LA HORMIGA Y EL OSO HORMIGUERO (1ªT)

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«The Ant and the Aardvark» (1969)

Hormiga y el oso hormiguero

DIRECTOR: Friz Freleng, Gerry Chiniquy, George Gordon, Art Davis, Hawley Pratt
PRODUCTORA: DePatie-Freleng Enterprises (DFE), Mirisch Films Inc.
GUIÓN: John W. Dunn
MÚSICA: Dough Goodwin
REPARTO: La hormiga Charlie y el Oso Hormiguero

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: La hormiga Charlie pasa sus días en el campo, llevando una hedonista vida de hormiga. Su mayor preocupación es escapar de las garras y la trompa de su enemigo, el Oso Hormiguero.

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DATOS DE INTERÉS: Los estudios DePatie-Feleng, autores de La Pantera Rosa y El Inspector, crearon esta serie de cortos de animación en 1969, cosechando un gran éxito y alargándola hasta 1971. La serie ha sido renovada con nueva versiones entre 1993 y 1996 dentro del nuevo Show de La Pantera Rosa (4 capítulos) y en 2011 en The Pink Panther and Pals (26 capítulos), ya bajo licencia de Hanna-Barbera.

CAPÍTULOS 1ªT:

  • 01 La hormiga y el oso hormiguero (The Ant and the Aardvark)
  • 02 Rápida pero apetitosa (Hasty But Tasty, 1969)
  • 03 La hormiga de Sibot (The Ant From Uncle, 1969)
  • 04 Una hormiga en mi futuro (I’ve Got Ants in My Plans, 1969)
  • 05 Al diablo las computadoras (Technology, Phooey, 1969)
  • 06 Nunca molestes a una hormiga (Never Bug an Ant, 1969)
  • 07 Un insecto de playa (Dune Bug, 1969)
  • 08 La Isla del Capricho (Isle of Caprice, 1969)

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01. La hormiga y el oso hormiguero (The Ant and the Aardvark, 1969)

02. Rápida pero apetitosa (Hasty But Tasty, 1969)

03. La hormiga de Sibot (The Ant From Uncle, 1969)

04. Una hormiga en mi futuro (I’ve Got Ants in My Plans, 1969)

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05. Al diablo las computadoras (Technology, Phooey, 1969)

06. Nunca molestes a una hormiga (Never Bug an Ant, 1969)

07. Un insecto de playa (Dune Bug, 1969)

08. La Isla del Capricho (Isle of Caprice, 1969)

 

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ANÉCDOTAS:

  • El nombre del oso hormiguero nunca se desvela, solamente se refieren a él en el original como Aardvark (oso hormiguero, aunque literalmente significa «cerdo de tierra», que es como los holandeses llamaron al animal al descubrirlo en el siglo XVII en Sudáfrica).
  • A finales de los 70 la serie fue incluida en «El Show de la Pantera Rosa» como apoyo a cortos de la propia Pantera Rosa y de El Inspector. Ésta era la cabecera del show.

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DRÁCULA

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«Dracula» (1897)

Dracula por BramStoker

NACIONALIDAD: Reino Unido
IDIOMA: Ingés
EDITORIAL: 
GÉNERO: Novela de terror
AUTOR: Bram Stoker

SINOPSIS: Jonathan Harker viaja para negociar la venta de una propiedad londinense con un misteriosos conde que habita en un solitario castillo. A su llegada a Transilvania los aldeanos le ponen al corriente de los horrores que encierra el castillo Drácula, pero Jonathan no cree en las leyendas de terror.

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DATOS DE INTERÉS: Aunque no es la primera novela sobre vampirismo ni mucho menos, Drácula (1897) es seguramente la de mayor influencia. La figura del Conde Drácula ha sido revisada y versioneada en miles de ocasiones, ya desde tiempos de Nosferatu, cuyos productores fueron denunciados por la viuda de Stoker debido a las excesivas coincidencias del argumento con la novela de su marido. En el libro el Conde es un monstruo sin sentimientos de ningún tipo, lo que choca de frente con la idea del Drácula romántico que Francis Ford Coppola llevaría la cine en 1992 a la que desafortunadamente llamó «Drácula de Bram Stoker».

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DRACULA

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Descarga del libro

 

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BESSIE SMITH

[tab name=»BIOGRAFÍA»]


bessiesmithBessie Smith (1894-1937)

VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia, Okeh, Parlophone

HISTORIA: Bessie Smith, más conocida como la Emperatriz del Blues, fue la cantante femenina más importante de su época. Nació en una localidad de Tennessee de lovefcratiano nombre, Chattanoogga el 14 de abril de 1894. Hacia los nueve años empezó a cantar y bailar en la calle por unos centavos. Siendo adolescente, formó parte del espectáculo de Ma Rainey, la que a menudo ha sido señalada como su maestra, aunque este dato ha sido puesto en duda por varios expertos en blues y jazz. No obstante, la versatilidad y talento de Rainey superó rápidamente al de su supuesta mentora, por lo que un día, decidió seguir su propio camino. Empezó a trabajar para el «Theatre Owner´s Booking Agency» conocido por las condicones draconianas con las que trataba a sus artistas (en el caso de Smith su paga era de algo más de dos dolares por semana) No obstante, y a pesar de estas condiciones, sus espectáculos eran memorables lo que la hizo ganar bastante popularidad en el sur de Estados Unidos.

En 1923 el blues empezaba a ser un genero popular debido a las grabaciones en 48 r.p.m y ese mismo año, Smith realizó la grabación que la lanzó al estrellato «Down Hearted Blues». Vendió más de medio millón de ejemplares, lo que hizo que Bessie empezase a grabar y girar de manera regular, esta vez, eso sí, cobrando más de dos mil dolares mensuales, siendo la cantante y actriz negra mejor pagada de su tiempo. Su popularidad, aparte de su indudable talento, se debió a que atenuaba los aspectos más dolorosos y clásicos del blues tradicional con sentido del humor y diferentes metáforas sobre el acto sexual (significativo es el titulo «Need a Little Sugar in My Bowl») Dice Ted Gioia, que esto contribuyó a la condena del blues por numerosos grupos  sociales y religiosos de Estados Unidos.

Grabó con los más importantes músicos de su generación, Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Chu Berry e incluso Benny Goodman.

Debido a la parálisis que sufrió la industria discográfica en la Gran Depresión, su carrera sufrió un gran retroceso, pero ella siguió tocando en bares y clubs. El 26 de septiembre de 1937 sufrió un terrible accidente de coche mientras se dirigía a un concierto. Al llevarla al hospital, tuvieron que amputarle un brazo. Jamás volvió a recuperar el sentido, muriendo pocas horas después. En 1970 se descubrió la tumba sin nombre donde estaba enterrada, Janis Joplin, que siempre declaró la influencia que había ejercido Smith sobre su música (como Billie Holiday o Mahalia Jackson) pagó el coste de la lapida de su bolsillo.

Ernesto G Almodóvar

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BESSIE SMITH-THE EMPRESS OF BLUES 1

BESSIE SMITH-THE EMPRESS OF BLUES 2

BESSIE SMITH THE EMPRESS OF BLUES 3

BESSIE SMITH THE EMPRESS OF BLUES 4

BESSIE SMITH THE EMPRESS OF BLUES 5

BESSIE SMITH 98 SONGS

BESSIE SMITH 01-10

BESSIE SMITH MP3 AUDIO SONGS

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Cortometraje de 1929, St Louis Blues, donde aparece.


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MISSISSIPI JOHN HURT

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Mississippi John Hurt (1893-1966)

GUITARRA Y VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia, Vanguard, Okeh, Yazoo

HISTORIA: Mississipi John Hurt  tiene una historia peculiar, una historia que hoy conocemos gracias al apasionado de la música blues, Tom Hoskins.

Nacido en una fecha por determinar en Teoc (Misisipi), John Smith Hurt (este era su nombre real) aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta. En el tiempo libre que le dejaba su trabajo como aparcero y peón tocaba la guitarra en fiestas y bailes para sacar un dinero extra. En el año 1923 se alió con el violinista Willie Narmour, que sería clave en su carrera musical. Cuando Narmour tuvo la oportunidad de grabar para Okeh Records tras ganar un concurso recomendó a Tommy Rockwell que grabase a Hurt. Grabó dos sesiones: una en Memphis y otra en la ciudad de Nueva York, pero debido al fracaso comercial de las mismas, volvió a su trabajo de aparcero y a tocar en fiestas. Aquí podría haber acabado su historia pero no, su historia continua…

Mucho más tarde, en 1963, un musicólogo llamado Tom Hoskins fascinado por estos dos temas, consiguió localizarle gracias a la letra de una de sus canciones «Avalon Blues», esta decía: «Avalon my home town always in my mind» (Avalon mi ciudad natal, siempre en mi mente) Hoskins le convenció para trasladarse a Washington y comenzar su carrera de nuevo. Llegaría a tocar en el Festival Folk de Newport, conocido por ser el mítico escenario donde Bob Dylan se electrificó, y en el popular programa de Johnny Carson. Grabó varios discos y sus canciones han sido interpretadas y grabadas por gente como Bob Dylan, Jerry Garcia, Beck, Doc Watson o Taj Mahal. Murió un 2 de noviembre de 1966 de un ataque al corazón.

Ernesto G Almodóvar

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MISSISSIPI JOHN HURT

MISSISSIPPI JOHN  HURT-01-05

MISSISSIPPI JOHN HURT-01-15

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BLIND BOY FULLER

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Blind-Boy-Fuller-newspaper-photoBlind Boy Fuller (1907-1941)

GUITARRA Y VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: ARC Vocalion, Decca

HISTORIA: Otro bluesman. Otra figura trágica. Blind Boy Fuller nació bajo el nombre de Fulton Allen el 10 de julio de 1907 en Wadesboro (Carolina del Norte) un pequeño pueblo perdido de la mano de Dios que hoy por hoy apenas supera los 3.000 habitantes. No se sabe a ciencia cierta que causó su invidencia: muchos dicen que su madrastra le quemó con ácido-de forma accidental- cuando Fulton era apenas un niño. Otros tantos, dicen que fue su pareja cuando éste tenía 20 años. No obstante, según el investigador Bruce Bastin su ceguera se debió a causas más prosaicas: conjuntivitis y úlceras en los ojos. Como pasa con muchos bluesman de la época, se conocen pocos datos con certeza, mezclándose muchas veces la realidad con la leyenda. Pasara lo que pasara en 1928 estaba completamente ciego.

Cuando era solo un niño aprendió a tocar la guitarra tocando canciones populares enseñadas por musicos de más edad. En un principio, ni siquiera pensó dedicarse a la música pero su ceguera le impidió dedicarse a un trabajo manual por lo que se vio obligado a empezar a tocar en las calles y en fiestas. Poco a poco se convirtió en un guitarrista formidable, siendo un experto en la técnica del «fingerpicking», técnica que consiste en tocar ritmo y melodia a la vez como se suele hacer con el piano.

En 1935 el cazatalentos James Baxter le consiguió una grabación para la discográfica ARC, en ese momento es cuando decidió cambiar de nombre a Blind Boy Fuller. En los años siguientes realizó más de 120 grabaciones para distintos sellos. Su estilo al cantar era duro y directo y sus letras explicitas hablaban sobre la dura vida de los negros desfavorecidos: alcohol, casas de empeños, cárceles… Lejos de todo sentimentalismo. En 1938 Fuller entró en prisión por disparar y herir en una pierna a su mujer, Cora Allen.

Murió en julio de 1941 debido a una complicación en una operación a la que se sometió-probablemente-debido a su excesivo consumo de alcohol. Su popularidad en esos momentos era tanta que su protegido Brownie McGhee grabó un disco llamado «The Death of Blind Boy Fuller» y comenzó una breve carrera bajo el nombre de Blind Boy Fuller II. Está enterrado en el antiguo cementerio de Grove Hill. Hoy por hoy es una propiedad privada y se desconoce el lugar exacto de su sepultura. La ciudad de Durham reconoció al músico con una placa conmemorativa en el año 2001. 

Ernesto G Almodóvar

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BLIND BOY FULLER-THE ESSENTIAL

BLIND BOY FULLER-01-202

 

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Biografía en inglés en musician guide
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CHARLEY PATTON

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Charley Patton (1891-1934)

Charley-Patton-by-Robert-Crump

GUITARRA, VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Paramount Records, Vocalion Records

HISTORIA: Charley Patton fue uno de los primeros artistas de blues conocidos y sin duda el padre del llamado Delta Blues. Nació, un 1 de mayo de 1891 en Hinds County, una localidad del Delta del Misisipi. En el año 1900, Pattón y su familia se trasladaron a la plantación de algodón Dockery (aún abolida la esclavitud, muchos afroamericanos seguían siendo explotados en condiciones pésimas) Allí conocería a Henry Sloan y a Willie Brown  músicos de blues de los que aprendería bastante de su estilo y técnica viajando por todo el Delta. Con 19 años, Patton, compondría su primera canción: Pony Blues.

Llegó a ser muy popular en Estados Unidos, siendo contratado en plantaciones, tabernas y bares para interpretar sus canciones. Sus actuaciones eran todo un  espectáculo, gritaba, se contorsionaba, se pasaba la guitarra por detrás de la espalda… Su voz, como buen bluesman que se precie, estaba dañada por la mala vida, el alcohol y el tabaco, siendo muy grave y característica. Dicen las leyendas que se podía escuchar a cientos de metros sin que el músico necesitase amplificación. Esta voz grave influiría en la forma de cantar de algunos de sus alumnos como los míticos Howlin Wolf y Big Joe Williams. Sus discos de 78 r.p.m fueron los discos de blues más vendidos de su época. Hoy por hoy es considerado el padre del blues junto con el también legendario Robert Johnson. Murió el 28 de abril de 1934.

Ernesto G Almodovar

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CHARLEY PATTON-THE COLLECTION


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Artículo en la revista Jot Down sobre Charley Patton
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FRANKIE TRUMBAUER

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FRANKFrankie Trumbauer (1901-1956)

SAXOFÓN
GÉNERO: Jazz, Dixieland
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Okeh, Columbia

HISTORIA: De ancestros cherokees, Orie Frank Trumbauer, nació en la pequeña localidad de Carbondale, Illinoise (Estados Unidos) un 30 de mayo de 1901, siendo un niño empezó con sus estudios musicales pero su carrera profesional empezaría mucho más tarde, después de su paso por el ejercito. Era un avezado músico, ya que dominaba  la corneta,, el violín, el fagot y la flauta, además del saxofón. Su música podría ser definida como Cool Jazz antes del Cool Jazz, un sonido limpio y cristalino que buscaba la melodía por encima de todo. Sería conocido por las colaboraciones con su amigo Beiderbecke y con Eddie Lang.

En contraste con otros músicos de jazz de vida disoluta, Trumbauer era taciturno y apenas bebía. De hecho abandonó el mundo de la música para dedicrse al mundo de la aeronautica, llegando a pilotar aviones de prueba y entrenando pilotos en la II Guerra Mundial. Murió con 55 años de edad de un ataque al corazón en Kansas (Misouri)

Ernesto G Almodóvar

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FRANKIE TRUMBAUER-THE COLLECTION 1

FRANKIE TRUMBAUER-THE COLLECTION 2

FRANKIE TRUMBAUER ORCH-144 SONGS

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Discografía completa en Discogs
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GLADYS BENTLEY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Bentley croppedGladys Bentley (1907-1960)

VOZ
GÉNERO: Blues, Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Okeh Records, Victor, Excelsior Records

HISTORIA: Gladys Bentley fue una cantante norteamericana nacida en Filadelfia en 1907. Formó parte del renacimiento del arte negro en el barrio de Harlem (Nueva York) un movimiento cultural que englobó jazz, literatura y pintura y a musicos como Duke Ellington y Fletcher Henderson.

Bentley fue una pionera del estilo de vida «queer», reconociendo ser lesbiana desde el inicio de su carrera y vistiendo con trajes de hombre y grandes sombreros de copa. Al final de su carrera («casualmente» durante la epoca de McCarthy y la caza de brujas) renegó de su orientación sexual, declarándose «curada» por la toma de hormonas femeninas. Murió de neumonia en 1960.

Ernesto G Almodovar

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GLADYS BENTLEY 6 SONGS

 

 

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Artículo en inglés en Queer Cultural Center

Actuación en vivo junto con Groucho Marx

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EDDIE LANG

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Eddie Lang (1902-1933)

eddie-lang-07

GUITARRA
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Okeh Records

HISTORIA: Eddie Lang, nacido como Salvatore Massaro un 25 de octubre de 1902 en Filadelfia, es conocido por ser uno de los guitarristas de jazz más influyentes de su época, teniendo gran influencia en músicos posteriores como Django Reinhardt. Muy joven empezó a tocar varios instrumentos de manera profesional, entre ellos la guitarra. Tocó con una gran generación de músicos blancos de jazz, Joe Venuti, Adrian Rollini… todos ellos influenciados por la música italiana y la música clásica. Todas estas corrientes mezcladas con el jazz de Nueva Orleans enriquecieron el estilo hasta limites insospechados unos años antes. 

Llegó a ser colaborador del popular Bing Crosby, llegando a participar en algunos filmes con el popular músico de Tacoma (Ondas Musicales, 1932). Tras una complicación tras una operación de garganta fallece, con tan sólo treinta años en Nueva York. La causa exacta de su muerte aun es desconocida. Está enterrado en el cementerio de Holy Cross (Pensilvania)

Ernesto G Almodóvar

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EDDIE LANG-JOE VENUTI 1

EDDIE LANG-JOE VENUTI 2

EDDIE LANG- THE ESSENTIAL 1

EDDIE LANG-THE ESSENTIAL 2

EDDIE LANG-76 SONGS

RED MCKENZIE-JOE VENUTI-EDDIE LANG-THERE´LL BE SOME CHANGES MADE

EDDIE LANG ORCH-FREEZE AN´MELT

 

 

EDDIE LANG ORCH-MARCH OF THE HOODLUMS

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Web oficial de Eddie Lang (incluye varias partituras)
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MY LEFT HAND

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My Left HandMy Left Hand (2005)

BANDA DE ROCK
GÉNERO: Rock, Folk americano, Pop
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Autoeditado

HISTORIA: Grupo madrileño de rock formado por Marta (voz, guitarra) Jaime (guitarra), Antonio (bajo), Jacobo (teclado, guitarra, coros) y Andrés (batería). A medio camino entre el país de Lynyrd Skynyrd y el de Radiohead, se divierten imprimiendo la actitud del folk-rock americano más sureño en las formas del pop más sugerente.

