HISTORIAS PARA NO DORMIR (1966-1982) -

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«Yôjinbô (Yojimbo the Bodyguard», 1961)

DIRECTOR: Akira Kurosawa
PRODUCTORA: Toho
GUIÓN: Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima
MÚSICA: Masaru Sato
REPARTO: Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai, Yôko Tsukasa, Isuzu Yamada, Daisuke Katô,Seizaburô Kawazu, Takashi Shimura, Hiroshi Tachikawa, Yôsuke Natsuki, Eijirô Tôno, Kamatari Fujiwara, Ikio Sawamura, Atsushi Watanabe, Susumu Fujita, Kyû Sazanka, Kô Nishimura, Takeshi Katô, Ichirô Nakatani, Sachio Sakai, Akira Tani,Namigoro Rashomon

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 110 mins.
GÉNERO: Acción, drama

SINOPSIS: En el Japón feudal del siglo XIX, dos bandas rivales se disputan el control de las tierras. La llegada de un ronin (antiguo samurai de la realeza) llamado Sanjurô a la zona, que demuestra ser un magnífico guerrero, despierta los deseos de ambos bandos por hacerse con sus servicios.

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DATOS DE INTERÉS: Película del genio Akira Korosawa rodada en blanco y negro sobre la figura del ronin (los samurais que a finales del siglo XIX quedaron sin señor y solamente servían a sus intereses). Kurosawa se inspira en los western de los años 40 y 50 para desarrollar las aventuras de la película. El guión de la misma inspiró a Sergio Leone para la realización de «Por un puñado de dólares» (Per un pugno di dollari, 1964), en la que el personaje de Clint Eastwood sustituye al samurai Sanjurô. Kurosawa denunció a Leone como autor del guión, lo que retrasaría el estreno de la película italiana varios años en Estados Unidos.

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ANÉCDOTAS:

La película Yojimbo obtendría en 1961 el premio del festival de cine de Venecia al Mejor Actor (Toshirô Mifune) y sería nominada al Oscar en la categoría de Mejor Vestuario.
Además de la ya mencionada «Por un puñado de dólares», existe otro remake de Yojimbo, llamado «Last Man Standing», de 1996, ambientada en los comienzos del siglo XX y protagonizada por Bruce Willis.

TRAILER:

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«The NatureTrail Book of» (1978)

NACIONALIDAD: Reino Unido
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
EDITORIAL ORIGINAL: Plesa SM
GÉNERO: Infantil, Manuales y Guías
AUTOR: Su Swallow (Costas y Playas), Ingrid Selberg (Árboles y Hojas), Martin Bramwell (Rocas y Fósiles). Ilustraciones de Colin King, David Baxter, Roland Berry y Victoria Gordon.

SINOPSIS: Libros orientados al público más joven, en el que se proponen muchas actividades y prácticas para conocer la naturales y aprender a disfrutarla. Cada tomo acerca al lector a un ámbito, especie o ecosistema distinto.

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DATOS DE INTERÉS: Se trata de una colección de libros titulados «La senda de la Naturaleza» (en el original, The NatureTrail Book Of), editados en España por Plesa SM a finales de los años 70 tras el boom que fueron sus libros de la Colección Cómo Hacer (de ellos hereda el estilo del personaje que hace de guía al lector, dibujado por Colin King). Los contenidos de esta Senda de la Naturaleza estaban revisados por los departamentos de Zoología y Botánica del Museo de Historia Natural de Londres y su finalidad era didáctica.

Números disponibles:

Senda de la naturaleza – Costas y Playas
Senda de la naturaleza – Lagos y Arroyos
Senda de la naturaleza – Árboles y Hojas
Senda de la naturaleza – Rocas y Fósiles

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Senda de la naturaleza – Costas y Playas

Senda de la naturaleza – Lagos y Arroyos

Senda de la naturaleza – Árboles y Hojas

Senda de la naturaleza – Rocas y Fósiles

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Descarga del libro

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Portadas de los libros de la colección La Senda de la Naturaleza

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«Captain America» (1966)

DIRECTOR: Clyde Geronimi, Sid Marcus
PRODUCTORA: Marvel, Grantray-Lawrence Animation
GUIÓN: Larry Lieber, Jack Kirby, Stan Lee, Joe Simon
NACIONALIDAD: Estados Unidos

DURACIÓN: 17 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, superhéroes

SINOPSIS: Son los años 40 y la Segunda Guerra Mundial hace que miles de jóvenes se alisten en el ejército. Un recluta llamado Steve Rogers, delgado y frágil, se ofrece voluntario para un experimento médico por parte de los Generales del Ejército de EEUU para conseguir crear super-soldados.

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DATOS DE INTERÉS: Producción canadiense con licencia Marvel, que en los años 60 comenzó la producción en masa de metraje animado de superhéroes. La serie se emitió semanalmente en 1966, junto a otras protagonizadas por Iron Man, Thor, Hulk o Namor de la misma productora. La animación era sencilla, basada en las viñetas de los cómic, minimizando el coste por animación haciendo que los personajes al hablar solo movieran los labios. Se realizaron 13 episodios de la serie. Cada capítulo estaba dividido en tres actos, al modo del cómic, para que la serie pudiera ser simultaneada con las de los otros superhéroes en programas mixtos. Se emitió entre septiembre y Diciembre de 1966.

CAPÍTULOS:

Episode 1: The Origin of Captain America, Wreckers Among Us, Enter Red Skull
Episode 2: The Sentinel and the Spy, The Fantastic Origin of the Red Skull, Lest Tyranny Triumph
Episode 3: Midnight in Greymoor Castle, If This Be Treason, When You Lie Down With Dogs
Episode 4: Return of Captain America, The Search, To Live Again
Episode 5: Zemo and his Masters of Evil, Zemo Strikes, The Fury of Zemo
Episode 6: The Revenge of Captain America, The Trap Is Sprung, So Dies A Villain
Episode 7: Let The Past Be Gone, The Adaptoid, The Super Adaptoid
Episode 8: Coming of the Swordsman, Vengeance Is Ours, Emissary of Destruction
Episode 9: Bitter Taste of Defeat, Sorcery Triumph, The Road Back
Episode 10: Doorway to Doom, When the Commissar Commands, Duel Or Die
Episode 11: The Sleeper Shall Awake, Where Walks the Sleeper, The Final Sleep
Episode 12: The Girl from Cap’s Past, The Stage Is Set, 30 Minutes to Live
Episode 13: The Red Skull Lives, He Who Holds the Cosmic Cube, The Red Skull Supreme

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01 – El origen del Capitán América

02 – El origen fantástico de Red Skull

06 – La revancha de Capitán América

11 – Los Durmientes serán despertados

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Pulsa «avanzar» en el vídeo para ver todos los capítulos en V.O.

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La intro de la serie de El Capitán América:

Aquí os dejamos las intros de las series de 1966 sobre superhéroes que produjo la canadiense Grantray-Lawrence Animation

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«Coffy» (1973)

DIRECTOR: Jack Hill
PRODUCTORA: American International Pictures (AIP)
GUIÓN: Jack Hill
MÚSICA: Roy Ayers
REPARTO: Pam Grier, Booker Bradshaw, Robert DoQui, William Elliott, Allan Arbus, Sid Haig,Barry Cahill, Lee de Broux

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 91 mins.
GÉNERO: Acción, blaxploitation

SINOPSIS: Coffy es una joven enfermera cuya hermana de doce años cae en las drogas y tiene que ser ingresada. Furiosa por la pasividad de las autoridades, Coffy se enfrentará a la mafia del narcotráfico con todas las armas a su alcance.

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DATOS DE INTERÉS: Película blaxploitation (género de películas afroamericanas de acción y sexo con animadas bandas sonoras de funky) rodada en color y protagonizada por la musa del género, la exhuberante Pam Grier (a la que el público más joven recordará por Jackie Brown de Quentin Tarantino). Con Jack Hill a la dirección (alumno de Roger Corman y director de Spider Baby) la película nos trae a una resuelta y salvaje protagonista que no duda en descabezar un mundo de mafia dominado por hombres.

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ANÉCDOTAS:

Banda sonora de la película Coffy, para los fans del funky discotequero:

TRAILER:

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«Tijuana Bibles» (1920-1955)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
GÉNERO: Historieta erótica
GUIÓN: Anónimos
DIBUJO: Anónimos
EDITORIAL ORIGINAL: Anónimo
PROTAGONISTAS: Mujeres y hombres deshinibidos

SINOPSIS: Se conoce como Biblias de Tijuana a las historietas de brevísimo argumento (generalmente constaban de ocho páginas grapadas) en la que los personajes mantienen sexo para regocijo y onanismo de las generaciones que vivieron la Gran Depresión. Eran creadas por autores y editores anónimos, ya que estaban prohibidas en todo Estados Unidos. Sin duda, el origen del cómic erótico y pornográfico.

DATOS DE INTERÉS: Las biblias de Tijuana (cuyo nombre genérico parece deberse a la asociación que hacían los americanos entre vicio y frontera mexicana) no presentaban casi nunca los nombres de los guionistas o dibujantes, lo que las convierte en elementos prohibidos y generadores de leyendas (se dice que Wesley Morse, que años después dibujaría «Bazooka Joe», fue autor de muchas Tijuana Bibles). En algunas ocasiones, los protagonistas eran personajes populares de la televisión y el cine (estrellas como Greta Garbo a las que se les cambiaba ligeramente el nombre) o la animación (Mickey Mouse o Betty Boop). Posiblemente se trata de los primeros cómics realmente libres de censura que se distribuyen en Estados Unidos, siempre en la clandestinidad, llegando a través de colegios, barberías y almacenes hasta las manos de los hombres y adolescentes salidos de América. El anonimato al que se veían obligados los creadores ha permitido que muchas Tijuana Bibles hayan pasado de manera casi directa al Dominio Público.

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Bathless Gronning in «Chivalry»

Donald Duck has a universal desire

Chinese Girls

Blondie in «When Hubby´s away»

Dick Tracy

Etta Kitt in «Endorsed»

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Descargar Biblias de Tijuana de diferentes épocas y formatos:

26 Tijuana Bibles.pdf

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La página web www.tijuana-bibles.com está dedicada a la recopilación de material sobre las Biblias de Tijuana, incluyendo algunos cómic completos.
Artículo sobre las Tijuana Bibles en Visperadenada.com

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«Muñecos Infernales» (1961)

DIRECTOR: Benito Alazraki, Paul Nagle
PRODUCTORA: Cinematográfica Calderón S.A.
GUIÓN: Alfredo Salazar
MÚSICA: Antonio Díaz Conde
REPARTO: Elvira Quintana, Ramón Gay, Roberto G. Rivera, Quintín Bulnes, Nora Veryán, Luis Aragón, Alfonso Arnold, Jorge Mondragón, Salvador Lozano, Margarita Villegas,Norma Navarro, Xavier Loyá, Chel López

NACIONALIDAD: México
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: Karina y Valdés son dos científicos que acuden invitados a una cena organizada por un amigo, que les relata cómo en un viaje a Haití fueron testigos de ceremonias vudú. Pero la muerte de uno de los invitados hará creer a los demás que las maldiciones que sufrieron por parte de los nativos de Haití son ciertas.

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DATOS DE INTERÉS: Película de terror mexicana filmada en blanco y negro, con un argumento bien llevado, efectos visuales algo pobres y actuaciones convincentes. Una de esas películas que aterrorizó a las generaciones de los años 60 y que se dejan revisitar con agrado.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película Muñecos Infernales en Zombiesblog.com

TRAILER:

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«The brain that wouldn´t die» (1962)

DIRECTOR: Joseph Green
PRODUCTORA: Rex Carlton Productions
GUIÓN: Joseph Green, Rex Carlton
REPARTO: Jason Evers, Leslie Daniels, Virginia Leith, Marilyn Hanold, Paula Maurice, Adele Lamont, Bonnie Sharie, Bruce Brighton, Arny Freeman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, terror

SINOPSIS: El doctor Bill Counter, especialista e investigador en transplantes, sufre un trágico accidente de coche en el que muere decapitada su prometida, la bella Jan Compton. Bill, incapaz de asumir su error, decide mantener con vida la cabeza de su amada hasta que consiga un cuerpo en el que transplantarla.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro con trama científica centrada en el mundo de los transplantes, todavía muy poco evolucionado a finales de los años 50 (aunque estrenada en 1962, fue rodada en 1959). La película, que pertenece al Dominio Público al no renovarse su Copyright, presenta a un protagonista carente de escrúpulos, secundado por un compañero científico que se aferra a la idea de recuperar el uso de su brazo. Mientras la cabeza de su prometida agoniza deseando la muerte, el salidísimo doctor Counter sale en busca de tías buenas a las que robarle el cuerpo, ya sea en un cabaret o en una agencia de modelos. Una buena y original película de terror, con buenas interpretaciones, una bellísima Adele Lamont desfigurada y un carismático monstruo final incluido.

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ANÉCDOTAS:

La traducción del título original al español fue un completo desastre, ya que The brain that wouldn´t die fue convertida en El cerebro que no quería morir, en lugar de El cerebro que no podía morir, que hubiera sido mucha más ajustado al caso. Como la película evidencia, el cerebro de Jan desea la muerte para no seguir sufriendo, pero su enfermo novio no se lo permite.
Artículo sobre la película en ElCinéfagoDeLaLagunaNegra.com

TRAILER:

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«Det sjunde inseglet» (The Seventh Seal) (1957)

DIRECTOR: Ingmar Bergman
PRODUCTORA: Svensk Filmindustri
GUIÓN: Ingmar Bergman
MÚSICA: Erik Nordgren
REPARTO: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot,Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell

NACIONALIDAD: Suecia
DURACIÓN: 96 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Durante la Edad Media, y tras combatir durante diez años en las Santas Cruzadas, Antonius Blovk y su escudero regresan a Suecia. Durante su viaje, el atormentado caballero recibe la visita de la Muerte. Blovk propone a la Muerte jugar una partida de ajedrez para intentar obtener información sobre la vida, la muerte y la existencia de Dios.

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DATOS DE INTERÉS: Escrita y dirigida por el más ilustre de los cineastas suecos, el gran Ingmar Bergman (padre de la actriz Ingrid Bergman) se basó en una obra de teatro de su propia autoría llamada Pintura sobre Tabla, que había estrenado en 1955 en Malmö (Suecia). Aunque era su decimoséotima película, la obra tuvo dificultades para encontrar financiación, y no obtendría respaldo hasta después de que su película Sonrisas de una noche de verano triunfase en el festival de Cannes. El Séptimo Sello se rodaría en 35 días con un presuùesto de 150.000 $.

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Pulsar el enlace http://www.bmetv.net/video/2975/the-seventh-seal-full-movie

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Pulsar el enlace https://gloria.tv/album/gX6mX2V27h1V2LZrDcbUXewA6

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ANÉCDOTAS:

En su autobiografía «La linterna mágica», Bergman se refiere a la penúltima toma de la película: “La imagen de la Danza macabra bajo el cielo nublado se logró a un ritmo frenético ya que la mayoría de los actores habían dado por terminado su día de labores. Asistentes, electricistas, un encargado del maquillaje y alrededor de dos pasantes de verano, los cuales ni siquiera sabían de que se trataba todo esto, tuvieron que interpretar el papel de los condenados. Una cámara sin sonido filmó la toma antes de que las nubes se disiparan.”

TRAILER:

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«Alice in Wonderland» (1933)

DIRECTOR: Norman Z. McLeod
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Joseph L. Mankiewicz, William Cameron Menzies (Novelas: Lewis Carroll)
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
REPARTO: Charlotte Henry, Leon Errol, Louise Fazenda, Ford Sterling, Richard 'Skeets' Gallagher, Polly Moran, Ned Sparks, Alison Skipworth, Richard Arlen, Edward Everett Horton, Jackie Searl, Charles Ruggles, May Robson, Alec B. Francis, Cary Grant, Edna May Oliver, Jack Oakie, Roscoe Karns, Mae Marsh, W.C. Fields, Gary Cooper

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 76 mins.
GÉNERO: Fantasía

SINOPSIS: Alicia es una niña que encuentra un conejo blanco. Durante la persecución, Alicia llegará a un extraño mundo habitado por seres increíbles, llamado el País de las Maravillas, donde impone sus reglas la malvada Reina de Corazones.

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DATOS DE INTERÉS: Película de 1933 rodada en blanco y negro, segunda adaptación al cine sonoro de la novela de Lewis Carroll. Para celebrar el centenario del nacimiento de Carroll, la Paramount estrenó esta obra en la que había implicado a todas sus estrellas, ya fuera en papeles menores (Cary Grant como la tortuga o Gary Cooper como el Caballero Blanco) o en las tareas técnicas (el mismísimo Max Fleischer se encargó de la parte de animación de la morsa y el carpintero). El guión se basó principalmente en la obra de teatro sobre Alicia que se representaba en la época. Para el papel protagonista, Paramount contrató a la joven Charlotte Henry, que había trabajado desde los 14 años en varias producciones, y cuya carrera cinematográfica se iría diluyendo a partir de Babes in Toyland (1934). La película fracasó en las taquillas americanas, lo que hizo a otras productoras desistir en sus proyectos sobre cine de fantasía.

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ANÉCDOTAS:

Entrada de Wikipedia sobre Alicia en el País de las Maravillas (1933), donde se puede consultar el reparto completo de la película.
La película de 1933 sería la cuarta versión cinematográfica rodada de la obra, ya que existían anteriormente dos versiones mudas (de 1903 y 1915) y otra sonora de 1931.
Walt Disney se sumaría en 1936 a los homenajes a Lewis Carroll con su cortometraje A través del espejo, en el que Mickey viaja al País de las Maravillas.

