Archivo del Autor: Ace Tregunna

QUÉ FUE DE BABY JANE (1962)

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«What ever happened to Baby Jane?» (1962)

DIRECTOR: Robert Aldrich
PRODUCTORA: Warner Bros
GUIÓN: Lukas Heller (Novela: Henry Farrell)
MÚSICA: Frank De Vol
REPARTO: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Wesley Addy, Julie Allred, Anne Barton,Marjorie Bennett, Bert Freed, Anna Lee, William Aldrich, Russ Conway

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 133 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Jane Hudson fue una estrella infantil del cine y la canción, pero su carrera se fue apagando a medida que avanzaba la de su hermana Blanche. Una noche Blanche sufre un accidente con un coche y queda impedida, teniendo que vivir desde entonces con su hermana Jane, que vive cargada de rencor.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Robert Aldrich que adapta un novela de Henry Farrell. La relación entre las hermanas Hudson, las interpretaciones de Davies y Crawford (cuya relación en la vida real era casi tan mala como la de sus hermanas en la película), el ambiente de misterio y el hecho de ser una película con protagonistas exclusivamente femeninos, convierten esta cinta en un clásico inmortal que sigue estremeciendo.

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ANÉCDOTAS:

  • Premios acumulados por la película:
1962: Oscar: Mejor vestuario B&N. 5 nominaciones
1962: Globos de Oro: Nom. Mejor actriz- Drama (Davis) y actor sec. (Buono)
1962: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1963: Premios BAFTA: 2 nominaciones a Mejor actriz extranjera (Davis y Crawford)
1963: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

TRAILER:

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12 HOMBRES SIN PIEDAD (1957)

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«12 angry men» (1957) 

DIRECTOR: Sidney Lumet
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer / Orion-Nova Productions
GUIÓN: Reginald Rose
MÚSICA: Kenyon Hopkins
REPARTO: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Warden, E.G. Marshall, Martin Balsam, Ed Begley, John Fiedler, Robert Webber

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 95 mins.
GÉNERO: Suspense, drama

SINOPSIS: Doce miembros de un jurado que no se conocen se recluyen en una calurosa sala para deliberar sobre la culpabilidad o no de un joven de los suburbios acusado de asesinar a su padre. Aunque casi todos ellos están convencidos de la culpabilidad del chico, lo cual le condenaría a la silla eléctrica, uno de los jurados plantea sus dudas acerca del caso.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro, primer trabajo de su director, Sidney Lumet. Con unos recursos limitados, sin otro escenario que la sala de reunión y bien arropado por un elenco tremendo que realiza un magnífico trabajo. A través de la ola de calor y de la tormenta, Lumet nos  transmite la angustia y tensión de los doce miembros del jurado. Una película imprescindible que intenta mostrar a la sociedad sus propios prejuicios.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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ALERTA SUBMARINA (1943)

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«Submarine Alert» (1943) 

DIRECTOR: Frank McDonald 
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Maxwell Shane
MÚSICA: Freddie Rich
REPARTO: Richard Arlene, Wendie Barrie, Nils Asther, Roger Pryor, Abner Biberman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 66 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: Los nazis comienzan a emplear un sistema de radio robado para comunicarse con los submarinos japonenses. Un agente del FBI intará infiltrarse entre los enemigos.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro situada en la Segunda Guerra Mundial, con más suspense que acción, espías por doquier y el sabor del cine negro de los años 40.

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CHARLOT INMIGRANTE (1917)

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«The immigrant» (1917) 

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: Lone Star Corporation / Mutual Film
GUIÓN: Vincent Bryan, Charles Chaplin, Maverick Terrell
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Charles Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell, Albert Austin, Henry Bergman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 25 mins.
GÉNERO: Comedia romántica

SINOPSIS: Charlot llega a Estados Unidos como pasajero de un barco. Pronto será injustamente acusado de robo a una muchacha, a la que terminará conociendo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Chaplin vuelve a meterse en la piel de Charlot, como en todas las películas mudas del genio. El vagabundo pobre y de buen corazón en esta ocasión hace a su llegada a los Estados Unidos donde tendrá que enfrentarse a la miseria. Excelente dramatización que permite utilizar un número mínimo de mensajes escritos, lo que hacía del humor de Charlot algo universal.

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ANÉCDOTAS:

  • Edna Purviance, la protagonista femenina, contaba que le hicieron comer tantos frijoles en la secuencia de restaurante que llegó a enfermar.
  • De todos es sabido que Chaplin llegó a ser acusado de comunista durante la Caza de Brujas. La escena en la que Chaplin da patadas a un oficial de inmigración fue presentada más tarde como prueba de su antiamericanismo. Finalmente Chaplin se vería obligado a dejar Estados Unidos.

TRAILER:

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MARIHUANA (1936)

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«Marihuana» (1936) 

DIRECTOR: Dwain Esper
PRODUCTORA: Roadshow Attractions
GUIÓN: Hildegarde Stadie
REPARTO: Harley Wood, Hugh McArthur, Pat Carlyle, Paul Ellis, Dorothy Dehn, Richard Erskine, Juanita Fletcher, Hal Taggart, Gloria Browne

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 57 mins.
GÉNERO: Drama, drogas

SINOPSIS: La joven Burma (Harley Wood) asiste a una fiesta playera, donde prueba la marihuana. Por supuesto, esto la lleva a quedar embarazada y tener que dedicarse al tráfico de heroína junto a su nuevo marido. En serio, éste es el argumento.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro rodada en los años 30, cuando proliferaron las películas que demonizaban las drogas blandas. Este irónico esperpento fue guionizado por Hildegard Stadie, esposa del director Dwain Esper, que además de escandalizar, buscaban hacer fortuna en el mundo del cine exploitation. Y aunque su carrera fue algo breve, sí llegó a rodar engendros como Narcotic (1933) en los que jugaba a despistar a los censores mostrando erotismo y drogas.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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LA CAJA DE PANDORA (1928)

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«Die Büchse der Pandora» (1928) 

DIRECTOR: Georg Wilhelm Pabst (AKA G.W. Pabst)
PRODUCTORA: Nero Film
GUIÓN: Ladislao Vajda (Teatro: Frank Wedeking)
MÚSICA: Peer Raben
REPARTO: Louise Brooks, Fritz Kortner, Francis Lederer, Carl Goetz, Krafft-Raschig, Alice Roberts, Gustav Diessl

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 133 mins.
GÉNERO: Drama, expresionismo

SINOPSIS: Lulú es una mujer deshinibida, conocedora de sus encantos, los cuales sabe utilizar sobre los hombres para conseguir sus fines.

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DATOS DE INTERÉS: El director G.W. Pabst rodó la adaptación al cine (mudo) de la obra de teatro Lulú, que ya era escandalosa incluso para una época como los felices años 20. La película, claramente expresionista (la estética predominante en el cine europeo de entreguerras) encumbraría a su protagonista, Louise Brooks, como una estrella internacional.

 

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

  • Entrada de Wikipedia sobre Louise Brooks
  • La película es mencionada en el capítulo 16 de la 13ª temporada de la serie Los Simpsons (sí, el de la marihuana terapéutica), cuando Montgomery Burns intenta hacer un discurso con humor de los años 20.

 

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DON QUIJOTE (1933)

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«Don Quichotte» (1933) 

DIRECTOR: Georg Wilhelm Pabst (AKA G.W. Pabst)
PRODUCTORA: Vandor-Nelson Film
GUIÓN: Paul Morand, Georg Wilhelm Pabst (Novela: Miguel de Cervantes)
MÚSICA: Jacques Ibert
REPARTO: Feodor Chaliapin, Dorville, René Donnio, Renée Valliers, Mady Berry, Mireille Balin, Jean de Limur, Arlette Marchal

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Musical, aventuras

SINOPSIS: Un hidalgo manchego que ha perdido el juicio y su escudero parten de viaje en busca de aventuras y damas desvalidas a las que salvar.

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DATOS DE INTERÉS: Película musical en blanco y negro que adapta la famosa novela de Miguel de Cervantes. El protagonista fue el cantante de ópera ruso Feodor Chaliapin, que grabaría hasta tres versiones en francés, inglés y alemán (la versión alemana está perdida dese hace muchos años). La historia original queda reducida para poder ser contada en el breve metraje y los números musicales pueden parecer descafeinados a los amantes del musical moderno. A pesar de todo es una joya de carácter casi histórico que demuestra una vez más la veneración mundial que existe hacia El Quijote.

 

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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LAS DIABÓLICAS (1955)

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«Les Diaboliques» (1955) 

DIRECTOR: H.G. Clouzot
PRODUCTORA: Vera Films
GUIÓN: H.G. Clouzot, Jérome Géronimi, René Masson, Frédéric Grendel (Novela: Pierre Boileau, Thomas Narcejac)
MÚSICA: Georges Van Parys
REPARTO: Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel, Jean Brochard, Thérèse Dorny, Georges Chamarat, Michel Serrault, Georges Poujouly

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 114 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: El señor Delasalle es un respetado director de colegio, que en su vida personal se comporta de manera cruel con su esposa Christina y con su amante Nicole. Hartas de él, las dos mujeres deciden acabar con la situación.

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DATOS DE INTERÉS: H.G. Clouzot dirige una de la obras cumbre del cine de misterio francés. El propio Alfred Hitchcock había intentado ya hacerse con los derechos de la novela en la que se basa. Atmósfera oscura, gran ambientación y buenas interpretaciones (entre las que se halla Véra Clouzot, actriz de origen brasileño y esposa del director).