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LIVE & DIRTY (7 tracks, 2016)


-Last Night of Temple Dark
-Heart for hire (live)
-Shine & burn (live)
-Knoxville girl (live)
-Lady´s Chariot (live)
-Sinnerman (live)
-Sunset Hotel (live)

SHINE & BURN (9 tracks, 2015)


-Last Night of Temple Dark
-Heart for hire
-Dead man walkin´
-Pleading Town
-Brother sal
-Sinnerman
-Shine & burn
-For Miles
-Sunset Hotel

ACCOUSTIC SERIES Vol.4 (4 tracks, 2014)


-Last Night of Temple Dark
-Storytown
-Rainy Clouds
-Sinnerman

MR. DREAMER (1 track, 2013)

BURNING RED (1 track, 2013)

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ASALTO BERSERKER

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

asalto berserker2Asalto Berserker (2008)

BANDA DE ROCK
GÉNERO: Death Metal
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Autoeditado

HISTORIA: Asalto Berserker (nombre de influencia vikinga) son una banda madrileña de metal compuesta por David (voz y guitarras), Pablo (guitarra y coros), Iván (Bajo) y Andrés (batería). Su primera maqueta «Ghostpel» aparece en 2008, y la segunda, “Temen vernos muertos…”, en 2013, presentando ambas en algunas de las salas más relevantes de Madrid (Gruta 77, Silikona, Barracudas, Live). Sus señas de identidad son la velocidad y la melodía.

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TEMEN VERNOS MUERTOS (4 tracks, 2013)


-Ghostpel de Ultratumba
-Corona de Espinas
-A la Deriva
-Viuda Negra

PRESO DEL SILENCIO (1 track, 2011)

LUCES Y SOMBRAS (1 track, 2011)

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LA BESTIA DE LA CUEVA MALDITA (1959)

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«Beast from Haunted Cave» (1959)

beast_from_haunted_cave

DIRECTOR: Monte Hellman
PRODUCTORA: Allied Artists Pictures
GUIÓN: Charles B. Griffith
MÚSICA: Alexander Laszlo
REPARTO: Michael Forest, Sheila Noonan, Frank Wolff, Richard Sinatra, Wally Campo, Linné Ahlstrand, Chris Robinson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Los jefes de una banda de atracadores, Alexander y su novia Gipsy, planean robar el oro del banco de Deadwood, (Dakota del Sur). Para provocar una distracción deciden hacer estallar una bomba en una mina cercana, sin pensar en las consecuencias que esto tendrá. Los habitantes del lugar hablaban desde hace años de la existencia de una bestia monstruosa, pese a que muchos la consideran una mera leyenda.

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DATOS DE INTERÉS: Miembro de la pandilla de la serie B junto a Corman, Coppola y Jack Nicholson, el director Monte Hellman ha tenido menos reconocimiento en Hollywood que sus compañeros de fechorías de finales de los 50, cuando eran cineastas con muchas ideas y poco dinero. Hellman realiza esta Bestia de la Cueva Maldita por encargo de Roger Corman, con el que trabajaría también en El Terror. Entrañable monstruo de aspecto vegetal, muy al estilo Corman.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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LAS HURDES, TIERRA SIN PAN (1932)

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«Las Hurdes, Tierra sin pan» (1932) 

DIRECTOR: Luis Buñuel
PRODUCTORA: Ramón Acín
GUIÓN: Luis Buñuel
MÚSICA: Johannes Brahms
REPARTO: -

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 30 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: Retrato de una de las zonas más pobres y aislada de la España de los 30, Las Hurdes (Cáceres).

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DATOS DE INTERÉS: Documental ferozmente realista, propaganda manipulada, película morbosa con afán lucrativo o broma irónica y macabra; estás son varias de las críticas que siempre la acompañan, en cualquier caso no dejará a nadie indiferente.

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ANÉCDOTAS:

• Buñuel se basó en el amplio estudio que realizó el hispanista francés Maurice Legendre durante 20 años de Las Hurdes. Extraño caso, debido a las diferencias ideológicas de cada uno y de la afinidad de Buñuel con la República a la que perjudicó con el documental dando una imagen desoladora de España.

• Existe una hipotesis que sostiene que el documental se hizo para dañar la imagen del hasta hacía poco Rey de España Alfonso XIII, ya que años atrás fue a visitar para comprobar los problemas que exisitían en Las Hurdes aunque realmente no hizo nada por mejorar la situación. Gregorio Marañon que acompaño al monarca en el viaje al ver años más tarde el documental se quejó por lo injusto y exagerado de su contenido.

• El documental fue prohibido por el gobierno de la II Republica y después por la dictadura y hasta 1937 no se pudo estrenar en París.

• Años más tarde se realizó una nueva versión donde Francisco Rabal puso la voz al narrador

• Ha sido en ocasiones rechazada por su manipulación en varias de sus tomas para crear más morbo y crudeza en el documental. Ejemplo de esto son las escenas de la caída (disparada) de la cabra, el ataque de las abejas al burro (con las patas atadas) o el niño que escribe en la pizarra «Respetad los bienes ajenos».

• Buñuel comentó en sus memorias que su amigo, el intelectual anarquista Ramón Acín, le había prometido que produciría la película si le tocaba el premio gordo de la lotería y casualmente le tocó meses después, pero un premio mediano, aún así Acín mantuvo su palabra financiándola.

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ROBERT JOHNSON

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Robert Johnson (1929-1938)

GUITARRA, ARMÓNICA
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Perfect / Vocalion / Conqueror

HISTORIA: Nació el 8 de mayo de 1911 en Hazlehurst, estado de Misisipi, Estados Unidos. Su madre Julie Ann Majors, hija de esclavos, le tuvo con un jornalero que estaba de paso por el pueblo,  se llamaba Noah Johnson. Esto sucedió poco después de su separación con Charles Spencer, un carpintero que gozaba de prosperidad, aunque tiempo después ella regresó con él pero su relación no duró mucho tiempo más después de eso, aunque en total llegaron a tener 10 hijos. Robert Johnson creció con el apellido Spencer, sin saber que Charles no era su padre aunque años más tarde su madre le confesó la verdad, por lo que pasó a adoptar el apellido de su verdadero padre. Una vez se estableció junto a su madre en Robinsonville en 1919, la madre se volvió a casar con Dusty Willis, un hombre 24 años menor que ella. Al pequeño Johnson se le empezó a ver mostrando interés por la música, primero por el arpa y luego por la armónica. En el colegio no mostraba el mismo interés que mostraba con la música y finalmente la deja por un problema de visión, probablemente una excusa para pasar más tiempo haciendo lo que realmente le gustaba.

A comienzos del año 1929, aún sin haber cumplido 18 años contrajo matrimonio con Virginia Travis, un año menor que él. Al poco ella quedó embarazada y murió en el parto junto con su hijo. Johnson se casó por segunda vez con Esther Lockwood, madre de un niño al que Johnson lo adoptó como suyo.

Después de varios años actuando por todo el sur de Estados Unidos sin mucho éxito cambió su suerte y empezó a tener el éxito que no pudo obtener con anterioridad. Algunos pensaban que habría vendido su alma al diablo ya que de un intérprete mediocre se convirtió en todo un virtuso guitarrista. Entre 1936 y 1937 tuvo al fin la oportunidad de triunfar y dejó registradas casi una treintena de legendarias canciones.

Poco pudo disfrutar del éxito ya que el 16 de agosto de 1938 murió al beber un whisky que previamente le habían echado veneno, se dice que fue en mitad de un concierto y que fue provocado por uno de los muchos maridos celosos de cuyas mujeres había tenido relaciones el guitarrista. También se especula que pudo ser neumonía, y otros dicen que sífilis. En cualquier caso no hubo una autopsia que lo pudiera confirmar. Junto con Charley Patton es considerado el padre del Blues.

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• Lista de reproducción 1

 

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ANÉCDOTAS:

• Es considerado como El Abuelo del Rock and Roll, su voz, y la originalidad y estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama «El más importante músico de Blues que haya vivido»

• Su influencia ha sido notable dentro de artistas del rock. «Lemon song» de los Led Zeppelin rinde tributo a una de las estrofas de una de sus canciones «Me and the devil blues». Eric Clapton ha dedicado un álbum entero «Me and Mr. Johnson» donde versiona su repertorio de canciones, también el guitarrista británico Peter Green lo ha versionado en un disco llamado «The Robert Johnson Songbook». Los Rolling Stones, Cream, Jimi Hendrix también han versionado alguna de sus canciones.

• El cantautor arrastra una leyenda con él, ésta cuenta que en sus primeros años no destacó por ser un buen músico y que después de morir su primera esposa empezó a vagar por las carreteras siguiendo a los grandes Bluesman hasta que en un cruce vendió su alma al diablo. Desde ese día los que le habían escuchado tocar antes dijeron que algo mágico le había sucedido ya que el mediocre guitarrista se había convertido en un virtuoso de voz y guitarra. Después de esto empezó a llegarle la fama y todos ya conocían su leyenda.

• Su leyenda a perdurado a lo largo de los años y en la gran pantalla se la recordó en «Crossroads», también en la serie de televisión «Supernatural» donde tratan también la leyenda y además se escuchan varias de sus canciones.
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LUCES DE LA CIUDAD (1931)

[tab name=»FICHA»]

«City lights» (1931) 

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Charles Chaplin
MÚSICA: Charles Chaplin, José Padilla
REPARTO: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry Myers

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Drama, comedia

SINOPSIS: Película muda en la que un vagabundo interpretado por Chaplin se enamora de una joven chica ciega que es cuidada por su madre. Con la finalidad de ayudarlas, buscará los trabajos más insólitos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Sensible película de Charles Chaplin en uno de sus papeles más reconocibles, el de vagabundo de buen corazón. Considerada una obra maestra, la película ocupa el puesto número once en la lista de las cien mejores películas elaborada por el American Film Institute en 2007.

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ANÉCDOTAS:

  • Chaplin reconoció que gran parte de la inspiración para esta obra le vino de la música La Violetera, compuesta por José Padilla, que era muy popular en Londres, París y Nueva York. Padilla denunciaría a Chaplin ganando el pleito. Dicen que fue Tony LeBlanc quien, viendo la película, reconoció la canción y avisó al maestro Padilla, que no aparecía en los créditos.

TRAILER:

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EL GRAN DICTADOR (1940)

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«The great dictator» (1940) 

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Charles Chaplin
MÚSICA: Charles Chaplin, Meredith Willson
REPARTO: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 128 mins.
GÉNERO: Comedia bélica

SINOPSIS: Por un error, un humilde barbero de Tomania es confundido con el dictador regente de su país, un hombre que culpa a los judíos de la crítica situación económica.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primera película sonora de Chaplin (venía de rodar Tiempos Modernos), cuyo rodaje comienza casualmente cuando Alemania invade Polonia en 1939. La denuncia de Chaplin contra la intoleracia, el antisemitismo y las dictaduras se ha convertido en todo un icono del cine, pese a no estar considerada como la mejor obra del genio.

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ANÉCDOTAS:

  • La película fue nominada a 5 premios Oscar en 1940, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor (Chaplin) y Mejor Guión. Además ese año Chaplin ganó el Premio del Círculo de Críticos de Nueva York como mejor actor.

TRAILER:

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LA NOVIA DEL MONSTRUO (1955)

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«Bride of the Monster» (1955)

Bride_of_the_Monster

DIRECTOR: Edward D. Wood Jr
PRODUCTORA: Edward D. Wood Jr, Donald E. McCoy
GUIÓN: Edward D. Wood Jr, Alex Gordon
MÚSICA: Frank Worth
REPARTO: Bela Lugosi, Thor Johnson, Tony McCoy, Loretta King

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Terror, ciencia-ficción

SINOPSIS: El malvado científico ruso Eric Vornoff ha creado una mostruosa criatura que aterroriza a los poblados cerca del pantano. Pero sus verdaderos planes pasan por la experimentación para lograr crear su ejército de superhombres atómicos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de Ed Wood con Bela Lugosi dando sus últimos coletazos (alucinante su amenazador monólogo en el sillón), que inicialmente iba a llamarse La novia del Átomo (Bride of the Atom). Cuenta en ella por primera vez con el ex-luchador Tor Johnson en el papel de Lobo, y de nuevo con muchos de sus habituales, como Paul Marco o su por entonces esposa Dolores Fuller. El productor de la película presionó a Wood, siempre falto de fondos para sus proyectos, para dar el papel de protagonista a Tony McCoy. Como todas sus películas, fue un fracaso comercial, pese a la veneración que existe hoy por la figura de Wood.

By Ace Tregunna

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ANÉCDOTAS:

  • La película Ed Wood (dirigida por Tim Burton) nos cuenta con detalle el rodaje de La Novia del Monstruo y la entrega que Bela Lugosi (interpretado por Martin Landau) puso en su actuación.

TRAILER:

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LA TRIBU DE LOS AURONES (1988)

[tab name=»FICHA»]

«La tribu de Los Aurones» (1988)

La_tribu_de_los_Aurones

DIRECTOR: Josep Lluis Viciana
PRODUCTORA: Televisión Española, Antoni D´Ocón Films Production
GUIÓN: Josep Lluis Viciana
MÚSICA: Josep Roig
REPARTO: Tejo, Poti-Poti, el Rey Grog, Gallofa

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 60 mins.
GÉNERO: Fantasía

SINOPSIS: Más aventuras de los Aurones, el pacífico pueblo que labra sus tierras repletas de pepitas de oro, con las que fabrican herramientas. En esta ocasión nuestros amigos descubrirán en el bosque que alguien está acabando con los árboles.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película que aprovechaba el tirón televsivo de sus protagonistas. Se estrenó en los cines españoles en 1988.

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COLE PORTER

[tab name=»BIOGRAFÍA»]


COLECole Porter (1891-1964)

PIANO
GÉNERO: Teatro Musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: ...

HISTORIA: Nacido en Peru (Indiana) en 1891 en el seno de una familia acomodada bajo el nombre de Cole Albert Porter, éste mostró de forma muy temprana su talento para la música. Con seis años tocaba el violín, componía y tocaba de forma diaria el piano, pero hasta que Cole no estuvo en la famosa universidad de Yale no compondría sus primeros éxitos y saldría de gira con el coro de la misma, el Yale Glee Club. Después pasaría a cursar derecho en Harvard, universidad donde solo estuvo estudiando un año hasta que pasó a estudiar en la escuela de música de la misma universidad.

Después de varios fracasos se iría a estudiar música a París, donde llevaría una vida de playboy viviendo en un apartamento de lujo. Allí conoció a Linda Lee Thomas una rica divorciada, con la que se casaría a pesar de ser homosexual. En 1928 vuelve a Broadway donde, por fin, tendría su primer éxito un musical llamado París. Sus composiciones le hicieron rápidamente conocido. Compuso muchas de ellas pensando en Fred Astaire.

En el año 1937 sufrió un accidente donde se partiría las dos piernas. Durante el resto de su vida sufriría dolores crónicos, como crónica fue su depresión causada por los dolores sufridos y por más de cuarenta operaciones.

Murió en 1964, a la edad de 74 años. Algunas de sus canciones han sido interpretadas por Frank Sinatra, Marilyn Monroe, Ella Fitzgerald o Charlie Parker. En la película de 2011 Midnight in Paris (Woody Allen) aparece siendo interpretado por el actor Yves Heck.

Ernesto G Almodóvar

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COLE PORTER-ANYTHING GOES

SONGS OF COLE PORTER

SOL S. WAGNER-COLE PORTER I´M LOVE AGAIN

COLE PORTER-WHAT IS THING CALLED LOVE

COLE PORTER-OLIVE KLINE  OLD FASHIONED GARDEN

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EDITH PIAF

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Edith Piaf (1915-1963)

VOZ
GÉNERO: Chanson
PAÍS DE ORIGEN: Francia
SELLO DISCOGRÁFICO: Polydor

HISTORIA: Si nos quisieran mostrar el paradigma de una vida y, sobre todo, de una vida trágica, la vida de Edith Piaf serviría de ejemplo, de crudo ejemplo, para ello. El día de su nacimiento en plena I Guerra Mundial ( un 19 de diciembre de 1915), su padre, en pleno éxtasis etílico abandonó a madre e hija a su fortuna. Esta última ni siquiera consiguió llegar al hospital, naciendo la pequeña Edith debajo de una farola en la céntrica calle parisina de Belleville. Su madre, Anetta, era demasiado pobre como para poder criar a la niña, así que sus primeros años son un continuo vaivén de parientes y casas: primero, será entregada a su abuela materna; la mujer tenía un extraño concepto de la cría de bebés, alimentaría a ésta con vino en vez de leche, creyendo así que los microbios eran eliminados. Imagino que casi elimina  a la niña. Después la niña será entregada al (ex) desaparecido padre que al ser reclutado para ir a la guerra deja a la niña con su madre que regentaba un prostíbulo en la Normandía. Es de imaginar que Edith así cumple el sueño de todo niño pequeño: ser criado por prostitutas. Al volver su padre de la guerra, éste la lleva a vivir a vida de los pequeños artistas y la bohemia de la época. Aquí empezaría a mostrar su talento y su magnifica voz que maravillaría al mundo unos años después. A los diecisiete años, en 1933 se enamora de un joven con la que tendría una hija. La niña muere a los dos años. Como vemos, hasta aquí toda una «Vie en Rose»

Tres años después, en 1936, graba su primer disco, siendo este un éxito inmediato pero al morir asesinado el dueño del cabaret donde actuaba y ser relacionado el finado con los bajos fondos parisinos Edith es centro del escándalo y arrojada otra vez a la calle y a actuar en pequeños locales. Su desgracia no duraría mucho, en 1936 debuta como cantante de music hall convirtiéndose en una estrella de la chanson. Su popularidad era tan grande que en 1941 daría su paso al cine. En plena ocupación nazi, ella sería un icono de la resistencia francesa, incluso ayudó a varios prisioneros a escapar de las garras germanas. Por esta época conoce a Yves Montand del que acabaría siendo pareja artística y sentimental. En 1946 su relación acabaría. Ya en 1948 empieza una gira triunfal por Estados Unidos. Allí conocería al amor de su vida, el boxeador francés  Marcel Cerdan que moriría en un trágico accidente de avión en 1949. Destrozada, Edith Piaf se haría adicta a la morfina. 

Los años posteriores los pasa entre droga y alcohol lo cual haría que su salud se fuera deteriorando rápidamente. El 11 de octubre de 1963 fallece a causa de un cáncer hepático. Tenía 47 años. Miles de admiradores se concentraron en su funeral llegando a paralizar París. Sería enterrada en el  cementerio de Pére-Lachaise junto a su padre, su hija y posteriormente con su último marido Theo Sarapo, muerto en 1970.

Hoy por hoy sigue siendo una de las cantantes francesas más conocidas del mundo. En 2007 Marion Cotillard protagonizaría una película sobre su vida. En España se llamaría La Vida en Rosa.

