas que faltaban), la bella presentadora de televisión Vampira (Maila Nurmi) o el luchador sueco Tor Johnson.

  • Ed Wood encontró financiación para su película en la Iglesia Bautista de Beverly Hills, que no veía con buenos ojos la temática de la misma. Para convencerlos, Wood hizo bautizarse a todo el reparto antes del rodaje.
  • El sustituto de Bela Lugosi fue un podólogo e hipnotizador llamado Thomas R. Mason, sin experiencia en la interpretación y escasamente parecido a Bela. Aunque aparece con la cara tapada en las tomas que hizo, la diferencia física resulta evidente.
  • Gregory Walcott fue impuesto en el papel protagonista por los productores Edward Reynolds y Lynn Lemon, que emocionados, insistieron en aparecer en la película. Wood los colocó junto al productor asociado Hugh Thomas en el entierro del agente Clay (Tor Johnson).
  • En los años 80, Maila Nurmi ganó una demanda contra Elvira, también presentadora de televisión, por plagio.
  • La película se estrenó en el teatro Carlton de Los Ángeles el 15 de marzo de 1957 bajo el nombre de Grave Diggers from Outer Space, y fue un fracaso.

TRAILER:

CARTELERÍA:

         

 

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LA MANSIÓN DE LOS HORRORES (1959)

[tab name=»FICHA»]

«House on Haunted Hill» (1959)

House on Haunted Hill

DIRECTOR: William Castle
PRODUCTORA: William Castle, Robb White
GUIÓN: Robb White
MÚSICA: Von Dexter
REPARTO: Vincent Price, Carol Ohmart, Richard Long, Alan Marshal, Carolyn Craig, Elisha Cook Jr., Julie Mitchum

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: El excéntrico millonario Frederick Loren convoca a cinco personas a su mansión para un particular concurso; aquellos que logren pasar la noche en ella recibirán 10.000 dólares. Los cinco participantes tienen en común la necesidad económica, lo cual les ha llevado a aceptar la siniestra oferta de Loren.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de culto que desarrolla el mito de las mansiones encantadas y el mito de Vincent Price como eterno protagonista de películas de terror. En su estreno cinematográfico y primeros pases, el director William Castle incluyó un truco llamado «Emergo», consistente en hacer aparecer un esqueleto junto a la pantalla y hacerlo volar sobre los espectadores. En 1999 se estrenó una nueva versión dirigida por William Malone con Geoffrey Rush y Famke Janssen como protagonistas.

By Ace Tregunna

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

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[tab name=»+»]

        

TRAILER:

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EL ÚLTIMO HOMBRE SOBRE LA TIERRA (1964)

[tab name=»FICHA»]

«The last man on Earth» (1964)

lastmanonearth1964

DIRECTOR: Ubaldo Ragona
PRODUCTORA: Robert L. Lippert, Samuel Z. Arkoff, Harold E. Knox
GUIÓN: William F. Leicester, Richard Matheson (aparece como Logan Swanson). Basado en la novela de Richard Matheson "I´m  legend"
MÚSICA: Paul Sawtell, Bert Shefter
REPARTO: Vincent Price, Franca Bettoia, Emma Danieli, Giacomo Rossi-Stuart, Umberto Raho

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Robert Morgan es el último superviviente humano a una epidemia que ha convertido a las personas en vampiros. Durante el día recorre las calles desérticas en busca de los escondites de los monstruos para darles caza, y durante la noche se oculta en su casa para protegerse de ellos. Desesperanzado y aproximándose a la locura, Morgan encontrará a otro ser humano que le hará replantearse la situación.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película es la primera versión cinematográfica de la novela de Richard Matheson «Soy Leyenda» de 1954, y no dejó muy satisfecho al autor. Vincent Price realiza una contenida interpretación del personaje que ha ido deshumanizándose, obsesionado con el exterminio y la soledad. Los vampiros de la historia no son rivales para  el personaje de Morgan, que a base de estacas y ajos está dispuesto a extinguir a los infectados.

By Ace Tregunna

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»V.O.S.E. COLOREADA»]

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[tab name=»VER ONLINE ESP»]

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[tab name=»+»]

TRAILER:

ANÉCDOTAS:

  • Richard Matheson, autor de la novela «Soy Leyenda» en la que se basa la película, participó como guionista. Decepcionado con el resultado, solicitó aparecer en los créditos bajo el seudónimo de Logan Swanson.
  • Al autor no le gustaron los cambios introducidos en el guión ni la elección de Vincent Price  para el papel protagonista y consideró la dirección «pobre».
  • La película, ambientada en Los Ángeles, se rodó en Roma.
  • Otras adaptacions cinematográficas de la novela son «El último hombre vivo» (The Omega man, 1971) con Charlton Heston, «Soy Omega» (I´m Omega, 2007) y «Soy leyenda» (I´m legend, 2007) con Will Smith.

