Archivo de la etiqueta: películas Drama

QUÉ FUE DE BABY JANE (1962)

[tab name=»FICHA»]

«What ever happened to Baby Jane?» (1962)

DIRECTOR: Robert Aldrich
PRODUCTORA: Warner Bros
GUIÓN: Lukas Heller (Novela: Henry Farrell)
MÚSICA: Frank De Vol
REPARTO: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Wesley Addy, Julie Allred, Anne Barton,Marjorie Bennett, Bert Freed, Anna Lee, William Aldrich, Russ Conway

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 133 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Jane Hudson fue una estrella infantil del cine y la canción, pero su carrera se fue apagando a medida que avanzaba la de su hermana Blanche. Una noche Blanche sufre un accidente con un coche y queda impedida, teniendo que vivir desde entonces con su hermana Jane, que vive cargada de rencor.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Robert Aldrich que adapta un novela de Henry Farrell. La relación entre las hermanas Hudson, las interpretaciones de Davies y Crawford (cuya relación en la vida real era casi tan mala como la de sus hermanas en la película), el ambiente de misterio y el hecho de ser una película con protagonistas exclusivamente femeninos, convierten esta cinta en un clásico inmortal que sigue estremeciendo.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Premios acumulados por la película:
1962: Oscar: Mejor vestuario B&N. 5 nominaciones
1962: Globos de Oro: Nom. Mejor actriz- Drama (Davis) y actor sec. (Buono)
1962: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1963: Premios BAFTA: 2 nominaciones a Mejor actriz extranjera (Davis y Crawford)
1963: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

ON THE BOWERY (1957)

[tab name=»FICHA»]

«On the Bowery» (1957) 

DIRECTOR: Lionel Rogosin
PRODUCTORA: Lionel Rogosin
GUIÓN: Mark Sufrin
MÚSICA: Charles Mills
REPARTO: Ray Salyer, Gorman Hendricks, Frank Matthews

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Documental, Drama

SINOPSIS: Primer film del estadounidense Lionel Rogosin mezcla de documental y ficción. La película cuenta las peripecias de Ray Salyer un trabajador del ferrocarril en el barrio neoyorquino del Bowery, barrio frecuentado mayoritariamente por vagabundos y alcohólicos. Ray llega a la ciudad con la intención de conseguir un trabajo y muy poco dinero en las manos pero sus continuas caídas en el alcohol harán que quiera escapar del barrio y la ciudad.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Interesantísima mezcla de documental y escenas ficcionalizadas interpretada por actores no profesionales con cuidada fotografía y puesta en escena. Rogosin fue un cineasta independiente que siempre hizo un cine político y combativo (su primera idea para hacer un filme fue una película sobre el apartheid).
On the Bowery fue la primera película documental que ganó un director norteamericano en el festival de Venecia, ganando también un BAFTA y siendo nominada a mejor documental por la Academia estadounidense. John Cassavettes siempre dijo que era el mejor documental de la historia.
La versión que os ofrecemos de este maravilloso filme es una nueva copia restaurada por la filmoteca de Bolonia.
A Ray Silver, uno de los protagonistas, después de esta película Hollywood le ofreció un contrato de 40000 dolares que él desestimó. Desapareció poco después falleciendo, posiblemente, en el Bowery por problemas derivados por el alcohol. El otro protagonista, Gorman Hendricks, murió semanas antes de que la pelicula se estrenase debido a una cirrosos. Rogosin se hizo cargo de su funeral. La película es una patada en la boca a el tan cacareado Sueño Americano que han intentado vendernos durante años y años. Anticomercial, combativa, ni mitifica ni denigra a sus personajes reflejando con rigor a esta gente machacada por el capitalismo.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

•Completo artículo sobre la película On the Bowery en ElGabineteDelDrMabuse

[/tab]

[end_tabset]

12 HOMBRES SIN PIEDAD (1957)

[tab name=»FICHA»]

«12 angry men» (1957) 

DIRECTOR: Sidney Lumet
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer / Orion-Nova Productions
GUIÓN: Reginald Rose
MÚSICA: Kenyon Hopkins
REPARTO: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Warden, E.G. Marshall, Martin Balsam, Ed Begley, John Fiedler, Robert Webber

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 95 mins.
GÉNERO: Suspense, drama

SINOPSIS: Doce miembros de un jurado que no se conocen se recluyen en una calurosa sala para deliberar sobre la culpabilidad o no de un joven de los suburbios acusado de asesinar a su padre. Aunque casi todos ellos están convencidos de la culpabilidad del chico, lo cual le condenaría a la silla eléctrica, uno de los jurados plantea sus dudas acerca del caso.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro, primer trabajo de su director, Sidney Lumet. Con unos recursos limitados, sin otro escenario que la sala de reunión y bien arropado por un elenco tremendo que realiza un magnífico trabajo. A través de la ola de calor y de la tormenta, Lumet nos  transmite la angustia y tensión de los doce miembros del jurado. Una película imprescindible que intenta mostrar a la sociedad sus propios prejuicios.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»V.O.S.E.»]

[/tab]
[tab name=»ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

MARIHUANA (1936)

[tab name=»FICHA»]

«Marihuana» (1936) 

DIRECTOR: Dwain Esper
PRODUCTORA: Roadshow Attractions
GUIÓN: Hildegarde Stadie
REPARTO: Harley Wood, Hugh McArthur, Pat Carlyle, Paul Ellis, Dorothy Dehn, Richard Erskine, Juanita Fletcher, Hal Taggart, Gloria Browne

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 57 mins.
GÉNERO: Drama, drogas

SINOPSIS: La joven Burma (Harley Wood) asiste a una fiesta playera, donde prueba la marihuana. Por supuesto, esto la lleva a quedar embarazada y tener que dedicarse al tráfico de heroína junto a su nuevo marido. En serio, éste es el argumento.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro rodada en los años 30, cuando proliferaron las películas que demonizaban las drogas blandas. Este irónico esperpento fue guionizado por Hildegard Stadie, esposa del director Dwain Esper, que además de escandalizar, buscaban hacer fortuna en el mundo del cine exploitation. Y aunque su carrera fue algo breve, sí llegó a rodar engendros como Narcotic (1933) en los que jugaba a despistar a los censores mostrando erotismo y drogas.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

No disponible

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

TRAILER:

[/tab]pel
[end_tabset]

LA CAJA DE PANDORA (1928)

[tab name=»FICHA»]

«Die Büchse der Pandora» (1928) 

DIRECTOR: Georg Wilhelm Pabst (AKA G.W. Pabst)
PRODUCTORA: Nero Film
GUIÓN: Ladislao Vajda (Teatro: Frank Wedeking)
MÚSICA: Peer Raben
REPARTO: Louise Brooks, Fritz Kortner, Francis Lederer, Carl Goetz, Krafft-Raschig, Alice Roberts, Gustav Diessl

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 133 mins.
GÉNERO: Drama, expresionismo

SINOPSIS: Lulú es una mujer deshinibida, conocedora de sus encantos, los cuales sabe utilizar sobre los hombres para conseguir sus fines.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El director G.W. Pabst rodó la adaptación al cine (mudo) de la obra de teatro Lulú, que ya era escandalosa incluso para una época como los felices años 20. La película, claramente expresionista (la estética predominante en el cine europeo de entreguerras) encumbraría a su protagonista, Louise Brooks, como una estrella internacional.

 

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

No disponible

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

ANÉCDOTAS:

  • Entrada de Wikipedia sobre Louise Brooks
  • La película es mencionada en el capítulo 16 de la 13ª temporada de la serie Los Simpsons (sí, el de la marihuana terapéutica), cuando Montgomery Burns intenta hacer un discurso con humor de los años 20.

 

[/tab]
[end_tabset]

CESAR Y CLEOPATRA (1945)

[tab name=»FICHA»]

«Caesar and Cleopatra» (1945) 

DIRECTOR: Gabriel Pascal
PRODUCTORA: The Rank Organisation Film
GUIÓN: George Bernard Shaw
MÚSICA: Georges Auric
REPARTO: Vivien Leigh, Stewart Granger, Claude Rains, Cecil Parker, Flora Robson, Francis L. Sullivan, Ernest Thesiger, Basil Sydney, Roger Moore, Michael Rennie

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 127 mins.
GÉNERO: Aventuras / Drama

SINOPSIS: Cleopatra no lleva en el trono de los faraones de Egipto mucho tiempo cuando Julio César le hace una visita. César considera que la perspectiva del romance es más tentadora de lo que esperaba, ya que Cleopatra es una mujer rara, brillante y hermosa. Y para Cleopatra, una relación amistosa con el hombre más poderoso del mundo le hace pensar en el beneficio que podría sacar.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Quizás la mejor versión de la historia de amor entre César y Cleopatra gracias a las actuaciones de la pareja protagonista Vivien Leigh, la maravillosa Scarlett O’Hara de «Lo que el viento se llevó» y el no menos famoso Claude Rains, conocido por dar vida al capitán Renault de «Casablanca». Además del elenco cabe destacar el guión firmado por George Bernard Shaw que hace una traslación al cine de su propia obra de teatro.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Fue la produción más cara de la época realizada en el Reino Unido aunque terminó resultando un fiasco en la taquilla del páis.

• Durante el rodaje tuvieron bastantes problemas que hicieron retrasar la produción, entre otras cosas por el aborto que sufrió Leigh al caerse, la petición del director para rodar con arena traida de Egipto y, como no,  porque en ese momento se estaba librando la II Guerra Mundial.

• El propio Shaw llegó a comparar el resultado final de la película como una «mala copia de Cecil B. DeMille». Fue la última adaptación en el cine del dramaturgo estando vivo.

• En Estados Unidos contó con una buena acogida y pudo remontar algo en taquilla. La crítica de este páis fue más suave y llego a ser nominada a la mejor dirección artística.

• En el film trabaja, en su primer papel en la gran pantalla, Roger Moore interpretando a un soldado romano.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

ANDREI RUBLEV (1966)

[tab name=»FICHA»]

«Andrei Rublev» (1966) 

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
PRODUCTORA: Mosfilm Studios
GUIÓN: Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky
MÚSICA: Vyacheslav Ovchinnikov
REPARTO: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Sergeyev, Nikolai Grinko, Irma Rausch, Nikolai Burlyayev, Mikhail Kononov, Rolan Bykov, Nelly Snegina, Yuri Nazarov

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 205 mins.
GÉNERO: Biografía

SINOPSIS: A comienzos del siglo XV, Rusia se desangra entre la miseria de su pueblo, las invasiones tártaras, las enfermedades y las persecuciones religiosas de la iglesia ortodoxa. En este escenario, el monje pintor Andrei Rublev viaja con sus compañeros a Moscú para pintar los frescos de la catedral de la Asunción.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Andrei Tarkovsky, el director soviético más venerado. Emplea la narración de la vida de Andrei Rublev, pintor famoso por su iconografía, para contar las circunstancias sociales y políticas de la Rusia del siglo XV. A causa de las políticas anticomunistas que imperaban, el trabajo de Tarkovsky tardó seis años en poder ser visto en el resto del continente europeo.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.I.»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • En 1969 la película obtendría el Premio de la Crítica Internacional en Cannes y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de París.
  • En 1973 (momento en el que la película llegó al resto de Europa) la película sería premiada en Helsinki y Belgrado como Mejor Película en ambos casos.
  • Artículo sobre la película Andrei Rublev en ElAntepenultimoMohicano.com

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

A LA SOMBRA DE LOS MUELLES (1933)

[tab name=»FICHA»]

«I cover the waterfront» (1933) 

DIRECTOR: James Cruze
PRODUCTORA: Edward Small Productions / Joseph M. Schenck Productions
GUIÓN: Wells Root, Jack Jevne (Libro: Max Miller)
MÚSICA: Johnny Green, Alfred Newman
REPARTO: Ben Lyon, Claudette Colbert, Ernest Torrence, Hobart Cavanaugh, Maurice Black, Purnell Pratt, Harry Beresford, Wilfred Lucas

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Drama romántico

SINOPSIS: El periodista H. Joseph Miller, reportero del diario The Standard, cubre las noticias de los muelles. Allí investiga los movimientos de un pescador, del que sospecha que introduce inmigrantes ilegales desde China. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Basada en la novela I cover the waterfront (The unique and personal experiences of a newspaper reporter covering a Pacific waterfront), en la que Max Miller, guionista y periodista, cuenta su experiencia. La película oscila entre el género romántico y la denuncia. En algunos países hispanohablantes fue estrenada con el título «Noticias del muelle«.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • En 1961 se rodaría una nueva adaptación de la historia, llamada Secret of Deep Harbour, dirigida por Edward L. Cahn.

[/tab]
[end_tabset]

HA NACIDO UNA ESTRELLA (1937)

[tab name=»FICHA»]

«A Star Is Born« (1937) 

DIRECTOR: William A. Wellman
PRODUCTORA:  Selznick International Pictures
GUIÓN:  William A. Wellman, Robert Carson, Dorothy Parker
MÚSICA:  Max Steiner
REPARTO:  Fredric March, Janet Gaynor, Adolphe Menjou, May Robson, Andy Devine, Lionel Stander, Franklin Pangborn, Owen Moore, Peggy Wood, Dennis O'Keefe

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 111 mins.
GÉNERO: Drama / Comedia

SINOPSIS: Esther Blodgett, es una chica de pueblo que anhela ante todo ser actriz. Apoyada únicamente por su abuela decide viajar a Hollywood dejando todo atrás para hacer sus sueños realidad. Allí conocerá a Norman Maine, uno de sus admirados actores, que aun no estando en sus mejores días ayudará a Esther a abrirse en el mundo del celuloide.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS:  Cuento que relata la lucha de una joven para conseguir hacer su sueño realidad, algo que con el tiempo ha quedado bastante trillado. Muy interesante es ver en el film como era el mundo del cine por dentro en aquellos años 30.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Hubo 3 versiones posteriores de esta misma historia. La primera fue George Cukor dirigiendo a Judy Garland en 1954. Años más tarde, en 1976, Esther fue interpretada por Barbra Streisand con Frank Pierson tras las cámaras. En 2018 se estrenará una nueva versión con Bradley Cooper estrenándose como realizador y, como estrella, la actriz y cantante Lady Gaga.

• Algunos historiadores del cine creen que el matrimonio de Barbara Stanwyck y Frank Fay fue la inspiración de la vida real de la película. John Bowers también ha sido identificado como inspiración para el personaje de Norman Maine.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

EL ÁNGEL EXTERMINADOR (1962)

[tab name=»FICHA»]

«El Ángel Exterminador» (1962) 

DIRECTOR: Luis Buñuel
PRODUCTORA: Producciones Alatriste
GUIÓN: Luis Buñuel, Luis Alcoriza
MÚSICA: Raúl Lavista
REPARTO: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera, Augusto Benedicto, Claudio Brook, César del Campo, Antonio Bravo

NACIONALIDAD: México
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Drama surrealista

SINOPSIS: La nobleza se reúne para una opípara cena en la mansión de los Nóbile. Una vez allí, por causas inexplicables, descubren que no pueden salir de la casa. El paso de los días hará que las relaciones entre ellos y sus modales vayan cambiando.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Luis Buñuel, el más internacional de los directores de cine españoles, esta vez con la burguesía en el punto de mira de su crítica social. Nueva incursión en el surrealismo más puro, con un argumento que admite múltiples interpretaciones. Basta con decir que los productores, Alatriste, después de ver la película declararon: «no hemos comprendido nada. Es una maravilla».

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

  • La actriz Silvia Pinal, protagonista de El Ángel Exterminador, contaba en una entrevista cómo muchos consideran a Buñuel el padre de los Reality Shows, precisamente a causa de ésta película.

  • La película sería candidata a la palma de oro en el Festival de Cannes de 1962 como Mejor Película, aunque no obtendría el premio.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

LA CONDESA DESCALZA (1954)

[tab name=»FICHA»]

«The barefoot Contessa» (1954) 

DIRECTOR: Joseph L. Mankiewicz
PRODUCTORA: Figaro / United Artists / Transoceanic Film
GUIÓN: Joseph L. Mankiewicz
MÚSICA: Mario Nascimbene
REPARTO: Humphrey Bogart, Ava Gardner, Edmond O'Brien, Marius Goring, Valentina Cortese, Rossano Brazzi, Elizabeth Sellars, Warren Stevens

NACIONALIDAD: País
DURACIÓN: 128 mins.
GÉNERO: Drama romántico

SINOPSIS: Harry Dwaves, director de cine, acude al entierro de María Vargas, actriz y cantante recientemente fallecida. Dwaves recuerda cómo la lanzó a la fama y cómo ella intentó no convertirse en una posesión más de los hombres que pasaron por su lado.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de Mankiewicz posiblemente inspirada en la historia de Cenicienta, protagonizada por Humphrey Bogart y Ava Gardner. La película fue promocionada con la frase El animal más bello del mundo, un apelativo del que Ava no se desprendería nunca. Los protagonistas, ambos experimentados bebedores, lejos de mantener una buena relación durante el rodaje, se detestaban mutuamente. No obstante, el resultado final de la cinta fue un éxito, recibiría dos nominaciones a los Oscar y el actor Edmond O´brien conseguiría un Oscar como Mejor Actor de Reparto en 1954 (Joseph L. Mankiewicz fue candidato al Oscar al Mejor Guión Original ese mismo año). 