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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DEL PESEBRE A LA CRUZ (1912)

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«From the manger to the cross» (1912) 

DIRECTOR: Sidney Olcott
PRODUCTORA: Kalem Company
GUIÓN: Gene Gauntier
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Robert Henderson-Bland, Percy Dyer, Gene Gauntier, Alice Hollister, Sidney Olcott, Samuel Morgan, James D. Ainsley, Robert G. Vignola, George Kellog, J.P. McGowan

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 60 mins.
GÉNERO: Religión

SINOPSIS: Diferentes escenas de la vida de Jesús de Nazareth, desde su nacimiento en Belén hasta su muerte en la cruz y su resurrección.

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DATOS DE INTERÉS: Primer largometraje realizado sobre la figura de Jesucristo rodada en 1912. Su producción en Egipto y otros lugares de Tierra Santa supusieron un gran coste económico para la época. Su director, Olcott, logra huir de la teatralidad que marcaba los primeros pasos del cine a comienzos del siglo XX.

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TRAILER:

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DIEGO VALOR

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«Diego Valor» (1954-1958)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: Español
GÉNERO: Ciencia Ficción
GUIÓN: "Jarber"
DIBUJO:  Adolfo Buylla y Bayo.
EDITORIAL ORIGINAL: Editorial Cid
NÚMEROS: 168 (60 disponibles)
PROTAGONISTAS: El explorador espacial Diego Valor

SINOPSIS: Diego Valor es un héroe futurista que protege La Tierra de las invasiones del General Sandor con la ayuda de sus amigos Lafitte, Portolés y Beatriz. 

DATOS DE INTERÉS: Serie de cómic de 1954, lanzada en formato apaisado blanco y negro de 16 hojas, al estilo de la mayoría de cómics españoles de los 50. Su origen se remonta al serial radiofónico Diego Valor, emitido por la cadena SER desde 1953 hasta 1958. Inicialmente adaptaba el serial inglés Dan Dare, pero a partir de 1954 se realizaron guiones originales tanto para el serial como para el cómic. Para consultar las cuatro temporadas que conoció la serie, pulsad sobre la pestaña «+».

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TOMO 1 (nums 01-06)

TOMO 2 (nums 07-12)

TOMO 3 (nums 13-18)

TOMO 4 (nums 19-24)

TOMO 5 (nums 25-30)

 

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TOMO 6 (nums 31-36)

TOMO 7 (nums 37-42)

TOMO 8 (nums 43-48)

TOMO 9 (nums 49-54)

TOMO 10 (nums 55-60)

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Descarga del cómic
10 tomos con 6 comic/tomo

 

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  • Las cuatro épocas por las que pasó la publicación de Diego Valor:
  • Primera época (20 de junio de 1954 a diciembre de 1956)

    Constó de 124 números ordinarios publicados semanalmente y un almanaque, comprendiendo las aventuras:
    Alcanzó una tirada máxima de 125.000 ejemplares semanales.

    Segunda época (abril de 1957 a marzo de 1958)

    Constó de 44 números ordinarios y tres extraordinarios, comprendiendo las aventuras:

    Tercera época (3ª semana de octubre de 1963 a 6 de febrero de 1964)

    17 páginas semanales a todo color.

    Cuarta época (2013)

    En formato apaisado y en álbum, nuevas aventuras del personaje editado por EDT

  • La serie sería pionera en el campo del merchandising llegndo al mercado multitud de juguetes y dos colecciones de cromos.
  • Se realizaría una serie de televisión, emitida entre 1957 y 1958, producida por Televisión Española, y que alcanzó los 22 episodios.

 

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MUNDO NUEVO 1

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«Charolín y Mediasuela» (1976)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: Español
EDITORIAL ORIGINAL: Anaya
GÉNERO: Lectura infantil. Libro de texto.
AUTOR: Varios

SINOPSIS: Charolín y Mediasuela son las botas de Tomín, un niño de la ciudad. Hartas de su vida sin emociones, deciden escaparse y salir a vivir aventuras, algunas de las cuales estarán llenas de peligros.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Libro de lectura infantil, aprobado en 1976 para los estudiantes de 1º de E.G.B. (Educación General Básica). Vigente en los colegios españoles desde los años 70 hasta mediados de los 80, sirvió como primer contacto con la lectura a varias generaciones de niños. Por desgracia no figura el nombre del autor (o autores) ni del ilustrador, de manera que solamente puede ser atribuido al Departamento de Redacción de la Editorial Anaya.

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MUNDO NUEVO 1º E.G.B. «CHAROLÍN Y MEDIASUELA»

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Descarga del libro

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  • La Editorial Anaya sustituiría el texto en 1986 por «Borja y Pancete».
  • La misma colección, Mundo Nuevo, creó también lecturas para los cursos de 2º, 3º, 4º y 5º de E.G.B.

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ANDREI RUBLEV (1966)

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«Andrei Rublev» (1966) 

DIRECTOR: Andrei Tarkovsky
PRODUCTORA: Mosfilm Studios
GUIÓN: Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky
MÚSICA: Vyacheslav Ovchinnikov
REPARTO: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Sergeyev, Nikolai Grinko, Irma Rausch, Nikolai Burlyayev, Mikhail Kononov, Rolan Bykov, Nelly Snegina, Yuri Nazarov

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 205 mins.
GÉNERO: Biografía

SINOPSIS: A comienzos del siglo XV, Rusia se desangra entre la miseria de su pueblo, las invasiones tártaras, las enfermedades y las persecuciones religiosas de la iglesia ortodoxa. En este escenario, el monje pintor Andrei Rublev viaja con sus compañeros a Moscú para pintar los frescos de la catedral de la Asunción.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Andrei Tarkovsky, el director soviético más venerado. Emplea la narración de la vida de Andrei Rublev, pintor famoso por su iconografía, para contar las circunstancias sociales y políticas de la Rusia del siglo XV. A causa de las políticas anticomunistas que imperaban, el trabajo de Tarkovsky tardó seis años en poder ser visto en el resto del continente europeo.

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ANÉCDOTAS:

  • En 1969 la película obtendría el Premio de la Crítica Internacional en Cannes y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de París.
  • En 1973 (momento en el que la película llegó al resto de Europa) la película sería premiada en Helsinki y Belgrado como Mejor Película en ambos casos.
  • Artículo sobre la película Andrei Rublev en ElAntepenultimoMohicano.com

TRAILER:

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A LA SOMBRA DE LOS MUELLES (1933)

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«I cover the waterfront» (1933) 

DIRECTOR: James Cruze
PRODUCTORA: Edward Small Productions / Joseph M. Schenck Productions
GUIÓN: Wells Root, Jack Jevne (Libro: Max Miller)
MÚSICA: Johnny Green, Alfred Newman
REPARTO: Ben Lyon, Claudette Colbert, Ernest Torrence, Hobart Cavanaugh, Maurice Black, Purnell Pratt, Harry Beresford, Wilfred Lucas

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Drama romántico

SINOPSIS: El periodista H. Joseph Miller, reportero del diario The Standard, cubre las noticias de los muelles. Allí investiga los movimientos de un pescador, del que sospecha que introduce inmigrantes ilegales desde China. 

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DATOS DE INTERÉS: Basada en la novela I cover the waterfront (The unique and personal experiences of a newspaper reporter covering a Pacific waterfront), en la que Max Miller, guionista y periodista, cuenta su experiencia. La película oscila entre el género romántico y la denuncia. En algunos países hispanohablantes fue estrenada con el título «Noticias del muelle«.

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ANÉCDOTAS:

  • En 1961 se rodaría una nueva adaptación de la historia, llamada Secret of Deep Harbour, dirigida por Edward L. Cahn.

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CARLOS GARDEL, HISTORIA DE UN ÍDOLO (1964)

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«Carlos Gardel, Historia de un ídolo» (1964) 

DIRECTOR: Solly Schroder
PRODUCTOR: Solly Schroder
GUIÓN: Solly Schroder, Solly Wolodarsky
MÚSICA: Héctor Stamponi
REPARTO: Carlos Gardel, Tito Lusiardo, Julio Jorge Nelson, Liliana Lagos

NACIONALIDAD: Argentina
DURACIÓN: 85 mins.
GÉNERO: Biográfica

SINOPSIS: La vida de Carlos Gardel, cantante de Tangos y el más internacional de los artistas de Argentina, intercalada con fragmentos que sitúan al personaje en su tiempo y su país.

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DATOS DE INTERÉS: Película póstuma de Carlos Gardel (el argentino falleció en 1935) en la que Solly Schroder aprovecha metraje de cinco películas que realizó el cantante, además de otras imágenes del Archivo Gráfico de la Nación , como las calles argentinas o de inmigrantes llegando al país. Tito Luisardo, que actuó con Grdel, aparece también en la cinta, así como el locutor de radio Julio Jorge Nelson (ninguno de ellos aporta demasiado a la historia). Un retrato ligeramente descafeinado del ídolo de la música argentina.

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LAS AVENTURAS DE HUCKLEBERRY FINN

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«The adventures of Huckleberry Finn» (1884)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA ORIGINAL: Ingés
EDITORIAL ORIGINAL: Chatto & Windus
GÉNERO: Aventuras
AUTOR: Mark Twain

SINOPSIS: La historia transcurre tras los acontecimientos de Las aventuras de Tom Sawyer. Huck vive con la viuda Douglas, que le trata bien, pero un día su malvado padre reaparece y se lo lleva a vivir en una choza río abajo. Huck escapará con su amigo, el esclavo Jim, arrastrados por el río Mississippi.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Mark Twain está considerado como el Dickens americano. Tras Las Aventuras de Tom Sawyer, Twain escribe esta continuación. Es a partir de esta obra cuando su narrativa se vuelve más pesimista y social. Los personajes de la anterior novela aparecen aquí de nuevo, huyendo desesperados hasta llegar a un sorprendente final. 

