Ace Tregunna -

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«Le Maitre de la Mort» aka «The Death Master» (2016)

DIRECTOR: Maxime Sanchez, Basile Bacon, Clément Ferrigno
PRODUCTORA: Le Pottershow
GUIÓN: Boris Liblin, Maxime Sanchez, Basile Bacon, Clément Ferrigno (Novela, J.K. Rowling)
MÚSICA: Clément Ferrigno, Maxime Sanchez
REPARTO: Léo Cote Petit François, Allan Rakotondramoma, Clemy Snow, Chalie Macaigne, Léo Macaigne, Boris Liblin, Clément Ferrigno

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 46 mins.
GÉNERO: Fantasía, misterio

SINOPSIS: Durante los años 40, los muggles de Europa se encuentran sumidos en la guerra. Pero en el mundo mágico se está fraguando un peligro mucho mayor, que amenazará el orden establecido a través de un muchacho que está dispuesto a todo por llegar a convertirse en el mago más poderoso de todos los tiempos. Su nombre es Tom Riddle.

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DATOS DE INTERÉS: La productora que realizó este fanfilm sobre el mundo de Harry Potter, llamada Le PotterShow y procedente de un canal de youtube en francés, obtuvo la aprobación de Warner Bros Pictures, propietario de los derechos de la obra de la escritora J.K. Rowling (algo que rara vez sucede en el mundo de los fanfilms). El proyecto era realmente ambicioso (rodar la juventud de Tom Riddle, la creación de los Horrocrux y su conversión en Lord Voldemort) y fue necesario alcanzar un metraje amplio (45 minutos) para abarcar la magnitud de la historia. La crítica (conformada por millones de seguidores de la saga) la ha tratado bastante bien. En nuestra opinión, Le Maitre de la Mort es tan buena que debe ser considerada parte de la saga Harry Potter, a la que complementa con secuencias de las novelas que no aparecieron en las películas.

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ANÉCDOTAS:

La película incluye partes que, aunque aparecían en los libros de la serie Harry Potter, no fueron incluidas en las ocho películas de Warner, como el viaje de Tom Riddle a Albania. Incluye también de nuevo, una vez más, la muerte de James y Lily. Por desgracia se echa de menos en este fanfilm a Nagini, la serpiente de Voldemort, a la cual no se menciona.

TRAILER:

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«Severus Snape and the Marauders» (2016)

DIRECTOR: Justin Zagri
PRODUCTORA: Broad Strokes Productions
GUIÓN: Justin Zagri
MÚSICA: Alexander Arntzen
REPARTO: Mick Ignis, Garrett Schweighauser, Kevin Allen, Paul Stanko, Zachary David, Dani Jae, Alison England, Ted Minette, Clayton Nemrow, Kylee Parks

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 23 mins.
GÉNERO: Fantasía

SINOPSIS: Corre el año 1978, y pronto el Reino Mágico se verá sumido en una guerra que aún nadie imagina. James y Lily Potter junto con sus amigos (los creadores del Mapa de los Merodeadores) acaban de graduarse en Hogwarts, y deciden jugarle una mala pasada a Severus Snape.

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DATOS DE INTERÉS: Película de 23 minutos sobre el universo de Harry Potter, creada por fans sin licencia oficial de Warner, propietario de los derechos. Este fanfilm americano no está basado en ninguna parte concreta de las novelas de J.K. Rowling, creadora de la saga. Más bien intenta profundizar en la relación James Potter-Severus Snape, que ya sabíamos que no era demasiado buena. Los actores y el casting no están mal, los efectos especiales son bastante buenos y el guión es mínimamente sostenible sin contradecir demasiado la historia original. No resulta tan buena como el fanfilm francés El Maestro de la Muerte, seguramente el mejor fanfilm de Harry Potter hecho hasta ahora. En cualquier caso, los seguidores de la saga están obligados a verla, aunque sea sólo por ver morder el polvo a James Potter, uno de los personajes más odiados de la saga por los fans, y por la estupenda escena final.

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Se pueden activar subtítulos en español pulsando en «configuración»

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TRAILER:

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«Rage at Dawn» (1955)

DIRECTOR: Tim Whelan
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Horace McCoy (Historia: Frank Gruber)
MÚSICA: Paul Sawtell
REPARTO: Randolph Scott, Forrest Tucker, Mala Powers, J. Carrol Naish, Edgar Buchanan,Myron Healey, Howard Petrie, Ray Teal, William Forrest, Denver Pyle, Trevor Bardette, Kenneth Tobey

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: En 1866 en el estado de Indiana, la banda de forajidos de los hermanos Reno campan a sus anchas asaltando trenes y sembrando el terror. Para intentar detenerlos, el investigador James Barlow, que en realidad trabaja para la agencia e detectives Peterson, se infiltrará en el grupo de criminales.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en países hispanohablantes como «Gesta de valor», se trata de un western en Tecnicolor protagonizado por Randolph Scott. Podría considerarse como un cruce de géneros entre el western y el cine negro dado la gran cantidad de elementos de éste último que contiene (organzaciones criminales, detectives y corrupción política). Una buena película de la Edad de Oro del western americano, que en los 50 y 60 se convertía en el género de moda dando lugar a miles y miles de películas del Oeste.

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«Penny Serenade» (1941)

DIRECTOR: George Stevens
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Morrie Ryskind
MÚSICA: W. Franke Harling
REPARTO: Cary Grant, Irene Dunne, Edgar Buchanan, Ann Doran, Leonard Willey, Wallis Clark, Beulah Bondi, Walter Soderling, Dorothy Adams, Billy Bevan

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 125 mins.
GÉNERO: Melodrama romántico

SINOPSIS: Un periodista llamado Roger contrae matrimonio con su prometida antes de viajar a Japón, país donde le trasladan por motivos laborales. Una vez allí, a causa de un terremoto, su mujer pierde al hijo que esperaban. En su regreso a Estados Unidos, Roger encuentra trabajo en el periódico local.

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DATOS DE INTERÉS: Película romántica rodada en blanco y negro, en la que sus protagonistas, Dunne y Grant, cambian sus habituales registros cómicos por otros más dramáticos. El director George Stevens logra hilvanar una historia sentimental y nostálgica con guiños a la comedia, acompañando el resultado de muchas composiciones musicales con las melodías de moda en los años 40.

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ANÉCDOTAS:

Penny Serenade recibiría una nominación al Oscar en 1941 en la categoría de Mejor Actor (Cary Grant).

TRAILER:

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«Till the clouds roll by» (1946)

DIRECTOR: Richard Whorf, Vincente Minnelli, George Sidney
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer
GUIÓN: Myles Connolly, Jean Holloway, George Wells (Historia: Guy Bolton)
MÚSICA: Jerome Kern
REPARTO: Judy Garland, June Allyson, Frank Sinatra, Van Johnson, Angela Lansbury, Lucille Bremer, Kathryn Grayson, Van Heflin, Lena Horne, Tony Martin, Virginia O'Brien, Dinah Shore, Robert Walker, Cyd Charisse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 132 mins.
GÉNERO: Musical, biográfica

SINOPSIS: La vida y las canciones del compositor de musicales Jerome Kern llevada a un musical con las grandes estrellas del momento. Suena repetitivo, pero tiene sentido.

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DATOS DE INTERÉS: Traducida según el país como «Cuando pasan las nubes» o «Hasta que las nubes pasen» (que sería la traducción literal) está concebida como homenaje a Jerome Kern, compositor de Broadway y de Hollywood, autor de éxitos como Magnolia, fallecido el año anterior al estreno de «Till the Clouds Roll By». La acción nos sitúa en el estreno de «Show Boat», el mayor éxito de Jerome Kern, que cuenta a su chófer cómo han sido las vivencias que le han traído hasta aquí. Para los muy fanáticos del cine musical.

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ANÉCDOTAS:

Entrada de Wikipedia sobre Jerome Kern, compositor y arreglista.

TRAILER:

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«Second Chorus» (1940)

DIRECTOR: H.C. Potter
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Ian McLellan Hunter, Elaine Ryan
MÚSICA: Artie Shaw
REPARTO: Fred Astaire, Paulette Goddard, Artie Shaw, Burgess Meredith, Jimmy Conlin,Charles Butterworth, Frank Melton, Don Brodie

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 83 mins.
GÉNERO: Musical, comedia

SINOPSIS: Dos estudiantes de trompeta llamados Danny y Hank comparten su afición tocando en una banda universitaria. Son buenos amigos, pero pronto se embarcarán en una carrera por conseguir los favores de la bella mánager Ellen Miller.

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DATOS DE INTERÉS: Película musical en blanco y negro, de argumento algo simplón que, pese a no ser una de las piezas básicas de la filmografía de Fred Astaire, ofrece buenos números musicales. Los aficionados al género echarán en falta una pareja de baile a la altura de Astaire. Aparece también el músico de jazz Artie Shaw, virtuoso del clarinete (que ya había rodado una película el año anterior con Lana Turner llamada Dancing Co-Ed), que en 1945 se casaría con Ava Gardner.

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ANÉCDOTAS:

La película recibiría dos nominaciones a los Oscar en 1940, en las categorías de Mejor Banda Sonora Adaptada y Mejor Canción Original. No lograría ninguna estatuilla.
Paradójicamente, en la vida real, Paulette Goddard se casó con Burgess Meredith, que en la película era el perdedor.
Artículo sobre Al fin Solos en AlohaCriticon.com

TRAILER:

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«Roberta» (1935)

DIRECTOR: William A. Seiter
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Obra: Jerome Kern, Otto Harbach
MÚSICA: Jerome Kern, Otto Harbach
REPARTO: Irene Dunne, Fred Astaire, Ginger Rogers, Randolph Scott, Helen Westley, Victor Varconi, Claire Dodd, Lucille Ball

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 106 mins.
GÉNERO: Musical

SINOPSIS: John Kent es un jugador de fútbol americano que visita París con su amigo Huck. A causa de la herencia de su tía fallecida, de pronto los dos amigos se ven al frente de una tienda de vestidos de su

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DATOS DE INTERÉS: Comedia romántica rodada en blanco y negro con la plana mayor de las estrellas del género musical. Adapta el musical de Broadway estrenado en 1933, respetando las composiciones originales de sus creadores, Kern y Harbach. Ginger Rogers y Fred Astaire protagonizarían juntos hasta diez películas, y Randolph Scott se encasillaría poco después en actor de western.

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ANÉCDOTAS:

La película sería nominada en 1935 al Oscar a la Mejor canción por el tema «Lovely to look at«.

TRAILER:

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«Modern Times» (1936)

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Charles Chaplin
MÚSICA: Charles Chaplin
REPARTO: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 89 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Debido al frenético ritmo de las cadenas de montaje, uno de los trabajadores de la fábrica pierde el juicio y es despedido. Cuando sale del hospital se encuentra por casualidad en medio de una manifestación obrera, donde es detenido. Una vez en prisión, nuestro héroe tendrá que encomendarse a su suerte para salvar el pellejo.

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DATOS DE INTERÉS: Película sonora de Chaplin rodada en blanco y negro, y heredera de muchos de los recursos del cine mudo. El director (que en esta ocasión vuelve a ejercer como protagonista y compositor de la banda sonora) incluye varios diálogos entre personajes, pero muchas de las partes, especialmente los gags cómicos, se resuelven dentro de los parámetros del cine mudo. Tiempos Modernos sería la última aparición en pantalla del personaje de Charlot, el desafortunado vagabundo de buen corazón. Chaplin vuelve a mostrarse como un absoluto genio en esta comedia que es además una película cargada de crítica social contra la explotación laboral, con escenas míticas en las cadenas de montaje que años atrás había popularizado en sus fábricas Henry Ford. Desgraciadamente, la película y los hechos que la inspiran continúan vigentes a día de hoy.

Vampirella

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ANÉCDOTAS:

La película, sexto largometraje que hacía Chaplin, contó con un presupuesto de 1,5 millones de dólares.
Huelga decir que películas como Tiempos Modernos pusieron a Charles Chaplin en el punto de mira del Comité de Actividades Antiamericanas, organismo de represión y censura del Gobierno Americano con el cual sembraban la división y la paranoia acusando de comunista a cualquiera que supiese leer.

TRAILER:

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«Batman: Death Wish» (2012)

DIRECTOR: Mathew Hiscox
PRODUCTORA: Jennifer Zhang, Mathew Hiscox
GUIÓN: Jennifer Zhang
MÚSICA: Andrew J. Ceperley
REPARTO: Christopher L. Robinson, Whitney Moore, Mathew Hiscox, Rayne Bidder, Jennifer Zhang

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 12 mins.
GÉNERO: Fanfilm. Acción, superhéroes

SINOPSIS: Batman y Robin investigan extraños ataques sufridos por las bandas mafiosas de Gotham City. El asaltante no buscaba el dinero, y el Caballero Oscuro encuentra restos de una poderosa droga vegetal en el escenario de los combates. El Enigma y el Espantapájaros han sido hasta ahora sus víctimas.

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DATOS DE INTERÉS: Fanfilm de 12 minutos estadounidense sobre Batman dirigido por Matthew Hiscox (que además interpreta a Nightwing) y escrito por Jennifer Zhang (que también interpreta en la cinta a Batgirl). Se trata de uno de los fanfilm más trabajados en cuanto a guión, con un excelente vestuario (heredero de la estética de las películas de Joel Schumacher, lo cual desagradará a no pocos fans) y la presencia de muchos personajes del universo DC, incluyendo a Enigma (Riddle aka El Acertijo), el Espantapájaros (Scarecrow), Catwoman (Gatubela), Poison Ivy, Harley Quinn, Batgirl, Robin y Nighthwing (el antiguo Robin cuando empieza a trabajar por su cuenta). Como anécdota, indicar que el actor que interpreta a Batman no aparece en los créditos, figurando únicamente como Batman.

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«Gojira no gyakushû – Godzilla’s Counter Attack (Godzilla Raids Again) (Gigantis the Fire Monster) (Godzilla 2)» (1955)

DIRECTOR: Motoyoshi Oda
PRODUCTORA: Toho Company
GUIÓN: Shigeaki Hidaka, Takeo Murata (Novela: Shigeru Kayama)
MÚSICA: Masaru Satô
REPARTO: Hiroshi Koizumi, Setsuko Wakayama, Minoru Chiaki, Takashi Shimura, Masao Shimizu, Seijiro Onda, Haruo Nakajima

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Acción, terror, monstruos

SINOPSIS: Uns hombres descubren a Godzilla peleando Anguirus, otro monstruo gigante, en el mar de Japón. Cuando dan aviso a las autoridades, la prioridad del país será mantener a Godzilla lejos de sus costas para evitar otra catástrofe como la que sufrieron un año antes.

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DATOS DE INTERÉS: La segunda entrega de la historia de Godzilla, rodada en blanco y negro en 1955, es una de esas películas con miles de títulos según el país o la versión. En Japón, la película fue llamada «Gojira no gyakushû», en Estados Unidos se denominó «Gigantis, The Fire Monster» (Gigantis, el Monstruo de Fuego, ya que Godzilla Raids Again ya había sido registrado por la Toho) y en otros casos se hace referencia a ella simplemente como «Godzilla 2″. Fue la primera película de Kaijus que presentaba la pelea entre dos monstruos gigantes, algo que se convertiría en la seña de identidad de este género cinematográfico.

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ANÉCDOTAS:

Se trata de la tercera película más taquillera de Godzilla en Japón, por detrás de Godzilla (1955) y King Kong vs Godzilla (1962).

TRAILER:

Trailer de la versión japonesa:

Trailer de la versión de Estados Unidos:

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«Revenge of the Creature» (1955)

DIRECTOR: Jack Arnold
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Martin Berkeley
MÚSICA: Herman Stein
REPARTO: John Agar, Lori Nelson, John Bromfield, Nestor Paiva, Grandon Rhodes, Robert B. Williams, Dave Willock, Charles R. Cane, Loretta Agar, Ben Chapman, Brett Halsey, Ricou Browning, Diana DeLaire, Clint Eastwood

NACIONALIDAD: País
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Terror, monstruos

SINOPSIS: La criatura de la Laguna Negra, que fue capturada en la anterior película, es retenida y estudiada en laboratorios y acuarios. Clete Ferguson y su novia Helen son los responsables de la criatura, pero en un error, el monstruo escapa y secuestra a Helen. El novio recurrirá a las fuerzas del orden para intentar recuperar a su chica.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hisponohablantes como «La venganza del hombre monstruo». Dado el éxito de la película El monstruo de la Laguna Negra (1954) y el creciente interés del público por las cintas protagonizadas por monstruos (en 1954 se estrenaría en Japón Godzilla), la productora encargó la realización de esta película a Jack Arnold, director de la precuela, que aún siendo muy joven ese mismo año 1955 rodaría tres películas más. En La Venganza del monstruo de la Laguna Negra trabajan un insulso John Agar y Lori Nelson, a la que no paran de mostrarnos en traje de baño para deleite de los espectadores de los años 50. A pesar del trato inhumano que se da a la criatura (en los 50 los derechos de los animales no eran un asunto importante) Jack Arnold consigue una vez más crear una película entretenida que hará las delicias de los aficionados al cine de monstruos de la Universal. En 1956 se realizaría la tercera y última entrega de las peripecias del monstruo, llamada La criatura camina entre nosotros (The Creature Walks Among Us, dirigida por John Sherwood), posiblemente la más floja de las tres.

Vampirella

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película La venganza del monstruo de la Laguna Negra en Plan9.
La película supuso el primer papel en pantalla de un joven Clint Eastwood, que interpreta durante medio minuto a un científico que ha extraviado sus ratas de laboratorio.

