Ace Tregunna -

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«Viridiana» (1961)

DIRECTOR: Luis Buñuel
PRODUCTORA: Films 59 / UNINCI / Producciones Alatriste
GUIÓN: Luis Buñuel, Julio Alejandro
MÚSICA: Gustavo Pitaluga
REPARTO: Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo, Teresa Rabal, Luis Heredia, Victoria Zinny, Joaquín Roa, José Manuel Martín, Lola Gaos,Juan García Tienda, Sergio Mendizábal, María Isbert

NACIONALIDAD: España, México
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Don Jaime es un anciano, viudo desde el día de su boda, que vive aislado en su finca. Cuando recibe la visita de su sobrina Viridiana, novicia de un convento de monjas, descubre que la muchacha guarda un asombroso parecido con su difunta esposa.

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DATOS DE INTERÉS: Sórdida película rodada en blanco y negro por Luis Buñuel, el más internacional de los directores de cine españoles. Fue la primera película que el director rodaría en España tras años en el exilio en México y Francia. Aunque el guión obtuvo el visto bueno de la dictadura franquista, antes de su estreno la película ya había sido censurada por ser considerada irreverente. No podría ser estrenada en España hasta el año 1977 con la llegada de la democracia. No se trata de cine comercial, así que es posible que la película horrorice o enamore al espectador que no esté familiarizado con la obra de Buñuel, que era un tío realmente raro. La película sería premiada en 1961 con la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, presentada como película mexicana, ya que el gobierno de España se negaba a reconocerla.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película Viridiana en blogdecine.
Entrada de Wikipedia sobre Luis Buñuel, director de la película.

TRAILER:

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«Some Like It Hot» (1959)

DIRECTOR: Billy Wilder
PRODUCTORA: United Artists / Ashton Productions / The Mirisch Corporation
GUIÓN: Billy Wilder, I.A.L. Diamond (Historia: Robert Thoeren, Michael Logan)
MÚSICA: Adolph Deutsch
REPARTO: Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, George Raft, Pat O'Brien, Nehemiah Persoff, Joe E. Brown, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Mike Mazurki,Dave Barry, Harry Wilson, Beverly Wills, Edward G. Robinson Jr., Barbara Drew

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 120 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Joe y Jerry son dos músicos de jazz que se ven envueltos en un ajuste de cuentas de la mafia de los años 20, durante la Ley Seca. Para huir de los hampones, deciden enrolarse en una orquesta femenina disfrazándose de mujeres. Pronto Joe se enamorará de Sugar Kane, la bella solista de la banda.

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DATOS DE INTERÉS: Comedia rodada en blanco y negro por el rey del género, el director Billy Wilder, y cuyo argumento procede de una película alemana llamada Fanfarria de Amor (1951). Considerada una de las mejores obras de su director, Con faldas y a lo loco estaba protagonizada por tres grandes estrellas del momento (Monroe, Curtis y Lemon), y fue un gran éxito de crítica y público. Las andanzas de dos rufianes travestidos sirve como excusa para una deliciosa comedia sobre la guerra de sexos con todo el magnetismo de Marilyn Monroe, y cuya frase final es tan célebre como la de Bogart en Casablanca.

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ANÉCDOTAS:

La película obtuvo seis nominaciones a los premios Oscar de 1959, de las cuales sólo pudo hacerse con la estatuilla al Mejor Vestuario. Ese mismo año obtendría tres Globos de Oro como Mejor Comedia, Mejor Actor (Jack Lemon) y Mejor Actriz (Marilyn Monroe).
Artículo sobre Con faldas y a lo loco en Alohacriticon

TRAILER:

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«The strange love of Martha Ivers» (1946)

DIRECTOR: Lewis Milestone
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Robert Rossen (Historia: John Patrick)
MÚSICA: Miklós Rózsa
REPARTO: Barbara Stanwyck, Van Heflin, Lizabeth Scott, Kirk Douglas, Judith Anderson,Roman Bohnen, Darryl Hickman, Janis Wilson, Ann Doran, Frank Orth, James Flavin, Mickey Kuhn, Charles D. Brown

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 116 mins.
GÉNERO: Drama, cine negro

SINOPSIS: Walter, Sam y Martha son tres amigos de la infancia que comparten un terrible secreto. Años después, MArtha y Walter han contraído matrimoniao. Ella es una mujer ambiciosa, y él el apocado fiscal de distrito. Pero la inesperada reaparición de Sam al cabo de muchos años dará un vuelco a sus vidas.

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DATOS DE INTERÉS: Drama rodado en blanco y negro acerca de la amistad en la infancia y el control de los organismos de una ciudad. Ambientada en dos partes correspondientes a los años 1928 y 1946 en la imaginaria ciudad de Iverstown. Es el primer trabajo de Kirk Douglas para el cine. Por su parte, Barbara Stanwick estaba en la cima de su carrera, y el año anterior había obtenido un notable éxito por Perdición. El director Lewis Milestone acabaría harto del produtor Hal B. Wallis, empeñado en promocionar a la actriz Lizabeth Scott y obligándole a modificar el final para incluir una referencia bíblica moralizante. En Argentina fue llamada El extraño crimen de Martha Ivers, y en México, El extraño caso de Martha Ivers.

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ANÉCDOTAS:

En 1946 la película sería candidata al Oscar al Mejor Guión Adaptado. No conseguiría la estatuilla.
En 1974 la película pasaría a Dominio Público en Estados Unidos al no renovarse sus derechos 28 años después del estreno.

TRAILER:

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«Star Wars: Revelations» (2005)

DIRECTOR: Shane Felux
PRODUCTORA: Panic Struck Productions
GUIÓN: Dawn Cowings, Sarah Yaworsky
MÚSICA: Chris Bouchard
REPARTO: Gina Hernandez, Karen Hammang, Holland Gedney, Frank Hernandez, Shane Felux, Joe Lancaster, Kevin Zabawa, Errol Spat Oktan

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 47 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, space opera

SINOPSIS: La acción nos sitúa entre los Episodios III y IV, con la destrucción del Templo Jedi. El Emperador Palpatine acisa de la matanza a los separatistas e instaura la ley marcial. Los Jedi supervivientes huyen a diferentes rincones de la galaxia, y el Emperador los declara traidores y fugitivos. Sin embargo, los Jedi mantienen una esperanza en un místico artefacto de enorme poder que podría derrotar al Imperio.

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DATOS DE INTERÉS: Película pertenciente al género de los fanfilms, películas hechas por fans sin licencia oficial de los propietarios de la saga original (en este caso, Star Wars) y pocos recursos en la mayoría de los casos. En el año 2003, cuando George Lucas está a punto de estrenar Episodio III, La Venganza de los Sith, un grupo de fans planean una película que recupere la esencia inicial de los tres primeros films de la saga. Con un gasto total cercano a los 20.000 $ lograron rodar esta película, que fue acogida con gran entusiasmo por la crítica, a pesar de que Lucasfilm hizo todo lo posible por ignorarla.

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ANÉCDOTAS:

Declaraciones del director Shane Felux:

«Cuando me decidí a hacer Revelations lo hice con la mentalidad de tratar a la película de la manera más profesional y real posible, como si se tratara de cualquier otro largometraje. Ya se trate de los trajes, la historia, CGI, actuaciones… todo ello tenía que tener el mismo esfuerzo. Nada iba a ser sacrificado. Al hacerlo, creo que hemos sido capaces de crear una gran producción con un equipo dedicado a Revelations que disfrutaba de lo que hacía.»

«Queríamos crear una película para ser disfrutada por los fans de todo el mundo. Revelations también fue creada para dar a los artesanos, profesionales y miembros del equipo la oportunidad de mostrar su trabajo, de permitir que todos los que participaban tuvieran la oportunidad de vivir el sueño, y tal vez – sólo tal vez – se le abriera los ojos a la industria en cuanto a qué se puede hacer con un presupuesto pequeño, con gente dedicada, y con un montón de talento no descubierto.»

TRAILER:

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«Enter the Dragon» (1973)

DIRECTOR: Robert Clouse
PRODUCTORA: Coproducción USA-Hong Kong; Warner Bros. Pictures / Concord Productions Inc. / Sequoia Productions / Golden Harvest Company
GUIÓN: Michael Allin
MÚSICA: Lalo Schifrin
REPARTO: Bruce Lee, John Saxon, Ahna Capri, Shih Kien, Jim Kelly, Robert Wall, Angela Mao, Betty Chung, Bolo Yeung, Li Jen Ho, Allan Kent, Marlene Clark, Jackie Chan

NACIONALIDAD: Hong Kong
DURACIÓN: 98 mins.
GÉNERO: Acción, artes marciales

SINOPSIS: Un maestro de las artes marciales es reclutado por las fuerzas de seguridad para infiltrarse en una operación contra el tráfico de drogas. Un jefe de la mafia ha organizado un torneo de artes marciales, y el agente infiltrado participará en él.

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DATOS DE INTERÉS: Posiblemente el mayor éxito de Bruce Lee, además de ser la última película que rodó antes de morir el 20 de julio de 1973, y que sería estrenada seis días después de su muerte. Aparte de la publicidad que ésto supuso, la película en sí está considerada como una de las mejores obras sobre artes marciales, y está preservada por el Registro Nacional de EEUU. Ambientada en Hong Kong, fue el primer acercamiento de un estudio poderoso (Warner) al cine asiático, donde Bruce Lee intentó presentar la belleza de la cultura china al público occidental.

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ANÉCDOTAS:

Jackie Chan es uno de los esbirros que ataca a Lee durante la pelea en la guarida subterránea, donde Bruce termina rompiéndole el cuello. Jackie Chan también trabajó haciendo varias escenas como doble de Lee, incluyendo la escena donde éste escala un techo por la noche. Sin embargo, Yuen Wah fue el principal doble de Lee en las escenas arriesgadas.
Enter the Dragon fue filmada sin sonido, añadiéndose los efectos y diálogos en la postproducción.
El título pensado originalmente para la película era Sangre y Acero (Blood and Steel).
El videojuego de los 80 Double Dragon cuenta con dos enemigos llamados Roper y Williams, una referencia a dos de los personajes principales de Operación Dragón.

TRAILER:

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«Tíe ghoul» (1933)

DIRECTOR: T. Hayes Hunter
PRODUCTORA: Gaumont British Picture Corporation
GUIÓN: Rupert Downing, Leonard Hines, Frank King, Roland Pertwee, John Hastings Turner
MÚSICA: Louis Levy
REPARTO: Boris Karloff, Cedric Hardwicke, Ernest Thesiger, Dorothy Hyson

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 77 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Un estudioso de la egiptología tiene como ambición ser enterrado a su muerte con una joya a la que se le atribuye el fantástico poder de otorgar la vida eterna. Tras su muerte, la piedra es robada y su cuerpo vuelve a la vida para buscar al ladrón.

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DATOS DE INTERÉS: Película británica en blanco y negro, una de las primeras sonoras que se rodaban en Inglaterra, y también una de las menos conocidas de Boris Karloff. Está acompañado por Ernest Teshiger (Pretorius en La novia de Frankenstein) como tétrico mayordomo., y por momentos recuerda a la anterior película de Karloff, La Momia (The mummy, 1932). La película estuvo años perdida salvo una copia checa, hasta que el Instituto de Cine Británico la recuperó completa.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre The Ghoul en Cinezombie
Entrada sobre The Ghoul en Abandonmoviez

TRAILER:

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«Atom Age Vampire», «Seddok, l´eredere di Satana»(1960)

DIRECTOR: Anton Giulio Majano
PRODUCTORA: Leone Film, Mario Bava
GUIÓN: Alberto Bevilacqua, Gino De Santis, Anton Giulio Majano, Piero Monviso
MÚSICA: Armando Trovajoli
REPARTO: Alberto Lupo, Sergio Fantoni, Franca Parisi, Susanne Loret, Andrea Scotti, Rina Franchetti, Roberto Bertea, Ivo Garrani, Bruno Benedetti

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 107 mins.
GÉNERO: Terror, ciencia ficción

SINOPSIS: Un científico se enamora de una mujer que ha quedado desfigurada por un accidente de tráfico. Basándose en sus investigaciones sobre las consecuencias nucleares en Japón, intentará crear un suero que elimine sus cicatrices. Pero para prepararlo necesita un ingrediente que solo puede conseguir de mujeres que acaben de morir.

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DATOS DE INTERÉS: Película de terror en blanco y negro dirigida por Anton Giulio Majano, guionista y director televisivo italiano, y perteneciente al Dominio Público. El clásico mad doctor centra esta vez toda la atención, pese a que al fin y al cabo, su intención era ayudar. Pesadilla postatómica de serie B bien considerada por la crítica. Seddok, El Heredero de Satán, fue estrenada en el mercado anglosajón con el glamouroso título de Atom Age Vampire.

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Seddok, L´heredere di Satan, versión original en italiano

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Atom Age Vampire, versión en inglés para el mercado anglosajón

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Seddok, el Heredero del Diablo, versión original en italiano, con subtítulos en español

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TRAILER:

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«Hijitus» (1967-1968)

DIRECTOR: Manuel García Ferré
PRODUCTORA: Manuel García Ferré
GUIÓN: Néstor Dálessandro, Inés Geldstein
NACIONALIDAD: Argentina
REPARTO: Néstor Dálessandro, Pelusa Suero, Marion Tiffenberg

DURACIÓN: 5 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Aventuras

SINOPSIS: Hijitus es un niño huérfano que vive en un caño. Aunque es muy pobre, vive feliz con su perro Pichichus y colabora a menudo con la Policía de Trulalá. Su sombrero alberga un secreto: con las palabras mágicas, puede convertirle en SuperHijitus.

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DATOS DE INTERÉS: La serie de televisión original sobre Hijitus, el huérfano creado por Manuel García Ferré, que comenzó con estos capítulos pequeños en blanco y negro, de cionco minutos de duración, y que a partir de 1969 se rebautizó como Las Aventuras de Hijitus, con capítulos de casi veinte minutos a todo color. Aquí os ofrecemos los primeros diez capítulos de la serie además el piloto original.

CAPÍTULOS B/N:

0. El hijo de Papitus
1. El puerto
2. Robo al banco
3. La trompada tramposa
4. El abuelitus tuerca
5. Pajaritos
6. El castillo de Cachavacha
7. La joyería
8. El boxitracio
9. Sombreros voladores
10. Un ovni en Trulalá

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00. El hijo de Papitus (piloto)

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01. El puerto

02. Robo al banco

03. La trompada tramposa

04. El abuelitus Tuerca

05. Pajaritos

No disponible

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06. El castillo de Cachavacha

07. La joyería

No disponible

08. El boxitracio

09. Sombreros voladores

10. Un ovni en Trulalá

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Hijitus ha protagonizado también series de cómics y libros infantiles, algunos de los cuales puedes leer en nuestra página pulsando este enlace.
Anuncio promocional de la serie antes de su estreno en televisión:

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«Ewoks» (1985)

DIRECTOR: Raymond Jafelice, Dale Schott
PRODUCTORA: Lucasfilm
GUIÓN: Peter Sauder, Ben Burtt
PROTAGONISTAS: Los Ewoks del planeta Endor

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 22 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, aventuras espaciales

SINOPSIS: La luna-santuario de Endor es un pequeño satélite boscoso donde viven los Ewoks, una raza de seres peludos con una sociedad prehistórica que convive con la naturaleza.

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DATOS DE INTERÉS: Primera temporada de la serie en televisión, de la que se realizaron 13 capítulos emitidos en 1985. Serie de dibujos animados de la saga Star Wars, cuyos acontecimientos tienen lugar antes de la invasión imperial de la luna de Endor, previo al Episodio VI (El retorno del Jedi). Lucasfilm también realizaría en esta época otra serie de animación sobre los droides R2-D2 y C3PO llamada Droids.

CAPÍTULOS 1ª TEMPORADA:

01 Los gritos de los árboles – The cries of the trees
02 El poblado encantado – The Haunted Village
03 El alboroto de los Phlogs – Rampage of the Phlogs
04 Para salvar a Deej – To Save Deej
05 Los Jindas viajeros – The Traveling Jindas
06 El árbol de la luz – The Tree of Light
07 La maldición de los Jindas – The Curse of the Jindas
08 La tierra de los Gupins – The Land of the Gupins
09 Estrella de sol y piedra de sombra – Sunstar vs. Shadowstone
10 El carro de Wicket – Wicket’s Wagon
11 Las tres lecciones – The Three Lessons
12 Cosecha azul – Blue Harvest
13 Asha – Asha

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01 Los gritos de los árboles

02 El poblado encantado

03 El alboroto de los Phlogs

04 Para salvar a Deej

05 Los Jindas viajeros

06 El árbol de la luz

07 La maldición de los Jindas

08 La tierra de los Gupins

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09 Estrella de sol y piedra de sombra

10 El carro de Wicket

11 Las tres lecciones

12 Cosecha azul

13 Asha

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El protagonista de la serie, Wicket, es el mismo ewok que encuentra a la princesa Leia cuando los rebeldes llegan a la luna boscosa de Endor en Star Wars Episodio VI: El retorno del Jedi
Sintonía de la serie de dibujos animados en España.