TRAILER:

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«Scrooge, a Christmas carol» (1935)

DIRECTOR: Henry Edwards
PRODUCTORA: Twickenham Film Studios
GUIÓN: H. Fowler Mear (Novela: Charles Dickens)
MÚSICA: W.L. Trytel
REPARTO: Seymour Hicks, Donald Calthrop, Robert Cochran, Mary Glynne, Garry Marsh,Oscar Asche, Marie Ney, C.V. France, Athene Seyler, Maurice Evans, Mary Lawson, Barbara Everest, Eve Gray, Morris Harvey, Philip Frost

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Fantasía navideña

SINOPSIS: El señor Scrooge es un anciano rico que vive en Londres victoriano. Aunque es un hombre avaro y codicioso que odia la Navidad, su pobre sobrino Fred y su empleado Cratchit intentan conseguir, sin éxito, que sienta un poco de calor navideño. Pero esa misma noche, Scrooge recibirá la visita de tres fantasmas.

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DATOS DE INTERÉS: Adaptación cinematográfica en blanco y negro de la conocidísima novela de Charles Dickens Cuento de Navidad, de factura británica y la primera adaptación al cine sonoro de dicha obra. Conocida en américa latina como Scrooge, Un cuento de Navidad (que sería la traducción perfecta del título original de la obra, A Christmas Carol). Actores británicos en el reparto, con Seymour Hicks como el viejo Scrooge, efectos visuales algo pobres, muchos villancicos y la denuncia social que Dickens imprimió a toda su obra.

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TRAILER:

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«Steamboat Billy Jr» (1928)

DIRECTOR: Buster Keaton, Charles Reisner
PRODUCTORA: Buster Keaton Productions
GUIÓN: Carl Harbaugh
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Buster Keaton, Tom McGuire, Ernest Torrence, Tom Lewis, Marion Byron

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 71 mins.
GÉNERO: Comedia, cine mudo

SINOPSIS: William «Steamboat Bill» Canfield capitanea un vapor por el río, pero su negocio está en peligro de desaparecer por la competencia con el empresario John James King, que ha adquirido un barco mucho mejor que el suyo. William espera que la llegada de su hijo Billy Jr, al que no ha visto en años, le ayude a relanzar el negocio familiar. Pero pronto descubrirá que su hijo no es un rudo marinero como él, si no más bien un tipo débil y enclenque. El enfado del capitán llegará a su máxima expresión cuando descubra que Billy Jr y la hija de King mantienen una relación.

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DATOS DE INTERÉS: Comedia muda en blanco y negro a la mayor gloria de su protagonista Buster Keaton. La película recrea la trama de Romeo y Julieta ambientada en el comercio fluvial, e incluye legendarias secuencias como la del tornado al final de la película, una toma famosísima que fue rodada con gran riesgo por el propio Keaton.

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ANÉCDOTAS:

Artículo de MiguelGarcíaVega.com sobre El Héroe del Río, que analiza, entre otras, la escena del tornado.
Artículo de Fotogramas sobre la figura de Buster Keaton.

TRAILER:

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«Glissements progressifs du plaisir» (1973)

DIRECTOR: Alain Robbe-Grillet
PRODUCTORA: Cosefa
GUIÓN: Alain Robbe-Grillet
MÚSICA: Michel Fano
REPARTO: Anicée Alvina, Olga Georges-Picot, Michael Lonsdale, Jean Martin, Marianne Eggerickx, Claude Marcault, Maxence Mailfort, Nathalie Zeiger, Bob Wade, Jean-Louis Trintignant, Isabelle Huppert

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 104 mins.
GÉNERO: Erótica

SINOPSIS: Una muchacha llamada Alice es acusada de la muerte de su amiga Nora, a la que han encontrado atada a la cama con unas tijeras clavadas en el corazón. Aunque se declara inocente, su versión de los hechos resulta confusa a la policía. Su abogada, que guarda un notable parecido con Nora, confía en la versión de Alice, y descubre que se siente atraída por ella.

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DATOS DE INTERÉS: Película erótica con tintes de intelectualidad francesa, rodada en color por el director Alain Robbe Grillet (fallecido en 2008), que fue censurado en Italia en varias de sus películas debido a la inclusión de escenas erótico-religiosas en sus películas. Mujeres desnudas practicando el safismo, si, pero sin duda muy por encima del nivel (cinematográfico) de las películas eróticas que se realizaban en España.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película Deslizamientos progresivos del placer en GialloMalastrana.blogspot

TRAILER:

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«Red neck zombies» (1987)

DIRECTOR: Pericles Lewnes
PRODUCTORA: Full Moon Pictures / Trans World Entertainment (TWE)
GUIÓN: Fester Smellman (Historia: Zoofeet, P. Floyd Piranha)
MÚSICA: Adrian Bond

REPARTO: Steve Sooy, Anthony M. Carr, Keith Johnson, Ken Davis, Stan Morrow, Brent Thurston-Rogers, Lisa M. DeHaven, Tyron Taylor

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Comedia de terror, gore

SINOPSIS: Unos bidones con residuos radiactivos se pierden durante su transporte en camioneta, yendo a parar a los campos de Maryland. Un grupo de paletos locales decide destilar el contenido de los barriles. Cuando ellos y sus vecinos prueban el licor, empiezan a sufrir extrañas mutaciones y se transforman en zombies necesitados de comer carne humana.

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DATOS DE INTERÉS: La película sigue la estela del mejor cine de terror serie B, mezclando gore y comedia, envenenamiento radiactivo, zombies y actores mediocres. Todo ello en un entorno rural y protagonizado por una desagradable horda de rednecks (como despectivamente se refieren en Estados Unidos a los paletos blancos que viven en el campo). Perfecta para divertirse y no pensar mucho, Zombies Paletos inspiró a muchas otras películas de terror rural, siendo quizá la más conocida y exitosa Ovejas Asesinas (Black Sheep, 2006).

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ANÉCDOTAS:

La película sería distribuida por Troma, no siendo una película producida por la compañía (a pesar de que muchos así lo creen) como puede apreciarse por su bajísimo presupuesto. Sin embargo, Lloyd Kauffman, al que le entusiamó la película, no dudó en acoger la cinta en el catálogo de Troma.
Artículo sobre Zombies Paletos en Cineultramundo.
Artículo sobre Zombies Paletos en Fiebredecabina.com

TRAILER:

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«Surf Nazis Must Die» (1987)

DIRECTOR: Peter George
PRODUCTORA: Troma Entertainment
GUIÓN: Peter George, Jon Ayre
MÚSICA: Jon McCallum
REPARTO: Gail Neely, Robert Garden, Barry Brenner, Dawn Wildsmith, Michael Sonye, Joel Hile, Gene Mitchell, Tom Shell, Bobbie Bresse, Ted Prior, Dave Bergeson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 83 mins.
GÉNERO: Acción, terror gore

SINOPSIS: Un terremoto ha acabado con la mayoría de la población de la costa de Estados Unidos, y los vigilantes surfistas nazis imponen el terror. Pero ellos no son la única banda que intenta dominar las costas de California. Mientras, los ciudadanos que aún no han huido a los bosques intentan sobrevivir.

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DATOS DE INTERÉS: Película a color distribuida por Troma (compañía especializada en el cutre-gore y la Serie B más sórdida) que presenta una distopía en la que el postapocalipsis generado por los terremotos ha hecho a la población huir a los bosques, generándose bandas juveniles que dominan las zonas abandonadas. Los nazis surfistas resultan unos villanos dignos, incluso algunos tienen su esvástica pintada del revés, pero sin duda el éxito de la película (cuyas críticas oscilan entre el entusiasmo y el vómito) partía de su polémico título.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre Los surfistas zanis deben morir en ElTipoDeLaBrocha.com
Artículo sobre la película en HobbyConsolas.com
En 2015, Troma Films empezó a ofrecer gratis en Youtube y otras plataformas todo su catálogo, como antes había hehco ya la productora Cannon.

TRAILER:

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«At war with the army» (1950)

DIRECTOR: Hal Walker
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Fred Finklehoffe (Obra: James Allardice)
MÚSICA: Joseph J. Lilley
REPARTO: Dean Martin, Jerry Lewis, Mike Kellin, Jimmie Dundee, Polly Bergen, Dick Stabile,Tommy Farrell, Frank Hyers, Danny Dayton, William Mendrek, Kenneth Forbes

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Comedia, bélica

SINOPSIS: Ha estallado la Segunda Guerra Mundial, y los soldados se entrenan para la batalla. Dos viejos amigos coinciden en un campo de entrenamiento.

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DATOS DE INTERÉS: Película cómica en blanco y negro con la pareje cómica estrella de los años 50, nada menos que Dean Martin y Jerry Lewis. Lewis, que ya era una estrella cómica algo cargante, encontró en el cantante y cómico Dean Martin su contrapunto perfecto para las películas. La cosa entre ellos no acabaría demasiado bien, y tras su separación artística tras siete años de colaboraciones, no volverían a dirigirse la palabra hasta veinte años después.

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TRAILER:

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«En busca del polvo perdido» (1982)

DIRECTOR: Enrique Guevara
PRODUCTORA: Films Dara
GUIÓN: Enric Casamitjana, Ricard Reguant
MÚSICA: Cam España
REPARTO: Eva Lyberten, Andrea Albani, Eva Wagner, Lynn Endersson, Mirna Vel, Concha Valero, Carla Dey, Ana Roca, Julia Caballero, Sianna Gori, Carles Velat, Toni Maroño, Pep Corominas, Ricard Reguant, Patricia Cauzard, Luis Nonell, Miguel Avilés, Jean Paul Perrier, Carlos Pérez.

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Erótica

SINOPSIS: Aunque encuentra dificultades para satisfacer a su fogosa mujer, es un afamado sexólogo que atiende a sus pacientes con la ayuda de su bella enfermera negra.

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DATOS DE INTERÉS: Otra película erótica de la popular época del «destape», como se conocía al género erótico en la España de finales de los 70 y principios de los 80. Impagable banda sonora de pop de los 60 muy al estilo predominante en este subgénero (el autor de la música permanece en el anonimato), donde lo que realmente importaba era enseñar carne femenina a toda costa y buscar un título lo más provocador posible.

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TRAILER:

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«The kid» (1921)

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: Charles Chaplin Productions / First National Picture
GUIÓN: Charles Chaplin
MÚSICA: Película muda / Versión restaurada: Charles Chaplin
REPARTO: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Comedia dramática, cine mudo

SINOPSIS: Una madre soltera desesperada se ve obligada a deshacerse de su bebé ante la falta de recursos económicos. Aunque su ilusión es que lo adopte alguna familia rica, el bebé acaba llegando a manos de Charlot, que se encariña y decide cuidar de él sea como sea.

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DATOS DE INTERÉS: Película producida por el propio Chaplin, que entre los años 1918 y 1923 creó su propia productora, que era distribuida por First National Picture. En todas ellas, el genio británico firma los guiones, además de dirigirlas y actuar en ellas (No será hasta Luces de la Ciudad cuando empiece también a componer las partituras de sus películas). Su compañera de reparto, Edna Purviance, ya había trabajado con Chaplin en numerosas ocasiones desde 1915. El resultado de este film de seis rollos (algo poco común y muy caro en 1921) es una película tierna, estremecedora, capaz de desarmar al espectador más frío, con unas inolvidables interpretaciones tanto de Chaplin como del pequeño John.

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TRAILER:

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«Mabel´s Strange Predicament» (1914)

DIRECTOR: Henry Lehrman, Mack Sennet
PRODUCTORA: Keystone Films Company
GUIÓN: Henry Lehrman
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Charles Chaplin, Mabel Normand, Chester Conklin, Alice Davenport

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 11 mins.
GÉNERO: Comedia, cine mudo

SINOPSIS: Charlot entra bastante borracho al vestíbulo de un hotel, con la intención de descansar un rato en un cómodo sillón. Un enredo con una elegante señora les llevará a acabar escondidos por el hotel.

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DATOS DE INTERÉS: Quizá este cortometraje sea el primero en el que aparece el personaje de charlot, y decimos quizá porque la película Kid Auto Races at Venice, pese a ser estrenada antes, fue rodada unos días después de este Mabel´s Strange Predicament. Chaplin no había quedado muy contento con el resultado de Making a living, su primer corto, y andaba buscando un personaje cómico con un llamativo lenguaje no verbal para protagonizar los sketches.

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ANÉCDOTAS:

El propio Chaplin contaba así cómo había sido la creación de Charlot:

«No tenía idea sobre qué maquillaje ponerme. No me gustaba mi personaje como reportero (en Making a living, su anterior película). Sin embargo en el camino al guardarropa pensé en usar pantalones bombachudos, grandes zapatos, un bastón y un sombrero hongo. Quería que todo fuera contradictorio: los pantalones abultados, el saco estrecho, el sombrero pequeño y los zapatos anchos. Estaba indeciso entre parecer joven o mayor, pero recordando que Sennett quería que pareciera una persona de mucha más edad, agregué un pequeño bigote que, pensé, agregaría más edad sin ocultar mi expresión. No tenía ninguna idea del personaje pero tan pronto estuve preparado, el maquillaje y las ropas me hicieron sentir el personaje, comencé a conocerlo y cuando llegué al escenario ya había nacido por completo».

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«The three little pigs» (1933)

DIRECTOR: Burt Gillett
PRODUCTORA: Walt Disney Productions / United Artists
GUIÓN: Boris V. Morkovin
MÚSICA: Frank Churchill, Carl Stalling
REPARTO: Actores

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 10 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Práctico, Flautista y Violinista son tres hermanos cerditos, que están construyendo sus casas. Flautista y Violinista son poco aficionados al trabajo y fabrican unas casas algo chapuceras, pero su hermano Práctico la está fabricando de ladrillo, sabedor del peligro que supone la visita del Lobo Feroz.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje a color de Disney, perteneciente a la serie Silly Simphonies (fue el corto nº 35 de los 75 que compusieron dicha serie). El resultado complació totalmente al propio Walt Disney, y en los Oscar de 1933, recibiría el Oscar al Mejor Cortometraje Animado. Los personajes se convirtieron en clásicos de la productora, y protagonizarían posteriores cortos como Los tres lobitos (1936).

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«The nine lives of Fritz the cat» (1974)

DIRECTOR: Robert Taylor
PRODUCTORA: American International Pictures (AIP)
GUIÓN: Fred Halliday, Eric Monte, Robert Taylor (Cómic: Robert Crumb)
MÚSICA: Tom Scott
REPARTO: Animación

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 77 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, adultos

SINOPSIS: En los años 70, Fritz el gato, casado y con un hijo, se ve agobiado por su actual vida. En un colocón de marihuana, Fritz comienza a soñar con cómo serían sus otras ocho vidas, imaginando que es astronauta, correo militar, el pupilo de un chamán indio o el psiquiatra de Hitler.

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DATOS DE INTERÉS: Secuela de la película Fritz the Cat (1972) basada en el personaje de los cómic de Robert Crumb. Con nuevo director y equipo, dos años después del éxito del original la productora lanzó esta secuela, tan irreverente como la primera y ambientada diez años después. La crítica está dividida entre los que piensan que la secuela es inferior al original (del cual Crumb renegó al verlo terminado) y los que la creen mejor. La película sería candidata a la Palma de Oro en el festival de Cannes de 1974.

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Pulsa el enlace https://zoowoman.website/wp/movies/the-nine-lives-of-fritz-the-cat/

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TRAILER:

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«Kids auto race at Venice» (1914)

DIRECTOR: Henry Lehrman
PRODUCTORA: Keystone Film Company
GUIÓN: Henry Lehrman, Charles Chaplin
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Charles Chaplin, Henry Lehrman, Billy Jacobs, Thelma, Gordon Griffith, Charlotte Fitzpatrick

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 11 mins.
GÉNERO: Comedia, cine mudo

SINOPSIS: Charlot contempla una carrera de coches en la playa de Venice, en Los Ángeles, e intenta aparecer en la filmación del evento que realiza un equipo cinematográfico. Aunque es echado de malas maneras, su insistencia pondrá pronto en aprietos al público y a los participantes.

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DATOS DE INTERÉS: Segundo cortometraje de Charles Chaplin, repitiendo con la misma productora (Keystone Film) y director (Henry Lehrman). Supone además la primera aparición en la gran pantalla del personaje de Charlot, en entrañable y torpe vagabundo de buen corazón. La película es conocida en algunos países hispanohablantes como «Carreras de Autos para niños». Su argumento y sencillez no dan para mucho más, pero siempre resulta interesante observar los comienzos de Charlot, cuando Chaplin aún estaba creando los detalles del personaje.

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«Making a living» (1914)

DIRECTOR: Henry Lehrman
PRODUCTORA: Keystone Film Company
GUIÓN: Reed Heustis, Henry Lehrman
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Charles Chaplin, Virginia Kirtley, Alice Davenport, Henry Lehrman, Minta Durfee,Cherster Conklin, Tammany Young

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 13 mins.
GÉNERO: Comedia, cine mudo

SINOPSIS: Un tipo que se hace pasar por un aristócrata inglés consigue trabajo como reportero periodístico en. Durante la jornada, y ante la mala evolución de su trabajo, el tipo decide robar las notas y la cámara de otro compañero de profesión.

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DATOS DE INTERÉS: Primera película – cortometraje de Charles Chaplin, rodada en 1914 cuando aún no había creado su famoso personaje de vagabundo (algo que no ocurrirá hasta la siguiente película, Carreras sofocantes) y ambientada en la ciudad de Los Ángeles. En esta ocasión interpreta a un falso aristócrata lleno de torpeza que entra en conflicto laboral con otro periodista. Las primeras producciones en las que participó Chaplin corrieron a cargo de la productora Keystone Film, y en ellas aún no se encargaba de la dirección, como haría en el futuro con todas sus obras.