TRAILER:

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«Ashes to ashes» (2009)

DIRECTOR: Julien Mokrani, Samuel Bodin
PRODUCTORA: Bach Films / Gargoyle Films / Mu Films
GUIÓN: Julien Mokrani, Samuel Bodin
MÚSICA: Janski Beats
REPARTO: Sylvain Elie, Mathieu Lemeunier, Arnaud Bichon, Marielle Guerber, Florian Haas,Julien Honoré, Alexandre Philip

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 18 mins.
GÉNERO: Acción, superhéroes

SINOPSIS: Tres ladrones entran a robar en la mansión de Bruce Wayne. Cuando se encuentran con el mayordomo Alfred, hacen algo que pronto lamentarán.

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DATOS DE INTERÉS: Oscuro fanfilm sobre Batman realizado en Francia, con una estética heredera de Sin City y de los cómics de Frank Miller en general. Un cortometraje capaz de contarnos una historia completa en tan sólo 18 minutos, con la participación del Joker, superando a muchas adaptaciones «profesionales» del superhéroe. Por supuesto no contaron con licencia de DC Comics, propietarios de los derechos del personaje de Batman, de manera que este trabajo solamente pudo ser proyectado en festivales y eventos sin ánimo de lucro. La cinta se rodó en francés y se subtituló al inglés. Seguramente sea el idioma el motivo por el que este cortometraje es menos conocido que otros como Dead End (2003), a pesar de ser claramente superior a niveles técnicos y narrativos.

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TRAILER:

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«Skazochnoye puteshestviye mistera Bilbo Begginsa Khobbita»

«The Fairytale Journey of Mr. Bilbo Baggins, the Hobbit« (1985)

DIRECTOR: Vladimir Latyshev
PRODUCTORA: Lentelefilm
GUIÓN: Tamara Yakovlev (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA: Vladislav Uspensky
REPARTO: Mikhail Danilov, Zinowij Gierdt, Anatoli Ravikovich, Igor Dmitriev

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Fantástico, aventuras

SINOPSIS: Bilbo es un apacible hobbit de la comarca que lleva una tranquila vida. Un día recibe la visita del mago Gandalfy de un grupo de guerreros enanos que le propondrán realizar un largo viaje lleno de peligros pero al final del cual les espera la riqueza y la gloria.

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DATOS DE INTERÉS: En el año 1985, con la URSS en época de cambios, la televisión de Leningrado realizó esta adaptación televisiva de la obra de J.R.R. Tolkien por parte del director Vladimir Latishev, que fue bastante fiel al libro original publicado en 1937. Los grandes presupuestos y los efectos especiales se ven aquí sustituidos por imaginación y buen hacer para contarnos en hora y media lo que Peter Jackson tardó casi seis horas en contar. Aunque la estética de muchos personajes y elementos nos recuerden a los de la película de Jackson, ambas beben de la influencia estética de la película de animacióin de 1977 El Hobbit.

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ANÉCDOTAS:

Los trasgos que aparecen en la película están interpretados por bailarines del Ballet de San Petersburgo.

TRAILER:

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«The son of Kong» (1933)

DIRECTOR: Ernest B. Schoedsack
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Ruth Rose
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Robert Armstrong, Helen Mack, Frank Reicher, John Marston, Victor Wong, Edward Brady

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Aventuras, monstruos

SINOPSIS: Tras el fracaso de haber llevado a King Kong hasta Nueva York y su posterior fuga y caza, los empresarios responsables deciden volver a la Isla de la Calavera para buscar un tesoro. Allí encontrarán al hijo de King Kong, un gorila blanco que parece mostrarse amistoso.

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DATOS DE INTERÉS: Tras el éxito de King Kong (1933), la RKO se apresuró a rodar una secuela para la cual volvieron a contar con Robert Armstrong como protagonista, con Max Steiner en las composiciones musicales y con Ernest B. Schoedsack en la dirección. Como novedad, el personaje de armstrong, Carl Denham, resulta más humano que en la anterior película. Para el rodaje se aprovecharon los decorados de King Kong y se huyó de todos los elementos violentos o sensuales que tenía la primera película para conseguir que la calificación de la cinta fuese apta para todos los públicos. El resultado de Son of Kong se acercó más al cine de serie B que a la fabulosa primera entrega de King Kong.

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ANÉCDOTAS:

Las peleas entre el simio y otros animales se inspiraban en la lucha grecorromana al igual que el director había hecho en el rodaje de King Kong.
El hijo de King Kong se llamó Kiko durante la producción de la cinta, pero su nombre no llega a ser pronunciado en la película.
Cuando se rodó la película, los gorilas albinos eran desconocidos por la ciencia. El primer caso documentado corresponde a Copito de Nieve, capturado en Guinea en 1966 y que pasó su vida en el Zoo de Barcelona.

TRAILER:

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«Godzilla, King of the Monsters» (1956)

DIRECTOR: Ishirô Honda, Terry O. Morse
PRODUCTORA: Jewell Enterprises / Toho Company
GUIÓN: Ishirô Honda, Takeo Murata, Al C. Ward
MÚSICA: Akira Ifukube
REPARTO: Raymond Burr, Takashi Shimura, Akira Takarada, Momoko Kôchi, Akihiko Hirata,Sachio Sakai, Fuyuki Murakami, Ren Yamamoto, Toyoaki Suzuki, Tadashi Okabe

NACIONALIDAD: Japón – Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Acción, terror, monstruos

SINOPSIS: Unas pruebas nucleares provocan el despertar de un antiguo monstruo místico con el aspecto de un lagarto gigante que llevaba siglos dormido. La bestia se dirige a Japón para asolar el país, que se ve desbordado por el pánico.

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DATOS DE INTERÉS: Tras el éxito del primer Godzilla en Japón en 1954, la película de Ishirô Honda fue comprada por Ed Goldman y adaptada al cine americano bajo el nombre de Godzilla, King of the Monsters (en el mercado hispano fue titulada Godzilla: ¡Está vivo!). La adaptación tenía una serie de dificultades añadidas, ya que en los años 50 la amenaza nuclear era una de las grandes obsesiones mundiales y además existía cierto odio americano hacia Japón por la reciente Segunda Guerra Mundial. La historia original pierde casi toda su carga social como denuncia contra la producción nuclear para convertirse en un simple entretenimiento de cine de catástrofes. El director americano Terry O. Morse rodó nuevas escenas con Raymond Burr (actor que después encarnaría a Perry Mason en la televisión) como protagonista, que interpreta a un periodista que se encuentra en Japón durante el ataque de Godzilla. Se recompuso la cinta a base de fragmentos nuevos y antiguos y se modificó la banda sonora. El resultado, sin duda, fue muy inferior a la versión japonesa de 1954 Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo.

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ANÉCDOTAS:

La saga completa de Godzilla en el cine, en GodzillaEnCastellano.com

TRAILER:

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«Kingu Kongu tai Gojira» (King Kong vs Godzilla) (1962)

DIRECTOR: Ishirô Honda
PRODUCTORA: RKO General Pictures / Toho Company / Universal International Pictures (UI) / John Beck
GUIÓN: Shinichi Sekizawa (Versión americana: Bruce Howard, Paul Mason)
MÚSICA: Akira Ifukube
REPARTO: Tadao Takashima, Kenji Sahara, Yu Fujiki, Ichirô Arishima, Jun Tazaki, Akihiko Hirata, Mie Hama

NACIONALIDAD: Japón – Estados Unidos
DURACIÓN: 91 mins.
GÉNERO: Acción, monstruos

SINOPSIS: Mr. Tako dirige una expedición científica a la isla Farou para recoger bayas somníferas. La expedición descubre la existencia de un gigantesco gorila en la isla, y deciden atraparlo y llevarlo a Tokio. Cuando Godzilla, el lagarto gigante, se libera del iceberg que le mantenía encerrado, las autoridades deciden utilizar a King Kong para detener a Godzilla.

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DATOS DE INTERÉS: La más popular secuela de Godzilla es sin duda este crossover con King Kong. Es la tercera película en la que aparece Godzilla (las anteriores eran Godzilla de 1954 y Godzilla Raids Again de 1955) y la tercera vez también que el gorila King Kong protagonizaba una película (lo había hecho en King Kong en 1933 y en Son of Kong en 1934). Era además la primera ocasión en que los monstruos aparecerían en una película en color. Los dos protagonistas pelean en Japón a los pies del monte Fuji en un épico combate final entre dos tipos disfrazados de monstruo gigante (siendo bastante más afortunada la recreación de Godzilla que la de King Kong). La productora japonesa había logrado unos años antes los derechos del gorila gigante, y se decidió a hacer esta película sobre kaijus (monstruos gigantescos), en la que la denuncia de la amenaza nuclear que representaban las primeras películas de Godzilla se ve sustituida por la necesidad de ayuda exterior (Estados Unidos) de los japoneses ante el ataque del lagarto. Resulta divertido también observar cómo la ONU aparece en la película, revestida de dignidad y filantropía, años antes de convertirse en el hazmerreír de las instituciones internacionales. La película sería duramente mutilada y reeditada para su versión americana, en la cual se cortó también la banda sonora.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película King Kong vs Godzilla en ConboGamer.com
Existía la leyenda urbana que decía que la versión japonesa de la película terminaba con la victoria de Godzilla, y la versión americana con la victoria de King Kong. El rumor era falso, ya que las dos películas tuvieron el mismo final, y no se rodó ninguno alternativo.

TRAILER:

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«Green Hornet» (1942)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA ORIGINAL: Green Hornet Combats Crime
GÉNERO: Policiaco, superhéroes
GUIÓN: Arthur Cazeneuve
DIBUJO:  Pierce Rice 
EDITORIAL ORIGINAL: Dynamite Comics
NÚMEROS: Disponibles 6
PROTAGONISTAS: El Avispón verde y su ayudante enmascarado Kato

SINOPSIS: Britt Reid, editor del periódico Daily Sentinel, dedica su vida a luchar contra el crimen bajo el nombre de Green Hornet. Ocultando su verdadera identidad bajo una máscara y con la ayuda de su compañero Kato, combatirá a los criminales empleando sofisticados artefactos.

DATOS DE INTERÉS: Originalmente creado por George W. Trendle y Fran Striker para un serial radiofónico en los años 30, el personaje alcanzó el mundo del cómic la década de los 40. Britt Reib, el hombre que se esconde bajo Green Hornet, fue concebido como sobrino-nieto de El Llanero Solitario, personaje obra de los mismos autores y cuya identidad secreta era John Reid. Ésta colección de cómics de Green Hornet (en español, El Avispón Verde) da comienzo en 1942 de la mano de Dynamite Comics, y continuaría hasta los años 50 aprovechando el tirón del serial radiofónico, que al desaparecer supuso también a corto plazo la desaparición de la serie de cómics.

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Descarga del cómic

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En los años 60 se realizó el serial televisivo de Green Hornet, que contó para el papel de Kato con el mismísimo Bruce Lee, que aún no era una estrella del cine.

En 2011 se estrenó la película El Avispón Verde dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Seth Rogen, Jay Chou, Cristoph Waltz y Cameron Diaz.

Artículo sobre Green Hornet en Batmania.com y sus similitudes con Batman.

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«Mesa of Lost Women (1953)

DIRECTOR: Ron Ormond, Herbert Tevos
PRODUCTORA: A.J. Frances White-Joy Houck / Howco Productions Inc. / Ron Ormond Productions
GUIÓN: Herbert Tevos
MÚSICA: Hoyt Curtin
REPARTO: Jackie Coogan, Allan Nixon, Richard Travis, Lyle Talbot, Paula Hill, Robert Knapp,Tandra Quinn, Chris-Pin Martin, Harmon Stevens, Nico Lek, Kelly Drake, John Martin, George Barrows, Candy Collins, Dolores Fuller, Dean Riesner

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Terror, ciencia ficción

SINOPSIS: Los empleados de una compañía petrolera encuentran a una pareja en el desierto, perdida y desorientada. Al parecer han escapado de un científico loco que investigaba en su laboratorio de Zarpa Mesa (México) sobre la posibilidad de crear seres híbridos cruzando arañas y mujeres.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Legendaria película de serie B en blanco y negro, con ingredientes que la hacen imprescindible (científico loco, bellas mujeres, arañas gigantes) pese a su pobre guión y sus pésimas actuaciones. Rodada en 1951 por Orville P. Hampton bajo el título de Tarantula, fue olvidada hasta que la compró Howco Productions, que encargó rodar nuevas escenas al director Ron Ormond. Se estrenaría en 1953 con el título de Mesa of Lost Women.

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ANÉCDOTAS:

En la película tiene un pequeño papel Dolores Fuller, la que sería primera musa del director Ed Wood.

TRAILER:

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«The First Legion» (1951)

DIRECTOR: Douglas Sirk
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Emmet Lavery
MÚSICA: Hans Sommer
REPARTO: Charles Boyer, William Demarest, Lyle Bettger, Barbara Rush, Leo G. Carroll, HB Warner, George Zucco

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Drama, religión

SINOPSIS: Un jesuita viaja hasta un pequeño pueblo de América para tratar de valorar un posible milagro. Los acontecimientos pondrán a prueba la fe del pueblo y la moral del jesuita.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro que adapta una obra de teatro de Lavery llamado The First Legion. Una película poco conocida del director alemán Douglas Sirk, en buena medida debido a que la realizó de forma independiente, sin el apoyo de las grandes compañías, lo cual minimizó su impacto comercial. La película pertenece al Dominio Público en Estados Unidos desde el año 1978.

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No disponible

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«The Big Wheel» (1949)

DIRECTOR: Edward Ludwig
PRODUCTORA: Samuel H. Stiefel Productions
GUIÓN: Robert Smith
MÚSICA: Gerard Carbonara, Nat W. Finston, John Leipold
REPARTO: Mickey Rooney, Thomas Mitchell, Mary Hatcher, Michael O'Shea, Spring Byington,Hattie McDaniel, Steve Brodie, Lina Romay, Allen Jenkins, Richard Lane

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Acción, drama

SINOPSIS: El hijo de un famoso piloto de coches que falleció en un accidente durante una carrera intenta iniciarse en el mundo de los automóviles. El muchacho, llamado Billy Coy, consigue trabajo en un taller, aunque pronto logrará introducirse en el peligroso mundo de las carreras mientras va descubriendo aspectos desconocidos de la vida de su difunto padre.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro protagonizada por un joven Mickey Rooney (que ya era una estrella desde hacía más de diez años) como fanático de la velocidad. El actor recibiría en 1982 el Oscar honorífico por toda su carrera.

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ANÉCDOTAS:

La película está en Dominio Público en Estados Unidos desde el año 1976, y está disponible para su descarga en archive.org
Biografía de Mickey Rooney en estamosrodando.com

TRAILER:

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«Blood on the Sun» (1945)

DIRECTOR: Frank Lloyd
PRODUCTORA: Cagney Productions
GUIÓN: Lester Cole
MÚSICA: Miklos Rozsa
REPARTO: James Cagney, Sylvia Sidney, Wallace Ford, Rosemary DeCamp, John Emery,Robert Armstrong

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 94 mins.
GÉNERO: Suspense, cine negro

SINOPSIS: Un periodista americano que trabaja como editor en el Tokio de los años 30 descubre un plan del gobierno japonés para dominar el mundo. Cuando intenta hacerse eco de la noticia, las autoridades tratan de impedírselo por todos los medios. La muerte de un compatriota hará que el protagonista decida hacerse con los planes secretos del gobierno para poder demostrar al mundo la finalidad de los japoneses.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de suspense en blanco y negro, producida y protagonizada por James Cagney. Presenta un Japón belicista dispuesto a iniciar una guerra en todo Oriente. Es necesario tener en cuenta que aunque está ambientada antes de la Segunda Guerra Mundial (años 30) fue rodada y estrenada en 1945, año en el que termina dicha guerra tras el bombardeo nuclear a Japón (momento en que el americanismo se encontraba en su apogeo). La historia del Plan Tanaka tiene una base real, ya que estaba destinado a la invasión de Manchuria y fue descubierto por China en 1931.

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ANÉCDOTAS:

La película pertenece al Dominio Público desde 1973, cuando su copyright no fue renovado.
En 1945 la película Blood on the Sun recibiría el premio Oscar a la Mejor Dirección Artística en la categoría de Blanco y Negro.

TRAILER:

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«Atomic Mouse» (1953)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
GÉNERO: Funny animals
GUIÓN: Al Fago
DIBUJO: Al Fago
EDITORIAL ORIGINAL: Charlton Comics
NÚMEROS: 54 (Disponibles 9) 
PROTAGONISTAS: El heroico ratón Atomic Mouse

SINOPSIS: Un ratón común se transforma en Atomic Mouse deido a las pastillas T-235 que un malvado mago le proporciona. Atomic Mouse utilizará sus nuevos poderes para luchar contra la injusticia, y en especial contra el malvado Conde Gato (Count Gatto).

DATOS DE INTERÉS: Colección iniciada en 1953 de la editorial Charlton Comics y que duraría once años, en los que se editaron 54 números de la colección (muchas de las historias fueron reeditadas en los años 80). Su creador, Al Fago, creó también a los personajes Atomic Rabbit y Atom the Cat, poseedores de sus propias series de cómic.

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Descarga del cómic

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Desde el año 2001, el dibujo es propiedad de Shanda Fantasy Arts, que decidió otorgarle un nuevo origen, en el que un científico traslada al ratón del mundo el cómic al mundo real para que salve a la humanidad de un asteroide que va a colisionar con La Tierra.
Entrada de Wikifur sobre Atomic Mouse (página sobre el mundo del cómic furry).