CARTELERÍA:

                 

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METRÓPOLIS (1927)

[tab name=»FICHA»]

«Metropolis» (1927)

metropolis

DIRECTOR: Fritz Lang
PRODUCTOR: Erich Pommer
GUIÓN: Thea von Harbou, Fritz Lang
MÚSICA: Gottfried Huppertz
REPARTO: Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge, Brigitte Helm, Heinrich George

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 150 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: En el año 2026, la ciudad de Metrópolis ofrece a sus clases acomodadas toda clase de lujos y tecnología. Su apacible vida es posible gracias a las máquinas de los niveles inferiores, que son manipuladas por los obreros que malviven en sótanos aún más profundos. El joven Freder, hijo del dueño de Metrópolis, descubrirá cómo es la vida de los trabajadores en una reunión clandestina en la que conocerá a María, la enigmática líder de los obreros. Aunque ignora que el inventor Rotwang, antiguo rival de su padre, tiene otros planes.

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DATOS DE INTERÉS: Le película narra una distopía futurista basada en una novela escrita por Thea von Harbou, esposa de Fritz Lang, pero también toca de cerca temas sociales de máxima actualidad en la convulsa Europa. Por ese motivo la obra fue mutilada por la censura en muchas ocasiones, especialmente para su estreno en Estados Unidos. Esta censura se basó en eliminar partes «ofensivas» como las escenas del barrio rojo y muchas referencias bíblicas, e incluso la historia de amor entre Hel y Rotwang, partes incómodas para los moralistas. El resultado fue una película por momentos incomprensible. Las escenas cortadas fueron dadas por perdidas. En 2001 fue objeto de restauración por varias filmotecas y fue la primera película designada como Patrimonio de la Humanidad. En 2008 se produjo el hallazgo de una versión casi completa en Argentina, lo que permitió añadir nuevo metraje a la versión que se hizo en 2010. Ver la película original primero y la versión de 2010 después ayuda a comprender el necio funcionamiento de los organismos censores.

By Ace Tregunna

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ANÉCDOTAS:

  • La película fue el primer film considerado como Memoria del Mundo por la UNESCO, por la profundidad de su contenido humano y social.
  • La romántica idea del corazón como mediador entre el cerebro (la dirección de la sociedad) y las manos (la fuerza obrera) acabó siendo considerada falsa por Lang, el cual durante el rodaje se centró en los aspectos visuales, dejando la línea argumental a su mujer.
  • La idea de Metrópolis surgió en un viaje de Lang a Nueva York en 1924, viendo desde su barco los rascacielos iluminados. A partir de ahí Thea desarrolló la novela que daría origen al guión.

TRAILER:

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20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO – ANIMACIÓN (1985)

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«20,000 leagues under the sea» (1985)

2000 leguas viaje submarino animacion

DIRECTOR: Warwick Gilbert
PRODUCTORA: Tim Brooke-Hunt, Tom Stacey
GUIÓN: Stephen MacLean (basado en la novela de Julio Verne)
MÚSICA: John Stuart
REPARTO (VOCES): Tom Burlinson, Colin Borgonon, Paul Woodson

NACIONALIDAD: Australia
DURACIÓN: 50 mins.
GÉNERO: Aventuras. Dibujos animados.

SINOPSIS: Un monstruo submarino aterroriza a los comerciantes marítimos y hunde sus barcos ante el pasmo de las autoridades. Nadie imagina que se trata del Nautilus, la nave submarina diseñada por el Capitán Nemo. El Capitán rescata a unos naúfragos y los lleva a un apasionante viaje submarino.

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DATOS DE INTERÉS: La película, que fue realizada para la televisión, revisa la obra de Julio Verne adaptada a los más jóvenes. Actualmente el máster y los derechos sobre la película forman parte del dominio público. 

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CHARLOT VAGABUNDO (1915)

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«The Tramp» (1915)

el vagabundo Chaplin

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: David Shepard y Jess Robbins
GUIÓN: Charles Chaplin
MÚSICA: Robert Israél
REPARTO: Charles Chaplin y Edna Purviance

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 27 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Charlot vagabundea con su habitual dignidad cuando se encuentra a una muchacha que está sufriendo un asalto. Nuestro héroe salva a la chica, que le invita a ir a su casa y conocer a su padre. Allí Charlot tendrá que demostrar que vale para las tareas campestres si quiere ganarse la comida.

