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Inicio→HISTORIAS PARA NO DORMIR (1966-1982) - Página 8 << 1 2 … 6 7 8 9 >>

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EL MUNDO FUTURO

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«El Mundo Futuro» (1955)

Mundo futuro

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Género literario
GUIÓN: Boixcar
DIBUJO: Boixcar, J. Rumeu, Brea
EDITORIAL: Ediciones Toray
NÚMEROS: 102 (7 disponibles)
PROTAGONISTAS: Ciudadanos de un futuro no muy lejano

SINOPSIS: Serie de cómics de ciencia-ficción dibujada por Boixcar, autor también de «Hazañas Bélicas» o «El Murciélago». Realizada en plena obsesión cósmica de los años 40, el cómic traza aventuras de habitantes de un mundo futuro cercano. A partir del número 64, la editorial comienza a contratar a otros dibujantes y guionistas, y la serie fue perdiendo fuerza poco a poco hasta desaparecer en 1958.

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    • Número 01

    • Número 03

    • Número 26

    • Número 29

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    • Número 31

    • Número 90

    • Número 99

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Descarga del cómic

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junio 30, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Cómics Etiquetado Boixcar, cómic 1950, cómic Ciencia Ficción, cómic España 4 Respuestas

PILUCHI

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«Piluchi» (1956-1960)

Piluchi

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Romance
GUIÓN: Victoria Sau
DIBUJO: Ripoll G.
EDITORIAL: Hispano Americana
NÚMEROS: 182 (disponibles 5)
PROTAGONISTAS: Chicos y chicas jóvenes

SINOPSIS: Serie orientada al público infantil y juvenil femenino a finales de los años 50, combinando la fantasía y los cuentos de hadas con el inocente romance juvenil. En formato apaisado y con dibujos en blanco y negro, alcanzó hasta los 182 números.

http://tebeosycomics.blogspot.com.es/2012/05/piluchin-1960.html

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    • Número 003

  • Número 014

 

 

 

  • Número 027

 

  • Número 049

 

 

 

  • Número 179

 

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Descarga del cómic

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  • Piluchi 027.pdf
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  • Piluchi 179.pdf
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junio 30, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1950, cómic España, cómic Fantasía, cómic Romance 1 Respuesta

RECUERDA (1945)

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«Spellbound» (1945)

Spellbound

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Selznick International Pictures
GUIÓN: Ben Hecht, Frances Beeding
MÚSICA: Miklos Rozsa.
REPARTO: Gregory Peck, Ingrid Bergman, Michael Chekhov

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 111 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: El director de una institución psiquiátrica, Leo Murchison (interpretado por Leo G. Carroll) va a ser sustituido por el doctor Edwards (interpretado por Gregory Peck). Cuando el susodicho llega a la clínica la fría y distante doctora Constance Petersen se enamora perdidamente de él. Lástima que el doctor en realidad sea un paciente mental que ha asesinado al verdadero Edwards y que su mente esté tan dañada que ni siquiera recuerde su propio nombre.

–––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La presión por igualar anteriores éxitos como «Rebeca» (Alfred Hitchcock, 1940) y «Lo que el viento se llevó» (Victor Fleming, 1939) atenazaba al productor David O. Selznick, haciendo que su estado anímico se derrumbase como un castillo de naipes. Hitchcock aprovechó, además de para meterse con su productor favorito, para rodar una de las primeras películas sobre el psicoanálisis, que en ese momento estaba en pleno auge gracias a las teorías de Sigmund Freud y Carl Jung.

Lo importante en «Recuerda» (que mejor se habría traducido como «Fascinación») es, como siempre, el hecho criminal alrededor del que gira el resto de la trama. La historia se ve reforzada por el sueño del protagonista, un falso culpable muy del gusto del director, que a través de dicho sueño encontrará la clave para resolver casi todos los problemas a los que ha de hacer frente. Esa escena, que en realidad duraba veinte minutos, aunque fue recortada hasta los dos de duración, fue diseñada por Salvador Dalí. La película fue filmada con total libertad, aunque donde Selznick ejerció su prerrogativa como productor de la misma fue durante el montaje. A pesar de que Hitchcock quería a Cary Grant, su actor fetiche, el trabajo de Gregory Peck es acertado y entre Bergman (que también actuaría en la siguiente obra del inglés) y él saltan chispas.

By Frog2000

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  • Los diseños de Dalí para la película Recuerda en BlogDeCine.

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junio 27, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, Gregory Peck, Ingrid Bergman, películas 1940, películas Suspense, películas USA Responder

SEIS BALAS…UNA VENGANZA…UNA ORACIÓN (1976)

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«Diamante Lobo» (1976)  

god

DIRECTOR: Gianfranco Parolini
PRODUCTORA: Menahem Golem
GUIÓN: John Fonseca, Gianfranco Parolini
MÚSICA: Samte Maria Romitelli
REPARTO: Lee Van Cleef, Jack Palance, Leif Garrett

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 94 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Una banda de cuatreros asalta un banco, en el transcurso del mismo toman un rehén. El único que saca coraje para hacerles frente será el sacerdote del pueblo, al que acabarán asesinando. Pero el hermano gemelo del cura decidirá vengarse…

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película fue un fracaso en Italia y durante muchos años fue casi imposible de encontrar.

Leif Garrett fue un actor juvenil y después ídolo de la canción con gran éxito en España.

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TRAILER:

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junio 26, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Frank Kramer, Jack Palance, Lee Van Cleef, Leif Garrett, películas 1970, películas Italia, películas Western, Richard Boone Responder

EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS (1927)

[tab name=»FICHA»]

«The Lodger: A Story Of The London Fog» (1927)

The Lodger

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures
GUIÓN: Marie Belloc Lowndes, Eliot Stannard
MÚSICA: No especificado.
REPARTO: Ivor Novello, Marie Ault, Arthur Chesney

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: Esta película está basada en la novela de Marie Belloc Lowndes, que a su vez recogía parcialmente la famosa campaña criminal de Jack, el Destripador sucedida apenas un par de décadas antes. En The Lodger asistimos a la ola de terror que arrasa la ciudad de Londres por culpa de los asesinatos de mujeres perpetrados por el criminal conocido como El Vengador. Jonathan Drew, que pronto pasará a ser el sospechoso principal, le alquila una habitación a una humilde pareja, observando los susodichos su extraño y errático comportamiento. Drew se quedará prendado de la hija del matrimonio arrendador, Daisy, que a su vez está comprometida con el investigador principal de los crímenes, el inspector Joe Chandler.

–––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Antes de convertirse en película, el libro también fue transformado en obra de teatro, debiéndole mucho este filme mudo a dicho medio. «The Lodger» fue la primera película de Alfred Hitchcock donde este realizó uno de sus cameos, uno de los «huevos de pascua» que retaba al espectador a que encontrara al director en un plano concreto de la película. La algarada criminal del anónimo Jack, el Destripador había tenido lugar en fecha relativamente reciente, y como bien se han encargado de señalar eminencias de la talla de Alan Moore (que en su «From Hell» fechaba el nacimiento del S. XX con los asesinatos de las cinco mujeres como pistoletazo de salida) o Robert Bloch (que en su relato corto «Suyo afectísimo, Jack El Destripador» convertía al asesino en un terrible ser inmortal), el delito sigue resonando en la cultura popular tanto del S. XX como del S. XXI.

By Frog2000

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  • Análisis de la película en EL GABINETE DEL DOCTOR MABUSE.

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junio 25, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, Arthur Chesney, películas 1920, películas Mudas, películas Reino Unido, películas Suspense Responder

MORENA Y PELIGROSA (1947)

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«My Favorite Brunette» (1947)  

morena

DIRECTOR: Elliott Nugent
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Edmund Beloin, Jack Rose
MÚSICA: Robert Emmett Dolan
REPARTO: Bob Hope, Dorothy Lamour, Peter Lorre
Lon Chaney Jr

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: La película es un gran flashback, en él se nos cuenta como Ronnie Jackson, fotógrafo, se encuentra en el corredor de la muerte. Mientras se queda encargado de la oficina de un detective privado amigo suyo, una misteriosa Baronesa le encargará que encuentre a su marido. La trama irá complicándose por momentos…

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película es una parodia del cine negro tan en boga por la época. Se basa en tópicos mil veces utilizados tanto antes como después del estreno del filme.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en Cinelodeon

TRAILER:

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junio 24, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Bob Hope, Dorothy Lamour, Elliott Nugent, Lon Chaney Jr, películas 1940, películas Comedia, películas USA, Peter Lorre Responder

LUNA NUEVA (1940)

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«His Girl Friday» (1940)  

His-Girl-Friday

DIRECTOR: Howard Hawks
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Charles Lederer
MÚSICA: Morris Stoloff
REPARTO: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Hildy Johnson, una afamada periodista, decide cambiar de vida casándose con un modesto agente de seguros. Su ex marido (y director del periódico donde Hildy trabaja) intentará retenerla sirviéndose para ello de las más variadas estratagemas.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Es la segunda de las cuatro adaptaciones de la pieza teatral «The Front Page» de Ben Hecht y Charles MacArthur. La versión de 1974 fue dirigida por Billy Wilder. La versión de Hawks que nos ocupa está considerada una de las mejores comedias de la historia. Exactamente, el American Film Institute la considera en el puesto diecinueve. 

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ANÉCDOTAS:

Ficha y anécdotas en El Cultural de El Mundo.

TRAILER:

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junio 24, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Cary Grant, Howard Hawks, películas 1940, películas Comedia, películas USA, Rosalind Russell Responder

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

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«Voyage au centre de la Terre» (1864)

NACIONALIDAD: Francia
IDIOMA: Español
EDITORIAL: Pierre-Jules Hetzel
GÉNERO: Aventuras / Ciencia Ficción
AUTOR: Julio Verne

SINOPSIS: Hamburgo, 1863. El Profesor Lidenbrock descubre en un manuscrito de Arne Saknussemm, un alquimista del siglo XVI la posiblidad de llegar al centro de la Tierra entrando a través de un volcán de Islandia. Entusiasmado, emprende la expedición junto con su sobrino Axel y el cazador islandés Hanss.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Relato juvenil plagado de aventuras. Segundo libro de la colección de Verne de Los Viajes Extraordinarios, el primero fue «Cinco semanas en globo».
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Descarga del libro

  • VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA.epub
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ANÉCDOTAS:

• Aunque Verne fuese creador de estos Viajes Extraordinarios en realidad no fue nunca muy viajero. Pero sí llegó a viajar, aunque algunos historiadores manifestaron que nunca salió de su Francia natal.

• Axel, el sobrino del Profesor es el narrador de esta historia, aunque el peso de ésta lo lleva siempre su tío.

• Las ubicaciones del libro son todas reales la calle Königstrasse en Hamburgo, la ciudad islandesa Snæfellsjökull, la isla italiana Estrómboli, hasta el volcán de entrada al centro de la Tierra el Sneffels. Esto es porque a Verne le gustaba documentarse en profundidad para sus novelas, que aún siendo de cienci ficción las hacía bastante creíbles.

• El personaje del alquimista Arne Saknussemm está basado en Árni Magnússon, escritor de sagas nórdicas que vivió en los siglos XVII y XVIII.
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junio 24, 2015 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado Islandia, Julio Verne, libros Aventuras, libros Ciencia Ficción, libros Francia, libros Siglo XIX, Lidenbrock, Reikiavik Responder

EL MURCIÉLAGO

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«El Murciélago» (1943)

EL MURCIELAGO

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Policiaco, superhéroes
GUIÓN: Boixcar
DIBUJO: Boixcar
EDITORIAL: Editorial Marco
NÚMEROS: 6 (colección completa)
PROTAGONISTAS: El Murciélago, el Señor Z

SINOPSIS: «El Murciélago» es el nombre de este superhéroe enmascarado dotado de poderes hipnóticos que ocasionalmente es ayudado por su bandada de murciélagos. Su principal misión será la de frustrar los malvados planes del Señor Z, el malvado científico. que ocasionalmente es ayudado por su bandada de murciélagos. 

Su autor, Boixcar, realmente llamado Guillermo Sánchez Boix, realizó con El Murciélago su primer trabajo en solitario antes de realizar otras obras maestras como Hazañas Bélicas o El Mundo Futuro.

By Vampirella

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    • Número 01

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    • Número 03

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junio 24, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Cómics Etiquetado Boixcar, cómic 1940, cómic España, cómic Policiaco, cómic Super Héroes Responder

CAPITÁN JÚPITER

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«El Capitán Júpiter» (1966)

CAPITAN jupiter

NACIONALIDAD: Chile
IDIOMA: Español
GÉNERO: Superhéroes
GUIÓN: Gustavo Arenas
DIBUJO: Luis Cerna, Ernesto López
EDITORIAL: editorial original de la primera edición
NÚMEROS: 22 (disponibles 8)
PROTAGONISTAS: El Capitán Júpiter y malvados doctores

SINOPSIS: Obra de Luis Cerna (autor de Crónicas de Huevonilandia), escrita por Gustavo Arenas y dibujado por Ernesto López. El capitán Júpiter se convirtió en el primer superhéroe de Chile alcanzando gran popularidad con sus publicaciones mensuales entre 1966 y 1968. Lamentablemente la publicación fue suspendida cuando aún quedaban historias por desarrollar por parte de los autores.

Narra las aventuras del Capitán Júpiter, el superhéroe de Ciudad Feliz, sede de la Confederación Mundial de Naciones y urbe constantemente amenazada por los planes de malvados científicos.

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    • Número 01

      • Número 02

 

 

  • Número 03

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    • Número 07

      • Número 09

 

 

  • Número 11

      • Número 17

 

 

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junio 24, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1960, cómic Chile, cómic Super Héroes, Luis Cerna 3 Respuestas

RICO TIPO

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«Rico Tipo» (1944-1972)

RICO TIPO

NACIONALIDAD: Argentina
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor
DIRECCIÓN: Guillermo Divito
DIBUJO: Óscar Conti "Oski", Carlos Warnes, Alejandro del Prado "Calé", Rodolfo M. Taboada, Horacio S. Meyrialle
EDITORIAL: editorial original de la primera edición
PROTAGONISTAS: La chicas de Rico Tipo, El otro Yo del Dr Merengue, Pochita Morfone, Fúlmine

SINOPSIS: Revista de humor argentina fundada por José Antonio Guillermo Divito, procedente de la publicación Patoruzú y que buscaba crear una publicación donde tuvieran cabida las voluptuosas chicas que dibujaba. No sólo tuvieron cabida, si no que hicieron que la revista tuviera enorme aceptación popular en los años 40 y 50 (un mes después de su aparición la tirada era ya de 350.000 ejemplares). Divito (1914-1969) no viviría para ver el final de la revista, la cual no sufrió ningún cambio significativo hasta su desaparición en 1972.

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    • Número 057

    • Número 178

 

 

 

  • Número 258

 

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Descarga del cómic

  • RicoTipo 057.pdf
  • RicoTipo 178.pdf
  • RicoTipo 258.pdf

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  • Rico Tipo fue la inspiración para otras revistas al otro lado del charco, como fue la española Can Can.
  • Biografía del creador, Guillermo Divito, en Wikipedia.

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junio 24, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1940, cómic 1950, cómic 1960, cómic Argentina, cómic Humor, Guillermo Divito 9 Respuestas

LA ARAÑA VERDE

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«La Araña Verde» (1955)

NACIONALIDAD: México
IDIOMA: Español
GÉNERO: Superhéroes
GUIÓN: Enrique Cuadra Abrego, Roberto Reynoso
DIBUJO: Enrique Cuadra Abrego, José T. Contreras
EDITORIAL: Gigante
NÚMEROS: 8 (disponibles 2)
PROTAGONISTAS: La Araña Verde

SINOPSIS: Steve Harley, un hábil científico, es la identidad secreta de La Araña Verde, un superhéroe que lucha contra el mal en Royal City ayudándose de los ingenios que él mismo fabrica.

Este cómic mexicano a imagen y semejanza del cómic americano de los 50 (fue el pionero en México por su formato a color) pudo ser la inspiración para la creación de Spiderman (1962) dadas las coincidencias existentes entre ambos, ovbiando la mutación genética. 

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    • Número 01

    • Número 02

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Descarga del cómic

  • La Araña Verde 01.pdf
  • La Araña Verde 02.pdf
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junio 24, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1950, cómic México, cómic Super Héroes 3 Respuestas

GLEN O GLENDA (1953)

[tab name=»FICHA»]

«Glen or Glenda» (1953)  

200px-Glen_or_Glenda

DIRECTOR: Ed Wood
PRODUCTORA: George Weiss
GUIÓN: Ed Wood
MÚSICA: William Lava
REPARTO: Ed Wood, Bela Lugosi, Dolores Fuller, Lyle Talbot, Timothy Farrell, Charles Crafts, Tommy Haynes, Conrad Books, George Weiss,Henri Bederski

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Drama, Docudrama 

SINOPSIS: Película básicamente autobiográfica, en ella se cuentan dos historias, la de un heterosexual con doble personalidad (el propio Wood) y otra sobre un cambio de sexo, basada de forma libre, en la operación a la que se sometió en 1952 Christine Jorgersen y que coparía los titulares de los medios estadounidenses durante ese mismo año. 

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Wood persuadió al productor a pesar de su corta trayectoria, diciéndole que él era el director ideal para dirigirla debido a su travestismo, pero en vez de hacer una película sobre Jorgersen y el cambio de sexo realizó una película sobre su propia vida. Al entregarla y ser considerada muy corta, el productor la añadió varias escenas. Su pareja de entonces, Dolores Fuller, más tarde conocida por ser compositora de canciones para Elvis o Nat «King» Cole, no conocía la faceta de travesti de Wood y no la conocería hasta el estreno de la película. Fuller, posteriormente admitiría sentirse humillada por la experiencia.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película en Cinefagos

TRAILER:

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junio 24, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Bela Lugosi, Dolores Fuller, Ed Wood, Lyle Talbot, películas 1950, películas Drama, películas USA 2 Respuestas

EL FORAJIDO (1943)

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«The Outlaw» (1943)  

outlaw

DIRECTOR: Howard Hughes
PRODUCTORA: RKO
GUIÓN: Jules Furthman
MÚSICA: Victor Young
REPARTO: Jane Russell, Jack Beutel, Walter Huston

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 116 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Doc Holliday va en busca de su amigo Pat Garrett al pueblo donde ejerce de Sheriff éste. Al tener que ir a buscar un caballo robado, Doc se dará cuent de que está en posesión de Billy el Niño. Amos se harán amigos en detrimento de su relación con Pat. No obstante, la relación entre ambos se enrarecerá cuando aparezca la bella mestiza Río.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película empezó a ser dirigida por Howard Hawks, que a las dos semanas pasaría a dirigir El Sargento York.

La película se retrasaría en su estreno ya que Howard Hughes se empeñó en desafiar el Codigo Hays. Para salvar a la censura (se veían atrevidos escotes para la época) hizo breves cortes en la cinta, pero los problemas subsistieron. Al final Hughes aprovechó esta publicidad no buscada para promocionar el filme. Fue la película que empezó a cimentar la carrera de Jane Russell. En España no fue estrenada hasta 1976.

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ANÉCDOTAS:

• Walter Huston fue el padre de John Huston y el abuelo de Angelica Huston, los tres ganaron el Oscar.

TRAILER:

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junio 24, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Howard Hughes, Jack Beutel, Jane Russell, películas 1940, películas USA, películas Western, Walter Huston Responder

EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO (1934)

[tab name=»FICHA»]

«The Man Who Knew Too Much» (1934)

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gaumont British Pictures Corporation
GUIÓN: Charles Bennet
MÚSICA: Arthur Benajamin
REPARTO: Leslie Banks, Edna Best, Peter Lorre

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Suspense, thriller

SINOPSIS: Betty (Nova Pilbeam) y sus padres, Bob (Leslie Banks) y Jean Lawrence (Edna Best), se encuentran de vacaciones en Suiza, donde conocerán al singular Louis Bernard (interpretado por Pierre Fresnay), que parece estar ocultando algo. Louis será asesinado, pero antes de fallecer le entregará unos documentos a Bob para que los guarde. A continuación Betty es secuestrada…

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Esta película fue uno de los primeros éxitos internacionales del director británico y una de sus favoritas de su etapa inglesa. Casi dos décadas después, en Hollywood, reharía la película con más presupuesto en un filme de tenso suspense protagonizado por James Stewart. Eso no significa que esta primera versión no contenga un argumento absorbente capaz de dejar clavado en el sillón, especialmente gracias al trabajo del actor de Liverpool Leslie Banks como agobiado padre y a la hipnótica mirada de Peter Lorre y su marmóreo rostro (aquí surcado por una cicatriz.)

Hitchcock abandonó dos proyectos para hacer esta película, «Road House», que finalmente sería dirigida por Maurice Elvey, y «Bulldog Drummond’s Baby», un claro antecedente de «El Hombre Que Sabía Demasiado» en donde la historia giraba en torno a un bebé secuestrado. Finalmente Hitchcock se decantó por «The Man Who Knew Too Much», cuyo título está recogido de una recopilación de relatos de G. K. Chesterton sin mayor relación con la cinta que el título. Otro dato curioso es que Peter Lorre, que acababa de escapar de la Alemania Nazi, actuó en la película sin entender ni una palabra de inglés.