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«Fritz the cat» (1972)

DIRECTOR: Ralph Bakshi
PRODUCTORA: Aurica Finance Company / Black Ink / Fritz Productions / Steve Krantz Productions
GUIÓN: Ralph Bakshi (Cómic: Robert Crumb)
MÚSICA: Ed Bogas, Ray Shanklin
REPARTO: Animación

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, adultos

SINOPSIS: Fritz es un joven gato de los años 60 que busca el amor en los lugares menos indicados.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países de habla española como «El Gato Caliente», se trata de una película de animación orientada al público adulto, tanto que tuvo el honor de ser la primera película de dibujos animados calificada como X en Estados Unidos por sus escenas sobre sexo, drogas o comentarios de dudoso gusto. Basada en los cómics de Robert Crumb, fue la primera película de su director, Ralph Bakshi, y su éxito fue tal que llegó a recaudar más de cien millones de dólares en el mundo.

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ANÉCDOTAS:

Robert Crumb, autor del cómic de Fritz el Gato en el que se basa la película, renegó de la misma. Su enojo llegó al punto de matar al personaje de tiras cómicas poco tiempo después.
Artículo sobre la película Fritz el Gato en Almassucias.blogspot

TRAILER:

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Henry Mancini (1924-1994)

COMPOSITOR
GÉNERO: Bandas sonoras, cine musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: RCA Records

HISTORIA: Hijo de emigrantes italianos nacido como Enrico Nicola Mancini en la ciudad estadounidense de Cleveland. Comenzó a tocar el piano a la edad de doce años, empezando al poco a interesarse en arreglos orquestales. Tras servir en la Segunda Guerra Mundial, entra como pianista en la orquetas de Glenn Miller, donde conoce a su esposa con la que se casa en 1947. En 1952 comienza a trabajar realizando música para películas de serie B de la productora Universal Pictures. En 1958 firma su primera banda sonora en solitario, para la película de Orson Welles Sed de Mal (Touch of Evil, 1958). Ese trabajo atrajo la atención del director de cine Blake Edwards, que le encargó la banda sonora de la serie que realizaba, Peter Gunn. El conocido como Peter Gunn Theme (la sintonía de la serie televisiva) se hizo mundialmente famoso, y ya en su momento despachó más de un millón de vinilos. La relación entre Mancini y Edwards se extendería durante treinta años y veintiocho películas, como La Pantera Rosa, Desayuno con Diamantes, Días de Vino y Rosas. Trabajó con otros grandes directores como Howard Hawks o Stanley Donen, y en televisión (con las sintonías de las series Hotel y Remington Steele). Fue nominado al Oscar nada menos que 17 veces, obteniendo cuatro estatuillas; Dos por Desayuno con Diamantes (BSO y Mejor Canción, Moon River), uno por Días de Vino y Rosas (Mejor Canción) y uno por la adaptación cinematográfica del musical Víctor o Victoria.
Moriría en Beverly Hills en 1994, a la edad de 70 años por un cáncer de páncreas.

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DAYS OF WINE AND ROSES

PETER GUNN THEME (ROCK COVER BY CAMERON HONS)

MEDLEY CANCIONES DE HENRY MANCINI

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La serie de animación Los Simpson menciona a Mancini en un capítulo en el cual Homer trabaja como mascota del equipo de beísbol de Springfield. Cuando habla con otra mascota acerca de las canciones que bailan en los descansos de los partidos y del Baby Elephant Walk, se refieren a Henry Mancini como «el mejor amigo de las mascotas».

La película Granujas a Todo Ritmo (The Blues Brothers, 1980) incluyó Peter Gunn Theme en su banda sonora, quedando desde entonces ligado al repertorio musical de los músicos que integraban la banda de Jake y Elwood.

La banda sonora de la película de Blake Edwards La Pantera Rosa y su tema principal fueron incluidos en la serie de animación de La Pantera Rosa, disponible completa en dedominiopublico.org

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«Batman, the movie» (1966)

DIRECTOR: Leslie H. Martinson
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GUIÓN: Lorenzo Semple Jr. (Cómic: Bob Kane)
MÚSICA: Nelson Riddle
REPARTO: Adam West, Burt Ward, Lee Meriwether, Cesar Romero, Burgess Meredith, Frank Gorshin, Alan Napier, Neil Hamilton

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 105 mins.
GÉNERO: Acción, superhéroes

SINOPSIS: Los enemigos de Batman y Robin, todos ellos peligrosos delincuentes, han decidido unir fuerzas para derrotar al murciélago de una vez por todas. El Acertijo, Joker, El Pingüino, Catwoman y otros criminales se han apoderado de una poderosa arma que les podría permitir dominar el mundo.

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DATOS DE INTERÉS: Mientras le televisión emitía en los años 60 la serie de Batman protagonizada por Adam West, los cines estrenaban esta película (la primera que se hacía sobre el personaje creado por Bob Kane para Detective Comics) con los mismos protagonistas aprovechando el gran éxito de esta versión pop de Batman. La serie continuaría en emisión durante dos años, y son memorables sus peleas rodeadas de onomatopeyas, el aspecto de West y su capucha con cejas, la participación de estrellas como César Romero (Joker) o el hecho de que Catwoman (Gatubela en hispanoamérica) fuese interpretada indistintamente por tres actrices distintas según la ocasión (Eartha Kitt, Julie Newman o, como en esta película, Lee Meriwether). Por supuesto, en la película encontraréis todos los elementos que hicieron famosa a la serie, incluyendo su florido elenco.

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ANÉCDOTAS:

Por ridículo que pueda parecer, la película sería censurada en España durante la dictadura de Franco, posiblemente por las alusiones al Embajador de España que aparecen en la cinta. No se estrenaría en ese país hasta 1979, una vez asentada la democracia.
El doblaje del protagonista, Adam West, lo realizó en España el popular presentador y doblador Constantino Romero, hombre que se encargó durante muchos años de los doblajes de Clint Eastwood, James Bond, Darth Vader y otros muchos.
Adam West, el actor que encarnó a Bruce Wayne y a Batman tanto en la serie de televisión como en la película que nos ocupa, fue recuperado como personaje en la serie Padre de Familia (Family Guy, 1999). En la serie de dibujos animados, Adam West es el alcalde electo de la ciudad de Quahog.

TRAILER:

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«Donald Duck: Truant Officer Donald» (1941)

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Disney Productions / RKO Radio Pictures
GUIÓN: Carl Barks, Jack Hannah
PROTAGONISTAS: El pato Donald y sus sobrinos Huey, Dewey y Louie

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Donald ha encontrado trabajo como agente anti-novillos, intentando evitar el absentismo escolar de los colegiales. Cuando descubre a sus tres sobrinos escaqueándose de las clases, decide atraparlos y darles una lección.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje animado a color de la Disney protagonizado por Donald y sus sobrinos, con guión realmente divertido de Carl Barks, padre de muchos de los personajes de Patolandia-Patópolis. El corto recibiría las alabanzas de la crítica, siendo candidato en 1941 al Oscar al Mejor Cortometraje Animado.

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«Mickey´s Christmas Carol» (1983)

DIRECTOR: Burny Mattinson
PRODUCTORA: The Walt Disney Company, Burny Mattinson
GUIÓN: Burny Mattinson (Novela: Charles Dickens)
MÚSICA: Irwin Costal
REPARTO: Alan Young, Clarence Nash, Wayne Allwine, Hal Smith

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 26 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey interpreta a Bob Cratchit, un humilde trabajador a sueldo de Ebenezer Scrooge (Tío Gilito), un desalmado banquero que le maltrata y explota. Pero esa misma noche recibirá la visita del fantasma de su fallecido exsocio, Jacobo Marley (Goofy), avisándole de que recibirá la visita de tres fantasmas.

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DATOS DE INTERÉS: Película de dibujos animados realizada por Disney basándose en la historia navideña más famosa de la literatura inglesa, Cuento de Navidad (A Christmas Carol, de Charles Dickens). Con gran fidelidad al original y la presencia de la casi totalidad de las estrellas animadas de la factoría Disney, la película es ya todo un clásico de la animación. Una vez más, el incombustible Clarence Nash pone voz a nuestro querido Donald.

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TRAILER:

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«Viridiana» (1961)

DIRECTOR: Luis Buñuel
PRODUCTORA: Films 59 / UNINCI / Producciones Alatriste
GUIÓN: Luis Buñuel, Julio Alejandro
MÚSICA: Gustavo Pitaluga
REPARTO: Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo, Teresa Rabal, Luis Heredia, Victoria Zinny, Joaquín Roa, José Manuel Martín, Lola Gaos,Juan García Tienda, Sergio Mendizábal, María Isbert

NACIONALIDAD: España, México
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Don Jaime es un anciano, viudo desde el día de su boda, que vive aislado en su finca. Cuando recibe la visita de su sobrina Viridiana, novicia de un convento de monjas, descubre que la muchacha guarda un asombroso parecido con su difunta esposa.

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DATOS DE INTERÉS: Sórdida película rodada en blanco y negro por Luis Buñuel, el más internacional de los directores de cine españoles. Fue la primera película que el director rodaría en España tras años en el exilio en México y Francia. Aunque el guión obtuvo el visto bueno de la dictadura franquista, antes de su estreno la película ya había sido censurada por ser considerada irreverente. No podría ser estrenada en España hasta el año 1977 con la llegada de la democracia. No se trata de cine comercial, así que es posible que la película horrorice o enamore al espectador que no esté familiarizado con la obra de Buñuel, que era un tío realmente raro. La película sería premiada en 1961 con la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, presentada como película mexicana, ya que el gobierno de España se negaba a reconocerla.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película Viridiana en blogdecine.
Entrada de Wikipedia sobre Luis Buñuel, director de la película.

TRAILER:

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«Some Like It Hot» (1959)

DIRECTOR: Billy Wilder
PRODUCTORA: United Artists / Ashton Productions / The Mirisch Corporation
GUIÓN: Billy Wilder, I.A.L. Diamond (Historia: Robert Thoeren, Michael Logan)
MÚSICA: Adolph Deutsch
REPARTO: Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis, George Raft, Pat O'Brien, Nehemiah Persoff, Joe E. Brown, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Mike Mazurki,Dave Barry, Harry Wilson, Beverly Wills, Edward G. Robinson Jr., Barbara Drew

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 120 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Joe y Jerry son dos músicos de jazz que se ven envueltos en un ajuste de cuentas de la mafia de los años 20, durante la Ley Seca. Para huir de los hampones, deciden enrolarse en una orquesta femenina disfrazándose de mujeres. Pronto Joe se enamorará de Sugar Kane, la bella solista de la banda.

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DATOS DE INTERÉS: Comedia rodada en blanco y negro por el rey del género, el director Billy Wilder, y cuyo argumento procede de una película alemana llamada Fanfarria de Amor (1951). Considerada una de las mejores obras de su director, Con faldas y a lo loco estaba protagonizada por tres grandes estrellas del momento (Monroe, Curtis y Lemon), y fue un gran éxito de crítica y público. Las andanzas de dos rufianes travestidos sirve como excusa para una deliciosa comedia sobre la guerra de sexos con todo el magnetismo de Marilyn Monroe, y cuya frase final es tan célebre como la de Bogart en Casablanca.

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ANÉCDOTAS:

La película obtuvo seis nominaciones a los premios Oscar de 1959, de las cuales sólo pudo hacerse con la estatuilla al Mejor Vestuario. Ese mismo año obtendría tres Globos de Oro como Mejor Comedia, Mejor Actor (Jack Lemon) y Mejor Actriz (Marilyn Monroe).
Artículo sobre Con faldas y a lo loco en Alohacriticon

TRAILER:

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«The strange love of Martha Ivers» (1946)

DIRECTOR: Lewis Milestone
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Robert Rossen (Historia: John Patrick)
MÚSICA: Miklós Rózsa
REPARTO: Barbara Stanwyck, Van Heflin, Lizabeth Scott, Kirk Douglas, Judith Anderson,Roman Bohnen, Darryl Hickman, Janis Wilson, Ann Doran, Frank Orth, James Flavin, Mickey Kuhn, Charles D. Brown

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 116 mins.
GÉNERO: Drama, cine negro

SINOPSIS: Walter, Sam y Martha son tres amigos de la infancia que comparten un terrible secreto. Años después, MArtha y Walter han contraído matrimoniao. Ella es una mujer ambiciosa, y él el apocado fiscal de distrito. Pero la inesperada reaparición de Sam al cabo de muchos años dará un vuelco a sus vidas.

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DATOS DE INTERÉS: Drama rodado en blanco y negro acerca de la amistad en la infancia y el control de los organismos de una ciudad. Ambientada en dos partes correspondientes a los años 1928 y 1946 en la imaginaria ciudad de Iverstown. Es el primer trabajo de Kirk Douglas para el cine. Por su parte, Barbara Stanwick estaba en la cima de su carrera, y el año anterior había obtenido un notable éxito por Perdición. El director Lewis Milestone acabaría harto del produtor Hal B. Wallis, empeñado en promocionar a la actriz Lizabeth Scott y obligándole a modificar el final para incluir una referencia bíblica moralizante. En Argentina fue llamada El extraño crimen de Martha Ivers, y en México, El extraño caso de Martha Ivers.

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ANÉCDOTAS:

En 1946 la película sería candidata al Oscar al Mejor Guión Adaptado. No conseguiría la estatuilla.
En 1974 la película pasaría a Dominio Público en Estados Unidos al no renovarse sus derechos 28 años después del estreno.

TRAILER:

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«Star Wars: Revelations» (2005)

DIRECTOR: Shane Felux
PRODUCTORA: Panic Struck Productions
GUIÓN: Dawn Cowings, Sarah Yaworsky
MÚSICA: Chris Bouchard
REPARTO: Gina Hernandez, Karen Hammang, Holland Gedney, Frank Hernandez, Shane Felux, Joe Lancaster, Kevin Zabawa, Errol Spat Oktan

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 47 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, space opera

SINOPSIS: La acción nos sitúa entre los Episodios III y IV, con la destrucción del Templo Jedi. El Emperador Palpatine acisa de la matanza a los separatistas e instaura la ley marcial. Los Jedi supervivientes huyen a diferentes rincones de la galaxia, y el Emperador los declara traidores y fugitivos. Sin embargo, los Jedi mantienen una esperanza en un místico artefacto de enorme poder que podría derrotar al Imperio.

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DATOS DE INTERÉS: Película pertenciente al género de los fanfilms, películas hechas por fans sin licencia oficial de los propietarios de la saga original (en este caso, Star Wars) y pocos recursos en la mayoría de los casos. En el año 2003, cuando George Lucas está a punto de estrenar Episodio III, La Venganza de los Sith, un grupo de fans planean una película que recupere la esencia inicial de los tres primeros films de la saga. Con un gasto total cercano a los 20.000 $ lograron rodar esta película, que fue acogida con gran entusiasmo por la crítica, a pesar de que Lucasfilm hizo todo lo posible por ignorarla.

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ANÉCDOTAS:

Declaraciones del director Shane Felux:

«Cuando me decidí a hacer Revelations lo hice con la mentalidad de tratar a la película de la manera más profesional y real posible, como si se tratara de cualquier otro largometraje. Ya se trate de los trajes, la historia, CGI, actuaciones… todo ello tenía que tener el mismo esfuerzo. Nada iba a ser sacrificado. Al hacerlo, creo que hemos sido capaces de crear una gran producción con un equipo dedicado a Revelations que disfrutaba de lo que hacía.»

«Queríamos crear una película para ser disfrutada por los fans de todo el mundo. Revelations también fue creada para dar a los artesanos, profesionales y miembros del equipo la oportunidad de mostrar su trabajo, de permitir que todos los que participaban tuvieran la oportunidad de vivir el sueño, y tal vez – sólo tal vez – se le abriera los ojos a la industria en cuanto a qué se puede hacer con un presupuesto pequeño, con gente dedicada, y con un montón de talento no descubierto.»

TRAILER:

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«Enter the Dragon» (1973)

DIRECTOR: Robert Clouse
PRODUCTORA: Coproducción USA-Hong Kong; Warner Bros. Pictures / Concord Productions Inc. / Sequoia Productions / Golden Harvest Company
GUIÓN: Michael Allin
MÚSICA: Lalo Schifrin
REPARTO: Bruce Lee, John Saxon, Ahna Capri, Shih Kien, Jim Kelly, Robert Wall, Angela Mao, Betty Chung, Bolo Yeung, Li Jen Ho, Allan Kent, Marlene Clark, Jackie Chan

NACIONALIDAD: Hong Kong
DURACIÓN: 98 mins.
GÉNERO: Acción, artes marciales

SINOPSIS: Un maestro de las artes marciales es reclutado por las fuerzas de seguridad para infiltrarse en una operación contra el tráfico de drogas. Un jefe de la mafia ha organizado un torneo de artes marciales, y el agente infiltrado participará en él.

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DATOS DE INTERÉS: Posiblemente el mayor éxito de Bruce Lee, además de ser la última película que rodó antes de morir el 20 de julio de 1973, y que sería estrenada seis días después de su muerte. Aparte de la publicidad que ésto supuso, la película en sí está considerada como una de las mejores obras sobre artes marciales, y está preservada por el Registro Nacional de EEUU. Ambientada en Hong Kong, fue el primer acercamiento de un estudio poderoso (Warner) al cine asiático, donde Bruce Lee intentó presentar la belleza de la cultura china al público occidental.