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DATOS DE INTERES: Película muda de Chaplin perteneciente a la larga serie sobre el personaje de Charlot, siendo la sexta de las quince películas que rodaría entre 1915 y 1918 con Essanay Studios. Todos los aspectos físicos y morales del vagabundo están ya definidos en esta cinta, en la que la protagonista femenina es interpretada por Edna Purviance, una habitual en los repartos de Chaplin. Es importante no confundir esta película (The Tramp, 1915) llamada en español El Vagabundo con The Vagabond (1916) que Chaplin rodaría un año después y que no tienen entre sí ninguna relación.

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LA PARADA DE LOS MONSTRUOS – FREAKS (1932)

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«Freaks» (1932) 

DIRECTOR: Tod Browning
PRODUCTORA: Tod Browning, Dwain Esper, Harry Rapf, Hildegarde Stadie, Irving Thalberg
GUIÓN: Clarence Aaron 'Tod' Robbins
REPARTO: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Henry Victor.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 64 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: La vida cotidiana de un circo se está viendo afectada por la extraña relación amorosa que parece unir a la trapecista con Hans, uno de los enanos de la función. Sabedora de que ha conseguido una gran cantidad de dinero, hará todo lo posible por conseguirlo, mientras sus extraños compañeros y amigos intentan ayudarle. Pero la buena gente del circo acabará viendo colmada su paciencia ante las injusticias.

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DATOS DE INTERÉS: No le fueron bien las cosas a Tod Browning con esta película, rodada tras el éxito de Drácula. La tierna y aterradora historia espantó a los directivos de la Metro y al público en general, que exigía su retirada al considerarla ofensiva a la vista. Por supuesto, la censura prohibió su estreno en España, motivo por el cual no existe una versión doblada al castellano. En los años 60, el Festival de Cine de Venecia realizó un pase de la película que la revitalizaría para que todo el mundo pudiese admirar la grandeza de la obra cumbre de Browning. Su amigo Harry Earles interpretó al enano protagonista, en un casting inmortal que reunió a personas con tal cantidad de anomalías físicas que muchas personas pensaron que se trataba de efectos visuales, los cuales por cierto no existen en la película salvo la escena final. Si conocéis a alguien a quien no le guste esta película, no os fiéis de él.

By Ace Tregunna

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Freaks, La parada de los montruos, se encuentra para su descarga y visionado online en archive.org. No obstante, parece que Youtube y otras plataformas ejercen aleatoriamente un control sobre contenidos que incluyan la película, aunque se trate de versiones subtituladas artesanalmente, como es el caso de la versión de la que os dejamos enlace para su descarga.

ANÉCDOTAS:

  • Documental aniversario de la película

TRAILER:

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20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO (1916)

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«20,000 leagues under the sea» (1916)

20000 leguas de viaje submarino 1916

DIRECTOR: Stuart Paton
PRODUCTORES: Carl Laemmle, Stuart Paton
GUIÓN: Stuart Paton (basado en la novela de Julio Verne)
MÚSICA: Brian Benison, Maximilien Mathevon
REPARTO: Dan Hanlon, Edna Pendleton, Curtis Benton, Allen Hollubar, Matt Moore, Jane Gail

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 105 mins.
GÉNERO: Aventuras. Cine mudo.

SINOPSIS: Un ballenero es fletado para dar caza al monstruo submarino que amenaza el comercio internacional y que ha hundido ya numerosos barcos. La expedición descubrirá que el monstruo no es otra cosa que una increíble nave submarina dirigida por el Capitán Nemo, un excéntrico marinero de oriente en busca de venganza.

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DATOS DE INTERÉS: La primera adaptación cinematográfica de la novela de Julio Verne presentaba muchas dificultades para los medios del año 1916, empezando por las limitaciones propias del cine mudo (economía de diálogos que dificulta las explicaciones de Nemo) y terminando por la necesidad de incluir imágenes subacuáticas para las cuales no existía tecnología. De hecho fue para esta película, la primera que incluía imágenes tomadas bajo el agua, para la que los hermanos Ernest y George Williamson crearon su nueva patente de fotografía submarina, haciendo posibles imágenes hasta entonces sólo soñadas. A nivel argumental, la historia se apoya en la narración de los acontecimientos de la Isla Misteriosa como réplica a las andanzas de Nemo (un ennegrecido Allen Holubar) y sus acompañantes, y aporta como novedades el personaje de la hija del capitán y la sed de venganza contra quién se la arrebató.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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