By Frog2000

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  • Crítica de la película en The Cult.

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junio 23, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, Leslie Banks, películas 1930, películas Reino Unido, películas Suspense, Peter Lorre 1 Respuesta

VESTIDA PARA MATAR (1946)

[tab name=»FICHA»]

«Dressed to Kill» (1946)  

dressed

DIRECTOR: Roy William Neill
PRODUCTORA: Roy William Neill
GUIÓN: Frank Gruber, Leonard Lee
MÚSICA: Jack Brooks
REPARTO: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Patricia
Morison

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 76 mins.
GÉNERO: Policíaco, suspense.

SINOPSIS: Un preso realiza trabajos para reducir su pena (construye cajas de música), algunas de estas cajas son subastadas, pero lo que no sabe ninguno de los compradores es que en la melodía de esas cajas está insertada la clave para encontrar la plancha del billete de cinco libras del Banco de Inglaterra. Uno de los compradores es asesinado y es entonces cuando Sherlock Holmes entrará en acción.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: No está basada en ningún relato o novela de Conan Doyle pero hay referencias a Escándalo en Bohemia y los Seis Napoleones. Basil Rathbone es considerado el mejor actor que ha interpretado a Sherlock Holmes en la gran pantalla.

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TRAILER:

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junio 23, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Arthur Conan Doyle, Basil Rathbone, Nigel Bruce, películas 1940, películas Suspense, películas USA, Roy William Neill, Sherlock Holmes Responder

FRANKENSTEIN (1910)

[tab name=»FICHA»]

«Frankenstein» (1910)

Frankenstein

DIRECTOR: J. Searle Dawley
PRODUCTOR: Thomas Alva Edison
GUIÓN: J. Searle Dawley
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Mary Fuller, Augustus Phillips, Charles Ogle

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 16 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: El Doctor Víctor Frankenstein, tras finalizar sus estudios en la universidad, realiza un experimento capaz de dar la vida a un cadáver. Pero el resultado del experimento, como bien sabrá el lector avispado, no será del agrado de Víctor ni de su refinada prometida.

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DATOS DE INTERÉS: Se trata de la primera adaptación cinematográfica de la novela de Mary Shelley «Frankenstein o el Moderno Prometeo», escrita en 1818. Ésta película muda se rodó en tres días en Nueva York y fue producida por Thomas Alva Edison, que únicamente participó aportando los fondos económicos. El guión resulta tan reducido y simplista que anula toda intención de la obra original (no olvidemos que Frankenstein es en sí misma una metáfora de la maternidad) y reduce el argumento a la lucha entre el bien y el mal, entendiendo como bien la belleza y como mal la fealdad. Espantoso. Se pueden destacar la creación del monstruo en un caldero hirviendo, reproducida marcha atrás para lograr el efecto de recomposición molecular, así como la actuación de Charles Ogle, el primer actor en interpretar al monstruo sin nombre en el cine. Futuros padres y madres del mundo, leed Frankenstein antes de lanzaros a tener hijos.

By Ace Tregunna

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ANÉCDOTAS:

  • La película se creyó perdida, hasta que en 1963 fueron hallados nuevos archivos de Edison.
  • La Wisconsin Film Collector compró en 1950 una copia del film, ignorando su importancia hasta los años 70. La copia estaba en excelente estado y la película podía verse íntegra como en 1910.
  • Está disponible su descarga legal y gratuita en archive.org

TRAILER:

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junio 23, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas Etiquetado Frankenstein, Mary Fuller, películas 1910, películas Terror, películas USA, Thomas A. Edison Responder

ADOLESCENTES DEL ESPACIO EXTERIOR (1959)

[tab name=»FICHA»]

«Teenagers from outer space»(1959)

Teenagersouterspace

DIRECTOR: Tom Graeff
PRODUCTORA: Tom Graeff
GUIÓN: Tom Graeff
MÚSICA: Tom Graeff también
REPARTO: David Love, Dawn Bender, Bryan Grant

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, terror

SINOPSIS: Los alienígenas llegan a La Tierra como adolescentes (bastante pasados de años) con muy malas pulgas. El objetivo de la visita es el de encontar pastos para sus Gorgons, horrible pero delicioso ganado que prefieren criar lejos de su extremadamente civilizado planeta natal. La posibilidad de que esto acabe con la vida en La Tierra creará una confrontación entre los visitantes.

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DATOS DE INTERÉS: Película de Ciencia-Ficción realizada a finales de los años 50, cuando el simple término «teenager» (adolescente) parecía ya una amenaza en sí debido al miedo a las bandas juveniles. Aparte de la excesiva edad de los actores, el argumento pone a los protagonistas en difíciles situaciones con trasfondo moral, colonización alienígena, monstruos terroríficos (los Gorgons) y sagas espaciales mezcladas con el ambiente juvenil de los 50.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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junio 23, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas Etiquetado películas 1950, películas Ciencia Ficción, películas Terror, películas USA, Tom Graeff Responder

THE VELVET UNDERGROUND

[tab name=»BIOGRAFÍA»]
 The Velvet UndergroundThe Velvet Underground (1964-1973)

GÉNERO: Rock, experimental, punk
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Verve Records

HISTORIA:

En los sesenta se produjo un contubernio sin parangón en el mundo de la música. Una serie de talentos tan dispares entre sí como singulares, decidieron mezclarse en un revoltijo del que surgiría la banda THE VELVET UNDERGROUND. En su momento fueron influyentes, hoy son mitología de la música.

THE VELVET UNDERGROUND, UNA CRÍTICA «SUI GENERIS»

Si alguien fuese capaz de decirnos en la cara una enormidad del tamaño de que el primer disco de The Velvet Underground vendió sólo 30.000 copias durante sus primeros años, pero que TODO aquel que se lo compró inició un grupo, pensaríamos de inmediato que vaya una chorrada como una casa nos estaba intentando colar ese alguien y nos echaríamos a reír, pero como el que dijo dicha «boutade» fue Brian Eno, pues en su lugar preferimos pensar que es otra perla más de sabiduría del genio británico. Cuando Velvet Underground se formaron tenían bastante claras las influencias de la música americana popular que asomaban la patita en el calco de bandas folk que acometían, algo que puede comprobarse rauda y velozmente en el grupo de descartes y canciones medio grabadas anteriores al disco compartido con Nico (¿o comandado por ella?) que pudimos degustar en la caja PEEL SLOWLY AND SEE. Lou Reed, John Cale, Maureen Tucker y Sterling Morrison tardaron poco tiempo en vadear ese charco harapiento de limo primordial donde levemente destellaba la música por la que serían conocidos eternamente. Igual te suena manido, pero es que los Velvet apadrinados por Andy Warhol no editaron únicamente un primer disco (en 1967), sino que elucubraron todo un culto. Sus influencias no pueden medirse adecuadamente sin procesar antes las toneladas de literatura que se han escrito para conmemorar su nacimiento. Es un grupo sobre el que se ha escrito tanto y tan bien que difícilmente alguien como entidad auto-consciente podrá hacerse una idea pura de qué le parecen, pues su elucubración se verá inevitablemente contaminada antes de realizar el ejercicio. Por lo que mejor será intentar describir cuáles fueron mis VELVET UNDERGROUND.

Cuántas miles de certezas se producen al escuchar por primera vez «Heroin», «Venus In Furs» o «Sunday Morning». Cuánto talento junto en un momento de la Historia que nunca volvería a reproducirse de la misma forma. Lou Reed fue el único (y no sin heridas) que pudo escapar a las consecuencias, negativas en su mayor parte, que como una maldición abatieron a muchos de los involucrados en el primer disco del grupo, algo que puede catalogarse sin rubor alguno como «obra de arte total».

En aquellos tiempos pre-internet de principios de los noventa en los que desde lugares remotos resultaba imposible escuchar rápidamente un grupo, o una idea, para intentar así formarnos una impresión inmediata, lo primero que me aprendí de la leyenda neoyorquina fue quiénes eran esos personajes misteriosos que vestían de negro a los que acompañaba una diosa rubia en algunas de las imágenes que había visto. Me preguntaba por qué parecía que me miraban tan distanciadamente, y sobre todo, qué es lo que miraban. ¿Eran de la Tierra? La anticipación para poder escuchar este disco me comía, me devoraba por dentro mientras la cinta de cassette grabada por un hermano de la música con el que intercambiaba conocimientos y discos viajaba por correo, sin prisa pero sin pausa, hacia mi hogar. En mi imaginación de apenas dieciséis años THE VELVET UNDERGROUND me parecían el misterio más importante de la música. Sus pintas, copiadas por punks, heavys, modernos y yonquis y su actitud distante los convertía en intocables, superando al resto en actitud cool. Yo ni sabía qué hostias significaba en aquel entonces, pero luego me he dado cuenta de que ellos encarnaban la sensación que implica escuchar ese palabro como nadie. Y eso sin haberlos catado todavía, habiendo visto tan sólo fotografías reproducidas en las revistas de aquella época, la mía, y habiendo leído las críticas y las historias incompletas sobre el grupo (por cierto, el mejor libro sobre ellos sigue siendo el Feedback de Ignacio Juliá). Estaba en una fiesta cuando por fin pude escuchar por primera vez a The Velvet Underground and Nico en aquella cinta cromada que había llegado esa misma mañana, y te aseguro que las pocas reminiscencias de catolicismo que me inculcaron en mi casa fueron aplastadas para siempre. Esa música, sin duda diabólica, había incentivado la pequeña comezón rebelde que sentía contra todo lo que oliese a jerarquía: fue entonces, lo recuerdo perfectamente, en el mismísimo momento en el que escuché ALL TOMORROW´S PARTIES cuando juré solemnemente que me dedicaría en alma (el cuerpo mejor lo usaba para ganarme las habichuelas) a la única certeza que se me había pasado por la cabeza espontáneamente al escuchar esa canción, una verdad que se me quedó pegada cuando más la necesitaba para atravesar una adolescencia de recuerdos traumáticos y vida gris que afortunadamente se empezaba a desvanecer a jirones: que es necesario inventarte tu vida, que tienes que reinventarla, que no tienes que hacer caso a nadie más que a ti mismo si no quieres convertirte en un cadáver viviente. Y por eso profesaré amor a THE VELVET UNDERGROUND hasta que me muera y me convierta en los restos de un cenicero.

Por Frog2000

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

The Velvet Underground and Nico (1967):

Waiting for the man

Heroin

Sweet Jane

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«The Velvet Underground and Nico» en mp3.

WaitingForTheMan.mp3

Heroin.mp3

Sweet Jane

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ANÉCDOTAS:

• En directo en 1966.

 

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junio 21, 2015 por Frog2000 Publicado en Música Etiquetado Lou Reed, música 1960, musica Experimental, música punk, música Rock, The Velvet Underground 2 Respuestas

ROBERTO ALCÁZAR EXTRA (COLOR)

[tab name=»FICHA»]

«Roberto Alcázar y Pedrín EXTRA» (1965-1971)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras, acción
GUIÓN: Juan Bautista Puerto, José Jordán Jover
DIBUJO: Eduardo Vañó Pastor 
EDITORIAL: Editorial Valenciana
NÚMEROS: 88 (3 disponibles)
PROTAGONISTAS: el aventurero español Roberto Alcázar y su pupilo Pedrín

SINOPSIS: Las aventuras de Roberto Alcázar de aparición semanal en formato grapa fueron acompañadas de estos número extras en formato peraltado y a color, del que se sacaron 88 números durante los seis años que duró esta serie de Extras. Muchas de las historias habían aparecido ya publicadas anteriormente en la serie original en blanco y negro.

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[tab name=»LEER ONLINE»]

      • El castillo maldito

    • La primera víctima

 

 

  • Enigma en el Louvre

 

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Descarga del cómic

  • El castillo maldito.pdf
  • La primera víctima.pdf
  • Enigma en el Louvre.pdf

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  • La serie de cómic fue homenajeada en la película «El florido pensil», interpretando Francis Lorenzo a Roberto Alcázar y Jorge Sanz a Pedrín.

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junio 18, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1960, cómic 1970, cómic Aventuras, cómic España, Juan Bautista Puerto, Roberto Alcázar 1 Respuesta

PANTERA RUBIA

[tab name=»FICHA»]

«Pantera Bionda» (1949)

Pantera Rubia

NACIONALIDAD: Italia
IDIOMA: Italiano en el original, traducido al Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Gian Giacomo Dalmasso
DIBUJO: Ingam
EDITORIAL: Hispano Americana de Ediciones
NÚMEROS: 45 (9 disponibles)
PROTAGONISTAS: Pantera Rubia

SINOPSIS: Edición española del cómic italiano «Pantera Bionda», que sufriría a causa de la censura un montón de cambios, principalmente en las ropas de su protagonista, pero también en las posas de la misma. Esta versión femenina de Tarzán (con el que llegó a compartir un almanaque en 1950) apareció en 1949 en España, alcanzando los 45 números ordinarios.

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Descarga del cómic

  • PanteraRubia01.pdf
  • PanteraRubia02.pdf
  • PanteraRubia04.pdf
  • PanteraRubia05.pdf
  • PanteraRubia06.pdf
  • PanteraRubia07.pdf
  • PanteraRubia08.pdf
  • PanteraRubia09.pdf
  • PanteraRubia10.pdf

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  • En su edición en España, la serie de Pantera Rubia sufrió la censura a causa del buen ver de su protagonista y la escasa ropa que le ponían los dibujantes italianos.

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junio 18, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1940, cómic Aventuras, cómic Italia, Pantera Rubia Responder

ROBERTO ALCÁZAR Y PEDRÍN (GRAPA)

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«Roberto Alcázar y Pedrín» (1941-1976)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras, acción
GUIÓN: Juan Bautista Puerto, José Jordán Jover
DIBUJO: Eduardo Vañó Pastor, Alberto Marcet, Vicente Vañó
EDITORIAL: Editorial Valenciana
NÚMEROS: 1.219 (62 disponibles)
PROTAGONISTAS: El aventurero español Roberto Alcázar y su pupilo Pedrín

SINOPSIS: Inicialmente llamada «Roberto Alcázar, el intrépido aventurero español», estamos ante la serie más longeva de la historia del cómic español (nada menos que 1.219 número ordinarios de periodicidad semanal, editados entre 1941 y 1976 en formato apaisado, grapa y blanco y negro). Fue creado por el guionista y editor Juan Bautista Puerto y por el dibujante Eduardo Vañó Pastor. La serie convertiría a Editorial Valenciana en la editorial de cómic más importante de la posguerra junto a Bruguera.

En las historias, el aventurero español Roberto Alcázar acompañado de su joven amigo Pedrín (al que descubre como polizón en un barco rumbo a Argentina) impartirá su peculiar justicia sin necesidad de desabotonarse la chaqueta. No os perdáis los comentarios del cruel Pedrín cuando atiza a un adversario. Probablemente Roberto Alcázar sea el Bruce Wayne español.

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Número 33 no disponible

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Número 98 no disponible

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Número 115 no disponible

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Descarga de los cómics

  • Roberto Alcázar ByN 62 comic.pdf

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  • A Roberto Alcázar siempre le ha perseguido la leyenda acerca de sus conexiones con el fascismo. El propio aspecto del personaje se comentaba que estaba basado en la anatomía de José Antonio Primo de Rivera (extremo que el dibujante siempre negó, aduciendo que se trataba de una representación de sí mismo).
  • En los años 90 apareció una parodia de las historias de Roberto Alcázar llamada Roberto España y Manolín (Gallardo y Vidal-Folch).

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junio 18, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1940, cómic 1950, cómic 1960, cómic Aventuras, cómic España, Eduardo Vañó Pastor, Roberto Alcázar 4 Respuestas

INSPECTOR DAN

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«El Inspector Dan de la Patrulla al Volante» (1951-1954)

Inspector Dan

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Policiaco
GUIÓN: Rafael González, Silver Kane, Víctor Mora
DIBUJO: Eugenio Giner
EDITORIAL: Bruguera
NÚMEROS: 71 (50 disponibles)
PROTAGONISTAS: El Inspector Dan, Stella, el Inspector Simmons

SINOPSIS: Cómic policiaco en blanco y negro ideado por el director de Editorial Bruguera Rafael González Martínez que también hizo los primeros guiones, siendo después sustituido por Francisco González Ledesma (Silver Kane) y Víctor Mora (que realizaría después el cómic El Capitán Trueno). Narra las aventuras londinenses del Inspector Dan, de Scottland Yard, el cual se enfrentará a criminales y también a personajes sobrenaturales o el mismísimo satanás. Aunque al principio apareció entre las páginas de la revista Pulgarcito, en los años 50 obtuvo su propia serie de grapa, siempre con portadas a color de Eugenio Giner.

By Ace Tregunna

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NÚMERO 50

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Descarga de 50 cómics

  • Inspector Dan 1-50.pdf
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  • El Inspector Holmez, personaje de los cómics de Superlópez (Jan), siempre se declara encendido fan de la serie Inspector Dan.

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junio 18, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1950, cómic España, cómic Policiaco, Eugenio Giner, Inspector Dan 4 Respuestas

CAÑAS Y BARRO

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«Cañas y Barro» (1902)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: Prometeo
GÉNERO: Novela Naturalista
AUTOR: Vicente Blasco Ibáñez

SINOPSIS: Ambientada en la Albufera valenciana de finales del siglo XIX cuenta la vida de Los Paloma, el tío Paloma, su hijo Tono y su nieto Tonet, una familia de pescadores transformados necesariamente en arroceros. La historia centra principalmente su atención en el benjamín de la familia que cuenta todas sus aventuras desde el momento que nace.

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DATOS DE INTERÉS: Probablemente la mejor obra del escritor Blasco Ibáñez y uno de los mejores libros españoles del siglo XX. La novela retrata la cruda realidad social del momento y del lugar.
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Descarga del libro

  • Cañas y Barro.pdf
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ANÉCDOTAS:

• Aparece en la lista de las mejores 100 novelas en idioma castellano que realizó el diario EL MUNDO (ver aquí)

• Se hicieron varias adaptaciones para el cine y la televisión.

• En plena transición española, Rafael Romero Marchent grabó la serie en 6 episodios para Televisión Española (ver serie)

Baldomer Gili Roig. El Palmar (La Albufera de València), c. 1915 (2)
La Albufera Valenciana de principios del siglo XX

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junio 18, 2015 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado libros 1900, libros Costumbrista, libros España, libros Naturalismo, libros Novela, Vicente Blasco Ibáñez 2 Respuestas

EL TERROR (1963)

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«The Terror» (1963)

the terror 1963

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTOR: Roger Corman, Francis Ford Coppola
GUIÓN: Leo Gordon, Jack Hill
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: Boris Karloff, Jack Nicholson, Sandra Knigth, Dick Miller

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: André, un soldado francés de principios del siglo XIX, encuentra a una bella mujer mientras viaja a caballo. Tras sufrir un accidente en el que casi muere ahogado y no conseguir encontrarla, decide seguir sus huellas, que le acabarán llevando hasta el castillo del Barón Von Leppe.

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DATOS DE INTERÉS: Roger Corman vuelve a contar con Jack Nicholson, al que ya dirigió en La tienda de los horrores, y con Dick Miller, que aquí interpreta al mayordomo de Karloff. Película marcada por el espíritu de Poe, que nos muestra la dureza de la vida en los tiempos napoleónicos y cómo un soldado al servicio de Francia podía arruinarle la vida a un noble cualquiera.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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junio 16, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas Etiquetado Boris Karloff, Dick Miller, Francis Ford Coppola, Jack Nicholson, películas 1960, películas Misterio, películas Terror, películas USA, Roger Corman 1 Respuesta

SPIDER BABY (1968)

[tab name=»FICHA»]

«Spider Baby» (1968)

spider-baby

DIRECTOR: Jack Hill
PRODUCTORA: Gil Lasky, Paul Monka
GUIÓN: Jack Hill
MÚSICA: Ronald Stein 
REPARTO: Lon Chaney Jr, Carol Ohmart, Quinn K. Redeker, Beverly Washburn, Jill Banner

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: La familia Merrye vive aislada en una casa en el campo, manteniendo oculto un gran secreto; sufren una extraña anomalía congénita que les convierte poco a poco en dementes. Bruno, el fiel ayudante de la familia, cuida de los jóvenes Ralph, Virginia y Elizabeth y ejerce como tutor de ellos. Un día les llega una preocupante carta.

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DATOS DE INTERÉS: Fue la primera película como director de Jack Hill, que ya había trabajado con Roger Corman en La mujer avispa y El terror. El resultado fue esta magnífica obra de arte, con un sobresaliente Lon Chaney Junior en el papel de Bruno, una historia cargada de dolor, sentimientos, belleza, miedos, lealtades, seducción y asesinatos. Un avance del género de terror que imperaría en los años 70, el llamado terror rural.

By Vampirella

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ANÉCDOTAS:

  • La película se acabó de rodar en 1964. Debido a su truculenta temática, no sería estrenada hasta cuatro años después, en 1968.
  • Lon Chaney Jr, hijo del mítico actor de cine mudo Lon Chaney (El jorobado de Notre Dame, El Fantasma de la Ópera) interpretó a Bruno. Siempre había estado encasillado en actuaciones dentro del cine de terror de la Universal, siendo ésta considerada una de sus mejores actuaciones. Por desgracia Chaney Jr murió poco antes del estreno y no pudo apreciar su magnífico trabajo.