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«Vampyr» (1932)

DIRECTOR: Carl Theodor Dreyer
PRODUCTORA: Coproducción Alemania-Francia
GUIÓN: Carl Theodor Dreyer, Christen Jul (Novela: Sheridan Le Fanu)
MÚSICA: Wolfgang Zeller
REPARTO: Julian West, Sybille Schmitz, Henriette Gérard, Jan Hieronimko, Maurice Schutz,Rena Mandel

NACIONALIDAD: Alemania – Francia
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Terror, vampiros

SINOPSIS: Allan Gray es un joven viajero que se ve obligado a alojarse en un antiguo castillo. Durante su estancia, va teniendo extrañas visiones, entre ellas la de una mujer que es atacada por un vampiro con aspecto de bruja.

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DATOS DE INTERÉS: El director danés Carl Theodor Dreyer no obtuvo ningún éxito con este Vampyr rodado en Francia, hasta el punto que pasarían doce años hasta su siguiente película, Dies Israe. Sin embargo actualmente la película, llena de iconografía terrorífica e imágenes impactantes que se acercan al expresionismo alemán, está considerada a día de hoy como una obra maestra y seminal del cine de terror. Aquí os ofrecemos tanto la versión muda como la sonora de esta maravilla en blanco y negro.

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Película sonora en alemán con subtítulos en inglés.

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ANÉCDOTAS:

El dramático final os recordará a una escena de la película Único Testigo (1985, conocida como Testigo en Peligro en hisponoamérica) con Harrison Ford.

TRAILER:

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«Mighty Thor» (1966)

DIRECTOR: Shamus Culhane
PRODUCTORA: Marvel, Grantray-Lawrence Animation
GUIÓN: Larry Lieber, Jack Kirby, Stan Lee
NACIONALIDAD: Estados Unidos

DURACIÓN: 17 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, superhéroes

SINOPSIS: Cuando el médico cojo, Don Blake, encontró un bastón viejo y lo golpeó accidentalmente, sucedió algo extraordinario. Don Blake mutó en lo que resultó ser su verdadera forma, Thor, el dios nórdico de truenos y relámpagos y el palo se convirtió en su poderoso martillo, Mjolnir. Esta serie sigue sus aventuras como sus batallas contra los enemigos de Migard (Tierra) contra amenazas como su medio hermano malvado, Loki. Thor tambien se enfrentará a una larga lista de villanos como Mister Hyde, el Hombre Absorvente, la Gárgola Gris, Hercules y otros.

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DATOS DE INTERÉS: Producción canadiense con licencia Marvel, que en los años 60 comenzó la producción en masa de metraje animado de superhéroes. La serie se emitió semanalmente en 1966, junto a otras protagonizadas por Iron Man, Capitán América, Hulk o Namor de la misma productora. La animación era sencilla, basada en las viñetas de los cómic, minimizando el coste por animación haciendo que los personajes al hablar solo movieran los labios. Se realizaron 13 episodios de la serie. Cada capítulo estaba dividido en tres actos, al modo del cómic, para que la serie pudiera ser simultaneada con las de los otros superhéroes en programas mixtos. Se emitió entre septiembre y Diciembre de 1966.

CAPÍTULOS:

1- Trapped by Loki
2- Chained Evil
3- Enchantress and Executioner
4- At the Mercy of Loki
5- The Absorbing Man
6- To Kill a Thunder God
7- The Grey Gargoyle
8- Mysterious Mister Hyde
9- Every Hand Against Him
10- The Tomorrow Man
11- Enter Hercules
12- Victory of Pluto
13- Molto the Lava Man

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Pulsa «avanzar» en el vídeo para ver todos los capítulos

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La intro de la serie de El Poderoso Thor:

Aquí os dejamos las intros de las series de 1966 sobre superhéroes que produjo la canadiense Grantray-Lawrence Animation

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«Donald´s crime» (1939)

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Disney
GUIÓN: Ralph Wright
MÚSICA: Edward H. Plumb
PROTAGONISTAS: El pato Donald y sus sobrinos

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: El enamorado Donald tiene una cita con Daisy, pero no tiene dinero para poder llevarla a ningún sitio. Desesperado, decide robarle la hucha a sus tres sobrinos.

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DATOS DE INTERÉS: Exitoso cortometraje de Donald con moraleja incluida sobre el robo, la ambición y la culpa protagonizado por Donald, la pata Daisy y los tres sobrinos. Las críticas fueron tan buenas que el corto fue candidato al Oscar como Mejor Cortometraje de Animación en 1945.

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«Good Scouts» (1938)

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Disney
GUIÓN: Carl Barks, Harry Reeves
PROTAGONISTAS: El pato Donald y sus sobrinos Huey, Dewey y Loie

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Donald dirige la formación de Jóvenes Exploradores en la que participan sus sobrinos, cruzando el parque Yellowstone. Su misión es enseñar a los patitos cómo conseguir leña y comida, e instruirles en primeros auxilios. Pero un geyser y un oso le pondrán las cosas difíciles.

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DATOS DE INTERÉS: Segunda aparición de Huey, Dewey y Louie (en España Jorgito Juanito y Jaimito, Hugo Paco y Luis en Sudamérica) en pantalla tras el corto de debut Los sobrinos de Donald (1938). Los patitos están por primera vez en una agrupación scout, algo que Disney explotaría en el futuro incluyendo a los patitos en Los Jóvenes Castores (Junior Woodchucks en el original), creando con ello el caldo de cultivo para cientos de historietas, revistas, libros y guías sobre naturaleza.

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ANÉCDOTAS:

Aspecto de los Jóvenes Castores que Disney creó en los años 60 para las historietas de los sobrinos de Donald.

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«Donlad´s nephews» (1938)

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Disney
GUIÓN: Carl Barks, Jack Hannah
PROTAGONISTAS: El pato Donald y sus sobrinos Huey, Dewey y Louie

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: La hermana de Donald le envía a sus sobrinos trillizos para que pasen una temporada con él. Aunque Donald sólo los recuerda a través de una foto de cuando eran pequeños patitos, sus sobrinos irrumpen en la casa montando triciclos y destrozando todo como unos vándalos. Donald intentará domesticarlos con música y educar sus maneras en la mesa.

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DATOS DE INTERÉS: Disney presenta en pantalla por primera vez a los sobrinos de Donald, hijos de su hermana, y según algunas versiones (como la del dibujante Don Rosa), también del hermano de Daisy. Los tres sobrinos trillizos, Huey, Dewey y Louie (Jorgito, Juanito y Jaimito en España y Hugo, Paco y Luis en Sudamérica) pronto se hicieron un hueco en el hogar de donald, y el pato los adoptó de manera prolongada, evitando Disney en el futuro referencias a los padres de los patitos.

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ANÉCDOTAS:

Los sobrinos de Donald protagonizaron numerosas historietas y libros como Los Jóvenes Castores, nombre que hace referencia a la organización de exploradores a la que Disney les apuntó en los años 60. En España e Italia fueron muy populares los Manuelas de Los Jóvenes Castores, libros que contenían lecciones sobre naturaleza, deporte y manualidades.
A finales de los años 80 Disney decide enviar a Donald al ejército, de manera que los tres sobrinos tienen que ir a vivir con su Tío Gilito (Scrooge McDuck) como se cuenta en la serie de televisión Patoaventuras (Ducktales).
Puedes consultar el árbol genealógico de la familia de los patos en este enlace de Tododisney.

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«Donald´s cousin Gus» (1939)

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Disney
GUIÓN: Carl Barks, Jack Hanna
PROTAGONISTAS: El pato Donald y su primo de campo, Gus

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Cuando está sentado a la mesa a punto de comer, Donald recibe la visita de su primo Gus, un pueblerino holgazán bueno para nada que llega dispuesto a devorar todos sus víveres. Los dos amantes de la comida pronto descubrirán que son rivales.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje de 1939 en tecnicolor que sirve como presentación a Gustave Goose, el primo Gus, que también aparecería posteriormente en los cómic de Disney trabajando con la Abuela Pato en la granja, y que en España adoptaría el nombre de Sansón o Ganso. Destacar que uno de los guionistas del corto es nada menos que Carl Barks (prácticamente el padre del Donald moderno).

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ANÉCDOTAS:

Para poder situar correctamente todo el árbol genealógico de los patos, incluyendo a Gus-Sansón, nada mejor que echar un vistazo a este enlace de tododisney.

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«Donald´s Ostrich» (1937)

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Dysney Company
GUIÓN: Carl Barks
MÚSICA: Oliver Wallace
PROTAGONISTAS: Actores

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados

SINOPSIS: El pato Donald trabaja en la estación de ferrocarril, moviendo los equipajes y mercancías de los pasajeros. Pero el último tren le traerá un visitante inesperado, el avestruz Hortensia.

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DATOS DE INTERÉS: Disney introduce en este cortometraje clásico de 1937 a un nuevo personaje, el avestruz hortensia, que después se pasearía de manera ocasional por televisión y cómics acompañando a Mickey o Donald indistintamente.

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«Death Note» (2006-2007)

DIRECTOR: Tetsurō Araki
PRODUCTORA: Madhouse, Tsugumi Ōba
GUIÓN: Tsugumi Ōba
NACIONALIDAD: Japón

DURACIÓN: 23 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Manga

SINOPSIS: Los Death Note son cuadernos con portadas negras pertenecientes a Shinigamis (espíritus legendarios japoneses) y que tienen el poder de matar de ataque cardiaco a la persona cuyo nombre haya sido escrito en sus páginas. Ryuk, un Shinigami con ganas de jaleo, deja caer al mundo de los humanos su Death Note, al que añade unas instrucciones en inglés. El cuaderno es encontrado por Light Yagami, un joven brillante que pronto descubrirá el macabro poder que ha llegado a sus manos.

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DATOS DE INTERÉS: Producción anime basada en un manga (cómics japoneses) de gran éxito de 2003. Ha conocido posteriores adaptaciones, nada menos que tres películas de imagen real, dos novelas y una saga de videojuegos desarrollados por Konami. Aquí os ofrecemos los 37 capítulos de la serie de anime completa. Una historia de manipulaciones y magia que no os dejará indiferentes.

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La serie fue retirada en China, debido a que los alumnos de los colegios, influidos por el éxito de este anime, modificaban sus cuadernos para que pareciesen un Death Note.
En 2016 aparecen rumores sobre la producción de una película en Estados Unidos de Death Note, con Willem Dafoe como el shinigami Ryuk.

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«The Wolf Man» (1941)

DIRECTOR: George Waggner
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Curt Siodmak
MÚSICA: Charles Previn, Hans J. Salter, Frank Skinner
REPARTO: Lon Chaney Jr., Claude Rains, Warren William, Ralph Bellamy, Patric Knowles,Bela Lugosi, Maria Ouspenskaya, Evelyn Ankers, J.M. Kerrigan, Fay Helm,Forrester Harvey, Eddie Polo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 67 mins.
GÉNERO: Terror, fantasía

SINOPSIS: El hijo de un rico propietario regresa a casa de su padre para hacerse cargo de la finca familiar. Cuando se enamora de la hija del anticuario, decide llevarla a la feria, a ver a un adivino zíngaro, pero durante la noche serán testigos del ataque de un lobo.

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DATOS DE INTERÉS: La versión del mito del hombre lobo rodada en blanco y negro en 1941 es uno de los grandes clásicos del terror de Universal Pictures, y es la responsable de convertir a Lon Chaney Jr (el hijo de Lon Chaney, estrella del cine mudo) en una celebridad. Destacar a Claude Rains en el papel del padre de Larry y a Bela Lugosi en un pequeño papel interpretando a un zíngaro llamado, curiosamente, Bela.

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ANÉCDOTAS:

Tras el auge del cine de terror en los años 30, los años 40 no lograron que casi ningún título se situara entre las películas más vistas, con excepción de este Hombre Lobo de Lon Chaney Jr. que fue la cinta más taquillera del año para Universal Pictures.
Se dice que Jack Pierce, responsable del maquillaje, pasó cinco años diseñando el disfraz del hombre lobo, y cinco meses preparándolo en busca de la mejor combinación de látex, cuero y pelo.
Lon Chaney parece ser que molestaba a menudo a Evelyn Ankers asustándola con su disfraz y otras bromas pueriles, resentido porque a la rubia le habían otorgado su camerino. Al parecer, Universal prefirió apartar el camerino e Chaney, que ya empezaba a dar problemas debido a su afición a la bebida.
Chaney Jr volvería a meterse en el papel en la película Frankenstein y el Hombre Lobo (1943).

TRAILER:

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«Christiane F – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo» (1981)

DIRECTOR: Uli Edel
PRODUCTORA: Solaris Film / Maran Film / Popular Filmproduktion
GUIÓN: Herman Weigel (Novela: Kai Hermann, Horst Rieck)
MÚSICA: Jürgen Knieper
REPARTO: Natja Brunckhorst, Thomas Haustein, Jens Kuphal, Rainer Woelk, Jan Georg Effler,Christiane Reichelt, Daniela Jaeger, Kerstin Richter, David Bowie

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 131 mins.
GÉNERO: Drama, drogas

SINOPSIS: Christiane es una niña que vive en Berlín con su madre en un barrio obrero, del que sueña con escapar para ir a la discoteca Sound, la más importante de la ciudad, con su amiga Kessi. Cuando por fin un día logran colarse en la discoteca, conoce a Detlev, un muchacho que está empezando a descubrir el mundo de las drogas. Christiane se enamora de Detlev y empieza a temer por el consumo de drogas que ve en su entorno.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida como Hijos de la Droga, esta película alemana de 1981 está considerada aún hoy como una de las películas definitivas sobre el oscuro mundo de la adicción a las drogas. La historia de Cristina, basada en el libro autobiográfico Los niños de la estación del Zoo, escrito por Christiane Vera Felscherinow (la auténtica Cristina F), fue rodada de un modo sumamente verosímil, con actores muy jóvenes que aportaban credibilidad a sus personajes, y deja a otras películas del género como Réquiem por un sueño a la altura del fango. David Bowie, muy aficionado a Berlín y a la droga, pasaba por allí y se prestó a actuar en la película (se interpreta a sí mismo durante un buen rato en un concierto) y aportar su canción Heroes, que suena durante la película y también al final de la cinta.

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ANÉCDOTAS:

Artículo de Wikipedia sobre Christiane Vera Felscherinow, la autora de la novela autobiográfica Los niños de la estación del Zoo, que inspiró la película.

TRAILER:

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«Les Avaleuses», «Female Vampire»(1973)

DIRECTOR: Jess Franco
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Bélgica; Eurociné / Général Films
GUIÓN: Jess Franco, Gérard Brisseau
MÚSICA: Daniel White
REPARTO: Lina Romay, Jack Taylor, Alice Arno, Monica Swinn, Jesús Franco (AKA Jess Franco), Luis Barboo, Jean-Pierre Bouyxou, Raymond Hardy, Anna Watican, Gilda Arancio, Roger Germanes, Ricardo Vázquez

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Terror, erotismo

SINOPSIS: En la isla de Madeira se produce un asesinato a manos de la condesa Irina Karlstein, una vampira sedienta de sexo que acaba con sus víctimas de las formas que le resultan más placenteras.

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DATOS DE INTERÉS: Jesús Franco (Jess Franco) fue un director español enormemente productivo, autor de grandes cantidades de películas de serie B, como este Female Vampire que nos ocupa. También conocida como La Mujer Vampiro, es una película en color que mezcla terror y erotismo, aunque la carga erótica supere en presencia a los demás géneros. Una exhibición carnal de su musa, Lina Romay, que argumentalmente no aporta demasiado al género de los vampiros.

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TRAILER:

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«1984» (1956)

DIRECTOR: Michael Anderson
PRODUCTORA: Holiday Film Productions
GUIÓN: Ralph Gilbert Bettison, William Templeton (Novela: George Orwell)
MÚSICA: Malcolm Arnold
REPARTO: Edmond O'Brien, Jan Sterling, Michael Redgrave, Donald Pleasence, David Kossoff, Carol Wolveridge, Patrick Allen, Mervyn Johns, Ewen Solon, Michael Ripper

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Un ciudadano de la humanidad superviviente a la Guerra Nuclear se ve obligado a ejercer como funcionario de un sistema controlador y fascista dirigido por el Gran Hermano. Su trabajo consiste en reescribir la historia a través de modificar periódicos e informaciones. Pronto decide llevar en secreto un diario (algo prohibido por el Gran Hermano) sobre su inconformismo. Cuando recibe una extraña nota de amor (uno de los sentimientos prohibidos por el sistema) de una compañera del Ministerio, surgen en él la curiosidad y el miedo.

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DATOS DE INTERÉS: Adaptación británica en blanco y negro de la novela de George Orwell 1984, con gran parte del espíritu del original. Una de las distopías futuristas más conocidas, con un desarrollo interesante y melancólico y una estética cercana al expresionismo alemán de los años 20 a pesar de tratarse de una obra del año 1954. Al Gran Hermano se le ve poco en la cinta, pero él es capaz de verlo todo. Temed.

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Si no apareciesen, activar subtítulos en «opciones».