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LAS AVENTURAS DE HUCKLEBERRY FINN

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Descarga del libro

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  • Twain comienza la narración como si se tratara de un texto biográfico del propio Huckleberry, que se muestra algo descontento por la narración de Mark Twain sobre las aventuras de Tom Sawyer.
  • La obra ha sido objeto de cientos de adaptaciones al comic, televisión y cine, incluyendo los dibujos animados y menciones en series humorísticas como Los Simpsons o Padre de Familia (Family Guy).

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EL ÁNGEL EXTERMINADOR (1962)

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«El Ángel Exterminador» (1962) 

DIRECTOR: Luis Buñuel
PRODUCTORA: Producciones Alatriste
GUIÓN: Luis Buñuel, Luis Alcoriza
MÚSICA: Raúl Lavista
REPARTO: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera, Augusto Benedicto, Claudio Brook, César del Campo, Antonio Bravo

NACIONALIDAD: México
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Drama surrealista

SINOPSIS: La nobleza se reúne para una opípara cena en la mansión de los Nóbile. Una vez allí, por causas inexplicables, descubren que no pueden salir de la casa. El paso de los días hará que las relaciones entre ellos y sus modales vayan cambiando.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Luis Buñuel, el más internacional de los directores de cine españoles, esta vez con la burguesía en el punto de mira de su crítica social. Nueva incursión en el surrealismo más puro, con un argumento que admite múltiples interpretaciones. Basta con decir que los productores, Alatriste, después de ver la película declararon: «no hemos comprendido nada. Es una maravilla».

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ANÉCDOTAS:

  • La actriz Silvia Pinal, protagonista de El Ángel Exterminador, contaba en una entrevista cómo muchos consideran a Buñuel el padre de los Reality Shows, precisamente a causa de ésta película.

  • La película sería candidata a la palma de oro en el Festival de Cannes de 1962 como Mejor Película, aunque no obtendría el premio.

TRAILER:

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VAMPIROS EN LA HABANA (1985)

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«Vampiros en La Habana» (1985) 

DIRECTOR: Juan Padrón
PRODUCTORA: Coproducción Cuba-España; ICAIC / RTVE
GUIÓN: Juan Padrón, Ernesto Padrón
MÚSICA: Arturo Sandoval
REPARTO: Animación

NACIONALIDAD: Cuba
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, vampiros

SINOPSIS: Un científico cubano inventa una fórmula que permite a los vampiros soportar la luz del sol. El hallazgo hace que todos los vampiros del mundo viajen hasta la Habana para intentar hacerse con la fórmula.

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DATOS DE INTERÉS: El director cubano Juan Padrón (autor del personaje de historietas Elpidio Valdés) realizó esta película de animación coproducida por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, Radio Televisión Española y Durniock Producciones. Ambientada a comienzos de la Revolución Cubana, ofrece dbujos animados adultos, humor e ironía a partes iguales. Contó con la colaboración del trompetista Arturo Sandoval, que puso su instrumento al servicio de Pepito, el protagonista. 

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ANÉCDOTAS:

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LOS DIEZ MANDAMIENTOS (1956)

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«The ten commandments» (1956) 

DIRECTOR: Cecil B. DeMille
PRODUCTORA: Cecil B. DeMille y Henry Wilcoxon
GUIÓN: Aeneas MacKenzie, Jesse L. Lasky Jr, Jack Gariss, Fredric M. Frank
MÚSICA: Elmer Bernstein
REPARTO: Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo, Debra Paget, John Derek, Cedric Hardwicke, Nina Foch, Martha Scott, Julia Faye,Judith Anderson, Vincent Price, John Carradine

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 220 mins.
GÉNERO: Religión

SINOPSIS: El pueblo de Israel vive esclavizado en Egipto bajo la custodia del Faraón Ramsés II. Moisés, un niño encontrado en el río Nilo, será el hombre que libere a su gente tras pactar con Dios.

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DATOS DE INTERÉS: Superproducción americana, que sería la última (y más exitosa) película de su director, Cecil B. DeMille, que ya había dirigido una versión muda de Los Diez Mandamientos muda en 1923. El rodaje se realizaría en Egipto y la Península del Sinaí. Con un presupuesto y un metraje descomunales (más de tres horas de película) y un reparto plagado de estrellas, la narración bíblica de DeMille ya forma parte de la iconografía del cine gracias a escenas como la apertura de las aguas del Mar Rojo.

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ANÉCDOTAS:

  • Aunque fue nominada a seis premios Oscar (Mejor película, Mejor Dirección Artística, Fotografía, Montaje, Efectos Especiales y Vestuario) sólo obtendría la estatuilla a los Mejores Efectos Especiales.
  • En 1999, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de E.E.U.U. para su preservación en el National Film Registry.

TRAILER:

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MÁS ALLÁ DEL VALLE DE LAS MUÑECAS (1970)

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«Beyond the Valley of the Dolls» (1970) 

DIRECTOR: Russ Meyer
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Russ Meyer Production
GUIÓN: Roger Ebert (Story: Russ Meyer, Roger Ebert)
MÚSICA: Stu Phillips
REPARTO: Dolly Read, Cynthia Myers, Marcia McBroom, John Lazar, Michael Blodgett, Pam Grier, Edy Williams, David Gurian, Phyllis Davis, Erica Gavin, Lavelle Roby

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 109 mins.
GÉNERO: Sexploitation

SINOPSIS: Un trío musical femenino intenta triunfar en los años 70, mientras se va encontrando obstáculos en su camino al éxito.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en algunos países hispanohablantes con el título «El Valle de los Placeres«. El director mas vouyeur hizo su primera y única incursión en el cine convencional de Hollywood con este película, que adapta libremente (al estilo de Russ Meyer) la película El Valle de las Muñecas (Valley of the Dolls, 1967, dirigida por Mark Robson) que a su vez se basaba en la novela de Jacqueline Susan del mismo nombre. Acabaría siendo uno de los mayores éxitos del director, que volvería a contar con mujeres neumáticas (las más detacadas son Pam Grier, musa del blaxploitation, y Erica Gavin, protagonista de Vixen), drogas, sexo y delirantes diálogos escritos por el famoso crítico de cine Roger Ebert.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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DON QUIJOTE DE LA MANCHA

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«El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha» (1605)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: Español
EDITORIAL ORIGINAL: Imprenta de Juan de la Cuesta
GÉNERO: Novela paródica de caballería
AUTOR: Miguel de Cervantes

SINOPSIS: El hidalgo manchego Alonso Quijano, tras haber leído cientos de novelas de caballería, decide a los cincuenta años armarse caballero y salir en busca de aventuras. Se hará acompañar de su escudero Sancho Panza y su fiel montura, el caballo Rocinante.

____________________

DATOS DE INTERÉS: La principal obra de Miguel de Cervantes está considerada como la primera novela moderna. La primera parte (El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha) se publicó a principios de 1605, y la segunda (El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha) en 1615. Su influencia sobre la narrativa europea fue enorme, y sigue considerándose como la obra literaria más importante escrita en español y una de las más importantes del mundo. El autor narra con espíritu paródico la influencia de la ficción sobre las personas. El librero del Rey Felipe III, Don Francisco de Robles, encargó la primera edición a la imprenta de Juan de la Cuesta, en Madrid, con un coste cercano a los 8.000 reales, de los cuales una quinta parte era para pagar a Cervantes.

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DON QUIJOTE DE LA MANCHA
PRIMERA PARTE

SEGUNDA PARTE

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Descarga del libro

Descarga del audiolibro

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  • La obra ha sido adaptada cientos de veces y en cientos de idiomas, tanto en el género literario como en cine, televisión y teatro musical.
  • En 1979 Cruz Delgado y José Romagosa fundan la empresa Cruz Delgado-José Romagosa S.A. para producir una serie animada de dibujos sobre El Quiote. Se realizaron y emitieron 39 capítulos.

  • Os dejamos también este vídeo con el audiolibro de Don Quijote de La Mancha, para aquellos que prefieran la escucha a la lectura.

 

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V DE VICIOSO (2007)

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«V de Vicioso» (2007) 

DIRECTOR: Roger Bordas
PRODUCTORA: Xabier Lupiañez
GUIÓN: Roger Bordas
MÚSICA: 1º Grado
REPARTO: Actores

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 49 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción

SINOPSIS: Muchos años después de su llegada a La Tierra, los Visitantes someten a la población humana y usan el planeta como prostíbulo. La Resistencia, aún comandada por Mike Donovan, se ha reducido a grupos callejeros de protesta aficionados a las drogas. Pero la llegada de El Niño de las Estrellas cambiará las cosas.

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DATOS DE INTERÉS: Producción fanfilm realizada en España en 2006 y 2007, que recibió excelentes críticas. Estupendos vestuarios, aceptables casting y localizaciones, efectos especiales y maquillajes a la altura de las circunstancias, humor, tributo y acción se mezclan en estos 49 minutos que completan la historia de la serie de televisión que se emitió en los años 80. PREETENAMA.