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ANÉCDOTAS:

Jackie Chan es uno de los esbirros que ataca a Lee durante la pelea en la guarida subterránea, donde Bruce termina rompiéndole el cuello. Jackie Chan también trabajó haciendo varias escenas como doble de Lee, incluyendo la escena donde éste escala un techo por la noche. Sin embargo, Yuen Wah fue el principal doble de Lee en las escenas arriesgadas.
Enter the Dragon fue filmada sin sonido, añadiéndose los efectos y diálogos en la postproducción.
El título pensado originalmente para la película era Sangre y Acero (Blood and Steel).
El videojuego de los 80 Double Dragon cuenta con dos enemigos llamados Roper y Williams, una referencia a dos de los personajes principales de Operación Dragón.

TRAILER:

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«Tíe ghoul» (1933)

DIRECTOR: T. Hayes Hunter
PRODUCTORA: Gaumont British Picture Corporation
GUIÓN: Rupert Downing, Leonard Hines, Frank King, Roland Pertwee, John Hastings Turner
MÚSICA: Louis Levy
REPARTO: Boris Karloff, Cedric Hardwicke, Ernest Thesiger, Dorothy Hyson

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 77 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Un estudioso de la egiptología tiene como ambición ser enterrado a su muerte con una joya a la que se le atribuye el fantástico poder de otorgar la vida eterna. Tras su muerte, la piedra es robada y su cuerpo vuelve a la vida para buscar al ladrón.

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DATOS DE INTERÉS: Película británica en blanco y negro, una de las primeras sonoras que se rodaban en Inglaterra, y también una de las menos conocidas de Boris Karloff. Está acompañado por Ernest Teshiger (Pretorius en La novia de Frankenstein) como tétrico mayordomo., y por momentos recuerda a la anterior película de Karloff, La Momia (The mummy, 1932). La película estuvo años perdida salvo una copia checa, hasta que el Instituto de Cine Británico la recuperó completa.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre The Ghoul en Cinezombie
Entrada sobre The Ghoul en Abandonmoviez

TRAILER:

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«Atom Age Vampire», «Seddok, l´eredere di Satana»(1960)

DIRECTOR: Anton Giulio Majano
PRODUCTORA: Leone Film, Mario Bava
GUIÓN: Alberto Bevilacqua, Gino De Santis, Anton Giulio Majano, Piero Monviso
MÚSICA: Armando Trovajoli
REPARTO: Alberto Lupo, Sergio Fantoni, Franca Parisi, Susanne Loret, Andrea Scotti, Rina Franchetti, Roberto Bertea, Ivo Garrani, Bruno Benedetti

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 107 mins.
GÉNERO: Terror, ciencia ficción

SINOPSIS: Un científico se enamora de una mujer que ha quedado desfigurada por un accidente de tráfico. Basándose en sus investigaciones sobre las consecuencias nucleares en Japón, intentará crear un suero que elimine sus cicatrices. Pero para prepararlo necesita un ingrediente que solo puede conseguir de mujeres que acaben de morir.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de terror en blanco y negro dirigida por Anton Giulio Majano, guionista y director televisivo italiano, y perteneciente al Dominio Público. El clásico mad doctor centra esta vez toda la atención, pese a que al fin y al cabo, su intención era ayudar. Pesadilla postatómica de serie B bien considerada por la crítica. Seddok, El Heredero de Satán, fue estrenada en el mercado anglosajón con el glamouroso título de Atom Age Vampire.

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Seddok, L´heredere di Satan, versión original en italiano

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Atom Age Vampire, versión en inglés para el mercado anglosajón

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Seddok, el Heredero del Diablo, versión original en italiano, con subtítulos en español

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TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Hijitus» (1967-1968)

DIRECTOR: Manuel García Ferré
PRODUCTORA: Manuel García Ferré
GUIÓN: Néstor Dálessandro, Inés Geldstein
NACIONALIDAD: Argentina
REPARTO: Néstor Dálessandro, Pelusa Suero, Marion Tiffenberg

DURACIÓN: 5 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Aventuras

SINOPSIS: Hijitus es un niño huérfano que vive en un caño. Aunque es muy pobre, vive feliz con su perro Pichichus y colabora a menudo con la Policía de Trulalá. Su sombrero alberga un secreto: con las palabras mágicas, puede convertirle en SuperHijitus.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La serie de televisión original sobre Hijitus, el huérfano creado por Manuel García Ferré, que comenzó con estos capítulos pequeños en blanco y negro, de cionco minutos de duración, y que a partir de 1969 se rebautizó como Las Aventuras de Hijitus, con capítulos de casi veinte minutos a todo color. Aquí os ofrecemos los primeros diez capítulos de la serie además el piloto original.

CAPÍTULOS B/N:

0. El hijo de Papitus
1. El puerto
2. Robo al banco
3. La trompada tramposa
4. El abuelitus tuerca
5. Pajaritos
6. El castillo de Cachavacha
7. La joyería
8. El boxitracio
9. Sombreros voladores
10. Un ovni en Trulalá

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00. El hijo de Papitus (piloto)

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01. El puerto

02. Robo al banco

03. La trompada tramposa

04. El abuelitus Tuerca

05. Pajaritos

No disponible

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06. El castillo de Cachavacha

07. La joyería

No disponible

08. El boxitracio

09. Sombreros voladores

10. Un ovni en Trulalá

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Hijitus ha protagonizado también series de cómics y libros infantiles, algunos de los cuales puedes leer en nuestra página pulsando este enlace.
Anuncio promocional de la serie antes de su estreno en televisión:

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«Ewoks» (1985)

DIRECTOR: Raymond Jafelice, Dale Schott
PRODUCTORA: Lucasfilm
GUIÓN: Peter Sauder, Ben Burtt
PROTAGONISTAS: Los Ewoks del planeta Endor

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 22 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, aventuras espaciales

SINOPSIS: La luna-santuario de Endor es un pequeño satélite boscoso donde viven los Ewoks, una raza de seres peludos con una sociedad prehistórica que convive con la naturaleza.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primera temporada de la serie en televisión, de la que se realizaron 13 capítulos emitidos en 1985. Serie de dibujos animados de la saga Star Wars, cuyos acontecimientos tienen lugar antes de la invasión imperial de la luna de Endor, previo al Episodio VI (El retorno del Jedi). Lucasfilm también realizaría en esta época otra serie de animación sobre los droides R2-D2 y C3PO llamada Droids.

CAPÍTULOS 1ª TEMPORADA:

01 Los gritos de los árboles – The cries of the trees
02 El poblado encantado – The Haunted Village
03 El alboroto de los Phlogs – Rampage of the Phlogs
04 Para salvar a Deej – To Save Deej
05 Los Jindas viajeros – The Traveling Jindas
06 El árbol de la luz – The Tree of Light
07 La maldición de los Jindas – The Curse of the Jindas
08 La tierra de los Gupins – The Land of the Gupins
09 Estrella de sol y piedra de sombra – Sunstar vs. Shadowstone
10 El carro de Wicket – Wicket’s Wagon
11 Las tres lecciones – The Three Lessons
12 Cosecha azul – Blue Harvest
13 Asha – Asha

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01 Los gritos de los árboles

02 El poblado encantado

03 El alboroto de los Phlogs

04 Para salvar a Deej

05 Los Jindas viajeros

06 El árbol de la luz

07 La maldición de los Jindas

08 La tierra de los Gupins

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09 Estrella de sol y piedra de sombra

10 El carro de Wicket

11 Las tres lecciones

12 Cosecha azul

13 Asha

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El protagonista de la serie, Wicket, es el mismo ewok que encuentra a la princesa Leia cuando los rebeldes llegan a la luna boscosa de Endor en Star Wars Episodio VI: El retorno del Jedi
Sintonía de la serie de dibujos animados en España.

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«Vampyr» (1932)

DIRECTOR: Carl Theodor Dreyer
PRODUCTORA: Coproducción Alemania-Francia
GUIÓN: Carl Theodor Dreyer, Christen Jul (Novela: Sheridan Le Fanu)
MÚSICA: Wolfgang Zeller
REPARTO: Julian West, Sybille Schmitz, Henriette Gérard, Jan Hieronimko, Maurice Schutz,Rena Mandel

NACIONALIDAD: Alemania – Francia
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Terror, vampiros

SINOPSIS: Allan Gray es un joven viajero que se ve obligado a alojarse en un antiguo castillo. Durante su estancia, va teniendo extrañas visiones, entre ellas la de una mujer que es atacada por un vampiro con aspecto de bruja.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El director danés Carl Theodor Dreyer no obtuvo ningún éxito con este Vampyr rodado en Francia, hasta el punto que pasarían doce años hasta su siguiente película, Dies Israe. Sin embargo actualmente la película, llena de iconografía terrorífica e imágenes impactantes que se acercan al expresionismo alemán, está considerada a día de hoy como una obra maestra y seminal del cine de terror. Aquí os ofrecemos tanto la versión muda como la sonora de esta maravilla en blanco y negro.

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[tab name=»VER ONLINE V.O. MUDA»]

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Película sonora en alemán con subtítulos en inglés.

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ANÉCDOTAS:

El dramático final os recordará a una escena de la película Único Testigo (1985, conocida como Testigo en Peligro en hisponoamérica) con Harrison Ford.

TRAILER:

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«La Estafeta Romántica» (1899)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: ...
GÉNERO: Bélico, Histórico
AUTOR: Benito Pérez Galdós

SINOPSIS: En esta novela se nos narra el destino de varios de los personajes de esta tercera serie de los Episodios Nacionales, siendo algunos hechos contemporáneos a los de la anterior. Nos revelaran, entre otras cosas, el origen de Fernando Calpena.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Este libro narra la historia de los personajes a través de más de cuarenta cartas, además, como en toda la serie, nos explica de forma amena los hechos sucedidos en la época, desde el suicidio de Larra hasta la jura de la nueva constitución por parte de María Cristina.

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LA ESTAFETA ROMÁNTICA

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Descarga del libro

La Estafeta Romántica.epub
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Enlace a artículo sobre el suicidio en la obra de Galdós.

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«La Campaña del Maestrazgo» (1899)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: ...
GÉNERO: Bélico, Histórico, Aventuras
AUTOR: Benito Pérez Galdós

SINOPSIS: En esta novela, Galdós deja de narrarnos momentáneamente las aventuras y desventuras de Calpena para contarnos las andanzas de Beltrán de Urdaneta que parte de viaje a Teruel para reclamar parte de la fortuna de un antiguo amigo suyo.

____________________

DATOS DE INTERÉS: La Campaña del Maestrazgo es la quinta novela de la tercera serie de los Episodios Nacionales. En la misma, como en todas ellas, el trasfondo histórico es preciso, deteniéndose esta vez en el frente del Maestrazgo, frente que, a partir de 1837 sería uno de los más cruentos de la primera Guerra Carlista.

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LA CAMPAÑA DEL MAESTRAZGO

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Descarga del libro

La Campaña del Maestrazgo.epub
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Ensayo sobre el libro en Memoria Digital de Canarias

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«Luchana» (1899)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: ...
GÉNERO: Histórico, Bélico, Aventuras
AUTOR: Benito Pérez Galdós

SINOPSIS: Continua la acción donde la dejó la anterior novela, de Oñate a la Granja, en la cual seguimos pendientes de las aventuras de Fernando Calpena, que tras recibir una misteriosa carta se dirigirá a Bilbao en auxilio de su amada Aura, pero allí se encontrará con una desagradable sorpresa…

____________________

DATOS DE INTERÉS: Luchana es la cuarta novela de la tercera serie de los Episodios Nacionales, ambientadas en la Primera Guerra Carlista y específicamente en la batalla de Luchana y el segundo sitio de Bilbao.

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[tab name=»LEER ONLINE»]

LUCHANA

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Descarga del libro

Luchana.epub
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Artículo Wikipedia sobre la Batalla de Luchana

Artículo Wikipedia sobre el segundo sitio de Bilbao

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«De Oñate a la Granja» (1898)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: castellano
EDITORIAL: ...
GÉNERO: Histórico, Bélico.
AUTOR: Benito Pérez Galdós

SINOPSIS: En este tercer libro de la tercera serie de los Episodios Nacionales, Galdós nos sigue narrando la trama amorosa entre los protagonistas mientras analiza y desarrolla en profundidad las consecuencias de la guerra entre liberales y carlistas.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Según algunos críticos, este episodio es uno de los mejores de la serie. En él se nos narra la caída de Mendizábal.

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DE OÑATE A LA GRANJA

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Descarga del libro

De Oñate a la Granja.epub
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Artículo sobre el libro en el Dardo en la Palabra

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«Mighty Thor» (1966)

DIRECTOR: Shamus Culhane
PRODUCTORA: Marvel, Grantray-Lawrence Animation
GUIÓN: Larry Lieber, Jack Kirby, Stan Lee
NACIONALIDAD: Estados Unidos

DURACIÓN: 17 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, superhéroes

SINOPSIS: Cuando el médico cojo, Don Blake, encontró un bastón viejo y lo golpeó accidentalmente, sucedió algo extraordinario. Don Blake mutó en lo que resultó ser su verdadera forma, Thor, el dios nórdico de truenos y relámpagos y el palo se convirtió en su poderoso martillo, Mjolnir. Esta serie sigue sus aventuras como sus batallas contra los enemigos de Migard (Tierra) contra amenazas como su medio hermano malvado, Loki. Thor tambien se enfrentará a una larga lista de villanos como Mister Hyde, el Hombre Absorvente, la Gárgola Gris, Hercules y otros.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Producción canadiense con licencia Marvel, que en los años 60 comenzó la producción en masa de metraje animado de superhéroes. La serie se emitió semanalmente en 1966, junto a otras protagonizadas por Iron Man, Capitán América, Hulk o Namor de la misma productora. La animación era sencilla, basada en las viñetas de los cómic, minimizando el coste por animación haciendo que los personajes al hablar solo movieran los labios. Se realizaron 13 episodios de la serie. Cada capítulo estaba dividido en tres actos, al modo del cómic, para que la serie pudiera ser simultaneada con las de los otros superhéroes en programas mixtos. Se emitió entre septiembre y Diciembre de 1966.

CAPÍTULOS:

1- Trapped by Loki
2- Chained Evil
3- Enchantress and Executioner
4- At the Mercy of Loki
5- The Absorbing Man
6- To Kill a Thunder God
7- The Grey Gargoyle
8- Mysterious Mister Hyde
9- Every Hand Against Him
10- The Tomorrow Man
11- Enter Hercules
12- Victory of Pluto
13- Molto the Lava Man

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Pulsa «avanzar» en el vídeo para ver todos los capítulos

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La intro de la serie de El Poderoso Thor:

Aquí os dejamos las intros de las series de 1966 sobre superhéroes que produjo la canadiense Grantray-Lawrence Animation

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«Donald´s crime» (1939)

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Disney
GUIÓN: Ralph Wright
MÚSICA: Edward H. Plumb
PROTAGONISTAS: El pato Donald y sus sobrinos

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: El enamorado Donald tiene una cita con Daisy, pero no tiene dinero para poder llevarla a ningún sitio. Desesperado, decide robarle la hucha a sus tres sobrinos.

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DATOS DE INTERÉS: Exitoso cortometraje de Donald con moraleja incluida sobre el robo, la ambición y la culpa protagonizado por Donald, la pata Daisy y los tres sobrinos. Las críticas fueron tan buenas que el corto fue candidato al Oscar como Mejor Cortometraje de Animación en 1945.

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«Good Scouts» (1938)

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Disney
GUIÓN: Carl Barks, Harry Reeves
PROTAGONISTAS: El pato Donald y sus sobrinos Huey, Dewey y Loie

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Donald dirige la formación de Jóvenes Exploradores en la que participan sus sobrinos, cruzando el parque Yellowstone. Su misión es enseñar a los patitos cómo conseguir leña y comida, e instruirles en primeros auxilios. Pero un geyser y un oso le pondrán las cosas difíciles.

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DATOS DE INTERÉS: Segunda aparición de Huey, Dewey y Louie (en España Jorgito Juanito y Jaimito, Hugo Paco y Luis en Sudamérica) en pantalla tras el corto de debut Los sobrinos de Donald (1938). Los patitos están por primera vez en una agrupación scout, algo que Disney explotaría en el futuro incluyendo a los patitos en Los Jóvenes Castores (Junior Woodchucks en el original), creando con ello el caldo de cultivo para cientos de historietas, revistas, libros y guías sobre naturaleza.

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ANÉCDOTAS:

Aspecto de los Jóvenes Castores que Disney creó en los años 60 para las historietas de los sobrinos de Donald.

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«Donlad´s nephews» (1938)

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Disney
GUIÓN: Carl Barks, Jack Hannah
PROTAGONISTAS: El pato Donald y sus sobrinos Huey, Dewey y Louie

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: La hermana de Donald le envía a sus sobrinos trillizos para que pasen una temporada con él. Aunque Donald sólo los recuerda a través de una foto de cuando eran pequeños patitos, sus sobrinos irrumpen en la casa montando triciclos y destrozando todo como unos vándalos. Donald intentará domesticarlos con música y educar sus maneras en la mesa.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Disney presenta en pantalla por primera vez a los sobrinos de Donald, hijos de su hermana, y según algunas versiones (como la del dibujante Don Rosa), también del hermano de Daisy. Los tres sobrinos trillizos, Huey, Dewey y Louie (Jorgito, Juanito y Jaimito en España y Hugo, Paco y Luis en Sudamérica) pronto se hicieron un hueco en el hogar de donald, y el pato los adoptó de manera prolongada, evitando Disney en el futuro referencias a los padres de los patitos.