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«The Screaming Skull» (1958)

DIRECTOR: Alex Nicol
PRODUCTORA: American International Pictures (AIP) / Madera Productions
GUIÓN: John Kneubuhl
MÚSICA: Ernest Gold
REPARTO: John Hudson, Peggy Webber, Russ Conway, Tony Johnson, Alex Nicol

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: Un hombre recién casado planea volver loca a su esposa para poder hacerse con el control de todos sus bienes. Para ello decide colocar por la casa elementos que la induzcan a la paranoia y la locura.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro rodada por el director Alex Nicol, que interpreta demás el papel de Mickey el jardinero (se trataba de la primera película del director, que procedía del mundo de la interpretación y cuya posterior carrera tras las cámaras se circunscribiría a la televisión). En algunos países hispanohablantes es conocida como «El cráneo giratorio» o «El cráneo de griterío».

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No disponible

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TRAILER:

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«Kansas City Confidential» (1952)

DIRECTOR: Phil Karlson
PRODUCTORA: Associated Players, Producers
GUIÓN: Rowland Brown, George Bruce, Harry Essex, Phil Karlson, John Payne (Historia: Harold R. Greene)
MÚSICA: Paul Sawtell
REPARTO: John Payne, Preston Foster, Lee Van Cleef, Coleen Gray, Neville Brand, Jack Elam, Dona Drake, Mario Siletti, Howard Negley, Carleton Young, Don Orlando,Ted Ryan

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 99 mins.
GÉNERO: Cine negro, suspense

SINOPSIS: Para llevar a cabo su plan de atracar el Banco de Kansas, Tim Foster recaba la ayuda de tres cómplices. Para evitar riesgos, acuerdan mantener sus identidades en secreto, de manera que se reúnen llevando máscaras. Tras el atraco, Foster entrega a sus socios pasajes a lugares desconocidos. Medio naipe será el único modo de identificarse entre ellos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro del director Phil Karlson, que rodó buen material de cine negro con un estilo más agresivo y violento que el de los años 40. Seguramente El cuarto hombre sea su película más recomendable, una historia doble sobre delincuentes y ex-delincuentes injustamente acusados que buscan venganza. Además cuenta con un joven Lee Van Cleef (el malo de El Bueno, el Feo y el Malo, de Sergio Leone) que ya bordaba los papeles de tío duro y que aquí interpreta a un criminal mujeriego.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película Kansas City Confidential en ElGabineteDelDoctorMabuse.com
Artículo sobre la película Kansas City Confidential en SoloCineClasico.com

TRAILER:

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«Dead End» (1937)

DIRECTOR: William Wyler
PRODUCTORA: United Artist, Samuel Goldwyn
GUIÓN: Lillian Hellman
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: Sylvia Sidney, Joel McCrea, Humphrey Bogart, Wendy Barrie, Claire Trevor, Billy Halop, Huntz Hall, Leo Gorcey, Gabriel Dell, Bobby Jordan, Bernard Punsly, Allen Jenkins, Marjorie Main, Ward Bond, Don 'Red' Barry, Charles Peck, Esther Dale

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Cine negro, drama

SINOPSIS: Las calles de Nueva York son el escenario de las vidas y desencuentros entre los habitantes de la ciudad. Pese a las diferencias sociales y económicas, ricos y pobres conviven a escasos metros de distancia.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro sobre el desarrollo de la ciudad de Nueva York y cómo los ricos edificaron sus viviendas en medio de los barrios más pobres atraídos por el entorno del río Hudson. Humphrey Bogart, bastante joven, interviene como secundario, aunque que su estupenda actuación sea de lo más destacable de una ya de por sí buena película que realiza elipsis temporales por la vida de los protagonistas.

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TRAILER:

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«The Intruder» («Shame») (1962)

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman Productions
GUIÓN: Novela: Charles Beaumont
MÚSICA: Herman Stein
REPARTO: William Shatner, Frank Maxwell, Beverly Lunsford, Robert Emhardt, Leo Gordon,Charles Barnes, Charles Beaumont, Katherine Smith, Bo Dodd

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 84 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Un tipo vestido de blanco acaba de llegar a un pueblo de Missouri, identificándose como un defensor de las libertades civiles y la integración racial. Al día siguiente, diez jóvenes negros llegarán a la escuela local por orden del Tribunal Supremo.

––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Roger Corman, un hombre acostumbrado a trabajar rápido y barato y obtener beneficios en todas las producciones que tocaba, se estrelló con la taquilla en The Intruder, a pesar de que seguramente se trata de su obra más personal y complicada. Una película rodada en blanco y negro, interesante y valiente, sobre el racismo y la xenofobia en los estados del Sur. Para el papel principal contó con William Shatner (el capitán Kirk de Star Trek), al cual Corman no dudó en culpar del mal resultado económico de la cinta. Pero como Roger Corman no se rendía con facilidad, volvió a reestrenar la cinta en otras dos ocasiones, cambiando su nombre primero a Shame (vergüenza) y después a I hate your guts (odio vuestras entrañas, un título por el que Shatner se sintió aludido). El enfado de Corman con Shatner resultaba poco justificable, ya que seguramente se trate de una de las mejores interpretaciones del actor.

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ANÉCDOTAS:

A pesar de las notables diferencias con la mayoría del cine de Roger Corman, The Intruder sí contó con dos puntos en común a toda la filmografía de Corman; presupuesto bajo (80.000$) y rodaje veloz (tres semanas).
Artículo sobre The Intruder en CinemaDePerraGorda.
Reportaje en el que Corman y Shatner hablan sobre la película The Intruder.

TRAILER:

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«Werefolf of Washington» (1973)

DIRECTOR: Milton Moses Ginsberg
PRODUCTORA: Diplomat Pictures / Millco
GUIÓN: Milton Moses Ginsberg
MÚSICA: Arnold Freed
REPARTO: Dean Stockwell, Katalin Kallay, Henry Ferrentino, Despo Diamantidou, Thayer David, Nancy Andrews, Clifton James

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Comedia de terror

SINOPSIS: Durante un viaje a Hungría al que se ha prestado voluntario huyendo de su amante, un asesor del Presidente de Estados Unidos resulta mordido por un hombre lobo. Cuando regresa a su país, una serie de asesinatos asolan la Casa Blanca.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en color protagonizada por el televisivo Dean Stockwell (protagonista de la serie Kolchack) que intenta mezclar, unas veces con más acierto que otras, los géneros de humor y terror. Con un desarrollo bastante más televisivo que cinematográfico (seguramente debido al escaso presupuesto) la película ofrece algunas críticas a la política americana y un original final.

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TRAILER:

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«El televisor» (1974)

DIRECTOR: Narciso Ibáñez Serrador
PRODUCTORA: Televisión Española (TVE)
GUIÓN: Narciso Ibáñez Serrador (AKA Luis Peñafiel) (Idea: Joaquín Amichartis)
MÚSICA: Waldo de los Ríos
REPARTO: Narciso Ibáñez Menta, María Fernanda D'Ocón, Rafael Navarro, Estanis González, Ángeles Macua, Kiti Mánver, Eduardo Moreno, Antonio Ramis, Pedro Rodríguez de Quevedo, Julia Trujillo

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: Un hombre que trabaja todo el día en el Banco para satisfacer las necesidades de su familia decide un día darse un capricho personal, y compra un televisor. Cuando ve por primera vez concursos, películas y retransmisiones deportivas, empieza a sentir la necesidad de dedicar más horas a la contemplación televisiva.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película asimilable a la serie Historias para no dormir, de Narciso Ibáñez Serrador, que rueda por primera vez en color una de sus inquietantes historias (él mismo es el autor del guión bajo el seudónimo de Luis Peñafiel). Aunque no formó parte de la serie regular de historias de terror (se realizó en 1974, y la primera serie regular de Historias para no dormir había terminado en 1968) el film incluía la cabecera de la serie, su tétrico tono ambiental y el protagonismo del padre del director, el actor Narciso Ibáñez Menta. Una historia misteriosa sobre la adicción a la televisión y el deterioro de las relaciones humanas con un final sorprendente que nos negamos a desvelar y una joven Kitty Manver en el papel de hija.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película El Televisor en AdversarioMetapolítico.com

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«La sorella di Satana – The She Beast» (1966)

DIRECTOR: Michael Reeves
PRODUCTORA: Coproducción Reino Unido-Italia
GUIÓN: Michael Reeves, F. Amos Powell
MÚSICA: Paul Ferris
REPARTO: Barbara Steele, John Karlsen, Ian Ogilvy, Mel Welles, Joe 'Flash' Riley

NACIONALIDAD: Reino Unido – Italia
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: El fantasma de una terrible bruja del siglo XVIII que fue castigada por los lugareños, habita en las aguas de un lago. Cuando dos siglos después una pareja sufre un accidente de coche y cae al lago, la bruja aprovecha para poseer a la mujer y lograr su venganza.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de terror rodada en color en coproducción entre Italia y Reino Unido. En la línea del terror más clásico de los italianos, y con la bella protagonista Barbara Steele, que ya se había fajado en otras lides similares. A la dirección Michael Reeves, que se especializaría en las películas sobre brujería los años siguientes rodando Los Brujos con Boris Karloff (The Gorcerers, 1967) y Cuando las brujas arden con Vincent Price (The Conqueror Worm, 1968).

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película El Lago de Satán en cinemalamorte.es

TRAILER:

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«The Ten Commandments» (1923)

DIRECTOR: Cecil B. DeMille
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Jeanie Macpherson
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Theodore Roberts, Charles de Rochefort, Estelle Taylor, Julia Faye, Terrence Moore, James Neill, Lawson Butt, Clarence Burton, Noble Johnson, Edythe Chapman, Richard Dix, Rod La Rocque, Leatrice Joy, Nita Naldi, Robert Edeson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 146 mins.
GÉNERO: Religión

SINOPSIS: El pequeño Moisés es abandonado por su madre en las aguas del Nilo, pero la hija del faraón Ramsés I lo rescata de morir ahogado. Su destino será el de liderar al pueblo judío de la esclavitud que sufren en Egipto.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El director americano Cecil B. DeMille dirige por primera vez la historia de Moisés en el libro bíblico del Éxodo (el mismo director firmaría la versión de 1953 protagonizada por Charlton Heston y que se convertiría en la séptima película más taquillera de la historia). Rodada en blanco y negro, la cinta muda sigue el mismo desarrollo de su remake sonoro, incluyendo escenas de la apertura de las aguas del Mar Rojo y otros efectos especiales impresionantes para le época, aunque contado de modo más sucinto.

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«Hazañas Bélicas» (1948-1958)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: Español
GÉNERO: Bélico, aventuras
GUIÓN: Guillermo Sánchez Boix (Boixcar)
DIBUJO: Guillermo Sánchez Boix (Boixcar)
EDITORIAL ORIGINAL: Ed. Toray
NÚMEROS: 29 (entre 1948 y 1949) y 321 (entre 1950 y 1958)
PROTAGONISTAS: Soldados inmersos en conflictos bélicos

SINOPSIS: Serie de cómics de temática bélica en la que distintos soldados anónimos luchan por sobrevivir durante la guerra (generalmente en Extremo Oriente, Indochina u Oriente Próximo).

DATOS DE INTERÉS: Guillermo Sánchez Boix, conocido como Boixcar, había luchado en el bando republicano durante la Guerra Civil Española. Tras volver de un campo de concentración en Francia, Boixcar empieza a trabajar como dibujante a los 26 años en Editorial Marco, para los que realiza colecciones como El Murciélago o El Caballero Negro. En 1948 la Editorial Toray lo contrata para la realización de series de cómics, siendo la de mayor éxito este Hazañas Bélicas. Aquí os ofrecemos la posibilidad de leer online completa la primera época del cómic (29 números entre 1948 y 1949).

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NÚMEROS 01-05

NÚMEROS 06-10

NÚMEROS 11-15

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NÚMEROS 16-20

NÚMEROS 21-25

NÚMEROS 25-29

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Descarga del cómic (1948-1949)

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La colección original se divide en dos épocas fundamentales:

Primera Época (1948-1949): Se realizan 29 números, todos ellos con dibujo y guión de Boixcar salvo el número 26 (obra de Feralgo y de su hermano Josep Maria Sánchez Boix).
Segunda Época (1950-1958): Se realizan 321 números, además de un tomo extraordinario y 18 Almanaques (cómics que recopilaban historietas de varios números de un mismo año). Desde el número 172 José María Sánchez Boix empezó a entintar los dibujos de su hermano, llevando todo el dibujo él mismo a partir del número 257.

Dado el éxito del cómic, a partir de 1958 Toray lanzó dos colecciones en paralelo, llamadas Extra Azul (que recopilaba material antiguo) y Especial Roja (con material inédito y series como Donald Bell, El Sargento Gorila o Johnny Comando).

Os dejamos un vídeo con las portadas dibujadas por Boixcar, a todo color:

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«The Mole People (1956)

DIRECTOR: Virgil W. Vogel
PRODUCTORA: Universal International Pictures (UI)
GUIÓN: László Görög
MÚSICA: Heinz Roemheld, Hans J. Salter, Herman Stein
REPARTO: John Agar, Cynthia Patrick, Hugh Beaumont, Alan Napier, Nestor Paiva, Phil Chambers, Rodd Redwing

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 77 mins.
GÉNERO: Misterio, Ciencia ficción

SINOPSIS: Unos arqueólogos examinan unas antiguas ruinas sumerias cuando el suelo se abre a sus pies y caen a una caverna. En las profundidades de La Tierra descubren que allí habitan humanos albinos que esclaviza a otra raza de topos humanoides.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Interesante película rodada de blanco y negro que en algunos momentos recordará a Viaje al Centro de La Tierra. Se trataba de la primera película del director Virgil W. Vogel, que más tarde trabajaría en producciones televisivas. Maltratada por la crítica, esta película de desafortunada traducción en su título (en lugar de haberse llamado Los Hombre Topo, como debió ser) continúa a día de hoy manteniendo interés más allá del público aficionado a la espeleología.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre Bajo el Signo de Ishtar, en Plan9.
Según la protagonista Cynthia Patrick, se rodó un final alternativo en el que los protagonistas salían de la gruta bajo un sol radiante.
Durante el rodaje hubos frecuentes desencuentros entre el productor William Alland y el director Virgil W. Vogel. Al pereer el director estaba obsesionado con reducir el coste de la cinta para demostrar su capacidad, cosa que no gustó al productor, que era el responsable de las partidas económicas.

TRAILER:

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«Quicksand» (1950)

DIRECTOR: Irving Pichel
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Robert Smith
MÚSICA: Louis Gruenberg
REPARTO: Mickey Rooney, Jeanne Cagney, Peter Lorre, Barbara Bates, Taylor Holmes, Jack Elam

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Cine negro

SINOPSIS: Dan Brady es un mecánico de automóviles que tiene una cita con Vera, la camarera que le gusta. El sueño de Vera es tener un abrigo de pieles, pero Dan no tiene dinero ni para llevarla a cenar. Cuando decide coger «prestados» a su jefe veinte dólares, sus problemas comienzan de verdad.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hispanohablantes como «Arena Movediza» (un título evidentemente más ajustado al original) se trata de una película menor del director Irving Pichel, rodada en blanco y negro, que nos trae a un tipo que es un auténtico desastre (interpretado por Mickey Rooney) que no parará de meterse en líos ante los ojos del espectador.

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TRAILER:

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«Captain America» (1944)

DIRECTOR: Elmer Clifton, John English
PRODUCTORA: Republic Pictures
GUIÓN: Royal K. Cole, Harry L. Fraser, Joseph F. Poland, Ronald Davidson, Basil Dickey,Jesse Duffy, Grant Nelson (Personajes: Jack Kirby, Joe Simon)
NACIONALIDAD: Estados Unidos
REPARTO: Dick Purcell, Loma Gray, Lionel Atwill, Charles Trowbridge, Russell Hicks, George J. Lewis

DURACIÓN: 25 mins.
GÉNERO: Superhéroes, acción

SINOPSIS: Preocupado por una ola de asesinatos, Grant Gradner es reclutado por el Presidente de los Estados Unidos para entrenarse como el Capitán América. El culpable, el Dr, Clinton Lyman, confía sus planes a Cyrus Maldor, que tras traicionarle acabará convertido en El Escarabajo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La serie de televisión sobre Capitán América de 1944 fue la primera adaptación del personaje de Marvel Comics (que por aquel entonces se llamaba Timely Publications) a la pantalla. Rodada en blanco y negro, contó con Lionel Atlwill como villano. Se dividió en 15 capítulos que obvian el origen del Capitán América, tal y como lo conocemos por los cómics, para desarrollar un guión televisivo sostenible.

CAPÍTULOS:

01. The Purple Death
02. Mechanical Executioner
03. The Scarlett Shroud
04. Preview of murder
05. Blade of Wrath
06. Vault of Vengeance
07. Wholesale Destruction
08. Cremation in the clouds
09. Triple Tragedy
10. The Avenging Corpse
11. The Dead Man Returns
12. Horror on the Highway
13. Skyscraper Plunge
14. The Scarab Strikes
15. The Toll of Doom (Last chapter)

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01. The Purple Death

02. Mechanical Executioner

03. The Scarlett Shroud

04. Preview of murder

05. Blade of Wrath

06. Vault of Vengeance

07. Wholesale Destruction

08. Cremation in the clouds

09. Triple Tragedy

10. The Avenging Corpse

11. The Dead Man Returns

12. Horror on the Highway

13. Skyscraper Plunge

14. The Scarab Strikes

15. The Toll of Doom

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[tab name=»VER ONLINE 01-15 V.O.S.E.»]