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ANÉCDOTAS:

  • Entrevista a Roger Bordas, director de la cinta.
  • La serie original se dividió en tres temporadas, una primera de dos capítulos dobles en formato miniserie, una segunda con tres capítulos dobles (llamada V: La Batalla Final, y que termina con la expulsión de los extraterrestres) y una tercera de 19 episodios que se quedó sin conclusión. En España, la primera y segunda temporada (de una calidad extraordinarias) fueron emitidas juntas, y después se emitió la tercera temporada, donde la calidad argumental y el interés van decreciendo a medida que pasan los episodios.
  • Entrada de Wikipedia sobre la serie V

TRAILER:

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ORGY OF THE DEAD (1965)

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«Orgy of the dead» (1965) 

DIRECTOR: Stephen C. Apostolof (AKA A.C. Stephen)
PRODUCTORA: Astra Productions / Atomic Productions Inc.
GUIÓN: Edward D. Wood Jr.
MÚSICA: Jaime Mendoza-Nava
REPARTO: Criswell, Fawn Silver, Pat Barrington, William Bates, Mickey Jines, Barbara Nordin, Bunny Glaser

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Terror, fantástico

SINOPSIS: Un joven escritor y su novia pasean por un abandonado cementerio mientras él busca inspiración para su próxima novela, cuando descubren una extraña ceremonia en plena celebración.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en color sobre brujería y erotismo escrita por el mítico Ed Wood (recordado como el peor director de la Historia), pero dirigida por Stephen C. Apostolof, que estuvo a la altura del Wood en cuanto a conseguir de la cinta un absoluto desastre cinematográfico. La anunciada orgía de los muertos no existe. Durante toda la película el espectador se encontrará con la accidentada parejita observando estupefactos los bailes de la chicas. El espectador es posible que muestre semejantes síntomas de estupefacción durante el metraje.

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No disponible

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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EL MONSTRUO SIN ROSTRO (1958)

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«Fiend without a face» (1958) 

DIRECTOR: Arthur Crabtree
PRODUCTORA: Producers Associates
GUIÓN: Herbert J. Leder
MÚSICA: Buxton Orr
REPARTO: Gil Winfield, Marshall Thompson, Michael Balfour, Terry Kilburn, Robert MacKenzie

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 74 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, terror

SINOPSIS: El terror se apodera la la población cerca de una base estadounidense en Canadá. Se han encontrado varios cadáveres a los que les faltan la cabeza y la médula espinal. Los habitantes temen que se trate de algo relacionado con las operaciones de los militares.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Terrorífica ciencia ficción producida por Reino Unido y a la que se sumaron algunos actores americanos. La película, a pesar de su limitada calidad, es considerada a día de hoy como film de culto, especialmente por la secuencia final del ataque de los seres-cerebro contra los humanos. En algunos países se la conoce como «Los monstruos sin rostro«.

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ANÉCDOTAS:

  • Crítica sobre la película Fiend Without a Face en Arlequin.com

TRAILER:

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CRIMEN Y CASTIGO

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«Prestupléniye i nakazániye» (1866)

NACIONALIDAD: Rusia
IDIOMA ORIGINAL: ruso
EDITORIAL ORIGINAL: The Russian Messenger 
GÉNERO: Novela, drama
AUTOR: Fyodor Dostoyevsky

SINOPSIS: Rodión Raskólnikov es un estudiante de San Petersgurgo que a causa de la pobreza se ve obligado a dejar sus estudios. Al tener que pedir dinero prestado a una anciana avariciosa, y pese a los esfuerzos de su familia por buscar una solución, Rodión planeará asesinar a la vieja, un pensamiento le le consume por dentro.

____________________

DATOS DE INTERÉS: La novela de Dostoyevsky está considerada, junto a Guerra y Paz (León Tolstói) como la más influyente e internacional de la literatura rusa. El viaje interior del pobre Rodión, atormentado por sus pensamientos y sus actos, así como su sed de dignidad convierten la obra en todo un viaje psicológico. 

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CRIMEN Y CASTIGO

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EL LADRÓN DE CUERPOS (1942)

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«The corpse vanishes» (1942) 

DIRECTOR: Wallace Fox
PRODUCTORA: Banner Productions / Monogram Pictures
GUIÓN: Harvey Gates, Gerald Schnitzer, Sam Robins
MÚSICA: Compositor/es
REPARTO: Bela Lugosi, Luana Walters, Tristam Coffin, Minerva Urecal, Elizabeth Russell, Joan Barclay, Angelo Rossitto, Gwen Kenyon, Frank Moran, Vince Barnett

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 73 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Con la intención de alargar la vida y la juventud de su esposa, un científico se dedica a la seducción y asesinato de mujeres para conseguir sangre joven. Lugosi, un marido ejemplar.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de la Monogram, de la época en la que la carrera del húngaro Bela Lugosi empezaba a decaer. Argumento sobre mad doctor que recordará a otras producciones protagonizadas por Lugosi, y en la que nos encontraremos también con Angelo Rositto, un habitual en estas cintas (la filmografía de Rositto es inabarcable, actuó desde 1927 a 1987 e incluso trabajó como doble de Shirley Temple en la Fox).

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TRAILER:

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EL DDT

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«El DDT contra las penas» (1951-1978)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: Español
GÉNERO: Humor
GUIÓN: Varios
DIBUJO: Varios
EDITORIAL ORIGINAL: Bruguera
NÚMEROS: 1ª ep, 702. 2ª ép, 115. 3ª ép, 511 números.
PROTAGONISTAS: Varios

SINOPSIS: Revista de humor editada y publicada en España por Bruguera, mítica editorial de cómic. De formato peraltado y grapa, inicialmente se lanzó con 20 páginas. Su publicación semanal se extendió 26 años, haciéndose muy popular y generando de forma simultanea otras publicaciones paralelas como Super DDT, Selecciones de Humor DDT, Extra DDt o Almanaque DDT. Aunque inicialmente la portada era el único elemento a color del cómic, con el tiempo el blanco y negro fueron siendo sustituidos por el color en los nuevos formatos.

DATOS DE INTERÉS: La Editorial Bruguera decide, tras fracasar con Super Pulgarcito (1949-1951), lanzar una nueva publicación orientada a un público más adulto, aunque centrada en el humor. El referente más claro era la revista argentina Rico Tipo. Las primera portadas llevan la firma de dibujantes como Peñarroya y Cifré, y la lista de autores que pasaron por sus páginas incluye a elementos tan influyentes como Carlos Conti, Vázquez, Escobar, Matz Schmidt, Segura, Francisco Ibáñez o Perich. Inolvidable e innovadora sin duda la sección escrita «Diálogo para besugos», del redactor Armando Matías Guiu. Para una información completa de las tres épocas de DDT, pulsa sobre la pestaña «+».

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NÚMERO 001

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Descarga del cómic

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  • Se pueden distinguir tres etapas de la publicación de la revista DDT:

Primera etapa (1951-1964) Bajo el nombre de «El DDT conta las penas» se produce su lanzamiento y publicación semanal. La revista sufre algunos cambios en 1957 para competir con la recién creada Tío Vivo, otra revista semanal fundada  por autores que abandonaron DDT (Escobar, Cifré, Peñarroya, Conti y Giner). Se publican 702 números y 13 almanaques.
Segunda etapa (1964-1967) Bajo el nombre de El DDT y la dirección de Jaume Perich, se busca a un público más adulto. Se incorpora el dibujante Francisco Ibáñez y se añaden contenidos de origen extranjero. Se publican en estos años 115 números regulares y 3 almanaques.
Tercera etapa (1967-1978)  Durante el último decenio de vida de la revista se lanzaron 551 números ordinarios y 10 almanaques.

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THE WILD WORLD OF BATWOMAN (1966)

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«The Wild World of Batwoman» (1966) 

DIRECTOR: Jerry Warren
PRODUCTORA: ADPProductions / Medallion TV Enterprises
GUIÓN: Jerry Warren
MÚSICA: Jerry Warren
REPARTO: Katherine Victor, George Mitchell, Steve Brodie, Richard Banks, Steve Conte

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Aventuras

SINOPSIS: Batwoman y sus jóvenes secuaces se dedican a la lucha contra el mal, sin dejar de aprovechar cualquier oportunidad de echarse un bailecito.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Jarry Warren, director especializado en el terror y la ciencia ficción, autor de obras infravaloradas como The incredible petrified world (1957) o Teenage Zombies (1959). En esta ocasión nos trae una película difícil de clasificar, a caballo entre los géneros de aventuras, comedia, feminismo y y superhéroes (en este caso, superheroínas). El ritmo de la película, la música, la fotografía y las actuaciones nos trasladan a un ambiente casi calcado del Batman de 1966 que interpretara Adam West, lo que incluye risibles escenas de lucha y jovencitas bailando melodías surferas cada cinco minutos. Eran los años de la Batmanía, y obtener la licencia del personaje original no parecía necesario para Jerry Warren.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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EL FANTASMA DE LA CALLE MORGUE (1954)

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«Phantom of the Rue Morgue» (1954) 

DIRECTOR: Roy Del Ruth
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures
GUIÓN: Harold Medford, James R. Webb (Historia: Edgar Allan Poe)
MÚSICA: David Buttolph
REPARTO: Karl Malden, Claude Dauphin, Patricia Medina, Steve Forrest, Allyn Ann McLerie, Anthony Caruso, Veola Vonn, Dolores Dorn

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 83 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: El asesinato de varias mujeres en las calles de París tiene confusa a la policía, que cree que existe algo inhumano tras los sucesos.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color basada en el tantas veces adaptado relato de Edgar Alan Poe sobre los crímenes de mujeres en París a manos de una extraña bestia. En 1932 ya se había rodado una versión de la historia protagonizada por Bela Lugosi, que en esta ocasión es sustituido por Karl Malden. Eso sí, el actor que interpreta al gorila es de nuevo Charles Gemora, al igual que en 1932. Fue filmada a color y en 3 dimensiones, tal y como se hacía con las películas más ambiciosas de los años 50, todo un derroche que no logra ocultar la teatralidad de los decorados. En México fue estrenada con el título «Los crímenes de la calle Morgue».