Ernesto G Almodóvar

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EDITH PIAF 1937 Le Disque dór

EDITH PIAF- JE NE REGRETTE RIEN

 

EDITH PIAF-1935-1947 collection

 

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EL PLANETA FUGITIVO (1961)

[tab name=»FICHA»]

«The Phantom Planet» (1961)

phantom planet

DIRECTOR: William Marshall
PRODUCTOR: Fred Gebhardt
GUIÓN: William Telaak, Fred De Gorter, Fred Gebhardt 
MÚSICA: Leith Stevens
REPARTO: Dean Fredericks, Coleen Gray, Anthony Dexter

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Ciencia-ficción

SINOPSIS: En el futuro año 1980, los americanos preparan una expedición a Marte desde su base lunar cuando reciben la noticia de la desaparición de una de sus naves tripuladas. Dos hombres son enviados en su búsqueda, pero un accidente provocado por una lluvia de meteoritos hará que queden atrapados en un extraño asteroide.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de ciencia-ficción en Dominio Público, dirigida por William Marshall, que ya había rodado dos películas con Errol Fynn. 

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ANÉCDOTAS:

  • La banda de rock estadounidense Phantom Planet toma su nombre de esta película.

TRAILER:

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DJANGO REINHARDT

[tab name=»BIOGRAFÍA»]
django_reinhardt_by_djehngoDjango Reinhardt (1910-1953)

GUITARRA
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Belgica
SELLO DISCOGRÁFICO: Ultraphone, Decca, HMV

HISTORIA: Django Reinhardt, nacido en Liberchies (Bélgica) un 23 de enero de 1910 como Jean Baptiste Reinhardt , fue uno de los músicos de jazz europeos más influyentes de su época, siendo uno de los primeros artistas en  dejar de imitar a los músicos norteamericanos e incluir en sus composiciones influencias propias europeas. Junto con el violinista Stéphane Grappelli fundaría el Quintette du Hot Club de France, uno de los grupos mas influyentes y paradigmáticos de la época. 

Criado en Francia, en un campamento gitano, pronto mostraría su inclinación por la música, siendo profesional desde casi niño sin recibir ningún tipo de educación musical (de hecho, nunca sabría escribir, firmando  siempre con una X)

Su peculiar estilo tocando la guitarra, se debe a un accidente ocurrido el 26 de octubre de 1928. Un incendio provocado fortuitamente en su caravana casi acaba con su vida y la de su mujer, dañando su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo. Los médicos aconsejaron amputar su pierna pero él se negó de forma rotunda. Al final quedó incapacitado del cuarto y quinto dedo de su mano izquierda, pero gracias a su tesón y a su fuerza de voluntad consiguió inventar un nuevo sistema de tocar la guitarra.

En 1939, empezada la Segunda Guerra Mundial, el grupo que lideraba junto con Grappelli se disolvió, formando Django una nueva banda junto con el clarinetista Hubert Rostaing. Reinhardt no realizó giras fuera de Francia hasta el fin de la guerra pero ya había grabado con grandes estrellas del jazz americanas de gira por el país galo como Coleman Hawkins o Benny Carter. En su primera gira por Estados Unidos giró junto a Duke Ellington-gran admirador de su obra- y tocó, por fin, en grandes salas.

En los años cincuenta, Django Volvió a Europa, falleciendo de un derrame cerebral en 1953 con tan solo 53 años.

Django Reindhart es hoy por hoy reconocido como uno de los más grandes guitarristas que ha dado el jazz en toda su historia, siendo admirado por artistas como Woody Allen, siendo homenajeado por éste en su película de 1999 Acordes y Desacuerdos.

Ernesto G Almódovar

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DJANGO REINHARDT THE COLLECTION 1

DJANGO REINHARDT THE COLLECTION 2

DJANGO REINHARDT THE COLLECTION 3

DJANGO REINHARDT 150 SONGS

 

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Artículo en Jot Down Magazine
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DRÁCULA (1931)

[tab name=»FICHA»]

«Dracula» (1931) 

DIRECTOR: Tod Browning, Karl Freund
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Garrett Fort, Dudley Murphy
MÚSICA: Universal Pictures
REPARTO: Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye, Edward Van Sloan, Herbert Bunston, Frances Dade, Joan Standing, Charles K. Gerrard, Carla Laemmle

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 72 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Un trabajador de una inmobiliaria es enviado a Transilvania para gestionar una compra con un misterioso personaje, el Conde Drácula (Bela Lugosi). Una vez en su mansión es atacado por unos vampiros que le hacen convertir en servidor del conde, con el que después viajará a tierras inglesas. Una vez en Londres, Drácula se fijará en una joven a la que intentará seducir.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La adaptación cinematográfica más conocida de la novela de Bram Stoker es sin duda esta película de Tod Bowning, una película de terror rodada en blanco y negro con un desarrollo mucho más fiel a la novela que el de la película de Francis Ford Coppola de 1992, por mucho que decidiera llamarla «Drácula de Bram Stoker». Fue un grandísimo éxito para la Universal, y consolidó como mito del cine de terror al actor de origen húngaro Bela Lugosi.

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ANÉCDOTAS:

• En un principio el actor elegido para interpretar al vampiro era Lon Chaney, pero tras la muerte repentina de este se decantó el estudio por Bela Lugosi, un actor Húngaro que venía realizando el mismo papel desde hacía 3 años en el teatro.

• Pocos efectos se usaron para el la película, uno de ellos fue para hacer el brillo en los ojos de Lugosi que lo consiguieron pasando una luz  a través de los agujeros realizados en un cartón y que se proyectaba en los ojos del protagonista. Uno de los efectos que se ahorraron fue el del maquillaje para blanquear la tez de Lugosi ya que este tenía la piel lo suficientemente blanca.

• La actuación de Lugosi sorprendió tanto a publico como a la productora que le contrataron para realizar secuelas interpretando al famoso Conde, papel que nunca se pudo deshacer en su vida privada, tanto que se creyó que era el mismísimo Conde Dracula.

• Vlad Tepes, el Principe de Valaquia que inspiró a Bram Stocker para realizar su personaje nació en Transilvania, lugar de origen también de Bela Lugosi, aunque cuando nació en el año 1882 esta zona pertenecía a Hungría.

• Poco antes de su estreno se cortó parte de su metraje. En la versión primigenia aparecía Van Helsing, dirigiéndose al público, reconociéndoles que existían los vampiros y después deseándoles buenas noches

TRAILER:

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LOS HERMANOS MARX EN EL OESTE (1940)

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«Marx Bros Go West» (1940)

Los Hermanos Marx en el Oeste

DIRECTOR: Edward Buzzell
PRODUCTORA: Metro Goldwyn Mayer
GUIÓN: Irving Brecher
MÚSICA: Bronislau Kaper
REPARTO: Groucho Marx, Chico Marx, Harpo Marx, John Carroll, Diana Lewis

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 59 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Los Hermanos Marx adquieren una mina de oro infructuosa, pero su nueva propiedad es codiciada por la empresa de ferrocarriles.

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DATOS DE INTERÉS: Otra película de los Hermanos Marx (fue la décima que hicieron) con humor delirante, esta vez ambientada en el oeste de los buscadores de oro y la expansión ferroviaria.

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ANÉCDOTAS:

  • El mismísimo Buster Keaton asesoró al director durante las escenas ferroviarias de la película, gracias a su experiencia durante el rodaje de El maquinista de la General.

TRAILER:

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LOS AURONES (2ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Los Aurones» (1988)

Los Aurones 2

DIRECTOR: Josep Lluis Viciana
PRODUCTORA: Televisión Española TVE, Antoni D´Ocón
GUIÓN: Josep Lluis Viciana
MÚSICA: Josep Roig
REPARTO: Tejo, Poti-Poti, Rey Grog, Gallofa

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 30 mins.
GÉNERO: Fantasía

SINOPSIS: El poblado Aurón ha aceptado totalmente a Poti-Poti, su nuevo habitante. Su ayuda será de gran importancia en la lucha contra el Rey Grog y su esbirro Gallofa, mientras Tejo aprende a manejar su poder de convertir a los enemigos en frutas.

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DATOS DE INTERÉS: Segunda temporada de la serie de marionetas, dieciséis episodios emitidos en 1988 en Televisión Española que serían los últimos en realizarse, siendo su única continuación la película «La tribu de los Aurones» (Josep Viciana, 1988).

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[tab name=»VER ONLINE 11-15″]

Capítulo 11

Capítulo 12

Capítulo 13

Capítulo 14

Capítulo 15

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[tab name=»16-20″]

Capítulo 16

Capítulo 17

Capítulo 18

Capítulo 19

Capítulo 20

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[tab name=»21-26″]

Capítulo 21

Capítulo 22

Capítulo 23

Capítulo 24

Capítulo 25

Capítulo 26

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ANÉCDOTAS:

  • En el doblaje de la serie participó Jordi Estadella, conocido presentador español que fue también voz del Inspector gadget, entre otros.
  • El nombre de la serie y del poblado hacen referencia al oro (Au), tan presente en todos los capítulos.
  • Sintonía final de la serie, con la que acababan los capítulos:

 

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LOS AURONES (1ªT)

[tab name=»FICHA»]

«Los Aurones» (1987)

LOS AURONES

DIRECTOR: Josep Lluis Viciana
PRODUCTORA: Televisión Española TVE, Antoni D´Ocón
GUIÓN: Josep Lluis Viciana
MÚSICA: Josep Roig
REPARTO: Tejo, Poti-Poti, Rey Grog, Gallofa

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 30 mins.
GÉNERO: Fantasía

SINOPSIS: Los Aurones, pacíficos habitantes de un mundo imaginario medieval, emplean el oro para fabricar herramientas de labranza y cocina. Pero el rey Grog intentará por todos los medios hacerse con el oro para financiar sus campañas militares. La llegada al poblado de un extraño huevo centrará la curiosidad de todos los Aurones.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primera temporada de la serie de marionetas, diez capítulos emitidos en Televisión Española en 1987 y que continuaría en 1988 con dieciséis más. Serie de marionetas de la factoría Antoni D´Ocón, creadores de otros productos infantiles como «Los Fruitis».

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[tab name=»VER ONLINE 01-05″]

Capítulo 01

Capítulo 02

Capítulo 03

Capítulo 04

Capítulo 05

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Capítulo 06

Capítulo 07

Capítulo 08

Capítulo 09

Capítulo 10

 

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ANÉCDOTAS:

  • Cabecera de la serie de televisión Los Aurones y su famosa sintonía:

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CON LAS HORAS CONTADAS (1950)

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«D.O.A.» (1950) 

DIRECTOR: Rudolph Maté
PRODUCTORA: Cardenal Pictures
GUIÓN: Russell Rouse, Clarence Greene
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
REPARTO: Edmond O'Brien,  Pamela Britton,  Luther Adler,  Beverly Garland,  Lynn Baggett,  William Ching,  Henry Hart,  Neville Brand

NACIONALIDAD: Estados Unidos

DURACIÓN: 83 mins.

GÉNERO: Suspense

 

SINOPSIS: Un hombre pasando unos días de vacaciones en San Francisco es envenado sin él saberlo al cambiarle las bebidas en un club de jazz. Al conocer que le quedan pocos días de vida intentará descubrir quién y por qué le han asesinado.

 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Cinta de serie B que causó gran acogida por sus grandes dosis de intriga, no es de extrañar entonces que se hayan hecho varios remakes después. Tiene uno de los mejores inicios del cine en el que el protagonista entra a una comisaria para denunciar su propio asesinato.

 

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ANÉCDOTAS:

• El encargado de la música, Dimitri Tiomkin, es uno de los grandes lujos del film. Tiomkin fue conocido por sus canciones en distinos western como «O.K. Corral» de Duelo de titanes, ó «The green leaves of summer» de El Álamo. Llegó a estar 15 veces nominado al Oscar, ganándolo en 3 ocasiones.

• Una de las escenas en las que el protagonista sale corriendo por las calles de San Francisco fue realizada sin permiso y se puede ver el asombro en la cara de los viandantes con los que se cruzaba.

• Leo C. Popkin produjo el filme para Cardinal Pictures, pero al no renovar los derechos de autor en 1977, la película pasó a estar en el Dominio Público.

 

 

TRAILER:

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ME QUITO EL CRÁNEO

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

mequitoel craneoMe quito el cráneo (2013)

BANDA DE ROCK 
GÉNERO: Rock psicodélico
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Autoeditado

HISTORIA: Banda de rock con tintes psicodélicos formada por Jesús (batería), David (guitarra), Carlos (teclados) y Nacho (Voz) en Madrid. Tras un año de composiciones y ensayos, graban su primer trabajo homónimo, Me Quito El Cráneo (2014), obra autoproducida de difícil calificación. Tras la marcha de Nacho, la banda continúa como trío y en 2016 graba con la nueva formación un disco de diez temas producido por Paco Loco llamado, de nuevo, Me Quito El Cráneo. En 2017 graban su disco Parte II: La Venganza, un disco de versiones de bandas y estilos muy diferentes que van desde Los Bravos hasta Académica Palanca.

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Me quito el cráneo (10 tracks, 2016)

  1. Nube negra
  2. Gatos
  3. Sombrero
  4. Camina conmigo
  5. Welcome to the Moon
  6. Intermedio
  7. Hachazo Man
  8. Psycho
  9. Pólvora en los dientes
  10. El mejor día de tu vida

 

Me quito el cráneo  Parte II, La Venganza (11 tracks, 2017)

  1. Drácula Yeyé
  2. Dartacán y los 3 mosqueperros
  3. Chim Chimenea
  4. La Moto
  5. Mi realidad
  6. Olvídame y pega la vuelta
  7. La apoyadura
  8. Helter Skelter
  9. Cómo pudiste hacerme esto a mí
  10. MQC
  11. Juego de tronos

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  • Página oficial del grupo en Bandcamp
  • Videoclip de su canción Nube Negra (2016):

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JANTARO EN EL MUNDO DE LOS SHINIGAMIS

[tab name=»FICHA»]

«Jantaro en el mundo de los Shinigamis» (2012)

portada Jantaro 

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: Autoeditado
GÉNERO: Fantasía
AUTOR: Peñuelas

SINOPSIS: Existen millones de realidades y todas están controladas por los cuatro Grandes Inmortales. Estos todopoderosos seres intentarán utilizar a Jantaro, un sencillo joven, para su propio beneficio. Junto a una medio shinigami llamada Amelia, entrenarán para sobrevivir y salvar la vida de los que más quieren. Batallas, traiciones y deseos en un mundo imaginario, donde todo son intrigas para hacerse con el poder del Consejo de Inmortales.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Novela de fantasía ambientada en diferentes realidades, incluída la nuestra como podrá comprobar el lector que la termine. Fue la primera novela de su autor, el escritor español Ivan Peñuelas. 

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[tab name=»LEER ONLINE»]

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del libro

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DIEZ NEGRITOS (1945)

[tab name=»FICHA»]

«And Then There Were None» (1945) 

DIRECTOR: René Clair
PRODUCTORA: René Clair / Harry M. Popkin
GUIÓN: Dudley Nichols
MÚSICA: Mario Castelnuovo-Tedesco
REPARTO: Walter Huston,  Roland Young,  Louis Hayward,  June Duprez,  Barry Fitzgerald,  C. Aubrey Smith,  Judith Anderson,  Mischa Auer

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 97 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: Ocho personas reciben una invitación de un extraño para pasar las vacaciones en una mansión en una isla, en ésta les comenta que es una persona que perteneció a su pasado y que les darán las explicaciones pertinentes cuando se reunan. Cada uno de ellos intrigados se presentan en la casa el día acordado. Atendidos por el servicio esperaran a la llegada de su peculiar anfitrion, aunque éste esté más interesado en que participen en un juego muy especial.

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DATOS DE INTERÉS: Primera y mejor adaptación para el cine de la novela homónima de Agatha Christie. Película de intriga que hará del espectador un invitado más en esa hermosa mansíon.

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ANÉCDOTAS:

• La novela en la que se basa es la novela de misterio más vendida de la historia y está considerado dentro de los 10 libros más vendidos de todos los tiempos.

• El título de la película difiere de la versión original que sería traducido como «Y entonces no quedó ni uno» (And Then There Were None). Ambos títulos hacen mención a una canción infantil llamada «Los diez negritos» y finaliza con las palabras «And Then There Were None».

• La canción fue modificada y para que tuviera una letra más politicamente correcta cambio la palabra nigger (negro) por soldier (soldado)

• El actor que interpreta al Dr. Edward G. Armstrong es Walter Houston, padre del director John Huston y abuelo de los actores Anjelica Huston, Todos ellos con al menos un Oscar en su haber. Danny Huston y Jake Huston pertenecen también a esta familia de cine.

• Aunque fue distribuida por un gran estudio como 20th Century Fox, debido a un fallo se dejó sin reclamar el derecho de autor y pasó a ser de Dominio Público

TRAILER:

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LA PEQUEÑA PRINCESA (1939)

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«The Little Princess» (1939) 

DIRECTOR: Walter Lang
PRODUCTORA: Darryl F. Zanuck, Gene Markey
GUIÓN: Ethel Hill, Walter Ferris
MÚSICA: Louis Silvers
REPARTO: Shirley Temple,  Richard Greene,  Anita Louise,  Ian Hunter,  Cesar Romero,  Arthur Treacher,  Mary Nash,  Sybil Jason

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Sara, Shirley Temple, es una niña acomodada y mimada por su padre, el Capitán Reginald Crew, quien la llama cariñosamente «princesita». Hasta que el Capitán será requerido para combatir en África, por lo que la enviará a un exclusivo y prestigioso internado donde pasará bastantes penurias.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Adaptación de la novela homónima de Frances Hodgson Burnett, escritora también de «El Jardín secreto» y protagonizada por Shirley Temple, la actriz infantil de moda de la época.

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ANÉCDOTAS:

• La Producción artística intentó ser lo más fiel a la Inglaterra de finales de siglo XIX donde transcurre la historia, el problema es que en una camisa que utiliza Temple lleva unos botones de presión que no se llegaron a inventar hasta principios del siglo siguiente.

• Durante una escena Temple tenía que esparcir unas cenizas por encima de uno de los personajes, pero como ésta venía de discutir en una escena anterior con uno de sus compañeros, cuando tocó rodar esta escena tiró las cenizas y no siguió actuando, con lo que se tuvo que volver a repetir la toma.

• Los caprichos de la pequeña actriz durante el rodaje fueron famosos, uno de ellos era querer utilizar una tarjeta perforadora como utilizaban los demás del equipo para fichar al entrar. El Director lo descartó por verlo inútil, pero debido a la continua presión de la interprete finalmente Lang cedió y se le concedió la tarjeta.