01. The Purple Death

02 y 03. Mechanical Executioner / The Scarlett Shroud

04 y 05. Preview of murder / Blade of Wrath

06 y 07. Vault of Vengeance / Wholesale Destruction

08 y 09. Cremation in the clouds / Triple Tragedy

10. The Avenging Corpse

11 y 12. The Dead Man Returns / Horror on the Highway

13. Skyscraper Plunge / The Scarab Strikes

15. The Toll of Doom

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En 1966 Capitán América daría el salto a los dibujos animados participando en la serie The Marvel Superheroes junto a Iron Man, Hulk, Namor y Thor. Podéis ver las aventuras de Capitán América pinchando aquí.
Trailer televisivo de la serie de Capitán América (1944):

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«Il boia scarlatto (Il Castello di Artena) – A Tale of Torturte – Bloody Pit of Horror» (1965)

DIRECTOR: Massimo Pupillo
PRODUCTORA: Coproducción Italia-USA; International Entertainment / M.B.S. Cinematografica
GUIÓN: Romano Migliorini, Roberto Natale
MÚSICA: Gino Peguri
REPARTO: Mickey Hargitay, Walter Brandi, Luisa Baratto, Rita Klein, Alfredo Rizzo, Barbara Nelli, Femi Benussi, Ralph Zucker, Moa Tahi, Nando Angelini, Roberto Messina

NACIONALIDAD: Italia – Estados Unidos
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Terror, slasher

SINOPSIS: Un equipo de fotógrafos y bellas modelos viajan hasta una mansión para tomar escenas sensuales para una fotonovela erótica. Pero desconocen que la casa está habitada por un lunático que cree ser la reencarnación de un verdugo del siglo XVII llamado el Verdugo Escarlata.

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DATOS DE INTERÉS: Inspirándose en el universo del Marqués de Sade, el director italiano Massimo Pupillo logra dirigir una dignísima obra de terror con pocos medios y actores poco dotados. Elementos del cine gore y también del slasher se mezclan con las torturas y castigos que el verdugo emplea para purificar las almas de sus víctimas. Rodada en coproducción entre Italia y Estados Unidos, se estrenaría en América con los títulos «A Tale of Torture» y también como «Bloody Pit of Horror».

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ANÉCDOTAS:

Las producciones italianas de la época tenían por costumbre «americanizar» los nombres de los participantes de la película, para que el público pensara que las producciones eran estadounidenses. En El Verdugo Escarlata, el director firma como “Max Hunter”, el actor Alfredo Rizzo se convierte en “Alfred Rice”, y los hombres de Anderson Gino Turini y Roberto Messina en “John Turner” y “Robert Messenger” respectivamente.
El protagonista, el actor húngaro Miklos «Mickey» Hargitay, había sido Mr. Universo en 1955, y estuvo casado con Jayne Mansfield.

TRAILER:

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«Bird of Paradise» (1932)

DIRECTOR: King Vidor
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Wells Root, Wanda Tuchock, Leonard Praskins
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Joel McCrea, Dolores del Río, John Halliday, Richard Gallagher, Bert Roach, Lon Chaney jr.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama, romance

SINOPSIS: Un viajero americano llamado Johnny se instala en la Polinesia, donde se enamora de una joven que resulta ser Luana, la hija del jefe de la tribu local.El amor de la pareja no será aceptado por los nativos, que esperan para ella un destino diferente.

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DATOS DE INTERÉS: Película romántica en blanco y negro basada en una obra musical de 1911 de Richard Walton Tully. King Vidor, que aceptó el encargo únicamente por motivos económicos, logró mitigar en parte el cariz racista y colonialista del texto de Tully, y obtuvo de la protagonista Dolores del Río (considerada la actriz más bella de su época) sensuales escenas que provocaron el escándalo en la sociedad americana más conservadora.

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ANÉCDOTAS:

Se rodaría en 1952 un remake de Ave del Paraíso, con Louis Jourdan y Debra Paget como protagonistas, dirigida por Delmer Daves.

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«The immoral Mr. Teas» (1959)

DIRECTOR: Russ Meyer
PRODUCTORA: Pad-Ram Enterprises
GUIÓN: Edward J. Lakso, Russ Meyer
MÚSICA: Edward J. Lakso
REPARTO: Bill Teas, Ann Peters, Marilyn Wesley, Michele Roberts, Dawn Danielle

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 63 mins.
GÉNERO: Comedia erótica

SINOPSIS: El Señor Teas es un vendedor a domicilio que comercializa utensilios de odontología. Su punto débil son las mujeres, y cuando va a alguna casa con mujeres bellas no logra concentrarse en su trabajo.

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DATOS DE INTERÉS: Debut tras las cámaras del director Russ Meyer, un guarrazo profesional, cosa que demuestra en este Mr. Teas que le sirve como excusa para mostrar mujeres espectaculares con un guión y una realización realmente pobres. Es más, en muchas partes de la película se escucha solamente un clarinete (instrumento erótico por excelencia) y la voz del narrador. Un desastre. La legislación americana acababa de cambiar, haciéndose más permisiva en la exhibición de desnudos, cosa que el cine aprovecharía de inmediato propagándose la ola nude (películas con gente en bolas, dando un poco igual la temática o el argumento). Generó una moda que duraría lo que tardaría en llegar el cine porno a las pantallas. Meyer lograría a mediados de los 60 convertirse en el director de cine exploitation por excelencia, a partir de su trabajo Faster pussycat, kill kill (1965)

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«Faster, pussycat! Kill! Kill!» (1965)

DIRECTOR: Russ Meyer
PRODUCTORA: Eve Productions
GUIÓN: Russ Meyer, Jack Moran
MÚSICA: Paul Sawtell, Bert Shefter
REPARTO: Tura Satana, Haji, Lori Williams, Sue Bernard, Stuart Lancaster, Paul Trinka,Dennis Busch, Ray Barlow

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Acción, exploitation

SINOPSIS: Varla, Rosie y Billie son tres strippers con ganas de aventuras. Durante uno de sus paseos por el desierto, encuentran a una pareja a la que desafían a una carrera. Pero las tres muchachas no son unas damiselas indefensas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película exploitation de Russ Meyer, rodada en blanco y negro con apenas 45.000 $. Aprovechando los pilares del exploitation (sexualidad, violencia, lenguaje descarado) Meyers crea una película de culto sin necesidad de ofrecernos (aún) ningún desnudo explícito. Tura Satana, actriz de origen japonés que era actriz, bailarina y modelo erótica desde muy joven (había participado en Irma la Dulce), se convirtió gracias a esta película en una estrella del cine de serie B en Estados Unidos. Tura, que aseguraba haber sido novia de Elvis, desapareció de la vida pública en 1972.

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ANÉCDOTAS:

Quentin Taranrtino, fan de Russ Meyer, ha declarado en varias ocasiones que estaría interesado en realizar un remake de Faster pussycat, Kill kill sin haberse concretado nunca nada al respecto.
La banda de heavy-glam de los años 80 Faster Pussycat (uno de los grandes exponentes del hair-metal de Los Ángeles, tomó su nombre de la película de Russ Meyer.

TRAILER:

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«I soliti ignoti» (1958)

DIRECTOR: Mario Monicelli
PRODUCTORA: Lux Film / Cinecittà
GUIÓN: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Suso Cecchi D'Amico, Mario Monicelli
MÚSICA: Piero Umiliani
REPARTO: Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Totò, Gina Rovere, Carla Gravina, Rossana Rory, Claudia Cardinale, Memmo Carotenuto, Elvira Tonelli,Nino Marchetti, Tiberio Murgia, Elisa Fabrizi, Carlo Pisacane, Renato Terra, Mimmo Poli

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Comedia, cine negro

SINOPSIS: Siguiendo las directrices de un ladrón retirado, un grupo de humildes ciudadanos acosados por la miseria y las deudas deciden robar en el Monte de Piedad.

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DATOS DE INTERÉS: Película italiana en blanco y negro, inmortal comedia negra que reúne, bajo la dirección de Mario Monicelli a las grandes estrellas italianas del momento encabezados por unos magníficos Gassman y Mastroianni. El nombre de Rufufú es en realidad un tributo a Rififí, película de cine negro francesa (Julies Dassin, 1955) con una temática similar. Catalogada como «comedia italiana», el género en sí mismo es uno de los más importantes del cine de ese país, junto a los «peplum» o el neorrealismo. Sin duda, fue la inspiración de Jose Mª Forqué cuando rodó en 1962 la inmortal película española Atraco a las Tres.

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ANÉCDOTAS:

La película sería nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1958.

TRAILER:

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«The Falcon Takes Over» (1942)

DIRECTOR: Irving Reis
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Lynn Root, Frank Fenton (Novela: Raymond Chandler) (Personajes: Michael Arlen)
MÚSICA: Roy Webb
REPARTO: George Sanders, Lynn Bari, James Gleason, Allen Jenkins, Helen Gilbert, Turhan Bey, Ward Bond, Hans Conried, Edward Gargan, Harry Shannon, Anne Revere

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Misterio, suspense

SINOPSIS: Un ex-luchador recién salido e la cárcel se ve salpicado por las sospechas de nuevos crímenes. Mientras, la joven periodista Ann Riordan y El Halcón investigarán el caso.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro sobre el personaje de El Halcón, Gay Lawrence, un investigador creado por el escritor armenio Michael Arlen en 1940 y que pronto fue adoptado por Hollywood. El guión de esta que hoy nos ocupa está basado en la novela «Farewell, My Lovely» (Adiós Muñeca) de Raymond Chandler. Era la tercera vez que George Sanders se ponía en la piel de El Halcón. Cuando Sanders acabó harto y dejó la serie de películas, fue sustituido pror Tom Conway (su hermano en la vida real) que interpretaría a Tom Lawrence, hermano de Gay Lawrence, y que utilizaría también el nombre de El Halcón.

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«Fail-Safe» (1964)

DIRECTOR: Sidney Lumet
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Walter Bernstein (Novela: Eugene Burdick, Harvey Wheeler)
REPARTO: Dan O'Herlihy, Henry Fonda, Walter Matthau, Fritz Weaver, Larry Hagman, Frank Overton, Edward Binns, Frieda Altman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 111 mins.
GÉNERO: Suspense, guerra fría

SINOPSIS: Una alarma militar sorpresa obliga a los bombarderos estadounidenses que se encuentran en vuelo a dirigirse de inmediato y cargados de bombas a objetivos soviéticos. El senador Raskob, que se encontraba visitando las instalaciones militares, se ve sorprendido por los acontecimientos.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Sidney Lumet (que en los 70 dirigiría clásicos como Serpico o la adaptación de la novela de Agatha Chritie Asesinato en el Orient Express) con la Guerra Fría como telón de fondo.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre Punto Límite (1964) en ElGabineteDelDoctorMabuse.com

TRAILER:

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[tab name=»FICHA»]

«Man in the attic» (1953)

DIRECTOR: Hugo Fregonese
PRODUCTORA: Panoramic Productions
GUIÓN: Barré Lyndon, Robert Presnell Jr. (Novela: Marie Belloc Lowndes)
MÚSICA: Hugo Friedhofer
REPARTO: Jack Palance, Constance Smith, Byron Palmer, Frances Bavier, Rhys Williams, Tita 
Phillips, Lisa Daniels, Sean McClory, Lilian Bond, Harry Cording, Isabel Jewell

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: Slade es un investigador que se hospeda en el ático de los Harley, en el Londres de 1888. En la ciudad, el terror corre libremente a causa de los crímenes cometidos por un asesino al que llaman Jack el Destripador. Debido a su extraño modo de vida y al acercamiento a su sobrina Lily, la señora Harley empezará a sospechar del señor Slade.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hispanohablantes como El Hombre del Ático o El Extraño Sr. Slade, se trata de una película en blanco y negro basada en la novela de 1913 de Marie Belloc Lowndes acerca de Jack el Destripador que ya habían llevado al cine Alfred Hitchcock (The Lodger, 1927) y John Brahm (The Lodger, 1944). Con el tiempo, la crítica ha considerado Man In The Attic a la altura de sus excelentes antecesoras. Dirigida por el argentino Hugo Fregones, Jack Palance interpreta al protagonista, recién llegado a un Londres victoriano que vive aterrorizado por los crímenes del distrito de Whitechapel.

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TRAILER:

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«Dead End» (2003)

DIRECTOR: Sandy Collora
PRODUCTORA: Montauk Films / Level 7 / NBV Productions
GUIÓN: Sandy Collora
REPARTO: Clark Bartram, Andrew Koenig, Kurt Carley, Jake McKinnon, Dragon Dronet,Patrick Magee

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Acción, superhéroes

SINOPSIS: Batman persigue al Joker, que ha escapado del asilo de Arkham, por las calles de Gotham cuando se cruza con dos visitantes inesperados; un Alien y un Depredador que intenta darle caza. Entonces comenzará una encarnizada lucha.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje creado por fans de Batman de apenas 8 minutos de duración, y considerada por muchos en aquel momento como el mejor fanfilm de todos los tiempos (una opinión bastante exagerada y basada en que en 2003 este tipo de película aún eran testimoniales). Tiene el atractivo de reunir en pantalla a los Alien de Ridley Scott, a los Depredadores y al Caballero Oscuro. Contó con un presupuesto de 30.000 $ y, como todo fanfilm, su exhibición no pudo conllevar lucro económico debido a la situación legal de este tipo de producciones hechas por fans. No obstante obtuvo críticas fabulosas que ponen a este cortometraje a la altura de la saga de Christopher Nolan. En nuestra opinión, fue ampliamente superado por el fanfilm francés Ashes to Ashes (2009) y por el americano Patient J (2005).

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ANÉCDOTAS:

Este cortometraje se adelantaría un año en llevar a la pantalla en encuentro entre Aliens y Predators, que ocurriría en la película Aliens vs Predators (2004) y sus secuelas.
Trailer del corto que se presentó en la ComicCon de San Diego:

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[tab name=»BIOGRAFÍA»]
Gigatron (1997-2016)

BANDA DE ROCK
GÉNERO: Heavy Metal
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Dynamo Records

HISTORIA: Formados en Valencia en los años 90 y procedentes de la formación heavy-punk Chococrispies, Gigatron fue la primera y más famosa banda-parodia del heavy metal en España. Su disco debut, «Los Dioses han llegado» (1997), incluía en la carátula frases como «anunciado en tv» o «Nº1 en USA», y su histriónico y peculiar estilo, con solos de guitarra articulados con la boca, pronto caló en los corazones de los heavys con menos prejuicios. Formado por el cantante Charly Glamour, los guitarristas Mike Ferralla y Frank el Tachas y Bestia Indomable a la batería, la banda cuenta su biografía tal y como si se tratara del grupo de rock más importante del planeta. Continúan con sus trabajos «Mar de cuernos» (2005) y el disco de versiones «Hittrashhit» (2006). Aunque desaparecieron unos años de escena, en 2012 la banda vuelve a las tablas con nuevos miembros, el guitarrista Dave Demonio y el batería Mazinger Molina, con los que sacan su trabajo «Atopeosis 666» (2014), que les ha llevado a actuar en los festivales de metal más importantes. En 2017 presentan «Aluminium Paper Album», hasta ahora su último disco.

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DISCO: «LOS DIOSES HAN LLEGADO» (1997)
El barco de colegas / Soy duro / Rebeldes de cuero / El poseso / Gigatrón / Touch me the guitar / Sufrirás / Tú eres mi veneno / El templo el metal / Viva el calimotxo / Valhalla / A mi solo me gusta el rock / Tetoishons and mejillions / La tierra del rock / Rockandrollo / The peto el cacas

DISCO: «MAR DE CUERNOS» (2005)
Intro (hail to the gods of metal) / Banderas de roña / Espiz Metal / Walking bymybarrio / Mihachahizotuculo / Ministro del pisto / Macho cabrío / El rock del contenedor / Mazinguer Metal / Quiero rock / Alma de animal / Himno al botellón / Tormenta de hostias (hell can wait) / Marginado/ Ouija / Máquina machín / Tú mismo / Negro de cojones (nigger of the balls) / La Virgen de las Tachuelas / Warrior of the barrio

DISCO: «ATOPEOSIS 666» (2014)
Speed Thrash Big Bang / Sangre y fiambre / Esténtor / Apocalipsis molón (Cónicas Metalócratas Tomo I) / Festival del mal / Hijos de Mordor/ Rollo primitivo (Cónicas Metalócratas Tomo II) / Queridodín / Metalocracia (Cónicas Metalócratas Tomo III) / Héroes del power / Hard´n´Piripi / Mi alegre mazmorra / El barbero de Vallekas

DISCO: «THE ALUMINIUM PAPER ALBUM» (2017)
Catapultrash / Viking Bugui / El Conan / Camiona / Cthulhu piscinas/ Visigoth Kings Powerlist / Supersatán / Ñaaacry! / Kkanción / El vuelo del majarón / Aluminati I: el papiro de aluminio / Aluminati II: Galileo Galactus / Iluminati III: El superjebi

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Enlace a la página oficial de la banda GIGATRON, con infinidad de vídeos de casi todas sus canciones.
Enlace al canal YouTube de GIGATRON
El cantante Charly Glamour y el guitarrista Dave Demonio actúan también juntos bajo el nombre de «BOCHORNORAMA, Gigatron en puto acústico», ofreciendo conciertos acústicos con el repertorio de Gigatron.

Videoclip de la canción Apocalipsis Molón, de Gigatron, con Karl Marx como invitado.