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

http://solarmovie.net/watch/Ge0y8n3x-the-barefoot-contessa/veoh.html

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • El papel de la bailarina española María Vargas, protagonista de la película, fue ofrecido inicialmente a la actriz mexicana María Félix, que rechazó el papel por motivos de agenda (estaba en Francia rodando La Bella Otero, película sobre otra bailarina de origen español) y por no querer encasillarse en el papeles del mismo tipo.
  • En la película, el personaje de el conde Vincenzo Torlato-Favrini (del que María se enamora) debía ser homosexual, pero la censura de Hollywood obligó a cambiar el guión, convirtiéndolo en un personaje impotente.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

NAVAJEROS (1980)

[tab name=»FICHA»]

«Navajeros» (1980)  

DIRECTOR: Eloy de la Iglesia
PRODUCTORA: Acuarius Films S.A, Fígaro Films, Producciones Fénix
GUIÓN: Eloy de la Iglesia, Gonzalo Goicoechea
MÚSICA: Burning
REPARTO: José Luis Manzano, José Sacristán, Isela Vega, Verónica Castro, Jaime Garza, Enrique San Francisco, María Martín, José Manuel Cervino, José Luis Fernández 'Pirri'

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 95mins.
GÉNERO: Drama, biografía, cine quinqui

SINOPSIS: El jovencísimo José Manuel Gómez Perales, alias El Jaro, vive en Madrid realizando atracos con su banda, mientras va cambiando de novia e intenta rehabilitarse.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en color del director español Eloy de la Iglesia, que ya se encontraba en su madurez artística y cuya obra se centraba en el retrato social de la delincuencia, en lo que se llamó cine quinqui. Protagonizada por su actor fetiche, José Luis Manzano, que interpreta a El Jaro, un delincuente real que actuó en los años 70 y fallecido en 1978 con 16 años. En su banda, de 31 miembros, sólo cinco de ellos eran mayores de edad. Para De la Iglesia supone su primer gran acercamiento a un género (el del cine de delincuencia callejera) que después abordaría en Colegas (1982), El pico (1983) y El Pico 2 (1984), todas ellas obras escalofriantes realizadas con muchos actores no profesionales como José Luis Fernández, «El Pirri». Mención aparte merece la estupenda banda sonora de este Navajeros, que está realizada por la banda de rock madrileña Burning.

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

BELLA DE DÍA (1967)

[tab name=»FICHA»]

«Belle de Jour» (1967) 

DIRECTOR: Luis Buñuel
PRODUCTORA: Paris Film Production / Robert et Raymond Hakim / Five Film
GUIÓN: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière
MÚSICA: Varios
REPARTO: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Francisco Rabal, Pierre Clémenti, Macha Méril, Françoise Fabian, Maria Latour, Geneviéve Page

NACIONALIDAD: Francia, Italia
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Drama, erotismo

SINOPSIS: En el París de los años 60, la vida de casada aburre a Sevérine, una joven que descubre el mundo de la prostitución diurna. Mientras su marido trabaja como cirujano, ella llevará una doble vida de dos a cinco en la casa de citas de Anaïs.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Con dinero de Francia e Italia, Luis Buñuel, el director español más internacional, obtuvo gran éxito de crítica y público con esta película en color que provoca y paraliza al espectador a partes iguales. Buñuel, que odiaba a la burguesía y su hipócrita modo de vida, nos lleva a una historia en la que la mujer es la que busca una vida sexual fuera de la pareja, en una época en la que las relaciones extramatrimoniales estaban reservadas a los varones en el ámbito de la prostitución. Todo un estudio de los traumas sexuales, que en España sería por supuesto prohibida por la censura, ya que todo el interés de los medios conservadores católicos se centró en el erotismo y las llamativas prácticas sexuales. Pero no llamemos a engaño, se trata de un provocador drama y no de una simple película erótica.

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • En 1967 la película obtendría el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.
  • El año 1968, Catherine Deneuve sería nominada por esta película como Mejor Actriz en los Premios BAFTA.
  • La historia cuenta con una secuela, rodada en 2006. «Belle Toujours», dirigida por Manoel de Oliveira y en la que aparece de nuevo Michel Piccoli.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

LA JAURÍA HUMANA (1966)

[tab name=»FICHA»]

«The Chase» (1966) 

DIRECTOR: Arthur Penn
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Lillian Hellman (Novela: Horton Foote)
MÚSICA: John Barry
REPARTO: Marlon Brando, Robert Redford, Angie Dickinson, Jane Fonda, Miriam Hopkins,E.G. Marshall, Robert Duvall, James Fox, Martha Hyer, Janice Rule,Richard Bradford, Jocelyn Brando, Katherine Walsh, Diana Hyland, Henry Hull,Clifton James

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 135 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Cuando Bobby escapa de la cárcel y regresa a su pueblo, los habitantes del mismo, capitaneados por los caciques locales, emprenden su búsqueda para lincharlo. El único que intentará poner orden ante la locura colectiva, el Sheriff Calder, acabará sufriendo las consecuencias de no ceder a las presiones de los lugareños.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en color de Arthur Penn, descarnada, perturbadora, angustiosa y maravillosa. Cuenta con un reparto colosal (Marlon Brando, Jane fonda, Robert Redford, Angie Dickinson, Robert Duvall) que no logra eclipsar al auténtico protagonista, el guión. Cerrada la etapa más clásica de Hollywood a finales de los 50, la nueva época alcanzada permite a muchos directores presentar la violencia de manera más explícita que sus predecesores. A pesar de su descomunal capacidad, la película fue un fracaso en Estados Unidos, ya que la moral yankee no podía mirar sus miserias (corrupción, clasismo, recismo) desde dentro. Los críticos más moralistas y reaccionarios escribieron críticas devastadoras acerca de una joya que, con el paso de los años, continúa ganando en vigencia. Queremos destacar que la creativa traducción del título (The Chase significa algo así como La Cacería) por una vez mejoró el original, ya que La Jauría Humana define perfectamente la crudeza de la maldad de sus personajes.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

QUO VADIS? (1912)

[tab name=»FICHA»]

«Quo Vadis?» (1912) 

DIRECTOR: Enrico Guazzoni
PRODUCTORA: Cinès
GUIÓN: Enrico Guazzoni (Novela: Henryk Sienkiewicz)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Amleto Novelli, Gustavo Serena, Amelia Cattaneo, Carlo Cattaneo, Lea Giunchi, Augusto Mastripietri, Cesare Moltini, Olga Brandini, Ignazio Lupi, Giovanni Gizzi,Lia Orlandini, Matilde Guillaume

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 120 mins.
GÉNERO: Drama, religión

SINOPSIS: En la corte romana del emperador Nerón, Vinicio cuenta a su tío Petronio que se ha enamorado de Ligia, una joven cristiana. Cuando la centuria intenta secuestrarla, su amigo Ursus la ayuda a huir y es cobijada por la clandestina comunidad de cristianos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película muda que adapta la novela histórica de Henryk Sienkiewicz Quo Vadis? Domine (Dónde vais, Señor), de la que ya existía una versión cinematográfica francesa de 1902. Se trata de una de las primeras superproducciones de la historia del cine, con un metraje desbocado para la época, 5.000 extras y un presupuesto de 47.000 liras. Sus ingresos superaron los 30 millones de liras.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • En 1951 se rodaría una nueva versión de la película, protagonizada por Deborah Kerr y Robert Taylor, y por la que Peter Ustinov conseguiría el Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto por su interpretación como Nerón.
  • Artículo sobre la película de 1912 Quo Vadis? en PasionSilente.com

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

NACIDO PARA GANAR (1971)

[tab name=»FICHA»]

«Born to Win» (1971) 

DIRECTOR: Ivan Passer
PRODUCTORA: Edward Spector Productions Inc. / Segal-Tokofsky Productions Inc. / Theater Guild
GUIÓN: Ivan Passer, David Scott Milton
MÚSICA: William S. Fisher
REPARTO: George Segal, Karen Black, Paula Prentiss, Jay Fletcher, Hector Elizondo,  Robert De Niro,  Ed Madsen, Marcia Jean Kurtz

NACIONALIDAD: Estado Unidos
DURACIÓN: 84 mins.
GÉNERO: Drama, humor negro

SINOPSIS: La trama gira en torno a Jay Jay (George Segal), un antiguo peluquero que se ha convertido en adicto a las drogas y se dedica a robar y a hacer tratos con el camello Vivian (Hector Elizondo) para poder salir adelante. Un día conoce a Parm (Karen Black), una chica de espíritu libre, de la que queda prendado y por la que intentará dejar el mundo de las drogas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El film nos adentra en el mundo de las drogas del Nueva York de los 70. La película en su estreno no obtuvo buenas críticas, aunque con el tiempo se la ha llegado a denominar como «una buena mala película … que tiene escenas realmente brillantes«. Poder ver a un joven Robert de Niro interpretando a un policía de calle es uno de sus alicientes.

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Al pasar la película a Dominio Público para hacer caja se hizo una tirada de DVDs dando más protagonismo en la carátula a la que sería la futura estrella del film (De Niro) realizando un montaje con una foto suya de un film posterior (El cabo del miedo) que nada tiene que ver con su interpretación aquí. 

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

LA MUJER VAMPIRO (1967)

[tab name=»FICHA»]

«The Female Vampire» («Zan-e Khoon asham») (1967) 

DIRECTOR: Mostafa Oskooyi
PRODUCTORA: Mostafa Oskooyi
GUIÓN: Mostafa Oskooyi
MÚSICA: Hosein Dehlavi
REPARTO: Mostafa Oskooyi, Mehdi Fat'hi, Valiyollah Shirandami

NACIONALIDAD: Irán
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Terror, vampiros

SINOPSIS: Un hombre visita a su amigo en el campo. Allí conoce a la encantadora hermana de éste, a la cual seduce. Tras dejar la casa con la falsa promesa de volver, viaja a la ciudad, donde conoce a otra inocente mujer a la que le hará lo mismo. Las dos mujeres se vengarán de él a través de una maldición.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Una auténtica rareza. Película iraní de vampiros en blanco y negro, algo que hoy puede resultar sorprendente, peo explicable al amparo de la situación del país en los años 60. Por aquel entonces, el dinero del petróleo enviado al extranjero y el proteccionismo de E.E.U.U. propició la creación de una industria cinematográfica conocida como filmfarsi. Se trató, por supuesto, de la primera producción iraní realizada sobre vampiros, y contiene elementos inusuales en la cultura iraní como las relaciones prematrimoniales. Suponemos que el escándalo en 1967 sería considerable. 

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.ING»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

No disponible

[/tab]
[end_tabset]

ALAS (1927)

[tab name=»FICHA»]

«Wings» (1927) 

DIRECTOR: William A. Wellman
PRODUCTORA: Lucien Hubbard, Adolph Zukor, Jesse L. Lasky
GUIÓN: Hope Loring, Harry D. Lighton (Historia: John Monk Saunders)
MÚSICA: Muda
REPARTO: Clara Bow, Charles Rogers, Richard Arlen, Gary Cooper, Jobyna Ralston, El Brendel, Arlette Marchal

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 138 mins.
GÉNERO: Bélico / Drama

SINOPSIS: Dos hombres de una pequeña ciudad se enemistan al enamorarse de la misma mujer, aunque una vez estalla la I Guerra Mundial se verán luchando en el mismo bando. Pero hasta en este ambiente tan bélico volverá a surgir de nuevo el amor, aunque de nuevo será con una misma mujer.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Esta película tiene el privilegio de ser la primera galardonada con el Oscar a la mejor película en la primera edición de los famosos premios, también se llevaría el premio a los mejores efectos especiales. Film muy aclamada en la época por su destreza técnica y por ser rodada de manera muy realista, abrió el camino a hacer u nuevo tipo de películas de género bélico. Además cuena con dos grandes estrellas de la historia de Hollywood, Clara Bow, la que fuese actriz del momento, y un casi desconocido Gary Cooper, bordando un pequeño papel el cual le sirvió para dar un salto en su carrera.

 

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Los productores contrataron al director Wellman por ser el único director de cine en Hollywood que supiera manejarse a los mandos de un avión, esto es debido a que era un experimentado piloto de combate de la I Guerra Mundial.

• El actor Richard Arlen también había servido en la I Guerra Mundial como aviador militar y junto a su compañero, Buddy Rogers, fueron capaces de pilotar ellos mismos los aviones que aparecen en el film, así se pudo coger primeros planos de ellos en pleno vuelo. Rogers al no tener ningún tipo de experiencia en pilotar se tuvo que someter a un entrenamiento de vuelo durante el curso de la producción.

• A pesar del número de aviones en el aire que se utilizaron para realizar el film sólo ocurrieron dos incidentes, uno que involucró al piloto de acrobacias Dick Grace, mientras que el otro fue el accidente letal de un piloto del Ejército de los Estados Unidos .

• Wings tardó aproximadamente nueve meses en completar el rodaje cuando las demás producciones de la época se realizaban en un mes.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

QUÉ VERDE ERA MI VALLE (1941)

[tab name=»FICHA»]

«How Green Was My Valley» (1941) 

DIRECTOR: John Ford
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GUIÓN: Philip Dunne (Novela: Richard Llewellyn)
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: Walter Pidgeon, Maureen O'Hara, Roddy McDowall, Donald Crisp, John Loder,Anna Lee, Arthur Shields, Barry Fitzgerald, Patric Knowles

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 118 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Los Morgan son una honrada familia minera de Gales. La bajada de salarios a la que les someten sus jefes crea un conflicto entre el padre y los hijos, los cuales piensan que tienen una oportunidad si se unen a la lucha obrera. El padre, sin embargo y pese a su situación, no quiere oír hablar de sindicalismos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de John Ford (palabras mayores) sobre la explotación obrera en la clase minera. El actor Donald Crisp recibiría en 1942 el Oscar por su interpretación en la película. Empeñado en deslucir su carrera, se convertiría poco después en uno de los protagonistas de la saga del perro Lassie. Roddy McDowall, que con doce años interpretaba en «Qué verde era mi valle» al pequeño Huw, por su parte acabaría siendo Cornelius, el padre del simio César, en cuatro de las cinco películas de la saga de El Planeta de los Simios (Planet of the Apes) rodada en los años 60.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • La película recibiría en 1942 cinco premios Oscar de la Academia, incluyendo los más importantes: Mejor Película, Mejor Director (John Ford, que repetía un año después de Las Uvas de la Ira), Mejor Actor Secundario (Donald Crisp), Mejor Fotografía y Mejor Dirección Artística. Ese mismo año la otra película favorita era Ciudadano Kane (Citizen Kane) de Orson Welles. Kane tenía nueve nominaciones a premio pero solamente logró la estatuilla por el Mejor Guión Original.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

COMENZÓ EN EL TRÓPICO (1937)

[tab name=»FICHA»]

«Swing High, Swing Low» (1937) 

DIRECTOR: Mitchell Leisen
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Virginia Van Upp, Oscar Hammerstein II
MÚSICA: Phil Boutelje, Victor Young
REPARTO: Carole Lombard, Fred MacMurray, Dorothy Lamour, Anthony Quinn, Charles Butterworth, Jean Dixon, Harvey Stephens

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama / Musical

SINOPSIS: En su último día en Panamá, Maggie King (Carole Lombard) acepta a regañadientes a salir con Skid Johnson (Fred MacMurray), un soldado destinado en el país centroamericano. En la cita, dentro de un club nocturno, Maggie descubrirá las dotes de Skid con la trompeta, ahí se ven envueltos en una pelea que impedirá que Maggie pueda coger el barco que le llevará de vuelta a los Estados Unidos. Sin sitio donde ir se ve obligada a vivir con Skid del que rápidamente se enamorará. Una vez casados Skid encontrará la fama tocando la trompeta, hecho que pondrá en peligro su relación con Maggie.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Musical dramático de los años 30, con las actuaciones de Carole Lombard, Fred MacMurray y de un joven Anthony Quinn que ya empezaba a despuntar.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Segunda adaptación de la película, después de «The Dance of Life (1929)» y antes de «When My Baby Smiles at Me» (1948), basada en la popular obra de Broadway «Burlesque», escrita por George Watters y Manker Arthur Hopkins.

• En 1965, 28 años después de su estreno, la película entró en el dominio público debido a la falta de demandas para renovar su registro de derechos de autor.