• En una escena que aparece Shirley cogiendo a un pequeño mono que pertenece al personaje de Cesar Romero, éste le pegó un pequeño mordisco que tuvo que hacer retrasar el rodaje para que la tuvieran que vacunar del tétanos.

TRAILER:

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LA BATALLA DE LOS ARAPILES

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«La Batalla de los Arapiles» (1875)

ARAPILES

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: ...
GÉNERO: Histórica, aventuras
AUTOR: Benito Pérez Galdós

SINOPSIS: Esta novela os narra la decisiva batalla de Arapiles, batalla que supuso el fin de la dominación francesa en España. Gabriel participara con inusitada valentía en la vanguardia del ejercito, formado por ingleses, portugueses y españoles, comandado por Wellington. En este volumen, además, se resolverán los problemas sentimentales y personales de Gabrielillo.

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DATOS DE INTERÉS: Esta es la última novela de la primera serie de los Episodios Nacionales, dedicada a la guerra de la independencia contra el invasor francés.

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Artículo en Wikipedia sobre la batalla de Arapiles

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JUAN MARTÍN EL EMPECINADO

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«Juan Martín el Empecinado» (1874)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: ...
GÉNERO: Historico, aventuras
AUTOR: Benito Pérez Galdós

SINOPSIS: Esta entrega nos narra las aventuras de Gabrielillo entre los guerrilleros liderados por Juan Martín, el empecinado. Cuenta también, las peripecias de Trijueque, antiguo sacerdote, ahora guerrillero que se pasará al bando francés.

____________________

DATOS DE INTERÉS: en este libro, noveno y penultimo de la primera serie de los Episodios Nacionales, Galdós nos cuenta con crudeza y realismo las duras condiciones de vida de los guerrilleros de la época y la vida del héroe nacional Juan Martín el Empecinado.

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Artículo en La Mirada Histórica 

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CÁDIZ

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«Cádiz» (1874)

cadiz

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: ...
GÉNERO: Historico, belico
AUTOR: Benito Pérez Galdós

SINOPSIS: Dejamos atrás el relato bélico de la guerra de independencia para centrarnos en la vida amorosa y sentimental de Gabrielillo. Este libro nos narra también, las desventuras amorosas de Lord Gray y la relación de éste con Gabriel.

____________________

DATOS DE INTERÉS: en esta, la octava novela de la primera serie de los Episodios Nacionales, Galdós recrea las Cortes de Cádiz y el paso de la vieja a la nueva España.

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Artículo en Tonos, revista filológica. 

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GERONA

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«Gerona» (1874)

gerona

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: ...
GÉNERO: Histórica, bélica
AUTOR: Benito Pérez Galdós

SINOPSIS: Un año después de la victoria de 1808 la situación del ejercito español es un desastre ante el implacable avance del ejercito francés. Gabriel, enrolado en el ejercito, se encontrará con un antiguo compañero, Andresillo, que le relatará el asedio de Gerona.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Séptima novela de la primera serie de los Episodios Nacionales, la guerra de independencia. Es la única en toda la serie que no es protagonizada por Gabriel.

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Artículo en Quelibroleo.

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ZARAGOZA

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«Zaragoza» (1874)

zaragoza

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: ...
GÉNERO: Historico, aventuras
AUTOR: Benito Pérez Galdós

SINOPSIS: Gabriel, junto a unos cuantos compañeros, consigue fugarse de los franceses cuando es llevado a la capital. Todos ellos se dirigirán a Zaragoza, donde están preparando la resistencia contra el invasor. Pronto comienza el asedio, que durará dos meses hasta la rendición de la ciudad maña.

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DATOS DE INTERÉS: Sexta novela de la primera serie de los Episodios Nacionales. En la misma, se dejarán de lado las historias sentimentales que ocupaban capítulos anteriores para narrar los hechos bélicos acaecidos en Zaragoza.

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Artículo de Zaragoza en la Caverna Literaria

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NAPOLEÓN EN CHAMARTÍN

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«Napoleón en Chamartín» (1874)

NAPOLEON

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: ...
GÉNERO: Historica, aventuras
AUTOR: Benito Pérez Galdós

SINOPSIS: Siguiendo los pasos de su amada Inés, tras participar en la derrota de los franceses en Bailén, Gabriel llega a Madrid. Hacia la capital, se dirige Napoleón Bonaparte para erigir rey a su hermano José.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Quinta novela de los Episodios Nacionales, novela con la cual, llegamos a la mitad de la primera serie de los mismos.

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Artículo en La Caverna Literaria 

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BAILÉN

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«Bailén» (1873)

bailen

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: ...
GÉNERO: Historico, Aventuras
AUTOR: Benito Pérez Galdós

SINOPSIS: Después de sobrevivir milagrosamente a los fusilamientos del 2 de mayo, Gabriel, nuestro héroe, será testigo de la contienda de Valdepeñas, para luego llegar a Bailén, donde las milicias se están formando para combatir al invasor francés. Allí se alistará, protagonizando variadas peripecias.

____________________

DATOS DE INTERÉS:  cuarta novela de los Episodios Nacionales, en todas ellas Galdós pone en boca de sus protagonistas ideas avanzadas para su época, ilustradas y anticlericales, pidiendo una educación para todo el pueblo español.

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Artículo en Serendipia

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EL 19 DE MARZO Y EL DOS DE MAYO

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«El 19 de Marzo y el 2 de Mayo» (1873)

2 de

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: ...
GÉNERO: Aventuras, Histórico
AUTOR: Benito Pérez Galdós

SINOPSIS: Continuamos con las andanzas de Gabrielillo, andanzas que transcurren de Madrid a Aranjuez, donde reside su novia Inés, recluida en casa de su tío y protegido de Godoy, el párroco. Gabriel conseguirá un trabajo cerca de casa del mismo para intentar liberarla, liberación que coincidirá con el levantamiento popular del 2 de mayo.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Tercera novela de los Episodios Nacionales, donde detalla las semanas previas al estallido de la guerra con Francia.

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Artículo en La Caverna Literaria

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TARZÁN DE LOS MONOS (1918)

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«Tarzan of the apes» (1918) 

DIRECTOR: Scott Sidney
PRODUCTORA: National Film Corporation of America
GUIÓN: Fred Miller, Lois Weber
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Elmo Lincoln, Enid Markey, Gordon Griffith, True Boardman, Kathleen Kirkham, Thomas Jefferson, Bessie Toner

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 60 mins.
GÉNERO: Aventuras

SINOPSIS: John y Alice Clayton, una pareja de aristócratas ingleses, embarcan para África, en el viaje existe un amotinamiento de los marinos dejándoles éstos abandonados en la selva. Durante tres meses viven como pueden alejados de la civilización, Alice que había emprendido el viaje embarazada da a luz a su hijo pero a los pocos días ella y su marido mueren por culpa del ataque de unos simios. Uno de estos rescata al pequeño antes de que le puedan hacer daño los demás, desde entonces le criará como hijo suyo, como Tarzán.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primera adaptación para la pantalla de la obra más famosa del escritor estadounidense Edgar Rice Burroughs. Esta película está considerada como la adaptación más fiel del libro que lleva el mismo nombre.


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ANÉCDOTAS:

• Elmo Lincoln, el actor que encarna a Tarzan, dejó de actuar cuando la era del cine mudo acabó entonces probó suerte con la minería en México. Aunque más tarde, en la década de los 30 volvería al cine, pero esta vez sólo como figurante.

• Aunque el escritor Edgar Rice Burroughs es hoy conocido por la historia de Tarzán, los géneros que más trabajó fueron la Ciencia Ficción y el Western

• El papel de Tarzán iba a ser interpretado por otro actor antes que por Lincoln, pero este fue llamados para combatir en la I Guerra Mundial

• Gordon Griffith, el actor que interpreta a Tarzán de niño, al aparecer antes en el film que su personaje adulto es considerado el primer actor que interpreta a Tarzán en el cine. Por pocos años también fue el primer Tom Sawyer al interpretarlo en el film Huckleberry Finn de 1920, pero 3 años antes la Paramount realizó una película de Tom Sawyer donde le interpretaba Jack Pickford, hermano de Mary Pickford.

TRAILER:

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EL GRAN TIPO (1933)

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«The Great Guy» (1933)

El_gran_tipo

DIRECTOR: John G. Blystone
PRODUCTORA: Zion Meyers Productions
GUIÓN: Henry McCarty, Henry Johnson (Historia: James Edward Grant)
MÚSICA: Marlin Skiles
REPARTO: James Cagney,  Mae Clarke,  James Burke,  Edward Brophy,  Henry Kolker,  Bernadene Hayes

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 66 mins.
GÉNERO: Comedia / Cine negro

SINOPSIS: Un hombre honesto recién nombrado inspector de pesos y medidas en la ciudad de Nueva York descubre que su predecesor fue hospitalizado por un presunto intento de asesinato perpretado por la mafia. Entonces tendrá que tomar medidas extremas para luchar contra la corrupción aunque éstas le hagan peligrar su vida.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Gran película que trata la lucha de un solo hombre contra la corrupción y la mafia de Nueva York. Una gran actuación de Cagney en su papel de incorruptible encargado jefe del departamento de pesos y medidas de la ciudad de Nueva York. Recomendable.

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MIEDO Y DESEO (1953)

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«Fear and Desire» (1953) 

DIRECTOR: Stanley Kubrick
PRODUCTORA: Stanley Kubrick Productions
GUIÓN: Howard Sackler
MÚSICA: Gerald Fried
REPARTO: Frank Silvera,  Kenneth Harp,  Paul Mazursky,  Steve Coit,  Virginia Leith,  David Allen

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 60 mins.
GÉNERO: Bélico / Drama

SINOPSIS: II Guerra Mundial, un pequeño grupo de soldados estadounidenses quedan atrapados entre líneas enemigas. Tratarán de huir por una ruta que atravesará una tropa enemiga con un alto mando entre ellos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primera película del famoso director que no consiguió buenas crítcas y que hasta el mismo Kubrick renegó de ella. En parte estas (casi) injustas críticas fueron culpa de su equipo que estaba compuesto en su mayoría por principiantes. Hoy en día se la tiene en mejor estima y se vislumbra pinceladas de el que luego se convirtió en un grandísimo director.

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ANÉCDOTAS:

• Realizada con el dinero de un tío farmacéutico de Kubrick, que no le pudo permitir llegar a tener un presupuesto más abultado.

• La película quedó de dominio público ya que Kubrick renegó de ella e intentó eliminar todas sus copias. Una fue encontrada en Puerto Rico y la restauró el estudio de conservación audiovisual de Virgina de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. 

• Stanley Kubrick se encargó de la fotografía, labor que reconoció que le gustaba más, aunque luego delegara en otros para sus siguientes filmes.

• Paul Mazursky, 5 veces nominado al Oscar como Mejor Guionista, trabaja como actor en el film. Encarna a uno de los soldados y en parte debido a esta actuación le llovieron a la película las malas críticas.

• El director el más crítico de todos dijo de ella que era «una versión en 35 milímetros de lo que unos estudiantes hacen en clase en 16 milímetros», «un esfuerzo torpe y pretencioso». «Era un fallido ejercicio de cineasta aficionado. Una rareza completamente inepta, aburrida y pretenciosa».

TRAILER:

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BILLY BUNNY

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«Billy Bunny» (1954) Billy Bunny

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Funny Animals, humor
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 4 (1 disponible. Serie incompleta)
PROTAGONISTAS: Animales antropomórficos

SINOPSIS: Como decíamos aquí el otro día, la temática de los «funny animals» fue muy aprovechada por los inquietos editores de la Edad de Oro de los cómics. Los «funny animals» podían ser un buen recurso para vender tebeos inofensivos con los que no había que gastar demasiado entusiasmo al fabricarlos, o un arma terrible con la que atizar en donde más dolía. Utilizados como denuncia, como ocurriría en el Comix Underground, su potente aspecto se contradecía con sus subversivas acciones siendo así capaces de llamar la atención de cualquier consumidor de televisión y cine que ya estuviese acostumbrado a los inocentes «cartoons» de la Disney. En Billy Bunny tenemos la primera opción, la de los animales graciosos que corretean en historias alegres sin pretensión alguna. Como curiosidad, señalar que el nombre del protagonista parece intentar aprovechar la fama de Bugs Bunny, creado en 1938.

By Frog2000

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NÚMERO 4

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LOS VIAJES DE GULLIVER (1939)

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«Gulliver’s Travels» (1939) 

DIRECTOR: Dave Fleischer
PRODUCTORA: Fleischer Studios
GUIÓN: Dan Gordon, Cal Howard, Tedd Pierce, Edmond Seward, Izzy Sparber
MÚSICA: Ralph Rainger
REPARTO: Animación

NACIONALIDAD: EE.UU
DURACIÓN: 76 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados

SINOPSIS: El barco en el que viaja el marinero Gulliver naufraga y se pierde hasta la costa del país de Lilliput, habitado por unos personajes diminutos. Al despertar, Gulliver descubre que ha caído entre las redes de estos seres.

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DATOS DE INTERÉS: Primera réplica para el cine de la obra más reconocida del escritor Jonathan Swift. Dirigida por Dave Fleischer, director de grandes cinematografías como las historias de Superman, Betty Boop o Popeye.

 

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ANÉCDOTAS:

• Fue estrenada el mismo año del estreno de «Blancanieves», primera película de la factoría Disney.

• En esta película hacen, como es habitual en otros filmes, poco hincapié en los demás viajes que relizó el marinero Gulliver.

• En el libro original el nombre del marinero Gulliver sólo aparece en el título del libro.

• Numerosas películas se han realizado desde entonces, con mejor o peor resultado.

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FULL OF FUN

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«Full of fun» (1957) Full of Fun

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Funny Animals, humor
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 2 (2 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: Animales antropomórficos

SINOPSIS: Se podría decir que el género de los «funny animals» o animales graciosos nace casi al tiempo que lo hace el medio del comic book, para luego mantenerse como uno de los recursos favoritos de los creadores del arte del cómic. Esto no sólo se debe a que es más fácil dibujar animales distorsionados, con rasgos más propensos a la caricaturización que los de la anatomía humana, sino que se pueden llevar a cabo alegorías sobre la Sociedad o lecturas políticas con mayor carga de profundidad que levantan menos ampollas y tienen más calado. Al fin y al cabo, sólo son animales divertidos que hablan, ¿no es cierto? Los primeros y exitosos ejemplos de animales comportándose como personas son el surrealista Felix, el Gato (primera aparición animada en 1919, en forma de tira en 1924) o la obra maestra del tebeo Krazy Kat. Pero había cientos de ejemplos más. Una década después, Walt Disney sintetizó todas las ideas disperas del género y se dispuso a dar vida a su Universo Disney, dulficándolo de tal forma que fuese consumible por toda la familia norteamericana ideal. El Pato Donald nace en 1934, Mickey Mouse un poco antes, en 1928, aunque no fue en el famoso «Steamboat Willie», ya que anteriormente el ratón había protagonizado «The Gallopin´ Gaucho» y otro corto sin nombre. El corrosivo Bugs Bunny de la Warner vino al Mundo en 1938; el Pato Lucas, creado por Tex Avery, en el cortometraje para televisión «Porky´s Duck Hunt» de 1937.

En cuanto los comic books empezaron a abrazar otros géneros más lucrativos, los «funny animals» se despeñaron por una etapa más oscura en el medio de los cómics, dejando espacio a super-héroes, detectives y otros hallazgos recogidos de las novelas «pulp». De vez en cuando surgían tímidas propuestas como la de Fawcett, que en 1940 editó la serie «Funny Animals» donde se podían encontrar parodias antropomórficas de su personaje Capitán Marvel encarnadas en «Hoppy the Marvel Bunny». Al terminar la Segunda Guerra Mundial muchos de los géneros que más tirón tenían entre el público en ese momento empezaron a declinar, los patrióticos super-héroes estaban de capa caída. El lector quería emociones fuertes y los tebeos sobre crímenes, ciencia ficción o terror de la EC, punta de un enorme iceberg de publicaciones que fusilaban los conceptos de la empresa de William Gaines, los ofrecían por hectáreas, consiguiendo además enormes réditos. Hasta que toda esta violencia insostenible para la moral pacata habitual fue erradicada por medio de las denuncias de los comités de padres, las sospechas provocadas por el libro en contra de los cómics y otras formas de entretenimiento popular escrito por el psiquiatra Frederick Wertham «La Seducción del Inocente» y la creación del Comics Code Authority, organismo por el que debía pasar todo comic book con pretensiones de ser publicado con el sello de «para todos los públicos.» Esto fue en 1954, y las editoriales volvieron a probar con géneros menos sangrientos como el de Romance o, de nuevo, los «funny animals». «Full of Fun» es el exiguo intento de Ajax-Farrell de subirse al carro, aunque la empresa estaba a punto de irse al traste. 

Más tarde las tiras de prensa también volverían a llenarse de «funny animals», con personajes tan contundentes e influyentes como el Pogo de Walt Kelly. Los autores del medio habían comprendido que el uso de animales humanizados era algo perfecto para contar las cosas con menor temor a la censura. Se había abierto una compuerta que ya nunca se cerraría: el Comix Underground utilizaría sus sujetos animales de forma virulenta, para criticar los peores males del Sueño Americano; incrustado en la Marvel de los Setenta, un malencarado Howard el Pato ponía en solfa todo y a todos. Durante los ochenta incluso veríamos sexo explícito en el inteligente culebrón de «Omaha», y las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes conquistarían el corazón y la cartera del público más joven. La fiebre por los animales también alcanzó a autores de renombre del campo de los renovados super-héroes: ideado a cuatro manos por Steve Gerber y Jack Kirby, «Destroyer Duck» se haría eco del género y de paso serviría para plantar cara judicialmente a la Marvel de Stan Lee, pero eso, claro, ya es otra historia.

By Frog2000

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NÚMERO 1

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LAS AVENTURAS DEL PRÍNCIPE ACHMED (1926)

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«Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926) 

DIRECTOR: Lotte Reiniger
PRODUCTORA: Comenius-Film GmbH
GUIÓN: Lotte Reiniger 
MÚSICA: Wolfgang Zeller
REPARTO: Animación

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Aventuras / Animación / Cine mudo

SINOPSIS: Narra las aventuras del príncipe Achmed quien, enamorado de la princesa Pari Banu, debe luchar contra un poderoso brujo para defender su amor. Para ello contará con la ayuda de Aladino, la Bruja de la Montaña de Fuego y un caballo mágico.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Basado en uno de los cuentos de «Las mil y una noches». La directora, Lotte Reiniger, necesitó 300.000 imágenes individuales, que ella misma recorto, y tres años para realizar este film, considerándola la primera película de animación de la historia del cine, al menos la primera que se conserva.