Videoclip de la canción de Gigatron Héroes del Power. ¡Tocaremos rollo los de la NWOBHM…!

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«Scarlett Street» (1945)

DIRECTOR: Fritz Lang
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Dudley Nichols (Novela: Georges de La Fouchardière, André Mouézy-Éon)
MÚSICA: Hans J. Salter
REPARTO: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Jess Baker, Margaret Lindsay,Rosalind Ivan, Samuel S. Hinds, Vladimir Sokoloff

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 103 mins.
GÉNERO: Drama, cine negro

SINOPSIS: Chirstopher Cross, un hombre casado y gris, aficionado a la pintura y que trabaja de cajero, conoce a una joven de la que se enamora. Christopher la miente diciéndole que es un afamado pintor, y ella y su novio, que trabaja en la galería de arte, urdirán un plan para explotar al incauto cajero.

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DATOS DE INTERÉS: Traducida en los países hispanohablantes como Perversidad o Mala Mujer, este Scarlett Steet volvía a juntar a Fritz Lang, Joan Bennet y Edward G. Robinson, que ya habían coincidido un año antes La mujer del Cuadro (Woman in the window). El guión está basado en la novela del escritor y novelista francés Georges de La Fouchardière titulada «La Chienne (La Golfa)». Excelente trabajo del director alemán, que comprometió su propio dinero en la producción de la película, y magnífico Edward G. Robinson como el pusilánime cajero Christopher Cross.

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Artículo sobre la película Scarlett Street en Alohacriticon

TRAILER:

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«Zontar, the thing from Venus» (1966)

DIRECTOR: Larry Buchanan
PRODUCTORA: Azalea Pictures
GUIÓN: Hillman Taylor, Larry Buchanan
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: John Agar, Susan Bjurman, Tony Huston, Pat Delaney, Neil Fletcher, Warren Hammack, Andrew Traister, Bill Thurman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Un extraterrestre llegado el planeta Venus entabla contacto con un científico rebelde, que le obrece cobertura para sus planes. Una vez instalado en La Tierra, comenzará su colonización del planeta.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color de ciencia ficción producida para la televisión americana, remake de la película de Roger Corman Conquistaron el Mundo (It conquered the World, 1956). En esta ocasión es John Agar el que tiene ocasión de traicionar a su planeta. El monstruoso alienígena Zontar resulta invesorímil y simpático espachurrando cabezas, pero el trabajo de postproducción es nimio y el resultado es tan pobre que solo puede ser recomendadas para fanáticos de los telefilmes de SciFi.

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ANÉCDOTAS:

Tráiler de la película de Roger Corman It Conquered the World, en la que está basada Zontar, the thing from Venus:

TRAILER:

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«Godzilla (Gojira)» (1954)

DIRECTOR: Ishirô Honda
PRODUCTORA: Toho Film
GUIÓN: Ishirô Honda, Takeo Murata (Historia: Shigeru Kayama)
MÚSICA: Akira Ifukube
REPARTO: Akira Takarada, Momoko Kochi, Akihiko Hirata, Takashi Shimura, Fuyuki Murakami,Sachio Sakai, Toranosuke Ogawa,

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 97 mins.
GÉNERO: Terror, monstruos, catástrofes

SINOPSIS: Las autoridades intentan aclarar las causas de unos accidentes marítimos, pero no saben con lo que iban a encontrarse. Una serie de pruebas nucleares americanas son las causantes de la aparición de un monstruo al que los ancianos llaman Godzilla, un lagarto mutante gigantesco que se dispone a atacar las ciudades de Japón.

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DATOS DE INTERÉS: Película de terror rodada en blanco y negro con monstruo gigante que aterroriza ciudades, posiblemente pionera en un género de gran importancia especialmente en Japón como es el de los Kaijus (monstruos gigantes). Subtitulada en España como «Japón bajo el terror del monstruo», el Godzilla original japonés no cuenta en su reparto con Raymond Burr, como sí ocurrió con la versión lanzada en Estados Unidos en 1956 bajo el nombre de «Godzilla, el Rey de los Monstruos». La película fue un éxito inmediato en Japón y generó docenas de secuelas, siendo la más conocida y exitosa King Kong contra Godzilla (1962).

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

Godzilla es sin duda el rey de los Kaijus, siendo su más firme competidor la tortuga Gammera, creada en 1965 para luchar por el estrellato de los monstruos gigantes y protagonista también de otra larga saga de películas de kaijus.
La figura del monstruo ha calado hace muchos años en la cultura popular. Aquí le vemos haciendo un cameo en la serie de tv Drawn Together (La casa de los dibujos) afeando a Ling Ling su actitud por avergonzarse de los rasgos asiáticos.

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«Supernatural Guides» (1979)

NACIONALIDAD: Reino Unido
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
EDITORIAL ORIGINAL: Plesa SM
GÉNERO: Infantil, Manuales y Guías
AUTOR: Eric Mapple, Lynn Myring, Eliot Humberstone

SINOPSIS: Colección de libros destinada a los aficionados a las ciencias ocultas y el mundo de los fantasmas y las apariciones. Una sencilla introducción para jóvenes sobre casas encantadas, espíritus, zahoríes, viajes astrales, profecías, licantropía y vampirismo. Trata también casos conocidos como el Triángulo de las Bermudas o el fenómeno OVNI.

___________________

DATOS DE INTERÉS: Se trata de una colección de tres libros titulada «Guía de los Poderes Ocultos» (en el original, Supernatural Guides), editados en España por Plesa SM a finales de los años 70 en formato de libro de bolsillo.

Guía de los Poderes Ocultos – CASAS ENCANTADAS, fantasmas y espectros
Guía de los Poderes Ocultos – MISTERIOSOS PODERES y fuerzas extrañas
Guía de los Poderes Ocultos – VAMPIROS Hombres-Lobo y Demonios

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Guía de los Poderes Ocultos – CASAS ENCANTADAS, fantasmas y espectros

Guía de los Poderes Ocultos – MISTERIOSOS PODERES y fuerzas extrañas

Guía de los Poderes Ocultos – VAMPIROS Hombres-Lobo y Demonios

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Descarga de los libros:

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Portadas de los tres libros que componen la Colección Guía de los Poderes Ocultos:

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«Intrépidos Punks» (1980)

DIRECTOR: Francisco Guerrero
PRODUCTORA: Eco Films S.A.
GUIÓN: Beto Marroquín
MÚSICA: Carlos Hauptvogel
REPARTO: Juan Valentín, Juan Gallardo, Ana Luis Peluffo, Princesa Lea, Rosita Bouchot,Martha Elena Cervantes, El Fantasma, Alfredo Gutierrez, Guillermo Lagunes, Olga Ríos, Laura Tovar, Andrea Aguirre

NACIONALIDAD: México
DURACIÓN: 91 mins.
GÉNERO: Acción

SINOPSIS: Dos Agentes Federales siguen la pista de una banda de violentos punks que siembra el terror. Su último golpe ha sido el atraco a un banco a mano armada. La banda, liderada por el gigantesco Tarzán y la escultural Princesa Lea, comete toda clase de fechorías y barbaridades.

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DATOS DE INTERÉS: Extraña película mexicana de acción heredera de Mad Max y que por momentos puede recordar a algunas películas Troma. Con grandes dosis de violencia, drogas, sexo, llaves de lucha libre, chustas de porro y desnudos, protagonizada por una banda de… ¿punks? Bueno, era el año 1980, el punk ya había sido asumido por el mainstream, y en México parece que habían escuchado algo al respecto sin llegar a enterarse mucho. Advertimos que su visionado puede llegar a avergonzar en algunos momentos, y que la música de la película puede encantarte o taladrarte los tímpanos. Añadid una pequeña ración de gore y el resultado será Intrépidos Punks. En caso de que la película produzca algún tipo de adicción, os avisamos que existe una secuela de la misma, del año 1991, llamada «La venganza de los Punks», donde Tarzán vuelve a liderar a la banda en una nueva aventura.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre Intrépidos Punks en Cinediondo.com
Artículo sobre la película en PeliculasB
Canción de la película Intrépidos Punks, extraída de su BSO, interpretada por Three Souls in my Mind.

TRAILER:

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«El Puño de Hierro» (1927)

DIRECTOR: Gabriel García Moreno
PRODUCTORA: Centro Cultural Cinematográfico de Orizaba 
GUIÓN: Gabriel García Moreno
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Lupe Bonilla, Manuel Carrillo, R. Galaviz, Ignacio Ojeda, Rafael Ojeda, Manuel Oropeza, Guillermo Pacheco, Manuel de los Ríos, Hortencia Valencia, Octavio Valencia, Carlos Villatoro

NACIONALIDAD: México
DURACIÓN: 40 mins.
GÉNERO: Cine negro, drogas

SINOPSIS: El Tieso, un malvado traficante de drogas, envía a su esbirro El Buitre a tentar con drogas a un joven de clase acomodada llamado Carlos. Su novia Laura, desesperada, intentará sacarle de ese mundo.

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DATOS DE INTERÉS: Película muda en blanco y negro rodada en el estado de Veracruz, la primera película de ficción que trata abiertamente el tema de las drogas y el narcotráfico. La película fue reconstruida gracias al hallazgo de la sinopsis original encontrada en los Archivos Nacionales de México, y pudo ser reestrenada en 2002. Todos estos detalles aparecen explicados al inicio de la versión que os ofrecemos para ver online.

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«Street Fighter II» (1991)

NACIONALIDAD: Japón
DESARROLLADOR: Capcom
PLATAFORMA ORIGINAL: Arcade
GÉNERO: Lucha, arcade
PROTAGONISTAS: Ocho furiosos luchadores

SINOPSIS: Participa en el Campeonato Mundial de Lucha Callejera eligiendo a uno de los ocho carismáticos personajes originales hasta lograr derrotar al temible M. Bison, general de las Fuerzas del Mal.

DATOS DE INTERÉS: El juego de lucha más importante y famoso de todos los tiempos apenas necesita presentaciones. La versión inicial del juego, con ocho luchadores a elegir, fue pronto suplementada en Street Fighter II’ que añadía la posibilidad de jugar también con Balrog, Vega, Sagat y Bison. Tras su salto a las consolas, las versiones se multiplicaron añadiendo poderes, velocidad o nuevos personajes y tramas.

Los personajes tienen cada uno dos o tres movimientos especiales, que se realizan con una combinación de botones y movimientos del mando. Puedes consultarlos todos en este enlace .
Acabar el juego con cada uno de los personajes te permitirá ver en pantalla el desenlace de su propia historia, ya que cada uno de ellos compite por un motivo diferente.
Cuando hayas ganado cierto número de combates te enfrentarás a un Bonus Stage, donde tendrás que darte prisa para destruir los elementos que te proponga el juego.
Aquí os dejamos un vídeo con todos los finales del juego, si queréis probarlo vosotros mismos, pulsad en la pestaña «jugar online».

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[tab name=»JUGAR ONLINE STREET FIGHTER II Japan»]

INSTRUCCIONES:
Recomendamos modificar los controles iniciales en la pantalla OPTIONS.

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG

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INSTRUCCIONES:
Recomendamos modificar los controles iniciales en la pantalla OPTIONS.

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG

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«Behind green lights» (1946)

DIRECTOR: Otto Brower
PRODUCTORA: Twentieth Century Fox Film Corporation
GUIÓN: Scott Darling, Charles G. Booth
MÚSICA: Emil Newman
REPARTO: Carole Landis, William Gargan, Richard Crane, Mary Anderson, John Ireland,Charles Russell, Roy Roberts, Mabel Paige, Stanley Prager, Charles Tannen

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 64 mins.
GÉNERO: Cine negro, suspense

SINOPSIS: Janet Bradley, hija de uno de los candidatos a la alcaldía, se ve envuelta en un crimen. A las puertas de la comisaría ha aparecido el cadáver de Walter Bard, un detective con fama de chantajista, y ella aparece en su libro de cuentas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro perteneciente al Dominio Público, otra de las miles de películas de cine negro que se realizaron entre finales de los 40 y principio de los 50. Policías sospechosos, médicos corruptos, política y todos los ingredientes necesarios para crear el suspense.

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«Please, murder me» (1956)

DIRECTOR: Peter Godfrey
PRODUCTORA: Gross-Krasne Productions
GUIÓN: Al C. Ward, Donald Hyde (Argumento: Ewald André Dupont, David T. Chantler)
MÚSICA: Albert Glasser
REPARTO: Angela Lansbury, Raymond Burr, Dick Foran, John Dehner, Lamont Johnson,Robert Griffin, Denver Pyle, Alex Sharp, Lee Miller, Russell Thorson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Cine negro, drama

SINOPSIS: Craig Carlson es un abogado que logra ganar el juicio para su cliente, una mujer llamada Myra Leeds, que estaba acusada de asesinar a su marido. Pero una vez acabado el juicio, el abogado descubre que Myra cometió realmente el crimen, y su conciencia empieza a atormentarle.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Conocida en algunos países hispanohablantes como «Asesíneme, por favor», se trata de una película en blanco y negro con una joven e inquietante Angela Lansbury como fría protagonista. Cine negro bien hecho, con suspense y buenas interpretaciones y un ritmo que va aumentando a medida que la película nos conduce a su desenlace. El cine negro de los años 50 culminaría su matrimonio con el género de las películas de abogados cuando en 1957 se estrenara la serie de televisión Perry Mason, protagonizada (al igual que Please murder me) por Raymond Burr.

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«Woman on the run» (1950)

DIRECTOR: Norman Foster
PRODUCTORA: Fidelity Pictures Corporation
GUIÓN: Norman Foster, Alan Campbell (Historia: Sylvia Tate)
MÚSICA: Arthur Lange, Emil Newman
REPARTO: Ann Sheridan, Dennis O'Keefe, Robert Keith, Ross Elliott, Frank Jenks, John Qualen

NACIONALIDAD: Éstados Unidos
DURACIÓN: 77 mins.
GÉNERO: Cine negro, suspense

SINOPSIS: Mientras pasea a su perro por las calles de San Francisco, un hombre es testigo de un asesinato. Aunque la policía le pide que declare en el juicio, el hombre huye dejando a su mujer, la cual se cree abandonada. Pero Danny Legget, periodista, se ofrecerá para ayudarla a encontar a su marido.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro rodada por el director Norman Foster, alumno directo de Orson Welles, que venía de realizar seis películas del personaje de Mr. Moto protagonizadas por Peter Lorre. Pese a estar considerada por muchos como serie B, La fugitiva es una buena película de suspense (un género explotadísimo en los años 40 y 50) con un guión sólido y excelentes actuaciones protagonistas y secundarias.

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TRAILER:

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«They Live» (1988)

DIRECTOR: John Carpenter
PRODUCTORA: Alive Films
GUIÓN: John Carpenter
MÚSICA: Alan Howarth, John Carpenter
REPARTO: Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, George 'Buck' Flower,Peter Jason, Raymond St. Jacques, Susan Barnes, Sy Richardson, Norman Alden

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 91 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, terror

SINOPSIS: John viaja de un lugar a otro en busca de trabajo. Cuando por casualidad encuentra unas extrañas gafas que permiten contemplar lo que las personas son en realidad, lo que descubre le hiela la sangre. Muchas personalidades de la vida pública son en realidad extraterrestres infiltrados entre los humanos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en color de ciencia ficción del genial John Carpenter, nunca superior a La Cosa (The Thing, 1982) pero sin duda uno de sus grandes trabajos. Su argumento puede recordar en ciertas partes a la venidera Matrix, aunque Carpenter va más allá en su denuncia social. Como protagonista contó con el canadiense Roddy Pipper, un luchador de wrestling (espectáculo deportivo americano) que gozaba de gran fama en Estados Unidos y que en el ring se hacía llamar El Gaitero mientras vestía falda escocesa. No era su primera vez que Roddy se enfrentaba a las cámaras, y participó con frecuencia en películas hasta su muerte en 2016.

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TRAILER:

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«The elephant man» (1980)

DIRECTOR: David Lynch
PRODUCTORA: Paramount Pictures. Productor: Mel Brooks
GUIÓN: David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore
MÚSICA: John Morris
REPARTO: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Dexter Fletcher

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 125 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: A finales del siglo XIX y mientras pasea por un circo victoriano, el doctor Frederick Treves descubre a John Merrick, un hombre deforme que es exhibido como atracción en la feria.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Segunda película de David Lynch tras la inclasificable Cabeza Borradora con la que se estrenó en 1977. Rodada en blanco y negro, adapta los libros El Hombre Elefante y Otras Reminiscencias (1923) y El Hombre Elefante: Un Estudio de la Dignidad Humana (1971), dos obras que hablaban acerca de un hombre que vivió con una terrible deformidad a finales del siglo XIX (el libro de 1923 es obra del doctor que trató al propio Joseph Merrick, el personaje real, que padeció el caso más grave conocido del Síndrome de Proteus).

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ANÉCDOTAS:

La película de David Lynch recibiría ocho nominaciones a los premios Oscar de 1980, entre ellas la candidatura al Oscar al Mejor Actor (John Hurt) y Mejor Director (David Lynch). No obtendría ninguna de las estatuillas.