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PREMIERE:

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«A night in Casablanca» (1946)

DIRECTOR: Archie Mayo
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer
GUIÓN: Joseph Fields, Roland Kibbee
MÚSICA: Werner Janssen
REPARTO: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Sig Ruman, Lisette Verea, Charles Drake, Lois Collier, Dan Seymour

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 85 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Tras ser encontrado muerto el gerente del Gran Hotel de la ciudad de Casablanca, poco después de la Segunda Guerra Mundial, los propietarios contratan a Ronald Kornblow, antiguo gerente de una posada en un oasis. Al hotel llega Corbaccio, un buscavidas que estafa a los turistas a través del alquiler de camellos. Las noticias sobre un supuesto tesoro escondido allí por los nazis pronto llegarán a sus oídos.

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DATOS DE INTERÉS: Una de las últimas películas rodadas por Chicco, Harpo y Groucho juntos, una parodia de la película Casablanca rodada en blanco y negro, que, sin ser una de sus mejores obras, continúa siendo una excelente comedia.

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http://moviezoot.com/movies/night-in-casablanca/

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ANÉCDOTAS:

Warner, productora de Casablanca (Michael Curtiz, 1942), cuando supo del interés de los Hermanos Marx por hacer una parodia de su película, solicitó el guión a la Metro y pidió a los Marx que no copiaran la película ni el título, a lo que Groucho respondió con una famosísima carta en términos irónicos dando a entender que haría lo que le diera la gana o le dejaran. Como finalmente el argumento estaba muy alejado de la historia de Casablanca, Warner no emprendió nunca ninguna acción legal. A día de hoy, Warner es propietario de los derechos de la película de los Hermanos Marx. Puedes ver la carta pinchando en este enlace.

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«1984» (1984)

DIRECTOR: Michael Radford
PRODUCTORA: Distribuida por MGM
GUIÓN: Michael Radford, Jonathan Gems (Novela: George Orwell)
MÚSICA: Dominic Muldowney (canciones: Eurythmics)
REPARTO: John Hurt, Richard Burton, Suzanna Hamilton, Cyril Cusack, Gregor Fisher, James Walker, Andrew Wilde, Shirley Stefox, Phyllis Logan

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 113 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción.

SINOPSIS: Es el año 1984, y Winston Smith es un funcionario que vive en Oceanía, uno de los tres grandes países que quedan tras la devastación nuclear. Oceanía está regida por los férreros principios fascistas del Gran Hermano, que es capaz de vigilar a todos los ciudadanos de su país las 24 horas del día. Pero cuando Winston conozca el amor y con ello transgreda las normas del Gran Hermano, conocerá en sus carnes el proceso de reeducación.

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DATOS DE INTERÉS: Versión en color de la novela de George Orwell del mismo título, de nuevo rodada en Reino Unido igual que la de 1956, con actores británicos de renombre. Poco aporta esta nueva versión, salvo unos ingredientes muy de moda en el auténtico año 1984: por un lado, un marcado carácter anticomunista mediante la inclusión de toda la simbología posible, y por otro, escenas de desnudos integrales más o menos gratuitas. Todo muy a la moda de los años 80 (reales, no los de la distopía) incluyendo canciones de Eurythmics. Esta versión cinematográfica no es mejor que la de 1956, pero por lo menos nos enseña un poco la cara del inexistente Gran Hermano y nos permite ver a Richard Burton con un pie en la tumba, aunque comparándole con el demacrado John Hurt parecía gozar de una salud de hierro. De todos modos se trata de una buena película de la que es justo avisar sobre la crudeza de las escenas de las torturas del Gran Hermano.

Vampirella

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ANÉCDOTAS:

La novela de Orwell inspiró también infinidad de proyectos posteriores, como la banda de rock madrileña 1984, también presente en nuestra página.

TRAILER:

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«Bragas calientes» (1983)

DIRECTOR: Julio Pérez Tabernero
PRODUCTORA: Titanic Films
GUIÓN: Julio Pérez Tabernero, José María Zabalza
MÚSICA: 
REPARTO: Paola Matos, Emilio Linder, Alicia Príncipe, Elena Álvarez, Maika Sanz, Milagros Aguilar, Carol Day, Flor Zamba, Joaquín Gómez

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Erótica

SINOPSIS: Película erótica en la que un grupo de deshinibidas jóvenes madrileñas acuden a un chalet, donde han sido invitadas a una fiesta privada con fines lujuriosos.

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DATOS DE INTERÉS: Película erótica española de principios de los años 80, cuando España ya llevaba años explotando el llamado cine del «destape», y que va un paso más allá en contenido muy cercano a la pornografía. Diálogos casi inexistentes, argumento inverosímil y mucha carne como corresponde a una película con semejante título.

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ANÉCDOTAS:

Como nota curiosa, es de ley decir que la película tiene por momentos una banda sonora aceptable, en la que podréis escuchar el Purple Haze de Hendrix.

TRAILER:

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«Viciosas al desnudo» (1980)

DIRECTOR: Manuel Esteba
PRODUCTORA: Consorcio Ibérico de Cinematografía (CIC) S.A.
GUIÓN: Manuel Esteba
REPARTO: Jack Taylor, Adriana Vega, Eva Lyberten, Silvia Solar, Frank Garrik

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 95 mins.
GÉNERO: Erótica, drama

SINOPSIS: Juan Aznar es un escritor de éxito y padre de familia. Cuando su mujer y sus hijos se van de viaje dejándole solo, recibe la inesperada visita de dos muchachas necesitadas de cobijo.

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DATOS DE INTERÉS: Película erótica española de 1980 que es en realidad un remake de la película Las Sádicas (Peter S. Traynor, 1977), una película más cercana al horror que al erotismo, a diferencia de esta Viciosas al desnudo. Protagonizada por el trotamundos Jack Taylor, un actor frecuente en películas de serie B en los años 70 y en films del «destape» en los años 80. En el plano femenino encontramos a Adriana Vega, que rodaría posteriormente casi toda la filmografía de Pajares y Esteso, y a Silvia Solar, que provenía del cine erótico y del terror de serie B de los 70 al igual que Taylor.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre Las Sádicas y su comparación con Viciosas al Desnudo en El gabinete del reverendo wilson.

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«Casablanca» (1942)

DIRECTOR: Michael Curtiz
PRODUCTORA: Warner Bros. 
GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison)
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt,Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson,Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio,Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Oliver Blake

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 102 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: La Segunda Guerra Mundial asola Europa, y el nazismo amenaza con hacerse con el control del continente. En la ciudad de Casablanca, en el Marruecos ocupado, cientos de personas esperan la oportunidad para huir del país. Rick Blaine, el propietario de un café local donde se realizan actividades clandestinas, recibe un día una visita inesperada que le pedirá que colabore con la Resistencia para sacar del país a Victor Laszlo, uno de sus más valiosos líderes.

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DATOS DE INTERÉS: Warner adaptó una obra de teatro llamada Everybody comes to Rick´s (Todos vienen a Rick´s) que nunca había sido puesta en escena. Con un guión escrito a seis manos y constantes cambios (incluida la frase final, que Bogart grabó un mes después de terminar el rodaje para incluirla en la cinta) el resultado acabó siendo el de una película más grande que la vida misma, con fotogramas inolvidables en cada escena, y con unos actores secundarios encomiables encabezados por Claude Rains en la piel del Capitán Louis Renault, que de manera incomprensible no se llevó el Oscar por este trabajo. El resto de nombres, por supuesto, asusta. Peter Lorre, Ingrid Bergman, Paul Heinrid, el músico Dooley Wilson y la inmortal banda sonora de Max Steiner.

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ANÉCDOTAS:

En los premios Oscar de 1943 la película recibió ocho nominaciones, y acabó ganando tres Oscar a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Se quedaron sin el premio tres pesos pesados como Bogart (nominado como mejor actor protagonista) Claude Rains (nominado como mejor actor de reparto) y el incombustible Max Steiner, autor de la banda sonora.
En 1946 los Hermanos Marx ruedan Una noche en Casablanca, parodia humorística de la película de Michael Curtiz.
Desde el año 1989 Casablanca está preservada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su conservación.

TRAILER:

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«The Black Cat» (1934)

DIRECTOR: Edgar G. Ulmer
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Edgar G. Ulmer, Peter Ruric (Historia: Edgar Allan Poe)
MÚSICA: Heinz Roemheld
REPARTO: Boris Karloff, Bela Lugosi, David Manners, Julie Bishop, Egon Brecher, Harry Cording, Lucille Lund

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Una pareja recién casada y un extraño recién salido de prisión llamado Vitus Verdegast se ven sorprendidos por un acidente y una tormenta. Para refugiarse, van a pasar la noche a la casa de Hjalmar Poelzig, un arquitecto conocido de Verdegast.

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DATOS DE INTERÉS: Película de terror en blanco y negro que contó con los actores más populares del género, Boris Karloff como protagonista y Bela Lugosi. El guión adapta el relato de Edgar Alan Poe El gato ngro, o al menos dice hacerlo, ya que los paralelismos entre las dos obras son escasos. El siempre eficaz Edgar G. Ulmer fue el encargado de llevar a buen puerto esta obra sobre cultos satánicos equilibrando dos egos como los de Karloff y Lugosi.

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ANÉCDOTAS:

En 1941 se rodaría una nueva versión de El gato negro, que contaría de nuevo con Karloff en el papel de protagonista.
Artículo sobre The Black Cat (1934) en Alohacriticon.

TRAILER:

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«The invisible man» (1933)

DIRECTOR: James Whale
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: R.C. Sheriff, Philip Wyle (Novela: H.G. Wells)
MÚSICA: Heinz Roemheld
REPARTO: Claude Rains, Gloria Stuart, William Harrigan, Henry Travers, E.E. Clive, Una O'Connor, Dudley Digges, John Carradine, Walter Brennan, Dwight Frye

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 71 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, terror

SINOPSIS: Un hombre llamado Jack Griffin llega a la aldea de Iping para hospedarse en una pensión. Su cara está cubierta de vendajes. Tras pasar una semana encerrado en la habitación realizando experimentos y sin pagar el alquiler, el dueño se ve obligado a recurrir a la policía. Cuando los agentes acuden, descubren asombrados que el hombre bajo las vendas es invisible.

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DATOS DE INTERÉS: Adaptación en blanco y negro por parte de la Universal de la novela de H.G. Wells, en plena ebullición del cine de terror, que se había convertido en el género preferido por los jóvenes de los años 30. James Whale, que ya había rodado El Doctor Frankenstein para la productora, se hizo cargo del film tras desecharse la opción de Cyril Gardner como director. El papel protagonista fue rechazado por Boris Karloff, que se negó a rebajar sus pretensiones económicas, y recayó en Claude Rains (el Capitán Louis Renault en Casablanca), que ignoraba que este primer papel como protagonista sería el que le catapultaría a la fama.

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ANÉCDOTAS:

Los efectos especiales, a cargo de John P. Fulton, consistieron en stop-motion, empleo de cables y dobles exposiciones, además de la necesidad de retocar a posteriori cerca de 64.000 fotogramas.
En 1940 se estrenó la secuela El regreso del Hombre Invisible, con Vincent Price como protagonista.
Artículo sobre la película El hombre Invisible en Alohacriticon

TRAILER:

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«Dr. Jekyll and Mr. Hyde» (1931)

DIRECTOR: Rouben Mamoulian
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
GUIÓN: Samuel Hoffenstein, Percy Heath (Novela: Robert Louis Stevenson)
MÚSICA: Herman Hand, Rudolph G. Kopp, John Leipold, Ralph Rainger
REPARTO: Fredric March, Miriam Hopkins, Rose Hobart, Holmes Herbert, Halliwel Hobbes,Edgar Norton, Tempe Pigott

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 98 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: El doctor Jekyll sostiene ante sus colegas que la personalidad humana está dividida en dos, un lado bueno y otro malo. Poder aislar cada una de ellas se convertirá en su obsesión, y comenzará una serie de experimentos con su propio cuerpo mientras su esposa Muriel está cada vez más preocupada. Una noche, al probar una de sus pócimas, Jekyll se transforma en Mr. Hyde.

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DATOS DE INTERÉS: Adaptación cinematográfica en blanco y negro (la primera sonora) de la novela de Robert Louis Stevenson sobre Jekyll y Mr. Hyde, su alter-ego que ignora toda norma social o moral para aplacar sus instintos. Una de las versiones más fieles a la novela original, y considerada por muchos como la mejor versión hecha para el cine.

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ANÉCDOTAS:

Aunque los productores de la cinta quería a Irving Pitchell como protagonista, Mamoulian consiguió imponer a Fredric March para el papel. El resultado de la excelente interpretación fue el premio Oscar de la academia para el actor.
Artículo sobre El Hombre y el Monstruo, en ConSdeSpolier.com

TRAILER:

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«King Kong» (1933)

DIRECTOR: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: James Ashmore Creelman, Ruth Rose (Idea: Edgar Wallace)
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Noble Johnson, James Flavin, Sam Hardy, Frank Reicher

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Aventuras, fantasía

SINOPSIS: Una productora cinematográfica viaja hasta una isla desconocida cerca de Sumatra. Una vez allí descubren que la isla está habitada por un pueblo prehistórico que secuestra a Ann Darrow, la protagonista de la película, para ofrecerla en sacrificio a King Kong, un gigantesco gorila al que adoran y temen. Pero entre el monstruo y la bella joven se creará una extraña relación.

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DATOS DE INTERÉS: La primera versión de King Kong, rodada en blanco y negro con geniales animaciones stop motion que resultaron extraordinariamente novedosas en 1933. Gracias a un elevado presupuesto (650.000 $) se crearon varios muñecos articulados del gorila con piel de oso y conejo para rodar las escenas de King Kong. La música corrió a cargo del maestro Max Steiner, y el resultado de esta curiosa adaptación del mito de la bella y la bestia fue el de una película inmortal, que cabalga entre los géneros de aventuras, terror, misterio, y por qué no decirlo, romanticismo.

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ANÉCDOTAS:

En el mismo año 1933, RKO estrenaría la secuela de la película, Son of Kong, con Robert Armstrong repitiendo como protagonista.
En 1989 la película sufriría un polémico coloreado, al igual que le ocurrió a muchas otras películas clásicas, una situación que irritó a los amantes del blanco y negro. Podéis echar un vistazo al resultado de la película coloreada en este vídeo:

La película Las Normas de la Casa de la Sidra (The Cider House Rules, 1999) rinde un bello tributo a la película King Kong, que es la única cinta que los huérfanos del asilo tienen para ver las noches que les proyectan cine. Dicha película supuso el premio Oscar como mejor actor secundario para Michael Caine.
Se han realizado hasta la fecha dos remakes de la cinta. En 1976, John Guillermin rodaba King Kong con Jessica Lange y Jeff Bridges como protagonistas en una aceptable revisión del clásico. En el año 2005, Peter Jackson rodaba una nueva e innecesaria versión, de desmedido metraje, con Naomi Watts y Adrien Brody como protagonistas.
Aquí os ofrecemos la banda sonora completa, compuesta por Max Steiner:

TRAILER:

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«Bride of Frankenstein» (1935)

DIRECTOR: James Whale
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: John L. Balderston, William Hurlbut
MÚSICA: Franz Waxman
REPARTO: Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, Ernest Thesiger, Dwight Frye

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Terror, Ciencia Ficción

SINOPSIS: Mary Shelley, reunida con su marido y con Lord Byron, cuenta cómo el monstruo sin nombre logró escapar del asedio de los lugareños narrando la continuación de la historia de la criatura creada por Henry Frankenstein, el cual continúa vivo refugiado con Elizabeth. Pero pronto aparecerá el siniestro Dr. Pretorius, que intentará forzar a Henry para que creen entre ambos una nueva criatura femenina similar al primer monstruo.

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DATOS DE INTERÉS: La secuela de Frankenstein contó con el mismo director, James Whale, y con Karloff interpretando de nuevo al monstruo sin nombre. Elsa Lanchester interpreta tanto a la narradora Mary Shelley como a la novia del monstruo. La acogida de la película en Estados Unidos fue excelente (en 1935 el terror era el género cinematográfico de moda) y aún a día de hoy continúa siendo venerada por los aficionados al género, siendo una fabulosa secuela de El doctor Frankenstein, a la cual supera en muchos aspectos.

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ANÉCDOTAS:

Interesante artículo sobre La Novia de Frankenstein en Historiasdelceluloide
Sinopsis y crítica de La Novia de Frankenstein en Alohacriticon
Banda sonora original de la película en Youtube:

TRAILER:

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«Frankenstein (1931)

DIRECTOR: James Whale
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Garret Ford, Francis Edward Faragoh (Novela: Mary Shelley)
MÚSICA: David Brockman
REPARTO: Boris Karloff, Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Edward van Sloan, Dwight Frye,Frederick Kerr

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 71 mins.
GÉNERO: Terror, Ciencia Ficción

SINOPSIS: El Doctor Henry Frankenstein, ayudado por su jorobado ayudante Fritz, ha creado una máquina que será capaz de otorgar la vida a un ser que ha creado a partir de la unión de varios cadáveres. Su prometida Elizabeth no comprende las ambiciones de su esposo, y ve pasar los días mientras él se encierra a experimentar en una siniestra torre.