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Parte 1

Parte 2

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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EL BARCO FANTASMA (1935)

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«Phantom Ship: The mistery of the Marie Celeste» (1935) 

DIRECTOR: Denison Clift
PRODUCTORA: Hammer Film Productions
GUIÓN: Charles Larkworthy, Denison Clift
REPARTO: Bela Lugosi, Shirley Grey, Arthur Margetson, Edmund Willard, Gibson Gowland

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: Durante el viaje en alta mar, la tripulación y pasajeros del Mary Celeste se enfrentarán a la muerte que les acecha.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro producida por la Hammer, basada en la historia real del Mary Celeste, un barco que desapareció en 1872 y que apareció años después, sin tripulación pero con el cargamento intacto. Cuenta con Bela Lugosi en sus mejores años, interpretando a un huraño marinero con aterradores objetivos. La película también es conocida en algunos países hispanohablantes con el título «El velero de la muerte».

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TRAILER:

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MISIÓN LÁSER (1989)

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«Laser Mission» (1989) 

DIRECTOR: BJ Davis
PRODUCTORA: Azimuth / IMV Vertieb Media / Interfilm L.A.
GUIÓN: David A. Frank, Phillip Gutteridge
MÚSICA: David Knopfler
REPARTO: Brandon Lee, Debi A. Monahan, Ernest Borgnine, Graham Clarke, Werner Pochath, Pierre Knoessen, Maureen Lahoud, Ken Gampu

NACIONALIDAD: Estados Unidos-Alemania-Suráfrica
DURACIÓN: 84 mins.
GÉNERO: Acción, espionaje

SINOPSIS: Un agente CIA debe secuestrar a un científico cubano, capaz de fabricar enormes y destructivas máquinas láser, y del que anda detrás el KGB ruso. El reciente robo de un gran diamante complicará la situación.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color sobre agentes CIA que pelean contra los rusos y que supuso el debut en la gran pantalla de Brandon Lee, el único hijo varón de Bruce Lee. Acompañándole como villano está Ernest Borgnine, que interpretó al sargento Fatso en De Aquí a la Eternidad (From here to Eternity, 1953) y al que mucho conoceréis por su aparición el el capítulo de los Simpsons Exploradores a la fuerza (Boy Scoutz´n the hood). Una frívola visión de la Guerra Fría con estética ochentera.

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ANÉCDOTAS:

  • La carrera cinematográfica de Brandon Lee fue fugaz; tras algunas películas en cine y televisión como Kung Fu; the Movie (1986, donde coincidió con David Carradine) o Little Tokio Ataque Frontal (Showndown Little Tokio, 1991, donde actuó junto a Dolph Lundgren), el actor fallecía en extrañas circunstancias durante el rodaje de El Cuervo (The Crow, 1994). En 1993, una bala que debía ser de fogueo alcanzó a Brandon Lee en una escena de la película, provocándole la muerte. La película se estrenaría al año siguiente, de forma póstuma, y algunas escenas necesitaron de retoques digitales para completar la película que Brandon dejó sin acabar.

TRAILER:

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LADY FRANKENSTEIN (1971)

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«La figlia di Frankenstein» (1971) 

DIRECTOR: Mel Welles, Aureliano Luppi
PRODUCTORA: Condor International Productions
GUIÓN: Umberto Borsato, Edward Di Lorenzo, Egidio Gelso
MÚSICA: Alessandro Alessandroni
REPARTO: Joseph Cotten, Rosalba Neri, Paul Muller, Paul Whiteman, Herbert Fux, Renate Kasché, Lorenzo Terzon, Ada Pometti, Andrea Aureli, Joshua Sinclair,Richard Beardley, Petar Martinovitch, Adam Welles, Mickey Hargitay

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Terror, erotismo

SINOPSIS: La hija del Barón Frankenstein, siguiendo los trabajos de su padre, se dedica a la creación de vida artificial. Pero a diferencia de las creaciones de su padre, las suyas están concebidas para el divertimento sexual.

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DATOS DE INTERÉS: Película italiana de terror rodada en color. La saga Frankenstein continúa en esta historia escrita por Edward di Lorenzo, en la que una bella Rosalba Neri interpreta a la hija del Doctor. Además de competentes interpretaciones, el espectador podrá ver tetas y culos muy del gusto de los años 70 (un tiempo en el que el cine no se concebía sin unos cuantos desnudos). Aceptable fotografía y algunos errores de montaje en una película que se deja ver y que gustará a los fans del género.

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ANÉCDOTAS:

  • La actriz protagonista, la italiana Rosalba Neri, aparece en los créditos de la película de la versión estadounidense con el seudónimo de Sarah Bay. Era común entonces cambiar los nombre europeos de los actores para intentar hacer pasar películas extranjeras como producciones americanas.
  • La película, que contaba con un presupuesto bastante bajo, necesitó a última hora de una aportación de 90.000 $ para ser terminada. El dinero fue invertido por Roger Corman a través de su productora New World Pictures.
  • Artículo sobre Lady Frankenstein en ElCinefagoDeLaLagunaNegra

TRAILER:

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EL PLANETA DE LOS DINOSAURIOS (1978)

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«Planet of the Dinosaurs» (1978)

DIRECTOR: James K. Shea
PRODUCTORA: Cineworld Pictures / Stephen Czerkas
GUIÓN: Jim Aupperle, Ralph Lucas
MÚSICA: Kelly Lammers
REPARTO: James Whitworth, Pamela Bottaro, Louie Lawless, Harvey Shain, Charlotte Speer, Chuck Pennington, Derna Wylde, Max Thayer, Mary Appleseth, Michael Lee

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Fantástico, ciencia ficción

SINOPSIS: Por causas ajenas a su voluntad, la tripulación de una nave se ve obligada a aterrizar en un planeta desconocido, en el que tendrán que esperar a que llegue algún tipo de ayuda. En el planeta no parece haber rastro de vida humana, pero está habitado por agresivos dinosaurios.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color con animaciones stop-motion de Stephen Czerkas (muchas, seguramente lo más destacable de la película) que mezcla la ciencia ficción y la fantasía. Sus efectos especiales, en comparación con otras producciones de la época (como Star Wars o Superman) resultan algo pobres, ya que contó con un presupuesto bastante ajustado. A pesar de lo sencillo (y delirante) de su argumento, la película (serie B pura y dura) se deja ver, ya que contiene acción y emoción a raudales, trajes setenteros y dinosaurios, cosas que siempre ayudan a captar nuestro interés.

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ANÉCDOTAS:

  • Planet of the Dinosaurs consiguió en 1978 el premio Saturn, otorgado a la mejor película de Ciencia Ficción rodada con menos de un millón de dólares.

TRAILER:

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FOG ISLAND (1945)

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«Fog Island» (1945) 

DIRECTOR: Terry O. Morse
PRODUCTORA: Producers Releasing Corporation (PRC)
GUIÓN: Pierre Gendron (Obra: Bernadine Angus)
MÚSICA: Karl Hajos
REPARTO: George Zucco, Lionel Atwill, Jerome Cowan, Sharon Douglas, Veda Ann Borg, John Whitney, Jacqueline deWit, Ian Keith, George Lloyd

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 72 mins.
GÉNERO: Misterio, suspense

SINOPSIS: Leo, un hombre recién salido de la cárcel, convoca a sus antiguos socios a una reunión en su mansión de Fog Island, un lugar construido por piratas. Todos los invitados estuvieron implicados de algún modo en su detención y condena.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Terry O. Morse, que consigue imprimir carácter y ritmo a esta adaptación de una obra de teatro llamada Angel Island (1937) escrita por Bernadine Angus. Es destacable en ella la importancia de los papeles femeninos, algunos alejados de los estereotipos de la época. En el reparto solo flojea John Whitney en el papel del galán Jeff. Correctos George Zucco y Lionel Atwill, ya muy mayores los dos, pero superados por las interpretaciones de Veda Ann Borg y Jacqueline deWit. Muy recomendable para los amantes del suspense y de las historias de Agatha Christie.

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SENDA 2

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«Senda 2» (1972)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: español
EDITORIAL ORIGINAL: Santillana
GÉNERO: Libro de texto, lectura
AUTOR: Varios

SINOPSIS: El circo acaba de llegar a la ciudad, y con él sus trabajadores, incluyendo a dos niños que viajan con ellos todo el año.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Libro de lectura infantil, empleado como libro de texto obligatorio en España en los años 70 y 80 en el 2º curso de E.G.B. (Enseñanza General Básica). Las historias de Totó, María y el payaso Panocha, intercaladas con textos de autores varios (como la poetisa Gloria Fuertes), enseñaron a leer a una generación de españoles.

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SENDA 2

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Descarga del libro

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GUÍA DEL EXPLORADOR

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«Outdoor Guides» (1979)

NACIONALIDAD: Reino Unido
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
EDITORIAL ORIGINAL: Usborne
GÉNERO: Manuales y guías
AUTOR: Lauris Morgan-Griffiths

SINOPSIS: Una guía dividida en tres partes en la que se cuentan, de manera amena y orientada al público juvenil, los pormenores de la vida del excursionista, campista y explorador. El primero de ellos está dedicado al excursionismo (Explorando y Hallando Rutas), el segundo a la acampada (Viviendo al Aire Libre) y el tercero a la atención de lesiones de urgencia (Primeros Auxilios).