TRAILER:

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«Blood and Sand» (1922)

DIRECTOR: Fred Niblo
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: June Mathis (Novela: Vicente Blasco Ibáñez)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Rodolfo Valentino, Nita Naldi, Lila Lee, Rosa Rosanova, Leo White, Rosita Marstini, Charles Belcher, Fred Becker, George Field

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Drama taurino

SINOPSIS: Con gran esfuerzo, Juan Gallardo, hijo de una pobre viuda, logra su sueño de triunfar en el toreo. Por el camino ha contraido matrimonio con Carmen, una chica honrada y casta a la que ama. Pero la fama y la influencia de Doña Sol, hija del Marqués de Guevara, arrastrarán a Juan a manchar su reputación.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Hollywood ponía sus ojos en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, que había sido un éxito en Estados Unidos, y realizaba esta obra muda sobre las relaciones y el toreo en España. Contaban el protagonista masculino del momento, Rodolfo Valentino (que moriría cuatro años después a la edad de 31 años, provocando ataques de histeria entre las mujeres de medio mundo nunca antes vistos). No sería ésta la última vez que se rodara la historia, de la que se haría un remake en 1941 con Tyrone Power y otra versión, española, de 1989 en la que participaban Sharon Stone y Antonio Flores.

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ANÉCDOTAS:

Blasco Ibáñez publica Sangre y Arena en 1908, una de sus novelas de mayor éxito internacional, a pesar de que Blasco odiaba los toros y los había ridiculizado repetidas veces en sus artículos de El Pueblo. Hay quien cree que «En la novela todo es charanga y pandereta, por lo que no es extraño que encantara en Hollywood».
Reportaje en español sobre la figura de Rodolfo Valentino.

Vídeo sobre la grabación de las escenas taurinas de Sangre y Arena (1922).

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«El confesor» (1920)

DIRECTOR: Ricardo de Baños
PRODUCTORA: Desconocido
GUIÓN: Ricardo de Baños
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Helge Nissen

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Erótica

SINOPSIS: Cortometraje mudo de temática erótica y pornográfica en el que una mujer y su sacerdote confesor acaba cediendo a sus pasiones internas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película muda de contenido pornográfico (muy light debido a la época en la que está rodada) que presenta una trama centrada en la imaginería religiosa. En lo que se llamaron los «frívolos años 20», las clases acomodadas buscaban nuevas formas de ocio y depravación, y el cine resultó ser un arma demasiado poderosa para pasarla por alto. La película «El Confesor» formaba parte de la Biblioteca de la Zarzuela, donde se almacenaban cintas producidas bajo pedido del Rey de España Alfonso XIII de Borbón (posiblemente el mayor productor de pornografía de los años 20 en Europa) que a través del Conde de Romanones encargaba la realización de las cintas, que al parecer después exhibía a sus invitados en fiestas privadas. Con la llegada de la dictadura de Franco, las cintas fueron destruidas, salvándose solamente tres de ellas que se encontraban escondidas.

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«The beast of Borneo» (1934)

DIRECTOR: Harry Garson
PRODUCTORA: Far East Productions Inc.
GUIÓN: Alfred Hustwick, Frank J. Murray
REPARTO: Mae Stuart, John Preston, Eugene Sigaloff, Alexander Schoenberg, Doris Brook,Val Duran, John S. Peters

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 63 mins.
GÉNERO: Aventuras, terror

SINOPSIS: Una expedición organizada por el excéntrico científico Dr. Bodoroff se dirige al corazón de la selva de Borneo con el objetivo de capturar primates para la demostración de las teorías evolutivas. Con ayuda de un guía simio logran encontrar una tribu de orangutanes.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de aventuras selváticas en blanco y negro, heredera de King Kong como tantas otras que vendrían después. La Universal había realizado en 1931 una filmación llamada East of Borneo, y buena parte de su material sobrante fue utilizado para crear esta película, a la que bastó con añadir diálogos e imágenes del orangután enfurecido.

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«Gammera the invincible» (1966)

DIRECTOR: Sandy Howard, Noriaki Yuasa
PRODUCTORA: Productores
GUIÓN: Richard Kraft, Niisan Takahashi
MÚSICA: Compositor/es
REPARTO: Albert Dekker, Brian Donlevy, Diane Findlay, John Baragrey, Dick O'Neill, Eiji Funakoshi, Michiko Sugata

NACIONALIDAD: Estados Unidos, Japón
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Monstruos, catástrofes

SINOPSIS: Un accidente en el Ártico con material nuclear hace surgir del hielo a una bestia gigante con aspecto de tortuga que arroja fuego por sus fauces. El aterrorizado planeta busca la manera de deshacerse del antediluviano monstruo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película que adapta el film japonés de 1965 Gammera, El Mundo bajo el Terror, al mercado americano. En dicha película se estrenaba el personaje de la tortuga Gammera, un kaiju (monstruos gigantes japoneses) que fue lanzado para competir con Godzilla en el mercado cinematográfico.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la primera película de Gammera.

TRAILER:

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«The Iron Mask» (1929)

DIRECTOR: Allan Dwan
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Jack Cunningham, Douglas Fairbanks (AKA Elton Thomas) (Novela: Alejandro Dumas)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Douglas Fairbanks, Margarite de la Motte, William Bakewell, Nigel de Brulier, Ulrich Haupt, Belle Bennett, Rolfe Sedan, Dorothy Revier, Leon Bary, Stanley Standford,Gino Corrado

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 85 mins.
GÉNERO: Aventuras

SINOPSIS: La reina de Francia alumbra a dos hijos mellizos. Para evitar una guerra por el trono, decide ocultar a uno de ellos en España. Constance, novia del mosquetero Dártagnan, descubre el secreto, lo que hará peligrar su vida.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película muda con la estrella Douglas Fairbanks al frente del reparto, que adapta la última parte de la obra de Alejandro Dumas El Vizconde de Brangelonne, la cual demás concluye la trilogía de los Mosqueteros del autor. Dártagnan y los Tres Mosqueteros viven su última aventura en medio de una intriga palaciega que amenaza al trono de Francia. En 1929 el cine sonoro contaba ya con dos años de vida (en 1927 se había estrenado El Cantor de Jazz, la primera película sonora de la historia el cine), pero aún así la película de Douglas Fairbanks supuso un enorme éxito de público y puso un broche de oro a la Era del Cine Mudo.

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«Sunny» (1941)

DIRECTOR: Herbert Wilcox
PRODUCTORA: Suffolk Productions
GUIÓN: Sig Herzig (Obra: Jerome Kern, Oscar Hammerstein II, Otto A. Harbach)
MÚSICA: Anthony Collins
REPARTO: Anna Neagle, Ray Bolger, John Carroll, Edward Everett Horton, Grace Hartman,Paul Hartman, Frieda Inescort, Helen Westley, Benny Rubin, Muggins Davies,Richard Lane, Martha Tilton, Torben Meyer

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 98 mins.
GÉNERO: Musical

SINOPSIS: Una mujer cuya familia se dedica al circo se enamora de un hombre de familia rica. El drama está servido.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: También conocida en España con el título «Hacia la luz», se trata de una película musical romántica rodada en blanco y negro, con una premisa similar a la de Romeo y Julieta, y que adaptaba al cine por segunda vez (la primera sería en 1930 con Marylin Miller) una obra de teatro. El protagonista, Ray Bolger, había interpretado dos años antes al Espantapájaros en El Mago de Oz de Victor Fleming. En 1941 el musical Sunny sería candidato al Oscar de Hollywood por la Mejor Banda Sonora.

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ANÉCDOTAS:

Canciones que componen la banda sonora de Sunny (1941):

Anna Neagle and John Carroll – «D’ye Love Me?» (Music by Jerome Kern, lyrics by Otto A. Harbach and Oscar Hammerstein II)
«Believe Me If All Those Endearing Young Charms» (Music traditional, Lyrics by Thomas Moore)
Anna Neagle and Ray Bolger – «Jack Tar and Sam Gob»
Martha Tilton and chorus – «The Lady Must Be Kissed»
Danced by Ray Bolger – «Ringmaster»
Anna Neagle – «Sunny» (Music by Jerome Kern, lyrics by Otto A. Harbach and Oscar Hammerstein II)
Danced by Grace Hartman and Paul Hartman – «Two Little Love Birds» (Music by Jerome Kern, lyrics by Otto A. Harbach and Oscar Hammerstein II)
Danced as «The Mohache»‘ by Grace Hartman and Paul Hartman – «Bolero» (Written by Maurice Ravel)
Bolger also sung by Anna Neagle and John Carroll – «Who?» (Music by Jerome Kern, lyrics by Otto A. Harbach and Oscar Hammerstein II)

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«The Musketeers of Pig Alley (1912)

DIRECTOR: D.W. Griffith
PRODUCTORA: Biograph Company
GUIÓN: D.W. Griffith, Anita Loos
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Elmer Booth, Lillian Gish, Clara T. Bracy, Walter Miller, Alfred Paget, John T. Dillon,Madge Kirby, Harry Carey

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 17 mins.
GÉNERO: Cine negro, acción

SINOPSIS: Un joven músico que vive con su hermana en el Callejón del Cerdo (Pig Alley) se ve obligado a convivir con los mafiosos que dominan las calles. Un día sufre el robo de su dinero a las puertas de su casa.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Este película muda de apenas 17 minutos del director americano D.W. Griffith (director de El nacimiento de una nación) es quizá la primera producción cinematográfica de cine negro, ya que aborda el mundo del hampa sin escatimar amenazas, coaciones y disparos. Es de justicia destacar que están presentes casi todos los iconos de lo que después sería el cine de gangters, pese a que en 1912 no imperaba aún la Ley Seca, hecho que todo el mundo asocia con el cénit de las bandas mafiosas. Aunque el ritmo es muy teatral y resulta difícil captar todos los detalles en el primer visionado, es imprescindible revisar la obra del a veces polémico Griffith. Como protagonista cuenta con Lillian Gish, una de las pocas actrices que continuó trabajando de forma regular con la llegada del cine sonoro.

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«Yôjinbô (Yojimbo the Bodyguard», 1961)

DIRECTOR: Akira Kurosawa
PRODUCTORA: Toho
GUIÓN: Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima
MÚSICA: Masaru Sato
REPARTO: Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai, Yôko Tsukasa, Isuzu Yamada, Daisuke Katô,Seizaburô Kawazu, Takashi Shimura, Hiroshi Tachikawa, Yôsuke Natsuki, Eijirô Tôno, Kamatari Fujiwara, Ikio Sawamura, Atsushi Watanabe, Susumu Fujita, Kyû Sazanka, Kô Nishimura, Takeshi Katô, Ichirô Nakatani, Sachio Sakai, Akira Tani,Namigoro Rashomon

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 110 mins.
GÉNERO: Acción, drama

SINOPSIS: En el Japón feudal del siglo XIX, dos bandas rivales se disputan el control de las tierras. La llegada de un ronin (antiguo samurai de la realeza) llamado Sanjurô a la zona, que demuestra ser un magnífico guerrero, despierta los deseos de ambos bandos por hacerse con sus servicios.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película del genio Akira Korosawa rodada en blanco y negro sobre la figura del ronin (los samurais que a finales del siglo XIX quedaron sin señor y solamente servían a sus intereses). Kurosawa se inspira en los western de los años 40 y 50 para desarrollar las aventuras de la película. El guión de la misma inspiró a Sergio Leone para la realización de «Por un puñado de dólares» (Per un pugno di dollari, 1964), en la que el personaje de Clint Eastwood sustituye al samurai Sanjurô. Kurosawa denunció a Leone como autor del guión, lo que retrasaría el estreno de la película italiana varios años en Estados Unidos.

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ANÉCDOTAS:

La película Yojimbo obtendría en 1961 el premio del festival de cine de Venecia al Mejor Actor (Toshirô Mifune) y sería nominada al Oscar en la categoría de Mejor Vestuario.
Además de la ya mencionada «Por un puñado de dólares», existe otro remake de Yojimbo, llamado «Last Man Standing», de 1996, ambientada en los comienzos del siglo XX y protagonizada por Bruce Willis.

TRAILER:

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«The NatureTrail Book of» (1978)

NACIONALIDAD: Reino Unido
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
EDITORIAL ORIGINAL: Plesa SM
GÉNERO: Infantil, Manuales y Guías
AUTOR: Su Swallow (Costas y Playas), Ingrid Selberg (Árboles y Hojas), Martin Bramwell (Rocas y Fósiles). Ilustraciones de Colin King, David Baxter, Roland Berry y Victoria Gordon.

SINOPSIS: Libros orientados al público más joven, en el que se proponen muchas actividades y prácticas para conocer la naturales y aprender a disfrutarla. Cada tomo acerca al lector a un ámbito, especie o ecosistema distinto.

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DATOS DE INTERÉS: Se trata de una colección de libros titulados «La senda de la Naturaleza» (en el original, The NatureTrail Book Of), editados en España por Plesa SM a finales de los años 70 tras el boom que fueron sus libros de la Colección Cómo Hacer (de ellos hereda el estilo del personaje que hace de guía al lector, dibujado por Colin King). Los contenidos de esta Senda de la Naturaleza estaban revisados por los departamentos de Zoología y Botánica del Museo de Historia Natural de Londres y su finalidad era didáctica.

Números disponibles:

Senda de la naturaleza – Costas y Playas
Senda de la naturaleza – Lagos y Arroyos
Senda de la naturaleza – Árboles y Hojas
Senda de la naturaleza – Rocas y Fósiles

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[tab name=»LEER ONLINE»]

Senda de la naturaleza – Costas y Playas

Senda de la naturaleza – Lagos y Arroyos

Senda de la naturaleza – Árboles y Hojas

Senda de la naturaleza – Rocas y Fósiles

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Descarga del libro

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Portadas de los libros de la colección La Senda de la Naturaleza

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«Captain America» (1966)

DIRECTOR: Clyde Geronimi, Sid Marcus
PRODUCTORA: Marvel, Grantray-Lawrence Animation
GUIÓN: Larry Lieber, Jack Kirby, Stan Lee, Joe Simon
NACIONALIDAD: Estados Unidos

DURACIÓN: 17 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, superhéroes

SINOPSIS: Son los años 40 y la Segunda Guerra Mundial hace que miles de jóvenes se alisten en el ejército. Un recluta llamado Steve Rogers, delgado y frágil, se ofrece voluntario para un experimento médico por parte de los Generales del Ejército de EEUU para conseguir crear super-soldados.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Producción canadiense con licencia Marvel, que en los años 60 comenzó la producción en masa de metraje animado de superhéroes. La serie se emitió semanalmente en 1966, junto a otras protagonizadas por Iron Man, Thor, Hulk o Namor de la misma productora. La animación era sencilla, basada en las viñetas de los cómic, minimizando el coste por animación haciendo que los personajes al hablar solo movieran los labios. Se realizaron 13 episodios de la serie. Cada capítulo estaba dividido en tres actos, al modo del cómic, para que la serie pudiera ser simultaneada con las de los otros superhéroes en programas mixtos. Se emitió entre septiembre y Diciembre de 1966.

CAPÍTULOS:

Episode 1: The Origin of Captain America, Wreckers Among Us, Enter Red Skull
Episode 2: The Sentinel and the Spy, The Fantastic Origin of the Red Skull, Lest Tyranny Triumph
Episode 3: Midnight in Greymoor Castle, If This Be Treason, When You Lie Down With Dogs
Episode 4: Return of Captain America, The Search, To Live Again
Episode 5: Zemo and his Masters of Evil, Zemo Strikes, The Fury of Zemo
Episode 6: The Revenge of Captain America, The Trap Is Sprung, So Dies A Villain
Episode 7: Let The Past Be Gone, The Adaptoid, The Super Adaptoid
Episode 8: Coming of the Swordsman, Vengeance Is Ours, Emissary of Destruction
Episode 9: Bitter Taste of Defeat, Sorcery Triumph, The Road Back
Episode 10: Doorway to Doom, When the Commissar Commands, Duel Or Die
Episode 11: The Sleeper Shall Awake, Where Walks the Sleeper, The Final Sleep
Episode 12: The Girl from Cap’s Past, The Stage Is Set, 30 Minutes to Live
Episode 13: The Red Skull Lives, He Who Holds the Cosmic Cube, The Red Skull Supreme

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01 – El origen del Capitán América

02 – El origen fantástico de Red Skull

06 – La revancha de Capitán América

11 – Los Durmientes serán despertados

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Pulsa «avanzar» en el vídeo para ver todos los capítulos en V.O.

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La intro de la serie de El Capitán América:

Aquí os dejamos las intros de las series de 1966 sobre superhéroes que produjo la canadiense Grantray-Lawrence Animation

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«Coffy» (1973)

DIRECTOR: Jack Hill
PRODUCTORA: American International Pictures (AIP)
GUIÓN: Jack Hill
MÚSICA: Roy Ayers
REPARTO: Pam Grier, Booker Bradshaw, Robert DoQui, William Elliott, Allan Arbus, Sid Haig,Barry Cahill, Lee de Broux

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 91 mins.
GÉNERO: Acción, blaxploitation

SINOPSIS: Coffy es una joven enfermera cuya hermana de doce años cae en las drogas y tiene que ser ingresada. Furiosa por la pasividad de las autoridades, Coffy se enfrentará a la mafia del narcotráfico con todas las armas a su alcance.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película blaxploitation (género de películas afroamericanas de acción y sexo con animadas bandas sonoras de funky) rodada en color y protagonizada por la musa del género, la exhuberante Pam Grier (a la que el público más joven recordará por Jackie Brown de Quentin Tarantino). Con Jack Hill a la dirección (alumno de Roger Corman y director de Spider Baby) la película nos trae a una resuelta y salvaje protagonista que no duda en descabezar un mundo de mafia dominado por hombres.