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ANÉCDOTAS:

Los sobrinos de Donald protagonizaron numerosas historietas y libros como Los Jóvenes Castores, nombre que hace referencia a la organización de exploradores a la que Disney les apuntó en los años 60. En España e Italia fueron muy populares los Manuelas de Los Jóvenes Castores, libros que contenían lecciones sobre naturaleza, deporte y manualidades.
A finales de los años 80 Disney decide enviar a Donald al ejército, de manera que los tres sobrinos tienen que ir a vivir con su Tío Gilito (Scrooge McDuck) como se cuenta en la serie de televisión Patoaventuras (Ducktales).
Puedes consultar el árbol genealógico de la familia de los patos en este enlace de Tododisney.

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«Donald´s cousin Gus» (1939)

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Disney
GUIÓN: Carl Barks, Jack Hanna
PROTAGONISTAS: El pato Donald y su primo de campo, Gus

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 7 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Cuando está sentado a la mesa a punto de comer, Donald recibe la visita de su primo Gus, un pueblerino holgazán bueno para nada que llega dispuesto a devorar todos sus víveres. Los dos amantes de la comida pronto descubrirán que son rivales.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje de 1939 en tecnicolor que sirve como presentación a Gustave Goose, el primo Gus, que también aparecería posteriormente en los cómic de Disney trabajando con la Abuela Pato en la granja, y que en España adoptaría el nombre de Sansón o Ganso. Destacar que uno de los guionistas del corto es nada menos que Carl Barks (prácticamente el padre del Donald moderno).

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ANÉCDOTAS:

Para poder situar correctamente todo el árbol genealógico de los patos, incluyendo a Gus-Sansón, nada mejor que echar un vistazo a este enlace de tododisney.

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«Donald´s Ostrich» (1937)

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Dysney Company
GUIÓN: Carl Barks
MÚSICA: Oliver Wallace
PROTAGONISTAS: Actores

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados

SINOPSIS: El pato Donald trabaja en la estación de ferrocarril, moviendo los equipajes y mercancías de los pasajeros. Pero el último tren le traerá un visitante inesperado, el avestruz Hortensia.

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DATOS DE INTERÉS: Disney introduce en este cortometraje clásico de 1937 a un nuevo personaje, el avestruz hortensia, que después se pasearía de manera ocasional por televisión y cómics acompañando a Mickey o Donald indistintamente.

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«Death Note» (2006-2007)

DIRECTOR: Tetsurō Araki
PRODUCTORA: Madhouse, Tsugumi Ōba
GUIÓN: Tsugumi Ōba
NACIONALIDAD: Japón

DURACIÓN: 23 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Manga

SINOPSIS: Los Death Note son cuadernos con portadas negras pertenecientes a Shinigamis (espíritus legendarios japoneses) y que tienen el poder de matar de ataque cardiaco a la persona cuyo nombre haya sido escrito en sus páginas. Ryuk, un Shinigami con ganas de jaleo, deja caer al mundo de los humanos su Death Note, al que añade unas instrucciones en inglés. El cuaderno es encontrado por Light Yagami, un joven brillante que pronto descubrirá el macabro poder que ha llegado a sus manos.

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DATOS DE INTERÉS: Producción anime basada en un manga (cómics japoneses) de gran éxito de 2003. Ha conocido posteriores adaptaciones, nada menos que tres películas de imagen real, dos novelas y una saga de videojuegos desarrollados por Konami. Aquí os ofrecemos los 37 capítulos de la serie de anime completa. Una historia de manipulaciones y magia que no os dejará indiferentes.

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La serie fue retirada en China, debido a que los alumnos de los colegios, influidos por el éxito de este anime, modificaban sus cuadernos para que pareciesen un Death Note.
En 2016 aparecen rumores sobre la producción de una película en Estados Unidos de Death Note, con Willem Dafoe como el shinigami Ryuk.

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«The Wolf Man» (1941)

DIRECTOR: George Waggner
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Curt Siodmak
MÚSICA: Charles Previn, Hans J. Salter, Frank Skinner
REPARTO: Lon Chaney Jr., Claude Rains, Warren William, Ralph Bellamy, Patric Knowles,Bela Lugosi, Maria Ouspenskaya, Evelyn Ankers, J.M. Kerrigan, Fay Helm,Forrester Harvey, Eddie Polo

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 67 mins.
GÉNERO: Terror, fantasía

SINOPSIS: El hijo de un rico propietario regresa a casa de su padre para hacerse cargo de la finca familiar. Cuando se enamora de la hija del anticuario, decide llevarla a la feria, a ver a un adivino zíngaro, pero durante la noche serán testigos del ataque de un lobo.

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DATOS DE INTERÉS: La versión del mito del hombre lobo rodada en blanco y negro en 1941 es uno de los grandes clásicos del terror de Universal Pictures, y es la responsable de convertir a Lon Chaney Jr (el hijo de Lon Chaney, estrella del cine mudo) en una celebridad. Destacar a Claude Rains en el papel del padre de Larry y a Bela Lugosi en un pequeño papel interpretando a un zíngaro llamado, curiosamente, Bela.

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ANÉCDOTAS:

Tras el auge del cine de terror en los años 30, los años 40 no lograron que casi ningún título se situara entre las películas más vistas, con excepción de este Hombre Lobo de Lon Chaney Jr. que fue la cinta más taquillera del año para Universal Pictures.
Se dice que Jack Pierce, responsable del maquillaje, pasó cinco años diseñando el disfraz del hombre lobo, y cinco meses preparándolo en busca de la mejor combinación de látex, cuero y pelo.
Lon Chaney parece ser que molestaba a menudo a Evelyn Ankers asustándola con su disfraz y otras bromas pueriles, resentido porque a la rubia le habían otorgado su camerino. Al parecer, Universal prefirió apartar el camerino e Chaney, que ya empezaba a dar problemas debido a su afición a la bebida.
Chaney Jr volvería a meterse en el papel en la película Frankenstein y el Hombre Lobo (1943).

TRAILER:

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«Christiane F – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo» (1981)

DIRECTOR: Uli Edel
PRODUCTORA: Solaris Film / Maran Film / Popular Filmproduktion
GUIÓN: Herman Weigel (Novela: Kai Hermann, Horst Rieck)
MÚSICA: Jürgen Knieper
REPARTO: Natja Brunckhorst, Thomas Haustein, Jens Kuphal, Rainer Woelk, Jan Georg Effler,Christiane Reichelt, Daniela Jaeger, Kerstin Richter, David Bowie

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 131 mins.
GÉNERO: Drama, drogas

SINOPSIS: Christiane es una niña que vive en Berlín con su madre en un barrio obrero, del que sueña con escapar para ir a la discoteca Sound, la más importante de la ciudad, con su amiga Kessi. Cuando por fin un día logran colarse en la discoteca, conoce a Detlev, un muchacho que está empezando a descubrir el mundo de las drogas. Christiane se enamora de Detlev y empieza a temer por el consumo de drogas que ve en su entorno.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: También conocida como Hijos de la Droga, esta película alemana de 1981 está considerada aún hoy como una de las películas definitivas sobre el oscuro mundo de la adicción a las drogas. La historia de Cristina, basada en el libro autobiográfico Los niños de la estación del Zoo, escrito por Christiane Vera Felscherinow (la auténtica Cristina F), fue rodada de un modo sumamente verosímil, con actores muy jóvenes que aportaban credibilidad a sus personajes, y deja a otras películas del género como Réquiem por un sueño a la altura del fango. David Bowie, muy aficionado a Berlín y a la droga, pasaba por allí y se prestó a actuar en la película (se interpreta a sí mismo durante un buen rato en un concierto) y aportar su canción Heroes, que suena durante la película y también al final de la cinta.

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ANÉCDOTAS:

Artículo de Wikipedia sobre Christiane Vera Felscherinow, la autora de la novela autobiográfica Los niños de la estación del Zoo, que inspiró la película.

TRAILER:

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«Les Avaleuses», «Female Vampire»(1973)

DIRECTOR: Jess Franco
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Bélgica; Eurociné / Général Films
GUIÓN: Jess Franco, Gérard Brisseau
MÚSICA: Daniel White
REPARTO: Lina Romay, Jack Taylor, Alice Arno, Monica Swinn, Jesús Franco (AKA Jess Franco), Luis Barboo, Jean-Pierre Bouyxou, Raymond Hardy, Anna Watican, Gilda Arancio, Roger Germanes, Ricardo Vázquez

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Terror, erotismo

SINOPSIS: En la isla de Madeira se produce un asesinato a manos de la condesa Irina Karlstein, una vampira sedienta de sexo que acaba con sus víctimas de las formas que le resultan más placenteras.

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DATOS DE INTERÉS: Jesús Franco (Jess Franco) fue un director español enormemente productivo, autor de grandes cantidades de películas de serie B, como este Female Vampire que nos ocupa. También conocida como La Mujer Vampiro, es una película en color que mezcla terror y erotismo, aunque la carga erótica supere en presencia a los demás géneros. Una exhibición carnal de su musa, Lina Romay, que argumentalmente no aporta demasiado al género de los vampiros.

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TRAILER:

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«1984» (1956)

DIRECTOR: Michael Anderson
PRODUCTORA: Holiday Film Productions
GUIÓN: Ralph Gilbert Bettison, William Templeton (Novela: George Orwell)
MÚSICA: Malcolm Arnold
REPARTO: Edmond O'Brien, Jan Sterling, Michael Redgrave, Donald Pleasence, David Kossoff, Carol Wolveridge, Patrick Allen, Mervyn Johns, Ewen Solon, Michael Ripper

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Un ciudadano de la humanidad superviviente a la Guerra Nuclear se ve obligado a ejercer como funcionario de un sistema controlador y fascista dirigido por el Gran Hermano. Su trabajo consiste en reescribir la historia a través de modificar periódicos e informaciones. Pronto decide llevar en secreto un diario (algo prohibido por el Gran Hermano) sobre su inconformismo. Cuando recibe una extraña nota de amor (uno de los sentimientos prohibidos por el sistema) de una compañera del Ministerio, surgen en él la curiosidad y el miedo.

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DATOS DE INTERÉS: Adaptación británica en blanco y negro de la novela de George Orwell 1984, con gran parte del espíritu del original. Una de las distopías futuristas más conocidas, con un desarrollo interesante y melancólico y una estética cercana al expresionismo alemán de los años 20 a pesar de tratarse de una obra del año 1954. Al Gran Hermano se le ve poco en la cinta, pero él es capaz de verlo todo. Temed.

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Si no apareciesen, activar subtítulos en «opciones».

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PREMIERE:

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«A night in Casablanca» (1946)

DIRECTOR: Archie Mayo
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer
GUIÓN: Joseph Fields, Roland Kibbee
MÚSICA: Werner Janssen
REPARTO: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Sig Ruman, Lisette Verea, Charles Drake, Lois Collier, Dan Seymour

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 85 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Tras ser encontrado muerto el gerente del Gran Hotel de la ciudad de Casablanca, poco después de la Segunda Guerra Mundial, los propietarios contratan a Ronald Kornblow, antiguo gerente de una posada en un oasis. Al hotel llega Corbaccio, un buscavidas que estafa a los turistas a través del alquiler de camellos. Las noticias sobre un supuesto tesoro escondido allí por los nazis pronto llegarán a sus oídos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Una de las últimas películas rodadas por Chicco, Harpo y Groucho juntos, una parodia de la película Casablanca rodada en blanco y negro, que, sin ser una de sus mejores obras, continúa siendo una excelente comedia.

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http://moviezoot.com/movies/night-in-casablanca/

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ANÉCDOTAS:

Warner, productora de Casablanca (Michael Curtiz, 1942), cuando supo del interés de los Hermanos Marx por hacer una parodia de su película, solicitó el guión a la Metro y pidió a los Marx que no copiaran la película ni el título, a lo que Groucho respondió con una famosísima carta en términos irónicos dando a entender que haría lo que le diera la gana o le dejaran. Como finalmente el argumento estaba muy alejado de la historia de Casablanca, Warner no emprendió nunca ninguna acción legal. A día de hoy, Warner es propietario de los derechos de la película de los Hermanos Marx. Puedes ver la carta pinchando en este enlace.

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«1984» (1984)

DIRECTOR: Michael Radford
PRODUCTORA: Distribuida por MGM
GUIÓN: Michael Radford, Jonathan Gems (Novela: George Orwell)
MÚSICA: Dominic Muldowney (canciones: Eurythmics)
REPARTO: John Hurt, Richard Burton, Suzanna Hamilton, Cyril Cusack, Gregor Fisher, James Walker, Andrew Wilde, Shirley Stefox, Phyllis Logan

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 113 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción.

SINOPSIS: Es el año 1984, y Winston Smith es un funcionario que vive en Oceanía, uno de los tres grandes países que quedan tras la devastación nuclear. Oceanía está regida por los férreros principios fascistas del Gran Hermano, que es capaz de vigilar a todos los ciudadanos de su país las 24 horas del día. Pero cuando Winston conozca el amor y con ello transgreda las normas del Gran Hermano, conocerá en sus carnes el proceso de reeducación.

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DATOS DE INTERÉS: Versión en color de la novela de George Orwell del mismo título, de nuevo rodada en Reino Unido igual que la de 1956, con actores británicos de renombre. Poco aporta esta nueva versión, salvo unos ingredientes muy de moda en el auténtico año 1984: por un lado, un marcado carácter anticomunista mediante la inclusión de toda la simbología posible, y por otro, escenas de desnudos integrales más o menos gratuitas. Todo muy a la moda de los años 80 (reales, no los de la distopía) incluyendo canciones de Eurythmics. Esta versión cinematográfica no es mejor que la de 1956, pero por lo menos nos enseña un poco la cara del inexistente Gran Hermano y nos permite ver a Richard Burton con un pie en la tumba, aunque comparándole con el demacrado John Hurt parecía gozar de una salud de hierro. De todos modos se trata de una buena película de la que es justo avisar sobre la crudeza de las escenas de las torturas del Gran Hermano.

Vampirella

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ANÉCDOTAS:

La novela de Orwell inspiró también infinidad de proyectos posteriores, como la banda de rock madrileña 1984, también presente en nuestra página.

TRAILER:

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«Bragas calientes» (1983)

DIRECTOR: Julio Pérez Tabernero
PRODUCTORA: Titanic Films
GUIÓN: Julio Pérez Tabernero, José María Zabalza
MÚSICA: 
REPARTO: Paola Matos, Emilio Linder, Alicia Príncipe, Elena Álvarez, Maika Sanz, Milagros Aguilar, Carol Day, Flor Zamba, Joaquín Gómez

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Erótica

SINOPSIS: Película erótica en la que un grupo de deshinibidas jóvenes madrileñas acuden a un chalet, donde han sido invitadas a una fiesta privada con fines lujuriosos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película erótica española de principios de los años 80, cuando España ya llevaba años explotando el llamado cine del «destape», y que va un paso más allá en contenido muy cercano a la pornografía. Diálogos casi inexistentes, argumento inverosímil y mucha carne como corresponde a una película con semejante título.

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ANÉCDOTAS:

Como nota curiosa, es de ley decir que la película tiene por momentos una banda sonora aceptable, en la que podréis escuchar el Purple Haze de Hendrix.

TRAILER:

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«Viciosas al desnudo» (1980)

DIRECTOR: Manuel Esteba
PRODUCTORA: Consorcio Ibérico de Cinematografía (CIC) S.A.
GUIÓN: Manuel Esteba
REPARTO: Jack Taylor, Adriana Vega, Eva Lyberten, Silvia Solar, Frank Garrik

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 95 mins.
GÉNERO: Erótica, drama

SINOPSIS: Juan Aznar es un escritor de éxito y padre de familia. Cuando su mujer y sus hijos se van de viaje dejándole solo, recibe la inesperada visita de dos muchachas necesitadas de cobijo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película erótica española de 1980 que es en realidad un remake de la película Las Sádicas (Peter S. Traynor, 1977), una película más cercana al horror que al erotismo, a diferencia de esta Viciosas al desnudo. Protagonizada por el trotamundos Jack Taylor, un actor frecuente en películas de serie B en los años 70 y en films del «destape» en los años 80. En el plano femenino encontramos a Adriana Vega, que rodaría posteriormente casi toda la filmografía de Pajares y Esteso, y a Silvia Solar, que provenía del cine erótico y del terror de serie B de los 70 al igual que Taylor.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre Las Sádicas y su comparación con Viciosas al Desnudo en El gabinete del reverendo wilson.

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«Casablanca» (1942)

DIRECTOR: Michael Curtiz
PRODUCTORA: Warner Bros. 
GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison)
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt,Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson,Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio,Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Oliver Blake

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 102 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: La Segunda Guerra Mundial asola Europa, y el nazismo amenaza con hacerse con el control del continente. En la ciudad de Casablanca, en el Marruecos ocupado, cientos de personas esperan la oportunidad para huir del país. Rick Blaine, el propietario de un café local donde se realizan actividades clandestinas, recibe un día una visita inesperada que le pedirá que colabore con la Resistencia para sacar del país a Victor Laszlo, uno de sus más valiosos líderes.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Warner adaptó una obra de teatro llamada Everybody comes to Rick´s (Todos vienen a Rick´s) que nunca había sido puesta en escena. Con un guión escrito a seis manos y constantes cambios (incluida la frase final, que Bogart grabó un mes después de terminar el rodaje para incluirla en la cinta) el resultado acabó siendo el de una película más grande que la vida misma, con fotogramas inolvidables en cada escena, y con unos actores secundarios encomiables encabezados por Claude Rains en la piel del Capitán Louis Renault, que de manera incomprensible no se llevó el Oscar por este trabajo. El resto de nombres, por supuesto, asusta. Peter Lorre, Ingrid Bergman, Paul Heinrid, el músico Dooley Wilson y la inmortal banda sonora de Max Steiner.