____________________

DATOS DE INTERÉS: Adaptadas al español por Antonio Zorita García (que se encargó de este trabajo en prácticamente todas las publicaciones de Plesa-SM en los 70 y 80), la Colección Guía del Explorador incluyó tres libros sobre diferentes disciplinas relacionadas con la vida al aire libre. Los contenidos originales, de la Editorial Usborne, habían cosechado gran éxito en Reino Unido cuando fueron lanzados en español.

Colección Guía del Explorador:

  • Explorando y Hallando Rutas
  • Viviendo al Aire Libre
  • Primeros Auxilios

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GUÍA DEL EXPLORADOR – PRIMEROS AUXILIOS

GUÍA DEL EXPLORADOR – EXPLORANDO Y HALLANDO RUTAS

GUÍA DEL EXPLORADOR – VIVIENDO AL AIRE LIBRE

No disponible

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Descarga del libro

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SCROOGE McPATO Y EL DINERO (1967)

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«Scrooge McDuck and the money» (1967) 

DIRECTOR: Hamilton Luske
PRODUCTORA: Walt Disney Productions
GUIÓN: Bill Berg
MÚSICA: Mel Leven, Franklyn Marks
PROTAGONSTAS: Los sobrinos de Donald y su tío millonario

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 16 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, divulgación

SINOPSIS: Scrooge, el millonario tío de Huey, Dewey y Louie, intenta enseñar nociones básicas de economía a los muchachos.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje de dibujos animados realizado por Disney. Introduce por vez primera en la pantalla a Scrooge McDuck (conocido como Rico McPato en Latinoamérica y como Tío Gilito o Gil Pato en España), tío de Donald por parte de madre. El personaje había sido creado por el dibujante Carl Barks para los cómics Disney en el año 1947, pero no aparecería en las pantallas hasta 20 años después. 

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No disponible

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ANÉCDOTAS:

  • El director, Hamilton Luske, trabajó ente los años 40 y 60 en producciones clásicas de Disney como 101 Dálmatas, La Dama y el Vagabundo, Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas, Pinocho o Cenicienta.
  • En el año 1987 Disney lanzó la serie de dibujos Ducktales (Patoaventuras), en la que Donald ingresa en la US Navy y deja a sus tres sobrinos pequeños al cuidado de si tío rico. La serie narra las aventuras de los tres patitos acompañando al viejo McPato en sus viajes. La serie sería emitida hasta 1990.

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FAN-O-RAMA (2016)

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«Fan-O-Rama» (2016) 

DIRECTOR: Dan Lanigan
PRODUCTORA: Cinema Relics Productions
GUIÓN: Dan Lanigan, Andy Klimczak, Kody Frederick
MÚSICA: Llana Barron
REPARTO: Kody Frederick, Katie Lanigan, Victor Yerrid, Andy Klimczak, Marshall Porter

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 32 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, comedia

SINOPSIS: ¿Te has preguntado alguna vez cómo serían los personajes de Futurama en 3 dimensiones? Esa incógnita queda resuelta con Fan-O-rama, el fanfilm que te lleva al futuro. 

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DATOS DE INTERÉS: Interesantísimo fanfilm a nivel estético, que nos presenta a Fry, Leela, Bender y sus compañeros (incluido el impagable Doctor Zoiberg) en tres dimensiones. Reproduce el ritmo clásico de un capítulo de la serie, no escatima en la cantidad de personajes a reproducir e incluye un buen rato de hipnosapo en 3D. ¡Donde ningún fan de la serie creada por Matt Groening había llegado antes!

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ANÉCDOTAS:

  • Vídeo Behind the Scenes of Fan-O-rama, cómo se creó el fanfilm.

TRAILER:

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BATMAN: PUPPET MASTER (2012)

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«Batman: Puppet Master» (2012) 

DIRECTOR: Bryan Nest
PRODUCTORA: Ethan Cushing, Dianne Ward
GUIÓN: Chris Wiltz
MÚSICA: Jerel Northern
REPARTO: Michael Connolly, Wil Daniels, Frank Birney, Gillian Shure

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 15 mins.
GÉNERO: Superhéroes, acción

SINOPSIS: Mientras Batman rescata a los ciudadanos retenidos por un perturbado, Edward Nigma se reúne con Arnold Wesker, el secretario de Scarface. Ha conseguido la prueba que se ocultó para proteger al fiscal Harvey Dent tras su extraña muerte.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Estupendo cortometraje sobre Batman, realizado sin licencia oficial de DC Comics, en el que nos encontramos con Edward Nigma antes de convertirse en Riddle (El Acertijo) y con el malvado Maestro de Marionetas. Enlaza con los acontecimientos de El Caballero Oscuro (The Dark Knight, 2008) de forma interesante, tiene una estupenda fotografía y las interpretaciones están más que a la altura. Uno de los fanfilm que hay que ver.

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ANÉCDOTAS:

  • Vídeo Behind the Scenes of Batman: Puppet Master, un acercamiento al rodaje de este fanfilm.

TRAILER:

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LA FURIA DEL VIENTO (1989)

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«Slipstream» (1989) 

DIRECTOR: Steven Lisberger 
PRODUCTORA: Entertainment Film
GUIÓN: Tony Kayden (historia: Bill Bauer)
MÚSICA: Elmer Bernstein
REPARTO: Bob Peck, Mark Hamill, Kitty Aldridge, Bill Paxton, Susan Leong, Alkis Kritikos, Ben Kingsley

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 102 mins.
GÉNERO: Aventuras, ciencia ficción

SINOPSIS: En un lejano futuro, un funcionario de Seguridad y su compañera van en busca de un fugitivo, pero descubren que un cazarrecompensas lo tiene retenido. La pareja sale a la captura de los dos, pero pronto se verán atrapados por el Slipstream, una corriente de viento que asola La Tierra.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color de aventuras futuristas, dirigida por Steven Lisberger, que terminó así de dilapidar su credibilidad obtenida por el rodaje de Tron (1982). Rodada en la Cappadoccia turca, Slipstream pasó desapercibida para crítica y público, pero se trata de una película interesante con un trasfondo ecológico y la presencia de un reparto lleno de caras conocidas. A la presencia de Bill Paxton o Bob Peck hay que sumar al «maldito» Mark Hamill (Luke Skywalker) como cazarrecompensas, pero podremos ver también en pepeles menores a Ben Kingsley o a F. Murray Abraham.

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ANÉCDOTAS:

  • La película no llegaría a ser estrenada en los cines de Estados Unidos, pero sí sería presentada en diversos festivales, como el de Sitges.
  • Slipstream (La furia del viento) fue la primera película de Mark Hamill tras El Retorno del Jedi. Acabada la saga Star Wars, Hamill sufrió la dependencia de las drogas y la depresión, y pasó años apartado del mundo del cine hasta este rodaje de 1989.
  • Banda sonora de la película, compuesta por Elmer Bernstein.

TRAILER:

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LA ORGÍA NOCTURNA DE LOS VAMPIROS (1973)

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«The Vampires Night Orgy», aka «Grave Desires» (1973) 

DIRECTOR: León Klimovsky
PRODUCTORA: José Frade Producciones Cinematográficas S.A.
GUIÓN: Gabriel Burgos, Antonio Fos
MÚSICA: 
REPARTO: Jack Taylor, José Guardiola, Dyanik Zurakowska, Charo Soriano, Manuel de Blas, Helga Liné, Helga Liné

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 84 mins.
GÉNERO: Terror, vampiros

SINOPSIS: Los seis empleados contratados para servir en un castillo viajan en autobús a su destino por las montañas de Transilvania. Pero un desafortunado accidente hará que lleguen al pueblo de Tolnia, un lugar desierto pero con las chimeneas encendidas y las camas hechas.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color producida en España, con reparto internacional. Dos rasgos comunes en todas las producciones de Frade; hay absurdas escenas eróticas (muy del gusto de los espectadores de los años 70) y los autores de la atroz banda sonora permanecen en el anonimato. En la dirección, León Klimovsky, que dirige a un elenco poco entregado en el que podemos destacar al siempre magnífico Luis Ciges (al que recordaréis en El milagro de P. Tinto). Pese a sus taras, la película es un aceptable producto exploitation de bajo presupuesto que gustará a los fans del cine de terror a pesar de la ausencia de la orgía de la que habla el título.

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ANÉCDOTAS:

  • El título de la película (La orgía nocturna de los vampiros) induce a una falsa pista sobre el inexistente contenido sexual de la cinta. Se cambió como reclamo para el público, ya que inicialmente, el título de la película iba a ser Los espectros de Tolnia.

TRAILER:

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LAS MUJERES GATO DE LA LUNA (1955)

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«Cat-Women of the Moon» (1953) 

DIRECTOR: Arthur Hilton
PRODUCTORA: Z-M Productions
GUIÓN: Roy Hamilton (Historia: Al Zimbalist, Jack Rabin)
MÚSICA: Elmer Bernstein
REPARTO: Sonny Tufts, Victor Jory, Marie Windsor, William Phipps, Douglas Fowley, Carol Brewster, Susan Morrow, Suzanne Alexander

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 64 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción

SINOPSIS: El Comandante Laird Grainger dirige una expedición a la cara oculta de La Luna. Allí, atraídos por un mensaje telepático, descubren una civilización de mujeres gato que han eliminado a los hombres de su especie, y planean liberar a las hembras de La Tierra. Pero para lograr su plan, necesitarán utilizar la nave en la que han llegado los visitantes terrícolas.