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ANÉCDOTAS:

Banda sonora de la película Coffy, para los fans del funky discotequero:

TRAILER:

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«Tijuana Bibles» (1920-1955)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
GÉNERO: Historieta erótica
GUIÓN: Anónimos
DIBUJO: Anónimos
EDITORIAL ORIGINAL: Anónimo
PROTAGONISTAS: Mujeres y hombres deshinibidos

SINOPSIS: Se conoce como Biblias de Tijuana a las historietas de brevísimo argumento (generalmente constaban de ocho páginas grapadas) en la que los personajes mantienen sexo para regocijo y onanismo de las generaciones que vivieron la Gran Depresión. Eran creadas por autores y editores anónimos, ya que estaban prohibidas en todo Estados Unidos. Sin duda, el origen del cómic erótico y pornográfico.

DATOS DE INTERÉS: Las biblias de Tijuana (cuyo nombre genérico parece deberse a la asociación que hacían los americanos entre vicio y frontera mexicana) no presentaban casi nunca los nombres de los guionistas o dibujantes, lo que las convierte en elementos prohibidos y generadores de leyendas (se dice que Wesley Morse, que años después dibujaría «Bazooka Joe», fue autor de muchas Tijuana Bibles). En algunas ocasiones, los protagonistas eran personajes populares de la televisión y el cine (estrellas como Greta Garbo a las que se les cambiaba ligeramente el nombre) o la animación (Mickey Mouse o Betty Boop). Posiblemente se trata de los primeros cómics realmente libres de censura que se distribuyen en Estados Unidos, siempre en la clandestinidad, llegando a través de colegios, barberías y almacenes hasta las manos de los hombres y adolescentes salidos de América. El anonimato al que se veían obligados los creadores ha permitido que muchas Tijuana Bibles hayan pasado de manera casi directa al Dominio Público.

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Bathless Gronning in «Chivalry»

Donald Duck has a universal desire

Chinese Girls

Blondie in «When Hubby´s away»

Dick Tracy

Etta Kitt in «Endorsed»

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Descargar Biblias de Tijuana de diferentes épocas y formatos:

26 Tijuana Bibles.pdf

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La página web www.tijuana-bibles.com está dedicada a la recopilación de material sobre las Biblias de Tijuana, incluyendo algunos cómic completos.
Artículo sobre las Tijuana Bibles en Visperadenada.com

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«Muñecos Infernales» (1961)

DIRECTOR: Benito Alazraki, Paul Nagle
PRODUCTORA: Cinematográfica Calderón S.A.
GUIÓN: Alfredo Salazar
MÚSICA: Antonio Díaz Conde
REPARTO: Elvira Quintana, Ramón Gay, Roberto G. Rivera, Quintín Bulnes, Nora Veryán, Luis Aragón, Alfonso Arnold, Jorge Mondragón, Salvador Lozano, Margarita Villegas,Norma Navarro, Xavier Loyá, Chel López

NACIONALIDAD: México
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: Karina y Valdés son dos científicos que acuden invitados a una cena organizada por un amigo, que les relata cómo en un viaje a Haití fueron testigos de ceremonias vudú. Pero la muerte de uno de los invitados hará creer a los demás que las maldiciones que sufrieron por parte de los nativos de Haití son ciertas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de terror mexicana filmada en blanco y negro, con un argumento bien llevado, efectos visuales algo pobres y actuaciones convincentes. Una de esas películas que aterrorizó a las generaciones de los años 60 y que se dejan revisitar con agrado.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película Muñecos Infernales en Zombiesblog.com

TRAILER:

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«The brain that wouldn´t die» (1962)

DIRECTOR: Joseph Green
PRODUCTORA: Rex Carlton Productions
GUIÓN: Joseph Green, Rex Carlton
REPARTO: Jason Evers, Leslie Daniels, Virginia Leith, Marilyn Hanold, Paula Maurice, Adele Lamont, Bonnie Sharie, Bruce Brighton, Arny Freeman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, terror

SINOPSIS: El doctor Bill Counter, especialista e investigador en transplantes, sufre un trágico accidente de coche en el que muere decapitada su prometida, la bella Jan Compton. Bill, incapaz de asumir su error, decide mantener con vida la cabeza de su amada hasta que consiga un cuerpo en el que transplantarla.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro con trama científica centrada en el mundo de los transplantes, todavía muy poco evolucionado a finales de los años 50 (aunque estrenada en 1962, fue rodada en 1959). La película, que pertenece al Dominio Público al no renovarse su Copyright, presenta a un protagonista carente de escrúpulos, secundado por un compañero científico que se aferra a la idea de recuperar el uso de su brazo. Mientras la cabeza de su prometida agoniza deseando la muerte, el salidísimo doctor Counter sale en busca de tías buenas a las que robarle el cuerpo, ya sea en un cabaret o en una agencia de modelos. Una buena y original película de terror, con buenas interpretaciones, una bellísima Adele Lamont desfigurada y un carismático monstruo final incluido.

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ANÉCDOTAS:

La traducción del título original al español fue un completo desastre, ya que The brain that wouldn´t die fue convertida en El cerebro que no quería morir, en lugar de El cerebro que no podía morir, que hubiera sido mucha más ajustado al caso. Como la película evidencia, el cerebro de Jan desea la muerte para no seguir sufriendo, pero su enfermo novio no se lo permite.
Artículo sobre la película en ElCinéfagoDeLaLagunaNegra.com

TRAILER:

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«Det sjunde inseglet» (The Seventh Seal) (1957)

DIRECTOR: Ingmar Bergman
PRODUCTORA: Svensk Filmindustri
GUIÓN: Ingmar Bergman
MÚSICA: Erik Nordgren
REPARTO: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Bengt Ekerot,Gunnel Lindblom, Maud Hansson, Ake Fridell

NACIONALIDAD: Suecia
DURACIÓN: 96 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Durante la Edad Media, y tras combatir durante diez años en las Santas Cruzadas, Antonius Blovk y su escudero regresan a Suecia. Durante su viaje, el atormentado caballero recibe la visita de la Muerte. Blovk propone a la Muerte jugar una partida de ajedrez para intentar obtener información sobre la vida, la muerte y la existencia de Dios.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Escrita y dirigida por el más ilustre de los cineastas suecos, el gran Ingmar Bergman (padre de la actriz Ingrid Bergman) se basó en una obra de teatro de su propia autoría llamada Pintura sobre Tabla, que había estrenado en 1955 en Malmö (Suecia). Aunque era su decimoséotima película, la obra tuvo dificultades para encontrar financiación, y no obtendría respaldo hasta después de que su película Sonrisas de una noche de verano triunfase en el festival de Cannes. El Séptimo Sello se rodaría en 35 días con un presuùesto de 150.000 $.

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Pulsar el enlace http://www.bmetv.net/video/2975/the-seventh-seal-full-movie

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Pulsar el enlace https://gloria.tv/album/gX6mX2V27h1V2LZrDcbUXewA6

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ANÉCDOTAS:

En su autobiografía «La linterna mágica», Bergman se refiere a la penúltima toma de la película: “La imagen de la Danza macabra bajo el cielo nublado se logró a un ritmo frenético ya que la mayoría de los actores habían dado por terminado su día de labores. Asistentes, electricistas, un encargado del maquillaje y alrededor de dos pasantes de verano, los cuales ni siquiera sabían de que se trataba todo esto, tuvieron que interpretar el papel de los condenados. Una cámara sin sonido filmó la toma antes de que las nubes se disiparan.”

TRAILER:

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«Alice in Wonderland» (1933)

DIRECTOR: Norman Z. McLeod
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Joseph L. Mankiewicz, William Cameron Menzies (Novelas: Lewis Carroll)
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
REPARTO: Charlotte Henry, Leon Errol, Louise Fazenda, Ford Sterling, Richard 'Skeets' Gallagher, Polly Moran, Ned Sparks, Alison Skipworth, Richard Arlen, Edward Everett Horton, Jackie Searl, Charles Ruggles, May Robson, Alec B. Francis, Cary Grant, Edna May Oliver, Jack Oakie, Roscoe Karns, Mae Marsh, W.C. Fields, Gary Cooper

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 76 mins.
GÉNERO: Fantasía

SINOPSIS: Alicia es una niña que encuentra un conejo blanco. Durante la persecución, Alicia llegará a un extraño mundo habitado por seres increíbles, llamado el País de las Maravillas, donde impone sus reglas la malvada Reina de Corazones.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de 1933 rodada en blanco y negro, segunda adaptación al cine sonoro de la novela de Lewis Carroll. Para celebrar el centenario del nacimiento de Carroll, la Paramount estrenó esta obra en la que había implicado a todas sus estrellas, ya fuera en papeles menores (Cary Grant como la tortuga o Gary Cooper como el Caballero Blanco) o en las tareas técnicas (el mismísimo Max Fleischer se encargó de la parte de animación de la morsa y el carpintero). El guión se basó principalmente en la obra de teatro sobre Alicia que se representaba en la época. Para el papel protagonista, Paramount contrató a la joven Charlotte Henry, que había trabajado desde los 14 años en varias producciones, y cuya carrera cinematográfica se iría diluyendo a partir de Babes in Toyland (1934). La película fracasó en las taquillas americanas, lo que hizo a otras productoras desistir en sus proyectos sobre cine de fantasía.

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ANÉCDOTAS:

Entrada de Wikipedia sobre Alicia en el País de las Maravillas (1933), donde se puede consultar el reparto completo de la película.
La película de 1933 sería la cuarta versión cinematográfica rodada de la obra, ya que existían anteriormente dos versiones mudas (de 1903 y 1915) y otra sonora de 1931.
Walt Disney se sumaría en 1936 a los homenajes a Lewis Carroll con su cortometraje A través del espejo, en el que Mickey viaja al País de las Maravillas.

TRAILER:

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«Scrooge, a Christmas carol» (1935)

DIRECTOR: Henry Edwards
PRODUCTORA: Twickenham Film Studios
GUIÓN: H. Fowler Mear (Novela: Charles Dickens)
MÚSICA: W.L. Trytel
REPARTO: Seymour Hicks, Donald Calthrop, Robert Cochran, Mary Glynne, Garry Marsh,Oscar Asche, Marie Ney, C.V. France, Athene Seyler, Maurice Evans, Mary Lawson, Barbara Everest, Eve Gray, Morris Harvey, Philip Frost

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Fantasía navideña

SINOPSIS: El señor Scrooge es un anciano rico que vive en Londres victoriano. Aunque es un hombre avaro y codicioso que odia la Navidad, su pobre sobrino Fred y su empleado Cratchit intentan conseguir, sin éxito, que sienta un poco de calor navideño. Pero esa misma noche, Scrooge recibirá la visita de tres fantasmas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Adaptación cinematográfica en blanco y negro de la conocidísima novela de Charles Dickens Cuento de Navidad, de factura británica y la primera adaptación al cine sonoro de dicha obra. Conocida en américa latina como Scrooge, Un cuento de Navidad (que sería la traducción perfecta del título original de la obra, A Christmas Carol). Actores británicos en el reparto, con Seymour Hicks como el viejo Scrooge, efectos visuales algo pobres, muchos villancicos y la denuncia social que Dickens imprimió a toda su obra.

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TRAILER:

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«Steamboat Billy Jr» (1928)

DIRECTOR: Buster Keaton, Charles Reisner
PRODUCTORA: Buster Keaton Productions
GUIÓN: Carl Harbaugh
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Buster Keaton, Tom McGuire, Ernest Torrence, Tom Lewis, Marion Byron

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 71 mins.
GÉNERO: Comedia, cine mudo

SINOPSIS: William «Steamboat Bill» Canfield capitanea un vapor por el río, pero su negocio está en peligro de desaparecer por la competencia con el empresario John James King, que ha adquirido un barco mucho mejor que el suyo. William espera que la llegada de su hijo Billy Jr, al que no ha visto en años, le ayude a relanzar el negocio familiar. Pero pronto descubrirá que su hijo no es un rudo marinero como él, si no más bien un tipo débil y enclenque. El enfado del capitán llegará a su máxima expresión cuando descubra que Billy Jr y la hija de King mantienen una relación.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Comedia muda en blanco y negro a la mayor gloria de su protagonista Buster Keaton. La película recrea la trama de Romeo y Julieta ambientada en el comercio fluvial, e incluye legendarias secuencias como la del tornado al final de la película, una toma famosísima que fue rodada con gran riesgo por el propio Keaton.

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ANÉCDOTAS:

Artículo de MiguelGarcíaVega.com sobre El Héroe del Río, que analiza, entre otras, la escena del tornado.
Artículo de Fotogramas sobre la figura de Buster Keaton.

TRAILER:

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«Glissements progressifs du plaisir» (1973)

DIRECTOR: Alain Robbe-Grillet
PRODUCTORA: Cosefa
GUIÓN: Alain Robbe-Grillet
MÚSICA: Michel Fano
REPARTO: Anicée Alvina, Olga Georges-Picot, Michael Lonsdale, Jean Martin, Marianne Eggerickx, Claude Marcault, Maxence Mailfort, Nathalie Zeiger, Bob Wade, Jean-Louis Trintignant, Isabelle Huppert

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 104 mins.
GÉNERO: Erótica

SINOPSIS: Una muchacha llamada Alice es acusada de la muerte de su amiga Nora, a la que han encontrado atada a la cama con unas tijeras clavadas en el corazón. Aunque se declara inocente, su versión de los hechos resulta confusa a la policía. Su abogada, que guarda un notable parecido con Nora, confía en la versión de Alice, y descubre que se siente atraída por ella.

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DATOS DE INTERÉS: Película erótica con tintes de intelectualidad francesa, rodada en color por el director Alain Robbe Grillet (fallecido en 2008), que fue censurado en Italia en varias de sus películas debido a la inclusión de escenas erótico-religiosas en sus películas. Mujeres desnudas practicando el safismo, si, pero sin duda muy por encima del nivel (cinematográfico) de las películas eróticas que se realizaban en España.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre la película Deslizamientos progresivos del placer en GialloMalastrana.blogspot

TRAILER:

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«Red neck zombies» (1987)

DIRECTOR: Pericles Lewnes
PRODUCTORA: Full Moon Pictures / Trans World Entertainment (TWE)
GUIÓN: Fester Smellman (Historia: Zoofeet, P. Floyd Piranha)
MÚSICA: Adrian Bond

REPARTO: Steve Sooy, Anthony M. Carr, Keith Johnson, Ken Davis, Stan Morrow, Brent Thurston-Rogers, Lisa M. DeHaven, Tyron Taylor

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Comedia de terror, gore

SINOPSIS: Unos bidones con residuos radiactivos se pierden durante su transporte en camioneta, yendo a parar a los campos de Maryland. Un grupo de paletos locales decide destilar el contenido de los barriles. Cuando ellos y sus vecinos prueban el licor, empiezan a sufrir extrañas mutaciones y se transforman en zombies necesitados de comer carne humana.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La película sigue la estela del mejor cine de terror serie B, mezclando gore y comedia, envenenamiento radiactivo, zombies y actores mediocres. Todo ello en un entorno rural y protagonizado por una desagradable horda de rednecks (como despectivamente se refieren en Estados Unidos a los paletos blancos que viven en el campo). Perfecta para divertirse y no pensar mucho, Zombies Paletos inspiró a muchas otras películas de terror rural, siendo quizá la más conocida y exitosa Ovejas Asesinas (Black Sheep, 2006).

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ANÉCDOTAS:

La película sería distribuida por Troma, no siendo una película producida por la compañía (a pesar de que muchos así lo creen) como puede apreciarse por su bajísimo presupuesto. Sin embargo, Lloyd Kauffman, al que le entusiamó la película, no dudó en acoger la cinta en el catálogo de Troma.
Artículo sobre Zombies Paletos en Cineultramundo.
Artículo sobre Zombies Paletos en Fiebredecabina.com

TRAILER:

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«Surf Nazis Must Die» (1987)

DIRECTOR: Peter George
PRODUCTORA: Troma Entertainment
GUIÓN: Peter George, Jon Ayre
MÚSICA: Jon McCallum
REPARTO: Gail Neely, Robert Garden, Barry Brenner, Dawn Wildsmith, Michael Sonye, Joel Hile, Gene Mitchell, Tom Shell, Bobbie Bresse, Ted Prior, Dave Bergeson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 83 mins.
GÉNERO: Acción, terror gore

SINOPSIS: Un terremoto ha acabado con la mayoría de la población de la costa de Estados Unidos, y los vigilantes surfistas nazis imponen el terror. Pero ellos no son la única banda que intenta dominar las costas de California. Mientras, los ciudadanos que aún no han huido a los bosques intentan sobrevivir.

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DATOS DE INTERÉS: Película a color distribuida por Troma (compañía especializada en el cutre-gore y la Serie B más sórdida) que presenta una distopía en la que el postapocalipsis generado por los terremotos ha hecho a la población huir a los bosques, generándose bandas juveniles que dominan las zonas abandonadas. Los nazis surfistas resultan unos villanos dignos, incluso algunos tienen su esvástica pintada del revés, pero sin duda el éxito de la película (cuyas críticas oscilan entre el entusiasmo y el vómito) partía de su polémico título.

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ANÉCDOTAS:

Artículo sobre Los surfistas zanis deben morir en ElTipoDeLaBrocha.com
Artículo sobre la película en HobbyConsolas.com
En 2015, Troma Films empezó a ofrecer gratis en Youtube y otras plataformas todo su catálogo, como antes había hehco ya la productora Cannon.

TRAILER:

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«At war with the army» (1950)

DIRECTOR: Hal Walker
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Fred Finklehoffe (Obra: James Allardice)
MÚSICA: Joseph J. Lilley
REPARTO: Dean Martin, Jerry Lewis, Mike Kellin, Jimmie Dundee, Polly Bergen, Dick Stabile,Tommy Farrell, Frank Hyers, Danny Dayton, William Mendrek, Kenneth Forbes

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Comedia, bélica

SINOPSIS: Ha estallado la Segunda Guerra Mundial, y los soldados se entrenan para la batalla. Dos viejos amigos coinciden en un campo de entrenamiento.