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DATOS DE INTERÉS: Conocida en algunos países de habla hispana como Frankenstein, el autor del monstruo, la película de Whale, rodada en blanco y negro, supone junto al Drácula de Tod Browning el inicio de la Edad de Oro del cine de terror, cuya productora más importante fue Universal Pictures. Esta adaptación cinematográfica no fue la primera, pero está considerada como la más importante pese a las gigantescas diferencias entre el guión de la película y el argumento de la novela de Mary Shelley. Debido a su interpretación, Boris Karloff (que ya era un reputado actor en otros registros) se encasillaría para siempre dentro del género de terror, convirtiéndose en una leyenda. Whale y Karloff coincidirían de nuevo, cuatro años después, en La Novia de Frankenstein.

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ANÉCDOTAS:

El argumento de la película dista el de la novela por el siguiente motivo: Universal Pictures decidió hacer una película de terror basada en la novela Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley, pero en vez de adaptar directamente el libro adquirió los derechos de una obra de teatro realizada por Peggy Webling, que estaba a su vez inspirada en la historia de Shelley
Bela Lugosi fue la primera opción que Universal barajó para interpretar al monstruo sin nombre, pero el actor húngaro rechazó el proyecto al no tener diálogos y temer la incomodidad del maquillaje. Bette Davis por su parte estuvo a punto de interpretar a Elizabeth, papel que finalmente haría Mae Clarke.
La caracterización del monstruo fue obra de Jack Pierce, que necesitaba hasta cuatro horas para convertir a Karloff en el monstruo sin nombre. Parece ser que Pierce y Whale fueron los responsables del diseño y aspecto definitivos del monstruo.

TRAILER:

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«Scarface» (1932)

DIRECTOR: Howard Hawks
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Ben Hecht
MÚSICA: Adolph Tandler, Gus Arnheim
REPARTO: Paul Muni, George Raft, Boris Karloff, Ann Dvorak, Karen Moley, Osgood Perkins,Vince Barnett, C. Henry Gordon, Edwin Maxwell

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Cine negro

SINOPSIS: El sur de Chicago está dominado por las mafias, y un pistolero italiano llamado Tony Camonte es el lugarteniente del hampón más peligroso de la zona. El tipo recibe el apodo de Cara Cortada debido a una gran cicatriz sobre su rostro. Con desmedida violencia, eliminará poco a a poco a los rivales de su jefe en un meditado plan para hacerse él mismo con el control de la ciudad.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro sobre la mafia, en este caso la italoamericana de la ciudad de Chicago de los años 20, que sería adaptada muchos años después por Brian de Palma en la famosa Scarface, El Precio del Poder (1983) con Al Pacino como Scarface, aunque sustituyendo italoamericanos por cubanos y Chicago por Miami. La cinta de Howard Hawks de 1932 no repara en retratar aspectos machistas y en ocasiones incluso incestuosos en las relaciones entre los personajes, y fue una de las películas que ayudó a implantar el género del cine negro en Estados Unidos. Podremos encontrar en ella, además, a Boris Karloff como secundario interpretando a uno de los jefes mafiosos rivales de Scarface. Una película estupenda y trepidante que conserva todo su atractivo a día de hoy.

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ANÉCDOTAS:

Al parecer, el personaje de Tony Camonte (Paul Muni) estaba inspirado en el propio Al Capone, italoamericano que dirigió la mafia en Chicago en los años 20 y 30. Capone se permitió incluso opinar acerca de la película y las cosas que no le habían gustado de ella, como el hecho de que George Raft jugueteara durante la cinta con una moneda de escaso valor. Capone dijo «¿Por qué no usaron un dólar de plata? Yo pago generosamente a mis hombres».
Artículo sobre Scarface (1932) en Cineyrevolucion

TRAILER:

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«The Mummy» (1932)

DIRECTOR: Karl Freund
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: John L. Barlderston
MÚSICA: Peter Tchaikovsky
REPARTO: Boris Karloff, Zita Johann, David Manners, Edward Van Sloan, Arthur Byron, Noble Johnson, Leonard Mudie

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 72 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Durante una excavación, los arqueólogos profanan la tumba de un antiguo sacerdote de Egipto llamado Imhotep. Tresmil setecientos años después de su muerte, la momia volverá a la vida e intentará el rapto de una joven que guarda asombroso parecido con la princesa que amó en vida.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro, los años 30 ven cómo Universal Pictures rueda sus grandes clásicos de terror, repitiendo con Boris Karloff, con el que ya habían rodado El Doctor Frankenstein (1931) y La Máscara de Fu-Manchu (1932) y que ya era un actor de reconocido éxito. El actor se sometió a interminables sesiones de maquillaje a cargo del técnico de efectos especiales Jack Price para convertirse en el monstruo por excelencia del antiguo Egipto. A diferencia de otras sagas de la Universal como Drácula o Frankenstein, la productora no rodó ninguna secuela de The Mummy, aunque en 1940 se filmaría una nueva versión llamada The Mummy´s Hand, que iniciaría una saga de varias películas con una momia llamada Karis.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película en Alohacriticon
En 1999 se rueda la película La Momia con Brendan Frasier como protagonista, que recupera al personaje de Imhotep aunque el argumento sea totalmente diferente al de la película de Karloff.

TRAILER:

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[tab name=»BIOGRAFÍA»]
Phorceps (2007)


BANDA DE ROCK 
GÉNERO: Heavy Metal
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Autoeditado

HISTORIA: Banda española de Heavy Metal de corte clásico. Formada en 2007 en Madrid, tras varios cambios en su formación cuentan actualmente con Kayser (bajo), Boron (voz), Fernan (batería), David (guitarra) y Kike (guitarra). Su primer trabajo, Niebla (2010) mostraba claras influencias hacia las vertientes tanto americanas como europeas del Heavy Metal de finales de los 70 y principios de los 80.

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NIEBLA (5 TRACKS)

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Página oficial de la banda Phorceps
Videoclip de la canción «Corazón» (2015)

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«Creature from the Black Lagoon» (1954)

DIRECTOR: Jack Arnold
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Harry Essex, Arthur A. Ross
MÚSICA: Joseph Gershenson
REPARTO: Richard Carlson, Julia Adams, Richard Denning, Antonio Moreno, Whit Bissell,Nestor Paiva, Ricou Browning

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 72 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Una expedición paleontológica halla en la Amazonia un fósil de lo que podría ser el eslabón perdido entre los peces y los humanos. Nuevos equipos científicos viajarán hasta allí para intentar investigar sobre esa critatura.

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DATOS DE INTERÉS: Claro ejemplo de una nefasta traducción del título en su adaptación a España (donde se estrenó como La Mujer y el Monstruo, mientras en el resto de Hispanoamérica, con más acierto, se denominó El Monstruo de la Laguna Negra), es un clásico en blanco y negro del cine de terror de la Universal dirigido por un jovencísimo Jack Arnold, cuya iconografía y en especial la del propio monstruo, influyó e influye en infinidad de producciones de terror. El traje empleado para el rodaje estaba realizado en caucho y costó 18,000 $ y el equipo necesitaba unas tres horas para montarlo correctamente.

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

El monstruo estuvo interpretado por dos actores, Ben Chapman y Ricou Browning, encargándose uno de las escenas en tierra y el otro de las escenas acuáticas. Chapman, que se encargaba de las escenas de tierra, era un veterano herido en la Guerra de Corea, motivo por el cual el caminar del monstruo resulta bamboleante.
Sólo un año después del estreno de Creature from the Black Lagoon se estrenaría su secuela, Revenge of the Creature (1955). La saga daría para realizar incluso un musical en el año 2009.

La serie de televisión estadounidense El Equipo A rendiría su tributo a la película a través del disfraz de John «Hannibal» Smith (George Peppard), maestro del camuflaje que como buen fugitivo siempre sorprendía a sus clientes disfrazado.

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«Black Hand» (1950)

DIRECTOR: Richard Thorpe
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
GUIÓN: Luther Davis
MÚSICA: Alberto Colombo
REPARTO: Gene Kelly, J. Carrol Naish, Teresa Celli, Marc Lawrence, Frank Puglia, Barry Kelley, Mario Siletti, Carl Milletaire, Peter Brocco, Eleonora von Mendelssohn

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Cine negro, suspense

SINOPSIS: A comienzos del siglo XX, Nueva York está gobernada por un grupo mafioso llamado La Mano Negra, que practica la extorsión. Un emigrante italiano que se resiste a la organización es asesinado, y su viuda regresa a Italia con su hijo. Ocho años después, el joven regresará a América para vengar la muerte de su padre.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en España como La Mafia de la Mano Negra, se trata de una historia de suspense en blanco y negro dirigida por Richard Thorpe, que ya había dirigido a Weissmuller como Tarzán para la Metro. Una excelente película en la que un espectador sagaz sabrá ver mucho de lo que en los años 70 conformaría la trilogía de El Padrino, con una narración que transcurre entre Nueva York y Nápoles. A destacar la presencia de Gene Kelly como protagonista, al que en esta ocasión no veremos bailando en ningún momento.

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ANÉCDOTAS:

Artículo de Hildy Johnson sobre la película La mano negra de Gene Kelly.

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«Crime and Punishment» (1935)

DIRECTOR: Josef von Sternberg
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Joseph Anthony, S.K. Lauren (Novela: Fyodor Dostoyevsky)
REPARTO: Peter Lorre, Edward Arnold, Marian Marsh, Elisabeth Risdon, Robert Allen, Mrs. Patrick Campbell

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 88 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Tras graduarse con honores en Criminología, Raskolnikov se ve abocado a una vida de miseria. avergonzado de reconocer su situación ante su familia, el joven asesina y roba a una malvada anciana, seguro de poder burlar a la policía. Pero Raskolnikov no podrá escapar de su mala conciencia.

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DATOS DE INTERÉS: Después de rodar las primeras películas de Marlene Dietrich, el siguiente encargo para von Sternberg fue esta adaptación de la obra de Dostoyevsky, que resultó bastante fiel al espíritu del libro. Impregnada aún de una estética expresionista, cuenta con Peter Lorre en un papel que algunos consideran el mejor de su formidable carrera.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre las adaptaciones de Dostoyevsky en Alohacriticon.
Abrumador reportaje de Cinestonia sobre Crimen y Castigo.

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«Himmelskibet» aka «A trip to Mars» (1918)

DIRECTOR: Holger-Madsen
PRODUCTORA: Nordisk Film
GUIÓN: Ole Olsen, Sophus Michaelis
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Nils Asther, Philip Bech, Alf Blutecher, Gunnar Tolnæs, Frederik Jacobsen, Lilly Jacobson, Svend Kornbech, Nicolai Neiiendam, Alfred Osmund, Zanny Petersen

NACIONALIDAD: Dinamarca
DURACIÓN: 97 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, aventuras

SINOPSIS: Un científico inspirado por Cristóbla Colón decide hacer una expedición a Marte. Tras lograr construir una nave y convencer a la tripulación, parten de viaje. Meses después, llegan al planeta rojo donde descubren que, no solamente hay vida inteligente, además han logrado evolucionar su sociedad hasta eliminar de ella la violencia.

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DATOS DE INTERÉS: Película danesa muda en blanco y negro, uno de los primeros largometrajes de ciencia ficción que incluía un mensaje pacifista como trasfondo. Tan sobreactuada como todas las películas de la época, Viaje a Marte debe ser considerada como una obra primigenia y no como una obra de arte, la cual sería difícil de juzgar artísticamente como buena o mala a día de hoy.

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«Island of Terror» (1966)

DIRECTOR: Terence Fisher
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Edward Mann, Al Ramsen
MÚSICA: Malcolm Lockyer
REPARTO: Peter Cushing, Edward Judd, Carole Gray, Eddie Byrne, Sam Kydd, Niall MacGinnis, James Caffrey, Liam Gaffney, Roger Heathcote, Keith Bell, Shay Gorman, Peter Forbes-Robertson, Richard Bidlake, Joyce Hemson, Edward Ogden

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 89 mins.
GÉNERO: Terror, ciencia ficción

SINOPSIS: Las autoridades de una isla escocesa están desbordadas por la aparición de cadáveres a los que les han desaparecido los huesos. Científicos de Londres se trasladarán allí a investigar los extraños sucesos, llegando hasta los laboratorios donde se investiga una nueva cura para el cáncer. Horrorizados, descubren que los científicos que llevaban a cabo los experimentos también han muerto del mismo modo.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hispanohablantes con la extraña traducción «El Mundo en Peligro», se trata de una película de Planet Film Record, productora creada a principios de los 60 y que no llegaría a los años 70, contando casi siempre con actores de la productora británica Hammer. En esta ocasión dirige Terence fisher, que ya había dirigido a finales de los 50 las versiones cinematográficas de Drácula y Frankenstein para la Hammer.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película Islan of Terror en Arlequin.

TRAILER:

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«Pulgarcito» (1921-1987)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Semanario de humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL: El Gato Negro (1921-1944), Editorial Bruguera (1944-1986), Ediciones B (1987)
NÚMEROS: 828 con El Gato Negro (1917-1938). 2.597 con Bruguera (1939- 1982). 38 con Ediciones B(1983-1986)
PROTAGONISTAS: La lista es interminable, pues prácticamente todos los personajes editados pro Bruguera han aparecido en Pulgarcito; Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Carpanta, Pulgarcito, Profesor Tragacanto, Hermanas Gilda...

SINOPSIS: La revista de humor más veterana y duradera en España después de TBO, aparecida por primera vez en 1921 en blanco y negro y que cambiaría con los años en formato, número de páginas y color, sobreviviendo a los años de la Guerra Civil Española, a la posguerra y a la llegada de la democracia. En los años 40 Pulgarcito sufrió importantes cambios en su cabecera y contenidos, que eran de humor y aventuras a partes iguales, aunque manteniendo su formato de grapa peraltado. En el año 1981, Bruguera relanza la revista en formato bolsillo con 100 páginas a color, formato que perduraría hasta sus últimos números, y que uniría la figura
Pulgarcito by Jan del Pulgarcito dibujado por Jan a la de esta cabecera de humor por los siglos de los siglos.

DATOS DE INTERÉS: Durante tantos años de tirada, por la revista Pulgarcito pasaron autores españoles de cómic tan importantes como como Francisco Ibáñez, Josep Escobar, Raf, Schmidt, Peñarroya, Sanchís, Jan, Nicolás, Cifré o Vázquez, todos ellos piedras angulares en el desarrollo de este arte en la España de la posguerra civil. Si echáis un vistazo a la pestaña «+» en esta misma página, encontraréis descritas las nueve épocas que vivió este semanario de humor orientado al público infantil y juvenil.

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[tab name=»LEER ONLINE 1ª ETAPA»]

PRIMERA ETAPA DE PULGARCITO (1921-1936)

Número 001

Número 226

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[tab name=»5ª ETAPA»]

QUINTA ETAPA DE PULGARCITO (1947-1952)

Número 086

Número 088

Número 092

Número 139

Número 221 – Especial 30 Aniversario Pulgarcito

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[tab name=»6ª ETAPA»]
SEXTA ETAPA DE PULGARCITO (1952-1981)

Número 1702

Número 1862

Número 1879

Número 1927

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[tab name=»7ª ETAPA»]

SÉPTIMA ETAPA DE PULGARCITO (1981-1985) FORMATO BOLSILLO

Número 01

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic

PRIMERA ÉPOCA

QUINTA ÉPOCA

SEXTA ÉPOCA

SÉPTIMA ÉPOCA

Pulgarcito número 001 bolsillo.pdf

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Se pueden distinguir hasta 9 etapas diferentes de la revista Pulgarcito a lo largo de los años:

Primera etapa (1921-1936) editada por Gato Negro, antiguo nombre de Bruguera, que duraría hasta la Guerra Civil Española y alcanzaría hasta 850 números. Su principal competidor fue la revista TBO, aparecida en 1917 y pionera en las publicaciones de humor españolas.
Segunda etapa (1937) con Gato Negro, al comienzo de la Guerra Civil Española, en la que solamente se editaron 5 números.
Tercera etapa (1938) en la que Gato Negro es dirigida por sus empleados durante la Guerra Civil Española. Se editaron en estas condiciones hasta 48 números ese año.
Cuarta etapa (1944-1947) tras la Guerra Civil, en la que la recién constituida Editorial Bruguera sacó 13 números en tamaño de bolsillo.
Quinta etapa (1947-1952) con Bruguera, en la que Pulgarcito vuelve a editarse semanalmente, pero evitando que aparezca la numeración en portada, dado que la revista carecía de la licencia exigida. Se editan 264 números y los personajes clásicos de la editorial como Carpanta, Don Pío o El Reporter Tribulete, Las Hermanas Gilda, Gordito Relleno o Zipi y Zape comienzan su aparición.
Sexta etapa (1952-1981) con Bruguera, cuando la revista consigue licencia como publicación semanal. La censura comienza a hacerse más fuerte, se incluyen series de acción como El Capitán Trueno y se añaden personajes como Mortadelo y Filemón, Doña Lío Portapartes, El profesor Tragacanto, La Familia Cebolleta o Anacleto, Agente Secreto. Para el año 1973, su tirada era ya de 240.000 ejemplares.
Séptima etapa (1981-1985) con Bruguera, la revista cambia de formato para pasar al tamaño bolsillo, con 100 páginas a color y portada de cartón a precio popular. Alcanzaría hasta 178 números, y supondría la incorporación de artistas extranjeros con trabajos como Bermudillo el Genio del Hatillo, Los Pitufos o Tom y Jerry. En esta etapa, su principal competidor era Copito, revista de historietas de los personajes de Hanna-Barbera que también se editaba en formato bolsillo.
Octava Etapa (1985-1986) de nuevo con Bruguera pero bajo una nueva dirección, se relanza la revista, aunque la edad de oro de los cómics en España ya había pasado y tan solo se editaron 25 números.
Novena etapa (1987) tras la desaparición de Bruguera y con Ediciones B al frente, que intentó seguir explotando la cabecera y recuperó su antiguo formato de 26×18 cm. Se editaron solamente 38 números.