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Las aventuras del príncipe Achmed from pluviason on Vimeo.

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ANÉCDOTAS:

• Además de ser la película de animación más antigua fue la primera en utilizar la técnica de Stop-Motion mezclado con técnicas semejantes a las sombras chinescas.

• El marido de la directora, Carl Koch, se encargo de la fotografía, la producción y ayudó en la dirección.

• Aunque la película está basada en el cuento del Principe Achmed de «Las mil y una noches» la realizadora tuvo que coger partes de otras historias de la famosa recopilación de cuentos para poder llegar a una duración superior al de una hora. Antes ya había realizado, junto a su marido, pequeños cortos similares.

• Se la considera la primera película de animación pero en realidad el animador italiano Quirino Cristiani realizó dos largometrajes animados anteriormente que no se conservan.

TRAILER:

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DARK SHADOWS

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«Dark Shadows» (1957) Dark Shadows

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Aventuras, terror, crimen
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: Matones, mafiosos, asesinos, personas que han tomado una mala decisión en sus vidas

SINOPSIS: A escasos meses de cerrar sus puertas, Ajax-Farrell (también conocida como Kiddie Kapers, Farrell, Red Top Comics, Steinway Comics, Ajax, American Feature Syndicate, America’s Best, Decker Publications, Excellent Publications o Four Star) lanzó una de sus postreras colecciones, un título antológico centrado en el misterio y el crimen titulado «Dark Shadows». Producido, al igual que muchas otras series de la editorial, por el estudio de Iger, el material que recogen los tres números de Dark Shadows fue realmente producido previamente al revuelo causado por la publicación del libro «La Seducción del Inocente» y la investigación llevada a cabo por el Senador Kefauver con la que pretendía dilucidar si los comic books eran la influencia negativa que presuponía el psiquiatra Doctor Wertham, autor del libro nombrado. Las historias, a pesar de haber sido creadas antes de 1954 sin escatimar sangre y tripas, fueron saneadas de las escenas más gore, pudiendo de esa forma ser aprobadas por el Comics Code Authority que la propia industria había puesto en pie para auto-censurarse y dejar así de ser el centro de atención del crítico público mayoritario. De esta forma, el poco interés que revestían las historias formuláicas contenidas en los tres ejemplares que duró el título se ve extraordinariamente menguado, resultando en guiones sin demasiado sentido. Robert Farrell gastó sus últimos cartuchos en Ajax con este título y otros parecidos, pero no consiguió aumentar las ventas. En 1958 reaparecería en la editorial Health como uno de los encargados de la revista humorística titulada «Panic», un magazine inspirado en el «Mad» creado en 1952 que contaba con algunos de los célebres autores originales que habían dado vida al enloquecido título. 

By Frog2000

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NÚMERO 2


NÚMERO 3

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THE FLAME

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«The Flame» (1954) The Flame

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles. Serie completa)
PROTAGONISTAS: The Flame, Tugboat Tessie, Plug McTee

SINOPSIS: La primera aparición de The Flame fue en el número 3 de Wonderworld Comics, publicado a finales de 1939 por Fox Feature en pleno auge de los primeros tebeos de super-héroes. Su creación se atribuye a Lou Fine y Will Eisner bajo la misma tesitura que el resto de personajes ideados en los años de la «Shop» de Eisner e Iger. Al año siguiente el carisma del personaje le hizo ganarse también su propia cabecera, que duraría ocho números. En su identidad humana «The Flame» es Gary Preston, hijo de un misionero destinado en China. Para salvar a su hijo, entonces bebé, de ser arrastrado por la misma corriente de agua que estaba a punto de acabar con su vida, el padre depositó al niño en una canasta que terminaría a las puertas de un Monasterio Lama. Allí sería entrenado en las artes místicas, sentando un precedente de futuros magos del comic book como el Dr. Extraño (Marvel) o el Dr. Fate (DC). En algunas de sus aventuras también hace aparición el «sidekick» de rigor, en este caso la llamada Flame Girl. Además de poderes mentales, Gary adquirió la habilidad de controlar la temperatura corporal y de viajar de un sitio a otro transformándose en una llama [«flame»]. Si nos fijamos en las fechas podríamos sospechar que el personaje de Eisner & Fine inspiró la creación de la primera Antorcha Humana por parte de Carl Burgos, ya que su primera aparición fue en Marvel Comics #1 en noviembre de 1939, meses después de la creación de The Flame. Por otra parte, la habilidad de estallar en llamas de The Flame empezó a mostrarse en 1941, rasgo que la Antorcha tenía desde un principio. «The Flame», junto a Blue Beetle y Samson, formó parte del super-grupo «The Big 3». Tras la bancarrota de Fox el personaje pasó a las arcas de Ajax y fue revivido, sin demasiado éxito, en una serie en la que lo único que quedaba del personaje original era el nombre.

By Frog2000

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MOBY DICK

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«Moby Dick or The Whale» (1851)

moby-dick

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
EDITORIAL: Richard Bentley
GÉNERO: Aventuras
AUTOR: Herman Melville

SINOPSIS: El narrador, llamado Ishmael, nos cuenta su embarco a bordo del Pequod, un ballenero que parte de Nantucket (Massachussets) en busca de cachalotes, y en concreto en busca de uno muy particular; Moby Dick, la gigantesca ballena blanca que tantas vidas se ha cobrado entre los arponeros y que tiene obsesionado al capitán de la embarcación. Se trata de Ahab, un viejo lobo de mar que perdió una pierna en su último enfrentamiento con el coloso.

____________________

DATOS DE INTERÉS: La enorme (en todos los sentidos) novela de Melville nos introduce en el mundo del mar, de la naturaleza y la biodiversidad, de la caza y de la lucha, pero también del compañerismo en circunstancias extremas. Imposible no amar a toda la tripulación del Pequod, Queequeg, Tashtego, Daggoo, todos ellos personajes cuidadosamente dibujados que por cierto fueron muy modificados en la versión cinematográfica de 1956. El autor, que tenía larga experiencia naval y marítima, consigue captar tanto el interés en su narración que en muchas ocasiones, la parábola de la venganza contra el animal pasa a segundo plano. La novela se tituló «The Whale» en su primera edición, tomando el título de «Moby Dick» en las siguientes.

Ace Tregunna

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Leer Moby Dick parte 1

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  • En 1956 se estrena la adaptación conematográfica más popular de la novela, contando con John Houston a la dirección y Gregory Peck como el Capitán Ahab. Anteriormente se habían rodado otras dos versiones mudas en 1926 y 1930 llamadas The Sea Beast.

  • Al parecer la historia de Herman Melville, además de en su propia y amplia experiencia como marino, se basó también en dos hechos reales; la epopeya del ballenero Essex, atacado por un cachalote en 1820, y la existencia de una ballena blanca apodada Mocha Dick en la Isla de Mocha (Chile) en el siglo XIX.

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LA QUIMERA DEL ORO (1925)

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«The Gold Rush» (1925)

chaplin la quimera del oro

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Charles chaplin
MÚSICA: Max Terr
REPARTO: Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray, Malcom Waite, Henry Bergman, Betty Morrisey

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 95 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: A principios del siglo XX, Charlot se muda a Alaska para hacer fortuna como buscador de oro. Las condiciones climatológicas pronto le obligarán a refugiarse en una cabaña habitada por un bandido, donde se verá obligado a luchar por la supervivencia.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película muda de Charles Chaplin, para muchos su obra maestra, en la que escribe, dirige y actúa para lograr una película redonda, llena de humor y humanidad, pero también de ambición y miseria. Muchas de sus escenas (como la del oso o la del zapato) son legendarias y han sido imitadas hasta la saciedad en cine y televisión.

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ANÉCDOTAS:

  • En 1953 la película fue incluída en Estados Unidos en una lista de dominio Público al no haber sido renovados sus derechos al parecer por error.
  • La película sería reestrenada en 1942 en versión sonora. Ese mismo año optaría a los premios Oscar en las categorías de Mejor Banda Sonora y Mejor Sonido.

TRAILER:

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WONDER BOY

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«Wonder Boy» (1955) Wonder Boy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Iger Shop
DIBUJO: Iger Shop
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 2 (3 disponibles. Uno de ellos es la edición alternativa del 17, serie completa)
PROTAGONISTAS: Wonder Boy, Phantom Lady

SINOPSIS: Ajax era una editorial especialista en aumentar de grosor sus comic books utilizando el artero truco de incluir historias de personajes que habían perdido su colección y que ya estaban realizadas y amortizadas. En el caso de los dos únicos números existentes de Wonder Boy (más la edición alternativa sin apreciables diferencias del primer número, el 17), la editorial incluyó alguna historia perdida de su personaje Phantom Lady.

Originalmente el personaje había sido creado para Quality Comics por Toni Blum y John Celardo. Su aspecto era el mismo que el del compañero del Capitán América, Bucky, pero en lugar de ser un acróbata entrenado como soldado, Wonder Boy había sido bendecido con la fuerza de «cien hombres crecidos» y provenía del planeta Viro, que en un homenaje/ plagio directo a la historia de origen de Superman había sido destruido al chocar contra una estrella, facilitando que nuestro personaje huyese hacia la Tierra. Una vez en Chicago, que fue el lugar de Estados Unidos donde cayó, se unió a los Army Air Corps para combatir contra espias nazis y matones a sueldo. Su última aparición en Quality fue en National Comics #26, pero dos años más tarde pudo vérsele en otra editorial, Elliot Publishing. Sin que se conozca el motivo de por qué recayó allí, volvió a disfrutar de su propia colección en una tercera editorial, esta vez Ajax-Farrell, y también apareció en el número 16 de Terrific Comics, de la misma editorial. Sus aventuras fueron producidas esta vez en la «Shop» de Iger, de la que Will Eisner se había desligado para probar fortuna con su Spirit.

Algunos de los seguidores de Grant Morrison vemos en el personaje que el escocés creó para Marvel, «Marvel Boy», ecos del Wonder Boy original.

By Frog2000

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NÚMERO 17 (versión alternativa)

NÚMERO 18

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PHANTOM LADY

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«Phantom Lady» (1954)Phantom Lady

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Ruth Roche
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 4 (4 disponibles, serie completa)
PROTAGONISTAS: Phantom Lady, Slug McLug

SINOPSIS: Phantom Lady apareció por primera vez en el primer número de «Police Comics» en agosto de 1941, editado por Quality Comics. Compartía ejemplar con Human Bomb y el estupendo Plastic Man de Jack Cole. Los hacedores de Phantom Lady (o Sandra Knight en su identidad «real») fueron el famoso estudio (o «shop») de Jerry Iger y Will Eisner. En aquella época este estudio realizaba material por encargo y disponían de una sala con varias mesas de dibujo alineadas una detrás de otra donde los artistas contratados no dejaban de producir páginas y páginas de cómics sin descanso, ganando en el proceso un sueldo cercano a lo digno, aunque los que se forraban allí eran los propietarios del estudio. Por este mismo lugar pasaron la famosa pareja que reinventó multitud de géneros conformada por Jack Kirby y Joe Simon hasta que terminaron por independizarse y fundar su propio estudio. Como muchas otras heroínas Phantom Lady combatía el mal con un ajustado traje de superheroína. También disponía de un «Proyector de luz negra» con el que cegaba a los enemigos y se hacía invisible. Sandra Knight, cuando no estaba aplastando el crimen bajo su identidad de Fantasma, trabajaba como ayudante de Donald Borden, un agente del Departamento de Estado Norteamericano. El personaje tuvo el éxito suficiente como para seguir apareciendo hasta el número 23 de «Police Comics», a veces con dibujos de Joe Kubert o Frank Borth, e incluso disfrutó de un crossover con otros personajes de Quality como Spider Widow y The Raven en Feature Comics números 69 al 71. Si una heroína con traje ceñido vendía bien ¿qué ventas no se alcanzarían con tres heroínas en traje ceñido?

Después de que Quality dejase de publicar el personaje, los Iger Studios (ya sin Eisner en plantilla, que se había marchado para comenzar su fenomenal The Spirit), creyéndose los propietarios de los derechos del personaje y a pesar de la controversia que causaron en Quality, asignaron su material a Victor Fox y a su editorial Fox Feature Syndicate, que empezó a editar una colección de Phantom Lady a partir del número 13 (recogiendo el testigo de «Wotalife Comics», que había alcanzado la docena.) Esta vez el autor sería Matt Baker, un dibujante de primera categoría que podría ser considerado como uno de los pioneros de los cómics con chicas bien dibujadas o «good girl art», tradición o cliché que en el mercado del comic book estadounidense se ha extendido hasta nuestros días. Baker modificó el unilforme y lo hizo más sexy aún a base de reducir la falda que viste nuestra heroína y abriendo el escote unas pulgadas más. La colección alcanzó el número 23, pero el personaje siguió publicándose en «All-Top Comics» (números 8 a 17). Como curiosidad, el número 17 de Phantom Lady fue reproducido en el infame libro de 1954 «La Seducción del Inocente» de Frederick Wertham que casi acaba con toda la industria del comic book (de hecho la hirió de muerte al conseguir que se impusiera la auto-censura con el limitador sello y organización encarnada por el Comics Code Authority). La bancarrota que sufrió la empresa de Victor Fox provocó que muchos de sus personajes (Samson, Black Cobra) fueran a parar al catálogo de Ajax-Farrell. La nueva casa de Phantom Lady la embutió en su título de Wonder Boy en un par de historias de complemento y se arriesgó a sacar otra colección del personaje que tan sólo duró cuatro números. Para entonces su falda se había convertido en unos shorts, el escote en una blusa cerrada y la sensualidad de la que hacía gala el personaje se había esfumado en estas aventuras más explicitamente recatadas.

By Frog2000

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  • La portada del número 17 de Phantom Lady (en la versión de Victor Fox) que tanto atrajo a los lectores y, por extensión, al Doctor Wertham, el hombre que casi acaba con la industria del comic book.

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NINA HAGEN

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Nina Hagen (1955)

CANTANTE Y ACTRIZ
GÉNERO: Punk, electrónica
PAÍS DE ORIGEN: Alemania
SELLO DISCOGRÁFICO: Universal Music

HISTORIA: Nacida en Berlín Este (antigua RDA) en 1955, en 1976 abandona con su familia la República Democrática Alemana para instalarse al otro lado del muro. Allí formaría en 1977 la Nina Hagen Band que debutaría con disco homónimo en 1978. La formación grabaría un segundo disco, Unbehagen antes de desaparecer.En 1982 graba su primer disco como solista con su particular mezcla de punk y ópera, particularidad que le da gran relevancia en los 80. En la década de los 90 Nina colabora con el productor de música electrónica Christopher Franke.

A principios del siglo XXI Nina Hagen participa en varias sesiones del SOMAm  DNA Lounge, una discoteca de San Francisco de capital importancia en la música electrónica y espectáculos. Algunas de esas sesiones también os las ofrecemos aquí en Dedominiopublico.org. 

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Nina Hagen Naturtrane (1979)

Negan (1989)

DNA LOUNGE LIVE (18-08-2002)

DNA LOUNGE LIVE (07-01-2003)

DNA LOUNGE LIVE (08-01-2003)

DNA LOUNGE LIVE (22-02-2004)

DNA LOUNGE LIVE (20-01-2005)

DNA LOUNGE LIVE (09-02-2005)

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SAMSON

[tab name=»FICHA»]

«Samson» (1955)

Samson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Mark Mason y otros sin acreditar
DIBUJO: Ken Battefield y otros sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles)
PROTAGONISTAS: Wonder Boy, Samson

SINOPSIS: Al igual que ocurrió con Black Cobra, Phantom Lady y algunos otros de los personajes de la editorial comandada por Victor Fox, Fox Feature Syndicate, los tratos de este con Robert Farrell hicieron que Ajax se hiciese con el personaje de Samson, heredando así ni más ni menos que al «auténtico» descendiente del Sansón bíblico, un peculiar ser de extremada fuerza que creía en la justicia y en el estilo de vida americano a pies juntillas. El titán había aparecido por primera vez en 1939 en el primer número del título antológico «Fantastic Comics» (Fox) y se cree, aunque no existan datos fehacientes, que su creador fue el maestro Will Eisner. Suponemos que el público pidió más, porque inmediatamente (eso fue meses después, lo cuál en esa época era una cantidad de tiempo razonablemente rápida) se le otorgó su propia colección, además de empezar a formar parte del super-grupo Los 3 Grandes (en el nuevo título «Big 3» de 1940) junto a The Flame y Blue Beetle (otro super-héroe que seguiría dando bastantes tumbos por el proceloso mundo de las editoriales hasta llegar al Siglo XXI.) La colección de Fox resistió los embates del mercado hasta el sexto número, pero después de la bancarrota de Victor Fox, Temerson / Helnit / Continental adquirió la cabecera y cambió título y protagonista por el de Captain Aero (luego fue adquirido por Holyoke, pero eso es otra -complicada- historia). Samson también fue sustituido en «Big 3», esta vez por el patriótico V-Man, un héroe moldeado con la misma escuadra y cartabón que el Capitán América, pero ni aún así se logró salvar la serie de los Big 3, siendo el séptimo el último ejemplar. Ajax publicó tres números más de Samson que por mucho que he investigado, no se corresponden con ninguna de las numeraciones de anteriores colecciones truncadas, ya fuesen de la compañía de Victor Fox o de la propia Ajax. Como relleno, alguno de los números incluye una historia de Wonder Boy, que parece una fotocopia del Bucky de la Marvel. Después de estar en el limbo de los personajes olvidados (¡lo mal que lo pasan allí estos héroes por lo que hemos podido comprobar en la etapa de Grant Morrison en Animal Man!), Samson ha sido retomado un par de veces en este Siglo, tanto por Image en una colección donde se recuperaban héroes de la Golden Age titulada «The Next Issue Project» como en otra colección de Dynamite de características similares, «Project Superpowers», proporcionando ambas buenos resultados artísticos y grandes dosis de falsa nostalgia. 