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DATOS DE INTERÉS: Película de ciencia ficción en blanco y negro, también conocida en México con el título de Las Diablesas del Espacio. El director británico residente en Estados unidos Arthur Hilton había trabajado anteriormente con Robert Siodmark y Fritz Lang. Aquí nos ofrece una rareza kitsch que abarca la ciencia ficción, la lucha de géneros y las invasiones planetarias y que será muy del gusto de los amantes de la serie B. Eso sí, no esperéis auténtico feminismo en esta historia; eran los años 50.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

CARTELERÍA:

Cartel original de la película

Cartel de la versión mexicana

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EL MONSTRUO CAMINA ENTRE NOSOTROS (1956)

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«The Creature Walks Among Us» (1956) 

DIRECTOR: John Sherwood
PRODUCTORA: Universal International Pictures
GUIÓN: Arthur A. Ross
MÚSICA: Henry Mancini, Irving Gertz, Heinz Roemheld
REPARTO: Jeff Morrow, Rex Reason, Leigh Snowden, Gregg Palmer, Maurice Manson, James Rawley, David McMahon, Paul Fierro, Lillian Molieri, Larry Hudson, Frank Chase

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Terror, monstruos

SINOPSIS: El pobre monstruo de la Laguna Negra vuelve a ser hostigada por los científicos, que intentan experimentar con él para adaptarlo al exterior y permitirle respirar aire.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en países hispanohablantes como El Monstruo Vengador, esta película en blanco y negro cierra la trilogía de películas sobre la criatura de la Laguna Negra. Su visionado es imprescindible si os había gustado alguna de sus precuelas. Con un reparto totalmente renovado (a excepción de Ricou Browning como el monstruo) la película cumple las expectativas y mantiene el carácter de denuncia ecológica de sus predecesoras, haciendo que Gill-Man (como es conocido el monstruo en Estados Unidos) sea de nuevo nuestro personaje favorito del film.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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LA INVASIÓN DE LOS HOMBRES DEL ESPACIO (1957)

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«Invasion of the Saucer-Men» aka «Invasion of the Hell Creatures» (1957) 

DIRECTOR: Edward L. Cahn
PRODUCTORA: Malibu Productions
GUIÓN: Robert J. Gurney Jr., Al Martin (Historia: Paul W. Fairman)
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: Steven Terrell, Gloria Castillo, Frank Gorshin, Raymond Hatton, Lyn Osborn, Russ Bender, Kelly Thordsen

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, comedia de terror

SINOPSIS: Una joven pareja atropella a un alienígena en medio de una carretera solitaria. Los jóvenes son retenidos (y alcoholizados) por los extraterrestres, pero por suerte para ellos, la nave espacial ha sido vista por otras personas.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro que mezcla ciencia ficción con humor (como advierte sabiamente el trailer) bajo la dirección de Edward L. Cahn, que dos años antes había rodado Cadáveres Atómicos. Los efectos y los disfraces son bastante pobres incluso para la época, pero el carisma de los Saucer-Men ha logrado convertirla en una película de culto por motivos ajenos a su calidad cinematográfica y su pobre guión. Se estrenó también bajo el nombre de Invasion of the Hell Creatures, y en algunos países hispanohablantes adoptó el título La invasión de los hombres verdes.

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ANÉCDOTAS:

  • Frank Gorshin, que interpreta en esta película a Joe Gruden, interpretaría años después a Riddle (el Acertijo) en la serie y la película de Batman protagonizadas por Adam West.
  • Invasion of the Saucer-Men fue la principal inspiración de Tim Burton para la concepción de Mars Attacks (1996), tanto en la estética, el diseño de los alienígenas, su belicosidad o el tono humorístico.
  • Una de las personas que interpretó a los alienígenas fue el actor enano italiano Angelo Rositto, uno de los protagonistas de Freaks, la parada de los monstruos (1932). La carrera interpretativa de Rositto se extendió hasta mediados de los años 80.
  • Artículo sobre la película La invasión de los hombres el espacio en ElCinefagoDeLaLagunaNegra.com

TRAILER:

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FAHRENHEIT 9/11 (2004)

[tab name=»FICHA»]

«Fahrenheit 9/11» (2004) 

DIRECTOR: Michael Moore
PRODUCTORA: Dog Eat Dog Films
GUIÓN: Michael Moore
MÚSICA: Jeff Gibbs
REPARTO: Documental

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 112 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: En el año 2000, George W. Bush gana las elecciones en Estados Unidos gracias al fraude electoral del estado de Florida. El millonario tejano, hijo del ex-presidente Bush, asume la presidencia mientras nos cuentan sus relaciones con la familia Bin Laden, que aún no han realizado el ataque a las Torres Gemelas (World Trade Center).

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DATOS DE INTERÉS: Documental divulgativo de Michael Moore, el controvertido cineasta azote del partido Republicano. La popularidad del director alcanzó sus máximos tras la realización en 2002 de Bowling for Columbine, el documental basado en la matanza de estudiantes en el Instituto Columbine, en el que denunciaba la masiva cantidad de armas de fuego en manos de los ciudadanos americanos. Bowling supuso un duro enfrentamiento entre el cineasta y la ANR (Asociación Nacional del Rifle), y su siguiente paso fue este Fahrenheit 9/11. Tocar un tema tan delicado como el 11 de Septiembre pocos años después del suceso provocó una avalancha de reacciones en Estados Unidos, y a menor nivel, en todo el planeta. La cinta denuncia los negocios de la familia Bush con la familia Bin Laden, sus acuerdos económicos, el fraude electoral estadounidense de 2000 y la manipulación d la información ofrecida por los medios acerca de los responsables del ataque y sus intenciones. Independientemente de su recurso a la demagogia, el documental de Moore sirvió para una cosa; el mundo entero miró al Presidente George W. Bush, el más inepto de cuantos podamos recordar, y lo pudo ver como la marioneta que era.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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CADÁVERES ATÓMICOS (1955)

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«Creature with the atom brain» (1955) 

DIRECTOR: Edward L. Cahn
PRODUCTORA: Clover Productions
GUIÓN: Curt Siodmak
MÚSICA: Mischa Bakaleinikoff
REPARTO: Richard Denning, Angela Stevens, S. John Launer, Michael Granger, Gregory Gaye, Tristram Coffin, Harry Lauter, Larry J. Blake, Charles Evans

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, terror

SINOPSIS: Un científico financiado por la mafia logra revivir cadáveres mediante energía atómica. Los resucitados poseen fuerza extraordinaria y pueden ser manipulados a voluntad por su creador, que los empleará en llevar a cabo venganzas pendientes.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro con científico loco dispuesto a crear un ejército al servicio del crimen, como ocurriría también en The Amazing Transparent Man (1960, Edgar G. Ulmer). Por supuesto, el origen del científico es la Alemania nazi. El guión de Curt Siodmark (como tantos otros guiones relacionados con lo atómico) resulta algo pobre, o parece al menos que hubiese sido mutilado en algunas partes del rodaje o montaje, que no están bien explicadas o resultan confusas. Aún a pesar de todo, una película de ciencia ficción entretenida que podría entusiasmar a algún aficionado al género y/o a la serie B.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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FRAY ESCOBA (1961)

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«Fray Escoba» (1961)

DIRECTOR: Ramón Torrado
PRODUCTORA: Copercines
GUIÓN: Ramón Torrado (Historia: Jaime García Herranz)
MÚSICA: Manuel Parada
REPARTO: René Muñoz, Esther Zulema, Mariano Azaña, Barta Barri, José Bódalo, Xan das Bolas, Joaquín Burgos, Juan Calvo, Juan Cazalilla

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 101 mins.
GÉNERO: Religión, biografía

SINOPSIS: Martín de Porrés es el hijo de un rico español y una mulata panameña. Siendo su padre gobernador de Guayaquil, Martín decide ingresar en el convento de Santo Domingo. Allí, su obsesión por la limpieza le hará ganarse el apelativo de Fray Escoba.

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DATOS DE INTERÉS: Película española en blanco y negro, biografía del santo católico San Martín de Porrés, que fue el primer santo negro de América. Un género cinematográfico bastante cultivado en la España de los 50 y 60 ya que no entraba en conflicto con la censura aplicada por el régimen de Franco. La película, de argumento sencillo, nos muestra al fraile a través de su vida. Por desgracia (suponemos que por falta de presupuesto) Martín es el único personaje que envejece, produciendo cierta confusión. Pero que no os eche atrás un detalle de este tipo, ya que Fray Escoba fue una de las películas más exitosas de su época.

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LA CONDESA DESCALZA (1954)

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«The barefoot Contessa» (1954) 

DIRECTOR: Joseph L. Mankiewicz
PRODUCTORA: Figaro / United Artists / Transoceanic Film
GUIÓN: Joseph L. Mankiewicz
MÚSICA: Mario Nascimbene
REPARTO: Humphrey Bogart, Ava Gardner, Edmond O'Brien, Marius Goring, Valentina Cortese, Rossano Brazzi, Elizabeth Sellars, Warren Stevens

NACIONALIDAD: País
DURACIÓN: 128 mins.
GÉNERO: Drama romántico

SINOPSIS: Harry Dwaves, director de cine, acude al entierro de María Vargas, actriz y cantante recientemente fallecida. Dwaves recuerda cómo la lanzó a la fama y cómo ella intentó no convertirse en una posesión más de los hombres que pasaron por su lado.