TRAILER:

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junio 16, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas Etiquetado Jack Hill, Lon Chaney Jr, películas 1960, películas Misterio, películas Terror, películas USA 4 Respuestas

VIDA ALEGRE (1928)

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«Easy Virtue» (1928)

Easy Virtue

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures
GUIÓN: Noël Coward, Eliot Stannard
MÚSICA: No especificado.
REPARTO: Isabel Jeans, Franklin Dyall, Eric Bransby

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Drama romántico

SINOPSIS: Larita Filton (interpretada por Isabel Jeans) sufre maltrato por parte de su marido alcohólico. La protagonista es falsamente acusada de cometer adulterio con un artista, por lo que opta por divorciarse de su cónyuge. En mitad del escándalo el pintor se suicida y la reputación de la heroína acaba completamente destruida, por lo que toma la decisión de escapar a Francia para evitar la reprobación por parte de su comunidad. Allí conocerá al enriquecido John Whitaker (interpretado por Robert Irvine), casado con alguien de su misma casta social. Al regresar a Inglaterra tendrá que carearse con la familia de su nuevo interés romántico, que desaprueba dicha unión y que, sobre todo, se posiciona en contra de que su hijo se divorcie de su primera esposa. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Basada libremente en una obra de teatro de Noël Coward que el propio dramaturgo adaptó para la pantalla, esta película muda de un joven Alfred Hitchcock trata sobre la culpabilidad, una de las especialidades del inglés, además de abordar una de las opciones personales que más polémica eran capaces de causar en la época de su estreno: el divorcio. Además, en esta película cuyo título se ha traducido en los diferentes mercados donde se ha comercializado como «Vida Alegre», «Dudosa Virtud» o «Fácil Virtud», el autor adelanta elementos que darían el toque diferenciador a sus productos, como el de la madre controladora y la pareja encadenada de por vida. Aunque no sea uno de los trabajos más recordados de la etapa muda del director, sin duda fue uno de los peldaños en su ascenso hacia su perfeccionamiento como gran manipulador de las plateas cinematográficas de medio mundo.

By Frog2000

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  • Excelente artículo sobre la etapa muda de Alfred Hitchcock en CINEOL.

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junio 16, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, Isabel Jeans, películas 1920, películas Reino Unido, películas Romance, películas Suspense Responder

LA POSADA DE JAMAICA (1939)

[tab name=»FICHA»]

«Jamaica Inn» (1939)

Jamaica Inn

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Mayflower Pictures Corporation
GUIÓN: Sidney Gilliat, Joan Harrison
MÚSICA: No especificado.
REPARTO: Maureen O´Hara, Robert Newton, Charles Laughton, 

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 108 mins.
GÉNERO: Suspense, thriller

SINOPSIS: Estamos en el S. XVIII. Mary (interpretada por Maureen O´Hara en su debut como actriz) se ha quedado recientemente huérfana y por ello se traslada desde Irlanda a Cornualles para vivir con su tía Patience, además de ayudarla en el negocio que regenta, la Posada Jamaica. Entre la fauna local se encuentra una peligrosa pandilla de delincuentes que guían a los barcos cargados de riquezas hasta la costa para que se estrellen y poder así matar a los tripulantes supervivientes y quedarse con toda la carga. En una disputa por culpa de la cantidad acordada, uno de los truhanes está a punto de ser ajusticiado por sus compañeros, aunque finalmente y con la ayuda de Mary conseguirá la ayuda y salvaguarda del juez Sir Humphrey Pengallan (interpretado por Charles Laughton), un afamado prohombre que quizá no sea tan ético como parece…

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Antes de hacerlo en Los Pájaros y Rebeca, Hitchcock ya había adaptado una novela de Daphne du Maurier, en este caso su obra «Jamaica Inn» [La posada de Jamaica]. En realidad la película supuso un entretenimiento entre etapas para el director, ya que de la mano de David O. Selznick estaba a punto de dejar atrás su periplo en su Inglaterra natal para marcharse a Hollywood. En el ínterin rodaría una ágil película de aventuras de la que nunca quedó completamente satisfecho, aunque en ella articule y amalgame las temáticas habituales de sus anteriores proyectos. Más adelante las tramas obsesivas y urbanas de tono gótico del director, obsesionado por radiografiar la vida del hombre (y mujer) comunes atrapados en situaciones que le superan estarían imbricadas casi exclusivamente en el presente, pero en «Jamaica Inn» el director realiza un drama de época con buenas ideas pero de floja ejecución, rodado en un corto período de tiempo y con constantes tiranteces con Charles Laughton. Precisamente lo mejor de la película es el trabajo de los actores principales y la ambientación conseguida a pesar del exiguo presupuesto, del cuál en parte se hizo cargo el propio Charles Laugthon, motivo por el que se pudo dar el gustazo de ordenar a Hitchcock la repetición de varias de las tomas. Algo inaudito en un director para el que los actores eran poco menos que «ganado». 

By Frog2000

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TRAILER:

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junio 15, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, Charles Laughton, Maureen O´Hara, películas 1930, películas Reino Unido, películas Suspense Responder

REBECA (1940)

[tab name=»FICHA»]

«Rebecca» (1940)

Rebecca

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Selznick International Pictures
GUIÓN: Daphne du Marier, Robert E. Sherwood
MÚSICA: J.L. Molloy
REPARTO: Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 130 mins.
GÉNERO: Suspense, thriller

SINOPSIS: Para sobreponerse a la muerte de su esposa, el aristócrata Maxiliam De Winter (interpretado por Laurence Olivier) viaja a Montecarlo. Allí conocerá a una joven (interpretada por Joan Fontaine), ambos se enamoran y se casan. Cuando el matrimonio regresa a la mansión de De Winter, la flamante esposa se dará cuenta de que Rebeca, la primera esposa muerta en un accidente, sigue presente por toda la casa. Una sensación reforzada por la extraña actitud de la señora Danvers (interpretada por Judith Anderson), el ama de llaves. Las investigaciones para esclarecer el deceso de Rebeca desvelarán algo inesperado…

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Basada en una novela de Daphne du Marier (que también participó en la adaptación del guión), la película obtuvo once candidaturas a los Oscar, ganando los de mejor película y mejor fotografía. Esta cinta supuso el desembarco de Alfred Hitchcock en Estados Unidos después de dos décadas rodando en Inglaterra. Con esta opera prima para Hollywood el director se jugaba su prestigio y continuidad en la meca del cine, no sólo como director habilidoso capaz de hacer frente a proyectos de envergadura con presupuestos mayores a los que estaba acostumbrado, sino que además tenía que hacer uso de su instinto comercial para que el filme recaudara en taquilla y colmara las expectativas de su productor David O´ Selznick, que gracias al éxito de otra película que había apadrinado, «Lo que el viento se llevó», se había convertido en uno de los hombres más poderosos de Los Ángeles. De las diez películas proyectadas del tándem sólo se llegarían a realizar cuatro en total debido a la incompatibilidad de caracteres entre director y productor, que se enfrentaron con ahínco a lo largo de toda la producción. Afortunadamente, para «Rebeca» el director inglés contó con actores de renombre (memorable el manipulador enfrentamiento entre las dos actrices protagonistas) y un equipo técnico de primera, entre ellos el incombustible director de fotografía George Barnes, con el que consiguió el Oscar a mejor fotografía en blanco y negro. Por otro lado, Hitchcock actuó con su prepotencia habitual y estuvo alentando la mala relación entre Joan Fontaine y Laurence Olivier para que la inseguridad que esto le produjo a la actriz redundara en su encarnación de la esposa del protagonista, una joven tímida y apocada atrapada en el recuerdo de la primera esposa difunta, compitiendo por alcanzar una posición perdida de antemano.

By Frog2000

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TRAILER:

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junio 12, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, George Sanders, Joan Fontaine, Judith Anderson, Laurence Olivier, películas 1940, películas Suspense, películas USA 1 Respuesta

HÉRCULES (1958)

[tab name=»FICHA»]

«Le Fatiche di Ercole» (1958)  

Hercules_VHS_cover

DIRECTOR: Pietro Francisci
PRODUCTORA: Galatea Film/Oscar Film
GUIÓN: Ennio de Concini, Pietro Francisci
MÚSICA: Enzo Masetti
REPARTO: Steve Reeves, Sylva Koscina

NACIONALIDAD: Italia/España
DURACIÓN: 104 mins.
GÉNERO: Aventuras, Peplum

SINOPSIS: Película que nos narra las aventuras y hazañas de Hércules, entre ellas, la búsqueda del Vellocino de Oro en el Argos, junto con Jasón, Laertes, Cástor, Pólux y demás argonautas.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Fue una película para el lucimiento del culturista Steve Reeves, a partir de ella el género «peplum» se pondría de moda en Italia. Habría varias secuelas de la misma, dirigidas por el mismo director. El director de fotografía fue el posteriormente prestigioso director de cine de terror, Mario Bava.

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ANÉCDOTAS:

Critica en Cine y Cine

TRAILER:

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junio 10, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Mario Bava, películas 1950, películas Acción, películas Italia, Pietro Francisci, Steve Reeves, Sylva Koscina Responder

ALARMA EN EL EXPRESO (1938)

[tab name=»FICHA»]

«The Lady Vanishes» (1938)

The Lady Vanishes

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures
GUIÓN: Ethel Lina White, Sidney Gilliat
MÚSICA: Kenneth Alford
REPARTO: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Suspense, comedia

SINOPSIS: En un tren que atraviesa el ficticio país de Europa Central Bandrika viaja el matrimonio Iris Henderson (Margaret Lockwood) y Gilbert (Michael Redgrave) hacia su Londres natal. Por culpa de una imprevista tormenta los viajeros tendrán que guarecerse en un remoto pueblo para continuar viaje en cuanto escampe. Una aparentemente amable viejecita parece haber desaparecido durante las escasas horas en las que el tren se ha quedado detenido, por lo que comenzará una búsqueda entre varios de los pasajeros, todos ellos susceptibles de ocultar algo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Se considera a Alfred Hitchcock como «el maestro del suspense», pero el director inglés tenía algunas otras vertientes que él mismo desveló en el estupendo libro de entrevistas con Francois Truffaut «El Cine Según Hitchcock», entre ellas su gusto por la comedia más negra. En la película que nos ocupa el director dio rienda suelta a su sentido del humor bañado en ácido centrándose en unos protagonistas torticeros y llenos de secretos, obviando todo lo que le dio la gana aquel famoso «macguffin» (el elemento de suspense alrededor del que gira la trama y los personajes de una obra) que había instaurado como su sello personal. Alfred Hitchcock se detiene en cada protagonista para retratar todo lo fidedignamente que se concede (tampoco mucho, pues el director era amigo de los trampantojos, declarándose «el mayor mentiroso del mundo») sus chocantes personalidades, extrayéndonos la carcajada durante el proceso. Además de lo dicho, en la desafortunadamente titulada en nuestro país «Alarma en el Expreso» la ambientación conseguida con cuatro decorados y la estupenda fotografía en blanco y negro de Jack Cox (colaborador habitual de Hitchcock hasta esta penúltima película de su etapa inglesa), sumados a un robusto guión se bastan y sobran para seducir a cualquier enamorado del cine, incluyendo al más pejiguero.

By Frog2000

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PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

PARTE 4

PARTE 5

PARTE 6

PARTE 7

PARTE 8

PARTE 9

PARTE 10

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TRAILER:

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junio 10, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, Margaret Lockwood, Michael Redgrave, películas 1930, películas Comedia, películas Reino Unido, películas Suspense Responder

DOCTOR MABUSE, EL JUGADOR (1922)

[tab name=»FICHA»]

«Dr Mabuse, der Spieler» (1922)  

El_doctor_Mabuse_Dr_Mabuse_el_jugador-941120758-large

DIRECTOR: Fritz Lang
PRODUCTORA: U.F.A
GUIÓN: Thea von Harbou, Fritz Lang
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Rudolf Klein-Rogge, Alfred Abel, Paul Richter

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 272 mins.
GÉNERO: Drama, Policíaco 

SINOPSIS: Consta de dos partes, «El Gran Jugador» y «El Infierno». El Doctor Mabuse, es un genio del mal, pero su motivación no es la riqueza o el dinero, si no el poder y manipular a las personas.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El Doctor Mabuse es un personaje de ficción creado por el escritor Luxemburgués Norbert Jacques, pero su fama se debe al director alemán y uno de los padres del expresionismo, Fritz Lang. Rodó tres películas sobre él, esta que nos ocupa, El Testamento del Dr Mabuse (1933) y Los Crímenes del Dr. Mabuse (1960)

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Dr Mabuse, parte 1, El Jugador

Dr Mabuse, parte 2, Infierno

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ANÉCDOTAS:

  • Artículo en revista de cine Mabuse

TRAILER:

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junio 10, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Fritz Lang, películas 1920, películas Alemania, películas Cine Negro, películas Drama Responder

SUPERMAN (2ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Superman» (1942-1943)

famous

DIRECTOR:  Varios
PRODUCTORA: Famous Studios
GUIÓN: Varios
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Superman/Clark Kent, Lois Lane, 
Perry White

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 9 min
GÉNERO: Dibujos Animados, Acción

SINOPSIS: Las aventuras de Superman y su alter ego, Clark Kent, tratando de conquistar a Lois Lane y salvar a Metropolis del mal.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Aprovechando la popularidad del personaje, la productora Paramount encargó una serie a los hermanos Fleischer con Superman como protagonista. La serie, en su momento, era más cara incluso que los productos Disney, llegando a costar el capítulo 50.000 dolares. Grandes artistas han reconocido su influencia: Frank Miller, Miyazaki, Alex Ross y, por supuesto, Bruce Timm, creador de las series de Batman y Superman. Más tarde los hermanos Fleischer dejaron de trabajar juntos, por lo que la Paramount encargó a los Famous Studios el proyecto. La serie se acabaría convirtiendo en casi propagandística ( estaban en plena II Guerra Mundial) llegando a aparecer Adolf Hitler en algún capítulo.

CAPÍTULOS 2ªT:

  • Japoteurs
  • Showdown
  • Eleventh Hour
  • Destruction, Inc
  • The Mummy Strikes
  • Jungle Drums
  • The Underground World
  • Secret Agent

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01. Sabotaje Japonés (Japoteurs, 1942)

02. El Duelo (Showdown, 1942)

03. La Hora de la Verdad (Eleventh Hour, 1942)

 

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04. Destrucción Incorporada (Destruction, Inc, 1942)

05. La Maldición de la Momia (The Mummy Strikes, 1943)

06. Tambores de la Jungla (Jungle Drums, 1943)

 

 

 

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07. El Mundo Subterráneo (The Underground World, 1943)

08. El Agente Secreto (Secret Agent, 1943)

 

 

 

 

 

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junio 10, 2015 por Ernesto Publicado en Series Etiquetado Cortometrajes, Famous Studios, películas Superhéroes, series 1940, series Dibujos Animados, series Superhéroes, series USA, Superman 1 Respuesta

SUPERMAN (1ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Superman» (1941-1942)

Superman 1940s

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Varios
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Superman/ Clark Kent, Lois Lane, 
Perry White

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 min
GÉNERO: Dibujos Animados, Acción

SINOPSIS: Las aventuras de Superman y su alter ego, Clark Kent, tratando de conquistar a Lois Lane y salvar a Metropolis del mal.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Aprovechando la popularidad del personaje, la productora Paramount encargó una serie a los hermanos Fleischer con Superman como protagonista. La serie, en su momento, era más cara incluso que los productos Disney, llegando a costar el capítulo 50.000 dolares. Su calidad era tanta que el primer capítulo llegó a estar nominado a un Oscar. Grandes artistas han reconocido su influencia: Frank Miller, Miyazaki, Alex Ross y, por supuesto, Bruce Timm, creador de las series de Batman y Superman.

CAPÍTULOS 1ªT:

  • Superman
  • The Mechanical Monsters
  • Billion Dollar Limited
  • The Arctic Giant
  • The Bulleteers
  • The Magnetic Telescope
  • Electric Earthquake
  • Volcano
  • Terror on the Midway

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[tab name=»VER ONLINE 1-3″]

01. El Científico Loco (Superman, 1941) 

02. Los Monstruos Mecánicos (The Mechanical Monsters, 1941)

03. El Tren del Billón de Dolares (Billion Dolar Limited, 1942)

 

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[tab name=»VER ONLINE 4-6″]

04. El Gigante del Ártico ( The Arctic Giant, 1942)

05. Los Hombres Bala ( The Bulleteers, 1942)

06. El Telescopio Magnético (The Magentic Telescope, 1942)

 

 

 

 

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[tab name=»VER ONLINE 7-9″]

07. Terremoto Eléctrico (Electric Earthquake,1942)

08. El Volcán (Volcano,1942)

09. Terror en el Boulevard (Terror on the Midway, 1942)

 

 

 

 

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junio 10, 2015 por Ernesto Publicado en Series Etiquetado Cortometrajes, Dave Fleischer, Max Fleischer, películas Superhéroes, series 1940, series Dibujos Animados, series Superhéroes, series USA, Superman 2 Respuestas

EL CABALLERO FANTASMA

[tab name=»FICHA»]

«El Caballero Fantasma» (1947)

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NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: R. Alcañiz
DIBUJO: Sangar
EDITORIAL: Saturno el Boletín (Barcelona)
NÚMEROS: 11
PROTAGONISTAS: El Caballero Fantasma, El Conde de Altas Torres y El Rey de Benisia

SINOPSIS: Asediado por los ejércitos de Benisia, el conde de Altas Torres ordena a su hijo acudir a defender las tierras de Urcandia. Pero el hijo del rey no anda de acuerdo con los planes de su padre. La guerra se cierne sobre ellos cuando surge la figura del Caballero Fantasma.

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[tab name=»LEER ONLINE»]

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Descarga del cómic

  • El Caballero Fantasma.pdf
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junio 9, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1940, cómic Aventuras, cómic España Responder

EL ALCALDE DE ZALAMEA

[tab name=»FICHA»]

«El Alcalde de Zalamea» (1638)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Drama de honor
AUTOR: Calderón de la Barca

SINOPSIS: El pueblo de Zalamea recibe la visita de Felipe II, cuyo cortejo se dirige a Portugal, donde le coronarán Rey. Pedro crespo es un campesino del pueblo que ha sido elegido alcalde por los vecinos, es el responsable de su recibimiento.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Obra teatral de Calderón de la Barca, que junto a Lope de Vega es el autor teatral más importante de la historia de la literatura española. Pertenece al denominado Siglo de Oro de la Literatura Española.
Desde
1994 en Zalamea de la Serena, un pueblo de Badajoz de unos 5.000 habitantes, en la tercera semana del mes de Agosto se representa dicha obra con la participación de uinos 500 vecinos y vecinas de la localidad, bajo la dirección de Isabel Castro y Miguel Nieto en un recinto de aproximadamente una hectárea, un campo de fútbol, y al aire libre. Entre las gradas y las butacas se calcula un aforo de unos 2.500 espectadores. En 2008 La Junta de Extremadura la nombró «Fiesta de Interés Turístico Regional», y en 2011 fue premiada con la Medalla de Extremadura.
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[tab name=»LEER ONLINE»]


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[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del libro

  • El Alcalde de Zalamea.epub
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junio 9, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Libros Etiquetado Calderón de la Barca, libros Drama de Honor, libros España, libros Siglo XVII, libros Teatro Responder

EL TESTAMENTO DEL DR MABUSE (1933)

[tab name=»FICHA»]

«Das Testament der Dr Mabuse» (1933)  

DIRECTOR: Fritz Lang
PRODUCTORA: Seymour Nebenzal
GUIÓN: Thea von Harbou, Fritz Lang
MÚSICA: Hans Erdmann
REPARTO: Rudolf Kleinn-Rogge, Otto Wernicke, Oscar Beregi Sr

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 124 mins.
GÉNERO: Thriller, Policiaco

SINOPSIS: Al inspector Lohmann lo llama un ex policía para denunciar un caso de falsificación. Sin embargo antes de poder ir a juicio, pierde la cordura a causa de un atentado. Todas las investigaciones conducen a el Dr Mabuse, que está recluido en un sanatorio para enfermos mentales…

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS:  Es la secuela de la película muda de 1922 del propio Lang, Dr Mabuse, der Spieler-Ein Bild der Zeit. Es la segunda película sonora de Fritz Lang para Nero-Film y la última colaboración con su esposa y guionista, que se uniría ese mismo año al partido nazi. La película sería prohibida por Joseph Goebbels, indicando que podría socavar la confianza del pueblo alemán en sus lideres políticos.

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Versión original en alemán con subtítulos en inglés.

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ANÉCDOTAS:

• Artículo en Encadenados.org

TRAILER:

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junio 9, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Fritz Lang, películas 1930, películas Alemania, películas Cine Negro, películas Misterio, Rudolf Kleinn-Rogge Responder

EL JOROBADO DE NOTRE DAME (1923)

[tab name=»FICHA»]

«The Hunchback of Notre Dame» (1923)  

notre

DIRECTOR: Wallace Worsley
PRODUCTOR: Irving Thalberg
GUIÓN: Edward T Love, Perley Poore Sheehan
MÚSICA: Cecil Cooping, Carl Edouarde
REPARTO: Lon Chaney, Patsy Ruth Miller,
Norman Kerry

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 133 mins.
GÉNERO: Romántico, Drama

SINOPSIS: La película es fiel al drama escrito por Victor Hugo. En ella nos cuentan la historia de Quasimodo, el jorobado que se ocupa de las campanas de la catedral de París.