Nota: casi toda la información sobre los personajes y editoriales de la Golden Age debería leerse teniendo en cuenta que no han quedado registros exactos de la creación, desarrollo y evolución de los «actores» participantes en este retal de la Historia de la Cultura Americana. Ni siquiera en las historias del cómic editadas por Jules Feiffer o Jim Steranko se dan por sabidos al cien por cien muchos de los datos. Para muestra, un botón: te recomiendo que eches un vistazo al primer enlace de la pestaña «+», donde podrás observar los laberínticos prolegómenos que sufrió el título «Captain Aero» antes de ser publicado su séptimo número (en realidad el primero…) 

By Frog2000

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BLACK COBRA

[tab name=»FICHA»]

«BLACK COBRA» (1954)

Black Cobra

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Sin acreditar
DIBUJO: Sin acreditar
EDITORIAL: Ajax-Farrell
NÚMEROS: 3 (3 disponibles)
PROTAGONISTAS: Steve Drake, Coronel Ivanovov, Black Cobra

SINOPSIS: Originalmente «Black Cobra» (el juez Jim Hornsby en su identidad «real») hizo su primera aparición en el primer número de Dynamic Comics (Chesler, 1944) durante las postrimerías de la Era Dorada de los cómics y se dejó ver por última vez en el número 11 de Captain Flight (Chesler). Aunque no está claro del todo, los pocos datos que existen apuntan a que Victor Fox (editor de Fox Feature Syndicate y uno de los autores que habían engrosado en sus comienzos la «shop» de Jerry Iger y Will Eisner), había terminado adquiriendo los derechos de varios personajes que la «shop» de Eisner & Iger producía para otros estudios, como ocurría con «Phantom Lady«, que originalmente era editada por Quality. Al estar Fox relacionado con Robert Farrell, el editor de Ajax, cuando entró en bancarrota le cedió (¿o vendió?) algunas de las creaciones que había conseguido durante los años anteriores. Así es como personajes como Samson, Phantom Lady o el propio Black Cobra llegaron a Ajax. Es posible que en la editorial tunearan algunas de las páginas en las que salía el personaje que habían aparecido en Captain Flight, por lo que en «Black Cobra» terminó apareciendo material antiguo reeditado del personaje original, pero con los nuevos Cobra y su ayudante dibujados para adaptarlos a los tiempos más modernos y exuberantes de los cincuenta (el primer Cobra llevaba una máscara que le cubría toda la cabeza y que le daba un mayor aspecto de ofidio.) En esta ocasión el protagonista es Steve Drake, un joven agente del FBI que también se toma la justicia por su mano bajo el seudónimo superheróico de Black Cobra, y cuyas habilidades especiales se las proporciona un plástico especial a prueba de balas inventado por el propio Drake, mucho antes de que Reed Richards idease las moléculas inestables en el Universo Marvel. Entre sus cometidos está el de desbaratar los planes de los mafiosos que se cruzan en su camino, y sobre todo el de aplastar a los comunistas que amenazan la estabilidad de Estados Unidos. Como todos los «grandes» héroes, Black Cobra dispone de su propio «sidekick», encarnado en la figura del sin par Cobra Kid. El nombre y el atuendo de la Cobra Negra recuerdan vagamente a Black Terror, otro héroe de dominio público que terminaría siendo utilizado por el mismísimo Alan Moore en sus historias del sello ABC, pero es que estamos hablando de una editorial, Ajax, muy dada a los trucos, y una época, los cincuenta, en la que las empresas seguían fusilándose alegremente conceptos unas a otras. 

La colección duraría tres números y el personaje, tanto en su primera vertiente como en la segunda de Ajax ha aparecido últimamente en la editorial AC, ya que actualmente está en dominio público.

By Frog2000

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EL CAPITÁN SOL

[tab name=»FICHA»]

«El Capitán Sol» (1948)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Super-héroes, aventuras
GUIÓN: Federico Amorós
DIBUJO: José Grau
EDITORIAL: Grafidea S.L.
NÚMEROS: 10 (10 disponibles)
PROTAGONISTAS: El Capitán Sol

SINOPSIS: ¿Quién dice que los únicos super-héroes patrios han sido Triada Vértice, Ibéroes o Iberia Inc.? Las largas tardes invernales sin televisor había que quemarlas como fuese, y cuando el alevín de la familia no estaba ayudando a su padre en su habitualmente duro oficio, eso sí, sin remunerar, se dirigía tan ricamente a la tienda de viejo con las dos pesetas que atesoraba como oro en paño y se compraba uno de los tebeos de héroes que proliferaban en aquella «autárquica» época de los cuarenta. La oferta de estos escuetos cuadernillos que costaban en torno a la peseta y los veinticinco céntimos no solo era variada, sino que me atrevería decir que rozaba la locura. Abundaban tanto que su historia ha sido incluso objeto de dos volumentes sin desperdicio titulados «Tragados por el Abismo» y «Superhéroes Ibéricos» escritos por Pedro Porcel (editados por Ponent Mon) que asombrarían a cualquiera que siga creyendo esa falacia de que aquí, en nuestro país, durante la Dictadura no se podía encontrar verdadera creatividad. Vale que muchos de ellos copiaban sin descanso -y con descaro- los hallazgos de los patrióticos tipos en mallas surgidos del pulp y que en Norteamérica habían arrasado entre los gustos del pueblo mientras sus soldados se encontraban peleando en la Vieja Europa. Y vale que también teníamos en nuestro pobre mercado el problema de la escasez de papel, razón por la que los panfletillos apaisados contaban nada más que las diez páginas y que estas rebosaban de diálogos y explicaciones, sin casi dejar que la historia respirara. Pero los personajes ideados a partir de las lecturas pulp que también se consumían en España sumaban varias epopeyas que, como mínimo, son ocurrentes. Un buen ejemplo lo tenemos en El Capitán Sol, que por su nombre parecería un titán capaz de hacer las mismas hazañas que Jesucristo, pero nada más lejos de la realidad. El Capitán Sol era un justiciero con la misma configuración que La Sombra o El Hombre de Bronce, un desfacedor de entuertos famoso en todo el mundo que luchaba contra las sectas más rocambolescas que nos podamos imaginar. Su periplo tan solo duró diez ejemplares, pero sus páginas siguen repletas de dinamismo y tenacidad, y también de situaciones hilarantes que siguen haciéndonos sonreír por su pura candidez.

By Frog2000

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[tab name=»DESCARGAS»] Descarga de la colección de El Pirata Negro.

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  • Breve entrevista con Pedro Porcel acerca de su libro Superhombre Ibéricos en el blog de RTVE.

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DICK JUSTICE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

dickJusticeDick Justice (1906-1962)

CANTANTE Y GUITARRISTA 
GÉNERO: Blues, Folk, Country
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Brunswick Records

HISTORIA: Procedente de West Virginia y de nombre real Richard Justice, el 20 de Mayo de año 1929 grabó para la discográfica Brunswick Records en Chicago diez canciones. Aunque su anterior oficio fue el de minero del carbón en su tierra natal, Justice se hizo un hueco en la escena country dado que era uno de los escasos músicos blancos que no sólo no renunciaban a sus influencias negras; las rendía tributo a través de versiones de otros bluesman como Luke Jordan (que ya había grabado Cocaine en 1927).

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Cocaine

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LA CORTE DE CARLOS IV

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«La Corte de Carlos IV» (1873)

carlos

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: ...
GÉNERO: Histórico 
AUTOR: Benito Pérez Galdós

SINOPSIS: Continúan las aventuras de Gabriel después de la batalla de Trafalgar. Éste se trasladará a Madrid donde empezará a trabajar como aprendiz en una imprenta. Debido a varios contactos, se introducirá en la corte de Carlos IV, donde será testigo de la conspiración del príncipe Fernando contra su padre, el rey.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Segunda novela de la primera serie de los Episodios Nacionales. En ella, Galdós, nos sigue deleitando con su minuciosa recreación de la época y ente caso de la corte de Carlos IV y el Madrid de sus tiempos.

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Descarga del libro

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Artículo en la Taberna Literaria 

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EL PIRATA NEGRO

[tab name=»FICHA»]

«El Pirata Negro» (1948)

El Pirata Negro

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Piratería, aventuras
GUIÓN: No acreditado
DIBUJO: Luis Gago
EDITORIAL: Bruguera
NÚMEROS: 10 (10 disponibles, colección completa)
PROTAGONISTAS: El Pirata Negro

SINOPSIS: A pesar del descomunal éxito alcanzado con «El Guerrero del Antifaz», serie que empezó a ser publicada en 1943, Manuel Gago siguió creando personajes como Purk o El Luchador Enmascarado, aunque desconocemos si incluso llegaría a extender la vida de algunos de los secundarios del famoso Guerrero que le dio fama y suponemos que fortuna (en aquella época la producción extremadamente prolífica de los autores respondía a las abusivas condiciones salariales impuestas por las editoriales), porque aseguramos que el rescate de secundarios y enemigos de lujo como El Pirata Negro o Harúm podría haber supuesto un lucrativo negocio.

Con el fin de satisfacer la demanda de aventureros y buscavidas que existía entre los ávidos lectores de la España franquista, el hermano de Manuel Gago, Luis Gago, lanzó una colección del Pirata Negro que no llegó a buen puerto, publicándose únicamente diez números, y que podría estar basada lejanamente (?) en el personaje que había aparecido en la serie creada por su hermano.

Nota:

En El Guerrero del Antifaz apareció un personaje del mismo nombre -«El Corsario Negro»- en el cuaderno número 66 de la colección, desvelándose como uno de los contrincantes árabes del Guerrero protagonista más correosos e incluso casi consiguiendo eclipsarlo a ojos del lector gracias a su diseño exuberante, bastante alejado del aspecto medieval del titular. Después de la típica pelea de super-héroes (o de super-aventureros, como más gustes), los dos valientes se convirtieron en aliados incondicionales. Y aunque el Pirata Negro parecía invencible, en realidad era un titán con pies de barro, demostrándolo en el momento en el que se enamoraba perdidamente de la Marquesa de Peñaflor, aunque ella prefiriese en su lugar las atenciones de otro de esos aburridos nobles que tanto abundaban en los tebeos españoles de los cuarenta, el Conde de Peñarrosa, dejando a nuestro héroe hecho polvo por completo.

By Frog2000

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Descarga de la colección de El Pirata Negro.

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TRAFALGAR

[tab name=»FICHA»]

«Trafalgar» (1873)

TRAFALGAR (1)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA:  Español
EDITORIAL: ...
GÉNERO: Histórico
AUTOR: Benito Pérez Galdós

SINOPSIS: En esta obra de Galdós se nos narra la vida del joven de Cadiz, Gabriel de Araceli, «Gabrielillo», huerfano de ambos padres, que con 14 años se verá envuelto en la batalla de Trafalgar.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Primera novela de la primera serie de los Episodios Nacionales, la que quizá sea la obra más conocida de Galdós. Esta serie de novelas nos llevarán de 1805 hasta 1880.

 

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Descarga del libro

Trafalgar.epub
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Artículo en Novela Histórica

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HELEN KANE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

HELEN KANEHelen Kane (1904-1966)

ACTRIZ Y CANTANTE
GÉNERO: Cine musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Fleischer Studios

HISTORIA: Nacida en Agosto de 1904 como Helena Clara Schroeder, a los quince años ya era una profesional del espectáculo que giraba con la compañía de los Hermanos Marx en On the Balcony. En 1929 inicia su carrera cinematográfica, en pleno cambio del cine mudo al sonoro. Su aspecto coincidía con el ideal de belleza flapper tan de moda a finales de los años 20, y en 1930 los estudios Fleischer sacan una caricatura de Helen con aspecto de perro caniche en el dibujo animado Dizzy Dishes. Para 1932, Betty Boop ya era un personaje humano basado en Helen. Pero la desgracia no tardó en cernirse sobre nuestra protagonista, ya que pronto Paramount (propietaria de todo) dejó de apoyar su carrera para favorecer la popularidad del dibujo animado. En mayo de 1932, Helen demandó a la Paramount y al productor Max Fleischer por 250.000$ alegando que le habían robado su imagen y su forma de hablar y cantar. Tras dos años de juicios donde declaró incluso Mae Questel, el tribunal falló injustamente en contra de Kane. La moda flapper pasó con la Gran Depresión, y Kane cayó en el olvido, aunque apareció en varios programas de televisión en los años 50 y 60. Moriría en 1966 tras diez años luchando contra el cáncer de mama.

Vampirella

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I´d do anything for you (doble single, 1929)

Helen Kane Collection, 30 canciones

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EL TESORO DE GASTÓN

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«El tesoro de Gastón» (1897)

ElTesorodeGaston

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Juan Gili
GÉNERO: Novela
AUTOR: Emilia Pardo Bazán

SINOPSIS: En esta novela se presenta Gastón, un manirroto que lo único que hace en la vida es dilapidar la herencia familiar, además de ser todo un forofo de tumbarse a la bartola. Diversas vicisitudes le demostrarán que hay otras formas de vivir más dignas…

____________________

DATOS DE INTERÉS: En esta novela criticada por su estilo «folletinesco» por el mismísimo Leopoldo «Alas» Clarín, Emilia Pardo Bazán incide en los ataques a la sociedad de clase alta desocupada. 

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LA TRIBUNA

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«La tribuna» (1883)

LaTribuna

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Administración
GÉNERO: Novela
AUTOR: Emilia Pardo Bazán

SINOPSIS: En «Marineda» (así es como se nombra a La Coruña en la novela) se pueden palpar diversas tensiones, tanto sociales como de índole política. Amparo, la protagonista, proviene de extracción baja y el dinero para comer es el problema de todos los días en su hogar. Un día, con la ayuda de un par de militares, conseguirá trabajo en la fábrica de cigarros. Amparo se enamorará de uno de ellos, Baltasar, y disfrutará de una corta relación con él que acabará en embarazo. Baltasar no se enterará de su paternidad porque terminará trasladándose a Madrid con la nueva pareja de clase alta que se ha buscado. 

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DATOS DE INTERÉS: Aunque Condesa, la escritora Emilia Pardo Bazán solía denunciar la mentalidad conservadora de su clase social y la miseria a las que se veían abocados el español y la española comunes. Esta novela retrata hábilmente lo que es el hambre y los ambientes que se generan cuando se sufre la carencia de bienes de primera necesidad. 

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MAE QUESTEL

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Mae QuestelMae Questel (1908-1998)

ACTRIZ Y CANTANTE
GÉNERO: Cine musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Fleischer Studios

HISTORIA: Nace en Nueva York en 1908 y a los 17 años, en contra de la opinión paterna, se presenta a un concurso de imitadoras de Helen Kane (la actriz que inspiró a Betty Boop), el cual gana. Decidida a dedicar su vida a la interpretación, en 1931 Max Fleischer, productor de la serie de Betty Boop, la contrata prendado de su voz para sustituir a la propia Helen Kane como voz de Betty. Kane acabó demandando a los Fleischer alegando que el personaje estaba plagiado de su propio aspecto, a lo que Fleischer alegó que en realidad el aspecto de la muñeca se basaba en el de Mae Questel (físicamente parecidas, no olvidemos que Mae había ganado un concurso de imitadoras). Kane perdió el pleito y Mae se convertiría en la voz de Betty Boop por los siglos de los siglos, además de dar voz a otros personajes de la factoría Fleischer como Olivia, la novia de Popeye, en más de doscientos episodios de ésta serie.

Vampirella

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Oh my Godness (long version)

Disco The Mistery Girl, Columbia Records (1929)

26 canciones

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  • Mae Questel, además e la voz de Olivia, fue también la voz de Popeye en 1945, cuando Jack Mercer, el actor que le ponía habitualmente voz, fue reclutado para la Segunda Guerra Mundial.
  • En los años 60 trabajó como actriz, siendo muy recordado su papel de suegra judía de Mia Farrow en Historias de Nueva York (New York Stories, una película en tres partes dirigidas por Woody Allen, Scorsese y Coppola)

  • A finales de los 80 Spielberg la reclutó de nuevo para poner por última vez voz a Betty Boop en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who frammed Roger Rabbit, de Robert Zemeckis).

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SHIRLEY TEMPLE

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Shirley Temple (1928-2014)

CANTANTE, BAILARINA Y ACTRIZ
GÉNERO: Infantil, películas musicales, claqué
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
PRODUCTOR: Twenty Century Fox

HISTORIA: Shirley Temple fue la niña prodigio por definición. Se desconoce a qué edad comenzó a hacer películas, ya que la Fox falsificó su certificado de nacimiento. Nacida en California en 1928, en 1933 ya había aparecido en varios cortos y en la serie Baby Burlesks, donde se satirizaba la vida adulta en producciones protagonizadas por niños realizada por Educational Pictures. Tras varios papeles, firma por 20th Century Fox (que aúin no tenía tal nombre, siendo solamente Fox Film Corporation) a finales de 1933. Permanecería en la Fox hasta 1940, siendo la actriz más lucrativa de la compañía, teniendo que revisarse los términos económicos de su contrato varias veces. Fue la actriz más taquillera de América durante cuatro años, pero a los doce descubrió que su certificado de nacimiento había sido alterado y realmente tenía trece años.

Se ganó la admiración del público gracias a sus números musicales, y el favor de sus colegas de oficio por su extrema profesionalidad en los rodajes desde la mas tierna infancia. Era el personaje más popular del país e inspiró muñecas de juguete. En su vida adulta, Temple continuó con una esporádica carrera de actriz y como embajadora de Estados Unidos hasta su muerte en Febrero de 2014.

Vampirella

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The Apple of my Eye

Shirley Temple 21-30

Shirley Temple 41-50

49 canciones de Shirley Temple

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  • Shirley aparece parodiada en la seire de animación Los Simpsons, en un capítulo especial de halloween en el que Homer es King Kong.

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AMOR Y PEDAGOGÍA

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«Amor y pedagogía» (1902)

Amor y pedagogía

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Henrich y Ca Editores
GÉNERO: Novela
AUTOR: Miguel de Unamuno

SINOPSIS: Don Avito Carrascal es un sabio capaz de convertir en genio a cualquier niño aplicando los métodos pedagógicos más avanzados.

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DATOS DE INTERÉS: Unamuno critica con esta, su segunda novela publicada, la «sociología positivista» que aduce que el verdadero y único conocimiento es el conocimiento científico y que el estudio científico de la sociedad es la única forma seria de progreso. La obra forma parte del grupo que el autor llamó «nívolas», en lugar de «novelas». El resto de nívolas del autor, donde se prioriza el contenido sobre la forma, son Niebla, Abel Sánchez y La Tía Tula. 

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LA TÍA TULA

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«La Tía Tula (1921)

la tia tula

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: Renacimiento
GÉNERO: Novela
AUTOR: Miguel de Unamuno

SINOPSIS: En esta novela escrita en 1907, pero publicada en 1921, Unamuno relata la vida de la Tía Tula, bautizada como Gertrudis, y su periplo en pos de satisfacer sus anhelos maternales.

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DATOS DE INTERÉS: El erotismo leve es refrendado en una novela que siempre aparece en los listados tipo «las cien mejores». Además se muestran dos de las prácticas matrimoniales que algunas mujeres desafortunadas tuvieron que sufrir en la época de nuestros abuelos: la ley del levirato, por la que una mujer viuda que no ha tenido descendencia ha de casarse con uno de los hermanos del esposo difunto, y el sororato, también llamado poliginia sororal, por el que el varón o bien se casa con un grupo de hermanas, o bien contrae matrimonio con una de ellas instándose al resto al concubinato.