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ANÉCDOTAS:

En los premios Oscar de 1943 la película recibió ocho nominaciones, y acabó ganando tres Oscar a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Se quedaron sin el premio tres pesos pesados como Bogart (nominado como mejor actor protagonista) Claude Rains (nominado como mejor actor de reparto) y el incombustible Max Steiner, autor de la banda sonora.
En 1946 los Hermanos Marx ruedan Una noche en Casablanca, parodia humorística de la película de Michael Curtiz.
Desde el año 1989 Casablanca está preservada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su conservación.

TRAILER:

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«The Black Cat» (1934)

DIRECTOR: Edgar G. Ulmer
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Edgar G. Ulmer, Peter Ruric (Historia: Edgar Allan Poe)
MÚSICA: Heinz Roemheld
REPARTO: Boris Karloff, Bela Lugosi, David Manners, Julie Bishop, Egon Brecher, Harry Cording, Lucille Lund

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Una pareja recién casada y un extraño recién salido de prisión llamado Vitus Verdegast se ven sorprendidos por un acidente y una tormenta. Para refugiarse, van a pasar la noche a la casa de Hjalmar Poelzig, un arquitecto conocido de Verdegast.

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DATOS DE INTERÉS: Película de terror en blanco y negro que contó con los actores más populares del género, Boris Karloff como protagonista y Bela Lugosi. El guión adapta el relato de Edgar Alan Poe El gato ngro, o al menos dice hacerlo, ya que los paralelismos entre las dos obras son escasos. El siempre eficaz Edgar G. Ulmer fue el encargado de llevar a buen puerto esta obra sobre cultos satánicos equilibrando dos egos como los de Karloff y Lugosi.

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ANÉCDOTAS:

En 1941 se rodaría una nueva versión de El gato negro, que contaría de nuevo con Karloff en el papel de protagonista.
Artículo sobre The Black Cat (1934) en Alohacriticon.

TRAILER:

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«The invisible man» (1933)

DIRECTOR: James Whale
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: R.C. Sheriff, Philip Wyle (Novela: H.G. Wells)
MÚSICA: Heinz Roemheld
REPARTO: Claude Rains, Gloria Stuart, William Harrigan, Henry Travers, E.E. Clive, Una O'Connor, Dudley Digges, John Carradine, Walter Brennan, Dwight Frye

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 71 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, terror

SINOPSIS: Un hombre llamado Jack Griffin llega a la aldea de Iping para hospedarse en una pensión. Su cara está cubierta de vendajes. Tras pasar una semana encerrado en la habitación realizando experimentos y sin pagar el alquiler, el dueño se ve obligado a recurrir a la policía. Cuando los agentes acuden, descubren asombrados que el hombre bajo las vendas es invisible.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Adaptación en blanco y negro por parte de la Universal de la novela de H.G. Wells, en plena ebullición del cine de terror, que se había convertido en el género preferido por los jóvenes de los años 30. James Whale, que ya había rodado El Doctor Frankenstein para la productora, se hizo cargo del film tras desecharse la opción de Cyril Gardner como director. El papel protagonista fue rechazado por Boris Karloff, que se negó a rebajar sus pretensiones económicas, y recayó en Claude Rains (el Capitán Louis Renault en Casablanca), que ignoraba que este primer papel como protagonista sería el que le catapultaría a la fama.

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ANÉCDOTAS:

Los efectos especiales, a cargo de John P. Fulton, consistieron en stop-motion, empleo de cables y dobles exposiciones, además de la necesidad de retocar a posteriori cerca de 64.000 fotogramas.
En 1940 se estrenó la secuela El regreso del Hombre Invisible, con Vincent Price como protagonista.
Artículo sobre la película El hombre Invisible en Alohacriticon

TRAILER:

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«Dr. Jekyll and Mr. Hyde» (1931)

DIRECTOR: Rouben Mamoulian
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
GUIÓN: Samuel Hoffenstein, Percy Heath (Novela: Robert Louis Stevenson)
MÚSICA: Herman Hand, Rudolph G. Kopp, John Leipold, Ralph Rainger
REPARTO: Fredric March, Miriam Hopkins, Rose Hobart, Holmes Herbert, Halliwel Hobbes,Edgar Norton, Tempe Pigott

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 98 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: El doctor Jekyll sostiene ante sus colegas que la personalidad humana está dividida en dos, un lado bueno y otro malo. Poder aislar cada una de ellas se convertirá en su obsesión, y comenzará una serie de experimentos con su propio cuerpo mientras su esposa Muriel está cada vez más preocupada. Una noche, al probar una de sus pócimas, Jekyll se transforma en Mr. Hyde.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Adaptación cinematográfica en blanco y negro (la primera sonora) de la novela de Robert Louis Stevenson sobre Jekyll y Mr. Hyde, su alter-ego que ignora toda norma social o moral para aplacar sus instintos. Una de las versiones más fieles a la novela original, y considerada por muchos como la mejor versión hecha para el cine.

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ANÉCDOTAS:

Aunque los productores de la cinta quería a Irving Pitchell como protagonista, Mamoulian consiguió imponer a Fredric March para el papel. El resultado de la excelente interpretación fue el premio Oscar de la academia para el actor.
Artículo sobre El Hombre y el Monstruo, en ConSdeSpolier.com

TRAILER:

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«King Kong» (1933)

DIRECTOR: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: James Ashmore Creelman, Ruth Rose (Idea: Edgar Wallace)
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Noble Johnson, James Flavin, Sam Hardy, Frank Reicher

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Aventuras, fantasía

SINOPSIS: Una productora cinematográfica viaja hasta una isla desconocida cerca de Sumatra. Una vez allí descubren que la isla está habitada por un pueblo prehistórico que secuestra a Ann Darrow, la protagonista de la película, para ofrecerla en sacrificio a King Kong, un gigantesco gorila al que adoran y temen. Pero entre el monstruo y la bella joven se creará una extraña relación.

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DATOS DE INTERÉS: La primera versión de King Kong, rodada en blanco y negro con geniales animaciones stop motion que resultaron extraordinariamente novedosas en 1933. Gracias a un elevado presupuesto (650.000 $) se crearon varios muñecos articulados del gorila con piel de oso y conejo para rodar las escenas de King Kong. La música corrió a cargo del maestro Max Steiner, y el resultado de esta curiosa adaptación del mito de la bella y la bestia fue el de una película inmortal, que cabalga entre los géneros de aventuras, terror, misterio, y por qué no decirlo, romanticismo.

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ANÉCDOTAS:

En el mismo año 1933, RKO estrenaría la secuela de la película, Son of Kong, con Robert Armstrong repitiendo como protagonista.
En 1989 la película sufriría un polémico coloreado, al igual que le ocurrió a muchas otras películas clásicas, una situación que irritó a los amantes del blanco y negro. Podéis echar un vistazo al resultado de la película coloreada en este vídeo:

La película Las Normas de la Casa de la Sidra (The Cider House Rules, 1999) rinde un bello tributo a la película King Kong, que es la única cinta que los huérfanos del asilo tienen para ver las noches que les proyectan cine. Dicha película supuso el premio Oscar como mejor actor secundario para Michael Caine.
Se han realizado hasta la fecha dos remakes de la cinta. En 1976, John Guillermin rodaba King Kong con Jessica Lange y Jeff Bridges como protagonistas en una aceptable revisión del clásico. En el año 2005, Peter Jackson rodaba una nueva e innecesaria versión, de desmedido metraje, con Naomi Watts y Adrien Brody como protagonistas.
Aquí os ofrecemos la banda sonora completa, compuesta por Max Steiner:

TRAILER:

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«Bride of Frankenstein» (1935)

DIRECTOR: James Whale
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: John L. Balderston, William Hurlbut
MÚSICA: Franz Waxman
REPARTO: Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, Ernest Thesiger, Dwight Frye

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Terror, Ciencia Ficción

SINOPSIS: Mary Shelley, reunida con su marido y con Lord Byron, cuenta cómo el monstruo sin nombre logró escapar del asedio de los lugareños narrando la continuación de la historia de la criatura creada por Henry Frankenstein, el cual continúa vivo refugiado con Elizabeth. Pero pronto aparecerá el siniestro Dr. Pretorius, que intentará forzar a Henry para que creen entre ambos una nueva criatura femenina similar al primer monstruo.

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DATOS DE INTERÉS: La secuela de Frankenstein contó con el mismo director, James Whale, y con Karloff interpretando de nuevo al monstruo sin nombre. Elsa Lanchester interpreta tanto a la narradora Mary Shelley como a la novia del monstruo. La acogida de la película en Estados Unidos fue excelente (en 1935 el terror era el género cinematográfico de moda) y aún a día de hoy continúa siendo venerada por los aficionados al género, siendo una fabulosa secuela de El doctor Frankenstein, a la cual supera en muchos aspectos.

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ANÉCDOTAS:

Interesante artículo sobre La Novia de Frankenstein en Historiasdelceluloide
Sinopsis y crítica de La Novia de Frankenstein en Alohacriticon
Banda sonora original de la película en Youtube:

TRAILER:

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«Frankenstein (1931)

DIRECTOR: James Whale
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Garret Ford, Francis Edward Faragoh (Novela: Mary Shelley)
MÚSICA: David Brockman
REPARTO: Boris Karloff, Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Edward van Sloan, Dwight Frye,Frederick Kerr

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 71 mins.
GÉNERO: Terror, Ciencia Ficción

SINOPSIS: El Doctor Henry Frankenstein, ayudado por su jorobado ayudante Fritz, ha creado una máquina que será capaz de otorgar la vida a un ser que ha creado a partir de la unión de varios cadáveres. Su prometida Elizabeth no comprende las ambiciones de su esposo, y ve pasar los días mientras él se encierra a experimentar en una siniestra torre.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Conocida en algunos países de habla hispana como Frankenstein, el autor del monstruo, la película de Whale, rodada en blanco y negro, supone junto al Drácula de Tod Browning el inicio de la Edad de Oro del cine de terror, cuya productora más importante fue Universal Pictures. Esta adaptación cinematográfica no fue la primera, pero está considerada como la más importante pese a las gigantescas diferencias entre el guión de la película y el argumento de la novela de Mary Shelley. Debido a su interpretación, Boris Karloff (que ya era un reputado actor en otros registros) se encasillaría para siempre dentro del género de terror, convirtiéndose en una leyenda. Whale y Karloff coincidirían de nuevo, cuatro años después, en La Novia de Frankenstein.

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ANÉCDOTAS:

El argumento de la película dista el de la novela por el siguiente motivo: Universal Pictures decidió hacer una película de terror basada en la novela Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley, pero en vez de adaptar directamente el libro adquirió los derechos de una obra de teatro realizada por Peggy Webling, que estaba a su vez inspirada en la historia de Shelley
Bela Lugosi fue la primera opción que Universal barajó para interpretar al monstruo sin nombre, pero el actor húngaro rechazó el proyecto al no tener diálogos y temer la incomodidad del maquillaje. Bette Davis por su parte estuvo a punto de interpretar a Elizabeth, papel que finalmente haría Mae Clarke.
La caracterización del monstruo fue obra de Jack Pierce, que necesitaba hasta cuatro horas para convertir a Karloff en el monstruo sin nombre. Parece ser que Pierce y Whale fueron los responsables del diseño y aspecto definitivos del monstruo.

TRAILER:

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«Scarface» (1932)

DIRECTOR: Howard Hawks
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Ben Hecht
MÚSICA: Adolph Tandler, Gus Arnheim
REPARTO: Paul Muni, George Raft, Boris Karloff, Ann Dvorak, Karen Moley, Osgood Perkins,Vince Barnett, C. Henry Gordon, Edwin Maxwell

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Cine negro

SINOPSIS: El sur de Chicago está dominado por las mafias, y un pistolero italiano llamado Tony Camonte es el lugarteniente del hampón más peligroso de la zona. El tipo recibe el apodo de Cara Cortada debido a una gran cicatriz sobre su rostro. Con desmedida violencia, eliminará poco a a poco a los rivales de su jefe en un meditado plan para hacerse él mismo con el control de la ciudad.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro sobre la mafia, en este caso la italoamericana de la ciudad de Chicago de los años 20, que sería adaptada muchos años después por Brian de Palma en la famosa Scarface, El Precio del Poder (1983) con Al Pacino como Scarface, aunque sustituyendo italoamericanos por cubanos y Chicago por Miami. La cinta de Howard Hawks de 1932 no repara en retratar aspectos machistas y en ocasiones incluso incestuosos en las relaciones entre los personajes, y fue una de las películas que ayudó a implantar el género del cine negro en Estados Unidos. Podremos encontrar en ella, además, a Boris Karloff como secundario interpretando a uno de los jefes mafiosos rivales de Scarface. Una película estupenda y trepidante que conserva todo su atractivo a día de hoy.

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ANÉCDOTAS:

Al parecer, el personaje de Tony Camonte (Paul Muni) estaba inspirado en el propio Al Capone, italoamericano que dirigió la mafia en Chicago en los años 20 y 30. Capone se permitió incluso opinar acerca de la película y las cosas que no le habían gustado de ella, como el hecho de que George Raft jugueteara durante la cinta con una moneda de escaso valor. Capone dijo «¿Por qué no usaron un dólar de plata? Yo pago generosamente a mis hombres».
Artículo sobre Scarface (1932) en Cineyrevolucion

TRAILER:

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«The Mummy» (1932)

DIRECTOR: Karl Freund
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: John L. Barlderston
MÚSICA: Peter Tchaikovsky
REPARTO: Boris Karloff, Zita Johann, David Manners, Edward Van Sloan, Arthur Byron, Noble Johnson, Leonard Mudie

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 72 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Durante una excavación, los arqueólogos profanan la tumba de un antiguo sacerdote de Egipto llamado Imhotep. Tresmil setecientos años después de su muerte, la momia volverá a la vida e intentará el rapto de una joven que guarda asombroso parecido con la princesa que amó en vida.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro, los años 30 ven cómo Universal Pictures rueda sus grandes clásicos de terror, repitiendo con Boris Karloff, con el que ya habían rodado El Doctor Frankenstein (1931) y La Máscara de Fu-Manchu (1932) y que ya era un actor de reconocido éxito. El actor se sometió a interminables sesiones de maquillaje a cargo del técnico de efectos especiales Jack Price para convertirse en el monstruo por excelencia del antiguo Egipto. A diferencia de otras sagas de la Universal como Drácula o Frankenstein, la productora no rodó ninguna secuela de The Mummy, aunque en 1940 se filmaría una nueva versión llamada The Mummy´s Hand, que iniciaría una saga de varias películas con una momia llamada Karis.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película en Alohacriticon
En 1999 se rueda la película La Momia con Brendan Frasier como protagonista, que recupera al personaje de Imhotep aunque el argumento sea totalmente diferente al de la película de Karloff.

TRAILER:

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[tab name=»BIOGRAFÍA»]
Phorceps (2007)


BANDA DE ROCK 
GÉNERO: Heavy Metal
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Autoeditado

HISTORIA: Banda española de Heavy Metal de corte clásico. Formada en 2007 en Madrid, tras varios cambios en su formación cuentan actualmente con Kayser (bajo), Boron (voz), Fernan (batería), David (guitarra) y Kike (guitarra). Su primer trabajo, Niebla (2010) mostraba claras influencias hacia las vertientes tanto americanas como europeas del Heavy Metal de finales de los 70 y principios de los 80.

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NIEBLA (5 TRACKS)

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[tab name=»DESCARGAS»]

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Página oficial de la banda Phorceps
Videoclip de la canción «Corazón» (2015)

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[tab name=»FICHA»]

«Creature from the Black Lagoon» (1954)

DIRECTOR: Jack Arnold
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Harry Essex, Arthur A. Ross
MÚSICA: Joseph Gershenson
REPARTO: Richard Carlson, Julia Adams, Richard Denning, Antonio Moreno, Whit Bissell,Nestor Paiva, Ricou Browning

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 72 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Una expedición paleontológica halla en la Amazonia un fósil de lo que podría ser el eslabón perdido entre los peces y los humanos. Nuevos equipos científicos viajarán hasta allí para intentar investigar sobre esa critatura.

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DATOS DE INTERÉS: Claro ejemplo de una nefasta traducción del título en su adaptación a España (donde se estrenó como La Mujer y el Monstruo, mientras en el resto de Hispanoamérica, con más acierto, se denominó El Monstruo de la Laguna Negra), es un clásico en blanco y negro del cine de terror de la Universal dirigido por un jovencísimo Jack Arnold, cuya iconografía y en especial la del propio monstruo, influyó e influye en infinidad de producciones de terror. El traje empleado para el rodaje estaba realizado en caucho y costó 18,000 $ y el equipo necesitaba unas tres horas para montarlo correctamente.

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

El monstruo estuvo interpretado por dos actores, Ben Chapman y Ricou Browning, encargándose uno de las escenas en tierra y el otro de las escenas acuáticas. Chapman, que se encargaba de las escenas de tierra, era un veterano herido en la Guerra de Corea, motivo por el cual el caminar del monstruo resulta bamboleante.
Sólo un año después del estreno de Creature from the Black Lagoon se estrenaría su secuela, Revenge of the Creature (1955). La saga daría para realizar incluso un musical en el año 2009.

La serie de televisión estadounidense El Equipo A rendiría su tributo a la película a través del disfraz de John «Hannibal» Smith (George Peppard), maestro del camuflaje que como buen fugitivo siempre sorprendía a sus clientes disfrazado.