El capitán Phoebus se enamora de una muchacha llamada Esmeralda, pero el hermano del archidiácono tambien se enamorará de la ella zingara, ordenando a Quasimodo secuestrarla, lo que desencadenara unas trágicas consecuencias…

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Quizá la adaptación más conocida de la obra de Victor Hugo. Es llamativa la caracterización de Lon Chaney, utilizando apenas, algodón y cinta adhesiva. La joroba fue realizada con yeso y pesaba casi nueve kilos. Es considerada la mejor obra de su director y una de las mejores interpretaciones de Lon Chaney.

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ANÉCDOTAS: 

  • Es considerado uno de los primeros monstruos clásicos llevado al cine.
  • Gran parte de las copias originales fueros destruidas salvandose solo unas pocas versiones en 16 mm. Desgraciadamente, algunas escenas jamás pudieron ser recuperadas.

TRAILER:

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junio 9, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Lon Chaney, películas 1920, películas Drama, películas Romance, películas USA, Victor Hugo, Wallace Worsley 1 Respuesta

SUPERELVIS

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

 Superelvis (1986-1998)

Superelvis

GÉNERO: Jazz, experimental, punk
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Por Caridad Producciones, Triquinoise

HISTORIA:

Iconoclastas, raros y chalados son tres de los adjetivos con los que Superelvis se vieron bendecidos en las escasas críticas que su trabajo fue recogiendo a lo largo de su carrera. Decimos que «escasas» porque un corpus artístico tan extenso y fundamental como el del grupo alumbrado en la ciudad de Barcelona, como mínimo debería haber sido investigado con más ahínco que en las entrevistas y reseñas de su obra aparecidas con cuentagotas fundamentalmente en dos sitios: el Ruta 66 y el Rockdelux. Bueno, y en el Noise Club.

Superelvis fue uno de esos proyectos singulares que surgen fieros y llenos de dientes a poco que se escarbe en el underground patrio. Su estilo rezumaba de aristas y etiquetas fundidas entre sí hasta fecundar un amalgama de música muy capaz de causar pasmo en cualquiera poco avezado en el terreno experimental, un pantanoso terreno lleno de adustos escollos que estos heterodoxos investigadores salvaron gracias al sutil humor que llenaba las composiciones, como ocurría con las sucesivas recreaciones de «Lucy In The Sky With Diamonds» o en su imitación de los grandes estilos populares, donde el blues era interpretado de una forma tan irreverente como elogiosa. Sus componentes tocaban de todo y lo tocaban sin prejuicios. Los Superelvis primigenios fueron Anki Toner, un reputado músico con extensa carrera posterior que se marchó antes de que Superelvis se separara, continuando estos como trío instrumental. Sus armas: la armónica, la voz y lo que se terciara. Raymon Aymerich por su parte también era multi-instrumentista: piano, bajo y guitarra, batería y cualquier material susceptible de ser utilizado como elemento percusivo. Y por último, el polifacético Meteo Giráldez, que también tocó en el grupo bajo, viola, acordeón, piano y percusión. En directo y en algunos de los discos posteriores a los dos primeros este núcleo podía aumentar (especialmente con el añadido en 1995 de Gonzalo Costa Monteiro, el cuarto Superelvis, otro genial artista que utilizaba sin problemas piano, acordeón, bajo, guitarra o percusión) hasta convertirse en una orquesta oblicua de siete músicos de la que nunca se podía dilucidar la dirección que tomaría, ya que tanto el concepto de «banda» como los shows en directo eran actos improvisados en su mayor parte. Libertad era una palabra clave en Superelvis.

Superelvis lograron sacar diez discos, entre ellos su muy recomendable debut «Kiss Me When You Dance», el largo «Happiness Is Stupid», donde los músicos conjuran el «menos es más» como el mejor mejunje para crear canciones bellas y tristes o «Structural Package Designs», treinta canciones instrumentales de sesenta segundos cada una, ya sin Anki Toner. Todas ellos son LPs en los que los músicos se vacían. Productos tremendamente emocionales y propios que nadie más sería capaz de crear, a diferencia de las típicas secuelas de cualquier grupo (de rock o de lo que sea) que habitualmente intentan emular éxitos previos.

Como ocurre con los grandes sucesos artísticos, Superelvis murieron jóvenes y dejaron un bonito legado, y aunque cada uno de sus componentes siguieron en el juego intentando expandir las fronteras de la música, nos dejaron huérfanos de la arriesgada propuesta que poco tenía que ver con el devorador de sandwichs de cacahuete más famoso del mundo excepto en (parte de) su nombre.

Por Frog2000

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[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

    • • Kiss Me When You Dance (1991):

      • Wrong Songs (1992):

      • Necessary Lies (1994):

• Happiness Is Stupid (1996)

• Having Fun On Stage (1998)

• Vegetal (1999)

• Structural Package Designs (1999)

• What About Beauty? (1999)

• DEMO Superelvis Fat Corruption

• Resistance Emotional Music

• Porto 18-03-2000

• The Walkman Tapes vol. 0

• The Walkman Tapes vol. 1

• The Walkman Tapes vol. 2

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[tab name=»DESCARGAS»]

• Kiss Me When You Dance
• Wrong Songs
• Necessary Lies
• Happiness Is Stupid
• Having Fun On Stage
• Vegetal
• Structural Package Designs
• What About Beauty?
• DEMO Superelvis Fat Corruption
• Resistance Emotional Music
• Porto 18-03-2000
• The Walkman Tapes vol. 0
• The Walkman Tapes vol. 1
• The Walkman Tapes vol. 2

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[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• En la Web oficial de Anki Toner se puede encontrar mucha más info y música del grupo.
• Superelvis en la Wiki.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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junio 8, 2015 por Frog2000 Publicado en Música Etiquetado música 2000, música España, musica Experimental, música Jazz, Superelvis 2 Respuestas

EL CARNAVAL DE LAS ALMAS (1962)

[tab name=»FICHA»]

«Carnival of souls» (1962)

carnival-of-souls-movie-poster-1962-1020198638


DIRECTOR: Herk Harvey
PRODUCTORA: Herk Harvey
GUIÓN: John Clifford
MÚSICA: Gene Moore
REPARTO: Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: Mary y sus dos amigas viajan en coche cuando son desafiadas a una carrera. El auto de las muchachas acaba accidentalmente en el fondo del río, y cuando la policía ya da por muertas a las tres mujeres, Mary emerge de las aguas caminando por su propio pie.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película alcanzó cierto reconocimiento como cine de culto, pese a su consideración inicial como Serie B. El guión está basado en un relato de Lucille Fletcher que ya había aparecido en la serie de televisión The Twiligth Zone. El director y productor Herk Harvey nos ofrece una contenida interpretación en la película como el misterioso hombre que se aparece a la rubia protagonista.

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[tab name=»V.O.S.E.»]

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[tab name=»COLORED ESP»]

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TRAILER:

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junio 7, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas Etiquetado Candace Hilligoss, Herk Harvey, películas 1960, películas Misterio, películas Terror, películas USA 1 Respuesta

VOODOO MAN (1944)

[tab name=»FICHA»]

«Voodoo Man» (1944)

Voodoo Man

DIRECTOR: William Beaudine
PRODUCTORA: John Ince
GUIÓN: Robert Charles
MÚSICA: Edward J. Kay
REPARTO: Bela Lugosi, John Carradine, George Zucco

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 61 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, terror

SINOPSIS: La preciosa esposa del doctor Richard Marlowe (Bela Lugosi) acaba de fallecer, pero su amante viudo, junto con sus ayudantes Toby (David Carradine) y Nicholas (George Zucco), intentará resucitarla utilizando dos poderosas herramientas: con sus técnicas hipnóticas convencerá a algunas desprevenidas jovencitas para que su destreza en los terroríficos ritos vudú las arrebate sus esencias con la intención de transmitirlas hacia el cuerpo de la fallecida.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película fue filmada en siete días y fue una de las últimas (junto con «The Ape Man») que rodó Bela Lugosi para la productora Monogram, no sólo especializada en hacer cine barato para los auto-cines de todo Norteamérica, sino también en parecerlo, pues los decorados de cartón piedra, los diálogos y el aspecto ridículos de los figurantes, los títulos rimbombantes que anticipaban del todo lo que se iba a ver (Bela había participado también en pelis de bajo presupuesto como «Invisible Ghost» y «Bowery At Midnight» para la misma empresa) y los elementos más prototípicos de terror (científicos locos, chicas en peligro, hombres transformados en bestias de todo tipo, yanquis con super-poderes, escorzos con las cámaras que se utilizaban para tapar faltas del exiguo presupuesto, actores de cuarta, estrellones en plena caída hacia los infiernos) mezclados en una coctelera y lanzados en programas dobles o triples eran los preferidos por aquellos adolescentes que acababan de descubrir el rock n´roll y que lo que querían era meter mano a la «Sandy» de turno en el coche prestado por su padre mientras ella se moría de risa o de miedo. 

Por Frog2000.

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junio 6, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Bela Lugosi, George Zucco, John Carradine, películas 1950, películas Terror, películas USA Responder

LA ÚLTIMA MUJER SOBRE LA TIERRA (1960)

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«The last woman on Earth» (1960)

last_woman_on_earth

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Roger Corman
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: Antony Carbone, Betsy Jones-Moreland, Robert Towne

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 71 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, drama

SINOPSIS: Durante un periodo de descanso, un gran empresario, su mujer y su abogado se ven sorprendidos por una catástrofe natural que parece haber acabado con todo signo de vida en los alrededores. Los tres supervivientes intentarán organizarse para comenzar la búsqueda de otras personas vivas y reorganizar el mundo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Algunas voces asociaron la película con una crítica a los abogados, dando a entender que un mundo feliz no era posible con ellos de por medio. Corman dirige a sus habituales Carbone y Betsy Jones-Moreland en esta película que, pese al parecido de los nombres, nada tiene que ver con El ultimo hombre sobre La Tierra, la película basada en la novela I’m legend

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junio 4, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas Etiquetado Antony Carbone, Betsy Jones-Moreland, películas 1960, películas Ciencia Ficción, películas Drama, Roger Corman 2 Respuestas

LA MUJER AVISPA (1959)

[tab name=»FICHA»]

«The Wasp Woman» (1959)

waspwoman1

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Leo Gordon, Kinta Zertuche
MÚSICA: Fred Katz
REPARTO: Susan Cabot, Anthony Eisley, Barboura Morris

NACIONALIDAD: Estados Uniods
DURACIÓN: 73 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Janice es una mujer que creó un imperio cosmético de la nada. Tras dieciocho años como presidenta e imagen de la firma, sus asesores le recomiendan buscar una nueva modelo. Pero ella está dispuesta a cualquier cosa con tal de vencer la batalla al paso de los años.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película a caballo entre la Ciencia Ficción y el Terror con el trasfondo de la modificación genética y la vanidosa búsqueda de la eterna juventud. Con ayuda de un joven Jack Hill (que no aparece en los créditos de la película, pero que ejerció de ayudante de dirección) Corman la dirigió en 1959, consiguiendo buenos resultados en el maquillaje de envejecimiento de Susan Cabot y no tan buenos resultados en su monstruosa transformación. Dándole la réplica, la siempre lánguida Barboura Morris, que repetiría con Corman en el thriller de terror psicológico Un cubo de sangre.

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TRAILER:

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junio 4, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas Etiquetado Barboura Morris, Jack Hill, películas 1950, películas Ciencia Ficción, películas Terror, películas USA, Roger Corman, Susan Cabot Responder

EL FANTASMA DE LA ÓPERA (1925)

[tab name=»FICHA»]

«The Phantom of the Opera« (1925)

DIRECTOR: Rupert Julian
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Elliott J. Clawson (Novela: Gaston Leroux)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry,  
Snitz Edwards, Gibson Gowland, Arthur Edmund Carewe

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Terror / Cine mudo

SINOPSIS: Escondido en los sotanos de la Ópera de París vive Eric (Lon Chaney), un hombre de rostro desfigurado que oculta tras una máscara pero que al mismo tiempo atesora una gran voz para el canto, a escondidas apadrina a la bella soprano Christine Daeé (Mary Philbin) a la que intenta encumbrar como una de las mejores cantantes del París de la época, pero al enterarse del compromiso de matrimonio con el atractivo vizconde Raoul su amor por ella se vuelve en su contra y empezará a enfurecerse por los celos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Adaptación de la novela homónima de Gastón Leroux. Es  considerada como la mejor adaptación del libro dentro de las númerosas versiones que se han llegado hacer. La historia nos cuenta un encuentro entre fealdad y belleza en el que se dan diversas condiciones humanas como la venganza, la superación o la vergüenza. Lon Chaney, el «Fantasma», se dio a conocer en esta película en la que pudo demostrar la habilidad que le hizo ser valedor de su apodo «El Hombre de las Mil Caras».

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ANÉCDOTAS:

• Según el escritor de la obra, Gastón Leroux, se basó para escribirla en hechos reales. Hasta su muerte siempre sostuvo que el Fantasma existió realmente, y aunque todo parece que fue invención, si se dan varias coincidencias que hacen suponer que no fue del todo ficción.

• Lon Chaney, el protagonista, ideó el mismo de manera secreta las técnicas de maquillaje que luego utilizaría para las transformaciones que le hicieron transformarse en gran número de personajes paras sus películas, haciéndole valedor de su apodo «El Hombre de las Mil Caras».

• Según palabras del Director de Fotografía, Charles Van Enger, Lon Chaney y el Director Rupert Julian tuvieron problemas durante todo el rodaje al no estar muy a gusto el uno con el otro.

• Se han llegado hacer numerosas adaptaciones para el cine del libro de Leroux, y aunque siempre se habla como que esta fue la primera, en realidad 9 años antes se rodó en Alemania «Das Phantom der Oper» dirigida por Ernst Matray y que la convirtió en la versión más antigua.

• La secuencia del baile de máscaras que aparece en el film fue una de las primeras en utilizar la técnica cinematográfica de Technicolor.

 

TRAILER:

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junio 2, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Gastón Leroux, Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry, películas 1920, películas Mudas, películas Terror, películas USA, Rupert Julian Responder

UN CUBO DE SANGRE (1959)

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«A bucket of blood» (1959)

buket of blood

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Charles B. Griffith
MÚSICA: Fred Katz
REPARTO: Dick Miller, Barboura Morris, Antony Carbone, Julian Burton

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 66 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: Walter (Dick Miller) trabaja en un bar de beatniks donde se recita poesía y se viste con boina ladeada. Debido a sus pocas luces nadie le toma en serio, pero él desearía ser un excéntrico artista beatnik también. Un accidente con un gato le llevará a crear una innovadora obra de arte que recibirá el reconocimiento del poeta local. Pero nadie conoce el secreto de la escultura de Walter.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Estupenda película de Roger Corman, rodada con apenas 50.000$ y en un tiempo récord (cinco días), una vez más. Vuelve a contar con Antony Carbone, el Humphrey Bogart de la serie B, y con un excesivo Dick Miller, al que recordaréis como el vecino borrachín de la saga Gremlins.

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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mayo 30, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas Etiquetado Antony Carbone, Barboura Morris, Dick Miller, películas 1950, películas Misterio, películas Suspense, películas USA, Roger Corman, Sheila Noonan 1 Respuesta

FURIA ORIENTAL (1972)

[tab name=»FICHA»]

«Jing wu men, The Chinese Conection, Fist of Fury» (1972)

Bruce lee furia oriental

DIRECTOR: Wei Lo
PRODUCTOR: Raymond Chow
GUIÓN: Wei Lo
MÚSICA: Joseph Koo
REPARTO: Bruce Lee, Nora Miao, James Tien, Maria Yi

NACIONALIDAD: Hong Kong
DURACIÓN: 102 mins.
GÉNERO: Acción, artes marciales

SINOPSIS: Chen Zhen (Bruce Lee) vuelve de clase de artes marciales y descubre que su maestro ha muerto. Tras ser ofendido en el funeral de su maestro por otra escuela japonesa, Chen comenzará su venganza al descubrir que éste fue envenenado.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Segunda película que hacía Bruce Lee para la Golden Harvest tras The Big Boss. Sería la última que la estrella rodara con el director Wei Lo, al que Lee achacaba falta de interés en el rodaje (al parecer siempre estaba escuchando la radio). El propio Bruce Lee tomaría las riendas en la dirección de su siguiente película Way of the Dragon.

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mayo 29, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas Etiquetado Bruce Lee, películas 1970, películas Acción, películas Artes Marciales, películas Hong Kong, Wei Lo Responder

LA TIENDA DE LOS HORRORES (1960)

[tab name=»FICHA»]

«The little shop of horrors» (1960)

La tienda de los horrores 1960

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Filmgroup / Santa Clara Productions
GUIÓN: Charles Griffith
MÚSICA: Fred Katz
REPARTO: Jonathan Haze, Mel Welles, Jackie Joseph, Dick Miller, Myrtle Vail, Leola Wendorff, Jack Nicholson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 72 mins.
GÉNERO: Terror, comedia

SINOPSIS: Seymour Krelboin es el joven dependiente de una floristería. Aunque está enamorado de su compañera de trabajo audrey, ésta sale con un dentista. Seymour compra una extraña planta que, gracias a un eclipse, comienza a crecer extraordinariamente rápido y a demandarle más comida. Y Seymour tendrá que conseguírsela.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película se hizo popular acompañada de la leyenda de su rodaje relámpago en pocos días y su estrechísimo presupuesto (de 27.000 a 34.000 $ según la fuente). Parece ser que Corman, un genio en estas lides, rodó una sola toma de todas las escenas de la película con tres cámaras distintas. Los actores solamente habían ensayado durante tres días, siendo uno de ellos un joven Jack Nicholson que interpreta al sufrido paciente del sádico dentista. En los años 80 la película fue relanzada y coloreada, y en 1982 se estrenó un musical sobre la película, que vendría seguido de la película musical Little Shop of Horrors (1986).

By Ace Tregunna

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TRAILER:

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mayo 29, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas Etiquetado Jack Nicholson, películas 1960, películas Comedia, películas Monstruos, películas Terror, películas USA, Roger Corman 1 Respuesta

EL INSPECTOR (3ªT)

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«The Inspector» (1968-1969)

Inspector3

DIRECTOR: Friz Freleng, Gerry Chiniqui, Robert McKimson, George Singer
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn, Jim Ryan, Tony Benedict, Jack Miller, David Detiege
MÚSICA: Walter Greene, William Lava, Henry Mancini
REPARTO: El Inspector, su ayudante Dodó y el Comisionado.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: El Inspector sigue resolviendo complicados casos, aventuras con nombres en francés que en realidad son ingeniosos juegos de palabras como los títulos de sus capítulos. Por desgracia, estos once capítulos son los últimos de la serie.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Finaliza en 1969 la serie de los estudios Depatie-Feleng, alcanzando los 34 episodios producidos, con elevado nivel de calidad y humor. Años después, a finales de los 70, estos cortos serían incluidos en The Pink Panther Show, programa de televisión que los mezclaría con cortos de La Pantera Rosa, El oso hormiguero y la hormiga y otras cortinillas creadas para época.

CAPÍTULOS 3ªT:

  • 24 London Derriere
  • 25 Les Miserobots
  • 26 Transylvania Mania
  • 27 Bear De Guerre
  • 28 Cherche Le Phantom
  • 29 Le Great Dane Robbery
  • 30 Le Ball and Chain Gang
  • 31 La Feet’s Defeat
  • 32 French Freud
  • 33 Pierre and Cottage Cheese
  • 34 Carte Blanched

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[tab name=»VER ONLINE 24-27″]

24. Persecución en Londres (London Derriere, 1968)

25. (Les Miserobots, 1968)

26. (Transylvania Mania, 1968)

27. El oso guerrero (Bear De Guerre, 1968)

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[tab name=»VER ONLINE 28-31″]

28. (Cherche Le Phantom, 1968)

29. (Le Great Dane Robbery, 1968)

30. Un matrimonio en enredos (Le Ball and Chain Gang, 1968)

31. Las huellas misteriosas (La Feet’s Defeat, 1968)

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[tab name=»VER ONLINE 32-34″]

32. (French Freud, 1969)

33. Pierre y el queso cottage (Pierre and Cottage Cheese, 1969)

34. Ladrón involuntario (Carte Blanched, 1969)

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mayo 28, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Series Etiquetado Cortometrajes, DePatie-Feleng, El Inspector, Henry Mancini, series 1960, series Dibujos Animados, series USA 1 Respuesta

EL INSPECTOR (2ªT)

[tab name=»FICHA»]

«The Inspector» (1967)

El inspector2

DIRECTOR: Friz Freleng, Gerry Chiniqui, Robert McKimson, George Singer
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE) / United Artist
GUIÓN: John W. Dunn, Jim Ryan, Tony Benedict
MÚSICA: Walter Greene, William Lava, Henry Mancini
REPARTO: El Inspector, su ayudante Dodó y el Comisionado.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Es el Inspector de policía de París, y no se llama Closeau aunque se parezca al personaje de Peter Sellers. Los parisinos duermen tranquilos sabiendo que El Inspector les protegerá de las más desquiciadas amenazas. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Continúa la serie inspirada en el personaje de Peter Sellers en La Pantera Rosa (Blake Edwards, 1963), el inspector Closeau que en esta serie carece de nombre propio que no sea el de su cargo, Inspector. Henry Mancini en la sintonía inicial de una serie que se creaba en paralelo a los primeros años de cortos animados de La Pantera Rosa, también de la misma productora DePatie-Feleng.