[/tab]
[end_tabset]

LOS GIGANTES DEL BOSQUE (1952)

[tab name=»FICHA»]

«The Big Trees» (1952) 

DIRECTOR: Felix E. Feist
PRODUCTORA: Louis F. Edelman
GUIÓN: John Twist, James R. Webb, Historia de Kenneth Earl
MÚSICA: Heinz Roemheld
REPARTO: Kirk Douglas, Eve Miller, Patrice Wymore, Edgar Buchanan, John Archer, Alan Hale Jr., Roy Roberts, Charles Meredith, Harry Cording, Ellen Corby

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 89 mins.
GÉNERO: Drama / Acción

SINOPSIS: Recién empezado el Siglo XX, Jim Fallon ( Kirk Douglas ), es un leñador sin escrúpulos que codicia la tierra que posee un pueblo cuáquero del del norte de California  debido a sus grandes secuoyas. Mientras intenta hacerse con los derechos de explotación del bosque, se enamorará de la hija de uno de los vecinos, entre tanto aparecerá en escena otro maderero con intenciones más oscuras que el mismo Fallon.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Última película del protagonista con la Warner, ya que la hizo gratis como un acuerdo para poder quedar libre de un contrato con la Productora que lo tenía trabajando en exclusiva. También conocida en países hispanohablantes con el título «La ley de la fuerza».

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

SERENATA NOSTÁLGICA (1941)

[tab name=»FICHA»]

«Penny Serenade» (1941)

penny-serenade

DIRECTOR: George Stevens
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Morrie Ryskind
MÚSICA: W. Franke Harling
REPARTO: Cary Grant, Irene Dunne, Edgar Buchanan, Ann Doran, Leonard Willey, Wallis Clark, Beulah Bondi, Walter Soderling, Dorothy Adams, Billy Bevan

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 125 mins.
GÉNERO: Melodrama romántico

SINOPSIS: Un periodista llamado Roger contrae matrimonio con su prometida antes de viajar a Japón, país donde le trasladan por motivos laborales. Una vez allí, a causa de un terremoto, su mujer pierde al hijo que esperaban. En su regreso a Estados Unidos, Roger encuentra trabajo en el periódico local.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película romántica rodada en blanco y negro, en la que sus protagonistas, Dunne y Grant, cambian sus habituales registros cómicos por otros más dramáticos. El director George Stevens logra hilvanar una historia sentimental y nostálgica con guiños a la comedia, acompañando el resultado de muchas composiciones musicales con las melodías de moda en los años 40.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Penny Serenade recibiría una nominación al Oscar en 1941 en la categoría de Mejor Actor (Cary Grant).

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

LA PRIMERA LEGIÓN (1951)

[tab name=»FICHA»]

«The First Legion» (1951)

la-primera-legion

DIRECTOR: Douglas Sirk
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Emmet Lavery
MÚSICA: Hans Sommer
REPARTO: Charles Boyer, William Demarest, Lyle Bettger, Barbara Rush, Leo G. Carroll, HB Warner, George Zucco

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Drama, religión

SINOPSIS: Un jesuita viaja hasta un pequeño pueblo de América para tratar de valorar un posible milagro. Los acontecimientos pondrán a prueba la fe del pueblo y la moral del jesuita.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro que adapta una obra de teatro de Lavery llamado The First Legion. Una película poco conocida del director alemán Douglas Sirk, en buena medida debido a que la realizó de forma independiente, sin el apoyo de las grandes compañías, lo cual minimizó su impacto comercial. La película pertenece al Dominio Público en Estados Unidos desde el año 1978.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

No disponible

[/tab]

[end_tabset]

PRUEBA HEROICA (1949)

[tab name=»FICHA»]

«The Big Wheel» (1949)

the_big_wheel

DIRECTOR: Edward Ludwig
PRODUCTORA: Samuel H. Stiefel Productions
GUIÓN: Robert Smith
MÚSICA: Gerard Carbonara, Nat W. Finston, John Leipold
REPARTO: Mickey Rooney, Thomas Mitchell, Mary Hatcher, Michael O'Shea, Spring Byington,Hattie McDaniel, Steve Brodie, Lina Romay, Allen Jenkins, Richard Lane

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Acción, drama

SINOPSIS: El hijo de un famoso piloto de coches que falleció en un accidente durante una carrera intenta iniciarse en el mundo de los automóviles. El muchacho, llamado Billy Coy, consigue trabajo en un taller, aunque pronto logrará introducirse en el peligroso mundo de las carreras mientras va descubriendo aspectos desconocidos de la vida de su difunto padre.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro protagonizada por un joven Mickey Rooney (que ya era una estrella desde hacía más de diez años) como fanático de la velocidad. El actor recibiría en 1982 el Oscar honorífico por toda su carrera.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

CALLEJÓN SIN SALIDA (1937)

[tab name=»FICHA»]

«Dead End» (1937)

dead-end-callejon-sin-salida

DIRECTOR: William Wyler
PRODUCTORA: United Artist, Samuel Goldwyn
GUIÓN: Lillian Hellman
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: Sylvia Sidney, Joel McCrea, Humphrey Bogart, Wendy Barrie, Claire Trevor, Billy Halop, Huntz Hall, Leo Gorcey, Gabriel Dell, Bobby Jordan, Bernard Punsly, Allen Jenkins, Marjorie Main, Ward Bond, Don 'Red' Barry, Charles Peck, Esther Dale

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Cine negro, drama

SINOPSIS: Las calles de Nueva York son el escenario de las vidas y desencuentros entre los habitantes de la ciudad. Pese a las diferencias sociales y económicas, ricos y pobres conviven a escasos metros de distancia.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro sobre el desarrollo de la ciudad de Nueva York y cómo los ricos edificaron sus viviendas en medio de los barrios más pobres atraídos por el entorno del río Hudson. Humphrey Bogart, bastante joven, interviene como secundario, aunque que su estupenda actuación sea de lo más destacable de una ya de por sí buena película que realiza elipsis temporales por la vida de los protagonistas.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

EL INTRUSO (1962)

[tab name=»FICHA»]

«The Intruder» («Shame») (1962) 

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman Productions
GUIÓN: Novela: Charles Beaumont
MÚSICA: Herman Stein
REPARTO: William Shatner, Frank Maxwell, Beverly Lunsford, Robert Emhardt, Leo Gordon,Charles Barnes, Charles Beaumont, Katherine Smith, Bo Dodd

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 84 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Un tipo vestido de blanco acaba de llegar a un pueblo de Missouri, identificándose como un defensor de las libertades civiles y la integración racial. Al día siguiente, diez jóvenes negros llegarán a la escuela local por orden del Tribunal Supremo.

––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Roger Corman, un hombre acostumbrado a trabajar rápido y barato y obtener beneficios en todas las producciones que tocaba, se estrelló con la taquilla en The Intruder, a pesar de que seguramente se trata de su obra más personal y complicada. Una película rodada en blanco y negro, interesante y valiente, sobre el racismo y la xenofobia en los estados del Sur. Para el papel principal contó con William Shatner (el capitán Kirk de Star Trek), al cual Corman no dudó en culpar del mal resultado económico de la cinta. Pero como Roger Corman no se rendía con facilidad, volvió a reestrenar la cinta en otras dos ocasiones, cambiando su nombre primero a Shame (vergüenza) y después a I hate your guts (odio vuestras entrañas, un título por el que Shatner se sintió aludido). El enfado de Corman con Shatner resultaba poco justificable, ya que seguramente se trate de una de las mejores interpretaciones del actor.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.1″]

[/tab]

[tab name=»V.O.2″]

[/tab]

[tab name=»V.O.S.E.»]

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • A pesar de las notables diferencias con la mayoría del cine de Roger Corman, The Intruder sí contó con dos puntos en común a toda la filmografía de Corman; presupuesto bajo (80.000$) y rodaje veloz (tres semanas).
  • Artículo sobre The Intruder en CinemaDePerraGorda.
  • Reportaje en el que Corman y Shatner hablan sobre la película The Intruder.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

AVE DEL PARAÍSO (1932)

[tab name=»FICHA»]

«Bird of Paradise» (1932)

bird_of_paradise-1932

DIRECTOR: King Vidor
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Wells Root, Wanda Tuchock, Leonard Praskins
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Joel McCrea, Dolores del Río, John Halliday, Richard Gallagher, Bert Roach, Lon Chaney jr.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama, romance

SINOPSIS: Un viajero americano llamado Johnny se instala en la Polinesia, donde se enamora de una joven que resulta ser Luana, la hija del jefe de la tribu local.El amor de la pareja no será aceptado por los nativos, que esperan para ella un destino diferente.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película romántica en blanco y negro basada en una obra musical de 1911 de Richard Walton Tully. King Vidor, que aceptó el encargo únicamente por motivos económicos, logró mitigar en parte el cariz racista y colonialista del texto de Tully, y obtuvo de la protagonista Dolores del Río (considerada la actriz más bella de su época) sensuales escenas que provocaron el escándalo en la sociedad americana más conservadora.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Se rodaría en 1952 un remake de Ave del Paraíso, con Louis Jourdan y Debra Paget como protagonistas, dirigida por Delmer Daves.

[/tab]
[end_tabset]

PERVERSIDAD (1945)

[tab name=»FICHA»]

«Scarlett Street» (1945)

scarlet_street

DIRECTOR: Fritz Lang
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Dudley Nichols (Novela: Georges de La Fouchardière, André Mouézy-Éon)
MÚSICA: Hans J. Salter
REPARTO: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Jess Baker, Margaret Lindsay,Rosalind Ivan, Samuel S. Hinds, Vladimir Sokoloff

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 103 mins.
GÉNERO: Drama, cine negro

SINOPSIS: Chirstopher Cross, un hombre casado y gris, aficionado a la pintura y que trabaja de cajero, conoce a una joven de la que se enamora. Christopher la miente diciéndole que es un afamado pintor, y ella y su novio, que trabaja en la galería de arte, urdirán un plan para explotar al incauto cajero.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Traducida en los países hispanohablantes como Perversidad o Mala Mujer, este Scarlett Steet volvía a juntar a Fritz Lang, Joan Bennet y Edward G. Robinson, que ya habían coincidido un año antes La mujer del Cuadro (Woman in the window). El guión está basado en la novela del escritor y novelista francés Georges de La Fouchardière titulada «La Chienne (La Golfa)». Excelente trabajo del director alemán, que comprometió su propio dinero en la producción de la película, y magnífico Edward G. Robinson como el pusilánime cajero Christopher Cross.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

PLEASE, MURDER ME (1956)

[tab name=»FICHA»]

«Please, murder me» (1956)

please_murder_me_1956

DIRECTOR: Peter Godfrey
PRODUCTORA: Gross-Krasne Productions
GUIÓN: Al C. Ward, Donald Hyde (Argumento: Ewald André Dupont, David T. Chantler)
MÚSICA: Albert Glasser
REPARTO: Angela Lansbury, Raymond Burr, Dick Foran, John Dehner, Lamont Johnson,Robert Griffin, Denver Pyle, Alex Sharp, Lee Miller, Russell Thorson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Cine negro, drama

SINOPSIS: Craig Carlson es un abogado que logra ganar el juicio para su cliente, una mujer llamada Myra Leeds, que estaba acusada de asesinar a su marido. Pero una vez acabado el juicio, el abogado descubre que Myra cometió realmente el crimen, y su conciencia empieza a atormentarle.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Conocida en algunos países hispanohablantes como «Asesíneme, por favor», se trata de una película en blanco y negro con una joven e inquietante Angela Lansbury como fría protagonista. Cine negro bien hecho, con suspense y buenas interpretaciones y un ritmo que va aumentando a medida que la película nos conduce a su desenlace. El cine negro de los años 50 culminaría su matrimonio con el género de las películas de abogados cuando en 1957 se estrenara la serie de televisión Perry Mason, protagonizada (al igual que Please murder me) por Raymond Burr.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]

[end_tabset]

EL HOMBRE ELEFANTE (1980)

[tab name=»FICHA»]

«The elephant man» (1980)

hombre-elefante

DIRECTOR: David Lynch
PRODUCTORA: Paramount Pictures. Productor: Mel Brooks
GUIÓN: David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore
MÚSICA: John Morris
REPARTO: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Dexter Fletcher

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 125 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: A finales del siglo XIX y mientras pasea por un circo victoriano, el doctor Frederick Treves descubre a John Merrick, un hombre deforme que es exhibido como atracción en la feria.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Segunda película de David Lynch tras la inclasificable Cabeza Borradora con la que se estrenó en 1977. Rodada en blanco y negro, adapta los libros El Hombre Elefante y Otras Reminiscencias (1923) y El Hombre Elefante: Un Estudio de la Dignidad Humana (1971), dos obras que hablaban acerca de un hombre que vivió con una terrible deformidad a finales del siglo XIX (el libro de 1923 es obra del doctor que trató al propio Joseph Merrick, el personaje real, que padeció el caso más grave conocido del Síndrome de Proteus). 

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • La película de David Lynch recibiría ocho nominaciones a los premios Oscar de 1980, entre ellas la candidatura al Oscar al Mejor Actor (John Hurt) y Mejor Director (David Lynch). No obtendría ninguna de las estatuillas.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

SANGRE Y ARENA (1922)

[tab name=»FICHA»]

«Blood and Sand» (1922)

blood_and_sand_1922

DIRECTOR: Fred Niblo
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: June Mathis (Novela: Vicente Blasco Ibáñez)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Rodolfo Valentino, Nita Naldi, Lila Lee, Rosa Rosanova, Leo White, Rosita Marstini, Charles Belcher, Fred Becker, George Field

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Drama taurino

SINOPSIS: Con gran esfuerzo, Juan Gallardo, hijo de una pobre viuda, logra su sueño de triunfar en el toreo. Por el camino ha contraido matrimonio con Carmen, una chica honrada y casta a la que ama. Pero la fama y la influencia de Doña Sol, hija del Marqués de Guevara, arrastrarán a Juan a manchar su reputación.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Hollywood ponía sus ojos en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, que había sido un éxito en Estados Unidos, y realizaba esta obra muda sobre las relaciones y el toreo en España. Contaban el protagonista masculino del momento, Rodolfo Valentino (que moriría cuatro años después a la edad de 31 años, provocando ataques de histeria entre las mujeres de medio mundo nunca antes vistos). No sería ésta la última vez que se rodara la historia, de la que se haría un remake en 1941 con Tyrone Power y otra versión, española, de 1989 en la que participaban Sharon Stone y Antonio Flores.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Blasco Ibáñez publica Sangre y Arena en 1908, una de sus novelas de mayor éxito internacional, a pesar de que Blasco odiaba los toros y los había ridiculizado repetidas veces en sus artículos de El Pueblo. Hay quien cree que «En la novela todo es charanga y pandereta, por lo que no es extraño que encantara en Hollywood».
  • Reportaje en español sobre la figura de Rodolfo Valentino.

  • Vídeo sobre la grabación de las escenas taurinas de Sangre y Arena (1922).

[/tab]
[end_tabset]

YOJIMBO, EL MERCENARIO (1961)

[tab name=»FICHA»]

«Yôjinbô (Yojimbo the Bodyguard», 1961)

yojimbo-el-mercenario

DIRECTOR: Akira Kurosawa
PRODUCTORA: Toho
GUIÓN: Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima
MÚSICA: Masaru Sato
REPARTO: Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai, Yôko Tsukasa, Isuzu Yamada, Daisuke Katô,Seizaburô Kawazu, Takashi Shimura, Hiroshi Tachikawa, Yôsuke Natsuki, Eijirô Tôno, Kamatari Fujiwara, Ikio Sawamura, Atsushi Watanabe, Susumu Fujita, Kyû Sazanka, Kô Nishimura, Takeshi Katô, Ichirô Nakatani, Sachio Sakai, Akira Tani,Namigoro Rashomon

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 110 mins.
GÉNERO: Acción, drama

SINOPSIS: En el Japón feudal del siglo XIX, dos bandas rivales se disputan el control de las tierras. La llegada de un ronin (antiguo samurai de la realeza) llamado Sanjurô a la zona, que demuestra ser un magnífico guerrero, despierta los deseos de ambos bandos por hacerse con sus servicios.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película del genio Akira Korosawa rodada en blanco y negro sobre la figura del ronin (los samurais que a finales del siglo XIX quedaron sin señor y solamente servían a sus intereses). Kurosawa se inspira en los western de los años 40 y 50 para desarrollar las aventuras de la película. El guión de la misma inspiró a Sergio Leone para la realización de «Por un puñado de dólares» (Per un pugno di dollari, 1964), en la que el personaje de Clint Eastwood sustituye al samurai Sanjurô. Kurosawa denunció a Leone como autor del guión, lo que retrasaría el estreno de la película italiana varios años en Estados Unidos.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.I.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • La película Yojimbo obtendría en 1961 el premio del festival de cine de Venecia al Mejor Actor (Toshirô Mifune) y sería nominada al Oscar en la categoría de Mejor Vestuario.
  • Además de la ya mencionada «Por un puñado de dólares», existe otro remake de Yojimbo, llamado «Last Man Standing», de 1996, ambientada en los comienzos del siglo XX y protagonizada por Bruce Willis.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

EL SÉPTIMO SELLO (1957)

[tab name=»FICHA»]

«Det sjunde inseglet» (The Seventh Seal) (1957) 

DIRECTOR: Ingmar Bergman
PRODUCTORA: Svensk Filmindustri
GUIÓN: Ingmar Bergman
MÚSICA: Erik Nordgren
REPARTO: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot,Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell

NACIONALIDAD: Suecia
DURACIÓN: 96 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Durante la Edad Media, y tras combatir durante diez años en las Santas Cruzadas, Antonius Blovk y su escudero regresan a Suecia. Durante su viaje, el atormentado caballero recibe la visita de la Muerte. Blovk propone a la Muerte jugar una partida de ajedrez para intentar obtener información sobre la vida, la muerte y la existencia de Dios.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Escrita y dirigida por el más ilustre de los cineastas suecos, el gran Ingmar Bergman (padre de la actriz Ingrid Bergman) se basó en una obra de teatro de su propia autoría llamada Pintura sobre Tabla, que había estrenado en 1955 en Malmö (Suecia). Aunque era su decimoséotima película, la obra tuvo dificultades para encontrar financiación, y no obtendría respaldo hasta después de que su película Sonrisas de una noche de verano triunfase en el festival de Cannes. El Séptimo Sello se rodaría en 35 días con un presuùesto de 150.000 $.