Artículo sobre la revista Pulgarcito, analizada desde su origen, en tebeosfera

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«Lonesome Ghosts» (1937)

DIRECTOR: Burt Gillett
PRODUCTORA: Walt Disney Productions / RKO Radio Pictures
GUIÓN: Dick Friel
MÚSICA: Albert Hay Malotte
PROTAGONISTAS: Mickey, Donald y Goofy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 9 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey, Donald y Goofy trabajan para la empresa Exterminadores de Fantasmas Ajax. Mientras, en una lóbrega mansión, un grupo de aburridos fantasmas intenta encontrar la forma de acabar con su soledad.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje en tecnicolor estrenado en Diciembre de 1937 con Disney Productions creando cortos animados a un ritmo hasta entonces desconocido, y que nos trae a sus protagonistas ejerciendo el trabajo de cazadores de fantasmas que intentan atrapar a unos espíritus burlones.

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«Clock Cleaners (1937)

DIRECTOR: Ben Sharpsteen
PRODUCTORA: Walt Disney Productions / RKO Radio Pictures
GUIÓN: Ben Sharpsteen
MÚSICA: Paul J. Smith, Oliver Wallace
PROTAGONISTAS: Mickey, Donald y Goofy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 9 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey, Donald y Goofy han conseguido trabajo limpiando el enorme reloj mecánico que hay en la parte más alta del edificio más alto de la ciudad.

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DATOS DE INTERÉS: Estrenado en Octubre de 1937, Limpiadores de relojes (Clock Cleaners) fue votado en la posición 27 de los 50 Mejores Dibujos Animados basado en una encuesta entre cerca de mil personalidades de la industria de la animación. Otra joya basada en la capacidad del Pato Donald para perder los estribos.

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«Django» (1966)

DIRECTOR: Sergio Corbucci
PRODUCTORA: Coproducción Italia-España; B.R.C. Produzione S.r.l. / Tecisa
GUIÓN: Sergio Corbucci, Bruno Corbucci
MÚSICA: Luis Enrique Bacalov
REPARTO: Franco Nero, Loredana Nusciak, José Bódalo, Ángel Álvarez, Gino Pernice, Simón Arriaga, Giovanni Ivan Scratuglia, Remo De Angelis, Rafael Albaicín, José Canalejas, Eduardo Fajardo

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 85 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Django, un pistolero recién llegado a una zona de conflicto entre mexicanos y norteamericanos, salva a una joven que estaba siendo azotada. Aunque los motivos de su viaje se desconocen, Django se alía con el general revolucionario Rodríguez para combatir a los norteamericanos, lo que les reportará abundante oro a los dos. Pero Django intentará huir con todo el oro.

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DATOS DE INTERÉS: Posiblemente sea django el spaguetti western que rompió definitivamente con la estética del western tradicional, debido a la gran carga de violencia y el modo de tratar los planos y los diálogos. Rodada en los alrededores de Madrid (España), supuso el primer papel como protagonista de Franco Nero, actor que sería invitado por Quentin Tarantino a hacer una breve participación en la película Django Unchained (2014). Destacar las excelentes composiciones musicales del maestro Luis Enrique Bacalov.

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ANÉCDOTAS:

Debido a la violencia extrema de la película, en España se censuraron dos escenas: cuando el Gral. Hugo (José Bódalo) le corta una oreja a Jonathan (Gino Pernice) y le obliga a comérsela, y cuando Ringo (José Terrón) dispara a bocajarro a un mexicano desesperado.
Los exteriores se rodaron en las localidades madrileñas de Colmenar Viejo y La Pedriza (España).
En el año 2007 se estrena un remake japonés de la película, dirigido por Takashi Miike, titulado Sukiyaki Western Django.
El tema principal de la banda sonora compuesta por Luis Bacalov se encuentra para su escucha y descarga gratuita en archive.org

TRAILER:

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«Alice, Sweet Alice» (1976)

DIRECTOR: Alfred Sole
PRODUCTORA: Harristown Funding
GUIÓN: Alfred Sole, Rosemary Ritvo
MÚSICA: Stephen Lawrence
REPARTO: Linda Miller, Mildred Clinton, Paula E. Sheppard, Brooke Shields, Niles McMaster,Jane Lowry, Rudolph Willrich, Michael Hardstark, Alphonso DeNoble, Gary Allen,Louisa Horton, Tom Signorelli

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 98 mins.
GÉNERO: Terror, slasher

SINOPSIS: Karen y Alice son dos niñas que viven con su madre. La extraña muerte de Karen durante su Prmera Comunión hace que todas las sospechas recaigan en su extraña hermana, pero su padre iniciará sus averiguaciones para saber la verdad.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color del género Slasher (subgénero de terror sobre asesinos en serie y frecuentes muertes) con siniestra niña protagonista, a priori la sospechosa más lógica de la muerte de su hermana, y abundantes elementos religiosos que ayudan a crear la opresiva atmósfera del film. Una excelente película rodada sin mostrar piedad con ningún personaje, en la que podremos encontrar a una joven Brooke Shields en un pequeño papel secundario.

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TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«The Fast and the Furious» (1955)

DIRECTOR: John Ireland, Edward Sampson
PRODUCTORA: Palo Alto Productions
GUIÓN: Jean Howell, Jerome Odlum, Roger Corman
MÚSICA: Alexander Gerens
REPARTO: John Ireland, Dorothy Malone, Bruce Carlisle, Iris Adrian, Marshall Bradford, Bruno VeSota, Byrd Holland, Larry Thor, Henry Rowland, Jean Howell, Dick Pinner, Robin Morse, 'Snub' Pollard, Lou Place, Roger Corman, William Woodson, Jonathan Haze

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 73 mins.
GÉNERO: Acción

SINOPSIS: Un hombre llamado Frank Webster huye de la justicia a bordo de un deportivo. Ha sido injustamente acusado de asesinato, de manera que intenta escapar a la frontera de México. Para lograr sus planes, durante la huida secuestra a una mujer como rehén.

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DATOS DE INTERÉS: Roger Corman firma la historia en la que se basa esta película en blanco y negro cuyo nombre (The fast and the furious) bautizó también en el siglo XXI una popular saga de películas de persecuciones. Inicialmente llamada Crashout, el film se rodó en apenas diez días.

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«Las aventuras de Hijitus» (1971-1972)

DIRECTOR: Manuel García Ferré
PRODUCTORA: Manuel García Ferré
GUIÓN: Néstor Dálessandro, Inés Geldstein
NACIONALIDAD: Argentina
REPARTO: Néstor Dálessandro, Pelusa Suero, Marion Tiffenberg

DURACIÓN: 18 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Aventuras

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DATOS DE INTERÉS: La serie de televisión sobre Hijitus, el huérfano creado por Manuel García Ferré, comenzó con capítulos pequeños en blanco y negro, pero a partir de 1969 se produjeron capítulos de casi veinte minutos a todo color. Aquí os ofrecemos los últimos veintités capítulos de la serie animada.

CAPÍTULOS 2ªT:

31. La isla Fantasma
32. Oaky Enamorado
33. Pichichus enamorado
34. Vecinita Secuestrada
35. Dedo Negro
36. Neurus Tintorero
37. El Perrosaurio
38. Raimundo el terrible
39. Rebelión en el patronato
40. Raimundo ratonero
41. El espejo multiplicante
42. El Pingüino Hippie
43. El Gusano Fulano vs El Gusano Mengano
44. El Elefantito Bebe
45. El Príncipe Elaji Buen Haji
46. Los celos de Larguirucho
47. Manipocho vs. Caramelate
48. El camión blindado
49. Barrilito de Cerveza
50. Boxitracios vs Aguilotros
51. El Gato Chimenea
52. Ludovico
53. Humanum magnetismo

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31. La isla Fantasma

32. Oaky Enamorado

33. Pichichus enamorado

34. Vecinita Secuestrada

35. Dedo Negro

36. Neurus Tintorero

37. El Perrosaurio

38. Raimundo el terrible

39. Rebelión en el patronato

40. Raimundo ratonero

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[tab name=»41-50″]

41. El espejo multiplicante

42. El Pingüino Hippie

43. El Gusano Fulano vs El Gusano Mengano

44. El Elefantito Bebe

45. El Príncipe Elaji Buen Haji

46. Los celos de Larguirucho

47. Manipocho vs. Caramelate

48. El camión blindado

49. Barrilito de Cerveza

50. Boxitracios vs Aguilotros

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[tab name=»51-53″]

51. El Gato Chimenea

52. Ludovico

53. Humanum magnetismo

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[tab name=»FICHA»]

«Las aventuras de Hijitus» (1969-1971)

DIRECTOR: Manuel García Ferré
PRODUCTORA: Manuel García Ferré
GUIÓN: Néstor Dálessandro, Inés Geldstein
NACIONALIDAD: Argentina
REPARTO: Néstor Dálessandro, Pelusa Suero, Marion Tiffenberg

DURACIÓN: 20 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Aventuras

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CAPÍTULOS 1ªT:

1. El portaaviones atómico
2. Botines goleadores
3. Peligro en el volcán
4. El Dragón cantor
5. Oaky Silver
6. La panadería del profesor Neurus
7. Plaza de niños
8. La Gran Carrera
9. La escoba voladora
10. El pucho péndulo
11. El cumpleaños de Oaky
12. La olla pirula
13. El soldado Larguirucho
14. El primo Kechum
15. La luna esta de remate
16. La Industria de Petroleo de Neurus Company
17. La Marañaza
18. Kechum vs. Boxitracio
19. Operativo canino
20. El otro super hijitus
21. La estatua de Neurus
22. Granhampa (Parte 1)
23. Granhampa (Parte 2)
24. Granhampa (Parte 3)
25. Papucho en bancarrota
26. Oaky ejecutivo
27. El botellero Larguirucho
28. Gallinas desplumadas
29. El Zumbador Gigante
30. El misterio de las armaduras

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[tab name=»VER ONLINE 01-10″]

01. El portaaviones atómico

02. Botines goleadores

03. Peligro en el volcán

04. El Dragón cantor

05. Oaky Silver

06. La panadería del profesor Neurus

07. Plaza de niños

08. La Gran Carrera

09. La escoba voladora

10. El pucho péndulo

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[tab name=»11-20″]

11. El cumpleaños de Oaky

12. La olla pirula

13. El soldado Larguirucho

14. El primo Kechum

15. La luna esta de remate

16. La Industria de Petroleo de Neurus Company

17. La Marañaza

18. Kechum vs. Boxitracio

19. Operativo canino

20. El otro super hijitus

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[tab name=»21-30″]

21. La estatua de Neurus

22. Granhampa (Parte 1)

23. Granhampa (Parte 2)

24. Granhampa (Parte 3)

25. Papucho en bancarrota

26. Oaky ejecutivo

27. El botellero Larguirucho

28. Gallinas desplumadas

29. El Zumbador Gigante

30. El misterio de las armaduras

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Hijitus ha protagonizado también series de cómics y libros infantiles, algunos de los cuales puedes leer en nuestra página pulsando este enlace.

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«The man from Planet X» (1951)

DIRECTOR: Edgar G. Ulmer
PRODUCTORA: United Artists / Mid Century Film Productions Ltd.
GUIÓN: Aubrey Wisberg, Jack Pollexfen
MÚSICA: Charles Koff
REPARTO: Robert Clarke, Margaret Field, Raymond Bond, William Schallert, Roy Engel, David Ormont, Gilbert Fallman, Tom Daly

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 71 mins.
GÉNERO: Ciencia-Ficción

SINOPSIS: Un científico que observa el cuerpo celeste llamado Planeta X se encuentra con un alienígena procedente se ese mismo asteroide. El encuentro entre dos razas distintas provoca la curiosidad de los dos. Pero mientras intenta comunicarse con el visitante, otro científico agrede a la criatura, que hasta entonces se había mostrado pacífica.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de Edgar G. Ulmer, que tiene el detalle de tratar el género de los invasores espaciales desde una óptica no bélica, algo poco común en los inicios de la Ciencia-Ficción. El director, un experto en sacar el máximo partido a presupuestos pequeños, reutilizó los decorados que la productora había empleado en el rodaje de Juana de Arco. El guión de Pollexfen es justito, y las explicaciones sobre las intenciones del visitante quedan como mínimo cogidas por los pelos.

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TRAILER:

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«In this our life» (1942)

DIRECTOR: John Huston
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures
GUIÓN: Howard Koch (Novela: Ellen Glasgow)
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Bette Davis, Olivia de Havilland, George Brent, Charles Coburn, Dennis Morgan,Billie Burke, Hattie McDaniel, Ernest Anderson, Lee Patrick, Frank Craven, Walter Huston

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 97 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Stanley y Roy son dos hermanas que viven en Richmond, Virginia. Mientras Stanley (Davis) es la mimada de su tío y su comportamiento es caprichoso y egoísta, su hermana Roy (deHavilland) es tranquila y responsable.

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DATOS DE INTERÉS: Drama con protagonistas antogónicas femeninas, contó con dos pesos pesados como Davis y deHavilland. Durante el rodaje, el director John Houston (para el cual, con 35 años, era su segunda película como director tras estrenarse con El Halcón Maltés) mantenía una relación amorosa con deHavilland, lo que desató los celos de Bette Davis, preocupada por que sus planos resultaran menos numerosos que los de Olivia.

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ANÉCDOTAS:

Entre el reparto podemos encontrar a Hattie McDaniels (ganadora del Oscar en 1940, por el inolvidable papel de “Mummy” de “Lo que el viento se llevó”).

TRAILER:

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«Doll Face» (1945)

DIRECTOR: Lewis Seiler
PRODUCTOR: Bryan Foy
GUIÓN: Harold Buchman, Leonard Praskins
MÚSICA: David Buttolph, Cyril J. Mockridge
REPARTO: Vivian Blaine, Dennis O'Keefe, Perry Como, Carmen Miranda

NACIONALIDAD: Estado Unidos
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Comedia romántica, musical

SINOPSIS: Doll Face Carroll es una artista de burleque que intenta triunfar en Broadway. Para ello, su novio y agente contrata a un escritos para que realice una autobiografía de la chica, intentando convertirla en una artista de culto. Pero pronto se desatarán sus celos por la relación que se creará entre su chica y el escritor.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película iba a llamarse The Naked Genious (El genio desnudo), pero la censura interna del cine impidió a la Fox utilizar ese título. Lo mismo ocurriría con la letra de la canción Chico Chico (from Puerto Rico), que sufriría varias modificaciones hasta encontrar su versión final. Parte de aquellos conflictos procedían de la lucha entre las productoras 20th Century Fox y Paramount. La presencia de Camen Miranda resultó imprescindible para sacar adelante las partes musicales de la película.

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TRAILER:

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«Moulin Rouge» (1952)

DIRECTOR: John Huston
PRODUCTORA: Co-producción USA-Reino Unido
GUIÓN: Anthony Veiller, John Huston (Novela: Pierre La Mure)
MÚSICA: George Auric
REPARTO: José Ferrer, Zsa Zsa Gabor, Colette Marchand, Claude Nollier, Katerine Kath,Suzanne Flon, Christopher Lee, Peter Cushing

NACIONALIDAD: Estados Unidos, Reino Unido
DURACIÓN: 123 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Henri es un artista que sufre una minusvalía en las piernas. Para distraerse, sale por el Moulin Rouge a divertirse con los artistas del lugar, mientras dibuja intentando olvidar sus desventuras, hasta que conoce a Marie, una joven desesperada de la que queda prendado.

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DATOS DE INTERÉS: Basada en la novela de Pierre La Mure, se trata de la biografía novelada del pintor Toulouse Lautrec en el Monmartre de finales de siglo, incluyendo sus andanzas por los rincones burgueses de París. Esta película del maestro John Huston tiene poca a relación con el Moulin Rouge de Baz Luhrmann (2001, con Nicole Kidman y Ewan McGregor), un musical de estética pop con argumento deslavazado.