CAPÍTULOS 2ªT:

  • 13 Sacré Bleu Cross
  • 14 Le Quiet Squad
  • 15 Bomb Voyage
  • 16 Le Pig-Al Patrol
  • 17 Le Bowser Bagger
  • 18 Le Escape Goat
  • 19 Le Cop on Le Rocks
  • 20 Crow De Guerre
  • 21 Canadian Can-Can
  • 22 Tour de Farce
  • 23 The Shooting of Caribou Lou

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[tab name=»VER ONLINE 13-16″]

13. El amuleto (Sacré Bleu Cross, 1967)

14. (Le Quiet Squad, 1967)

15. (Bomb Voyage, 1967)

16. (Le Pig-Al Patrol, 1967)

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[tab name=»VER ONLINE 17-20″]

17. (Le Bowser Bagger, 1967)

18. Los prófugos (Le Escape Goat, 1967)

19. Policía en las rocas (Le Cop on Le Rocks, 1967)

20. El cuervo ladrón (Crow De Guerre, 1967)

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[tab name=»VER ONLINE 21-23″]

21. Can Can canadiense (Canadian Can-Can, 1967)

22. (Tour de Farce, 1967)

23. La captura de Lou Caribou (The Shooting of Caribou Lou, 1967)

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mayo 28, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Series Etiquetado Cortometrajes, DePatie-Feleng, El Inspector, Henry Mancini, series 1960, series Dibujos Animados, series USA Responder

LOS CUATRO JINETES DEL APOCALIPSIS (1921)

[tab name=»FICHA»]

«The Four Horsemen» (1921)

four-horsemen-poster

DIRECTOR: Rex Ingram
PRODUCTORA: Metro Pictures Corporation
GUIÓN: Vicente Blasco Ibáñez, June Mathis
MÚSICA: Carl Davis
REPARTO: Pomeroy Cannon, Josef Swickard, Bridgetta Clark, Rudolph Valentino

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 142 mins.
GÉNERO: Romance

SINOPSIS: Madariaga regresa desde Argentina a su país de nacimiento, España, junto a sus hijas y yernos, uno de nacionalidad alemana, el otro francesa. Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, el fratricida conflicto destruye a su familia al enfrentarlos entre sí. Honda reflexión sobre la inutilidad de la guerra, que siempre barre con el inocente que se ve atrapado en medio de fuerzas que no es capaz de controlar, la película lanzó a Rodolfo (Rudolph) Valentino y consiguió la mayor recaudación de taquilla, por encima de otros estrepitosos estrenos del mismo año como «El Caíd» (también con Valentino), «Las dos huérfanas» o «El Chico».

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El mito de Rodolfo Valentino se gestó con este exitoso filme, provocando que el astro nacido en Castellaneta (Italia) fuese admirado como el sex-symbol latino más famoso. Además de sus innumerables romances fuera de sus enlaces oficiales (dos, con la actriz Jean Acker y con la bailarina Natacha Rambova), en sus apenas 31 años de vida le dio tiempo a bailar por todo EEUU, poner a Hollywood a sus pies, ver editado un disco a 78 revoluciones con su versión de «El Relicario» y escribir un libro de poesía.

by Frog2000

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[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

No disponible

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  • El Relicario, por Rodolfo Valentino.

  • Rex Ingram revisado por Michael Powell en EL TESTAMENTO DEL DOCTOR CALIGARI.

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mayo 27, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado películas 1930, películas Bélicas, películas Drama, películas Mudas, películas USA, Rex Ingram, Rudolph Valentino, Vicente Blasco Ibáñez Responder

EL PRIMO DE LA CIUDAD (1936)

[tab name=»FICHA»]

«The country cousin» (1936)

The country cousin

DIRECTOR: Wilfred Jackson
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
GUIÓN: Dick Rickard
REPARTO: Un ratón de ciudad y otro de campo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Un ratón de campo decide visitar a su primo, un elegante y refinado ratón de ciudad. El descubrimiento de la gran urbe y sus peligros le soliviantarán constantemente.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Corto animado de la Disney en Tecnicolor perteneciente a la serie Silly Simphony, sin diálogos. Como puede observarse, la traducción del título fue innecesariamente cambiada en español. La historia narra la típica historia del pueblerino en la ciudad, en la línea de clásicos como La ciudad no es para mí (Paco Martínez Soria) o Cocodrilo Dunduee (Paul Hogan), en versión roedores. Por supuesto, en los años 30 sacar en pantalla a un ratón borracho no se consideraba apología del alcoholismo, aunque cuesta creer que el ratón de campo no hubiera visto nunca un gato.

By Ace Tregunna

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mayo 27, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas, Series Etiquetado Cortometrajes, películas Dibujos Animados, Walt Disney Responder

FIRE BRIGADE (1935)

[tab name=»FICHA»]

«The Mickey Mouse Fire Brigade» (1935)

Mickey Fire Brigade

DIRECTOR: Ben Sharpsteen
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
MÚSICA: Bert Lewis
REPARTO: Mickey Mouse, Donald, Goofy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: La Brigada de Bomberos capitaneada por Mickey se enfrenta al terrible incendio de una casa. Junto a Donald y Goofy, Mickey intentará vencer al fuego luchando contra la innata torpeza de sus compañeros.

–––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Cortometraje de 1937 en tecnicolor de Disney que nos presenta a Donald con su aspecto embrionario, aunque ya contaba con la voz de Clarence Nash. Pinto Colving se encargó de la voz de Goofy, mientras que el propio Walt Disney puso voz al ratón (como era habitual en él en esa época). También podremos encontrar en este corto una de las primeras encarnaciones humanoides de otro de los personajes del universo Disney, la vaca Clarabella.

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Clarabella es interrumpida durante su baño.

El siempre conflictivo Donald buscando pelea en el trabajo.

 

 

 

 

 

 

 

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mayo 26, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas, Series Etiquetado Cortometrajes, Goofy, Mickey Mouse, Pato Donald, películas Dibujos Animados, Walt Disney 1 Respuesta

CRAZY OVER DAISY (1950)

[tab name=»FICHA»]

«Crazy over Daisy» (1950)

disney donald

DIRECTOR: Jack Hannah
PRODUCTORA: Productores
MÚSICA: Oliver Wallace
REPARTO: Donald, Daisy, Chip y Chop

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6  mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: A bordo de su bicicleta de gigantesca rueda delantera, Donald se dirige a una cita con su novia Daisy. Las ardillas Chip y Chop, residentes del parque, deciden seguirle al verle pasar; ellas saben lo fácil y divertido que resulta sacar de quicio a Donald.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Cortometraje en tecnicolor ambientado en el siglo XIX, motivo por el que Donald lleva esas extrañas patillas. Presenta los eternos conflictos de Donald para alcanzar el amor de la exigente Daisy y librarse de los insistentes roedores Chip y Chop (Chip y Dale en el original).

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mayo 25, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas, Series Etiquetado Chip y Chop, Cortometrajes, Daisy, Pato Donald, películas Dibujos Animados, Walt Disney 1 Respuesta

HAWAIIAN HOLIDAY (1937)

[tab name=»FICHA»]

«Hawaiian Holiday» (1937)

Hawaiian Holidays 1937

DIRECTOR: Ben Sharpsteen
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
MÚSICA: Paul J. Smith
REPARTO: Mickey, Minnie, Donald, Goofy y Pluto

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Los personajes de Disney intentan divertirse en Hawai practicando los tópicos locales; sensuales bailes indígenas, practicar surf y pelearse con cangrejos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Corto en tecnicolor de ocho minutos en el que aparecen todas las principales estrellas de la factoría Disney en 1937. 

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mayo 25, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas, Series Etiquetado Cortometrajes, Goofy, Mickey Mouse, Pato Donald, películas Dibujos Animados, Walt Disney Responder

A TRAVÉS DEL ESPEJO (1936)

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«Through the mirror» (1936)

Through the mirror 1937

DIRECTOR: David Hand
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
GUIÓN: William Cottrell, Joe Grant, Bob Kuwahara
MÚSICA: Frank Churchill, Leigh Harline, Paul J. Smith
REPARTO: Mickey Mouse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 9 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Tras leer la novela de Lewis Carrol, Mickey se ve arrastrado al País de las Maravillas en un asombroso sueño que se convierte en pesadilla. Seguro que recordáis muchas de sus memorables escenas.

–––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Corto en tecnicolor de la Disney revisando la novela Alice in Wonderland. Faltaban aún muchos años para que la compañía estrenara el largometraje de dibujos Alicia en el País de las Maravillas (1951). Se ve que el proyecto ya interesaba a Walt Disney, que además de ser la voz ofial de Mickey, aparece personalmente en la introducción de la película.

By Vampirella

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Mickey abandona su cuerpo

Un baile con la pareja de guantes

 

 

 

 

 

 

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mayo 25, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas, Series Etiquetado Cortometrajes, Mickey Mouse, películas Dibujos Animados, películas Fantasía, Walt Disney Responder

PLANE CRAZY (1928)

[tab name=»FICHA»]

«Mickey Mouse Plane Crazy» (1928)

Mickey plane crazy

DIRECTOR: Walt Disney, Ub Iwerks
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studio
GUIÓN: Walt Disney
MÚSICA: Carl W. Stalling
REPARTO: Mickey y Minnie Mouse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey decide emular a su ídolo Lindberg y se hace piloto. Su primer intento para crear un avión de tracción animal no consigue resultados, pero buscará otras alternativas para convertirse en héroe de los cielos.

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DATOS DE INTERÉS: Seguramente la primera aparición de Mickey en pantalla, en este corto de seis minutos junto a su inseparable novia Minnie. Unos meses después se estrenaría Streamboat Willie, el corto al que Disney considera el nacimiento oficial del personaje.

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A punto de fabricar una avioneta

Títulos

 

 

 

 

 

 

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mayo 25, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas, Series Etiquetado Cortometrajes, Mickey Mouse, películas 1920, películas Dibujos Animados, Walt Disney Responder

STEAMBOAT WILLIE (1928)

[tab name=»FICHA»]

«Mickey Mouse Steamboat Willie» (1928)

mickey mouse steamboat willie

DIRECTOR: Walt Disney
PRODUCTORA: Walt Disney, Roy O. Disney
GUIÓN: Walt Disney, Ub Iwerks
MÚSICA: Wilfred Jackson, Bert Lewis
REPARTO: Mickey Mouse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey trabaja a bordo de un barco de vapor capitaneado por un enorme gato con malas pulgas. Debido a su escasa profesionalidad como marino (hace subir a bordo a su novia para tocar música y maltratar animales) su destino a bordo acabará siendo el de pelar patatas.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje en blanco y negro también llamado en español «El botero Willie». La compañía Disney celebra el nacimiento de Mickey el día 18 de noviembre de 1928, fecha del estreno de Steamboat Willie. Esta es la tercera aparición del ratón en pantalla y está considerada como el primer cortometraje sonoro del cine de animación. Mickey ya había aparecido en Plane Crazy unos meses antes, aunque en este caso se trataba de un cortometraje mudo.
El propio Walt Disney prestaría su voz al personaje desde 1929 hasta 1946.

By Ace Tregunna

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ANÉCDOTAS:

  • Este cortometraje fue una parodia de Steamboat Bill Jr (El héroe del río), de Buster Keaton.

• La serie Los Simpson rinde tributo a este corto de la Disney cuando se habla del origen de los dibujos animados de Rasca y Pica (Itchy & Scatchy). El el capítulo en el que la familia amarilla visita Rascapiquilandia, uno de los vídeos proyectados allí es precisamente El barquito de Pica.

El barquito de Pica

 

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mayo 25, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas, Series Etiquetado Cortometrajes, Mickey Mouse, películas 1920, películas Dibujos Animados, Walt Disney Responder

RUNAWAY TRAIN

[tab name=»FICHA»]

«Mickey Mouse Runaway Train» (192?)

Mickey Mouse Runaway Train

DIRECTOR: Walt Disney
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Satudios
REPARTO: Mickey y Minnie Mouse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 4 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey y Minnie se encuentran muy felices a bordo de un simpático tren que les lleva de romántico paseo. Hasta que las cosas se ponen complicadas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Corto de menos de cuatro minutos de la Disney en blanco y  negro, con destacadas animaciones para la época. Disponible para su descarga en archive.org. Como no hemos sido capaces de obtener más datos acerca de esta obra, si alguien conoce el año de producción de este corto le agradeceríamos que nos dejase un comentario. 

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Mickey y Minnie con dificultades ferroviarias

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mayo 22, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas, Series Etiquetado Cortometrajes, Mickey Mouse, películas 1920, películas Dibujos Animados, Walt Disney Responder

PANCHO COLATE

[tab name=»FICHA»]

«Pancho Colate» (1950)

Pancho Colate portada

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor, Western
GUIÓN: Juan García Iranzo
DIBUJO: Juan García Iranzo
EDITORIAL: Ameller Editor
NÚMEROS: Colección completa, 6 números.
PROTAGONISTA: El bandido Pancho Colate

SINOPSIS: El bandido mejicano Pancho Colate recorre la frontera dedicado a su negocio, cruzándose con vaqueros y damiselas y atracando bancos.

Su autor, Juan G. Iranzo (1918-1998) publicó en 1950 los seis cómic que componen la colección, dibujada en blanco y negro y con el humor y la ira como ingredientes, además de ser el autor de la saga de piratas El Cachorro.

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[tab name=»LEER ONLINE 01-03″]

NÚMERO 01

NÚMERO 02

NÚMERO 03

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NÚMERO 04

NÚMERO 05

NÚMERO 06

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

  • PanchoColate01.pfd
  • PanchoColate02.pdf
  • PanchoColate03.pdf
  • PanchoColate04.cbz
  • PanchoColate05.pdf
  • PanchoColate06.pdf

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[tab name=»+»]

  • Interesante artículo sobre Pancho Colate con análisis histórico, de Ricardo Vigueras.
  • En los años 80, en las reediciones que se hicieron del cómic Hazañas Bélicas, Pancho Colate volvería a aparecer en las contraportadas.
  • Cómic a color de Pancho Colate, formato a una página. El desastre nuclear, la gran obsesión de los años 50, es la protagonista.

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mayo 22, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1950, cómic España, cómic Humor, cómic Oeste 1 Respuesta

CAN CAN

[tab name=»FICHA»]

«Can Can, la revista de las burbujas» (1958)

Can_Can la revista de las burbujas

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Revista de humor
DIBUJO Y GUIONES: Francisco Ibáñez, Vázquez, Raf, Gosset, Blas Sanchís, Roberto Segura
EDITORIAL: Bruguera
NÚMEROS: 01, 02, 03, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17 y 18
PROTAGONISTAS: Las chicas dibujadas por el elenco de artistas

SINOPSIS: Revista de humor fundada en 1958 para competir con Tio Vivo, la revista creada un año antes por Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya, todos ellos dibujantes que habían dejado la editorial Bruguera (todos ellos salvo Eugenio Giner regresarían en 1959). La inspiración de ambas revistas de humor era la argentina Rico Tipo y mostraban chicas más sensuales de lo que era habitual en la época. 

Los dibujantes de Bruguera que se hicieron cargo del proyecto eran artistas de la talla de Francisco Ibáñez (Mortadelo y Filemón), Vázquez (Anacleto agente secreto), Raf (Doña Tecla Bisturín, enfermera de postín), Roberto Segura (La Panda, Gina), Sanchís (Gatín) y muchos otros. Las chicas de la portada estaban dibujadas por Bosch Penalva, y las contraportadas tenían grandes fotos en color de actrices y cantantes del momento.

 

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[tab name=»LEER ONLINE 01,02,03,10″]

Número 01

Número 02

Número 03

Número 10

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[tab name=»11-14″]

Número 11

Número 12

Número 13

Número 14

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[tab name=»15-18″]

Número 15

Número 16

Número 17

Número 18

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

  • CanCan 01.pdf
  • CanCan 02.pdf
  • CanCan 03.pdf
  • CanCan 10.pdf
  • CanCan 11.pdf
  • CanCan 12.pdf
  • CanCan 13.pdf
  • CanCan 14.pdf
  • CanCan 15.pdf
  • CanCan 16.pdf
  • CanCan 17.pdf
  • CanCan 18.pdf

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[tab name=»+»]

  • La primera etapa de la revista, a la que pertenecen los números enlazados, abarca desde 1958 hasta 1960, tiempo en el que se publicaron 125 números, un extraordinario y dos almanaques.
  • En 1963 la revista vuelve a los kioskos hasta el año 67, sacando otros 230 números, un extraordinario y tres almanaques.
  • En 1978 apareció un nuevo número, único, dirigido por Armando Matías Guiu y con el subtítulo «para mayores de 18 años».

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mayo 21, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1950, cómic España, cómic Humor, Francisco Ibáñez, Vázquez 1 Respuesta

LOS TRES CHIFLADOS

[tab name=»FICHA»]

«The Three Stooges» (1936-1949)

Los Tres Chiflados

DIRECTOR: Jack White (Desorden en la Corte), Jules White (Tres Sastres Desastrosos), Edward Berns (Novio Sin Novia), Jules White (Malicia En El Palacio) 
PRODUCTORA: Jules White (Desorden en la Corte, Tres Sastres Desastrosos, Novio Sin Novia), Columbia Pictures (Malicia En El Palacio)
GUIÓN: Felix Adler (Desorden en la Corte, Tres Sastres Desastrosos), Clyde Bruckman (Novio Sin Novia), Felix Adler (Malicia En El Palacio)
MÚSICA: Howard Jackson (Desorden en la Corte), John Leipold (Tres Sastres Desastrosos, Novio Sin Novia), 
REPARTO: Curly Howard, Larry Fine, Moe Howard, Shemp Howard

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: Variada
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Los Tres Chiflados (en Estados Unidos conocidos como «The Three Stooges») estuvieron integrados principalmente por Larry, Moe y Curly, aunque también formaron puntualmente parte de los mismos Joe, Shemp y Curly Joe, pudiendo considerarse el precedente de abrasivos comandos de risa televisivos como los Hermanos Marx (que pronto darían el salto al cine) así como los auténticos herederos del vodevil y el teatro de variedades norteamericano de principios del Siglo XX, donde se estilaba la crítica virulenta hacia la Sociedad y ridiculizarse a uno mismo encima del escenario de la forma más impresentable posible como presunto consuelo del espectador ante el inclemente devenir de la existencia. Todo ello adaptado al formato televisivo con premeditación surrealista y alevosía desquiciada. En Europa apenas son conocidos, pero en su país de origen y en América del Sur, donde incluso se puede encontrar un museo dedicado a los cómicos, aún son alabados como auténticos mitos de las emisiones en blanco y negro. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: A pesar de haber protagonizado cerca de 190 cortos televisivos, tan sólo cuatro se encuentran en dominio público: «Disorder in the Court» (1936), «Sing a Song of Six Pants» (1947),  «Brideless Groom» (1947) y «Malice in the Palace» (1949).

by Frog2000

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[tab name=»VER ONLINE VO»]

Disorder In The Court, part 1, 1936

Disorder In The Court, part 2, 1936

Sing A Song In Six Parts, 1947

Brideless Groom, 1947

Malice In The Palace, 1949

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[tab name=»VER ONLINE ESP»]

Desorden En La Corte, parte 1, 1936

Desorden En La Corte, parte 2, 1936

Tres Sastres Desastrosos (originalmente «Sing A Son In Six Parts»), 1947

Novio Sin Novia, 1947

Malicia En El Palacio, 1949

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

    • Un vistazo al Chifladoseo de Buenos Aires (Argentina).

    • Entrevista con el responsable del Chifladoseo.

    • Entre los innumerables homenajes a la serie, uno de los más famosos fue el nombre con el que Iggy Pop bautizó a su primera banda, The Stooges. En algunas entrevistas ha comentado que cuando era niño fue uno de sus programas favoritos.

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mayo 21, 2015 por Frog2000 Publicado en Series Etiquetado Cortometrajes, Los Tres Chiflados, películas Comedia, series 1930, series 1940, series Comedia, series USA 1 Respuesta

ENRICO CARUSO

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Enrico Caruso (1895-1921)

VOZ
GÉNERO: Clásica, Ópera
PAÍS DE ORIGEN: Italia
SELLO DISCOGRÁFICO: Gramophone & Typewriter Company, Victor Talking Machine Company

HISTORIA: Nacido con el nombre de Enrico Caruso el 25 de febrero de 1873 en Nápoles, Italia. Fue el tercero de tres hermanos y uno de los tres que sobrevivieron a la infancia. Como su familia estaba bastante lejos de ser una familia adinerada su padre le puso a trabajar de aprendiz de un ingeniero mecánico. Después se puso a trabajar en la fábrica de fundición donde trabajaba su padre.