 

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

Pulsar el enlace http://www.bmetv.net/video/2975/the-seventh-seal-full-movie

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

Pulsar el enlace https://gloria.tv/album/gX6mX2V27h1V2LZrDcbUXewA6

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • En su autobiografía «La linterna mágica», Bergman se refiere a la penúltima toma de la película: “La imagen de la Danza macabra bajo el cielo nublado se logró a un ritmo frenético ya que la mayoría de los actores habían dado por terminado su día de labores. Asistentes, electricistas, un encargado del maquillaje y alrededor de dos pasantes de verano, los cuales ni siquiera sabían de que se trataba todo esto, tuvieron que interpretar el papel de los condenados. Una cámara sin sonido filmó la toma antes de que las nubes se disiparan.”

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

SCROOGE (1935)

[tab name=»FICHA»]

«Scrooge, a Christmas carol» (1935)

scrooge

DIRECTOR: Henry Edwards
PRODUCTORA: Twickenham Film Studios
GUIÓN: H. Fowler Mear (Novela: Charles Dickens)
MÚSICA: W.L. Trytel
REPARTO: Seymour Hicks, Donald Calthrop, Robert Cochran, Mary Glynne, Garry Marsh,Oscar Asche, Marie Ney, C.V. France, Athene Seyler, Maurice Evans, Mary Lawson, Barbara Everest, Eve Gray, Morris Harvey, Philip Frost

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Fantasía navideña

SINOPSIS: El señor Scrooge es un anciano rico que vive en Londres victoriano. Aunque es un hombre avaro y codicioso que odia la Navidad, su pobre sobrino Fred y su empleado Cratchit intentan conseguir, sin éxito, que sienta un poco de calor navideño. Pero esa misma noche, Scrooge recibirá la visita de tres fantasmas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Adaptación cinematográfica en blanco y negro de la conocidísima novela de Charles Dickens Cuento de Navidad, de factura británica y la primera adaptación al cine sonoro de dicha obra. Conocida en américa latina como Scrooge, Un cuento de Navidad (que sería la traducción perfecta del título original de la obra, A Christmas Carol). Actores británicos en el reparto, con Seymour Hicks como el viejo Scrooge, efectos visuales algo pobres, muchos villancicos y la denuncia social que Dickens imprimió a toda su obra.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE LATINO»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

EL CHICO (1921)

[tab name=»FICHA»]

«The kid» (1921) 

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: Charles Chaplin Productions / First National Picture
GUIÓN: Charles Chaplin
MÚSICA: Película muda / Versión restaurada: Charles Chaplin
REPARTO: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Comedia dramática, cine mudo

SINOPSIS: Una madre soltera desesperada se ve obligada a deshacerse de su bebé ante la falta de recursos económicos. Aunque su ilusión es que lo adopte alguna familia rica, el bebé acaba llegando a manos de Charlot, que se encariña y decide cuidar de él sea como sea.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película producida por el propio Chaplin, que entre los años 1918 y 1923 creó su propia productora, que era distribuida por First National Picture. En todas ellas, el genio británico firma los guiones, además de dirigirlas y actuar en ellas (No será hasta Luces de la Ciudad cuando empiece también a componer las partituras de sus películas). Su compañera de reparto, Edna Purviance, ya había trabajado con Chaplin en numerosas ocasiones desde 1915. El resultado de este film de seis rollos (algo poco común y muy caro en 1921) es una película tierna, estremecedora, capaz de desarmar al espectador más frío, con unas inolvidables interpretaciones tanto de Chaplin como del pequeño John.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

VIRIDIANA (1961)

[tab name=»FICHA»]

«Viridiana» (1961)

Viridiana

DIRECTOR: Luis Buñuel
PRODUCTORA: Films 59 / UNINCI / Producciones Alatriste
GUIÓN: Luis Buñuel, Julio Alejandro
MÚSICA: Gustavo Pitaluga
REPARTO: Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo, Teresa Rabal, Luis Heredia, Victoria Zinny, Joaquín Roa, José Manuel Martín, Lola Gaos,Juan García Tienda, Sergio Mendizábal, María Isbert

NACIONALIDAD: España, México
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Don Jaime es un anciano, viudo desde el día de su boda, que vive aislado en su finca. Cuando recibe la visita de su sobrina Viridiana, novicia de un convento de monjas, descubre que la muchacha guarda un asombroso parecido con su difunta esposa.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Sórdida película rodada en blanco y negro por Luis Buñuel, el más internacional de los directores de cine españoles. Fue la primera película que el director rodaría en España tras años en el exilio en México y Francia. Aunque el guión obtuvo el visto bueno de la dictadura franquista, antes de su estreno la película ya había sido censurada por ser considerada irreverente. No podría ser estrenada en España hasta el año 1977 con la llegada de la democracia. No se trata de cine comercial, así que es posible que la película horrorice o enamore al espectador que no esté familiarizado con la obra de Buñuel, que era un tío realmente raro. La película sería premiada en 1961 con la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, presentada como película mexicana, ya que el gobierno de España se negaba a reconocerla.

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

EL EXTRAÑO AMOR DE MARTHA IVERS (1946)

[tab name=»FICHA»]

«The strange love of Martha Ivers» (1946)

the_strange_love_of_martha_ivers

DIRECTOR: Lewis Milestone
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Robert Rossen (Historia: John Patrick)
MÚSICA: Miklós Rózsa
REPARTO: Barbara Stanwyck, Van Heflin, Lizabeth Scott, Kirk Douglas, Judith Anderson,Roman Bohnen, Darryl Hickman, Janis Wilson, Ann Doran, Frank Orth, James Flavin, Mickey Kuhn, Charles D. Brown

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 116 mins.
GÉNERO: Drama, cine negro

SINOPSIS: Walter, Sam y Martha son tres amigos de la infancia que comparten un terrible secreto. Años después, MArtha y Walter han contraído matrimoniao. Ella es una mujer ambiciosa, y él el apocado fiscal de distrito. Pero la inesperada reaparición de Sam al cabo de muchos años dará un vuelco a sus vidas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Drama rodado en blanco y negro acerca de la amistad en la infancia y el control de los organismos de una ciudad. Ambientada en dos partes correspondientes a los años 1928 y 1946 en la imaginaria ciudad de Iverstown. Es el primer trabajo de Kirk Douglas para el cine. Por su parte, Barbara Stanwick estaba en la cima de su carrera, y el año anterior había obtenido un notable éxito por Perdición. El director Lewis Milestone acabaría harto del produtor Hal B. Wallis, empeñado en promocionar a la actriz Lizabeth Scott y obligándole a modificar el final para incluir una referencia bíblica moralizante. En Argentina fue llamada El extraño crimen de Martha Ivers, y en México, El extraño caso de Martha Ivers.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • En 1946 la película sería candidata al Oscar al Mejor Guión Adaptado. No conseguiría la estatuilla.
  • En 1974 la película pasaría a Dominio Público en Estados Unidos al no renovarse sus derechos 28 años después del estreno.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

YO, CRISTINA F. (1981)

[tab name=»FICHA»]

«Christiane F – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo» (1981) 

DIRECTOR: Uli Edel
PRODUCTORA: Solaris Film / Maran Film / Popular Filmproduktion
GUIÓN: Herman Weigel (Novela: Kai Hermann, Horst Rieck)
MÚSICA: Jürgen Knieper
REPARTO: Natja Brunckhorst, Thomas Haustein, Jens Kuphal, Rainer Woelk, Jan Georg Effler,Christiane Reichelt, Daniela Jaeger, Kerstin Richter, David Bowie

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 131 mins.
GÉNERO: Drama, drogas

SINOPSIS: Christiane es una niña que vive en Berlín con su madre en un barrio obrero, del que sueña con escapar para ir a la discoteca Sound, la más importante de la ciudad, con su amiga Kessi. Cuando por fin un día logran colarse en la discoteca, conoce a Detlev, un muchacho que está empezando a descubrir el mundo de las drogas. Christiane se enamora de Detlev y empieza a temer por el consumo de drogas que ve en su entorno. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: También conocida como Hijos de la Droga, esta película alemana de 1981 está considerada aún hoy como una de las películas definitivas sobre el oscuro mundo de la adicción a las drogas. La historia de Cristina, basada en el libro autobiográfico Los niños de la estación del Zoo, escrito por Christiane Vera Felscherinow (la auténtica Cristina F), fue rodada de un modo sumamente verosímil, con actores muy jóvenes que aportaban credibilidad a sus personajes, y deja a otras películas del género como Réquiem por un sueño a la altura del fango. David Bowie, muy aficionado a Berlín y a la droga, pasaba por allí y se prestó a actuar en la película (se interpreta a sí mismo durante un buen rato en un concierto) y aportar su canción Heroes, que suena durante la película y también al final de la cinta.

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

CASABLANCA (1942)

[tab name=»FICHA»]

«Casablanca» (1942) 

DIRECTOR: Michael Curtiz
PRODUCTORA: Warner Bros. 
GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison)
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt,Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson,Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois, Ed Agresti, Marcel Dalio,Enrique Acosta, Louis V. Arco, Frank Arnold, Leon Belasco, Oliver Blake

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 102 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: La Segunda Guerra Mundial asola Europa, y el nazismo amenaza con hacerse con el control del continente. En la ciudad de Casablanca, en el Marruecos ocupado, cientos de personas esperan la oportunidad para huir del país. Rick Blaine, el propietario de un café local donde se realizan actividades clandestinas, recibe un día una visita inesperada que le pedirá que colabore con la Resistencia para sacar del país a Victor Laszlo, uno de sus más valiosos líderes.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Warner adaptó una obra de teatro llamada Everybody comes to Rick´s (Todos vienen a Rick´s) que nunca había sido puesta en escena. Con un guión escrito a seis manos y constantes cambios (incluida la frase final, que Bogart grabó un mes después de terminar el rodaje para incluirla en la cinta) el resultado acabó siendo el de una película más grande que la vida misma, con fotogramas inolvidables en cada escena, y con unos actores secundarios encomiables encabezados por Claude Rains en la piel del Capitán Louis Renault, que de manera incomprensible no se llevó el Oscar por este trabajo. El resto de nombres, por supuesto, asusta. Peter Lorre, Ingrid Bergman, Paul Heinrid, el músico Dooley Wilson y la inmortal banda sonora de Max Steiner.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • En los premios Oscar de 1943 la película recibió ocho nominaciones, y acabó ganando tres Oscar a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Se quedaron sin el premio tres pesos pesados como Bogart (nominado como mejor actor protagonista) Claude Rains (nominado como mejor actor de reparto) y el incombustible Max Steiner, autor de la banda sonora.
  • En 1946 los Hermanos Marx ruedan Una noche en Casablanca, parodia humorística de la película de Michael Curtiz.
  • Desde el año 1989 Casablanca está preservada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su conservación.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

CRIMEN Y CASTIGO (1935)

[tab name=»FICHA»]

«Crime and Punishment» (1935)

crime_and_punishment

DIRECTOR: Josef von Sternberg
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Joseph Anthony, S.K. Lauren (Novela: Fyodor Dostoyevsky)
REPARTO: Peter Lorre, Edward Arnold, Marian Marsh, Elisabeth Risdon, Robert Allen, Mrs. Patrick Campbell

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 88 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Tras graduarse con honores en Criminología, Raskolnikov se ve abocado a una vida de miseria. avergonzado de reconocer su situación ante su familia, el joven asesina y roba a una malvada anciana, seguro de poder burlar a la policía. Pero Raskolnikov no podrá escapar de su mala conciencia.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Después de rodar las primeras películas de Marlene Dietrich, el siguiente encargo para von Sternberg fue esta adaptación de la obra de Dostoyevsky, que resultó bastante fiel al espíritu del libro. Impregnada aún de una estética expresionista, cuenta con Peter Lorre en un papel que algunos consideran el mejor de su formidable carrera.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

[/tab]
[end_tabset]

COMO ELLA SOLA (1942)

[tab name=»FICHA»]

«In this our life» (1942)

In_This_Our_Life

DIRECTOR: John Huston
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures
GUIÓN: Howard Koch (Novela: Ellen Glasgow)
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Bette Davis, Olivia de Havilland, George Brent, Charles Coburn, Dennis Morgan,Billie Burke, Hattie McDaniel, Ernest Anderson, Lee Patrick, Frank Craven, Walter Huston

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 97 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Stanley y Roy son dos hermanas que viven en Richmond, Virginia. Mientras Stanley (Davis) es la mimada de su tío y su comportamiento es caprichoso y egoísta, su hermana Roy (deHavilland) es tranquila y responsable.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Drama con protagonistas antogónicas femeninas, contó con dos pesos pesados como Davis y deHavilland. Durante el rodaje, el director John Houston (para el cual, con 35 años, era su segunda película como director tras estrenarse con El Halcón Maltés) mantenía una relación amorosa con deHavilland, lo que desató los celos de Bette Davis, preocupada por que sus planos resultaran menos numerosos que los de Olivia.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Entre el reparto podemos encontrar a Hattie McDaniels (ganadora del Oscar en 1940, por el inolvidable papel de “Mummy” de “Lo que el viento se llevó”).

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

MOULIN ROUGE (1952)

[tab name=»FICHA»]

«Moulin Rouge» (1952)

Moulin Rouge

DIRECTOR: John Huston
PRODUCTORA: Co-producción USA-Reino Unido
GUIÓN: Anthony Veiller, John Huston (Novela: Pierre La Mure)
MÚSICA: George Auric
REPARTO: José Ferrer, Zsa Zsa Gabor, Colette Marchand, Claude Nollier, Katerine Kath,Suzanne Flon, Christopher Lee, Peter Cushing

NACIONALIDAD: Estados Unidos, Reino Unido
DURACIÓN: 123 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Henri es un artista que sufre una minusvalía en las piernas. Para distraerse, sale por el Moulin Rouge a divertirse con los artistas del lugar, mientras dibuja intentando olvidar sus desventuras, hasta que conoce a Marie, una joven desesperada de la que queda prendado.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Basada en la novela de Pierre La Mure, se trata de la biografía novelada del pintor Toulouse Lautrec en el Monmartre de finales de siglo, incluyendo sus andanzas por los rincones burgueses de París. Esta película del maestro John Huston tiene poca a relación con el Moulin Rouge de Baz Luhrmann (2001, con Nicole Kidman y Ewan McGregor), un musical de estética pop con argumento deslavazado.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • La película sería nominada en 7 categorías a los premios Oscar, consiguiendo los de Mejor Vestuario y Mejor Dirección Artística.
  • Artículo sobre Moulin Rouge (1952) en Alohacriticon

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

YO CREO EN TÍ (1948)

[tab name=»FICHA»]

«Call Northside 777» (1948) 

DIRECTOR: Henry Hathaway
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GUIÓN: Jerome Cady, Jay Dratler
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: James Stewart, Richard Conte, Lee J. Cobb, Helen Walker, Betty Garde, Kasia Orzazewski, Joanne De Bergh

NACIONALIDAD: País
DURACIÓN: 111 mins.
GÉNERO: Drama, cine negro

SINOPSIS: En el año 1932, un inocente es condenado a 99 años de prisión por un crimen que no cometió. Años después, su ahorradora madre ofrece una recompensa de 5.000 dólares a quién consiga información acerca del verdadero autor del crimen, lo que lleva a un desconfiado periodista a iniciar una investigación.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro basada en un hecho real sucedido en Illinois en tiempor de la Ley Seca, con James Stewart interpretando a un periodista del Chicago Times que pasa de la incredulidad a la implicación a medida que avanza la película. Todas las corruptelas de los años 30 en una ciudad gobernada por las mafias, el tráfico de influencias y las destilerías ilegales.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

CABALLERO SIN ESPADA (1939)

[tab name=»FICHA»]

«Mr. Smith goes to Washington» (1939)

Caballero sin espada

DIRECTOR: Frank Capra
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Sidney Buchman
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
REPARTO: James Stewart, Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold, Guy Kibbee, Thomas Mitchell, Eugene Pallette, Beulah Bondi, H.B. Warner, Harry Carey, William Demarest

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 129 mins.
GÉNERO: Drama político

SINOPSIS: Jefferson Smith es un recién nombrado senador que tiene excelentes intenciones. Pero pronto descubrirá que en Washington los políticos y empresarios corruptos hacen y deshacen a su antojo, haciéndole perder la fe en el sistema. El apoyo de su secretaria le hará emprender una lucha maratoniana en la que se encontrará con una trama de corrupción.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Fábula moral al más puro estilo de su autor, Frank Capra, que deja en mal lugar a la administración americana sin demasiado esfuerzo. James Stewart se mete en la piel de un hombre al que todos consideran débil y manipulable, que acaba rebelándose contra la corrupción, y Claude Rains, el inmortal Louis Renault de Casablanca, interpreta al corrupto senador de reputación intachable.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]


[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

ANÉCDOTAS:

  • La serie americana Los Simpsons centra uno de sus episodios en el interés de Mel Gibson por realizar un remake de la película Mr Smith Goes to Washington, pero debido a la ayuda de Homer la película deriva en violencia desmedida.