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HISTORIAS PARA NO DORMIR (2ªT)

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«Historias para no dormir» (1982)

historias 2t

DIRECTOR: Narciso Ibáñez Serrador
PRODUCTORA: Televisión Española TVE
GUIÓN: Narciso Ibáñez Serrador
MÚSICA: Waldo de los Ríos
REPARTO: Manuel Galiana, Irene Gutiérrez Cava, Gemma Cuervo, Lola Herrea, Concha Cuetos, Emilio Gutiérrez Cava, Lola Gaos, Fiorella Faltoyano, Joaquín Dicenta, Fernando Guillén, Silvia Tortosa, Marisa Paredes

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: Según capítulo. Entre 60 y 105 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: Otros cuatro capítulos de suspense terrorífico bajo la batuta de Chicho Ibáñez Serrador.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Otras cuatro entregas de la serie, esta vez en color. En 1982, ante la negativa de los productores a realizar la serie policiaca  «Cartas al director», Chicho vuelve a retomar este proyecto, del que grabó solamente cuatro capítulos.

Capítulos de la 2ª temporada:

  • El caso del señor Valdemar (12 Junio 1982)
  • Freddy (6 Septiembre 1982)
  • El fin que empezó ayer (20 Septiembre 1982)
  • El trapero (14 Octubre 1982)

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  • El caso del señor Valdemar (12 Junio 1982)

  • Freddy (6 Septiembre 1982)

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  • El fin que empezó ayer (20 Septiembre 1982)

  • El trapero (14 Octubre 1982)

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NIEBLA

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«Niebla» (1914)

NIEBLA

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Renacimiento
GÉNERO: Novela
AUTOR: Miguel de Unamuno

SINOPSIS: En un ejercicio de metaficción digno de la posmodernidad menos descerebrada Unamuno se convierte en un personaje de una novela. No sólo eso, en «Niebla» se analiza como autor y como personaje que forma parte de su propia ficción. En realidad «Niebla» supone toda una experiencia positiva para el lector, porque a lo largo de sus páginas podrá intuir que la divina inspiración bien nos puede rondar a todos. Que todos los humanos tenemos la capacidad de llamar a las musas, aunque algunos la hayamos narcotizado más que otros… Pero sobre todo, en la novela se reflexiona sobre los límites de la ficción (¡no los hay!) y sobre cómo se refleja nuestra realidad en la «realidad» inventada del mundo de las ideas y la creación.

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DATOS DE INTERÉS: Escrita por el autor en 1907 y publicada en 1914, «Niebla», según el lenguaje propio del autor es una «nivola», una forma de distanciar su narrativa de la novela realista que estaba de moda cuando se editó la obra.  

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ANGELINA O EL HONOR DE UN BRIGADIER (UN DRAMA EN 1880)

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«Angelina o el honor de un brigadier -un drama en 1880-» (1936)

Angelina

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Biblioteca Nueva
GÉNERO: Teatro
AUTOR: Enrique Jardiel Poncela

SINOPSIS: Con un dominio portentoso del lenguaje, en la comedia teatral en tres actos «Angelina», Enrique Jardiel Poncela expulsa su mejor bilis dinamitando el sacrosanto estamento del matrimonio. Angelina quiere casarse con su novio Germán, pero el brigadier Don Marcial quiere que se case en su lugar con Rodolfo. Angelina huye con su amado pero su padre los da alcance y después de casi matar a Germán en duelo, descubre que éste también se está beneficiando a su esposa y madre de Angelina, Doña Marcela. Cuando la situación parece ya el cúlmen del despropósito, aparecerán los abuelos de Angelina, que ya fallecidos se han convertido en fantasmas…

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DATOS DE INTERÉS: Estrenada en 1934 en el Teatro María Isabel (hoy renombrado Teatro Infanta Isabel) de Madrid en marzo de 1934, la obra tuvo tal acogida que al año siguiente se convirtió en una película dirigida por Louis King y Miguel de Zárraga. En un principio iba a titularse «Angelina o la infamia de una madre» y después de la Guerra Civil la censura impuso el de «Angelina o un drama en 1880».

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UN AÑO EN EL OTRO MUNDO

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«Un año en el otro mundo» (1917)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Biblioteca Nueva
GÉNERO: Ensayo, viajes
AUTOR: Julio Camba

SINOPSIS: En 1916 Julio Camba se había pateado medio Europa como corresponsal y había dicho todo lo que tenía que decir del viejo Continente. El ABC, diario al que estuvo ligado de una u otra forma hasta su muerte, le envió esta vez a Estados Unidos, concretamente a Nueva York. A pesar de su exacerbado cosmopolitismo, Camba se encontró como un pez fuera del agua ante el ruido y la furia de «Gotham», la Ciudad que nunca duerme, y en sus crónicas intentó dejar claro lo que allí experimentó.

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DATOS DE INTERÉS: Muchos han intentado borrar la trayectoria entera del escritor y periodista gallego por su firme defensa de la dictadura que sufrió España, una actitud bastante comprensible provocada por la decepción que puede producir la «segunda» etapa del que se había declarado anarquista no mucho antes de la insurrección militar y posterior masacre que muchos siguen llamando eufemísticamente «guerra civil». Pero por hacer un poco de abogado del diablo (al igual que en cierta forma lo han hecho en su momento potentes editoriales como Libros del K.O. o Rey Lear al reeditar parte de las mejores obras de Camba), recalcaré que precisamente en este libro el autor fue uno de los primeros que denunció el Capitalismo y el sospechoso soniquete de «tierra de las libertades» que USA repite una y otra vez en su propaganda mientras deja morir de hambre a la mitad de su población.

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ALEMANIA

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«Alemania» (1916)

Alemania-julio camba

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Renacimiento
GÉNERO: Ensayo, viajes
AUTOR: Julio Camba

SINOPSIS: Julio Camba viajó a principios de Siglo por media Europa y fue corresponsal para los periódicos españoles más importantes e influyentes: El País, España Nueva, ABC, El Mundo, La Correspondencia de España, La Tribuna, El Sol, Ahora. En 1912 estuvo viviendo en Alemania y retrató cómo era, en su humorística opinión, la sociedad alemana anterior a las dos Guerras Mundiales que cambiarían la fisionomía y el alma del país.

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DATOS DE INTERÉS: En 1916 aparecieron en el mercado español dos libros de viajes, Londres (impresiones de un español) y Alemania, que tenían como particularidad estar escritos por el mismo autor. Julio Camba, amigo del célebre Mateo Morral, utilizó su portentoso sentido del humor (en lugar de las bombas) para derribar conceptos erróneos y mitos idiotas y acercar al español común las verdaderas idiosincrasias de las que en ese momento eran dos potencias bastante desconocidas (el Mundo era mucho más grande.)   
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LONDRES (IMPRESIONES DE UN ESPAÑOL)

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«Londres (impresiones de un español)» (1916)

Londres

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Renacimiento
GÉNERO: Ensayo, viajes
AUTOR: Julio Camba

SINOPSIS: En esta colección de impresiones sobre la pérfida Albión, el oriundo de Villanueva de Arosa entra como un elefante en una cacharrería, arrasando con todo, pero en lugar de usar la fuerza bruta el español utiliza la mordacidad y la ironía para terminar diciendo que los ingleses son diferentes, sí, pero que también tienen las suficientes manías peculiares como para hermanarlos en esa rareza con cualquiera de los otros pueblos supuestamente avanzados de la vieja Europa, incluyendo, claro, la España de la pandereta y la tortilla hecha con patatas y huevos.

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DATOS DE INTERÉS: Camba estuvo en Londres en 1910 trabajando como corresponsal para el diario El Mundo (nada que ver con el legajo de Pedro J.) A pesar de definirse como vago escribió cerca de ciento cincuenta atinados artículos sobre el Londres de principios de Siglo.
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HISTORIAS PARA NO DORMIR (1ªT)

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«Historias para no dormir» (1966-1968)

hisatorias

DIRECTOR: Narciso Ibáñez Serrador
PRODUCTORA: Televisión Española TVE
GUIÓN: Narciso Ibáñez Serrador
MÚSICA: Pedro Baldie, Waldo de los Ríos
REPARTO: Narciso Ibáñez Menta, Manuel Galiana, Irene Gutiérrez Cava, Gemma Cuervo, Lola Herrea, Concha Cuetos, Emilio Gutiérrez Cava, Lola Gaos, Fiorella Faltoyano, Joaquín Dicenta, Fernando Guillén, Silvia Tortosa, Marisa Paredes

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: Según capítulo. Entre 30 y 70 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: Capítulos argumentalmente independientes de misterio y terror, en muchos casos basados en la obra de autores conocidos como Edgar Alan Poe, Ray Bradbury o Lovecraft, u otras con guiones originales del propio Ibáñez Serrador.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Chicho Ibáñez Serrador, un hombre adelantado a su tiempo, concibe esta serie como introducción a los clásicos del terror antes de la creación de Un, Dos, Tres, el concurso mas popular en España en los años 70 y 80. Sin duda fue el primer acercamiento de la televisión en España a este género, mucho más popular en los países anglosajones. 

Capítulos de la 1ª temporada:

  • El tonel (4 Marzo 1966)
  • El pacto (25 Marzo 1966)
  • La cabaña (26 Marzo 1966)
  • El asfalto (24 Junio 1966)
  • La pesadilla (20 Octubre 1967)
  • La zarpa (3 Noviembre 1967)
  • El cuervo (29 Diciembre 1967)
  • La casa (26 Enero 1968)
  • El trasplante (15 Marzo 1968, Especial)

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  • El tonel (4 Marzo 1966)

  • El pacto (25 Marzo 1966)

  • La cabaña (26 Marzo 1966)

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  • El asfalto (24 Junio 1966)

  • La pesadilla (20 Octubre 1967)

  • La zarpa (3 Noviembre 1967)

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  • El cuervo (29 Diciembre 1967)

  • La casa (26 Enero 1968)

  • El trasplante (15 Marzo 1968, Especial)

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ANÉCDOTAS:

  • Narciso Ibáñez Serrador, director y realizador, presentaba cada episodio al estilo de la serie Alfred Hitchcock Presenta, además de ser el autor de los guiones bajo el seudónimo de Luis Peñafiel. La serie contó con un notable casting de actores, incluyendo al padre del creador, Narciso Ibáñez Menta.

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EL LADRÓN DE CADÁVERES (1945)

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«The Body Snatcher» (1945)

Ladron-de-cadaveres

DIRECTOR: Robert Wise
PRODUCTORA: RKO
GUIÓN: Phillip McDonald y Val Lewton (basado en la novela de Robert Louis Stevenson)
MÚSICA: Roy Webb
REPARTO: Boris Karloff, Bela Lugosi, Henry Daniell, Edith Atwater

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: Un estudiante de medicina británico se enfrenta a las estrictas normas morales que le impiden conseguir cadáveres para su estudio científico. Su necesidad le llevará a entrar en contacto con John Gray, un siniestro personaje que ya ha llevado a cabo varios robos de cuerpos en el cementerio para fines similares. 

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DATOS DE INTERÉS: Película que aborda la necesidad científica de obtener cuerpos para su estudio a finales del siglo XIX y las dificultades sociales y morales que había para conseguirlos. Extraordinario Karloff en su papel del sórdido chantajista, que en esta ocasión coincide por última vez con su archienemigo Bela Lugosi, la otra gran estrella del cine de terror de la época. Una joya.

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TRAILER:

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1984

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1984 foto1984 (2004)

BANDA DE ROCK
GÉNERO: Rock urbano
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: 1984 - Creative Commons

HISTORIA: Banda de rock formada en Madrid (España) en el año 2004, siguiendo la influencia de grupos como Leño o Barricada, con guitarras muy marcadas y canciones de temática reivindicativa y urbana. Con muy pocos cambio en su formación desde su origen, cuentan con Miguel a las voces y guitarra, Jorge a la guitarra, Rubén a la batería y Ernesto al bajo.

Tras una fructífera etapa de conciertos teloneando a conocidas bandas españolas como Barón Rojo, Reincidentes, Leize, Badana o Tako, y su primera maqueta «A nuestro terreno», llega su primer disco «Andamos por las calles» en 2010, con buena acogida de la prensa, y en 2013 alcanzan la madurez con su segundo trabajo «En busca de un futuro», producido por Pablo Pulido. Toda su obra está editada bajo licencia Creative Commons por expreso deseo de esta banda con nombre de novela de Orwell, que siempre ha ofrecido su música en libre difusión.

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1984 – ANDAMOS POR LAS CALLES (2010)

1- Sin trampa ni cartón
2- Sendero de esperanza
3- De nada sirve
4- Sueño
5- Desayunando botellines
6- As de bastos
7- Proceso
8- Viernes 24
9- Un Mesías y su discurso
10- Crimen

1984 – EN BUSCA DE UN FUTURO (2013)

1- Siglos de humo
2- Alas cortadas
3- Abriles de luto
4- De la razón y la locura
5- Con uñas y dientes
6- Al Sur de la fama
7- El infierno del talento
8- Identidad
9- En busca de un futuro

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  • Videoclip de «Siglos de humo», perteneciente al disco «En busca de un futuro». Una pequeña película sobre la paranoia urbana.

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LEADBELLY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Lead Belly (1888-1949)

GUITARRISTA, CANTANTE Y COMPOSITOR
GÉNERO: Blues, canción americana
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: John & Alan Lomax, RCA, Capitol Records

HISTORIA: Nacido como Huddie William Ledbetter en Luisiana (1888) este músico americano se hizo conocido como Leadbelly (aunque él lo escribía Lead Belly, tal y como finalmente figuró en su lápida). Musicalmente muy influido por Blind Lemon Jefferson, pasó a la historia por su dominio de la guitarra de doce cuerdas, por la popularidad de sus composiciones (muchas de ellas auténticos clásicos) y por su conflictiva vida personal (estuvo en la cárcel en varias ocasiones y estados). Precisamente allí adquiriría su primera popularidad como intérprete, llegándose a decir que su salida de prisión a los 8 años tras ser condenado a 20 por asesinato fue debida a una actuación en la que Leadbelly emocionó al Gobernador. Seguramente fue el primer músico negro en dar un concierto para blancos. Tras otro paso por prisión entran en escena los hermanos Lomax, folkloristas que lo descubren cuando graban en la prisión. Al salir de la cárcel en el año 34, los Lomax graban con él cientos de piezas hasta 1942. En 1949 hace una gira por francia (algo inédito hasta entonces en artistas de su estilo). Fallece ese mismo año de esclerosis lateral amiotrófica en Nueva York el 6 de diciembre.

Uno de los clásicos más inmortales de la canción americana que constantemente es revisado por todas las generaciones, como ocurriría en 1994 cuando Kurt Cobain grabó con Nirvana el MTV unplugged en el que incluyó Where did you sleep last night? ligando para siempre el nombre de Leadbelly a la cultura del grunge. Anteriormente ya habían usado y abusado de sus clásicos gente como Creedence Clearwater Revival, Led Zeppelin, Van Morrison, ABBA, Clapton o The Animals (aunque House of rising sun es una canción popular, la primera versión grabada es la de Leadbelly).

By Ace Tregunna

 

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  • Leadbelly – The Collection I – 38 tracks

  • Leadbelly – The Midnight Special (1964) 16 tracks

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  • Canciones para guitarra de Leadbelly en Cifraclub:

http://cifraclub.com/leadbelly/

  • En el año 1976, Gordon Parks rueda una biografía protagonizada por Roger E. Mosley titulada Leadbelly y que narra su vida de joven hasta su salida de la cárcel a principios de 1934.
  • Kut Cobain dándolo todo con un tema de Leadbelly

  • La Creedence de los hermanos Fogerty versioneando a Leadbelly.

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LA LÁMPARA MARAVILLOSA, EJERCICIOS ESPIRITUALES

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«La lámpara maravillosa, ejercicios espirituales» (1916)

Ejercicios Espirituales

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Imprenta Helénica 
GÉNERO: Ensayo
AUTOR: Ramón María del Valle-Inclán

SINOPSIS: Para Ramón del Valle-Inclán su ética y estética bien pueden resumirse en la Belleza, que proclama como el centro de todo su Universo. La belleza, la ética, la musicalidad y el amor son algunos de los temas tratados en estos ensayos aquí recogidos con erudito lenguaje, en una de las escasas obras que propagan el lado menos novelesco del autor gallego y donde su prosa roza temáticas esotéricas de gran calado en la sociedad española de principios de Siglo.

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DATOS DE INTERÉS: Inclán hizo referencia a la Teosofía en varias de sus obras, entre ellas en su famosa «Luces de Bohemia», pero fue en este libro donde más profundizó en el movimiento filosófico-espiritual que dice que las obras se inspiran en lo divino si el autor se compromete a reforzar su parte espiritual. Otros adeptos y promotores de la disciplina de Helena Blavatsky fueron Henry Steel Olcott, Rubén Darío o César Dávila Andrade. 
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RITA HAYWORTH

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Rita Hayworth (1918-1987)

CANTANTE, ACTRIZ Y BAILARINA
GÉNERO: Canción melódica
PAÍS DE ORIGEN: País Estados Unidos

HISTORIA: Nacida en Nueva York de padre español y madre irlandesa, Margarita Carmen Cansino Hayworth pasaría a la historia como el gran sex symbol de los años 40 y una de las bajo el nombre de Rita Hayworth. Su llegada a Hollywood se produce en 1933 como bailarina del Spanish Ballet, pero pronto se haría hueco en películas de bajo presupuesto hasta convertirse en la estrella más importante de Columbia Pictures en aquella época. Tras aparecer en Sangre y Arena y el musical Las Modelos, en 1946 rueda Gilda y su nombre se convierte en sinónimo de escándalo (la película fue prohibida en muchos países, entre ellos España, por considerarse que atentaba contra la moral).

Aunque su carrera musical es poco importante en comparación con su carrera cinematográfica, os ofrecemos una pequeña muestra de la voz de Rita.

By Ace Tregunna

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  • Put the blame on Mame (Gilda)

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      • Ésta es la escena que en 1946 la convertiría en la mujer más deseada (y censurada) del mundo

      • Documentales biográficos de Rita Hayworth, con subtítulos en español.

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TBO EXTRA

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«TBO Extra»  y «Almanaque TBO» (Año)

almanaque tbo

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL: Buigas, Estivill y Viña (1939-1982), Editorial Bruguera (1983-1986), Ediciones B (1988-1998)
NÚMEROS: 20 almanaques con Buigas-Bauzá (1917-1938). 59 almanaques y 123 extras con Buigas, Estivill y Viña (1939- 1982)
PROTAGONISTAS: La Familia Ulises, Josechu el Vasco, Profesor Franz de Copenhague

SINOPSIS: Los Almanaques de TBO recogían una selección de todo lo publicado en el año anterior por la revista TBO. Por su parte, los Extras de TBO eran recopilaciones con una temática en común (vacaciones, museos, vaqueros, primavera..)