Aunque comenzó a trabajar a una muy temprana edad no le impidió ir a la escuela, gracias a la insistencia de su madre, y así pudo obtener una educación básica impartida por el sacerdote local, lo que le abrió las puertas para poder cantar en el coro de la iglesia y empezar a demostrar que podía apuntar más alto. Y así, otra vez, gracias a los ánimos de su madre empezó a interesarse en empezar una carrera como músico. Lamentablemente su madre murió cuando el tenía 15 años. Después de este trágico suceso, Errico se cambió el nombre a Enrico, como se le ha llegado a conocer. Empezó a estudiar clases de canto y al tiempo trabajó cantando en la calle y en cafés de la ciudad. A los 18 años cuando empezaba a ver algo de dinero por su trabajo tuvo que interrumpirlo para realizar el servicio militar obligatorio.

En 1894, cuando logró el alta militar, prosiguió con sus clases y pronto debutaría en el Teatro de Nápoles, después de esta actuación les siguieron otras por toda la provincia donde aunque no le daba para ganar mucho dinero al menos iba puliendo su estilo. El 26 de diciembre de 1900, después de varios años actuando por toda Italia, se le contrata para cantar en la Scala de Milán (Auditorio más famoso de Italia) interpretando a Rodolfo, personaje de la ópera de Puccini «La bohème». Gustó tanto que continuó trabajando para varias óperas en la Scala, en alguna ocasión como tenor principal. El 11 de abril de 1902 la casa discográfica Gramophone & Typewriter Company le contrató para grabar sus primeros discos revelándose como uno de los pioneros de las grabaciones de canciones. Éstos llegaron a ser un rotundo éxito y le hicieron famoso a escala mundial. Se le abrieron las puertas de los teatros de lugares como Rusia, Portugal, Inglaterra, Sudamérica o  Estados Unidos. El 1 de febrero de 1904 consiguió el contrato de su vida, con la Victor Talking Machine Company de Nueva York, para grabar sus primeros discos estadounidenses, este acuerdo además de meterle en el mercado estadounidense le dejaría suculentas cantidades de dinero. Al igual que se le vincularía a esta casa discográfica de por vida, también se le relacionó bastante con el Metropolitan de Nueva York debido a la cantidad de actuaciones que allí realizó.

Durante los siguientes 10 años viajó por todo el mundo, en todas partes era bien recibido debido a que todo el mundo le podía hacer escuchado a través de alguna copia de algún disco. Iban a verle actuar desde las clases más altas hasta las clases medias, un ejemplo de esto fueron la enorme cantidad de emigrantes italianos en Estados Unidos que llenaban los teatros. En 1917 cuando Estados Unidos entró en la I Guerra Mundial Caruso se implicó y dono e hizo varias conciertos solidarios para ayudar al país. Durante su vida se le relacionó con dos mujeres, la primera en 1987 fue Ada Giachetti, años mayor que él y también cantante de ópera. Se dice que gracias a ella mejoró su técnica de canto. Con ella tuvo una relación de 11 años llena de altibajos. Tuvieron dos hijos, Rodolfo y Enrico jr. En 1908 Ada le terminó abandonando junto a sus hijos. 10 años después Enrico se volvería a casar, está vez con una mujer 10 años más joven que él, Dorothy Park Benjamin, hija de un acaudalado abogado de Nueva York. Con ella tuvo a su hija Gloria en 1909. Dorothy a lo largo de su vida llego a escribir dos libros de memorias del gran tenor.

En 1920, Enrico Caruso empieza a perder salud, en parte debido a su afición al tabaco y al trabajo. En un principio el médico que le revisó no encontró nada grave y le dejó seguir cantando, lo que hizo que empeorase su salud. Después de que tuviera que parar en mitad de una actuación debido a su pobre estado de salud contactó con otros médicos que le pudieron diagnosticar pleuresía purulenta y empiema. Después de varios episodios dolorosos y diferente pruebas se le aparta de los escenarios y se le insta a descansar. Con la salud muy deteriorada Caruso vuelve a Nápoles para recuperarse. El 2 de agosto Caruso muere en Nápoles con 48 años de edad. Por entonces era el cantante de cualquier género más conocido en el mundo.

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[tab name=»ESCUCHA CANCIONES ONLINE»]
• Over There:

• Mattinata:

• Amor mio:

• Fenesta Che Lucive:

• Ave Maria:

• Lasciati Amar:

• Ideale:

• Luna Destate:

• Lolita, Spanish Serenade:

• Pour un baiser:

• Manella Mia:

• Hantise Damour:

• Mama mia,che vo sape:

• Un Bacio Ancora:

• The Lost Chord:

• La Mia Canzone:

• Mia Sposa Sara La Mia Bandiera

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[tab name=»DESCARGAS CANCIONES»]

    • Over there.mp3
    • Mattinata.mp3
    • Amor mio.mp3
    • Fenesta Che Lucive.mp3
    • Ave Maria.mp3
    • Lasciati Amar.mp3
    • Ideale.mp3
    • Luna Destate.mp3
    • Lolita, spanish Serenade.mp3
    • Pour Un Baiser.mp3
    • Manella Mia.mp3
    • Hantise Damour.mp3
    • Mama mia,che vo sape.mp3
    • UnBacioAncora.mp3
    • The Lost Chord.mp3
    • La Mia Canzone.mp3
    • Mia Sposa Sara La Mia Bandiera.mp3

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[tab name=»ESCUCHA PIEZAS ÓPERA ONLINE»]
• AIDA:



• CARMEN:

• DON JUAN:

• FAUST:

• GERMANIA:

•IL TROVATORE:


• LA BOHEME:


• LA REINE DE SABA:

• LES HUGUENOTS:

• MADAME BUTTERFLY:

• MANON:

• OTELLO:

• PAGLIACCI:

• PECHEURS DE PERLES:

• VERDI REQUIEM:

• RIGOLETTO:

• TOSCA:


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[tab name=»DESCARGAS PIEZAS ÓPERA»]
– AIDA:

  • Gia I Sacerdoti Adunansi.mp3
  • O terra addio.mp3
  • Celeste.mp3
  • La Fatal Pietra.mp3

– CARMEN:

  • Il fior che avevi a me dato.mp3
  • La Fleur Que Tu MAvais Jetee.mp3

– DON JUAN:

  • Nellore Arcane Della Sua Lussuria.mp3

– FAUST:

  • Il Se Fait Tard.mp3
  • Mon Coeur Est Penetre Depouvante.mp3

– GERMANIA:

  • Vieni Qui…No, Non Chiunder Gli Occhi.mp3

– IL TROVATORE:

  • Ah Si Ben Mio.mp3
  • Ai Nostri monti.mp3
  • Mai Reggendo All’Aspro .mp3

– LA BOHEME:

  • O soave fanciulla.mp3
  • Che gelida manina.mp3
  • Addio Dolce Svegliare Alla Mattina.mp3

– LA REINE DE SABA:

  • Magiche Note.mp3
  • Inspirez-moi, race divine .mp3

– LES HUGUENOTS:

  • Qui sotto il ciel.mp3

– MADAME BUTTERFLY:

  • Amore O Grillo.mp3
  • Non ve lavevo detto.mp3

– MANON:

  • Avez-vous peur.mp3
  • Chiudi_gli_Occhi.mp3

– OTELLO:

  • Otello & Forza del Destino.mp3

– PAGLIACCI:

  • Vesti La Giubba.mp3

– PECHEURS DE PERLES:

  • Je Crois Entendre Encore.mp3
  • Mi Par Dudir Ancora.mp3

– VERDI REQUIEM:

  • Ingemisco.mp3

– RIGOLETTO:

  • La donna e mobile.mp3

– TOSCA:

  • E lucevan le stelle.mp3
  • Recondita armonia .mp3

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[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Ya en la madurez, siempre que volvía acompañado a su ciudad natal, Nápoles, le gustaba enseñar orgulloso una fuente que ayudó a instalar en su etapa como joven aprendiz.

• En una de sus tempranas actuaciones en Nápoles, cuando aún no era famoso, el público le abucheó al no realizar bien un paso de baile de claqué. Esto le dolió tanto que llegó a decir que no volvería a los escenarios napolitanos, y que sólo volvería para comer espaguetis.

• El 18 de abril de 1906 estando de gira por San Francisco una fuerte sacudida le despertó de su cama en la habitación del hotel. Eran las 5:03 y Caruso rápidamente salió del hotel y huyó de la ciudad por barco, pero se dice que antes de irse paro para desayunar. El terremoto condujó a una serie de incendios que destruyó la mayor parte de la ciudad, fue una de las mayores catástrofes de la historia de Estados Unidos. Después de esta experiencia Enrico no volvió a pisar la ciudad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• En su etapa como estudiante además d destacar por su gran voz de estacó por otro arte muy diferente, las caricaturas. Conocidas son las caricaturas que se hacía de el mismo y que luego iba firmando y regalando.

• El cantante y compositor Lucio Dalla escribió una canción homenaje llamada Caruso dedicado al tenor. En ella cuenta la historia que a su vez le contaron cuando se hospedó en el hotel donde se recuperaba Caruso. La canción habla de como Caruso se volvió a enamorar de una joven a la que le enseñaba a cantar, este debía estar en reposo pero su amor era más fuerte que vuelve a cantar por última vez lo que le precipita a su muerte.

Link de la canción en YouTube interpretada por Luciano Pavarotti
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mayo 20, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Enrico Caruso, música 1900, música 1910, música 1920, música Clásica, música Italia, música Ópera, música siglo XIX 1 Respuesta

BETTY BOOP (8ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1939)

Betty Boop 1939

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop, Pudgy, Grampy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Betty se despide de los telespectadores en 1939. Como colofón, en su último capítulo Betty visitará una reserva india cargada de tópicos de dudoso gusto. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La serie de los estudios Fleischer llega a su fin con los cinco últimos episodios. Enhorabuena, os habéis zampado los ochenta y ocho capítulos en blanco y negro de esta joya de la animación emitida en los años 30. Aprovechamos para pediros que, si encontrais algún enlace caído (son muchos capítulos y en ocasiones ocurre), nos lo comuniquéis a través de los comentarios de este post para que podamos solucionarlo cuanto antes.

By Vampirella

CAPÍTULOS 8ªT:

  • 84 My friend the monkey
  • 85 She does an automobile
  • 86 Musical mountanieers
  • 87 The scared crows
  • 88 Rhythm on the reservation

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[tab name=»VER ONLINE 84-88″]

84. My friend the monkey, 1939

85. She does an automobile, 1939

86. Musical mountanieers, 1939

87. The scared crows, 1939

88. Rhythm on the reservation, 1939

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Betty Boop ha conocido varias «versiones» o «tributos», aunque ninguna como Toot Braunstein. En el año 2004 Comedy Central emitió la serie La Casa de los Dibujos (Drawn Together), en la que aparecía Toot (en español, Lulú d´Cartón), una caricatura de Betty con muy malas pulgas y excéntricas aficiones. La serie se emitió también en latino a través de la MTV, aunque nunca fue estrenada en España, seguramente a causa de su humor extremo.

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mayo 19, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Series Etiquetado Betty Boop, Cortometrajes, Dave Fleischer, Mae Questel, Max Fleischer, series 1930, series Dibujos Animados, series USA Responder

BETTY BOOP (7ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1938)

betty boop 1938

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop, Pudgy, Grampy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Betty se convierte en toda una veterana de la televisión en su séptima temporada consecutiva, cada vez más alejada del personaje con orejas de caniche que fue su origen.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Doce nuevos episodios de la serie, producidos en 1938. El año siguiente sería el último de la serie tal y como la conocemos.

CAPÍTULOS 7ªT:

  • 72 Riding the rails
  • 73 Be up to date
  • 74 Honest love and true
  • 75 Out of the inkwell
  • 76 The swing school
  • 77 The lost kitten
  • 78 Buzzy Boop
  • 79 Pudgy the watchman
  • 80 Buzzy Boop at the concert
  • 81 Sally Swing
  • 82 On with the new
  • 83 Thrills and chills

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 72-75″]

72. Riding the rails, 1938

73. Be up to date, 1938

74. Honest love and true, 1938

75. Out of the inkwell, 1938

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 75-79″]

76. The swing school, 1938

77. The lost kitten, 1938

78. Buzzy Boop, 1938

79. Pudgy the watchman, 1938

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 80-82″]

80. Buzzy Boop at the concert, 1938

81. Sally Swing, 1938

82. On with the new, 1938

83. Thrills and chills, 1938

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Los derechos de los dibujos animados de Betty Boop han ido cambiando de manos durante los años debido a una serie de fusiones corporativas. En 2006, la CBS Paramount Television controla la distribución en televisión mientras la distribuidora Paramount original controla la distribución en salas. El personaje de Betty Boop y su marca registrada pertenecen actualmente a King Features Syndicate y a los estudios Fleischer.

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mayo 19, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Series Etiquetado Betty Boop, Cortometrajes, Dave Fleischer, Mae Questel, Max Fleischer, series 1930, series Dibujos Animados, series USA 1 Respuesta

BETTY BOOP (6ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1937)

betty boop 1937

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop, Pudgy, Grampy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Betty Boop llega en plena forma al sexto año de emisión de su serie. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Otros doce episodios más de la serie estrella de los estudios Fleischer, del año 1937.

CAPÍTULOS 6ªT:

  • 60 House Cleaning Blues
  • 61 Whoops! I´m a cowboy
  • 62 The hot air salesman
  • 63 Pudgy takes a Bow-Wow
  • 64 Pudgy picks a fight!
  • 65 The impractical joker
  • 66 Ding Dong Doggie
  • 67 The candid candidate
  • 68 Service with a smile
  • 69 The New Deal Show
  • 70 The foxy hunter
  • 71 Zula Hula

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 60-63″]

60. House Cleaning Blues, 1937

61. Whoops! I´m a cowboy, 1937

62. The hot air salesman, 1937

63. Pudgy takes a Bow-Wow, 1937

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 64-67″]

64. Pudgy picks a fight!, 1937

65. The impractical joker, 1937

66. Ding Dong Doggie, 1937

67. The candid candidate, 1937

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 68-71″]

68. Service with a smile, 1937

69. The New Deal Show, 1937

70. The foxy hunter, 1937

71. Zula Hula, 1937

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Betty Boop realizaría un cameo en la excelente película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who framed Roger Rabbit, de Robert Zemeckis, 1988) junto a muchos otros dibujos animados. Al principio se especuló con la posibilidad de incluir un fotograma de Betty desnuda entre el metraje, se desconoce si realmente existió dicho fotograma.

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[end_tabset]

mayo 18, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Series Etiquetado Betty Boop, Cortometrajes, Dave Fleischer, Mae Questel, Max Fleischer, series 1930, series Dibujos Animados Responder

BETTY BOOP (5ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1936)

betty boop 1936

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop, Pudgy, Grampy, Little Jimmy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Quinta temporada de Betty Boop, con un elenco de personajes ampliado respecto a su origen.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Doce episodios más de la serie estrella de los estudios Fleischer, realizados todos ellos en 1936. Cobra protagonismo el perrito Pudgy, mascota de la joven Betty.

CAPÍTULOS 5ªT:

  • 48 Betty Boop and the Little King
  • 49 Not now
  • 50 Betty Boop and Little Jimmy
  • 51 We did it
  • 52 A song a day
  • 53 More pep
  • 54 You´re not built that way
  • 55 Happy you and merry me
  • 56 Training pigeons
  • 57 Grampy´s indoor outing
  • 58 Be human
  • 59 Making friends

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 48-51″]

48. Betty Boop and the Little King, 1936

49. Not now, 1936

50. Betty Boop and Little Jimmy, 1936

51. We did it, 1936

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 52-55″]

52. A song a day, 1936

53. More pep, 1936

54. You´re not built that way, 1936

55. Happy you and merry me, 1936

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 56-59″]

56. Training pigeons, 1936

57. Grampy´s indoor outing, 1936

58. Be human, 1936

59. Making friends, 1936

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • En 1974 la productora Ivy Films unió varios cortos en una película llamada The Betty Boop Scandals, que tuvo algún de éxito. Más tarde, la NTA lanzó otra película recopilatoria, Hurray for Betty Boop, en el año 80. En esa época se crean infinidad de productos con la imagen de Betty gracias al desarrollo del merchandising cuya cumbre fue el fenómeno Star Wars.
  • Artículo sobre el origen de Betty Boop.
  • Página oficial de la marca registrada Betty Boop. De escaso interés.

[/tab]
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mayo 18, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Series Etiquetado Betty Boop, Cortometrajes, Dave Fleischer, Mae Questel, Max Fleischer, series 1930, series Dibujos Animados, series USA Responder

BETTY BOOP (4ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1935)

Betty boop 1935

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop, Junior, Pudgy, Grampy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Cuarta temporada de Betty Boop, el personaje más provocador de los años 30. Nuestra chica flapper se vuelve costumbrista y la veremos cuidando de Junior, haciendo una tarta o bañando a su perro. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Doce nuevos episodios de la serie de los estudios Fleischer, realizados en 1935. Aunque en esta época los estudios ya producían a Popeye, la estrella sin duda era Betty Boop.

CAPÍTULOS 4ªT:

  • 36 Baby be good
  • 37 Taking the blame
  • 38 Stop that noise!
  • 39 Swat the fly
  • 40 No! No! A thousand times no!
  • 41 A little soap and water
  • 42 A language all my own
  • 43 Betty Boop and Grampy
  • 44 Judge for a day
  • 45 Making stars
  • 46 Henry, the funniest living american
  • 47 Little Nobody

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 36-39″]

36. Baby be good, 1935

37. Taking the blame, 1935

38. Stop that noise!, 1935

39. Swat the fly, 1935

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 40-43″]

40. No! No! A thousand times no!, 1935

41. A little soap and water, 1935

42. A language all my own, 1935

43. Betty Boop and Grampy, 1935

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 44-47″]

44. Judge for a day, 1935

45. Making stars, 1935

46. Henry, the funniest living american, 1935

47. Little Nobody, 1935

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Las caricaturas de Betty Boop volvieron a triunfar cuando comenzaron a transmitirlas en la televisión durante los años 50. Cambiaron el principio y el final de los capítulos y quitaron el logo de la Paramount.
  • NTA aprovechó este revival para comprar los derechos de los cortos. Éstos fueron coloreados para volver a ser emitidos como The Betty Boop Show. Hubo mucha controversia con la coloración de NTA debido a que los coloreadores se saltaron dibujos y simplificaron los movimientos.

[/tab]
[end_tabset]

mayo 18, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Series Etiquetado Betty Boop, Cortometrajes, Dave Fleischer, Mae Questel, Max Fleischer, series 1930, series Dibujos Animados, series USA Responder

BETTY BOOP (3ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1934)

betty boop 1933

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Betty Boop

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La pícara Betty continúa sus andanzas en este tercer año de producción de la serie, donde incluso vivirá sus propias versiones de los cuentos de La Cenicienta y Alicia en el País de las Maravillas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Trece nuevos capítulos de la serie de los estudios Fleischer, realizados en 1934, donde vuelve a explotar los cuentos infantiles como ya hiciera el año anterior con Blancanieves.

CAPÍTULOS 3ªT:

  • 24 She wronged him right
  • 25 Red Hot Mamma
  • 26 Ha! Ha! Ha!
  • 27 Betty in Blunderland
  • 28 Betty Boop´s rise to fame
  • 29 Betty Boop´s trial
  • 30 Betty Boop´s life guard
  • 31 There´s something about a soldier
  • 32 Betty Boop´s little pal
  • 33 Betty Boop´s Pize Show
  • 34 Keep in style
  • 35 When my ship comes in
  • ESPECIAL Poor Cinderella

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 24-28″]

24. She wronged him right, 1934

25. Red Hot Mamma, 1934

26. Ha! Ha! Ha!, 1934

27. Betty in Blunderland, 1934

28. Betty Boop´s rise to fame, 1934

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 29-33″]

29. Betty Boop´s trial, 1934

30. Betty Boop´s life guard, 1934

31. There´s something about a soldier, 1934

32. Betty Boop´s Little Pal, 1934

33. Betty Boop´s Pize Show, 1934

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 34-35″]

34. Keep in style, 1934

35. When my ship comes in, 1934

ESPECIAL Poor Cinderella, 1934

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • El capítulo especial Poor Cinderella, del cual ofrecemos la versión coloreada, es el de mayor duración de la serie.
  • Se dice que Betty debe au aspecto inicial a Helen Kane, cantante y actriz estadounidense que trabajaba para Paramount, distribuidora de Fleischer (así todo quedaba en casa). La actriz demandó al estudio Fleischer en 1934 alegando que le habían copiado su aspecto, la forma de bailar y cantar y el eslogan. Kane perdió el juicio cuando Fleischer probó que la frase ya había sido usada antes de Kane.