[/tab]
[end_tabset]

HISTORIA DE UNA CIUDAD (1951)

[tab name=»FICHA»]

«Home Town Story» (1951)

historia de una ciudad

DIRECTOR: Arthur Pierson
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
GUIÓN: Arthur Pierson
MÚSICA: Louis Forbes
REPARTO: Jeffrey Lynn, Donald Crisp, Marjorie Reynolds, Alan Hale Jr., Marilyn Monroe,Barbara Brown, Melinda Plowman, Renny McEvoy, Glenn Tryon, Nelson Leigh

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 61 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: El senador Blake Washburn, tras dos años, pierde su puesto en las elecciones de manera sospechosa, a causa de las presiones de John McFarland, padre el otro candidato. Blake centrará su actividad en el periódico del que es editor, el Herald, intentando llevar a cabo una lucha contra las grandes corporaciones y su corrupción, mientras se muestra a sí mismo como un ciudadano respetuoso y justo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película propagandística en blanco y negro, que plantea en los comienzos de la Guerra Fría la necesidad de que los sistemas económicos estén basados en el crecimiento empresarial. Con una carga política seria muy inferior a otras películas como La Ley del Silencio, Historia de una ciudad cuenta, no obstante, con una joven Marilyn Monroe en un papel secundario, que justifica por sí misma el visionado de la cinta.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

ETERNAMENTE TUYA (1939)

[tab name=»FICHA»]

«Eternally yours» (1939)

Eternally-Yours-1939

DIRECTOR: Tay Garnett
PRODUCTORA: Walter Wanger Productions / United Artists
GUIÓN: Gene Towne, C. Graham Baker
MÚSICA: Werner Janssen
REPARTO: Loretta Young, David Niven, Hugh Herbert, Billie Burke, C. Aubrey Smith, Raymond Walburn, Zasu Pitts, Broderick Crawford, Virginia Field, Eve Arden, Ralph Graves,Lionel Pape, Fred Keating

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 95 mins.
GÉNERO: Comedia romántica

SINOPSIS: Una jovencita conoce a un deslumbrante mago escapista del que se enamora y al que decide seguir por el mundo con su espectáculo. Pero acabará dándose cuenta de que lo que de verdad anhela es formar un hogar estable, algo que el mago parece poco dispuesto a hacer, algo por otra parte bastante esperable de un escapista.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Comedia romántica con tintes de drama, en la que el Gran Arturo se presta a los más disparatados números con tal de complacer a sus fans mientras pierde el añor incondicional de su esposa, a la que tendrá que recuperar. Entretenida y tierna, es el germen de un género que degeneró hasta las películas de Jennifer Anniston. En esta ocasión, con una estrella de los años 30 como Loretta Young y un joven y aún poco conocido David Niven.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Artículo sobre la película en alohacriticon

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

REGRESARON TRES (1950)

[tab name=»FICHA»]

«Three came home» (1950)

Regresaron_tres

DIRECTOR: Jean Negulesco
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GUIÓN: Nunnally Johnson (Autobiografía: Agnes Newton Keith)
MÚSICA: Hugo Friedhofer
REPARTO: Claudette Colbert, Patric Knowles, Sessue Hayakawa, Florence Desmond, Sylvia Andrew, Phyllis Morris

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 106 mins.
GÉNERO: Bélica, drama

SINOPSIS: Durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, los japoneses invaden Borneo. Los últimos americanos que quedan en la isla, Agnes y su marido, son apresados y ella es llevada junto a su hijo a un campo de prisioneros.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Basada en un hecho real, el film de Jean Negulesco arroja demasiada luz sobre su final por culpa de su título. Es destacable la humanización de los combatientes japoneses, generalmente presentados como villanos sin alma ni escrúpulos. La película se basa en las memorias de Agnes Newton Keith, a la que interpreta magníficamente Claudette Colbert.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]

[end_tabset]

EL BESO DE LA MUERTE (1932)

[tab name=»FICHA»]

«The death kiss» (1932)

death kiss 1932

DIRECTOR: Edwin L. Marin
PRODUCTORA: K.B.S. Productions Inc.
GUIÓN: Gordon Kahn, Barry Barringer (Novela: Madelon St. Dennis)
MÚSICA: Arthur Lange
REPARTO: David Manners, Adrienne Ames, Bela Lugosi, John Wray, Vince Barnett, Alexander Carr, Edward Van Sloan, Harold Minjir, Barbara Bedford, Al Hill, Harold Waldridge,Wade Boteler, Lee Moran

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Suspense, drama

SINOPSIS: Durante el rodaje de «El beso de la muerte», el protagonista Myles Brent es encontrado asesinado. La paranoia cunde entre el elenco, ya que el hombre había mantenido relaciones con todas las mujeres del estudio. Cuando la protagonista es detenida como principal sospechosa, su novio empieza a hacer averiguaciones.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro en la que aparece Bela Lugosi como secundario, pese a que fue colocado el primero del cartel por motivos promocionales. Un aficionado a los crímenes se ve obligado a hacer una investigación real en un film de suspense y entretenimiento bien realizado.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[end_tabset]

LAS UVAS DE LA IRA (1940)

[tab name=»FICHA»]

«The grapes of wrath» (1940)

LAS UVAS DE LA IRA

DIRECTOR: John Ford
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GUIÓN: Nunnally Johnson (Novela: John Steinbeck)
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon,Russell Simpson, John Qualen, O.Z. Whitehead, Eddie Quillan, Zeffie Tilbury

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 129 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: En los años de la Gran Depresión en Estados Unidos, Tom Joad sale de la cárcel tras cumplir condena. Cuando llega a su casa en Oklahoma, su familia y él son expulsados de sus tierras, arrastrándoles a la pobreza. En busca de un trabajo, Tom emprende con su familia un viaje hacia California.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Adaptación al cine de la novela de John Steinbeck, posiblemente el relato más conocido de la Gran Depresión, el periodo de recesión económica americana que duró desde 1930 hasta la Segunda Guerra Mundial, durante el cual los especuladores hacían y deshacían a su antojo. Rodada en blanco y negro, sería estrenada en 1940, el mismo año en el que Steinbeck recibió el premio Pulitzer por su novela, lo que supuso un extra de publicidad, que por otra parte no necesitaba porque la película de Ford es tan grande como la vida misma. Resulta sorprendente que, pese a su enorme dureza, el guión dulcificara ligeramente los hechos narrados en la novela original, aún más desgarradora. Ver Las Uvas de la Ira es una obligación para cualquier amante del cine, pero debería serlo también para cualquier ciudadano, dejándole descubrir cómo los emigrantes se dejaban la vida en la popular Ruta 66 mucho antes de que los turistas lo hicieran por simple ocio. Destacar a John Carradine, especialmente brillante en el papel del reverendo Casy, y multitud de escenas atroces, como en la que mamá Joad (una fabulosa Jane Darwell, que por supuesto se llevó el Oscar por este trabajo) quema sus recuerdos antes de abandonar su  hogar.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • La película ganó dos premios Oscar en 1941, que serían para John Ford como Mejor Director y para Jane Darwell como Mejor Actriz Secundaria. Había obtenido siete candidaturas a premio en diferentes categorías, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor Principal (Henry Fonda).
  • Para John Ford sería el segundo Oscar como Mejor Director, de los cuatro que ganaría en su carrera.
  • Artículo analizando la película Las uvas de la ira en hombreencamino.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

TULSA, CIUDAD DE LUCHA (1949)

[tab name=»FICHA»]

«Tulsa» (1949)

Tulsa_ciudad_de_lucha

DIRECTOR: Stuart Heisler
PRODUCTORA:Eagle-Lion Films
GUIÓN: Curtis Kenyon, Frank S. Nugent (historia: Richard Wormser)
MÚSICA: Frank Skinner
REPARTO: Susan Hayward, Robert Preston, Pedro Armendáriz, Lloyd Gough, Chill Wills, Ed Begley, Jimmy Conlin, Roland Jack

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: En la ciudad de Tulsa (Oklahoma, USA), un magnate llamado Bruce Tanner controla la extracción de petróleo. Cuando su padre muere en los pozos de crudo, la joven india Cherokee Lansing decide volverse tan cruel y dura como los hombres del petróleo. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película acerca de la creación de un imperio petrolífero en los años 20, época en la que explota la fiebre por el oro negro en América, con constantes guiños al western y con Susan Hayward en el centro de un triángulo amoroso y el actor mexicano Pedro Armendáriz interpretando a un nativo americano.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]

[end_tabset]

SOLARIS (1972)

[tab name=»FICHA»]

«Solarys» (1972)

solaris 1972

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
PRODUCTORA: Mosfilm Studios
GUIÓN: Friedrich Gorenstein, Andrei Tarkovsky (Novela: Stanislaw Lem)
MÚSICA: Eduard Nikolay Artemiev (AKA Edward Artemyev)
REPARTO: Donatas Banionis, Natalya Bondarchuk, Yuri Jarvet, Vladislav Dvorzhetsky, Anatoly Solonitsyn

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 165 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, drama

SINOPSIS: Una estación espacial rusa realiza experimentos en la órbita del planeta Solaris. Un psicólogo llamado Kris Kelvin es enviado allí para comprobar el estado de la investigación, pero descubrirá una extraña realidad paralela.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Andrei Trakovsky adapta la novela de Stanislaw Lem (uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción rusa) con su estilo lento y silencioso, con un metraje largo y obligando al espectador a sumergirse en su particular narración. Algunos intentaron ver en esta película la respuesta soviética al film americano 2001 Odisea del Espacio, que se estrenó dos años antes del rodaje de Solaris. Al tratarse de los años de la Guerra Fría, el gobierno sí apoyó en esta ocasión a Tarkovsky (que ya había sido anteriormente censurado) en la producción y publicidad de la película.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]


[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • En 2002 se rodaría un remake de la cinta, dirigido por Steven Soderberg y protagonizada por George Clooney.
  • Existía una versión cinematográfica anterior a la de Tarkovsky, rodada en 1868 por Boris Nirenburg.
  • Artículo sobre Solaris (1972) en hobbyconsolas.com
  • Artículo de la película en blogdecine.com

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

FAUSTO (1926)

[tab name=»FICHA»]

«Faust» (1926) 

DIRECTOR: Friedrich W. Murnau
PRODUCTORA: Universum Film (UFA) / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
GUIÓN: Hans Kyser (Novela: Johann Wolfgang Goethe)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Emil Jannings, Gösta Ekman, Camilla Horn, William Dieterle, Yvette Guilbert, Frida Richard, Eric Barclay, Hanna Ralph, Werner Fuetterer, Hans Brausewetter

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Drama fantástico

SINOPSIS: Fausto es un sabio pensador que vende su alma al maligno para liberar a su pueblo de la amenaza de la peste. Pero el trato con Mefistófeles acabará pasando factura a Fausto, que ha alcanzado la eterna juventud.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Siguiendo fielmente el desarrollo de la obra de Goethe, Murnau rodó esta versión cinematográfica, que además sería la última película del director de Nosferatu en Alemania. Incluyó destacables efectos especiales para tratarse del año 1926, con una estética aún muy cercana al expresionismo alemán. Una vez acabado el rodaje, Murnau se trasladó a Estados Unidos para la película Amanecer.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.I.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

EL PEQUEÑO LORD (1936)

[tab name=»FICHA»]

«Little Lord Fauntleroy» (1936) 

DIRECTOR: John Cromwell
PRODUCTORA: Selznick International Pictures
GUIÓN: Hugh Walpole (Novela: Frances Hodgson Burnett)
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Freddie Bartholomew, Dolores Costello, Mickey Rooney, C. Aubrey Smith, Guy Kibbee, Henry Stephenson, Constance Collier, E.E. Clive, Una O'Connor, Virginia Field

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 98 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: En Brooklyn, un niño pobre llamado Ceddie recibe la noticia de que ha heredado la fortuna de un conde inglés. El testamento además le obligará a vivir en Inglaterra, en una mansión con su amargado abuelo y apartado de su madre.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Drama ligero en blanco y negro con una historia claramente influida por Dickens, esta película sobre las clases sociales nos trae a los dos niños prodigio del momento, Freddie Bartholomew (Capitanes Intrépidos) y Mickey Rooney. El film ha envejecido sorprendentemente bien, y a día de hoy continúan explotándose guiones parecidos en películas estrenadas cada año.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

EL JARDÍN DE LA ALEGRÍA (1925)

[tab name=»FICHA»]

«The Pleasure Garden» (1925)

Thepleasuregarden

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gainsborough Pictures / Bavaria Film
GUIÓN: Eliot Stannard (Novela: Oliver Sandys)
REPARTO: Virginia Valli, Miles Mander, Carmelita Geraghty, John Stuart, Georg H. Schnell,Ferdinand Martini, Florence Helminger, Karl Falkenberg

NACIONALIDAD: Reino Unido y Alemania
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Drama de suspense

SINOPSIS: «El jardín de la alegría» es una compañía de teatro. Patsy, una de sus coristas, conoce a Jill, una recién llegada a la ciudad, a la que ayuda a lograr una audición. Su éxito es tal que acaba convertida en la estrella del show. Cuando su prometido Hugh es enviado a combatir, Jill empieza a relacionarse con otros hombres.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Nada menos que la primera película del director británico Alfred Hitchcock, una obra muda acerca del éxito, el crimen y la traición. Presenta por un lado la comercialización del cuerpo femenino (Jill tiene mas éxito que Patsy porque enseña las piernas al bailar) y por otro nos trae a dos parejas diferentes, con personalidades y situaciones muy distintas, que acabarán llegando al límite de sus posibilidades.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

NOSTALGIA (1983)

[tab name=»FICHA»]

«Nostalghia» (1983)

Nostalgia

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
PRODUCTORA: Coproducción Italia-URSS; Opera Film Produzione / Rai Due
GUIÓN: Andrei Tarkovsky, Tonino Guerra
MÚSICA: Varios
REPARTO: Oleg Yankovskiy, Erland Josephson, Domiziana Giordano, Patrizia Terreno, Laura De Marchi, Delia Boccardo

NACIONALIDAD: URSS, Italia
DURACIÓN: 125 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Andrei Gorèakov es un poeta que deja Rusia para recorrer Italia en compañía de su intérprete, Eugenia, con la intención de investigar la vida de un compositor del siglo XVI. Dicho compositor se suicidó a su regreso a Rusia. En su viaje se encontrarán con Doménico, un ermitaño.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Nostalghia está considerada como la obra maestra de su autor, el director ruso Andei Tarkovsky, y como su nombre indica, es un contínuo homenaje a sentimientos de tristeza, melancolía y nostalgia. Las escenas que representan sueños están tratadas con otros colores para ayudar al espectador a digerir el complicado cine ruso.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

(Incluye subtítulos enn varios idiomas, ver «configuración»)

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • La película ganó el Premio del Jurado Ecuménico, el premio al Mejor Director y el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1983. Tarkovski también compartió un premio especial llamado Grand Prix du cinéma de creación con Robert Bresson. Autoridades soviéticas presionaron para que la película no ganara la Palma de Oro. Ésto llevó a Tarkovski a tomar la decisión de no volver a trabajar en la URSS.
  • Análisis de la película en blogdecine.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

EL ESPEJO (1975)

[tab name=»FICHA»]

«Zerkalo» (The mirror) (1975)

El_espejo

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
PRODUCTORA: Mosfilm Studios
GUIÓN: Andrei Tarkovsky & Alesandr Misharin
MÚSICA: Eduard Nikolay Artemiev (AKA Edward Artemyev)
REPARTO: Margarita Terekhova, Philip Yankovsky, Ignat Daniltsev, Oleg Yankovskiy, Nikolai Grinko, Alla Demidova, Innokenti Smoktunovsky

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 107 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Un hombre junto a su mujer recuerda su vida, evocando situaciones que van de la infancia a la edad adulta y mezcladas con fragmetos de diarios de guerra sobre la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial y los conflictos URSS-China, mientras se recitan poemas de Arseni Tarkovski (padre del director).