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ANÉCDOTAS:

La película sería nominada en 7 categorías a los premios Oscar, consiguiendo los de Mejor Vestuario y Mejor Dirección Artística.
Artículo sobre Moulin Rouge (1952) en Alohacriticon

TRAILER:

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«The wonderful Wizarz of Oz» (1910)

DIRECTOR: Otis Turner
PRODUCTORA: Selig Polyscope Company
GUIÓN: Otis Turner (Novela: L. Frank Baum)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Bebe Daniels, Hobart Bosworth, Eugenie Besserer, Robert Z. Leonard, Winifred Greenwood, Lillian Leighton, Olive Cox, Alvin Wyckoff, Marcia Moore

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 13 mins.
GÉNERO: Fantasía, cine mudo

SINOPSIS: Dorothy es una niña que se ve trasladada al mágico mundo de Oz, donde conocerá a seres increíbles como el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata. Pero no sabe que una malvada bruja domina la región.

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DATOS DE INTERÉS: Película muda, una de las primeras adaptaciones de la historia de L. Frank Baum, que en apenas trece minutos despacha todo el argumento con un estilo más cercano a los cortometrajes franceses que al cine americano. Presenta algún efecto destacable, como el vuelo de los personajes a través de cables ocultos, pero su narración resulta complicada para aquellos que no estén familiarizados con la historia del Mago de Oz. Su protagonista, Bebe Daniels, fue una de las actrices más conocidas de los años 20 por sus trabajos para Paramount y llegó a participar en películas como El Halcón Maltés (dirigida por Roy Del Ruth en 1931, no confundir con la película de 1941 de John Houston y Humphrey Bogart).

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«Attack of the Puppet People» (1958)

DIRECTOR: Bert I. Gordon
PRODUCTORA: Alta Vista Productions
GUIÓN: Bert I. Gordon, George Worthing Yates
MÚSICA: Albert Glasser
REPARTO: John Agar, John Hoyt, June Kenney, Susan Gordon, Michael Mark, Jack Kosslyn,Marlene Willis, Ken Miller, Laurie Mitchell, Scott Peters, June Jocelyn, Jean Moorhead

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, terror

SINOPSIS: Sally acaba de ser contratada como secretaria en la empresa Dolls Inc., a petición del dueño, el Sr. Frank. Cuando Bob Westley, un comercial, llega a la ciudad, se percata de lo incómoda que Sally se muestra ante su jefe, un extraño hombre que muestra una especial empatía hacia sus muñecos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: También conocida en países hispanohablantes como «El Ataque de los Muñecos» o «El ataque de los títeres humanos», es una película en blanco y negro de Bert I. Gordon, responsable de excelentes películas del género de ciencia ficción y serie B durante los años 50, 60 y 70. En esta ocasión un chiflado resulta ser el responsable de extrañas desapariciones de algunos vecinos.

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ANÉCDOTAS:

Extenso artículo de la película en blogficticio.com

TRAILER:

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«Call Northside 777» (1948)

DIRECTOR: Henry Hathaway
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GUIÓN: Jerome Cady, Jay Dratler
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: James Stewart, Richard Conte, Lee J. Cobb, Helen Walker, Betty Garde, Kasia Orzazewski, Joanne De Bergh

NACIONALIDAD: País
DURACIÓN: 111 mins.
GÉNERO: Drama, cine negro

SINOPSIS: En el año 1932, un inocente es condenado a 99 años de prisión por un crimen que no cometió. Años después, su ahorradora madre ofrece una recompensa de 5.000 dólares a quién consiga información acerca del verdadero autor del crimen, lo que lleva a un desconfiado periodista a iniciar una investigación.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro basada en un hecho real sucedido en Illinois en tiempor de la Ley Seca, con James Stewart interpretando a un periodista del Chicago Times que pasa de la incredulidad a la implicación a medida que avanza la película. Todas las corruptelas de los años 30 en una ciudad gobernada por las mafias, el tráfico de influencias y las destilerías ilegales.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película en lasmejorespeliculasdelahistoriadelcine.com

TRAILER:

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«Mr. Smith goes to Washington» (1939)

DIRECTOR: Frank Capra
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Sidney Buchman
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
REPARTO: James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold, Guy Kibbee, Thomas Mitchell, Eugene Pallette, Beulah Bondi, H.B. Warner, Harry Carey, William Demarest

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 129 mins.
GÉNERO: Drama político

SINOPSIS: Jefferson Smith es un recién nombrado senador que tiene excelentes intenciones. Pero pronto descubrirá que en Washington los políticos y empresarios corruptos hacen y deshacen a su antojo, haciéndole perder la fe en el sistema. El apoyo de su secretaria le hará emprender una lucha maratoniana en la que se encontrará con una trama de corrupción.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Fábula moral al más puro estilo de su autor, Frank Capra, que deja en mal lugar a la administración americana sin demasiado esfuerzo. James Stewart se mete en la piel de un hombre al que todos consideran débil y manipulable, que acaba rebelándose contra la corrupción, y Claude Rains, el inmortal Louis Renault de Casablanca, interpreta al corrupto senador de reputación intachable.

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

La serie americana Los Simpsons centra uno de sus episodios en el interés de Mel Gibson por realizar un remake de la película Mr Smith Goes to Washington, pero debido a la ayuda de Homer la película deriva en violencia desmedida.

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«Oliver Twist» (1837)

NACIONALIDAD: Reino Unido
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
EDITORIAL ORIGINAL: revista Bentley's Miscellan, entre 1837 y 1839
GÉNERO: Drama
AUTOR: Charles Dickens

SINOPSIS: Oliver Twist es un niño huérfano que vive en el asilo de la señora Mann. Tras verse obligado a dejar el orfanato, Oliver acaba teniendo que huir a la ciudad de Londres, donde pronto se verá inmerso en los bajos fondos y en el mundo delictivo.

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DATOS DE INTERÉS: La novela de Dickens contiene varios elementos que resultaron muy novedosos en 1839. Por un lado, seguramente es la primera novela famosa con un niño como protagonista, y por otro, se trata de una de las primeras novelas sociales que trata la miseria, el hambre, la suciedad y la mezquindad del Londres victoriano sin pasarlas por alto. El elenco de personajes creados por el autor para ésta historia es fabuloso, y la novela, que apareció publicada por entregas, ayudó a reforzar la fama de un ya muy conocido Charles Dickens.

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OLIVER TWIST

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Descarga del libro

OliverTwist.pdf
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Las adaptaciones de la obra al teatro, cine y musicales han sido numerosas, siendo una de las más recientes y conocidas la versión cinematográfica de Roman Polanski de 2005, en la que contó con el actor Ben Kingsley.

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«One-Eyed Jacks» (1961)

DIRECTOR: Marlon Brando
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Guy Trosper, Calder Willingham (Novela: Charles Neider)
MÚSICA: Hugo Friedhofer
REPARTO: Marlon Brando, Karl Malden, Pina Pellicer, Katy Jurado, Ben Johnson, Slim Pickens, Larry Duran, Sam Gilman, Timothy Carey, Miriam Colon, Elisha Cook Jr.,Rodolfo Acosta, Hank Worden

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 141 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Johnny Río y Dad, dos compañeros del crimen, atracan un banco. Cuando Dad traiciona a Johnny, éste es arrestado por la policía de México y es ingresado en la cárcel de Sonora durante cinco años. Cuando sale de la prisión cargado de sed de venganza, descubre que Dad es ahora el respetado Sheriff de Monterrey y vive con su bella hijastra Louisa.

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DATOS DE INTERÉS: Western a color cuyo rodaje comenzó Satanley Kubrick, pero que acabó de rodar el propio Marlon Brando como director. El guión surgió a partir de la novela ‘The Autentic Death of Hendry Jones’ de Charles Neider, que en realidad hacía referencia a las andanzas de Billy el Niño. La primera versión del guión corrió a cargo de Sam Packinpah, que diez años después rodaría «Pat garret y Billy The Kid» rescatando a dos actores de El rostro impenetrable. El resultado final, aunque podría haber sido otro, fue una gran película con la firma de Brando, no exenta de errores, pero todo un clásico del western pese a la terrible traducción del título original en español.

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ANÉCDOTAS:

Al parecer, Brando echó literalmente a Kubrick de la película, debido al gran control al que sometía al elenco, decidiendo Brando (un hombre individualista y narcisista) dirigir el proyecto, que a la postre sería su primera y última cinta como director.
Artículo sobre El rostro impenetrable en blogdecine

TRAILER:

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«Home Town Story» (1951)

DIRECTOR: Arthur Pierson
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
GUIÓN: Arthur Pierson
MÚSICA: Louis Forbes
REPARTO: Jeffrey Lynn, Donald Crisp, Marjorie Reynolds, Alan Hale Jr., Marilyn Monroe,Barbara Brown, Melinda Plowman, Renny McEvoy, Glenn Tryon, Nelson Leigh

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 61 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: El senador Blake Washburn, tras dos años, pierde su puesto en las elecciones de manera sospechosa, a causa de las presiones de John McFarland, padre el otro candidato. Blake centrará su actividad en el periódico del que es editor, el Herald, intentando llevar a cabo una lucha contra las grandes corporaciones y su corrupción, mientras se muestra a sí mismo como un ciudadano respetuoso y justo.

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DATOS DE INTERÉS: Película propagandística en blanco y negro, que plantea en los comienzos de la Guerra Fría la necesidad de que los sistemas económicos estén basados en el crecimiento empresarial. Con una carga política seria muy inferior a otras películas como La Ley del Silencio, Historia de una ciudad cuenta, no obstante, con una joven Marilyn Monroe en un papel secundario, que justifica por sí misma el visionado de la cinta.

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TRAILER:

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«Working for peanuts» (1953)

DIRECTOR: Jack Hannah
PRODUCTORA: Walt Disney 
GUIÓN: Nick George, Roy Williams
REPARTO: Clarence Nash (Donald)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Donald trabaja en un zoo cuidando de la elefanta Dolores, pero sus suculentos cacahuetes están a punto de ser robados por las ardillas Chip y Chop.

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DATOS DE INTERÉS: Corto en Tecnicolor sobre cómo Donald sufre a sus insoportables vecinas, las ardillas Chip y Chop (en inglés, Chip y Dale), que esta vez salen de casa para arruinarle el día al pato en su propio trabajo.

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ANÉCDOTAS:

Las ardillas Chip y Chop se convirtieron pronto en secundarios habituales de los cortos de Donald, y en los años 90 llegaron a protagonizar su propia serie de televisión llamada Chip y Chop Guardianes Rescatadores, de la cual os dejamos su presentación en español.

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«Alley Cat» (1984)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DESARROLLADOR: Synsoft
PLATAFORMA ORIGINAL: PC, Atari 800
GÉNERO: Plataformas, arcade
PROTAGONISTAS: El gato callejero Freddy

SINOPSIS: Controla al gato Freddy para que logre, esquivando a los perros hostiles, encontrarse con su novia. Para ello deberá realizar algunas tareas dentro de las casas colándose por las ventanas y colgándose de las cuerdas de tender la ropa.

DATOS DE INTERÉS: Clasicazo de las pantallas de ordenador personales de los 80, cuando miles de jóvenes peleaban por que su gato lograra darle un beso a la gata de sus amores. Aquí os ofrecemos la versión de MS-DOS para jugar online a Alley Cat, sonido original incluido. Basta con pinchar en la pestaña «jugar online».

Se trata de un adictivo juego de plataformas realmente difícil en el que te enfrentarás a perros, vecinos lanzadores de zapatos y a escobas barredoras.
Entrada en wikipedia del juego Alley Cat, con descripción del procedimiento de juego.
Recuerda que para evitar a la escoba debes dejar huellas por la habitación. Así la escoba se entretendrá en limpiarlas, dejándote hacer tu trabajo.
Aquí os dejamos un vídeo del juego, si queréis probarlo vosotros mismos, pulsad en la pestaña «jugar online».

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[tab name=»JUGAR ONLINE ALLEY CAT 1984 (MS-DOS)»]

INSTRUCCIONES:
Utiliza las flechas para moverte, correr y saltar.
Mantened el cursor del pc sobre la pantalla para jugar

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG

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«Sherlock Holmes und das Halsband des Todes» (1962)

DIRECTOR: Terence Fisher, Frank Winterstein
PRODUCTORA: Coproducción Alemania-Francia-Italia
GUIÓN: Curt Siodmak (Personajes: Arthur Conan Doyle)
MÚSICA: Martin Slavin
REPARTO: Christopher Lee, Hans Söhnker, Senta Berger, Thorley Walters, Hans Nielsen, Ivan Desny, Leon Askin, Wolfgang Lukschy

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: Un misterioso collar que perteneció a Cleopatra ha caído en manos del profesor Moriarty. Los extraños sucesos a los que se enfrentará Scotland Yard harán que Sherlock Holmes acuda a ayudar en la investigación.

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DATOS DE INTERÉS: Película alemana con director británico (la segunda que Terence Fisher dirigió tras El perro de Baskerville en 1959) que cuenta con el siempre impagable Christopher Lee. El guión está levemente inspirado en la novela El valle del terror. El actor Thorley Walters interpretó al doctor Watson, y la película no logró hacer olvidar a las de la pareja formada por Basil Rathbone y Nigel Bruce a pesar de su aceptable acogida comercial.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película El collar de la muerte en blogdecine
Traíler de la película

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«Teenage Mutant Ninja Turtles, The Hyperstone Heist» (1992)

NACIONALIDAD: Japón
DESARROLLADOR: Konami
PLATAFORMA ORIGINAL: Genesis/Mega Drive
GÉNERO: Acción, Beat´em up
PROTAGONISTAS: Las tortugas ninja Leonardo, Raffael, Michaelangello y Donatello

SINOPSIS: Mientras April O´Neill cubre un reportaje en la isla de Ellis, Shredder ha encogido la isla de Manhattan gracias a una poderosa roca. Leonardo, Raffael, Donatello y Michaelangello partirán en su busca para evitar que logre el dominio sobre el mundo.

Las Tortugas Ninja, procedentes del mundo el cómic, fueron un éxito mundial a finales de los años 80, desarrollándose una serie de dibujos animados y varios acercamientos al mundo el videojuego y las máquinas arcade.
La historia cuenta cómo un maestro de artes marciales y cuatro tortugas se ven afectados por residuos químicos y mutan. Desde entonces serán entrenados por el Maestro Splinter, que ahora tiene el aspecto de una rata.
Sus acérrimos enemigos son el Clan Foot, liderado por Shredder (El Despedazador), generalmente ayudado por sus secuaces Bebop y Rocksteady, dos matones que mutaron en forma de rinoceronte y jabalí.
En 1990 dieron el salto a la gran pantalla en una película con actores reales, cuya banda sonora fue realizada por el rapero Vanilla Ice. Aunque algunos lo queráis olvidar, os dejamos éste video que lo demuestra.

En el juego, que sigue la estela del primer arcade de la tortugas, cada una de ellas puede realizar unos ataques determinados en función de su arma. La combinación de los botones de salto y ataque producirá un violento ataque a los enemigos que te rodeen, pero ten en cuenta que restará vida a tu personaje.
Os dejamos un vídeo con una partida del juego completo:

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[tab name=»JUGAR ONLINE TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES 1992 (Genesis/Mega Drive)»]

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«Bubble Bobble» (1986)

NACIONALIDAD: Japón
DESARROLLADOR: TAITO Corporation
PLATAFORMA ORIGINAL: Spectrum, Arcade, NES 8 Bit, Game Boy, Game gear, Genesis/Mega Drive, Master System
GÉNERO: Plataformas
PROTAGONISTAS: Dos hermanos convertidos en dragones

SINOPSIS: Ayuda a estos dos hermanos, convertidos en fieros dragones lanzadores de pompas, a superar todos los niveles y rescatar a sus novias secuestradas por Drunk a través de cien emocionantes laberintos.

DATOS DE INTERÉS: La historia de los personajes del juego de Taito variaba según la versión del juego, siendo en algunas de ellas niños convertidos en dragones, y en otras simplemente niños disfrazados de dragón. En su segunda parte, Rainbow´s Island, los protagonistas aparecen ya con su aspecto humano.

La versión aquí ofrecida es la versión arcade de 1988, la más jugable que hemos encontrado, que os permitirá configurar los mandos con un teclado de ordenador para tener el control más adecuado.
El juego fue lanzado en todas las consolas y ordenadores existentes hasta los años 90, incluyendo las consolas Nintendo y Sega.
Enlace a la página de wikipedia de Bubble Bobble, con descripción de los elementos del videojuego.
Os ofrecemos un vídeo de los dos últimos niveles, para los que deseen ver el final del juego:

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[tab name=»JUGAR ONLINE BUBBLE BOBBLE 1988 (ARCADE)»]

INSTRUCCIONES:
Configurar los controles según las indicaciones de la pantalla.
Mantened el cursor del pc sobre la pantalla para jugar

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG

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«Eternally yours» (1939)

DIRECTOR: Tay Garnett
PRODUCTORA: Walter Wanger Productions / United Artists
GUIÓN: Gene Towne, C. Graham Baker
MÚSICA: Werner Janssen
REPARTO: Loretta Young, David Niven, Hugh Herbert, Billie Burke, C. Aubrey Smith, Raymond Walburn, Zasu Pitts, Broderick Crawford, Virginia Field, Eve Arden, Ralph Graves,Lionel Pape, Fred Keating

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 95 mins.
GÉNERO: Comedia romántica

SINOPSIS: Una jovencita conoce a un deslumbrante mago escapista del que se enamora y al que decide seguir por el mundo con su espectáculo. Pero acabará dándose cuenta de que lo que de verdad anhela es formar un hogar estable, algo que el mago parece poco dispuesto a hacer, algo por otra parte bastante esperable de un escapista.