[/tab]
[end_tabset]

mayo 18, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Series Etiquetado Betty Boop, Cortometrajes, Dave Fleischer, Helen Kane, Mae Questel, Max Fleischer, series 1930, series Dibujos Animados, series USA Responder

BETTY BOOP (2ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1933)

betty boop_1933

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Cab Calloway, Don Redman
REPARTO: Betty Boop

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Tras el éxito de su estreno, nos llegan otros quince episodios de Betty realizados en 1933, en los que continúa siendo acompañada por los habituales Bimbo y Koko. Y por primera vez veremos aparecer en pantalla a la nueva estrella del estudio, Popeye el marino.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La picante Betty continúa sus andanzas llenas de adultas sensibilidades mientras sus creadores se sorprenden del éxito. Cab Calloway y su orquesta continúan prestando su excelente jazz en varias ocasiones.

CAPÍTULOS 2ªT:

  • 09 Betty Boop´s Ker-Choo
  • 10 Betty Boop´s crazy inventions
  • 11 Is my palm read?
  • 12 Betty Boop´s penthouse
  • 13 Snow White
  • 14 Betty Boop´s bithday party
  • 15 Betty Boop´s May party
  • 16 Betty Boop´s Big Boss
  • 17 Mother Goose Land
  • 18 Popeye the sailor
  • 19 The old man of the mountain
  • 20 I heard
  • 21 Morning, Noon and Night
  • 22 Betty Boop´s Halloween party
  • 23 Parade of the wooden soldiers

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 09-13″]

09. Betty Boop´s Ker-Choo, 1933

10. Betty Boop´s crazy inventions, 1933

11. Is my palm read?, 1933

12. Betty Boop´s penthouse, 1933

13. Snow White, 1933

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 14-18″]

14. Betty Boop´s bithday party, 1933

15. Betty Boop´s May party, 1933

16. Betty Boop´s Big Boss, 1933

17. Mother Goose Land, 1933

18. Popeye the sailor, 1933

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 19-23″]

19. The old man of the mountain, 1933

20. I heard, 1933

21. Morning, Noon and Night, 1933

22. Betty Boop´s Halloween party, 1933

23. Parade of the wooden soldiers, 1933

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • El capítulo 18 es la presentación en sociedad de Popeye el Marino, que aparece con su novia Olivia y su archirrival Brutus en una feria en la que baila Betty.
  • El capítulo 13, Snow White, fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para preservarla en el Registro Nacional de Películas en 1994.

[/tab]
[end_tabset]

mayo 18, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Series Etiquetado Betty Boop, Cab Calloway, Cortometrajes, Dave Fleischer, Helen Kane, Max Fleischer, series 1930, series Dibujos Animados, series USA Responder

ALL TRUE ROMANCE (COMIC MEDIA)

[tab name=»FICHA»]

«All True Romance» (Serie Comic Media 1951-1954) All True Romance

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Romance
GUIÓN: Varios, sin acreditar
DIBUJO: Don Heck, varios sin acreditar
EDITORIAL: Comic Media
NÚMEROS: 1 al 20. La colección sería continuada por la editorial Ajax saltándose el número 21. 
PROTAGONISTAS: La clase media, el norteamericano y la norteamericana corrientes.

Nota: los números aún no disponibles serán posteados según se vayan consiguiendo. Pulsa aquí para ver la colección editada por Ajax.

SINOPSIS:  En los cincuenta el mayor miedo que se sufría en los Estados Unidos era al «enemigo interior», es decir, a los quintacolumnistas que trabajaban para el bloque comunista propagando la sedición y el sabotaje. Cualquiera podía ocultar a un «rojo» en su interior y ser denunciado por ello; una desasosegante situación de la que Don Siegel y su equipo extraerían oro, riéndose cínicamente de la misma bajo el supuestamente inocuo disfraz de ciencia ficción en su célebre «La invasión de los ladrones de cuerpos» (1956). La mejor forma de demostrar que eras un auténtico americano era asumiendo completamente los valores que cobijaba la bandera de las barras y estrellas, y en muchas de las publicaciones de la época, tanto en las revistas de moda tele-dirigidas principalmente hacia el ama de casa como en los periódicos atiborrados de soflamas a favor del Imperio, pero también en los comic-books, se observaban las formas de comportamiento adecuado en sociedad a la vez que se aportaban pistas de los valores que todo buen americano (y americana) deberían asumir. Especialmente moralistas, en los aparentemente poco peligrosos cómics de romance el modelado de la psique del lector alcanzaba cotas virulentas en historias pasadas de rosca moral y machismo dogmático que aniquilaba al sexo que llamaban débil condenándolo a la inestabilidad emocional más aterradora en cuanto la mujer protagonista tuviese leves deseos de abandonar a su pareja y vivir su propia vida. Para muestra un botón: uno de los guionistas que se bregaron en el género al principio de su carrera en los cómics fue Stan Lee. Años después de que el creador de super-héroes más significativo diese carpetazo a su etapa en los cómics «de parejas», sus ideas respecto a la posición desempeñada por la mujer en la sociedad, especialmente poco progresistas, permanecieron como incómodo remanente en los primeros números de Los Cuatro Fantásticos, donde los tres hombres del grupo le insistían desdeñosamente a Sue, La Chica Invisible, de que combatir la villanía no era lo suyo, que ellos corrían peligro cuando ella se ponía en peligro, que sería mucho mejor que se quedase en la seguridad de su hogar mientras ellos se iban de parranda superheróica. 

by Frog2000

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE 2, 3, 7, 9″]

Número 2

Número 3

Número 7

Número 9

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[tab name=»LEER ONLINE 11, 12, 13, 14, 16, 18, 19″]
Número 11

Número 12

Número 13

Número 14

Número 16

Número 18

Número 19

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

  • All True Romance 2.PDF
  • All True Romance 3.PDF
  • All True Romance 7.PDF
  • All True Romance 9.PDF
  • All True Romance 11.PDF
  • All True Romance 12.PDF
  • All True Romance 13.PDF
  • All True Romance 14.PDF
  • All True Romance 16.PDF
  • All True Romance 18.PDF
  • All True Romance 19.PDF

 

[/tab][tab name=»+»]

  • El número 14 revisado en OUT OF THIS WORLD (en inglés.)

[/tab]

[end_tabset]

mayo 17, 2015 por Frog2000 Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1950, cómic Romance, cómic USA, Don Heck Responder

EL NUEVO ESPÍRITU (1942)

[tab name=»FICHA»]

«The new spirit» (1942)

TheNewSpirit

DIRECTOR: Wilfred Jackson, Ben Sharpsteen
PRODUCTORA: Walt Disney Productions / U.S. Department of the Treasury
GUIÓN: Joe Grant, Dick Huemer
MÚSICA: Oliver Wallace
REPARTO: El pato Donald

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, propaganda estatal

SINOPSIS: El pobre Donald es reclutado por el IRS americano para convencer a los contribuyentes de la necesidad de pagar sus impuestos. El narrador le irá contando el porqué de tan dolorosa necesidad. Bla bla bla.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Propaganda del Gobierno de Estados Unidos para incentivar la contribución ciudadana a partir de los impuestos en plena Segunda Guerra Mundial. Como todo vídeo producido por la administración americana, pertenece al Dominio Público. 

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Algunas de sus imágenes se emplearían un año después en el corto «Spirit of ´43», de temática parecida y con el mismo protagonista. Vamos, que Donald se pasó la Segunda Guerra Mundial trabajando para el Tío Sam.

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[end_tabset]

mayo 14, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Películas Etiquetado Cortometrajes, II Guerra Mundial, Pato Donald, películas 1940, películas Bélicas, películas Dibujos Animados, Walt Disney Responder

BETTY BOOP (1ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Betty Boop Cartoons» (1932)

BettyBoop_DefinitiveClassicComicStripCollection-281x350

DIRECTOR:  Dave Fleischer
PRODUCTORA: Max Fleischer
GUIÓN: Dave Fleischer
MÚSICA: Cab Calloway, Louis Armstrong
REPARTO: Betty Boop, Bimbo, Koko

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Betty estrena su serie con su primer acto de rebeldía, fugándose de casa de sus padres con su novio Bimbo. Deciden ocultarse en una cueva, donde una fantasmal morsa con la voz del gran Cab Calloway la convencerá de lo poco adecuado que es lo que ha hecho (sobre todo cuando tu novio es un perro).

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Betty Boop fue el primer dibujo animado que representó a una chica flapper, mujeres que se maquillaban y bebían y que hacían enfurecer a la sociedad conservadora de los años 20 y 30. El encargo de crear el personaje recayó en Grim Natwick, animador de Disney y Ub Iwerks, que en el año 1926 lo hizo debutar en el dibujo animado Dizzy Dishes (perteneciente a la serie Fleischer’s Talkartoon). En su estreno, Betty (que aún no tenía ese nombre) era un personaje medio animal, parecida a un caniche de grandes orejas. El propio Natwick modificaría el aspecto del personaje para que, en 1932, tras aparecer como secundario de otros personajes en varias ocasiones, estrenara su propia serie, siendo el capítulo Stopping the Show el primero bajo el nombre de Betty Boop.

By Vampirella

 

CAPÍTULOS 1ªT:

  • 00 Minnie the Moocher
  • 01 Stopping the Show
  • 02 Betty Boop´s Bizzy Bee
  • 03 Betty Boop, M.D.
  • 04 Betty Boop´s Mamboo Isle
  • 05 Betty Boop´s Ups and Downs
  • 06 Betty Boop for President
  • 07 I´ll be glad when you´re dead you rascal you
  • 08 Betty Boop´s Museum

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE 00-02″]

00. Minnie the Moocher, 1932

01. Stopping the Show, 1932

02. Betty Boop´s Bizzy Bee, 1932

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[tab name=»VER ONLINE 03-05″]

03. Betty Boop, M.D., 1932

04. Betty Boop´s Mamboo Isle, 1932

05. Betty Boop´s Ups and Downs, 1932

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE 06-08″]

06. Betty Boop for President, 1932

07. I´ll be glad when you´re dead you rascal you, 1932

08. Betty Boop´s Museum, 1932

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • El corto Minnie the Moocher cuenta con la música de Cab Calloway y su orquesta. Los cinéfilos recordarán la canción que da nombre al cortometraje ya que aparece en la película Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers, 1980, John Landis).
  • El capítulo 7 (I´ll be glad when you´re dead you rascal you) cuenta con la presencia del músico de jazz Louis Armstrong, que canta e interpreta con su banda durante el metraje.
  • Se dice que Betty debe su aspecto inicial a Helen Kane, cantante y actriz estadounidense que trabajaba para Paramount, distribuidora de Fleischer (así todo quedaba en casa). La actriz demandó al estudio Fleischer en 1934 alegando que le habían copiado su aspecto, la forma de bailar y cantar y el eslogan. Kane perdió el juicio cuando Fleischer probó que la frase ya había sido usada antes de Kane.
  • La voz, inicialmente prestada por varias actrices, acabó recayendo a partir de 1931 en Mae Questel.
  • Popeye el Marino aparecería por primera vez en televisión en la serie de Betty Boop como estrella invitada.

[/tab]
[end_tabset]

mayo 14, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Series Etiquetado Betty Boop, Cab Calloway, Cortometrajes, Dave Fleischer, Helen Kane, Max Fleischer, series 1930, series Dibujos Animados, series USA 5 Respuestas

EL PADRE ES ABUELO (1951)

[tab name=»FICHA»]

«Father´s Little Dividend» (1951)

DIRECTOR: Vincente Minnelli
PRODUCTORA: Douglas Fairbanks
GUIÓN: Albert Hackett, Frances Goodrich
MÚSICA: Albert Sendrey
REPARTO: Spencer Tracy, Joan Bennett, Elizabeth Taylor, Billie Burke 

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Comedia, romance

SINOPSIS: Secuela de «El Padre de la Novia», en «Father´s Little Dividend» los novios se convierten en recién casados, los recién casados en padres y los suegros en abuelos. Los años pasan lenta pero inexorablemente, pero como intenta recalcar Stanley Banks (interpretado por Tracy), lo importante es centrarse en la familia que también lenta, pero inexorablemente, se verá ampliada por las siguientes generaciones.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El éxito alcanzado por el «El Padre de la Novia» consiguió que su director manufacturara apenas un año después una secuela, fenómeno que de ninguna forma es un invento del Hollywood más actual. Mientras que en la anterior película Minnelli se reía disimuladamente de los tópicos de la sociedad y de los fetiches y manías relacionadas con las nupcias, en «El abuelo de la Novia» se incide en lo mismo, aunque con menor inspiración. Si el espectador suele decantarse por las películas amables que le arrancan un par de carcajadas, actuadas de forma correcta pero sin demasiado afán por primeros espadas de la pantalla como Spencer Tracy o Elizabeth Taylor, es posible que este almibarado (desde nuestra óptica actual) filme sea una de las mejores opciones en las que sumergirse de todas las que pueden encontrarse en el amplísimo catálogo cómico que produjo Hollywood durante las postrimerías de sus años dorados.

by Frog2000

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»VER ONLINE ESP»]

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  • Obituario de Vincente Minnelli escrito por Teresa Minguet para la Vanguardia..

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mayo 14, 2015 por Frog2000 Publicado en Películas Etiquetado Elizabeth Taylor, películas 1960, películas Comedia, películas USA, Spencer Tracy, Vincente Minnelli Responder

ARTIE SHAW

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

 ARTIE SHAW (1910-2004)Artie Shaw

CLARINETISTA Y DIRECTOR DE ORQUESTA
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Royale, Epic

HISTORIA: Nacido en Estados Unidos  con el nombre de Arthur Arthawsky a principios del Siglo XX, Artie Shaw aprendió durante su niñez a tocar el clarinete y el saxofón, adoptando tempranamente el nombre de Artie Shaw. Después de probar fortuna en la orquesta de Paul Whitman se retiró un año para probar suerte en el campo de la literatura, pero raudo y veloz volvió a abrazar la que sería la disciplina artística que marcaría su vida, la música. Su primer hit, una versión del «Begin the Beguin» de Cole Porter urdida por su propia orquesta le consigue fama, acrecentándose esta por la incorporación de Billie Holliday en las tareas vocales. El único rival que podía hacerles frente en aquella época era el también celebérrimo Benny Goodman. Aún así, Shaw vuelve a abandonar la música y se muda a Mexico. Después de casarse con «Judy», seudónimo de la bella actriz Lana Turner (famosa por sus papeles en «El Cartero siempre llama dos veces» o «Cautivos del Mal»), el músico vuelve con fuerzas renovadas y obtiene numerosos éxitos, pero además también se presta a formar parte del atípico combo The Grammercy Five. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial se alista en la marina y forma otra orquesta más con la intención de levantar la moral de las tropas. En 1944 se licencia y lidera una nueva formación de jazz «puro» a la que le seguirán decenas de orquestas de renombre que afianzarán el género entre el público mayoritario. Hombre de pensamiento progresista que sufrió encontronazos con el senador McCarthy, su oposición a la segregación racial y sus devaneos amorosos, ampliamente publicitados en la prensa más venenosa, además del hastío que le producía la doble moral americana, le llevaron a mudarse a Begur, en Gerona (España) en 1955 hasta que amainase la época de ultra-correción política. A su vuelta dirigió varias orquestas, se convirtió en productor cinematográfico e incluso escribió un reconocido manual para clarinete, su instrumento predilecto y algunas obras literarias. Murió en 2004 en el mismo estado que le vio nacer a la edad de 94 años.

[/tab]

[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

  • 280 CANCIONES

  • DADDY G´S BIG BAND COLLECTION

  • ARTIE SHAW AND HIS ORCHESTRA 1951-1954

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[tab name=»DESCARGAS»]

    • DESCARGA «280 CANCIONES».
    • DESCARGA «DADDY G´S BIG BAND COLLECTION».
    • DESCARGA «ARTIE SHAW 1951-1954»

 

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[tab name=»+»]

  • Begin The Beguine

  • Stardust

  • Frenesi

  • Nightmare

  • Special Delivery Stomp

 

  • Concerto for clarinet

  • Artie Shaw and his Orquestra On The Air, BBC, part 1

  • Artie Shaw and his Orquestra On The Air, BBC, part 2

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mayo 13, 2015 por Frog2000 Publicado en Música Etiquetado Artie Shaw, música 1930, música 1940, música Jazz, música USA 2 Respuestas

CYRANO DE BERGERAC (1950)

[tab name=»FICHA»]

«Cyrano the Bergerac» (1950)  

cyrano-de-bergerac

DIRECTOR: Michael Gordon
PRODUCTORA: Stanley Kramer, United Artists
GUIÓN: Carl Foreman
MÚSICA: Dmitri Tiomkin
REPARTO: Jose Ferrer, Mala Powers, William Prince

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 112 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Cyrano y Christian, están enamorados de la bella Roxane pero éste último poseedor de la belleza que Cyrano no tiene no sabe como hacerle la corte. Entonces, Bergerac, corre en auxilio de su timorato amigo para prestarle su prosa y facilidad de palabra para que Christian pueda escribirla cartas de amor. Ella se enamorará del hombre que escribe las cartas, convencido de que el autor es el guapo amigo de Cyrano.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Jose Ferrer ganó el Oscar por su interpretación de Cyrano de Bergerac. Mala Powers estuvo nominada al Globo de Oro como mejor actriz. La película está basada en la obra de teatro del dramaturgo francés Edmond Rostand.

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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[tab name=»VER ONLINE ESP»]

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[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Artículo en Cinestonia

TRAILER:

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mayo 12, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Jose Ferrer, Michael Gordon, películas 1950, películas Drama, Stanley Kramer Responder

BERLÍN, SINFONÍA DE UNA CIUDAD (1927)

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» Berlin: Die Sinfonie der Großstadt« (1927)  

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DIRECTOR: Walter Ruttmann
PRODUCTORA: Deutsche Verein Films
GUIÓN: Karl Freund, Karl Mayer
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Docuemntal

NACIONALIDAD: Alemania/Republica de Weimar
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: Película dividida en cinco bloques, cada uno de estos bloques está narrado a un ritmo diferente. El filme nos cuenta como era el día a día en el Berlín de la República de Weimar, la autentica protagonista de la película.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Walter Ruttmann era pintor de profesión y eso se nota a lo largo del metraje. Se concibió para ser acompañada de una partitura de Edmund Meisel, que estuvo perdida durante muchos años. Se recuperó en 2007.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en Blogdecine

TRAILER:

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mayo 12, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Expresionismo, películas 1920, películas Alemania, películas Documental, películas Mudas, Walter Ruttmann Responder

EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN (1915)

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«The Birth of a Nation» (1915)  

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DIRECTOR: D. W Griffith
PRODUCTORA: David W Griffith Corp
GUIÓN: D.W Griffith, Frank E. Woods
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Lillian Gish, Mae Marsh, Ralph Lewis

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 190 mins.
GÉNERO: Película muda, histórica.

SINOPSIS: La película nos cuenta las peripecias de dos familias amigas. Una representando al norte y otra al sur de Estados Unidos. A través de ellos, nos presentan varios acontecimientos históricos del país de las barras y estrellas: la Guerra Civil, el asesinato de Lincoln…

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DATOS DE INTERÉS: Es una película pionera por varias razones, fue el primer filme que nos mostró una historia continuada en vez de una colección fragmentada de escenas. La forma en establecer el salto de eje, la alternancia de primeros planos y planos generales también fue rompedora. 

Por otra parte, a esta película siempre -y con razón- la acompañó la polemica, ya que, retrataba a la raza negra de forma denigrante y abiertamente racista, glorificando comportamientos como los del Ku Kux Klan. Griffith no pudo encontrar actores negros que quisieran actuar en la película por lo tanto, son blancos caracterizados al más puro estilo de El Cantor de Jazz. El impacto de la película fue tal, que al estrenarse hubo disturbios contra la gente de raz negra en ciudades como Chicago, Denver o San Luis.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en el Testamento del Dr Caligari

TRAILER:

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mayo 12, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado D.W.Griffith, Lillian Gish, películas 1910, películas Históricas, películas Mudas, películas USA Responder

VIAJE AL PLANETA DE LAS MUJERES PREHISTÓRICAS (1968)

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«Voyage to the Planet of Prehistoric Women» (1968)  

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DIRECTOR: Peter Bogdanovich
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Henry Ney
MÚSICA: Keith Benjamin
REPARTO: Mamie Van Doren, Mary Marr, Paige Lee

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Unos astronautas que aterrizan en Venus buscando a una expedición extraviada se encuentran con que el planeta está habitado por una tribu de mujeres prehistóricas que visten con sujetadores hechos con conchas.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Fue el debut del luego muy conocido director Peter Bogdanovich. Es una de las muchas producciones de Roger Corman. Corman compró los derechos de una película sovietica, «Planeta Burg» y con ella y añadiendo escenas hizo tres películas entre ellas esta.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en La Caja Negra

TRAILER:

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mayo 12, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Mamie Van Doren, películas 1960, películas Ciencia Ficción, Peter Bogdanovich, Roger Corman Responder

IMPACTO (1949)

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«Impact» (1949)  

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DIRECTOR: Arthur Lubin
PRODUCTORA: Leo C. Popkin
GUIÓN: Jay Dratler, Dorothy Davenport
MÚSICA: Michael Michelet
REPARTO: Brian Donlevy, Ella Raines, Charles Coburn

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 111 mins.
GÉNERO: Cine Negro

SINOPSIS: La esposa del empresario Walter Williams planea asesinarle con la ayuda de su amante. El plan se desmorona cuando Williams sobrevive de un golpe en la cabeza a manos del inexperto asesino.