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de algún modo autobiográfica de su director Andei Trakovski, que intenta mostrar las imágenes de su memoria de una manera poética y onírica que transgrede la narración convencional en el cine. Por algo las películas rusas tienen fama de ser tan raras. No obstante, la película debe ser apreciada como una suerte de documental-biografía-poema, a menos que se esté dispuesto a analizar cada uno de los elementos simbólicos del film. Encontraremos además a Margarita Térejova en un doble papel como las madres de Alekséi y de Ignat, los dos niños que a su vez están ambos interpretados por el actor Ignat Daníltsev.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

(Incluye subtítulos en inglés, ver «configuración»)

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

LA EXTRAÑA MUJER (1946)

[tab name=»FICHA»]

«The Strange Woman» (1946) 

DIRECTOR: Edgar G. Ulmer, Douglas Sirk
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Edgar G. Ulmer, Herb Meadow, Hunt Stromberg (Novela: Ben Ames Williams)
MÚSICA: Carmen Dragon
REPARTO: Hedy Lamarr, George Sanders, Louis Hayward, Gene Lockhart, Hillary Brooke, Rhys Williams

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Drama, cine negro

SINOPSIS: Jenny es una bella mujer del siglo XIX. Decidida a salir de la miseria, no duda en utilizar sus encantos para casarse con un hombre acaudalado, pero sus planes no han hecho más que empezar.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Interesante película en blanco y negro con interesantísimo personaje a cargo de Hady Lamarr, la belleza checa que tuvo una irregular carrera en Hollywood y que pidió expresamente que fuera Edgar G. Ulmer el que dirigiera esta producción. El guión se basó en la novela de Ben Ames Williams «Que el cielo la juzgue».

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Interesante artículo sobre la película La Extraña Mujer y su director Edgar G. Umer.

[/tab]
[end_tabset]

EL VALLE DE LA VENGANZA (1951)

[tab name=»FICHA»]

«Vengeance Valley» (1951)

el valle de la venganza

DIRECTOR: Richard Thorpe
PRODUCTORA: MGM
GUIÓN: Irving Ravetch (Novela: Luke Short)
MÚSICA: Rudolph G. Kopp
REPARTO: Burt Lancaster, Robert Walker, Joanne Dru, Ray Collins, John Ireland, Sally Forrest, Hugh O'Brian, Ted De Corsia

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 83 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Arch Strobbie es un rico propietario de terrenos que adopta a un muchacho huérfano, provocando así los celos de su hijo. La rivalidad entre los dos irá creciendo hasta llegar a su límite cuando tengan que administrar las tierras de su padre.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Enorme película de Richard Thorpe, para muchos la mejor de su filmografía, que traspasa el género del western gracias a unos personajes opuestos y profundos, no solamente los dos hermanastros interpretados por Burt Lancaster y Robert Walker, si no también otros como su padre (Ray Collins) o Jen (Joanne Dru).

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO (1955)

[tab name=»FICHA»]

«The man with the golden arm» (1955) 

DIRECTOR: Otto Preminger
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Walter Newman & Lewis Meltzer (Novela: Nelson Algren)
MÚSICA: Elmer Bernstein
REPARTO: Frank Sinatra, Eleanor Parker, Kim Novak, Arnold Stang, Darren McGavin, Robert Strauss, John Conte, Doro Merande, George E. Stone, George Mathews, Leonid Kinskey, Emile Meyer

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 119 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Frankie Machine, un crupier adicto a la morfina, sale de la cárcel rehabilitado, decidido a dejar la droga y las partidas de cartas. Su plan es hacerse batería de jazz, pero su mujer, inválida a causa de un accidente que él provocó, le insiste para que vuelva a su antiguo oficio.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Basada en la novela del mismo nombre de Nelson Algren, la película trata no sólo la adicción a las drogas, también las relaciones humanas de dependencia, culpa y control. Una valiente visión el consumo de drogas en los años 50, muy asociado en aquellos años al jazz y a músicos como Charlie Parker o Chet Baker, y hasta entonces un tabú en Hollywood. Frank Sinatra fue candidato al Oscar por su interpretación (sobra decir que está soberbio en el papel de perdedor manipulado por su entorno) pero lo que ya es de otra galaxia es el tema de los actores secundarios, todos ellos geniales, sin despreciar el fabuloso trabajo de las protagonistas femeninas, la loca y frágil Eleanor Parker y la dura y leal Kim Novak. Una película para la que los astros se alinearon, permitiendo que el director, el guión y los actores crearan unos personajes entrañables y creíbles, y que si se rodara a día de hoy se llevaría un saco de Oscars.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • La película recibiría tres candidaturas a los Oscar de 1955; Mejor Actor (Frank Sinatra), Mejor Dirección Artística y Mejor Banda Sonora. No conseguiría ninguna de las tres estatuillas.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO (1952)

[tab name=»FICHA»]

«Snows of Kilimanjaro» (1952)

Snows_of_kilimanjaro

DIRECTOR: Henry King
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GUIÓN: Casey Robinson (Novela: Ernest Hemingway)
MÚSICA: Bernard Herrmann
REPARTO: Gregory Peck, Ava Gardner, Susan Hayward, Hildegard Knef, Leo G. Carroll, Torin Thatcher, Marcel Dalio

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 117 mins.
GÉNERO: Drama, aventuras

SINOPSIS: El escritor Harry Street, herido en una pierna, y su esposa Helen, se encuantran perdidos en medio de África. Mientras abandonan las esperanzas de sobrevivir, Harry recuerda su vida desde la infancia con su tío hasta sus viajes por Europa y su tortuosa relación con su antiguo amor Cynthia.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Excelente adaptación de la novela de Ernest Hemingway sobre un personaje muy parecido a sí mismo, y en la que casualmente, Ava Gardner se interpreta casi a sí misma. Cine de gran calidad en Tecnicolor en esta película de Henry King que recoge a la perfección el espíritu del autor del libro, incluyendo periplos por España, un país que enamoró tanto a Hemingway como a Gardner.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • La película fue nominada a los Oscar en 1952 en las categorías de Mejor Fotografía y Mejor Dirección Artística. No obtuvo ninguna estatuilla.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

RASHOMON (1950)

[tab name=»FICHA»]

«Rashômon» (1950)

rashomon

DIRECTOR: Akira Kurosawa
PRODUCTORA: Daiei
GUIÓN: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto
MÚSICA: Fumio Hayasaka
REPARTO: Toshirô Mifune, Machiko Kyô, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Minoru Chiaki,Kichijirô Ueda, Noriko Honma, Daisuke Katô

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 88 mins.
GÉNERO: Drama, suspense

SINOPSIS: Narración del asesinato de un samurai en el siglo XII, contada a través de los testimonios de su viuda, de su asesino, de un testigo y del propio samurai asesinado.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: No le resultó sencillo a Kurosawa conseguir la financiación de este Rashomon, ya que los estudios no entendían bien la historia y temían que el público no la aceptara, lo que hizo que el proyecto se quedara varios años en el tintero. Uno de los mayores gastos de la película fue reconstruir en un decorado las majestuosas puertas de Rasho, destruidas mucho tiempo antes.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.I.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • La película ganó el Oscar en 1951 como Mejor Película en lengua no inglesa.
  • La película sería adaptada al western en 1964 (The Outrage, con Paul Newman y Edward G. Robinson).

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

CAUTIVO DEL DESEO (1934)

[tab name=»FICHA»]

«Of Human Bondage» (1934)

Cautivo_del_deseo

DIRECTOR: John Cromwell
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Lester Cohen (Novela: William Somerset Maugham)
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Leslie Howard, Bette Davis, Frances Dee, Kay Johnson, Reginald Denny, Alan Hale, Reginald Sheffield, Reginald Owen, Desmond Roberts, Harry Allen, Ray Atchley

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 83 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Un apocado estudiante de medicina se enamora de una camarera llamada Mildred. Pese a que ella se deja querer, su influencia sobre el joven Philip se va volviendo con el paso del tiempo tiránica. El estudiante fracasa en sus estudios mientras intenta agradar a Mildred, la cual tiene secretas intenciones para su enamorado.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película es recordada por ser el primer papel relevante de Bette Davis en el cine (fue candidata al Oscar a mejor actriz en 1934 por su interpretación de la fría Mildred). Leslie Howard (que cinco años después interpretaría a Ashley Wilkes en Lo que el viento se llevó) ofrece una actuación excelente interpretando al apocado Philiip, como contrapunto al personaje de Davis.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Bette Davis sería candidata al Oscar a Mejor Actriz por primera vez gracias a esta película. No tardaría en conseguir dos premios Oscar de la Academia de Hollywood en los años 1935 (Peligrosa) y 1938 (Jezabel). Volvería a estar nominada en 8 ocasiones más por papeles tan soberbios como ¿Qué fue de Baby Jane? o Eva al desnudo.

[/tab]
[end_tabset]

AMANECER (1927)

[tab name=»FICHA»]

«Sunrise. A song of two humans» (1927) 

DIRECTOR: Friedrich W. Murnau
PRODUCTORA: William Fox
GUIÓN: Carl Mayer
MÚSICA: Hugo Riesenfeld
REPARTO: George O'Brien,  Janet Gaynor,  Margaret Livingston,  Bodil Rosing,  J. Farrell MacDonald

NACIONALIDAD: EE.UU
DURACIÓN: 94 mins.
GÉNERO: Drama / Romance

SINOPSIS: Una atractiva mujer de ciudad irrumpe en la vida de una pareja de granjeros cuando ésta llega al pueblo donde viven para pasar unas vacaciones. El hombre de campo rápido se queda prendado de la seductora visitante y planeará como deshacerse de su mujer para poder así ser feliz junto a su amante cuando vuelva a la ciudad.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE
INTERÉS: F.W. Murnau (Nosferatu), en su primera película en Estados Unidos, filmó la que sería posiblemente la última gran obra maestra del cine mudo. Galardonada en la primera edición de los premios Oscars con tres premios (Mejor película por calidad artística, Actriz y fotografía) y con una nominación (Dirección artística), lo que le valió para convertirla en la vencedera de la ceremonia.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]


[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]


[/tab]
[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• El 23 de septiembre se estrenaba el filme de Murnau, lo que supuso un pequeño salto en el cine sonoro debido a que se utilizó por primera vez el sistema de sonido Movietone, dando así la posibilidad de acompañar las imágenes de música y de efectos sonoros, pero sin poder contar con ningún audio grabado directamente de la cámara. Pero a las dos semanas se estrenó la película «El cantante de Jazz» que contó con escenas con grabación de audio e imágenes juntas coronándose de esta forma como la primera película sonora.

Janet gaynor 1927• La actriz que encarna el papel de granjera fue Janet Gaynor, que gracias a esta interpretación junto a las de «El séptimo cielo» y «El ángel de la calle» fue reconocida como la primera actriz en ser galardonada con el Oscar. La peculiaridad de dar el premio por la actuación en tres películas sólo se daría en esta primera ceremonia ya que en las siguientes se descartaría para así valorar las actuaciones de manera independiente en las diferentes películas rodadas por un mismo interprete.

• El premio que ganó a la mejor película por calidad artística fue considerada ese año igual de importante que el premio a mejor película que ganó el film «Alas». Aunque al año siguiente la Academia desestimó dar otra vez este premio y decidió que el premio a mejor película sería el de mayor distinción.

• Alfred Hitchcock utilizó uno de los temas musicales de la película para la entrada de su archiconocida «Alfred Hitchcock presenta». La pieza en cuestión es la Marcha fúnebre por una marioneta (Marche funebre d’une marionette), compuesta por Charles Gounod en 1872. Hitchcock, aún siendo gran admirador de Murnau, hizo que este tema fuese siempre reconocido por la cabecera de su serie. Vídeo de la cabecera de la serie.

TRAILER:


[/tab]
[end_tabset]

BAJO LA LLUVIA (1932)

[tab name=»FICHA»]

«Rain» (1932)

Bajo la lluvia

DIRECTOR: Lewis Milestone
PRODUCTORA: Feature Productions
GUIÓN: Maxwell Anderson (Historia: W. Somerset Maugham)
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: Joan Crawford, Walter Huston, Fred Howard, Ben Hendricks Jr., William Gargan,Mary Shaw, Guy Kibbee, Kendall Lee

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Los pasajeros de un barco son obligados a tomar tierra en una isla debido a una epidemia de cólera. Entre ellos se encuentran una prostituta y un misionero que la acosa intentando corregir su desviación moral. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El guión de Maxwell Anderson está basado en el cuento de W. Somerset Maugham La bella del Pacífico (Miss Thompson o Miss Sadie Thompson, titulado después Rain) y en la adaptación teatral que habían hecho de él John Colton y Clemence Randolph en 1923 con la actriz Jeanne Eagels. La película fue estrenada en 1932 y fue un fracaso de público y crítica, que la consideraron moralmente ofensiva por la temática que trataba. El personaje de Sadie Thompson ha protagonizó otras películas, como La Frágil Voluntad (Sadie Thompson, 1926, con Gloria Swanson) o La Bella del Pacírico (Miss Sadie Thompson, 1953, con Rita Hayworth).

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]

[end_tabset]

UN MUCHACHO Y SU PERRO (1975)

[tab name=»FICHA»]

«A Boy and His Dog (Psycho Boy and His Killer Dog)» (1975)

un chico y su perro

DIRECTOR: L.Q. Jones 
PRODUCTORA: LQ/JAF
GUIÓN: L.Q. Jones (Historia: Harlan Ellison)
MÚSICA: Tim McIntire
REPARTO: Don Johnson, Susanne Benton, Jason Robards, Tim McIntire, Alvy Moore, Helene Winston, Charles McGraw, Hal Baylor, Ron Feinberg

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 91 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción

SINOPSIS: Tras la cuarta guerra mundial, la mayor parte de la población mundial ha muerto a causa de la radiación y los bombardeos. Un joven con poderes telepáticos y su perro Blood se enfrentan al postapocalipsis.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: También conocida como 2024: Apocalipsis Nuclear,  nos cuenta las dificultades en un mundo arrasado para conseguir alimentos o compañía femenina. Película que en 1976 obtuvo el premio Hugo a la mejor película del género de Ciencia Ficción, con un jovencísimo Don Johnson al que aún le faltaban años para convertirse en Sonny Crockett, el detective de Miami Vice que le catapultó al estrellato en USA, obteniendo el premio a mejor actor. Fue dirigida por el actor L.Q. Jones, que también dirigió el capítulo piloto de la serie de La Masa (The Incredible Hulk, 1980).

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

CAMPANADAS A MEDIANOCHE (1965)

[tab name=»FICHA»]

«Falstaff – Chimes at Midnight» (1965)

campanadas a medianoche

DIRECTOR: Orson Welles
PRODUCTORA: Alpine Films / Internacional Films
GUIÓN: Orson Welles (Obras: William Shakespeare)
MÚSICA: Alberto Lavagnino
REPARTO: Orson Welles, Keith Baxter, John Gielgud, Jeanne Moreau, Margaret Rutherford, Marina Vlady, Norman Rodway, Alan Webb, Fernando Rey, Walter Chiari, Andrew Faulds, Michael Aldridge

NACIONALIDAD: Suiza, España, Francia
DURACIÓN: 115 mins.
GÉNERO: Histórico, drama

SINOPSIS: En el año 1399 comienza en Inglaterra la dinastía de los Lancaster, cuando Enrique IV arrebata el trono a su primo Ricardo II.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Se trata de un conglomerado que Orson Welles realizaría de varias obras de Shakespeare («Enrique IV», «Enrique V», «Las alegres comadres de Windsor» y «Ricardo II»), con financiación de Suiza, España y Francia. Sería la última película del genial director, que ya había huido de Hollywood y estaba afincado en Europa desde años atrás.

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

TÚ Y YO (1939)

[tab name=»FICHA»]

«Love Affair» (1939)

Love_Affair

DIRECTOR: Leo McCarey
PRODUCTORA: RKO
GUIÓN: Donald Ogden Stewart, Delmer Daves
MÚSICA: Roy Webb, Harold Arlen, Buddy G. DeSylva
REPARTO: Irene Dunne, Charles Boyer, Maria Ouspenskaya, Lee Bowman, Astrid Allwyn,Maurice Moscovitch, Scotty Beckett

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Drama romántico

SINOPSIS: Un hombre y una mujer coinciden a bordo de un barco. A pesar de encontrarse los dos sentimentalmente comprometidos, no pueden evitar la atracción y el enamoramiento. Sabedores de que no volverán a verse, deciden quedar en una fecha concreta en un rascacielos neoyorquino.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película muy conocida por ser la que incluyó la frase «todo lo que me gustae inmoral, ilegal o engorda», además de por las escenas en el icónico Empire State de Nueva York. 