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DATOS DE INTERÉS: Comedia romántica con tintes de drama, en la que el Gran Arturo se presta a los más disparatados números con tal de complacer a sus fans mientras pierde el añor incondicional de su esposa, a la que tendrá que recuperar. Entretenida y tierna, es el germen de un género que degeneró hasta las películas de Jennifer Anniston. En esta ocasión, con una estrella de los años 30 como Loretta Young y un joven y aún poco conocido David Niven.

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ANÉCDOTAS:

• Artículo sobre la película en alohacriticon

TRAILER:

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«The woman in green» (1945)

DIRECTOR: Roy William Neill
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Bertram Millhauser (Personajes: Arthur Conan Doyle)
MÚSICA: Paul Dessau
REPARTO: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Hillary Brooke, Henry Daniell, Paul Cavanagh,Matthew Boulton, Eve Amber, Frederick Worlock, Tom Bryson, Coulter Irwin, Sally Shepherd, Mary Gordon

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Suspense, misterio

SINOPSIS: La aparición de cuatro cadáveres de mujeres tiene desconcertada a Scotland Yard, que recurrirá de nuevo al detective Sherlock Holmes. Todos los cuerpos encontrados tienen cortado el dedo pulgar.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hispanohablantes como El caso de los dedos cortados y rodada en blanco y negro. Otra película del clásico trío Holmesco (el director Roy William Neill, Rathbone como Holmes y Bruce como un bufonesco Watson llegaron a rodar 13 películas, siendo ésta la número 11) al que se deben las mejores películas de la época sobre el personaje de Conan Doyle. Aunque no está basada directamente en ninguna novela, sí tiene referencias a los relatos «El problema final» y «La casa vacía», y cuenta con la presencia del temible Moriarty.

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ANÉCDOTAS:

Es la única película en la que se menciona a Mycroft, el hermano de Sherlock.
Artículo sobre la película Sherlock Holmes y la mujer de verde en sospechososcinefagos

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«Hitler, dead or alive» (1942)

DIRECTOR: Nick Grinde
PRODUCTORA: Ben Judell
GUIÓN: Karl Brown, Sam Neuman (Historia: Sam Neuman)
MÚSICA: Leo Erdody
REPARTO: Ward Bond, Dorothy Tree, Warren Hymer, Paul Fix, Russell Hicks, Bru
ce Edwards,Felix Basch, Bobby Watson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Bélica, suspense

SINOPSIS: Ante la recompensa de un millón de dólares que ofrece un millonaro por la muerte de Adolf Hitler, tres reclusos fugados de Alcatraz se trasladan a Alemania a cumplir con el encargo. Dicho millonario había perdido a su hermano en Alemania, enfrentado al régimen de Hitler y asesinado por la Gestapo.

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DATOS DE INTERÉS: Sorprendente película de Serie B, rodada en plena Segunda Guerra Mundial, en la que los criminales se alistan por dinero para intervenir en el conflicto europeo, con algún punto en común con Quentin Tarantino (Malditos Bastardos) u otras películas bélicas como Doce del Patíbulo. Una película alocada y deslabazada, pero digna de ser vista debido a lo bizarro de sus planteamientos.

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ANÉCDOTAS:

Ward Bond interpreta al líder de los tres ex-convictos, Steve Maschick. Ward jugó en el mismo equipo de fútbol americano que John Wayne. A diferencia de Wayne, su llegada al cine fue casual, aunque también contó con la ayuda de John Ford, que confió en él como extra en 1929y realizarían juntos hasta 24 películas.

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«The figther» (1952)

DIRECTOR: Herbert Kline
PRODUCTORA: Alex Gottlieb Productions / G-H Productions
GUIÓN: Aben Kandel, Herbert Kline (Relato: Jack London)
MÚSICA: Vicente Gómez
REPARTO: Richard Conte, Vanessa Brown, Lee J. Cobb, Frank Silvera, Roberta Haynes, Hugh Sanders, Claire Carleton, Martin Garralaga, Argentina Brunetti, Rodolfo Hoyos Jr.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Un joven púgil mexicano, deseoso de vengar los crímenes contra su familia, decide dedicar sus ganancias en el boxeo a la compra de armamento.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hispanohablantes como «El combate de las mil pistolas». La película, rodada en blanco y negro, está protagonizada por el italoamericano Richard Conte como el joven boxeador, y su guión está basado en un relato de Jack London, autor de Colmillo Blanco.

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«Three came home» (1950)

DIRECTOR: Jean Negulesco
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GUIÓN: Nunnally Johnson (Autobiografía: Agnes Newton Keith)
MÚSICA: Hugo Friedhofer
REPARTO: Claudette Colbert, Patric Knowles, Sessue Hayakawa, Florence Desmond, Sylvia Andrew, Phyllis Morris

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 106 mins.
GÉNERO: Bélica, drama

SINOPSIS: Durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, los japoneses invaden Borneo. Los últimos americanos que quedan en la isla, Agnes y su marido, son apresados y ella es llevada junto a su hijo a un campo de prisioneros.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Basada en un hecho real, el film de Jean Negulesco arroja demasiada luz sobre su final por culpa de su título. Es destacable la humanización de los combatientes japoneses, generalmente presentados como villanos sin alma ni escrúpulos. La película se basa en las memorias de Agnes Newton Keith, a la que interpreta magníficamente Claudette Colbert.

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«Popeye the Sailor Meets Ali Baba’s Forty Thieves» (1937)

DIRECTOR: Dave Fleischer, Willard Bowsky
PRODUCTOR: Max Fleischer
MÚSICA: Sammy Timberg
REPARTO: Jack Mercer (Popeye), Mae Questel (Olivia)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 17 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mientras Popeye está realizando sus tareas como guarda costero, Pilón recibe por radio el aviso de la urgente detención de un grupo de ladrones en Arabia capitaneados por Abu Hassan

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Cortometraje en Tecnicolor de Popeye, el personaje de la factoría Fleischer, con una animación muy desarrollada y perfeccionada. Se realizaron tres especiales de Popeye de mayor duración que los habituales, llegando a los 17 minutos, en Tecnicolor, teniendo los tres tramas basadas en Las Mil y Una Noches (Simbad el marino y Aladino y la Lámpara Maravillosa). Los tres pertenecen al Dominio Público.

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ANÉCDOTAS:

En este cortometraje Popeye trabaja como guarda costero, su ingreso en la Armada no se produce hasta 1941, con el corto The Mighty Navy.
En 1937, los estudios Fleischer pugnaban con Disney por la supremacía en el mercado de la animación, y este título de Popeye recibiría el máximo apoyo de los estudios para competir con el estreno de Blancanieves y los Siete Enanitos.
La voz de Olivia en la versión original pertenece a Mae Questel, la mujer que ponía voz a Betty Boop.

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«Dr. Jekyll & Mr. Hyde» (1920)

DIRECTOR: John S. Robertson
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Clara S. Beranger (Novela: Robert Louis Stevenson)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: John Barrymore, Brandon Hurst, Martha Mansfield, Charles Lane, Nita Naldi, Louis Wolheim

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 95 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Intentando aislar la síntesis de la maldad humana, el doctor Jekyll crea una poción que le hace transformarse en otra persona, un ser sin remordimientos llamado Mr. Hyde.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hispanohablantes como «El hombre y la bestia» o «El doctor y el monstruo», la película muda es una de las primeras adaptaciones de la historia de Robert Louis Stevenson. A falta de efectos especiales, salvo algo de maquillaje todo el peso de la transformación de Jekyll recae en las dotes interpretativas de John Barrymore.

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«The great St. Louis Bank robbery» (1959)

DIRECTOR: Charles Guggenheim, John Stix
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Richard T. Heffron
MÚSICA: Bernardo Segall
REPARTO: Steve McQueen, Crahan Denton, David Clarke, James Dukas, Molly McCarthy,Martha Gable, Larry Gerst, Boyd Williams, Frank Novotny, Nell Roberts, Bob Holt,May Kohn, Jay Elliot

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 89 mins.
GÉNERO: Cine negro, acción

SINOPSIS: George Fowler es un muchacho que, ante la necesidad económica, decide formar parte del atraco a un banco haciendo de chófer. Pero su ex novia Ann intentará que deje el trabajo antes de que sea demasiado tarde.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro basada en hechos reales, es la primera película en la que Steve McQueen tenía un papel protagonista. Perteneciente al Dominio Público, es posible descargarla en versión original desde archive.org

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ANÉCDOTAS:

Artículo de la película en CinemaGenoves.blogspot

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«The death kiss» (1932)

DIRECTOR: Edwin L. Marin
PRODUCTORA: K.B.S. Productions Inc.
GUIÓN: Gordon Kahn, Barry Barringer (Novela: Madelon St. Dennis)
MÚSICA: Arthur Lange
REPARTO: David Manners, Adrienne Ames, Bela Lugosi, John Wray, Vince Barnett, Alexander Carr, Edward Van Sloan, Harold Minjir, Barbara Bedford, Al Hill, Harold Waldridge,Wade Boteler, Lee Moran

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Suspense, drama

SINOPSIS: Durante el rodaje de «El beso de la muerte», el protagonista Myles Brent es encontrado asesinado. La paranoia cunde entre el elenco, ya que el hombre había mantenido relaciones con todas las mujeres del estudio. Cuando la protagonista es detenida como principal sospechosa, su novio empieza a hacer averiguaciones.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro en la que aparece Bela Lugosi como secundario, pese a que fue colocado el primero del cartel por motivos promocionales. Un aficionado a los crímenes se ve obligado a hacer una investigación real en un film de suspense y entretenimiento bien realizado.

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«The grapes of wrath» (1940)

DIRECTOR: John Ford
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GUIÓN: Nunnally Johnson (Novela: John Steinbeck)
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon,Russell Simpson, John Qualen, O.Z. Whitehead, Eddie Quillan, Zeffie Tilbury

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 129 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: En los años de la Gran Depresión en Estados Unidos, Tom Joad sale de la cárcel tras cumplir condena. Cuando llega a su casa en Oklahoma, su familia y él son expulsados de sus tierras, arrastrándoles a la pobreza. En busca de un trabajo, Tom emprende con su familia un viaje hacia California.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Adaptación al cine de la novela de John Steinbeck, posiblemente el relato más conocido de la Gran Depresión, el periodo de recesión económica americana que duró desde 1930 hasta la Segunda Guerra Mundial, durante el cual los especuladores hacían y deshacían a su antojo. Rodada en blanco y negro, sería estrenada en 1940, el mismo año en el que Steinbeck recibió el premio Pulitzer por su novela, lo que supuso un extra de publicidad, que por otra parte no necesitaba porque la película de Ford es tan grande como la vida misma. Resulta sorprendente que, pese a su enorme dureza, el guión dulcificara ligeramente los hechos narrados en la novela original, aún más desgarradora. Ver Las Uvas de la Ira es una obligación para cualquier amante del cine, pero debería serlo también para cualquier ciudadano, dejándole descubrir cómo los emigrantes se dejaban la vida en la popular Ruta 66 mucho antes de que los turistas lo hicieran por simple ocio. Destacar a John Carradine, especialmente brillante en el papel del reverendo Casy, y multitud de escenas atroces, como en la que mamá Joad (una fabulosa Jane Darwell, que por supuesto se llevó el Oscar por este trabajo) quema sus recuerdos antes de abandonar su hogar.

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ANÉCDOTAS:

La película ganó dos premios Oscar en 1941, que serían para John Ford como Mejor Director y para Jane Darwell como Mejor Actriz Secundaria. Había obtenido siete candidaturas a premio en diferentes categorías, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor Principal (Henry Fonda).
Para John Ford sería el segundo Oscar como Mejor Director, de los cuatro que ganaría en su carrera.
Artículo analizando la película Las uvas de la ira en hombreencamino.

TRAILER:

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«Night of the Ghouls» (1959)

DIRECTOR: Edward D. Wood Jr.
PRODUCTORA: Edward D. Wood Jr.
GUIÓN: Edward D. Wood Jr
MÚSICA: Gordon Zahlen
REPARTO: Kenne Duncan, Duke Moore, Tor Johnson, Valda Hansen, Johnny Carpenter, Paul Marco, Don Nagel, Bud Osborne, Jeannie Stevens, Harvey B. Dunn, Ed Wood (AKA Edward D. Wood Jr.)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: El agente Bradford investiga al misterioso Dr. Acula (sí, habéis leído bien) por las extrañas desapariciones sucedidas en la Casa de los Sauces.

––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El director Ed Wood planteó la película como una secuela de «La novia del monstruo» (Bride of the monster, 1955), que era la única película del director que no había resultado un fracaso en taquilla. Por aquel entonces Wood era repudiado por la industria cinematográfica, lo que le llevaba a producir sus propios films, y andaba muy lejos aún de ser una figura venerada como en la actualidad. Repiten de Bride of the monster el luchador Tor Johnson como Lobo, desfigurado por los accidentes de la primera parte, y el entrañable Paul Marco como agente Kelton.

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ANÉCDOTAS:

En la película biográfica de Ed Wood rodada por Tim Burton, Johnny Depp caracterizado como Wood presenta al productor de Glen or Glenda sus proyecto, entre los que menciona Dr. Acula.
Tras el estreno de La Casa de los Sauces, Wood adquirió los derechos sobre unas viejas cintas de Bela Lugosi para sustituir algunas de las partes rodadas por Criswell, con las que no había quedado muy satisfecho. Por desgracia, dicho montaje quedó en el olvido, ya que la película no se distribuyó comercialmente ya que el laboratorio se quedó con los negativos de la cinta por impago.

TRAILER:

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«Pride and Prejudice» (1813)

NACIONALIDAD: Reino Unido
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
GÉNERO: Comedia romántica
AUTOR: Jane Austen

SINOPSIS: A comienzos del siglo XIX, la familia Bennet intenta encontrar acomodo para sus cinco hijas casaderas. Pero la muerte del cabeza de familia hará que las muchachas pierdan de repente toda su fortuna debido a que la transmisión del mayorazgo sólo puede hacerse por linaje masculino.

____________________

DATOS DE INTERÉS: La obra fue publicada el 28 de Enero de 1813 como una obra anónima, aunque Jane Austen la había escrito años atrás, cuando tenía veinte años, con el nombre de Primeras Impresiones. Una de las obras más importantes de la literatura inglesa y un fiel retrato de la vida de los británicos acomodados que vivían en la campiña inglesa, representados en los personajes protagonistas de Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy.

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ORGULLO Y PREJUICIO

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Descarga del libro

Orgullo y Prejuicio.pdf
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La primera frase de la novela es una de las más famosas de la literatura inglesa: «Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa.»
Su versión cinematográfica más célebre es la de 2005, con Keira Knightley.
En 2009 apareció la novela parodia Orgullo + prejuicio + zombies, que añade la presencia de muertos vivientes a la ambientación victoriana. La novela sería adaptada al cine en 2016.

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«Tulsa» (1949)

DIRECTOR: Stuart Heisler
PRODUCTORA:Eagle-Lion Films
GUIÓN: Curtis Kenyon, Frank S. Nugent (historia: Richard Wormser)
MÚSICA: Frank Skinner
REPARTO: Susan Hayward, Robert Preston, Pedro Armendáriz, Lloyd Gough, Chill Wills, Ed Begley, Jimmy Conlin, Roland Jack

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: En la ciudad de Tulsa (Oklahoma, USA), un magnate llamado Bruce Tanner controla la extracción de petróleo. Cuando su padre muere en los pozos de crudo, la joven india Cherokee Lansing decide volverse tan cruel y dura como los hombres del petróleo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película acerca de la creación de un imperio petrolífero en los años 20, época en la que explota la fiebre por el oro negro en América, con constantes guiños al western y con Susan Hayward en el centro de un triángulo amoroso y el actor mexicano Pedro Armendáriz interpretando a un nativo americano.

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«The New Adventures of Tarzan» (1935)

DIRECTOR: Edward A. Kull
PRODUCTORA: Burroughs-Tarzan Enterprises Inc.
GUIÓN: Bennett Cohen, Charles F. Royal (Personaje: Edgar Rice Burroughs)
REPARTO: Bruce Bennett (AKA Herman Brix), Ula Holt, Frank Baker, Dale Walsh, Harry Ernest, Ashton Dearholt, Lewis Sargent, Merrill McCormick

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Aventuras

SINOPSIS: En la jungla de Guatemala, una tribu adora a un tótem llamado La Diosa Verde. Pero el ídolo alberga el secreto de un arma destructiva y muchos aventureros andan detrás de ella. Por su parte, Lord Greystoke parte hacia la jungla en busca de un amigo cuyo avión sufrió un accidente.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película secuela de la historia de Tarzán, en la que el protagonista ya ha sido reinsertado en la sociedad como Lord Greystoke y vuelve a la selva a ayudar precisamente a la persona que le sacó de allí. El protagonista, llamado Bruce Bennet, es el atleta olímpico Herman Brix, que también aparecería en El Tesoro de Sierra Madre. Rodada en blanco y negro en la propia Guatemala, Las nuevas aventras de Tarzán nos muestra un emocionante final en el que el Lord decide regresar a la vida selvática.