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DATOS DE INTERÉS: Filme dirigido por Arthur Lubin, conocido por dirigir varias películas de Abbott y Costello y, sobre todo, por darle su primer contrato en el cine a Clint Eastwood.

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ANÉCDOTAS:

Critica de Fotogramas

TRAILER:

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mayo 12, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Arthur Lubin, Brian Donlevy, películas 1940, películas Cine Negro, películas Suspense, películas USA Responder

LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (1929)

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«La Passion de Jeanne d´Arc» (1929)  

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DIRECTOR: Carl Theodor Dreyer
PRODUCTORA: Societé Generale de Films
GUIÓN: Carl Theodor Dreyer, Joseph Delteil
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Jeanne Falconetti, Eugene Silvain, Antonin Artaud.

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 110 mins.
GÉNERO: Drama, biográfica.

SINOPSIS: Año 1431. Francia, Guerra de los Cien Años. Después de haber conducido a la victoria a las tropas francesas, Juana de Arco es juzgada por brujería y herejía por decir que está inspirada directamente por Dios.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película fue el primer gran clásico de Dreyer, director danés creador entre otras de Vampyr o Dies Irae. Cuando se encontró la obra, tras estar largo tiempo perdida, se asoció la cinta a un acompañamiento musical de Bach; un error para muchos críticos ya que el silencio se asocia a lo espiritual, a lo místico y a Dios.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en Cinestonia

TRAILER:

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mayo 11, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Antonin Artaud, Carl Theodor Dreyer, Maria Falconetti, películas 1920, películas Biográficas, películas Drama, películas Francia, películas Históricas 2 Respuestas

LA HUELGA (1924)

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«Stachka» (1924)  

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DIRECTOR: Serguéi M. Eisenstein
PRODUCTORA: Boris Mikhin
GUIÓN: Serguéi M. Esisenstein, Grigori Aleksandrov
MÚSICA: Nikolai Krinkov
REPARTO: Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: La película comienza con una cita del camarada Lenin: «La fuerza de la clase obrera es la organización. Sin organización de masas el proletario es nada. Organizado es todo. Estar organizado significa unidad de acción, unidad de actividades practicas»

La película, ambientada en la Rusia zarista nos narra la historia de unos obreros de una gran empresa que deciden ir a la huelga. Los dueños de la misma, informan a las autoridades que envían a la policía para reprimir brutalmente a los obreros. La tragedia comienza cuando uno de los obreros acaba con su vida tras unas acusaciones falsas de robo.

En la primera escena podemos ver ya, como los trabajadores son espiados. Los Bolcheviques planean una huelga debido al descontento de los empleados. Acto seguido, un trabajador es acusado de robar un micrómetro (un instrumento de medición) con lo que se le descontará el precio del mismo de su sueldo. Intentando lavar su imagen, el honrado trabajador se ahorca. El resto de trabajadores, dando una muestra de solidaridad y dignidad obrera montan en cólera y empiezan a lanzar todo tipo de objetos contra las ventanas de la fabrica. Estalla la huelga.

Esta parte comienza con la fabrica vacía, muerta como un cascarón de barco abandonado a su suerte. Abandonada. Los obreros indican sus demandas: jornada de ocho horas, seis para los menores, una subida del sueldo del treinta por ciento. Respeto. Los accionistas de la empresa se ríen mientras las leen. Beben y fuman. La huelga continua.

Los dueños de la fabrica, aliados con la policía zarista contratan a alborotadores para arrasar una tienda de licores y así poder llamar al ejercito. A continuación podemos ver brutales escenas de represión hacia los empleados de la fundición.

En la escena final, intercaladas con imágenes de vacas sacrificadas vemos como fusilan a los huelguistas.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película narra un hecho real: la huelga ocurrida en 1903 en la Rusia prerevolucionaria. Fue el primer largometraje de Eisenstein. El director fue un participante activo en la revolución de 1917 y firme defensor del comunismo. Fue el creador del montaje ideológico, influido por Hegel y, por supuesto, por los padres del Materialismo Histórico, Marx y Engels.

By Ernesto G Almódovar

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ANÉCDOTAS:

Muy interesante artículo sobre el montaje ideológico de Eisenstein.

TRAILER:

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mayo 11, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Aleksandr Pavlovich Antonov, Grigori Aleksandrov, películas 1920, películas Drama, películas Históricas, películas Política, películas URSS, Sergei M. Eisenstein Responder

LA VENGANZA DE LOS ZOMBIES (1943)

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«Revenge of the Zombies» (1943)  

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DIRECTOR: Steve Sekely
PRODUCTORA: Edward J. Kay
GUIÓN: Edmond Kelso, Van Norcross
MÚSICA: Edward J. Kay
REPARTO: John Carradine, Robert Lowery, Gale Storm

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 61 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Un «mad doctor» de origen alemán, intenta crear un ejercito de zombies en los pantanos de Luisiana para ayudar a los nazis a ganar la guerra.

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DATOS DE INTERÉS: Producción de bajo presupuesto que en teoría es una secuela de la película King of the Zombies, aunque prácticamente y debido a lo calcado de su argumento es un remake. 

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TRAILER:

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mayo 11, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado John Carradine, películas 1940, películas Terror, películas USA, Steve Sekely, zombies Responder

UN PERRO ANDALUZ (1929)

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«Un Chien Andalou» (1929)  

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DIRECTOR: Luis Buñuel
PRODUCTORA: Luis Buñuel
GUIÓN: Salvador Dalí, Luis Buñuel
MÚSICA: Richard Wagner
REPARTO: Simone Mareuil, Pierre Batcheff, Marval

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 17 mins.
GÉNERO: cortometrajes, surrealismo

SINOPSIS: Conjunto de escenas surrealistas, desde la famosa imagen del ojo y la cuchilla hasta la vista de un hombre y una mujer enterrados en un paraje desierto hasta el pecho. «Ciegos, con los vestidos desgarrados devorados por los rayos de sol y un enjambre de insectos»

–––––––––––––––––––––––––––––––––– 

DATOS DE INTERÉS: Hasta 1960 no se insertaron las piezas musicales, un tango argentino y Tristán e Isolda del afamado compositor alemán Richard Wagner. Las 25.000 pesetas que costó el rodaje se las dio la madre de Buñuel a éste. El rodaje duró quince días y fue estrenada, en París, el 6 de junio de 1929. El argumento de la cinta es la extraña narración de dos sueños de dos genios: Dalí y Buñuel.

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ANÉCDOTAS:

• David Bowie utilizó la famosa secuencia del ojo cortado para iniciar algunos conciertos. Comentaba que cuando escuchaba los gritos de la gente se preparaba para salir.

Artículo sobre la película en Aula de Filosofía 

TRAILER:

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mayo 11, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Cortometrajes, Luis Buñuel, películas 1920, películas Francia, Richard Wagner, Salvador Dalí, Simone Mareuil, surrealismo 1 Respuesta

EL LADRÓN DE BAGDAD (1924)

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«The Thief of Bagdad» (1924)  

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DIRECTOR: Raoul Walsh
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Lotta Woods, Douglas Fairbanks
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Douglas Fairbanks, Julanne Johnston, Sojin

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 140 mins.
GÉNERO: Aventuras, Fantastico

SINOPSIS: Adaptación de las 1001 noches. En este filme nos encontramos a un simpático ladrón que un día entra a robar en el palacio del Califa. Allí se enamorará de la princesa, pasando por un sinfín de aventuras para conquistarla.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Douglas Fairbanks fue uno de los primeros reyes de Hollywood. El director artístico, William Cameron Menzies, construyó Bagdad en un área de tres hectáreas, la mayor de la historia de Hollywood.

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ANÉCDOTAS:

  • Crítica en GRIMORIOVOYNICH.COM
  • Entrada de la película El Ladrón de Bagdad en Wikipedia

TRAILER:

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mayo 11, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Douglas Fairbanks, películas 1920, películas Aventuras, películas USA, Raoul Walsh Responder

EL PRINCIPITO

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«Le petit prince» (1943)

el-principito

NACIONALIDAD: Francia
IDIOMA: Francés
EDITORIAL: Éditions Gallimard
GÉNERO: Fantasía
AUTOR: Antoine de Saint-Exupéry

SINOPSIS: El autor nos narra, en primera persona, cómo es su encuentro con El Principito, un extraño niño al que encuentra en el desierto cuando su aeronave se ha averiado. Tan extraño que proviene de otro mundo, un planeta muy pequeño y muy lejano sin más humanos que él.

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DATOS DE INTERÉS: La popular novela del francés Antoine de Saint-Exupéry (fallecido en 1944 en accidente de avión) alcanzó el Dominio Público en 2015, quedando liberada de derechos de autor. Considerada originalmente un libro infantil, desarrolla temas profundos como la amistad, la belleza o el dolor, y cuenta con legiones de seguidores en todo el mundo (ha sido traducido a 262 idiomas y dialectos).

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Descarga del libro

    • El Principito.pdf
    • El Principito.epub

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  • Las ilustraciones que acompañan al libro fueran hechas por el propio Antoine de Saint-Exupéry en acuarela.
  • El actor Richard Burton recibió un premio Grammy en la categoría mejor grabación infantil con su narración de la obra en 1974.
  • En julio de 2014 se inaguró en la ciudad de Ungersheim un parque temático dedicado a El Principito.

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mayo 11, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Libros Etiquetado Antoine de Saint-Exupéry, libros 1940, libros Fantasía, libros Francia, libros Infantil 8 Respuestas

EL GOLEM (1920)

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«Der Golem, wie er in die Welt kam» (1920)  

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DIRECTOR: Carl Boese,Paul Wegener
PRODUCTORA: Paul Davidson
GUIÓN: Henrik Galeen, Paul Wegener
MÚSICA: película muda
REPARTO: Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda 
Salmonova, Ernst Deutsch

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 85 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Basada en el magnifico libro de Gustav Merynk esta película nos narra como los judíos son expulsados de Praga, entonces el rabino Loew crea un Golem a través de la magia para intentar convencer al emperador de que cambie de parecer.

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DATOS DE INTERÉS: Obra cumbre del expresionismo alemán, Paul Wegener estrenó otras dos versiones anteriores sobre el mito del Golem que desgraciadamente no han llegado hasta nuestros días. Es palpable su influencia sobre otras películas de «monstruos» como Frankestein de James Whale (1931)

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ANÉCDOTAS:

Critica en Ultramundo, Revista Pulp

TRAILER:

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mayo 11, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Albert Steinrück, Carl Boese, Expresionismo, Gustav Meyrink, Paul Wegener, películas 1920, películas Alemania, películas Monstruos, películas Terror Responder

HÄXAN: LA BRUJERÍA A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS (1922)

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«Häxan» (1922)  

haxan

DIRECTOR: Benjamin Christensen
PRODUCTORA: Svenk Filmindustri
GUIÓN: Benjamin Christensen
MÚSICA: Ludwig von Beethoven (1922) Daniel Humair  (1968)
REPARTO: Benjamin Christensen, Clara Pontoppidan,
Oscar Stribolt, William S. Burroughs (1968)

NACIONALIDAD: Suecia/Dinamarca
DURACIÓN: 122 mins.
GÉNERO: Documental/Terror

SINOPSIS: Entre el documental y el horror, Häxan es una coproducción Danesa/Sueca realizada a partir del «Malleus Maleficarum».

Divida en varios episodios (depende de la versión que visionemos); el primero de ellos nos muestra la cosmología medieval y las creencias y supersticiones que tenían  sus gentes sobre la brujería y el diablo, todo ello a través de varios grabados e ilustraciones de la época.

La siguiente parte nos muestra dramatizadas varias escenas relacionadas con las brujas y el diablo, desde, como una bruja vende un filtro amoroso a una doncella para que ésta pueda conquistar a un piadoso clérigo, hasta las distintas apariciones y encarnaciones del diablo, incluyendo momentos oníricos en los cuales Lucifer cumple todos los deseos de una hechicera.

En un nuevo capítulo nos narran los métodos de la  Inquisición en el Medievo, combinando ilustraciones de sus practicas y torturas con la recreación de un juicio en Alemania. Se nos muestra la casa de un enfermo, al que le terminarán diagnosticando mediante un extraño ritual con plomo  que su enfermedad se debe a un hechizo. Anna, la mujer del desdichado paciente, acaba acusando a una vieja tejedora que se encontraba en su casa mendigando algo de limosna y comida. Podemos observar como la acusada, María la tejedora, es detenida en la cocina. En la siguiente escena, ya en prisión, su pelo es cortado y es cambiada de ropa para que no aloje «polvo de bruja». Una vez despojada de sus atuendos, dos hombres honorables intentan persuadirla para que confiese, amenazándola si no lo hace con torturarla psicológicamente. Al no hacerlo, empieza a sufrir un suplicio de manos de los jueces de la Inquisición. Ella se declara inocente pero el verdugo continua con su atroz labor. Al final, hastiada, accede a confesar. Mientras lo hace se nos muestran imágenes de brujas untándose ungüentos, volando en horcas y escobas, oficiando misas negras, manteniendo relaciones antinatura con demonios; bailando con el diablo. «Y las masas escupían -dice- sobre todo lo sagrado». La vieja tejedora acusa también a varias vecinas, entre ellas a  Anna, la mujer que la delató y a varios miembros de su familia.

En un nuevo episodio, nos indican: «y así comienza el circulo vicioso, cada bruja delataba a otras diez». Acto seguido, podemos ver como la guardia entra en la casa de Anna y detiene a sus habitantes. «Durante la época de la brujería era peligroso ser vieja y fea pero tampoco era seguro ser joven y guapa» El tiempo pasa y vemos al joven inquisidor consternado, meditativo, con la mirada perdida. Se reúne con su superior indicándole que sus pensamientos son pecaminosos. Es fustigado. Él quiere más castigo, más dolor para purgar su impureza. El resto de inquisidores, le creen hechizado por la joven y bella Anna, obligándole a firmar una acusación contra ésta acusándola de brujería. Podemos observar, como los monjes extorsionan a los acusados, prometiéndoles la libertad a cambio de que les enseñen a crear truenos a partir del agua. En el instante de su confesión, el resto de monjes acuden con un ciudadano respetable para escucharla a escondidas y así poder testificar a posteriori contra ella. «Entonces te contaré como una vez un picapedrero me contó, que cuando las brujas invocan al trueno ponen las manos sobre el agua…» de repente, es interrumpida por un monje «¡bruja empecinada, antes de que se ponga el sol mañana, serás quemada viva en la hoguera! Y una pira tras otra arderán en la ciudad y una pira tras otra iluminaran todo el país. En unos pocos siglos, más de ocho millones de personas (en su mayoría mujeres) fueron quemadas por brujería, nos indican.

El siguiente capítulo nos narra a través de pequeñas escenas lo absurdo y descabellado de algunas confesiones. Posteriormente, nos muestran varios instrumentos de tortura reales y vemos como son utilizados de manera escalofriante. «Una de mis actrices insistió en probar el retuerce pulgares cuando rodamos estas imágenes. No revelaré las terribles confesiones que saqué por la fuerza a la joven en menos de un minuto» En una nueva escena podemos ver como el diablo «posee» a varias religiosas en un convento.

En el último capítulo nos situamos en la actualidad (1922) e intenta explicarnos el porqué de las cazas de brujas. El director, intenta equiparar actuales enfermedades mentales con las antiguas posesiones demoníacas.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: En su momento fue la película sueca más cara de la historia. Tanto allí como en Dinamarca fue un éxito pero en U.S.A y otros países ni siquiera fue estrenada por sus escenas de desnudos y torturas, muy adelantadas a su época.

El propio Christensen interpreta al diablo a lo largo del filme.

By Ernesto G Almódovar

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ANÉCDOTAS:

• En 1968 se estreno una nueva versión narrada por William S. Burroughs y con música de    Daniel Humair.   

  • Descarga de la película con subtítulos en español desde archive.org

Enlace con partes del libro y material adicional «Calibán y la Bruja» de Silvia Federici que trata sobre la caza de brujas desde una perspectiva de clase y género.

TRAILER:

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mayo 11, 2015 por Ernesto Publicado en Películas Etiquetado Beethoven, Benjamin Christensen, Elisabeth Christensen, películas 1920, películas Dinamarca, películas Documental, películas Suecia, películas Terror, William S. Burroughs Responder

XAVIER CUGAT

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Xavier Cugat (1900-1990)

VIOLINISTA Y DIRECTOR DE ORQUESTA
GÉNERO: Jazz, Música latina
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia, Mercury, RCA

HISTORIA: Nacido en Girona con el nombre de Francisco de Asís Javier Cugat Mingall de Bru y Deulofeu en 1900, sus padres emigraron a Cuba en 1905, donde aprendió a tocar el violín. Posiblemente el músico español de mayor éxito en Estados Unidos, entre 1915 y 1918 se dedicó a tocar tangos en Nueva York, con una banda llamada Los Gigolos. En 1940 grabó Perfidia con el cantante Miguelito Valdés, que se convertiría en un gran éxito. Acostumbrado a tocar mambo y ritmos afrocubanos, su estela sería pronto seguida por otras orquestas como la de Pérez Prado. Estuvo casado en cinco ocasiones, con artistas como Rita Montaner o la mexicana Carmen Castillo. Con Abbe Lane, de la que se divorció en 1964, actuó durante años. En 1970 se casa con Charo Baeza, y juntos inaguran el casino Caesar Palace en Las Vegas, lo que da una idea de la popularidad del personaje en Estados Unidos. Cugat murió a los 90 años de edad en Barcelona, y fue enterrado en Girona.

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Spring Song

Ruth Fernandez, Benny More, Xavier Cugat Y Roberto Ledesma

Xavier Cugat and his Orchestra (20 tracks)

Waldorf-Astoria Orchestra 78rpm Collection

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  • Spring Song.mp3
  • Ruth Fernandez, Benny More, Xavier Cugat Y Roberto Ledesma.mp3
  • Waldorf-Astoria Orchestra 78rpm Collection.mp3

 

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  • Es popular su imagen sujetando un perro chihuahua, algo que hacía frecuentemente mientras dirigía su orquesta.
  • Era tan conocido que a partir de los años 40 aparece en numerosas películas de la Metro Goldwyn-Mayer, en las que coincidiría con Esther Williams, Jimmy Durante o Ricardo Montalbán.
  • Su mujer Charo Baeza aparecería en Los Simpsons, imposible olvidarla.

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mayo 11, 2015 por Ace Tregunna Publicado en Música Etiquetado música 1930, música 1940, música 1950, música Jazz, música Latina 3 Respuestas

DAREDEVIL BATTLES HITLER

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«Daredevil Battles Hitler» (1941)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Superhéroes / Aventuras
GUIÓN: Charles Biro
DIBUJO: Charles Biro, Bob Wood
EDITORIAL: Lev Gleason Publications
NÚMEROS: #1
PROTAGONISTAS: Daredevil, Silver Streak, Hitler

 

 

SINOPSIS: Primer relato de las aventuras en solitario del superhéroe Daredevil, no confundir con su homónimo de Marvel, aunque su primera aparición la hizo un año antes en la serie de cómics de otro superhéroe, Silver Streak.

En este caso cuenta como, en varias historias cortas, el protagonista se enfrenta al Führer con la ayuda de otros compañeros.
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Descarga del cómic

  • Daredevil Battles Hitler.pdf
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mayo 11, 2015 por Rodrigo Publicado en Cómics Etiquetado Charles Biro, cómic 1940, cómic Super Héroes, cómic USA, Daredevil, Hitler, II Guerra Mundial, Lev Gleason Publications Responder

MENDOZA COLT

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«Mendoza Colt» (1955)

mendoza

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Western
GUIÓN: M. González Casquel
DIBUJO: Santiago Martín Salvador, Jesús Herrero
Armando.
EDITORIAL: Rullán
NÚMEROS: 120 (disponibles 108). Faltan del 109 al 120, el almanaque 
de 1956 y dos especiales, Extraordinario: La Ruta 
Prohibida y Extraordinario: De Raza Conquistadores.
PROTAGONISTAS: Ricardo Mendoza, Rabietas, Bertha
MacLeod

SINOPSIS: Ricardo Mendoza aka Mendoza Colt es un joven pistolero de origen hispano apodado de esta manera por su inigualable habilidad con los revólveres. Mientras busca a un villano causante de su desgracia, hace que se cumpla la justicia en en lejano Oeste.

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Números 1-12

Números 13-24

Números 25-36


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Números 37-48

Números 49-60

Números 61-72

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Números 73-84

Números 85-96

Números 97-108

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Descarga de los cómics

  • Mendoza Colt 1-12.PDF
  • Mendoza Colt 13-24.PDF
  • Mendoza Colt 25-36.PDF
  • Mendoza Colt 37-48.PDF
  • Mendoza Colt 49-60.PDF
  • Mendoza Colt 61-72.PDF
  • Mendoza Colt 73-84.PDF
  • Mendoza Colt 85-96.PDF
  • Mendoza Colt 97-108.PDF

 

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Obras y biografía de Miguel González Casquel en Tebeosfera

Entrada de Wikipedia sobre el dibujante Jesús Herrero

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mayo 8, 2015 por Ernesto Publicado en Cómics Etiquetado Armando, cómic 1950, cómic España, cómic Oeste, Jesús Herrero, M. González Casquel, Santiago Martín Salvador 1 Respuesta

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