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DATOS DE INTERÉS: Película cómica en blanco y negro con la pareje cómica estrella de los años 50, nada menos que Dean Martin y Jerry Lewis. Lewis, que ya era una estrella cómica algo cargante, encontró en el cantante y cómico Dean Martin su contrapunto perfecto para las películas. La cosa entre ellos no acabaría demasiado bien, y tras su separación artística tras siete años de colaboraciones, no volverían a dirigirse la palabra hasta veinte años después.

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TRAILER:

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«En busca del polvo perdido» (1982)

DIRECTOR: Enrique Guevara
PRODUCTORA: Films Dara
GUIÓN: Enric Casamitjana, Ricard Reguant
MÚSICA: Cam España
REPARTO: Eva Lyberten, Andrea Albani, Eva Wagner, Lynn Endersson, Mirna Vel, Concha Valero, Carla Dey, Ana Roca, Julia Caballero, Sianna Gori, Carles Velat, Toni Maroño, Pep Corominas, Ricard Reguant, Patricia Cauzard, Luis Nonell, Miguel Avilés, Jean Paul Perrier, Carlos Pérez.

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Erótica

SINOPSIS: Aunque encuentra dificultades para satisfacer a su fogosa mujer, es un afamado sexólogo que atiende a sus pacientes con la ayuda de su bella enfermera negra.

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DATOS DE INTERÉS: Otra película erótica de la popular época del «destape», como se conocía al género erótico en la España de finales de los 70 y principios de los 80. Impagable banda sonora de pop de los 60 muy al estilo predominante en este subgénero (el autor de la música permanece en el anonimato), donde lo que realmente importaba era enseñar carne femenina a toda costa y buscar un título lo más provocador posible.

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TRAILER:

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«The kid» (1921)

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: Charles Chaplin Productions / First National Picture
GUIÓN: Charles Chaplin
MÚSICA: Película muda / Versión restaurada: Charles Chaplin
REPARTO: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Comedia dramática, cine mudo

SINOPSIS: Una madre soltera desesperada se ve obligada a deshacerse de su bebé ante la falta de recursos económicos. Aunque su ilusión es que lo adopte alguna familia rica, el bebé acaba llegando a manos de Charlot, que se encariña y decide cuidar de él sea como sea.

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DATOS DE INTERÉS: Película producida por el propio Chaplin, que entre los años 1918 y 1923 creó su propia productora, que era distribuida por First National Picture. En todas ellas, el genio británico firma los guiones, además de dirigirlas y actuar en ellas (No será hasta Luces de la Ciudad cuando empiece también a componer las partituras de sus películas). Su compañera de reparto, Edna Purviance, ya había trabajado con Chaplin en numerosas ocasiones desde 1915. El resultado de este film de seis rollos (algo poco común y muy caro en 1921) es una película tierna, estremecedora, capaz de desarmar al espectador más frío, con unas inolvidables interpretaciones tanto de Chaplin como del pequeño John.

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TRAILER:

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«Mabel´s Strange Predicament» (1914)

DIRECTOR: Henry Lehrman, Mack Sennet
PRODUCTORA: Keystone Films Company
GUIÓN: Henry Lehrman
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Charles Chaplin, Mabel Normand, Chester Conklin, Alice Davenport

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 11 mins.
GÉNERO: Comedia, cine mudo

SINOPSIS: Charlot entra bastante borracho al vestíbulo de un hotel, con la intención de descansar un rato en un cómodo sillón. Un enredo con una elegante señora les llevará a acabar escondidos por el hotel.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Quizá este cortometraje sea el primero en el que aparece el personaje de charlot, y decimos quizá porque la película Kid Auto Races at Venice, pese a ser estrenada antes, fue rodada unos días después de este Mabel´s Strange Predicament. Chaplin no había quedado muy contento con el resultado de Making a living, su primer corto, y andaba buscando un personaje cómico con un llamativo lenguaje no verbal para protagonizar los sketches.

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ANÉCDOTAS:

El propio Chaplin contaba así cómo había sido la creación de Charlot:

«No tenía idea sobre qué maquillaje ponerme. No me gustaba mi personaje como reportero (en Making a living, su anterior película). Sin embargo en el camino al guardarropa pensé en usar pantalones bombachudos, grandes zapatos, un bastón y un sombrero hongo. Quería que todo fuera contradictorio: los pantalones abultados, el saco estrecho, el sombrero pequeño y los zapatos anchos. Estaba indeciso entre parecer joven o mayor, pero recordando que Sennett quería que pareciera una persona de mucha más edad, agregué un pequeño bigote que, pensé, agregaría más edad sin ocultar mi expresión. No tenía ninguna idea del personaje pero tan pronto estuve preparado, el maquillaje y las ropas me hicieron sentir el personaje, comencé a conocerlo y cuando llegué al escenario ya había nacido por completo».

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«The three little pigs» (1933)

DIRECTOR: Burt Gillett
PRODUCTORA: Walt Disney Productions / United Artists
GUIÓN: Boris V. Morkovin
MÚSICA: Frank Churchill, Carl Stalling
REPARTO: Actores

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 10 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Práctico, Flautista y Violinista son tres hermanos cerditos, que están construyendo sus casas. Flautista y Violinista son poco aficionados al trabajo y fabrican unas casas algo chapuceras, pero su hermano Práctico la está fabricando de ladrillo, sabedor del peligro que supone la visita del Lobo Feroz.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje a color de Disney, perteneciente a la serie Silly Simphonies (fue el corto nº 35 de los 75 que compusieron dicha serie). El resultado complació totalmente al propio Walt Disney, y en los Oscar de 1933, recibiría el Oscar al Mejor Cortometraje Animado. Los personajes se convirtieron en clásicos de la productora, y protagonizarían posteriores cortos como Los tres lobitos (1936).

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«The nine lives of Fritz the cat» (1974)

DIRECTOR: Robert Taylor
PRODUCTORA: American International Pictures (AIP)
GUIÓN: Fred Halliday, Eric Monte, Robert Taylor (Cómic: Robert Crumb)
MÚSICA: Tom Scott
REPARTO: Animación

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 77 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, adultos

SINOPSIS: En los años 70, Fritz el gato, casado y con un hijo, se ve agobiado por su actual vida. En un colocón de marihuana, Fritz comienza a soñar con cómo serían sus otras ocho vidas, imaginando que es astronauta, correo militar, el pupilo de un chamán indio o el psiquiatra de Hitler.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Secuela de la película Fritz the Cat (1972) basada en el personaje de los cómic de Robert Crumb. Con nuevo director y equipo, dos años después del éxito del original la productora lanzó esta secuela, tan irreverente como la primera y ambientada diez años después. La crítica está dividida entre los que piensan que la secuela es inferior al original (del cual Crumb renegó al verlo terminado) y los que la creen mejor. La película sería candidata a la Palma de Oro en el festival de Cannes de 1974.

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Pulsa el enlace https://zoowoman.website/wp/movies/the-nine-lives-of-fritz-the-cat/

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TRAILER:

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«Kids auto race at Venice» (1914)

DIRECTOR: Henry Lehrman
PRODUCTORA: Keystone Film Company
GUIÓN: Henry Lehrman, Charles Chaplin
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Charles Chaplin, Henry Lehrman, Billy Jacobs, Thelma, Gordon Griffith, Charlotte Fitzpatrick

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 11 mins.
GÉNERO: Comedia, cine mudo

SINOPSIS: Charlot contempla una carrera de coches en la playa de Venice, en Los Ángeles, e intenta aparecer en la filmación del evento que realiza un equipo cinematográfico. Aunque es echado de malas maneras, su insistencia pondrá pronto en aprietos al público y a los participantes.

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DATOS DE INTERÉS: Segundo cortometraje de Charles Chaplin, repitiendo con la misma productora (Keystone Film) y director (Henry Lehrman). Supone además la primera aparición en la gran pantalla del personaje de Charlot, en entrañable y torpe vagabundo de buen corazón. La película es conocida en algunos países hispanohablantes como «Carreras de Autos para niños». Su argumento y sencillez no dan para mucho más, pero siempre resulta interesante observar los comienzos de Charlot, cuando Chaplin aún estaba creando los detalles del personaje.

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«Making a living» (1914)

DIRECTOR: Henry Lehrman
PRODUCTORA: Keystone Film Company
GUIÓN: Reed Heustis, Henry Lehrman
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Charles Chaplin, Virginia Kirtley, Alice Davenport, Henry Lehrman, Minta Durfee,Cherster Conklin, Tammany Young

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 13 mins.
GÉNERO: Comedia, cine mudo

SINOPSIS: Un tipo que se hace pasar por un aristócrata inglés consigue trabajo como reportero periodístico en. Durante la jornada, y ante la mala evolución de su trabajo, el tipo decide robar las notas y la cámara de otro compañero de profesión.

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DATOS DE INTERÉS: Primera película – cortometraje de Charles Chaplin, rodada en 1914 cuando aún no había creado su famoso personaje de vagabundo (algo que no ocurrirá hasta la siguiente película, Carreras sofocantes) y ambientada en la ciudad de Los Ángeles. En esta ocasión interpreta a un falso aristócrata lleno de torpeza que entra en conflicto laboral con otro periodista. Las primeras producciones en las que participó Chaplin corrieron a cargo de la productora Keystone Film, y en ellas aún no se encargaba de la dirección, como haría en el futuro con todas sus obras.

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«Fritz the cat» (1972)

DIRECTOR: Ralph Bakshi
PRODUCTORA: Aurica Finance Company / Black Ink / Fritz Productions / Steve Krantz Productions
GUIÓN: Ralph Bakshi (Cómic: Robert Crumb)
MÚSICA: Ed Bogas, Ray Shanklin
REPARTO: Animación

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, adultos

SINOPSIS: Fritz es un joven gato de los años 60 que busca el amor en los lugares menos indicados.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países de habla española como «El Gato Caliente», se trata de una película de animación orientada al público adulto, tanto que tuvo el honor de ser la primera película de dibujos animados calificada como X en Estados Unidos por sus escenas sobre sexo, drogas o comentarios de dudoso gusto. Basada en los cómics de Robert Crumb, fue la primera película de su director, Ralph Bakshi, y su éxito fue tal que llegó a recaudar más de cien millones de dólares en el mundo.

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ANÉCDOTAS:

Robert Crumb, autor del cómic de Fritz el Gato en el que se basa la película, renegó de la misma. Su enojo llegó al punto de matar al personaje de tiras cómicas poco tiempo después.
Artículo sobre la película Fritz el Gato en Almassucias.blogspot

TRAILER:

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[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Henry Mancini (1924-1994)

COMPOSITOR
GÉNERO: Bandas sonoras, cine musical
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: RCA Records

HISTORIA: Hijo de emigrantes italianos nacido como Enrico Nicola Mancini en la ciudad estadounidense de Cleveland. Comenzó a tocar el piano a la edad de doce años, empezando al poco a interesarse en arreglos orquestales. Tras servir en la Segunda Guerra Mundial, entra como pianista en la orquetas de Glenn Miller, donde conoce a su esposa con la que se casa en 1947. En 1952 comienza a trabajar realizando música para películas de serie B de la productora Universal Pictures. En 1958 firma su primera banda sonora en solitario, para la película de Orson Welles Sed de Mal (Touch of Evil, 1958). Ese trabajo atrajo la atención del director de cine Blake Edwards, que le encargó la banda sonora de la serie que realizaba, Peter Gunn. El conocido como Peter Gunn Theme (la sintonía de la serie televisiva) se hizo mundialmente famoso, y ya en su momento despachó más de un millón de vinilos. La relación entre Mancini y Edwards se extendería durante treinta años y veintiocho películas, como La Pantera Rosa, Desayuno con Diamantes, Días de Vino y Rosas. Trabajó con otros grandes directores como Howard Hawks o Stanley Donen, y en televisión (con las sintonías de las series Hotel y Remington Steele). Fue nominado al Oscar nada menos que 17 veces, obteniendo cuatro estatuillas; Dos por Desayuno con Diamantes (BSO y Mejor Canción, Moon River), uno por Días de Vino y Rosas (Mejor Canción) y uno por la adaptación cinematográfica del musical Víctor o Victoria.
Moriría en Beverly Hills en 1994, a la edad de 70 años por un cáncer de páncreas.

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DAYS OF WINE AND ROSES

PETER GUNN THEME (ROCK COVER BY CAMERON HONS)

MEDLEY CANCIONES DE HENRY MANCINI

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La serie de animación Los Simpson menciona a Mancini en un capítulo en el cual Homer trabaja como mascota del equipo de beísbol de Springfield. Cuando habla con otra mascota acerca de las canciones que bailan en los descansos de los partidos y del Baby Elephant Walk, se refieren a Henry Mancini como «el mejor amigo de las mascotas».

La película Granujas a Todo Ritmo (The Blues Brothers, 1980) incluyó Peter Gunn Theme en su banda sonora, quedando desde entonces ligado al repertorio musical de los músicos que integraban la banda de Jake y Elwood.

La banda sonora de la película de Blake Edwards La Pantera Rosa y su tema principal fueron incluidos en la serie de animación de La Pantera Rosa, disponible completa en dedominiopublico.org

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«Batman, the movie» (1966)

DIRECTOR: Leslie H. Martinson
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GUIÓN: Lorenzo Semple Jr. (Cómic: Bob Kane)
MÚSICA: Nelson Riddle
REPARTO: Adam West, Burt Ward, Lee Meriwether, Cesar Romero, Burgess Meredith, Frank Gorshin, Alan Napier, Neil Hamilton

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 105 mins.
GÉNERO: Acción, superhéroes

SINOPSIS: Los enemigos de Batman y Robin, todos ellos peligrosos delincuentes, han decidido unir fuerzas para derrotar al murciélago de una vez por todas. El Acertijo, Joker, El Pingüino, Catwoman y otros criminales se han apoderado de una poderosa arma que les podría permitir dominar el mundo.

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DATOS DE INTERÉS: Mientras le televisión emitía en los años 60 la serie de Batman protagonizada por Adam West, los cines estrenaban esta película (la primera que se hacía sobre el personaje creado por Bob Kane para Detective Comics) con los mismos protagonistas aprovechando el gran éxito de esta versión pop de Batman. La serie continuaría en emisión durante dos años, y son memorables sus peleas rodeadas de onomatopeyas, el aspecto de West y su capucha con cejas, la participación de estrellas como César Romero (Joker) o el hecho de que Catwoman (Gatubela en hispanoamérica) fuese interpretada indistintamente por tres actrices distintas según la ocasión (Eartha Kitt, Julie Newman o, como en esta película, Lee Meriwether). Por supuesto, en la película encontraréis todos los elementos que hicieron famosa a la serie, incluyendo su florido elenco.

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ANÉCDOTAS:

Por ridículo que pueda parecer, la película sería censurada en España durante la dictadura de Franco, posiblemente por las alusiones al Embajador de España que aparecen en la cinta. No se estrenaría en ese país hasta 1979, una vez asentada la democracia.
El doblaje del protagonista, Adam West, lo realizó en España el popular presentador y doblador Constantino Romero, hombre que se encargó durante muchos años de los doblajes de Clint Eastwood, James Bond, Darth Vader y otros muchos.
Adam West, el actor que encarnó a Bruce Wayne y a Batman tanto en la serie de televisión como en la película que nos ocupa, fue recuperado como personaje en la serie Padre de Familia (Family Guy, 1999). En la serie de dibujos animados, Adam West es el alcalde electo de la ciudad de Quahog.

TRAILER:

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«Donald Duck: Truant Officer Donald» (1941)

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Disney Productions / RKO Radio Pictures
GUIÓN: Carl Barks, Jack Hannah
PROTAGONISTAS: El pato Donald y sus sobrinos Huey, Dewey y Louie

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Donald ha encontrado trabajo como agente anti-novillos, intentando evitar el absentismo escolar de los colegiales. Cuando descubre a sus tres sobrinos escaqueándose de las clases, decide atraparlos y darles una lección.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje animado a color de la Disney protagonizado por Donald y sus sobrinos, con guión realmente divertido de Carl Barks, padre de muchos de los personajes de Patolandia-Patópolis. El corto recibiría las alabanzas de la crítica, siendo candidato en 1941 al Oscar al Mejor Cortometraje Animado.

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«Mickey´s Christmas Carol» (1983)

DIRECTOR: Burny Mattinson
PRODUCTORA: The Walt Disney Company, Burny Mattinson
GUIÓN: Burny Mattinson (Novela: Charles Dickens)
MÚSICA: Irwin Costal
REPARTO: Alan Young, Clarence Nash, Wayne Allwine, Hal Smith

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 26 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mickey interpreta a Bob Cratchit, un humilde trabajador a sueldo de Ebenezer Scrooge (Tío Gilito), un desalmado banquero que le maltrata y explota. Pero esa misma noche recibirá la visita del fantasma de su fallecido exsocio, Jacobo Marley (Goofy), avisándole de que recibirá la visita de tres fantasmas.

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DATOS DE INTERÉS: Película de dibujos animados realizada por Disney basándose en la historia navideña más famosa de la literatura inglesa, Cuento de Navidad (A Christmas Carol, de Charles Dickens). Con gran fidelidad al original y la presencia de la casi totalidad de las estrellas animadas de la factoría Disney, la película es ya todo un clásico de la animación. Una vez más, el incombustible Clarence Nash pone voz a nuestro querido Donald.

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TRAILER:

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