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Fue candidata a los premios Óscar en las siguientes categorías: mejor película, mejor actriz, mejor actriz de reparto y mejor guion original (Mildred Cram, Leo McCarey), mejor canción original (Buddy G. DeSylva, por la canción «Wishing») y mejor dirección artistica.
  • Existe un remake de 1957 llamado An Affair to Remember con Cary Grant y Deborah Kerr en los papeles principales.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

LA CARRETA FANTASMA (1921)

[tab name=»FICHA»]

«Körkarlen (The Phantom Carriage)» (1921) 

DIRECTOR: Victor Sjöström 
PRODUCTORA: Svensk Filmindustri
GUIÓN: Victor Sjöström (Novela: Selma Lagerlöf)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg, Astrid Holm, Concordia Selander, Lisa Lundholm

NACIONALIDAD: Suecia
DURACIÓN: 106 mins.
GÉNERO: Drama fantástico

SINOPSIS: Dos hombres conversan en fin de año sobre la leyenda que cuenta cómo la muerte recoge al último pecador que fallece cada año y le obliga a ser el conductor de la carreta que recoge las almas de los muertos hasta que otro pecador le sustituye. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película muda fetiche del director sueco Ingmar Bergman, que la veía a menudo y la analizaba constantemente, convirtiéndola en su mayor referencia cinematográfica. Su principal virtud reside en su moderno tono narrativo a través de flashbacks, algo mucho menos habitual en 1921 que a día de hoy.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.I.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Esta película según los criterios de la censura de su época debió ser cortada, pero la junta no quiso tener un enfrentamiento con la editora de la novela homónima, Selma Lagerlöf.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

MARIHUANA, EL MONSTRUO VERDE (1936)

[tab name=»FICHA»]

«Marihuana, el monstruo verde» (1936)

Marihuana-el-monstruo-verde-1936

DIRECTOR: José Bohr
PRODUCTOR: José Bohr
GUIÓN: José Bohr, Xavier Davila
MÚSICA: José Bohr, Max Urban
REPARTO: José Bohr, Lupita Tovar, Barry Norton, René Cardona, Ángel T. Sala

NACIONALIDAD: México
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Drama, cine negro

SINOPSIS: Un agente de la brigada antinarcóticos es capturado y acaba totalmente adicto a la marihuana. Por supuesto, esto desembocará en su entrada en la mafia, como suele ocurrir en estos casos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El mexicano José Bohr produce, dirige, interpreta y hasta pone música a esta película que intentaba evitar en los años 30 el consumo de cannabis, a través de situaciones inverosímiles como las que presenta el guión de esta Marihuana, el monstruo verde (nombre que por cierto alude a la mafia del narcotráfico que trabaja con la hierba). Encontraréis en ella mucho traje de gagster con hombreras, adictos al cannabis sufriendo el mono con convulsiones, interrogatorios imposibles, maldad e ingenuidad a partes iguales, algún que otro lamentable número musical y bastante humor involuntario.

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]

[end_tabset]

EL GRAN GATO (1949)

[tab name=»FICHA»]

«The big cat» (1949)

El_gran_gato

DIRECTOR: Phil Karlson
PRODUCTORA: William Moss Pictures Inc.
GUIÓN: Morton Grant, Dorothy Yost
MÚSICA: Paul Sawtell
REPARTO: Lon McCallister, Peggy Ann Garner, Preston Foster, Forrest Tucker, Skip Homeier,Sara Haden, Irving Bacon, Gene Reynolds

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Drama, western

SINOPSIS: Un muchacho abandona su casa durante la Gran Depresión para mudarse a Utah, hogar de su madre. Allí conocerá de primera mano la dura vida de los montañeros, los cuales además andan aterrorizados por la presencia en la zona de un gran puma que está diezmando su ganado.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película sobre los duros años de la Gran Depresión en Estados Unidos, representando la dureza de aquellos tiempos. La película de Phil Karlson tiene, a pesar del dramático y esperable duelo humano-animal, una cierta carga de ecologismo.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • La película se encuentra en el Dominio Público de Estados Unidos desde 1976.
  • Artículo de la película en cinestonia.

[/tab]
[end_tabset]

MIEDO A LA MUERTE (1947)

[tab name=»FICHA»]

«Scared to Death» (1947)

scared to death

DIRECTOR: Christy Cabanne
PRODUCTORA: Golden Gate Pictures
GUIÓN: Walter Abbott
MÚSICA: Carl Hoefle, James Mayfield
REPARTO: Bela Lugosi, George Zucco, Molly Lamont, Nat Pendleton, Douglas Fowley

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: Una mujer rememora desde la camilla de la morgue los acontecimientos que provocaron su muerte. Todo comienza cuando denuncia el acoso psicológico que sufre de su suegro y su marido, al cual se niega a conceder el divorcio.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Thriller psocológico, cuyo mayor mérito es su narración sesgada, algo poco común en películas de los años 40. Se trata de la única película de Bela Lugosi rodada en color, y cuenta con varios personajes de desahogo cómico que producen un extraño efecto en la historia. En contra de lo que pudiera pensarse a priori, el personaje de Indigo (Angelo Rositto, al que recordaréis de películas como Freaks) no es uno de ellos.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

GILDA (1946)

[tab name=»FICHA»]

«Gilda» (1946)

gilda

DIRECTOR: Charles Vidor
PRODUCTORA: Columbia Pictures Corporation
GUIÓN: Marion Parsonnet (Historia: E.A. Ellington)
MÚSICA: Hugo Friedhofer
REPARTO: Rita Hayworth, Glenn Ford, George MacReady, Joseph Calleia, Steven Geray, Rosa Rey

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 110 mins.
GÉNERO: Drama, cine negro

SINOPSIS: Johnny Farrel es un tahúr buscavidas que vaga por Buenos Aires cuando sufre un encontronazo. Un caballero llamado Mundson le salva el pellejo y decide contratarle. Johnny se acaba convirtiendo en su mano derecha, pero cuando Mundson regresa de un viaje casado con la bella Gilda, Johnny ve revivir sus más oscuros fantasmas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Este drama con tintes de cine negro de los años cuarenta se convirtió en un éxito enorme debido al gran morbo del insinuado striptease y la escena de la bofetada, pero la película derrocha por sí misma estilo y frivolidad en personajes bien dibujados que acaban siendo víctimas de sus pasiones. Como rezaba la publicidad de la cinta, nunca hubo una mujer como Gilda.

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • El estreno de la película en España, en 1947, fue acompañado del escándalo. Estaba calificada para mayores de 21 años y la moral católica la consideraba poco adecuada. Grupos de exaltados intentaron boicotear los estrenos lanzando tinta sobre las pantallas de los cines, lo que produjo mayor revuelo y repercusión. Aquí os dejamos un artículo sobre el estreno en Málaga.
  • La leyenda dice que Hayworth abofeteó a Ford tan fuerte que le rompió dos dientes, aguantando el actor el tirón hasta poder completar la escena.
  • Más información sobre Rita Hayworth en dedominiopublico.org

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

LA SAL DE LA TIERRA (1954)

[tab name=»FICHA»]

«Salt of the Earth» (1954)

La_sal_de_la_tierra

DIRECTOR: Herbert J. Biberman
PRODUCTOR: Paul Jarrico
GUIÓN: Michael Wilson
MÚSICA: Sol Kaplan
REPARTO: Juan Chacón, Will Geer, Rosaura Revueltas, Mervin Williams, Frank Talavera,Clinton Jencks, Virginia Jencks

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 95 mins.
GÉNERO: Drama social

SINOPSIS: Los mineros hispanos de Nuevo México se ven obligados a ponerse en huelga debido a las inhumanas condiciones de trabajo. Sus mujeres decidirán no quedarse atrás en la lucha.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película está rodada en un tono de semi-documental, y la mayoría de los protagonistas no son actores profesionales. Pese a la simpleza de medios, su rodaje y distribución fue harto complicada; el gobierno de Estados Unidos encabezado por el senador McCarthy tenía en la lista de Actividades Antiamericanas a casi todos los implicados en el proyecto, empezando por el director Herbert J. Biberman, y puso todas las trabas posibles a que el proyecto llegara a buen puerto. Actualmente es una de las pocas películas que se conservan en la Librería del Congreso de los Estados Unidos por su valor histórico y cultural.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Análisis de la película en Cincuentaytresdias.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

EL ÁNGEL AZUL (1930)

[tab name=»FICHA»]

«Der blaue Engel» (The Blue Angel) (1930)

El angel azul

DIRECTOR: Josef von Sternberg
PRODUCTORA: UFA
GUIÓN: Karl Zuckmayer, Karl Vollmuller, Robert Liebmann (Novela: Heinrich Mann)
MÚSICA: Frederick Hollander, Robert Liebmann, Richard Rillo
REPARTO: Marlene Dietrich, Emil Jannings, Kurt Gerron, Rosa Valetti, Hans Albers, Eduard von Winterstein

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 109 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Un insigne profesor universitario acude al cabaret El Ángel Azul para reprender a sus libidinosos alumnos. El profesor Rath acabará cayendo seducido por los encantos de Lo-La, una bailarina del local. Esta relación influirá severamente en la vida del profesor.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película fue acompañada de un enorme escándalo, principalmente por el hecho de ver a una mujer enseñando los muslos y contener toda la parafernalia propia del cabaret, incluyendo las postales de falditas de plumas. Se trataba del primer papel protagonista de Marlene Dietrich en el cine de su entonces marido Josef von Sternberg. La película se encuentra disponible para su descarga en la página archive.org.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

LUCES DE LA CIUDAD (1931)

[tab name=»FICHA»]

«City lights» (1931) 

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Charles Chaplin
MÚSICA: Charles Chaplin, José Padilla
REPARTO: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry Myers

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Drama, comedia

SINOPSIS: Película muda en la que un vagabundo interpretado por Chaplin se enamora de una joven chica ciega que es cuidada por su madre. Con la finalidad de ayudarlas, buscará los trabajos más insólitos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Sensible película de Charles Chaplin en uno de sus papeles más reconocibles, el de vagabundo de buen corazón. Considerada una obra maestra, la película ocupa el puesto número once en la lista de las cien mejores películas elaborada por el American Film Institute en 2007.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

  • Chaplin reconoció que gran parte de la inspiración para esta obra le vino de la música La Violetera, compuesta por José Padilla, que era muy popular en Londres, París y Nueva York. Padilla denunciaría a Chaplin ganando el pleito. Dicen que fue Tony LeBlanc quien, viendo la película, reconoció la canción y avisó al maestro Padilla, que no aparecía en los créditos.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

LA PEQUEÑA PRINCESA (1939)

[tab name=»FICHA»]

«The Little Princess» (1939) 

DIRECTOR: Walter Lang
PRODUCTORA: Darryl F. Zanuck, Gene Markey
GUIÓN: Ethel Hill, Walter Ferris
MÚSICA: Louis Silvers
REPARTO: Shirley Temple,  Richard Greene,  Anita Louise,  Ian Hunter,  Cesar Romero,  Arthur Treacher,  Mary Nash,  Sybil Jason

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Sara, Shirley Temple, es una niña acomodada y mimada por su padre, el Capitán Reginald Crew, quien la llama cariñosamente «princesita». Hasta que el Capitán será requerido para combatir en África, por lo que la enviará a un exclusivo y prestigioso internado donde pasará bastantes penurias.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Adaptación de la novela homónima de Frances Hodgson Burnett, escritora también de «El Jardín secreto» y protagonizada por Shirley Temple, la actriz infantil de moda de la época.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• La Producción artística intentó ser lo más fiel a la Inglaterra de finales de siglo XIX donde transcurre la historia, el problema es que en una camisa que utiliza Temple lleva unos botones de presión que no se llegaron a inventar hasta principios del siglo siguiente.

• Durante una escena Temple tenía que esparcir unas cenizas por encima de uno de los personajes, pero como ésta venía de discutir en una escena anterior con uno de sus compañeros, cuando tocó rodar esta escena tiró las cenizas y no siguió actuando, con lo que se tuvo que volver a repetir la toma.

• Los caprichos de la pequeña actriz durante el rodaje fueron famosos, uno de ellos era querer utilizar una tarjeta perforadora como utilizaban los demás del equipo para fichar al entrar. El Director lo descartó por verlo inútil, pero debido a la continua presión de la interprete finalmente Lang cedió y se le concedió la tarjeta.

• En una escena que aparece Shirley cogiendo a un pequeño mono que pertenece al personaje de Cesar Romero, éste le pegó un pequeño mordisco que tuvo que hacer retrasar el rodaje para que la tuvieran que vacunar del tétanos.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

MIEDO Y DESEO (1953)

[tab name=»FICHA»]

«Fear and Desire» (1953) 

DIRECTOR: Stanley Kubrick
PRODUCTORA: Stanley Kubrick Productions
GUIÓN: Howard Sackler
MÚSICA: Gerald Fried
REPARTO: Frank Silvera,  Kenneth Harp,  Paul Mazursky,  Steve Coit,  Virginia Leith,  David Allen

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 60 mins.
GÉNERO: Bélico / Drama

SINOPSIS: II Guerra Mundial, un pequeño grupo de soldados estadounidenses quedan atrapados entre líneas enemigas. Tratarán de huir por una ruta que atravesará una tropa enemiga con un alto mando entre ellos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primera película del famoso director que no consiguió buenas crítcas y que hasta el mismo Kubrick renegó de ella. En parte estas (casi) injustas críticas fueron culpa de su equipo que estaba compuesto en su mayoría por principiantes. Hoy en día se la tiene en mejor estima y se vislumbra pinceladas de el que luego se convirtió en un grandísimo director.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Realizada con el dinero de un tío farmacéutico de Kubrick, que no le pudo permitir llegar a tener un presupuesto más abultado.

• La película quedó de dominio público ya que Kubrick renegó de ella e intentó eliminar todas sus copias. Una fue encontrada en Puerto Rico y la restauró el estudio de conservación audiovisual de Virgina de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. 

• Stanley Kubrick se encargó de la fotografía, labor que reconoció que le gustaba más, aunque luego delegara en otros para sus siguientes filmes.

• Paul Mazursky, 5 veces nominado al Oscar como Mejor Guionista, trabaja como actor en el film. Encarna a uno de los soldados y en parte debido a esta actuación le llovieron a la película las malas críticas.

• El director el más crítico de todos dijo de ella que era «una versión en 35 milímetros de lo que unos estudiantes hacen en clase en 16 milímetros», «un esfuerzo torpe y pretencioso». «Era un fallido ejercicio de cineasta aficionado. Una rareza completamente inepta, aburrida y pretenciosa».

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

EL CHICO DE LA BURBUJA DE PLÁSTICO (1976)

[tab name=»FICHA»]

«The Boy in the Plastic Bubble» (1976)  

boy

DIRECTOR: Randal Kleiser
PRODUCTORA: Spelling-Goldberg Productions
GUIÓN: Douglas Day Stewart
MÚSICA: Mark Snow
REPARTO: John Travolta

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 96 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Al nacer sin defensas, un muchacho tiene que pasar toda su vida dentro de un espacio libre de gérmenes y contaminación. Un  buen día se enamora de su vecina, lo que le planteara este dilema: ¿Salir de la cámara y ser feliz o permanecer en ella y conservar su vida?

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Telefilme de los años 70 inspirado en los casos reales de David Vetter y Ted DeVita. Fue la primera película protagonizada por John Travolta, estrenándose una semana después que Carrie. Diana Hyland, el gran amor de Travolta y que posteriormente murió de cáncer, fue ganadora de un Emmy por su papel en ella. Randal Kleiser volvería a dirigir a John en la archiconocida Grease.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Artículo en Bandeja de Plata

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

HARAKIRI (1962)

[tab name=»FICHA»]

«Seppuku (Harakiri) « (1962)  

harakiri

DIRECTOR: Masaki Kobayashi
PRODUCTORA: Shochiku Kinema Kenkyû-jo
GUIÓN: Shinobu Hashimoto (Historia: Yasuhiko Takiguchi)
MÚSICA: Tôru Takemitsu
REPARTO: Tatsuya Nakadai, Rentarô Mikuni, Akira Ishihama, Shima Iwashita, Tetsurô Tanba

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 133 mins.
GÉNERO:  drama

SINOPSIS: Basada en la opera Madame Butterfly, narra la historia de O Take San, una doncella que se enamora de Olaf Anderson, un marino que se encuentra de paso por Japón. Los familiares del ella se opondrán con firmeza al romance.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película obtuvo el premio especial del jurado en el Festival de Cannes en 1963. El título hace referencia a la petición de un guerrero de practicarse el Harakiri (muerte ritual), el cual nos contará qué le llevó hasta esa situación.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.ING»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Artículo en Antonio Fernández Munárriz habla de Cine

 

[/tab]
[end_tabset]

QUÉ BELLO ES VIVIR (1946)

[tab name=»FICHA»]

«It´s a wonderful life» (1946)

DIRECTOR: Frank Capra
PRODUCTORA: Liberty Films
GUIÓN: Frances Goodrich, Albert Hackett
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
REPARTO: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 130 mins.
GÉNERO: Comedia agridulce

SINOPSIS: En el día de Nochebuena un contubernio Celestial decide enviar a un ángel a la Tierra para que se ocupe de ayudar al atribulado e infeliz George Bailey, con la misión prioritaria de que el susodicho alcance la felicidad. El problema es que el ángel que envían, Clarence, está muy verde y no sabe muy bien cómo afrontar el encargo. Por su parte, todos los sueños de Bailey (interpretado por James Stewart), se han convertido en polvo porque prefirió quedarse en el pueblo donde ha nacido en lugar de aventurarse y buscar lo que le pueden ofrecer otros lugares.