DATOS DE INTERÉS: La larguísima vida de la revista española TBO (entre 1917 y 1998) sirvió para dar a luz 79 almanaques y 123 número Extra con más aventuras de personajes como Melitón Pérez, Morcillón y Babalí, La Familia Ulises, Josechu el Vasco y tantos otros.

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Descarga del cómic

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LA MUJER FANTASMA (1941)

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«Topper Returns» (1941)

La mujer fantasma

DIRECTOR: Roy Del Ruth
PRODUCTORA: Hal Roach Studios
GUIÓN: Thorne Smith, Jonathan Latimer
MÚSICA: Werner R. Heymann
REPARTO: Joan Blondell, Roland Young, Carole Landis

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 88 mins.
GÉNERO: Comedia, misterio

SINOPSIS: Gail Richards y Ann Carrington llegan a la mansión donde vive el padre de la segunda, que le informa que su madre le ha dejado la enorme casa como herencia. Ann está a punto de cumplir la mayoría de edad. Durante los días siguientes se suceden una serie de «accidentes» que casi acaban con ella, y finalmente en uno de ellos muere su amiga Gail al confundirse el asesino de objetivo. El fantasma de Gail tendrá que esclarecer los macabros sucesos con la inestimable ayuda de uno de los vecinos, Cosmo Topper.

–––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS:

Basadas en la serie de pendencieras novelas de Thorne Smith, las tribulaciones de Topper y el resto de fantasmas de la saga ya habían sido adaptadas, muy rebajadas, en las anteriores «La pareja invisible» (1937) y «La pareja invisible se divierte» (1938). Todas ellas son películas de buena factura técnica (concretamente «La mujer fantasma» sería nominada para los Oscar de efectos especiales y mejor edición de sonido). Sus agradables historias bien pueden valer para cualquier tipo de espectador, con gotas de misterio y humor blanco, aunque ingenioso. Más adelante, en los cincuenta, Cosmo Topper conseguiría su propio serial de televisión e incluso durante los setenta se rodarían un par de películas más que intentarían resucitar anteriores éxitos sin conseguir más que reseñas de lo más discretas. Veintiocho años después de su estreno, la película pasó al dominio público debido a que nadie se preocupó de renovar sus derechos.

By Frog2000

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EL CHICO DE LA BURBUJA DE PLÁSTICO (1976)

[tab name=»FICHA»]

«The Boy in the Plastic Bubble» (1976)  

boy

DIRECTOR: Randal Kleiser
PRODUCTORA: Spelling-Goldberg Productions
GUIÓN: Douglas Day Stewart
MÚSICA: Mark Snow
REPARTO: John Travolta

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 96 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Al nacer sin defensas, un muchacho tiene que pasar toda su vida dentro de un espacio libre de gérmenes y contaminación. Un  buen día se enamora de su vecina, lo que le planteara este dilema: ¿Salir de la cámara y ser feliz o permanecer en ella y conservar su vida?

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Telefilme de los años 70 inspirado en los casos reales de David Vetter y Ted DeVita. Fue la primera película protagonizada por John Travolta, estrenándose una semana después que Carrie. Diana Hyland, el gran amor de Travolta y que posteriormente murió de cáncer, fue ganadora de un Emmy por su papel en ella. Randal Kleiser volvería a dirigir a John en la archiconocida Grease.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en Bandeja de Plata

TRAILER:

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HARAKIRI (1962)

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«Seppuku (Harakiri) « (1962)  

harakiri

DIRECTOR: Masaki Kobayashi
PRODUCTORA: Shochiku Kinema Kenkyû-jo
GUIÓN: Shinobu Hashimoto (Historia: Yasuhiko Takiguchi)
MÚSICA: Tôru Takemitsu
REPARTO: Tatsuya Nakadai, Rentarô Mikuni, Akira Ishihama, Shima Iwashita, Tetsurô Tanba

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 133 mins.
GÉNERO:  drama

SINOPSIS: Basada en la opera Madame Butterfly, narra la historia de O Take San, una doncella que se enamora de Olaf Anderson, un marino que se encuentra de paso por Japón. Los familiares del ella se opondrán con firmeza al romance.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película obtuvo el premio especial del jurado en el Festival de Cannes en 1963. El título hace referencia a la petición de un guerrero de practicarse el Harakiri (muerte ritual), el cual nos contará qué le llevó hasta esa situación.

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ANÉCDOTAS:

Artículo en Antonio Fernández Munárriz habla de Cine

 

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QUÉ BELLO ES VIVIR (1946)

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«It´s a wonderful life» (1946)

DIRECTOR: Frank Capra
PRODUCTORA: Liberty Films
GUIÓN: Frances Goodrich, Albert Hackett
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
REPARTO: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 130 mins.
GÉNERO: Comedia agridulce

SINOPSIS: En el día de Nochebuena un contubernio Celestial decide enviar a un ángel a la Tierra para que se ocupe de ayudar al atribulado e infeliz George Bailey, con la misión prioritaria de que el susodicho alcance la felicidad. El problema es que el ángel que envían, Clarence, está muy verde y no sabe muy bien cómo afrontar el encargo. Por su parte, todos los sueños de Bailey (interpretado por James Stewart), se han convertido en polvo porque prefirió quedarse en el pueblo donde ha nacido en lugar de aventurarse y buscar lo que le pueden ofrecer otros lugares.

–––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: «Qué bello es vivir» es un clásico navideño en todas las televisiones occidentales debido a que un error administrativo de su productora hizo que no se renovaran sus derechos, pasando así a ser de dominio público. Esto facilitó la popularidad de una película que cuando se estrenó tuvo poco éxito y ni siquiera se hizo con un solo Oscar de los cinco a los que estaba nominada. Recién salida de la Segunda Guerra Mundial, la sociedad norteamericana no estaba interesada en una fábula moral de poso amargo que vendía un «What if?» (¿qué hubiese pasado si…?) en donde el espectador comprobaba que su protagonista había tomado algunas malas decisiones en algunos momentos clave de su vida y como consecuencia todos sus sueños y esperanzas se habían derrumbado como un castillo de naipes haciendo que su vida se convirtiese en un calvario de obstinación, resignación por la situación familiar y apego a una rutinaria existencia en la localidad que habitaba desde que era un bebé. Puede que en los cínicos tiempos que vivimos el mensaje de «Qué bello es vivir» nos resulte demasiado inocente, o incluso pueda molestarnos. Sí, claro que vivir es maravilloso, parece decirnos ese gran fabulador que fue Frank Capra, pero hay que currárselo. Hay que confiar en la familia, hay que tener -buenos- amigos, no hay que ser un simple espectador de la vida, sino participar en ella. Si bien esta simpleza de mensaje no funcionaría ni dos minutos en el ring destructivo en el que se ha convertido nuestra Sociedad, a veces viene bien echar mano de sustanciales y potentes píldoras de cordura y positivismo como esta. Porque parece buena idea ver cómo James Stewart compone estupendamente las hechuras de un quejumbroso George Bailey que convertirá su paso por el purgatorio en todo un aprendizaje que legitima sin trucos que para sobrevivir no hay mejor actitud que la de no rendirse nunca.

By Frog2000

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Qué bello es vivir

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PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO (1972)

[tab name=»FICHA»]

«Horror Express» (1972)

horrorexpress1973

DIRECTOR: Eugenio Martín (Gene Martin)
PRODUCTORA: Bernard Gordon, Gregorio Sacristán
GUIÓN: Arnaud d´Usseau
MÚSICA: John Cacavas
REPARTO: Christopher Lee, Peter Cushing, Telly Savalas, Silvia Tortosa, Alberto de Mendoza

NACIONALIDAD: Reino Unido – España
DURACIÓN: 84 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: En una expedición a Manchuria, el demasiado curioso científico Alexander Saxton encuentra un extraño cuerpo momificado. Como buen hombre de ciencia, enviará el cuerpo a Inglaterra a bordo del Transiberiano para que sea estudiado. Por desgracia, el tren viaja lleno de pasajeros cuando descubren la desaparición del misterioso cuerpo.

––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Interesantísima película coproducida por Reino Unido y España, con reparto internacional y que se llevó el premio al mejor guión en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. Son destacables todos sus protagonistas, desde Cushing y Lee (que ya habían coincidido en La Maldición de Frankenstein en 1957) hasta los excesivos Mendoza y Savalas, pasando por la bella actriz española Silvia Tortosa, musa del cine del «destape» en los años 70.

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ANÉCDOTAS:

  • Crítica de la película de Paperman en el blog cineultramundo.
  • Horror Express se encuentra para su descarga y visionado online en archive.org. No obstante, parece que Youtube y otras plataformas ejercen aleatoriamente un control sobre contenidos que incluyan la película, aunque se trate de versiones subtituladas artesanalmente, como es el caso de la versión de la que os dejamos enlace para su descarga.

TRAILER:

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CHAMPAGNE (1928)

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«Champagne» (1928)

Champagne

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: British International Pictures
GUIÓN: Alfred Hitchcock, Walter C. Mycroft
MÚSICA: Sin especificar
REPARTO: Betty Balfour, Jean Bradin

NACIONALIDAD: Inglaterra
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: La protagonista interpretada por Betty Balfour coge la avioneta de su acaudalado padre sin su permiso para visitar a su novio y cenar con él. Pero el novio de Betty se marea y a ella no le queda más remedio que cenar sola. Un misterioso desconocido se sentará a su mesa. Además llega un telegrama donde el patriarca le avisa a Betty de que su novio es un mísero cazafortunas y que se vaya olvidando de él. Como reacción Betty le pedirá a su novio que se case con ella. Después de una pelea, y cuando están cerca del altar, aparece el padre (interpretado por Gordon Harker) y le dice que el mercado de valores ha sufrido una recaída y que como consecuencia el dinero que habían acumulado gracias al negocio que tenían en la industria del Champagne se ha ido por el sumidero. El novio se va por donde había venido y a Betty no le quedará más remedio que empezar a buscar trabajo.

–––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Variety acogió el ante-último filme mudo de Hitchcock con escepticismo, alabando sus aspectos técnicos y rechazando la historia. El misterioso hombre que aparece en algunos momentos de la comedia fue un capricho del autor para poder mantener su sello personal como maestro del suspense, pero no tiene ningún tipo de peso en la historia y más parece un lastre que otra cosa. Aunque el guión adaptado a partir de una historia del crítico y escritor inglés Walter C. Mycroft tiene momentos hilarantes, como cuando el padre de la protagonista va a cenar a un caro restaurante, la experiencia le sirvió al director para concentrarse en los dramas tensos que tan bien zurcía y en los que cuando la historia lo requería, bien podía incluir alguna escena de humor perverso que facilitase el desahogo antes de proseguir con la fina tortura de suspense a la que sometía a su público.

By Frog2000

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REVISTA TBO

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«TBO, revista para todos» (1917-1998)

pila tbo

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL: Buigas, Estivili y Viña (1939-1982), Editorial Bruguera (1983-1986), Ediciones B (1988-1998)
NÚMEROS: 1.097 con Buigas-Bauzá (1917-1938). 2.502 con Buigas, estivill y Viña (1939- 1982). 7 con Bruguera (1983-1986). 105 con Ediciones B (1988-1998)
PROTAGONISTAS: La Familia Ulises, Josechu el Vasco, Profesor Franz de Copenhague

SINOPSIS: La revista de humor más veterana y duradera en España, aparecida por primera vez en 1917 en blanco y negro y que evolucionaría con los años en formato, número de páginas y color. Personajes inolvidables como la familia Ulises o secciones como Los Inventos del TBO que se hicieron míticas en el cómic español.

DATOS DE INTERÉS: Durante tantos años de tirada, por la revista pasaron autores tan importantes como como Ramón Sabatés, Escobar, Josep Coll, Conti, Raf, Cifré, Mariscal, Vázquez, Esegé o Perich. Si echáis un vistazo a la pestaña «+» en esta misma página, encontraréis descritas las seis épocas que vivió TBO.

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[tab name=»LEER ONLINE 1ª ETAPA»]

PRIMERA ETAPA DE TBO (1917-1938)

  • Número 1
  • Número 10

  • Número 730


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[tab name=»2ª ETAPA»]

SEGUNDA ETAPA DE TBO (1941-1952)

  • Número 002

  • Número 004

  • Número 061

  • Número 130

  • Número 142

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[tab name=»3ª ETAPA»]
TERCERA ETAPA DE TBO (1952-1972)

  • Número 246

    • Número 278

    • Número 381

    • Número 728

    [/tab] [tab name=»4ª ETAPA»] CUARTA ETAPA DE TBO (1972-1982)

    • Número 2361

    • Número 2362

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    [tab name=»DESCARGAS»]

    Descarga del cómic

    PRIMERA ÉPOCA

    SEGUNDA ÉPOCA

    TERCERA ÉPOCA

    CUARTA ÉPOCA

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    [tab name=»+»]

              • Se pueden distinguir hasta 6 etapas diferentes de la revista a lo largo de los años:

    Primera etapa (1917-1938) en la que ya se encontraba Joaquín Buigas Garriga, que duraría hasta la Guerra Civil Española y alcanzaría hasta 1097 números ordinarios y 20 almanaques. Su principal competidor fue la revista Pulgarcito, aparecida en 1921.
    Segunda etapa (1941-1952) ya creada la Editorial Buigas, Estivill y Viña, y a partir de 1946 consiguen los permisos provisionales para realizar tiradas periódicas, primero mensuales y después quincenales. Se publicaron 131 números ordinarios, 8 extraordinarios y 20 almanaques.
    Tercera etapa (1952-1972) en la que se consigue el permiso definitivo como publicación periódica (1951) y se lanzaron 789 números ordinarios, 115 extraordinarios y 39 almanaques. Las series clásicas de TBO se consolidan.
    Cuarta etapa (1972-1983) en la que pasa a denominarse TBO 2.000, que era aproximadamente el número de revistas que llevaban editadas, y comienzan la numeración desde el 2.000 (parece que fue un error y las etapas previas sumaban 2.017 TBOs y no 1.999). Aparece material no español, como Los Pitufos. El nombre TBO 2.000 desaparece a aprtir del número 2.365 (4 de enero de 1980) y la cabecera vuelve a denominarse simplemente TBO.
    Quinta etapa (1986) los derechos son adquiridos por Editorial Bruguera, el gigante español del cómic de los años 70. Aparecieron solamente 7 números a causa de la temprana quiebra de Bruguera.
    Sexta etapa (1988-1998) con Ediciones B (propietario de los derechos de bruguera) donde se crean multitud de nuevas secciones y aparecen nuevos colaboradores. Se lanzaron 105 números.

              • Artículo sobre el origen del nombre de la revista, T.B.O.

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GAMERA CONTRA GUIRON, GUARDIÁN DEL PLANETA FANTASMA (1969)

[tab name=»FICHA»]

«Gamera tai daiakuju Giron» (1969)  

attack

DIRECTOR: Noriaki Yuasa
PRODUCTORA: Sandy Frank, Hidemasa Nagata
GUIÓN: Niisan Takagashi
MÚSICA: Shunsuke Kikuchi
REPARTO: Nobuhiro Kajima, Miyuki Akiyama

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Unos alienígenas secuestran a dos niños para conseguir el conocimiento de sus cerebros. Gamera irá al rescate.

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DATOS DE INTERÉS: Gamera es una tortuga voladora gigante creada por la productora Daiei en contrapartida al enorme éxito del popular Godzilla. Ella pone la acción y los niños japoneses el argumento.

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TRAILER:

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LAS AVENTURAS DE HIJITUS

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«Las aventuras de Hijitus» (1967)

Hijitus

NACIONALIDAD: Argentina
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Manuel García Ferré
DIBUJO: Manuel García Ferré
EDITORIAL: Editorial Clarín
NÚMEROS: 12 (colección completa)
PROTAGONISTAS: Hijitus, Pichichus, Profesor Neurus, Pucho

SINOPSIS: añadir Hijitus es un niño que vive en un caño con su perro Pichichus. Aunque ni tiene ni necesita muchas cosas materiales, sí posee un sombrero mágico que es capaz de transformarle en Superhijitus, dotándole de increíbles poderes. Poderes que le resultarán útiles en su lucha contra el malvado Profesor Neurus.

DATOS DE INTERÉS: Hijitus es otro habitante del universo del dibujante y caricaturista argentino de origen español Manuel García Ferré, poblado también por Petete, Calculín o Larguirucho. Sin duda uno de los artistas más importantes en la historia del cómic infantil en Argentina.

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[tab name=»LEER ONLINE 01-04″]

  • Número 01

  • Número 02

  • Número 03

  • Número 04

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[tab name=»05-08″]

    • Número 05

  • Número 06

 

 

 

  • Número 07

 

  • Número 08

 

 

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[tab name=»09-12″]

    • Número 09

  • Número 10

 

 

 

  • Número 11

 

  • Número 12

 

 

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Descarga del cómic

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EL COYOTE (ED. CLIPPER)

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«El Coyote» (1948)

El Coyote PORTADA

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Oeste, aventuras
GUIÓN: José Mallorquí Figuerola
DIBUJO: Francisco Batet
EDITORIAL: Ediciones Cliper
NÚMEROS: 189 (disponibles 14)
PROTAGONISTAS: César de Echagüe (El Coyote), Leonor de Acevedo, Guadalupe Martínez, el General Clarke

SINOPSIS: En la California recién incorporada a Estados Unidos, los invasores yanquis intentan hacerse con la máxima cantidad de poder y tierras rápidamente. Comandados por el General Clarke, expolian a los habitantes hispanos aprovechando que la mayoría de sus títulos de propiedad se encuentran en España o Méjico. Tan sólo un nuevo héroe enmascarado podrá hacerles frente; El Coyote.

DATOS DE INTERÉS: Revista española de cómics editada por la Editorial Cliper con historietas de El Coyote dibujadas por Francisco Batet (las primeras, basadas en las novelas de José Mallorquí Figuerola) y de otros personajes.

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[tab name=»LEER ONLINE 001-005″]

    • Número 001

  • Número 002

 

 

 

  • Número 003

 

  • Número 004

 

 

 

  • Número 005

 

[/tab] [tab name=»006-008, 021″]

    • Número 006

 

 

  • Número 007

 

  • Número 008, Almanaque 1948

 

 

 

  • Número 021

 

[/tab] [tab name=»98, 114, 121, 123, 163″]

    • Número 098

 

 

  • Número 114

 

  • Número 121

 

 

 

  • Número 123

 

  • Número 163

 

 

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

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