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«Las nuevas e inesperadas aventuras de Enjuto Mojamuto» (2010-2012)

DIRECTOR: Joaquín Reyes
PRODUCTORA: Hill Valley
GUIÓN: Joaquín Reyes, Miguel Esteban, John Tones
NACIONALIDAD: España
MÚSICA: Enrique Borrajeros (DJ Pollo)
REPARTO: Enjuto Mojamuto, Bocachoti, Hincli Mincli

DURACIÓN: 5 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Comedia

SINOPSIS: Enjuto Mojamuto es un apocado muchacho aficionado a Internet que nunca sale de su habitación, hasta que un día decide ver el mundo exterior.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Veintiocho capítulos del personaje creado por el cómico Joaquín Reyes que nació con el programa de televisión Muchachada Nui a modo de pequeños sketches y que ahora alcanza los 5 minutos por capítulo. Serie de elevado contenido surrealista creada en flash para su distribución por Internet.

CAPÍTULOS 1ªT:

01 Saliendo de casa
02 Encuentro en el bosque
03 Mirando y poco más
04 Otras voces en off
05 La baterie
06 Extrañas apariciones de seres asilvestrados
07 Especulaciones regular de acertadas
08 Algunas cosas por definir
09 Enfadados even after
10 Previously on Perdidos
11 Lo mismo da carne o pescado
12 No te asobines que no he comido para tí
13 The others
14 Salir del bosque rapidísimamente
15 Obcecándose con las palabras super super bonicas
16 El guión interminable
17 Nada mejor que las bayas
18 Terrorífiamente divertido
19 Si dices 3 veces Bill Gates
20 Las hostias secas y el modem USB robado
21 El fin de Internet
22 Civilizaciones perdidas e inquietantes
23 Como las series buenas, buenas
24 Microclimas en el ojete
25 El chatrulé
26 ¿Qué decías? ¿Que sí? ¿Que no?
27 Nightmares (pesadillas)
28 Capítulo final de temporada

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01. Saliendo de casa

02. Encuentro en el bosque

03. Mirando y poco más

04. Otras voces en off

05. La baterie

06. Extrañas apariciones de seres asilvestrados

07. Especulaciones regular de acertadas

08. Algunas cosas por definir

09. Enfadados even after

10. Previously on Perdidos

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11. Lo mismo da carne o pescado

12. No te asobines que no he comido para tí

13. The others

14. Salir del bosque rapidísimamente

15. Obcecándose con las palabras super super bonicas

16. El guión interminable

17. Nada mejor que las bayas

18. Terrorífiamente divertido

19. Si dices 3 veces Bill Gates

20. Las hostias secas y el modem USB robado

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21. El fin de Internet

22. Civilizaciones perdidas e inquietantes

23. Como las series buenas, buenas

24. Microclimas en el ojete

25. El chatrulé

26. ¿Qué decías? ¿Que sí? ¿Que no?

27. Nightmares (pesadillas)

28. Capítulo final de temporada

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Web oficial de Enjuto Mojamuto
Enjuto Mojamuto tiene su origen en una serie de sketches cortos que formaban parte del programa de humor surrealista Muchachada Nui, emitido en Televisión Española entre 2007 y 2010. Dicho programa era la continuación de la primera producción de los mismos humoristas, La Hora Chanante (que se emitió en Paramount Comedy entre 2002 y 2005), pero al pertenecer el nombre del programa a Paramount, decidieron cambiarlo en esta nueva andadura.
El dibujo de Enjuto Mojamuto y su voz son obra del cómico manchego Joaquín Reyes.
A diferencia de lo que ocurría en la serie que se emitió en Muchachada Nui, en sus Nuevas Aventuras Enjuto sale al exterior y se relaciona con otros personajes que conoce en el bosque, como Bocachoti (personaje que ya había aparecido en La hora Chanante como la novia de Superñoño, personaje al que se referían como «el superhéroe más blando que la mierda de pavo»).

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«The house of fear» (1945)

DIRECTOR: Roy William Neill
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Roy Chanslor (Historia: Arthur Conan Doyle)
MÚSICA: Paul Sawtell
REPARTO: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Aubrey Mather, Dennis Hoey, Paul Cavanagh,Holmes Herbert, Harry Cording, Sally Shepherd, Gavin Muir, Florette Hillier, David Clyde

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: Se ha producido una serie de asesinatos en un castillo de Escocia. Todas las víctimas tienen algo en común; sus cadáveres presentaban pepitas de naranja en la boca. Sherlock Holmes investigará el escabroso caso.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Otra película de la serie de filmes rodados en los 40 sobre Sherlock Holmes con Basil Rathbone como el mejor detective de Inglaterra y un torpe Watson interpretado por Nigel Bruce. En esta ocasión dirigidos por Roy William Neill, uno de los directores con los que más veces repitieron. Entretenida.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre La casa del miedo en sherlockholmesonline.es

TRAILER:

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«Tetris» (1984)

NACIONALIDAD: URSS
DESARROLLADOR: Alekséi Pázhitnov
PLATAFORMA ORIGINAL:  Arcades, Commodore, Amiga, Spectrum, Atari
GÉNERO: Arcade, puzzle
PROTAGONISTA: Las fichas que caen incesantemente

SINOPSIS: La ciudad está siendo invadida por fichas que caen del cielo. Consigue completar líneas de bloques antes de que se acumulen de manera peligros o perderás la partida.

DATOS DE INTERÉS: Os ofrecemos hasta tres versiones del mayor clásico de los puzzles de vídeo que os hará volver a los añorados años 80.

Entrada de wikipedia sobre el juego Tetris explicando la dinámica e historia del videojuego.
Se calcula que ha vendido más de 70 millones de copias de las diferentes plataformas para las que fue lanzado, siendo seguramente la más exitosa de todas la de Nintendo Game Boy, que venía incluida generalmente con la consola.
El autor, Alelséi Pázhitnov, tuvo que emigrar en 1991 a EEUU y recuperó los derechos sobre el juego, del que al parecer Nintendo se había apropiado unos años antes.
El juego inició el género de los videojuegos puzzle, creando el escenario perfecto para la posterior aparición de Klax, Dr Mario, Columns y un largo etcétera.
Como sabemos que os morís por escuchar la música de Tetris, os dejamos este vídeo musical de la versión Game Boy.

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[tab name=»JUGAR ONLINE SUPER TETRIS 1991 (AMIGA)»]

INSTRUCCIONES:
1 y Enter para empezar la partida. S para girar las fichas. Las flechas para moverse. Space para hacer caer rápido las fichas.
Mantened el cursor del pc sobre la pantalla para jugar

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG

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[tab name=»TETRIS 2000 (MS-DOS)»]

INSTRUCCIONES:
1 Y 5 para empezar la partida. ARRIBA para girar las fichas. Las flechas para mover las fichas. P para Pausa.
Mantened el cursor del pc sobre la pantalla para jugar

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG

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[tab name=»TETRIS 1988 (Arcade)»]

Enlace a TETRIS versión arcade 1988

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[tab name=»FICHA»]

«The Simpsons: Bart vs the Space Mutants» (1991)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DESARROLLADOR: Acclaim Entertaiment
PLATAFORMA ORIGINAL: PC, Nintendo Entertaiment System 8 bit, Mega drive/Genesis
GÉNERO: Plataformas
PROTAGONISTA: Bart Simpson

SINOPSIS: ¡La ciudad de Springfield ha sido invadida por mutantes alienígenas y algunos de ellos están camuflados como simples humanos! Ayuda a Bart a descubrirlos y librar a su pueblo de la amenaza espacial.

DATOS DE INTERÉS:

Bart Simpson, el hijo mayor de la familia Simpson, es el único habitante de Springfield que sabe que los alienígenes han llegado al pueblo. Gracias a unas gafas de rayos X podrá identificar a los invasores y distinguirlos de los humanos a pesar de sus camuflajes. Deberá reunir una serie de objetos en cada nivel antes de enfrentarse con el jefe de cada fase.
Gracias a los sprays de pintura roja, Bart podrá hacer desaparecer los objetos morados, algo que sacará de sus casillas a los mutantes. Para seleccionar objetos ya recogidos como por ejemplo las monedas, hazlo en el modo Pause.
Recuerda gastarle alguna broma telefónica a Moe, el propietario del bar. Para llamar desde la cabina telefónica deberás disponer de alguna moneda.
Entrada de wikipedia sobre el juego Bart Vs Space Mutants explicando la dinámica el juego.
El juego fue calificado como muy difícil por los críticos. Por si acaso, os dejamos este vídeo de una partida completa acabada.

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[tab name=»JUGAR ONLINE BART VS SPACE MUTANTS 1992 (Consolas SEGA)»]

Enlaces externos par jugar online a The simpsons: Bart vs the Space Mutants:

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«Solarys» (1972)

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
PRODUCTORA: Mosfilm Studios
GUIÓN: Friedrich Gorenstein, Andrei Tarkovsky (Novela: Stanislaw Lem)
MÚSICA: Eduard Nikolay Artemiev (AKA Edward Artemyev)
REPARTO: Donatas Banionis, Natalya Bondarchuk, Yuri Jarvet, Vladislav Dvorzhetsky, Anatoly Solonitsyn

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 165 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, drama

SINOPSIS: Una estación espacial rusa realiza experimentos en la órbita del planeta Solaris. Un psicólogo llamado Kris Kelvin es enviado allí para comprobar el estado de la investigación, pero descubrirá una extraña realidad paralela.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Andrei Trakovsky adapta la novela de Stanislaw Lem (uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción rusa) con su estilo lento y silencioso, con un metraje largo y obligando al espectador a sumergirse en su particular narración. Algunos intentaron ver en esta película la respuesta soviética al film americano 2001 Odisea del Espacio, que se estrenó dos años antes del rodaje de Solaris. Al tratarse de los años de la Guerra Fría, el gobierno sí apoyó en esta ocasión a Tarkovsky (que ya había sido anteriormente censurado) en la producción y publicidad de la película.

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ANÉCDOTAS:

En 2002 se rodaría un remake de la cinta, dirigido por Steven Soderberg y protagonizada por George Clooney.
Existía una versión cinematográfica anterior a la de Tarkovsky, rodada en 1868 por Boris Nirenburg.
Artículo sobre Solaris (1972) en hobbyconsolas.com
Artículo de la película en blogdecine.com

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Foreign correspondent» (1940)

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Robert Benchley, Charles Bennett, Joan Harrison, James Hilton
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: Joel McCrea, Laraine Day, Herbert Marshall, George Sanders, Albert Basserman,Robert Benchley, Edmund Gwenn, Eduardo Ciannelli, Martin Kosleck, Harry Davenport, Barbara Pepper, Charles Halton, Eddie Conrad, Charles Wagenheim,Ian Wolfe

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 120 mins.
GÉNERO: Suspense, cine negro

SINOPSIS: Un corresponsal americano llega a Europa mientras se cocina la II Guerra Mundial y se ve envuelto en la investigación por el secuestro de un diplomático holandés.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Alfred Hitchcock, ya asentado en Estados Unidos, que trata la intervención americana en la II Guerra Mundial para evitar el avance de los fascismos. Muy interesante pese a no ser una de las mejores obras del genial director. El papel principal que interpreta Joel McCrea fue rechazado previamente por Gary Cooper, ya que la popularidad del género policiaco estaba de capa caída.

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ANÉCDOTAS:

La película obtuvo seis candidaturas a los premios Oscar, incluyendo la de Mejor Película. No obtuvo ninguna de las estatuillas.
Artículo sobre la película Enviado Especial.

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Bowery at midnight» (1942)

DIRECTOR: Wallace Fox
PRODUCTORA: Banner Productions / Monogram Pictures
GUIÓN: Gerald Schnitzer (Historia: Gerald Schnitzer)
REPARTO: Bela Lugosi, John Archer, Wanda McKay, Tom Neal, Vince Barnett, Anna Hope,John Berkes, J. Farrell MacDonald, Dave O'Brien, Lucille Vance, Lew Kelly,Wheeler Oakman, Ray Miller

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 63 mins.
GÉNERO: Terror, ciencia ficción

SINOPSIS: Un respetado psicólogo dedica su tiempo a obras de caridad atendiendo a mendigos, aunque en realidad se trata de una tapadera que el médico utiliza para experimentar con los vagabundos.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de la Monogram, productora que rodó numerosas películas de serie B y zombies con un Bela Lugosi en recesión, que en este caso está dirigido por Wallace Fox (director de alguna otra película del mismo género como El Ladrón de Cuerpos) y acompañado por un eficiente secundario de Hollywood como es John Archer que logran una de las mejores películas de Lugosi con la productora.

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«Jack London» (1943)

DIRECTOR: Alfred Santell
PRODUCTORA: United Artists / Samuel Bronston Productions
GUIÓN: Ernest Pascal, Isaac Don Levine (Libro: Charmian London)
MÚSICA: Freddie Rich
REPARTO: Michael O'Shea, Susan Hayward, Osa Massen, Harry Davenport, Frank Craven,Virginia Mayo, Ralph Morgan, Jonathan Hale, Louise Beavers, Leonard Strong,Regis Toomey, Albert Van Antwerp, Paul Hurst

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 94 mins.
GÉNERO: Biográfica, aventuras

SINOPSIS: Jack London es uno de los escritores americanos más conocidos, y fue un gran apasionado de los viajes y la aventura. En el año 1943, las tropas americanas se enfrentan a las japonesas en el marco de la II Guerra Mundial.

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DATOS DE INTERÉS: Una biografía bastante «original» del personaje, ya que Jack London (autor de maravillas como Colmillo Blanco o La llamada de la selva) murió a principios del siglo XX y estuvo muy lejos de combatir en la II Guerra Mundial. Sería una de las últimas películas de su director, Alfred Santell.

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«The band concert» (1935)

DIRECTOR: Walt Disney, Wilfred Jackson
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studios
MÚSICA: Leigh Harline, Gioachino Rossini
REPARTO: Mickey Mouse, Goofy, Donald (Clarence Nash)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 9 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, cortometraje

SINOPSIS: El ratón Mickey ejerce como director de orquesta (en la que también participan Goofy, Clarabella y Horacio) durante una loca interpretación en la que se cuela Donald y que se ve interrumpida por un huracán.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje musical de Disney en Tecnicolor, el segundo de este tipo que realizaba la productora tras «Parade of the Award Nominees» (1932). Las canciones tocadas por la banda son la obertura de Guillermo Tell, Trukey in the straw (con Donald a la flauta) y La tormenta. Al no tener diálogos, ofrecemos únicamente la versión original del corto.

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«Mickey´s garden» (1935)

DIRECTOR: Wilfred Jackson
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studios
MÚSICA: Leigh Harline
REPARTO: Mickey Mouse (Walt Disney), Pinto Colvig (Pluto)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 9 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey, con la inestimable ayuda de su fiel perro Pluto, intenta cuidar su jardín para librarlo de los insectos y animales que amenazan sus plantas.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje en tecnicolor de Mickey, que formó parte de la colección Silly Simphonies, cortos animados de Disney realizados entre 1929 y 1939.

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«Pluto´s judgment day» (1935)

DIRECTOR: David Hand
PRODUCTORA: Walt Disney animation Studios
MÚSICA: Frank Churchill, Leigh Harline
REPARTO: Pluto (Pinto Colvig), Mickey Mouse (Walt Disney), Gato juez (Clarence Nash)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, cortometraje

SINOPSIS: Pluto, el anaranjado perro de Mickey, se comporta como un abusón con los gatos del vecindario. Pero mientras duerme, sufrirá una pesadilla en la que será transportado a un infierno gobernado por gatos.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje de Disney con Pluto, uno de los primeros en los que el can asume todo el protagonismo de la historia, y uno de los muchos cortos que serían recopilados en los años 80 en el programa «El show de Mickey y Donald».

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«The mad doctor» (1933)

DIRECTOR: David Hand
PRODUCTORA: Walt Disney Animation Studios
MÚSICA: Bert Lewis
REPARTO: Walt Disney como la voz de Mickey y Pinto Colving como la voz de Pluto

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, misterio

SINOPSIS: Pluto es secuestrado durante una noche de tormenta, y Mickey sale en su busca. Las pistas le conducen a un siniestro castillo, donde deberá esquivar esqueletos y monstruos para salvar a su perro.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje en blanco y negro, con el mismísimo dueño de la compañía, Walt Disney, poniendo voz de nuevo a su ratón favorito. Ya en 1933 los animadores de Disney eran capaces de conseguir maravillas como ésta a pesar de la limitación que suponía el empleo del blanco y negro.

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