–––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: «Qué bello es vivir» es un clásico navideño en todas las televisiones occidentales debido a que un error administrativo de su productora hizo que no se renovaran sus derechos, pasando así a ser de dominio público. Esto facilitó la popularidad de una película que cuando se estrenó tuvo poco éxito y ni siquiera se hizo con un solo Oscar de los cinco a los que estaba nominada. Recién salida de la Segunda Guerra Mundial, la sociedad norteamericana no estaba interesada en una fábula moral de poso amargo que vendía un «What if?» (¿qué hubiese pasado si…?) en donde el espectador comprobaba que su protagonista había tomado algunas malas decisiones en algunos momentos clave de su vida y como consecuencia todos sus sueños y esperanzas se habían derrumbado como un castillo de naipes haciendo que su vida se convirtiese en un calvario de obstinación, resignación por la situación familiar y apego a una rutinaria existencia en la localidad que habitaba desde que era un bebé. Puede que en los cínicos tiempos que vivimos el mensaje de «Qué bello es vivir» nos resulte demasiado inocente, o incluso pueda molestarnos. Sí, claro que vivir es maravilloso, parece decirnos ese gran fabulador que fue Frank Capra, pero hay que currárselo. Hay que confiar en la familia, hay que tener -buenos- amigos, no hay que ser un simple espectador de la vida, sino participar en ella. Si bien esta simpleza de mensaje no funcionaría ni dos minutos en el ring destructivo en el que se ha convertido nuestra Sociedad, a veces viene bien echar mano de sustanciales y potentes píldoras de cordura y positivismo como esta. Porque parece buena idea ver cómo James Stewart compone estupendamente las hechuras de un quejumbroso George Bailey que convertirá su paso por el purgatorio en todo un aprendizaje que legitima sin trucos que para sobrevivir no hay mejor actitud que la de no rendirse nunca.

By Frog2000

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

Qué bello es vivir

[/tab]

[tab name=»+»]

[/tab] [end_tabset]

GLEN O GLENDA (1953)

[tab name=»FICHA»]

«Glen or Glenda» (1953)  

200px-Glen_or_Glenda

DIRECTOR: Ed Wood
PRODUCTORA: George Weiss
GUIÓN: Ed Wood
MÚSICA: William Lava
REPARTO: Ed Wood, Bela Lugosi, Dolores Fuller, Lyle Talbot, Timothy Farrell, Charles Crafts, Tommy Haynes, Conrad Books, George Weiss,Henri Bederski

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Drama, Docudrama 

SINOPSIS: Película básicamente autobiográfica, en ella se cuentan dos historias, la de un heterosexual con doble personalidad (el propio Wood) y otra sobre un cambio de sexo, basada de forma libre, en la operación a la que se sometió en 1952 Christine Jorgersen y que coparía los titulares de los medios estadounidenses durante ese mismo año. 

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Wood persuadió al productor a pesar de su corta trayectoria, diciéndole que él era el director ideal para dirigirla debido a su travestismo, pero en vez de hacer una película sobre Jorgersen y el cambio de sexo realizó una película sobre su propia vida. Al entregarla y ser considerada muy corta, el productor la añadió varias escenas. Su pareja de entonces, Dolores Fuller, más tarde conocida por ser compositora de canciones para Elvis o Nat «King» Cole, no conocía la faceta de travesti de Wood y no la conocería hasta el estreno de la película. Fuller, posteriormente admitiría sentirse humillada por la experiencia.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película en Cinefagos

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

DOCTOR MABUSE, EL JUGADOR (1922)

[tab name=»FICHA»]

«Dr Mabuse, der Spieler» (1922)  

El_doctor_Mabuse_Dr_Mabuse_el_jugador-941120758-large

DIRECTOR: Fritz Lang
PRODUCTORA: U.F.A
GUIÓN: Thea von Harbou, Fritz Lang
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Rudolf Klein-Rogge, Alfred Abel, Paul Richter

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 272 mins.
GÉNERO: Drama, Policíaco 

SINOPSIS: Consta de dos partes, «El Gran Jugador» y «El Infierno». El Doctor Mabuse, es un genio del mal, pero su motivación no es la riqueza o el dinero, si no el poder y manipular a las personas.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El Doctor Mabuse es un personaje de ficción creado por el escritor Luxemburgués Norbert Jacques, pero su fama se debe al director alemán y uno de los padres del expresionismo, Fritz Lang. Rodó tres películas sobre él, esta que nos ocupa, El Testamento del Dr Mabuse (1933) y Los Crímenes del Dr. Mabuse (1960)

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.ING»]

Dr Mabuse, parte 1, El Jugador

Dr Mabuse, parte 2, Infierno

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

EL JOROBADO DE NOTRE DAME (1923)

[tab name=»FICHA»]

«The Hunchback of Notre Dame» (1923)  

notre

DIRECTOR: Wallace Worsley
PRODUCTOR: Irving Thalberg
GUIÓN: Edward T Love, Perley Poore Sheehan
MÚSICA: Cecil Cooping, Carl Edouarde
REPARTO: Lon Chaney, Patsy Ruth Miller,
Norman Kerry

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 133 mins.
GÉNERO: Romántico, Drama

SINOPSIS: La película es fiel al drama escrito por Victor Hugo. En ella nos cuentan la historia de Quasimodo, el jorobado que se ocupa de las campanas de la catedral de París.

El capitán Phoebus se enamora de una muchacha llamada Esmeralda, pero el hermano del archidiácono tambien se enamorará de la ella zingara, ordenando a Quasimodo secuestrarla, lo que desencadenara unas trágicas consecuencias…

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Quizá la adaptación más conocida de la obra de Victor Hugo. Es llamativa la caracterización de Lon Chaney, utilizando apenas, algodón y cinta adhesiva. La joroba fue realizada con yeso y pesaba casi nueve kilos. Es considerada la mejor obra de su director y una de las mejores interpretaciones de Lon Chaney.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E»]

 

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS: 

  • Es considerado uno de los primeros monstruos clásicos llevado al cine.
  • Gran parte de las copias originales fueros destruidas salvandose solo unas pocas versiones en 16 mm. Desgraciadamente, algunas escenas jamás pudieron ser recuperadas.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

LA ÚLTIMA MUJER SOBRE LA TIERRA (1960)

[tab name=»FICHA»]

«The last woman on Earth» (1960)

last_woman_on_earth

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman
GUIÓN: Roger Corman
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: Antony Carbone, Betsy Jones-Moreland, Robert Towne

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 71 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción, drama

SINOPSIS: Durante un periodo de descanso, un gran empresario, su mujer y su abogado se ven sorprendidos por una catástrofe natural que parece haber acabado con todo signo de vida en los alrededores. Los tres supervivientes intentarán organizarse para comenzar la búsqueda de otras personas vivas y reorganizar el mundo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Algunas voces asociaron la película con una crítica a los abogados, dando a entender que un mundo feliz no era posible con ellos de por medio. Corman dirige a sus habituales Carbone y Betsy Jones-Moreland en esta película que, pese al parecido de los nombres, nada tiene que ver con El ultimo hombre sobre La Tierra, la película basada en la novela I’m legend

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[end_tabset]

LOS CUATRO JINETES DEL APOCALIPSIS (1921)

[tab name=»FICHA»]

«The Four Horsemen» (1921)

four-horsemen-poster

DIRECTOR: Rex Ingram
PRODUCTORA: Metro Pictures Corporation
GUIÓN: Vicente Blasco Ibáñez, June Mathis
MÚSICA: Carl Davis
REPARTO: Pomeroy Cannon, Josef Swickard, Bridgetta Clark, Rudolph Valentino

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 142 mins.
GÉNERO: Romance

SINOPSIS: Madariaga regresa desde Argentina a su país de nacimiento, España, junto a sus hijas y yernos, uno de nacionalidad alemana, el otro francesa. Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, el fratricida conflicto destruye a su familia al enfrentarlos entre sí. Honda reflexión sobre la inutilidad de la guerra, que siempre barre con el inocente que se ve atrapado en medio de fuerzas que no es capaz de controlar, la película lanzó a Rodolfo (Rudolph) Valentino y consiguió la mayor recaudación de taquilla, por encima de otros estrepitosos estrenos del mismo año como «El Caíd» (también con Valentino), «Las dos huérfanas» o «El Chico».

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El mito de Rodolfo Valentino se gestó con este exitoso filme, provocando que el astro nacido en Castellaneta (Italia) fuese admirado como el sex-symbol latino más famoso. Además de sus innumerables romances fuera de sus enlaces oficiales (dos, con la actriz Jean Acker y con la bailarina Natacha Rambova), en sus apenas 31 años de vida le dio tiempo a bailar por todo EEUU, poner a Hollywood a sus pies, ver editado un disco a 78 revoluciones con su versión de «El Relicario» y escribir un libro de poesía.

by Frog2000

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

No disponible

[/tab]

[tab name=»+»]

  • El Relicario, por Rodolfo Valentino.

[/tab]

[end_tabset]

CYRANO DE BERGERAC (1950)

[tab name=»FICHA»]

«Cyrano the Bergerac» (1950)  

cyrano-de-bergerac

DIRECTOR: Michael Gordon
PRODUCTORA: Stanley Kramer, United Artists
GUIÓN: Carl Foreman
MÚSICA: Dmitri Tiomkin
REPARTO: Jose Ferrer, Mala Powers, William Prince

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 112 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Cyrano y Christian, están enamorados de la bella Roxane pero éste último poseedor de la belleza que Cyrano no tiene no sabe como hacerle la corte. Entonces, Bergerac, corre en auxilio de su timorato amigo para prestarle su prosa y facilidad de palabra para que Christian pueda escribirla cartas de amor. Ella se enamorará del hombre que escribe las cartas, convencido de que el autor es el guapo amigo de Cyrano.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Jose Ferrer ganó el Oscar por su interpretación de Cyrano de Bergerac. Mala Powers estuvo nominada al Globo de Oro como mejor actriz. La película está basada en la obra de teatro del dramaturgo francés Edmond Rostand.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Artículo en Cinestonia

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (1929)

[tab name=»FICHA»]

«La Passion de Jeanne d´Arc» (1929)  

200px-Passion_of_Joan_of_Arc_movie_poster

DIRECTOR: Carl Theodor Dreyer
PRODUCTORA: Societé Generale de Films
GUIÓN: Carl Theodor Dreyer, Joseph Delteil
MÚSICA: Película Muda
REPARTO: Jeanne Falconetti, Eugene Silvain, Antonin Artaud.

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 110 mins.
GÉNERO: Drama, biográfica.

SINOPSIS: Año 1431. Francia, Guerra de los Cien Años. Después de haber conducido a la victoria a las tropas francesas, Juana de Arco es juzgada por brujería y herejía por decir que está inspirada directamente por Dios.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película fue el primer gran clásico de Dreyer, director danés creador entre otras de Vampyr o Dies Irae. Cuando se encontró la obra, tras estar largo tiempo perdida, se asoció la cinta a un acompañamiento musical de Bach; un error para muchos críticos ya que el silencio se asocia a lo espiritual, a lo místico y a Dios.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.PORT»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Artículo en Cinestonia

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

LA HUELGA (1924)

[tab name=»FICHA»]

«Stachka» (1924)  

strike

DIRECTOR: Serguéi M. Eisenstein
PRODUCTORA: Boris Mikhin
GUIÓN: Serguéi M. Esisenstein, Grigori Aleksandrov
MÚSICA: Nikolai Krinkov
REPARTO: Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: La película comienza con una cita del camarada Lenin: «La fuerza de la clase obrera es la organización. Sin organización de masas el proletario es nada. Organizado es todo. Estar organizado significa unidad de acción, unidad de actividades practicas»

La película, ambientada en la Rusia zarista nos narra la historia de unos obreros de una gran empresa que deciden ir a la huelga. Los dueños de la misma, informan a las autoridades que envían a la policía para reprimir brutalmente a los obreros. La tragedia comienza cuando uno de los obreros acaba con su vida tras unas acusaciones falsas de robo.

En la primera escena podemos ver ya, como los trabajadores son espiados. Los Bolcheviques planean una huelga debido al descontento de los empleados. Acto seguido, un trabajador es acusado de robar un micrómetro (un instrumento de medición) con lo que se le descontará el precio del mismo de su sueldo. Intentando lavar su imagen, el honrado trabajador se ahorca. El resto de trabajadores, dando una muestra de solidaridad y dignidad obrera montan en cólera y empiezan a lanzar todo tipo de objetos contra las ventanas de la fabrica. Estalla la huelga.

Esta parte comienza con la fabrica vacía, muerta como un cascarón de barco abandonado a su suerte. Abandonada. Los obreros indican sus demandas: jornada de ocho horas, seis para los menores, una subida del sueldo del treinta por ciento. Respeto. Los accionistas de la empresa se ríen mientras las leen. Beben y fuman. La huelga continua.

Los dueños de la fabrica, aliados con la policía zarista contratan a alborotadores para arrasar una tienda de licores y así poder llamar al ejercito. A continuación podemos ver brutales escenas de represión hacia los empleados de la fundición.

En la escena final, intercaladas con imágenes de vacas sacrificadas vemos como fusilan a los huelguistas.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película narra un hecho real: la huelga ocurrida en 1903 en la Rusia prerevolucionaria. Fue el primer largometraje de Eisenstein. El director fue un participante activo en la revolución de 1917 y firme defensor del comunismo. Fue el creador del montaje ideológico, influido por Hegel y, por supuesto, por los padres del Materialismo Histórico, Marx y Engels.

By Ernesto G Almódovar

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.ENG»]

 

 

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

Muy interesante artículo sobre el montaje ideológico de Eisenstein.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

OCTOBER (1927)

[tab name=»FICHA»]

«Oktyabr» (1927)

Cartel_Octubre

DIRECTOR: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
PRODUCTORA: Sovkino
GUIÓN: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov
MÚSICA: Dimitri Shostokovich
REPARTO:  Vassilli Nikandrov, Vladimir Popov, Boris Livanov, Eduard Tissé, Nikolai Podvoisky

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Drama, Histórica, Política

SINOPSIS: Es la narración de los acontecimientos acaecidos en Rusia durante la revolución comunista, entre Febrero y Octubre de 1917.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Hubo un retraso en el estreno de la película, la cual no fue proyectada hasta 1928, debido a presiones de grupos influyente que llegaron a conseguir que se cortaran algunos fotogramas para el estreno.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]
[end_tabset]

AVARICIA (1924)

[tab name=»FICHA»]

«Greed» (1924)

avaricia

DIRECTOR: Erich Von Stroheim
PRODUCTORA: Kevin Brownlow
GUIÓN: June Mathis
MÚSICA: William Axt, Leo Kempinski
REPARTO: Zasu Pitts, Gibson Gowland, Jean Hersholt, Dale Fuller

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 140 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: En Avaricia, de plena actualidad desde el mismo momento de su estreno, asistimos a una radiografía del ser humano y sus instintos más bajos, en este caso representados por uno de los pecados capitales, esa avaricia que da título a la película. Los tres protagonistas de la cinta, Trina (ZaSu Pitts), McTeague (Gibson Gowland) y Marcus (Jean Hersholt), se verán atrapados por el demonio de la codicia y no se detendrán hasta que los dos primeros vean destruido su matrimonio y el tercero la amistad con el esposo y el recuerdo de su antigua relación con Trina ensuciado. Por su parte ella no tendrá más objetivo que el dinero ganado a través del juego y su marido McTeague se refugiará en el alcohol y en el melancólico recuerdo de otras épocas mejores. La humanidad en general sale muy malparada en esta cinta, una de las más tristes de contemplar que ha podido generar alguna vez el arte del cine.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Erich Von Stroheim filmó 96 horas de metraje con la idea de estrenar una película de 9 horas de duración, por lo que la versión que conocemos es una que fue ampliamente abreviada, aunque existe otra versión de cuatro horas que intenta seguir la estructura de la novela de Frank Norris titulada «McTeague» en la que se basa la película y que tampoco satisfizo al director de nacionalidad austriaca. 

by Frog2000

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]

[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]

[end_tabset]