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«Black Hand» (1950)

DIRECTOR: Richard Thorpe
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
GUIÓN: Luther Davis
MÚSICA: Alberto Colombo
REPARTO: Gene Kelly, J. Carrol Naish, Teresa Celli, Marc Lawrence, Frank Puglia, Barry Kelley, Mario Siletti, Carl Milletaire, Peter Brocco, Eleonora von Mendelssohn

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Cine negro, suspense

SINOPSIS: A comienzos del siglo XX, Nueva York está gobernada por un grupo mafioso llamado La Mano Negra, que practica la extorsión. Un emigrante italiano que se resiste a la organización es asesinado, y su viuda regresa a Italia con su hijo. Ocho años después, el joven regresará a América para vengar la muerte de su padre.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en España como La Mafia de la Mano Negra, se trata de una historia de suspense en blanco y negro dirigida por Richard Thorpe, que ya había dirigido a Weissmuller como Tarzán para la Metro. Una excelente película en la que un espectador sagaz sabrá ver mucho de lo que en los años 70 conformaría la trilogía de El Padrino, con una narración que transcurre entre Nueva York y Nápoles. A destacar la presencia de Gene Kelly como protagonista, al que en esta ocasión no veremos bailando en ningún momento.

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ANÉCDOTAS:

Artículo de Hildy Johnson sobre la película La mano negra de Gene Kelly.

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«Crime and Punishment» (1935)

DIRECTOR: Josef von Sternberg
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Joseph Anthony, S.K. Lauren (Novela: Fyodor Dostoyevsky)
REPARTO: Peter Lorre, Edward Arnold, Marian Marsh, Elisabeth Risdon, Robert Allen, Mrs. Patrick Campbell

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 88 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Tras graduarse con honores en Criminología, Raskolnikov se ve abocado a una vida de miseria. avergonzado de reconocer su situación ante su familia, el joven asesina y roba a una malvada anciana, seguro de poder burlar a la policía. Pero Raskolnikov no podrá escapar de su mala conciencia.

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DATOS DE INTERÉS: Después de rodar las primeras películas de Marlene Dietrich, el siguiente encargo para von Sternberg fue esta adaptación de la obra de Dostoyevsky, que resultó bastante fiel al espíritu del libro. Impregnada aún de una estética expresionista, cuenta con Peter Lorre en un papel que algunos consideran el mejor de su formidable carrera.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre las adaptaciones de Dostoyevsky en Alohacriticon.
Abrumador reportaje de Cinestonia sobre Crimen y Castigo.

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«Himmelskibet» aka «A trip to Mars» (1918)

DIRECTOR: Holger-Madsen
PRODUCTORA: Nordisk Film
GUIÓN: Ole Olsen, Sophus Michaelis
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Nils Asther, Philip Bech, Alf Blutecher, Gunnar Tolnæs, Frederik Jacobsen, Lilly Jacobson, Svend Kornbech, Nicolai Neiiendam, Alfred Osmund, Zanny Petersen

NACIONALIDAD: Dinamarca
DURACIÓN: 97 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, aventuras

SINOPSIS: Un científico inspirado por Cristóbla Colón decide hacer una expedición a Marte. Tras lograr construir una nave y convencer a la tripulación, parten de viaje. Meses después, llegan al planeta rojo donde descubren que, no solamente hay vida inteligente, además han logrado evolucionar su sociedad hasta eliminar de ella la violencia.

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DATOS DE INTERÉS: Película danesa muda en blanco y negro, uno de los primeros largometrajes de ciencia ficción que incluía un mensaje pacifista como trasfondo. Tan sobreactuada como todas las películas de la época, Viaje a Marte debe ser considerada como una obra primigenia y no como una obra de arte, la cual sería difícil de juzgar artísticamente como buena o mala a día de hoy.

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«Island of Terror» (1966)

DIRECTOR: Terence Fisher
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Edward Mann, Al Ramsen
MÚSICA: Malcolm Lockyer
REPARTO: Peter Cushing, Edward Judd, Carole Gray, Eddie Byrne, Sam Kydd, Niall MacGinnis, James Caffrey, Liam Gaffney, Roger Heathcote, Keith Bell, Shay Gorman, Peter Forbes-Robertson, Richard Bidlake, Joyce Hemson, Edward Ogden

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 89 mins.
GÉNERO: Terror, ciencia ficción

SINOPSIS: Las autoridades de una isla escocesa están desbordadas por la aparición de cadáveres a los que les han desaparecido los huesos. Científicos de Londres se trasladarán allí a investigar los extraños sucesos, llegando hasta los laboratorios donde se investiga una nueva cura para el cáncer. Horrorizados, descubren que los científicos que llevaban a cabo los experimentos también han muerto del mismo modo.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hispanohablantes con la extraña traducción «El Mundo en Peligro», se trata de una película de Planet Film Record, productora creada a principios de los 60 y que no llegaría a los años 70, contando casi siempre con actores de la productora británica Hammer. En esta ocasión dirige Terence fisher, que ya había dirigido a finales de los 50 las versiones cinematográficas de Drácula y Frankenstein para la Hammer.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película Islan of Terror en Arlequin.

TRAILER:

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«Pulgarcito» (1921-1987)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Semanario de humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL: El Gato Negro (1921-1944), Editorial Bruguera (1944-1986), Ediciones B (1987)
NÚMEROS: 828 con El Gato Negro (1917-1938). 2.597 con Bruguera (1939- 1982). 38 con Ediciones B(1983-1986)
PROTAGONISTAS: La lista es interminable, pues prácticamente todos los personajes editados pro Bruguera han aparecido en Pulgarcito; Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Carpanta, Pulgarcito, Profesor Tragacanto, Hermanas Gilda...

SINOPSIS: La revista de humor más veterana y duradera en España después de TBO, aparecida por primera vez en 1921 en blanco y negro y que cambiaría con los años en formato, número de páginas y color, sobreviviendo a los años de la Guerra Civil Española, a la posguerra y a la llegada de la democracia. En los años 40 Pulgarcito sufrió importantes cambios en su cabecera y contenidos, que eran de humor y aventuras a partes iguales, aunque manteniendo su formato de grapa peraltado. En el año 1981, Bruguera relanza la revista en formato bolsillo con 100 páginas a color, formato que perduraría hasta sus últimos números, y que uniría la figura
Pulgarcito by Jan del Pulgarcito dibujado por Jan a la de esta cabecera de humor por los siglos de los siglos.

DATOS DE INTERÉS: Durante tantos años de tirada, por la revista Pulgarcito pasaron autores españoles de cómic tan importantes como como Francisco Ibáñez, Josep Escobar, Raf, Schmidt, Peñarroya, Sanchís, Jan, Nicolás, Cifré o Vázquez, todos ellos piedras angulares en el desarrollo de este arte en la España de la posguerra civil. Si echáis un vistazo a la pestaña «+» en esta misma página, encontraréis descritas las nueve épocas que vivió este semanario de humor orientado al público infantil y juvenil.

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[tab name=»LEER ONLINE 1ª ETAPA»]

PRIMERA ETAPA DE PULGARCITO (1921-1936)

Número 001

Número 226

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[tab name=»5ª ETAPA»]

QUINTA ETAPA DE PULGARCITO (1947-1952)

Número 086

Número 088

Número 092

Número 139

Número 221 – Especial 30 Aniversario Pulgarcito

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[tab name=»6ª ETAPA»]
SEXTA ETAPA DE PULGARCITO (1952-1981)

Número 1702

Número 1862

Número 1879

Número 1927

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[tab name=»7ª ETAPA»]

SÉPTIMA ETAPA DE PULGARCITO (1981-1985) FORMATO BOLSILLO

Número 01

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Descarga del cómic

PRIMERA ÉPOCA

QUINTA ÉPOCA

SEXTA ÉPOCA

SÉPTIMA ÉPOCA

Pulgarcito número 001 bolsillo.pdf

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Se pueden distinguir hasta 9 etapas diferentes de la revista Pulgarcito a lo largo de los años:

Primera etapa (1921-1936) editada por Gato Negro, antiguo nombre de Bruguera, que duraría hasta la Guerra Civil Española y alcanzaría hasta 850 números. Su principal competidor fue la revista TBO, aparecida en 1917 y pionera en las publicaciones de humor españolas.
Segunda etapa (1937) con Gato Negro, al comienzo de la Guerra Civil Española, en la que solamente se editaron 5 números.
Tercera etapa (1938) en la que Gato Negro es dirigida por sus empleados durante la Guerra Civil Española. Se editaron en estas condiciones hasta 48 números ese año.
Cuarta etapa (1944-1947) tras la Guerra Civil, en la que la recién constituida Editorial Bruguera sacó 13 números en tamaño de bolsillo.
Quinta etapa (1947-1952) con Bruguera, en la que Pulgarcito vuelve a editarse semanalmente, pero evitando que aparezca la numeración en portada, dado que la revista carecía de la licencia exigida. Se editan 264 números y los personajes clásicos de la editorial como Carpanta, Don Pío o El Reporter Tribulete, Las Hermanas Gilda, Gordito Relleno o Zipi y Zape comienzan su aparición.
Sexta etapa (1952-1981) con Bruguera, cuando la revista consigue licencia como publicación semanal. La censura comienza a hacerse más fuerte, se incluyen series de acción como El Capitán Trueno y se añaden personajes como Mortadelo y Filemón, Doña Lío Portapartes, El profesor Tragacanto, La Familia Cebolleta o Anacleto, Agente Secreto. Para el año 1973, su tirada era ya de 240.000 ejemplares.
Séptima etapa (1981-1985) con Bruguera, la revista cambia de formato para pasar al tamaño bolsillo, con 100 páginas a color y portada de cartón a precio popular. Alcanzaría hasta 178 números, y supondría la incorporación de artistas extranjeros con trabajos como Bermudillo el Genio del Hatillo, Los Pitufos o Tom y Jerry. En esta etapa, su principal competidor era Copito, revista de historietas de los personajes de Hanna-Barbera que también se editaba en formato bolsillo.
Octava Etapa (1985-1986) de nuevo con Bruguera pero bajo una nueva dirección, se relanza la revista, aunque la edad de oro de los cómics en España ya había pasado y tan solo se editaron 25 números.
Novena etapa (1987) tras la desaparición de Bruguera y con Ediciones B al frente, que intentó seguir explotando la cabecera y recuperó su antiguo formato de 26×18 cm. Se editaron solamente 38 números.

Artículo sobre la revista Pulgarcito, analizada desde su origen, en tebeosfera

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«Lonesome Ghosts» (1937)

DIRECTOR: Burt Gillett
PRODUCTORA: Walt Disney Productions / RKO Radio Pictures
GUIÓN: Dick Friel
MÚSICA: Albert Hay Malotte
PROTAGONISTAS: Mickey, Donald y Goofy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 9 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey, Donald y Goofy trabajan para la empresa Exterminadores de Fantasmas Ajax. Mientras, en una lóbrega mansión, un grupo de aburridos fantasmas intenta encontrar la forma de acabar con su soledad.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje en tecnicolor estrenado en Diciembre de 1937 con Disney Productions creando cortos animados a un ritmo hasta entonces desconocido, y que nos trae a sus protagonistas ejerciendo el trabajo de cazadores de fantasmas que intentan atrapar a unos espíritus burlones.

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«Clock Cleaners (1937)

DIRECTOR: Ben Sharpsteen
PRODUCTORA: Walt Disney Productions / RKO Radio Pictures
GUIÓN: Ben Sharpsteen
MÚSICA: Paul J. Smith, Oliver Wallace
PROTAGONISTAS: Mickey, Donald y Goofy

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 9 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey, Donald y Goofy han conseguido trabajo limpiando el enorme reloj mecánico que hay en la parte más alta del edificio más alto de la ciudad.

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DATOS DE INTERÉS: Estrenado en Octubre de 1937, Limpiadores de relojes (Clock Cleaners) fue votado en la posición 27 de los 50 Mejores Dibujos Animados basado en una encuesta entre cerca de mil personalidades de la industria de la animación. Otra joya basada en la capacidad del Pato Donald para perder los estribos.

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«Django» (1966)

DIRECTOR: Sergio Corbucci
PRODUCTORA: Coproducción Italia-España; B.R.C. Produzione S.r.l. / Tecisa
GUIÓN: Sergio Corbucci, Bruno Corbucci
MÚSICA: Luis Enrique Bacalov
REPARTO: Franco Nero, Loredana Nusciak, José Bódalo, Ángel Álvarez, Gino Pernice, Simón Arriaga, Giovanni Ivan Scratuglia, Remo De Angelis, Rafael Albaicín, José Canalejas, Eduardo Fajardo

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 85 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Django, un pistolero recién llegado a una zona de conflicto entre mexicanos y norteamericanos, salva a una joven que estaba siendo azotada. Aunque los motivos de su viaje se desconocen, Django se alía con el general revolucionario Rodríguez para combatir a los norteamericanos, lo que les reportará abundante oro a los dos. Pero Django intentará huir con todo el oro.

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DATOS DE INTERÉS: Posiblemente sea django el spaguetti western que rompió definitivamente con la estética del western tradicional, debido a la gran carga de violencia y el modo de tratar los planos y los diálogos. Rodada en los alrededores de Madrid (España), supuso el primer papel como protagonista de Franco Nero, actor que sería invitado por Quentin Tarantino a hacer una breve participación en la película Django Unchained (2014). Destacar las excelentes composiciones musicales del maestro Luis Enrique Bacalov.

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ANÉCDOTAS:

Debido a la violencia extrema de la película, en España se censuraron dos escenas: cuando el Gral. Hugo (José Bódalo) le corta una oreja a Jonathan (Gino Pernice) y le obliga a comérsela, y cuando Ringo (José Terrón) dispara a bocajarro a un mexicano desesperado.
Los exteriores se rodaron en las localidades madrileñas de Colmenar Viejo y La Pedriza (España).
En el año 2007 se estrena un remake japonés de la película, dirigido por Takashi Miike, titulado Sukiyaki Western Django.
El tema principal de la banda sonora compuesta por Luis Bacalov se encuentra para su escucha y descarga gratuita en archive.org

TRAILER:

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«Alice, Sweet Alice» (1976)

DIRECTOR: Alfred Sole
PRODUCTORA: Harristown Funding
GUIÓN: Alfred Sole, Rosemary Ritvo
MÚSICA: Stephen Lawrence
REPARTO: Linda Miller, Mildred Clinton, Paula E. Sheppard, Brooke Shields, Niles McMaster,Jane Lowry, Rudolph Willrich, Michael Hardstark, Alphonso DeNoble, Gary Allen,Louisa Horton, Tom Signorelli

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 98 mins.
GÉNERO: Terror, slasher

SINOPSIS: Karen y Alice son dos niñas que viven con su madre. La extraña muerte de Karen durante su Prmera Comunión hace que todas las sospechas recaigan en su extraña hermana, pero su padre iniciará sus averiguaciones para saber la verdad.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color del género Slasher (subgénero de terror sobre asesinos en serie y frecuentes muertes) con siniestra niña protagonista, a priori la sospechosa más lógica de la muerte de su hermana, y abundantes elementos religiosos que ayudan a crear la opresiva atmósfera del film. Una excelente película rodada sin mostrar piedad con ningún personaje, en la que podremos encontrar a una joven Brooke Shields en un pequeño papel secundario.

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TRAILER:

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«The Fast and the Furious» (1955)

DIRECTOR: John Ireland, Edward Sampson
PRODUCTORA: Palo Alto Productions
GUIÓN: Jean Howell, Jerome Odlum, Roger Corman
MÚSICA: Alexander Gerens
REPARTO: John Ireland, Dorothy Malone, Bruce Carlisle, Iris Adrian, Marshall Bradford, Bruno VeSota, Byrd Holland, Larry Thor, Henry Rowland, Jean Howell, Dick Pinner, Robin Morse, 'Snub' Pollard, Lou Place, Roger Corman, William Woodson, Jonathan Haze

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 73 mins.
GÉNERO: Acción

SINOPSIS: Un hombre llamado Frank Webster huye de la justicia a bordo de un deportivo. Ha sido injustamente acusado de asesinato, de manera que intenta escapar a la frontera de México. Para lograr sus planes, durante la huida secuestra a una mujer como rehén.

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DATOS DE INTERÉS: Roger Corman firma la historia en la que se basa esta película en blanco y negro cuyo nombre (The fast and the furious) bautizó también en el siglo XXI una popular saga de películas de persecuciones. Inicialmente llamada Crashout, el film se rodó en apenas diez días.

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«Las aventuras de Hijitus» (1971-1972)

DIRECTOR: Manuel García Ferré
PRODUCTORA: Manuel García Ferré
GUIÓN: Néstor Dálessandro, Inés Geldstein
NACIONALIDAD: Argentina
REPARTO: Néstor Dálessandro, Pelusa Suero, Marion Tiffenberg

DURACIÓN: 18 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Aventuras

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DATOS DE INTERÉS: La serie de televisión sobre Hijitus, el huérfano creado por Manuel García Ferré, comenzó con capítulos pequeños en blanco y negro, pero a partir de 1969 se produjeron capítulos de casi veinte minutos a todo color. Aquí os ofrecemos los últimos veintités capítulos de la serie animada.

CAPÍTULOS 2ªT:

31. La isla Fantasma
32. Oaky Enamorado
33. Pichichus enamorado
34. Vecinita Secuestrada
35. Dedo Negro
36. Neurus Tintorero
37. El Perrosaurio
38. Raimundo el terrible
39. Rebelión en el patronato
40. Raimundo ratonero
41. El espejo multiplicante
42. El Pingüino Hippie
43. El Gusano Fulano vs El Gusano Mengano
44. El Elefantito Bebe
45. El Príncipe Elaji Buen Haji
46. Los celos de Larguirucho
47. Manipocho vs. Caramelate
48. El camión blindado
49. Barrilito de Cerveza
50. Boxitracios vs Aguilotros
51. El Gato Chimenea
52. Ludovico
53. Humanum magnetismo

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31. La isla Fantasma

32. Oaky Enamorado

33. Pichichus enamorado

34. Vecinita Secuestrada

35. Dedo Negro

36. Neurus Tintorero

37. El Perrosaurio

38. Raimundo el terrible

39. Rebelión en el patronato

40. Raimundo ratonero

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[tab name=»41-50″]

41. El espejo multiplicante

42. El Pingüino Hippie

43. El Gusano Fulano vs El Gusano Mengano

44. El Elefantito Bebe

45. El Príncipe Elaji Buen Haji

46. Los celos de Larguirucho

47. Manipocho vs. Caramelate

48. El camión blindado

49. Barrilito de Cerveza

50. Boxitracios vs Aguilotros

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[tab name=»51-53″]

51. El Gato Chimenea

52. Ludovico

53. Humanum magnetismo

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[tab name=»FICHA»]

«Las aventuras de Hijitus» (1969-1971)

DIRECTOR: Manuel García Ferré
PRODUCTORA: Manuel García Ferré
GUIÓN: Néstor Dálessandro, Inés Geldstein
NACIONALIDAD: Argentina
REPARTO: Néstor Dálessandro, Pelusa Suero, Marion Tiffenberg

DURACIÓN: 20 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, Aventuras

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CAPÍTULOS 1ªT:

1. El portaaviones atómico
2. Botines goleadores
3. Peligro en el volcán
4. El Dragón cantor
5. Oaky Silver
6. La panadería del profesor Neurus
7. Plaza de niños
8. La Gran Carrera
9. La escoba voladora
10. El pucho péndulo
11. El cumpleaños de Oaky
12. La olla pirula
13. El soldado Larguirucho
14. El primo Kechum
15. La luna esta de remate
16. La Industria de Petroleo de Neurus Company
17. La Marañaza
18. Kechum vs. Boxitracio
19. Operativo canino
20. El otro super hijitus
21. La estatua de Neurus
22. Granhampa (Parte 1)
23. Granhampa (Parte 2)
24. Granhampa (Parte 3)
25. Papucho en bancarrota
26. Oaky ejecutivo
27. El botellero Larguirucho
28. Gallinas desplumadas
29. El Zumbador Gigante
30. El misterio de las armaduras

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[tab name=»VER ONLINE 01-10″]

01. El portaaviones atómico

02. Botines goleadores

03. Peligro en el volcán

04. El Dragón cantor

05. Oaky Silver

06. La panadería del profesor Neurus

07. Plaza de niños

08. La Gran Carrera

09. La escoba voladora

10. El pucho péndulo

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[tab name=»11-20″]

11. El cumpleaños de Oaky

12. La olla pirula

13. El soldado Larguirucho

14. El primo Kechum

15. La luna esta de remate

16. La Industria de Petroleo de Neurus Company

17. La Marañaza

18. Kechum vs. Boxitracio

19. Operativo canino

20. El otro super hijitus

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[tab name=»21-30″]

21. La estatua de Neurus

22. Granhampa (Parte 1)

23. Granhampa (Parte 2)

24. Granhampa (Parte 3)

25. Papucho en bancarrota

26. Oaky ejecutivo

27. El botellero Larguirucho

28. Gallinas desplumadas

29. El Zumbador Gigante

30. El misterio de las armaduras

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Hijitus ha protagonizado también series de cómics y libros infantiles, algunos de los cuales puedes leer en nuestra página pulsando este enlace.

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«The man from Planet X» (1951)

DIRECTOR: Edgar G. Ulmer
PRODUCTORA: United Artists / Mid Century Film Productions Ltd.
GUIÓN: Aubrey Wisberg, Jack Pollexfen
MÚSICA: Charles Koff
REPARTO: Robert Clarke, Margaret Field, Raymond Bond, William Schallert, Roy Engel, David Ormont, Gilbert Fallman, Tom Daly

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 71 mins.
GÉNERO: Ciencia-Ficción

SINOPSIS: Un científico que observa el cuerpo celeste llamado Planeta X se encuentra con un alienígena procedente se ese mismo asteroide. El encuentro entre dos razas distintas provoca la curiosidad de los dos. Pero mientras intenta comunicarse con el visitante, otro científico agrede a la criatura, que hasta entonces se había mostrado pacífica.

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DATOS DE INTERÉS: Película de Edgar G. Ulmer, que tiene el detalle de tratar el género de los invasores espaciales desde una óptica no bélica, algo poco común en los inicios de la Ciencia-Ficción. El director, un experto en sacar el máximo partido a presupuestos pequeños, reutilizó los decorados que la productora había empleado en el rodaje de Juana de Arco. El guión de Pollexfen es justito, y las explicaciones sobre las intenciones del visitante quedan como mínimo cogidas por los pelos.

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TRAILER:

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«In this our life» (1942)

DIRECTOR: John Huston
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures
GUIÓN: Howard Koch (Novela: Ellen Glasgow)
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Bette Davis, Olivia de Havilland, George Brent, Charles Coburn, Dennis Morgan,Billie Burke, Hattie McDaniel, Ernest Anderson, Lee Patrick, Frank Craven, Walter Huston

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 97 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Stanley y Roy son dos hermanas que viven en Richmond, Virginia. Mientras Stanley (Davis) es la mimada de su tío y su comportamiento es caprichoso y egoísta, su hermana Roy (deHavilland) es tranquila y responsable.

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DATOS DE INTERÉS: Drama con protagonistas antogónicas femeninas, contó con dos pesos pesados como Davis y deHavilland. Durante el rodaje, el director John Houston (para el cual, con 35 años, era su segunda película como director tras estrenarse con El Halcón Maltés) mantenía una relación amorosa con deHavilland, lo que desató los celos de Bette Davis, preocupada por que sus planos resultaran menos numerosos que los de Olivia.

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ANÉCDOTAS:

Entre el reparto podemos encontrar a Hattie McDaniels (ganadora del Oscar en 1940, por el inolvidable papel de “Mummy” de “Lo que el viento se llevó”).

TRAILER:

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«Doll Face» (1945)

DIRECTOR: Lewis Seiler
PRODUCTOR: Bryan Foy
GUIÓN: Harold Buchman, Leonard Praskins
MÚSICA: David Buttolph, Cyril J. Mockridge
REPARTO: Vivian Blaine, Dennis O'Keefe, Perry Como, Carmen Miranda

NACIONALIDAD: Estado Unidos
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Comedia romántica, musical

SINOPSIS: Doll Face Carroll es una artista de burleque que intenta triunfar en Broadway. Para ello, su novio y agente contrata a un escritos para que realice una autobiografía de la chica, intentando convertirla en una artista de culto. Pero pronto se desatarán sus celos por la relación que se creará entre su chica y el escritor.

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DATOS DE INTERÉS: La película iba a llamarse The Naked Genious (El genio desnudo), pero la censura interna del cine impidió a la Fox utilizar ese título. Lo mismo ocurriría con la letra de la canción Chico Chico (from Puerto Rico), que sufriría varias modificaciones hasta encontrar su versión final. Parte de aquellos conflictos procedían de la lucha entre las productoras 20th Century Fox y Paramount. La presencia de Camen Miranda resultó imprescindible para sacar adelante las partes musicales de la película.

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TRAILER:

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«Moulin Rouge» (1952)

DIRECTOR: John Huston
PRODUCTORA: Co-producción USA-Reino Unido
GUIÓN: Anthony Veiller, John Huston (Novela: Pierre La Mure)
MÚSICA: George Auric
REPARTO: José Ferrer, Zsa Zsa Gabor, Colette Marchand, Claude Nollier, Katerine Kath,Suzanne Flon, Christopher Lee, Peter Cushing

NACIONALIDAD: Estados Unidos, Reino Unido
DURACIÓN: 123 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Henri es un artista que sufre una minusvalía en las piernas. Para distraerse, sale por el Moulin Rouge a divertirse con los artistas del lugar, mientras dibuja intentando olvidar sus desventuras, hasta que conoce a Marie, una joven desesperada de la que queda prendado.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Basada en la novela de Pierre La Mure, se trata de la biografía novelada del pintor Toulouse Lautrec en el Monmartre de finales de siglo, incluyendo sus andanzas por los rincones burgueses de París. Esta película del maestro John Huston tiene poca a relación con el Moulin Rouge de Baz Luhrmann (2001, con Nicole Kidman y Ewan McGregor), un musical de estética pop con argumento deslavazado.

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ANÉCDOTAS:

La película sería nominada en 7 categorías a los premios Oscar, consiguiendo los de Mejor Vestuario y Mejor Dirección Artística.
Artículo sobre Moulin Rouge (1952) en Alohacriticon

TRAILER:

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«The wonderful Wizarz of Oz» (1910)

DIRECTOR: Otis Turner
PRODUCTORA: Selig Polyscope Company
GUIÓN: Otis Turner (Novela: L. Frank Baum)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Bebe Daniels, Hobart Bosworth, Eugenie Besserer, Robert Z. Leonard, Winifred Greenwood, Lillian Leighton, Olive Cox, Alvin Wyckoff, Marcia Moore

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 13 mins.
GÉNERO: Fantasía, cine mudo

SINOPSIS: Dorothy es una niña que se ve trasladada al mágico mundo de Oz, donde conocerá a seres increíbles como el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata. Pero no sabe que una malvada bruja domina la región.

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DATOS DE INTERÉS: Película muda, una de las primeras adaptaciones de la historia de L. Frank Baum, que en apenas trece minutos despacha todo el argumento con un estilo más cercano a los cortometrajes franceses que al cine americano. Presenta algún efecto destacable, como el vuelo de los personajes a través de cables ocultos, pero su narración resulta complicada para aquellos que no estén familiarizados con la historia del Mago de Oz. Su protagonista, Bebe Daniels, fue una de las actrices más conocidas de los años 20 por sus trabajos para Paramount y llegó a participar en películas como El Halcón Maltés (dirigida por Roy Del Ruth en 1931, no confundir con la película de 1941 de John Houston y Humphrey Bogart).

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«Attack of the Puppet People» (1958)

DIRECTOR: Bert I. Gordon
PRODUCTORA: Alta Vista Productions
GUIÓN: Bert I. Gordon, George Worthing Yates
MÚSICA: Albert Glasser
REPARTO: John Agar, John Hoyt, June Kenney, Susan Gordon, Michael Mark, Jack Kosslyn,Marlene Willis, Ken Miller, Laurie Mitchell, Scott Peters, June Jocelyn, Jean Moorhead

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, terror

SINOPSIS: Sally acaba de ser contratada como secretaria en la empresa Dolls Inc., a petición del dueño, el Sr. Frank. Cuando Bob Westley, un comercial, llega a la ciudad, se percata de lo incómoda que Sally se muestra ante su jefe, un extraño hombre que muestra una especial empatía hacia sus muñecos.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en países hispanohablantes como «El Ataque de los Muñecos» o «El ataque de los títeres humanos», es una película en blanco y negro de Bert I. Gordon, responsable de excelentes películas del género de ciencia ficción y serie B durante los años 50, 60 y 70. En esta ocasión un chiflado resulta ser el responsable de extrañas desapariciones de algunos vecinos.

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ANÉCDOTAS:

Extenso artículo de la película en blogficticio.com

TRAILER:

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«Call Northside 777» (1948)

DIRECTOR: Henry Hathaway
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GUIÓN: Jerome Cady, Jay Dratler
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: James Stewart, Richard Conte, Lee J. Cobb, Helen Walker, Betty Garde, Kasia Orzazewski, Joanne De Bergh

NACIONALIDAD: País
DURACIÓN: 111 mins.
GÉNERO: Drama, cine negro

SINOPSIS: En el año 1932, un inocente es condenado a 99 años de prisión por un crimen que no cometió. Años después, su ahorradora madre ofrece una recompensa de 5.000 dólares a quién consiga información acerca del verdadero autor del crimen, lo que lleva a un desconfiado periodista a iniciar una investigación.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro basada en un hecho real sucedido en Illinois en tiempor de la Ley Seca, con James Stewart interpretando a un periodista del Chicago Times que pasa de la incredulidad a la implicación a medida que avanza la película. Todas las corruptelas de los años 30 en una ciudad gobernada por las mafias, el tráfico de influencias y las destilerías ilegales.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película en lasmejorespeliculasdelahistoriadelcine.com

TRAILER:

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«Mr. Smith goes to Washington» (1939)

DIRECTOR: Frank Capra
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Sidney Buchman
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
REPARTO: James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold, Guy Kibbee, Thomas Mitchell, Eugene Pallette, Beulah Bondi, H.B. Warner, Harry Carey, William Demarest

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 129 mins.
GÉNERO: Drama político

SINOPSIS: Jefferson Smith es un recién nombrado senador que tiene excelentes intenciones. Pero pronto descubrirá que en Washington los políticos y empresarios corruptos hacen y deshacen a su antojo, haciéndole perder la fe en el sistema. El apoyo de su secretaria le hará emprender una lucha maratoniana en la que se encontrará con una trama de corrupción.

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DATOS DE INTERÉS: Fábula moral al más puro estilo de su autor, Frank Capra, que deja en mal lugar a la administración americana sin demasiado esfuerzo. James Stewart se mete en la piel de un hombre al que todos consideran débil y manipulable, que acaba rebelándose contra la corrupción, y Claude Rains, el inmortal Louis Renault de Casablanca, interpreta al corrupto senador de reputación intachable.

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

La serie americana Los Simpsons centra uno de sus episodios en el interés de Mel Gibson por realizar un remake de la película Mr Smith Goes to Washington, pero debido a la ayuda de Homer la película deriva en violencia desmedida.

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«Oliver Twist» (1837)

NACIONALIDAD: Reino Unido
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
EDITORIAL ORIGINAL: revista Bentley's Miscellan, entre 1837 y 1839
GÉNERO: Drama
AUTOR: Charles Dickens

SINOPSIS: Oliver Twist es un niño huérfano que vive en el asilo de la señora Mann. Tras verse obligado a dejar el orfanato, Oliver acaba teniendo que huir a la ciudad de Londres, donde pronto se verá inmerso en los bajos fondos y en el mundo delictivo.

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DATOS DE INTERÉS: La novela de Dickens contiene varios elementos que resultaron muy novedosos en 1839. Por un lado, seguramente es la primera novela famosa con un niño como protagonista, y por otro, se trata de una de las primeras novelas sociales que trata la miseria, el hambre, la suciedad y la mezquindad del Londres victoriano sin pasarlas por alto. El elenco de personajes creados por el autor para ésta historia es fabuloso, y la novela, que apareció publicada por entregas, ayudó a reforzar la fama de un ya muy conocido Charles Dickens.

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OLIVER TWIST

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Descarga del libro

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Las adaptaciones de la obra al teatro, cine y musicales han sido numerosas, siendo una de las más recientes y conocidas la versión cinematográfica de Roman Polanski de 2005, en la que contó con el actor Ben Kingsley.

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«One-Eyed Jacks» (1961)

DIRECTOR: Marlon Brando
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Guy Trosper, Calder Willingham (Novela: Charles Neider)
MÚSICA: Hugo Friedhofer
REPARTO: Marlon Brando, Karl Malden, Pina Pellicer, Katy Jurado, Ben Johnson, Slim Pickens, Larry Duran, Sam Gilman, Timothy Carey, Miriam Colon, Elisha Cook Jr.,Rodolfo Acosta, Hank Worden

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 141 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Johnny Río y Dad, dos compañeros del crimen, atracan un banco. Cuando Dad traiciona a Johnny, éste es arrestado por la policía de México y es ingresado en la cárcel de Sonora durante cinco años. Cuando sale de la prisión cargado de sed de venganza, descubre que Dad es ahora el respetado Sheriff de Monterrey y vive con su bella hijastra Louisa.

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DATOS DE INTERÉS: Western a color cuyo rodaje comenzó Satanley Kubrick, pero que acabó de rodar el propio Marlon Brando como director. El guión surgió a partir de la novela ‘The Autentic Death of Hendry Jones’ de Charles Neider, que en realidad hacía referencia a las andanzas de Billy el Niño. La primera versión del guión corrió a cargo de Sam Packinpah, que diez años después rodaría «Pat garret y Billy The Kid» rescatando a dos actores de El rostro impenetrable. El resultado final, aunque podría haber sido otro, fue una gran película con la firma de Brando, no exenta de errores, pero todo un clásico del western pese a la terrible traducción del título original en español.

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ANÉCDOTAS:

Al parecer, Brando echó literalmente a Kubrick de la película, debido al gran control al que sometía al elenco, decidiendo Brando (un hombre individualista y narcisista) dirigir el proyecto, que a la postre sería su primera y última cinta como director.
Artículo sobre El rostro impenetrable en blogdecine

TRAILER:

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«Home Town Story» (1951)

DIRECTOR: Arthur Pierson
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
GUIÓN: Arthur Pierson
MÚSICA: Louis Forbes
REPARTO: Jeffrey Lynn, Donald Crisp, Marjorie Reynolds, Alan Hale Jr., Marilyn Monroe,Barbara Brown, Melinda Plowman, Renny McEvoy, Glenn Tryon, Nelson Leigh

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 61 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: El senador Blake Washburn, tras dos años, pierde su puesto en las elecciones de manera sospechosa, a causa de las presiones de John McFarland, padre el otro candidato. Blake centrará su actividad en el periódico del que es editor, el Herald, intentando llevar a cabo una lucha contra las grandes corporaciones y su corrupción, mientras se muestra a sí mismo como un ciudadano respetuoso y justo.

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DATOS DE INTERÉS: Película propagandística en blanco y negro, que plantea en los comienzos de la Guerra Fría la necesidad de que los sistemas económicos estén basados en el crecimiento empresarial. Con una carga política seria muy inferior a otras películas como La Ley del Silencio, Historia de una ciudad cuenta, no obstante, con una joven Marilyn Monroe en un papel secundario, que justifica por sí misma el visionado de la cinta.

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