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DATOS DE INTERÉS: Película de Mankiewicz posiblemente inspirada en la historia de Cenicienta, protagonizada por Humphrey Bogart y Ava Gardner. La película fue promocionada con la frase El animal más bello del mundo, un apelativo del que Ava no se desprendería nunca. Los protagonistas, ambos experimentados bebedores, lejos de mantener una buena relación durante el rodaje, se detestaban mutuamente. No obstante, el resultado final de la cinta fue un éxito, recibiría dos nominaciones a los Oscar y el actor Edmond O´brien conseguiría un Oscar como Mejor Actor de Reparto en 1954 (Joseph L. Mankiewicz fue candidato al Oscar al Mejor Guión Original ese mismo año). 

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http://solarmovie.net/watch/Ge0y8n3x-the-barefoot-contessa/veoh.html

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ANÉCDOTAS:

  • El papel de la bailarina española María Vargas, protagonista de la película, fue ofrecido inicialmente a la actriz mexicana María Félix, que rechazó el papel por motivos de agenda (estaba en Francia rodando La Bella Otero, película sobre otra bailarina de origen español) y por no querer encasillarse en el papeles del mismo tipo.
  • En la película, el personaje de el conde Vincenzo Torlato-Favrini (del que María se enamora) debía ser homosexual, pero la censura de Hollywood obligó a cambiar el guión, convirtiéndolo en un personaje impotente.

TRAILER:

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CARPINTERÍA, GUÍA DEL AFICIONADO

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«The Usborne guide to Woodwork» (1979)

NACIONALIDAD: Reino Unido
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
EDITORIAL ORIGINAL: Usborne
GÉNERO: Manuales y guías
AUTOR: Tony Lawler

SINOPSIS: Un manual práctico para iniciarse a cualquier edad en el empleo de las herramientas de carpintería, con indicaciones para realizar trabajos sencillos de manera correcta y segura. Un perfecto aliado para aquellos que les guste el bricolaje o la ebanistería.

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DATOS DE INTERÉS: Libro sobre bricolaje centrado en los trabajos con madera y el empleo de las herramientas adecuadas. Plesa-SM editó en España a principios de los años 80 la colección Guía del aficionado, en formato bolsillo, al amparo del éxito de la Colección Cómo Hacer. Los tiempos de los manuales juveniles habían llegado, y pronto Disney se sumaría a la moda a través de la editorial Montena editando montones de manuales protagonizados por sus personajes más populares. No obstante, el que hoy nos ocupa resulta ser una útil guía para todas las edades que explica sin misterios los trucos para facilitar el correcto trabajo de todo carpintero que aspire a ser profesional.

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GUIA DEL AFICIONADO. CARPINTERÍA.

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Descarga del libro

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La colección Guía del aficionado incluyó los siguientes títulos:

  • El Ajedrez
  • La Bicicleta y su mantenimiento
  • Cámaras y fotografía
  • Carpintería
  • Costura

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INQUISICIÓN (1976)

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«Inquisition» (1976) 

DIRECTOR: Paul Naschy
PRODUCTORA: Ancla Century Films / Anubis Films
GUIÓN: Paul Naschy
MÚSICA: Máximo Barratas
REPARTO: Paul Naschy, Daniela Giordano, Mónica Randall, Juan Luis Galiardo, Ricardo Merino, Antonio Isbert, Antonio Iranzo, Antonio Casas, Julia Saly, Eduardo Calvo, Loretta Tovar, Eva León, Tota Alba

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 89 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Bernard de Fossey es el Gran Inquisidor de la Francia en el siglo XVI. Persigue la herejía con mano de hierro mientras adula al poder. No duda en utilizar la tortura para conseguir sus fines. Pero cuando la bella Catherine es condenada, el Inquisidor se enamora de ella, intentando protegerla ante sus antiguos aliados.

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DATOS DE INTERÉS: Ópera prima de Paul Naschy en la dirección, un trabajo que tuvo que asumir para sacar adelante sus proyectos personales como este Inquisición. El director también interpreta al atormentado Fossey, azote de los adoradores de satán, brujos y sacrílegos. Bernard de Fossey fue realmente un inquisidor francés de gran crueldad, del que Naschy (cuyo nombre real es Jacinto Molina Álvarez) realiza una película equilibrada que se encuentra entre sus mejores trabajos.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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NAVAJEROS (1980)

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«Navajeros» (1980)  

DIRECTOR: Eloy de la Iglesia
PRODUCTORA: Acuarius Films S.A, Fígaro Films, Producciones Fénix
GUIÓN: Eloy de la Iglesia, Gonzalo Goicoechea
MÚSICA: Burning
REPARTO: José Luis Manzano, José Sacristán, Isela Vega, Verónica Castro, Jaime Garza, Enrique San Francisco, María Martín, José Manuel Cervino, José Luis Fernández 'Pirri'

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 95mins.
GÉNERO: Drama, biografía, cine quinqui

SINOPSIS: El jovencísimo José Manuel Gómez Perales, alias El Jaro, vive en Madrid realizando atracos con su banda, mientras va cambiando de novia e intenta rehabilitarse.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color del director español Eloy de la Iglesia, que ya se encontraba en su madurez artística y cuya obra se centraba en el retrato social de la delincuencia, en lo que se llamó cine quinqui. Protagonizada por su actor fetiche, José Luis Manzano, que interpreta a El Jaro, un delincuente real que actuó en los años 70 y fallecido en 1978 con 16 años. En su banda, de 31 miembros, sólo cinco de ellos eran mayores de edad. Para De la Iglesia supone su primer gran acercamiento a un género (el del cine de delincuencia callejera) que después abordaría en Colegas (1982), El pico (1983) y El Pico 2 (1984), todas ellas obras escalofriantes realizadas con muchos actores no profesionales como José Luis Fernández, «El Pirri». Mención aparte merece la estupenda banda sonora de este Navajeros, que está realizada por la banda de rock madrileña Burning.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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BELLA DE DÍA (1967)

[tab name=»FICHA»]

«Belle de Jour» (1967) 

DIRECTOR: Luis Buñuel
PRODUCTORA: Paris Film Production / Robert et Raymond Hakim / Five Film
GUIÓN: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière
MÚSICA: Varios
REPARTO: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Francisco Rabal, Pierre Clémenti, Macha Méril, Françoise Fabian, Maria Latour, Geneviéve Page

NACIONALIDAD: Francia, Italia
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Drama, erotismo

SINOPSIS: En el París de los años 60, la vida de casada aburre a Sevérine, una joven que descubre el mundo de la prostitución diurna. Mientras su marido trabaja como cirujano, ella llevará una doble vida de dos a cinco en la casa de citas de Anaïs.

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DATOS DE INTERÉS: Con dinero de Francia e Italia, Luis Buñuel, el director español más internacional, obtuvo gran éxito de crítica y público con esta película en color que provoca y paraliza al espectador a partes iguales. Buñuel, que odiaba a la burguesía y su hipócrita modo de vida, nos lleva a una historia en la que la mujer es la que busca una vida sexual fuera de la pareja, en una época en la que las relaciones extramatrimoniales estaban reservadas a los varones en el ámbito de la prostitución. Todo un estudio de los traumas sexuales, que en España sería por supuesto prohibida por la censura, ya que todo el interés de los medios conservadores católicos se centró en el erotismo y las llamativas prácticas sexuales. Pero no llamemos a engaño, se trata de un provocador drama y no de una simple película erótica.

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ANÉCDOTAS:

  • En 1967 la película obtendría el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.
  • El año 1968, Catherine Deneuve sería nominada por esta película como Mejor Actriz en los Premios BAFTA.
  • La historia cuenta con una secuela, rodada en 2006. «Belle Toujours», dirigida por Manoel de Oliveira y en la que aparece de nuevo Michel Piccoli.

TRAILER:

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ISIDRO EL LABRADOR (1964)

[tab name=»FICHA»]

«Isidro el labrador» (1964) 

DIRECTOR: Rafael J. Salvia
PRODUCTORA: CIFESA
GUIÓN: Jaime García Herranz
MÚSICA: Salvador Ruiz de Luna
REPARTO: Javier Escriva, Maria Mahor, Antonio Vico, Roberto Camardiel, Rafael Duran, Gabriel Llopart, Mariano Azaña

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Religión, drama biográfico

SINOPSIS: La vida de Isidro y su esposa María de la Cabeza, labradores que viven humildemente y cuya devoción a Dios les lleva a hacer milagros.

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DATOS DE INTERÉS: Biopic religioso sobre la figura de San Isidro, santo por la Iglesia Católica que es además el patrón de la ciudad de Madrid (España). El género del cine religioso tuvo su esplendor en España en los años 50 y 60, a partir del éxito de Marcelino Pan y Vino (1955), que daría paso a muchas producciones acerca de la vida de los santos.

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LA LEY DE LAS ARMAS (1958)

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«Machine-gun Kelly» (1958) 

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: American International Pictures / El Monte Productions
GUIÓN: R. Wright Campbell
MÚSICA: Gerald Fried
REPARTO: Charles Bronson, Susan Cabot, Morey Amsterdam, Richard Devon, Jack Lambert,Frank DeKova, Connie Gilchrist, Wally Campo, Barboura Morris, Lori Martin

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Acción

SINOPSIS: La banda de MachineGun Kelly y su novia Flo atracan un banco y se dan a la fuga. Cuando se reúnen para repartir el botín, Fandango, uno de sus socios, intenta traicionarles.

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DATOS DE INTERÉS: Una de las primeras películas de Roger Corman en blanco y negro con buena banda sonora de jazz. Cine negro y violencia protagonizado por un joven Charles Bronson que ya empezaba a ser una estrella. En el papel femenino, una habitual de las películas de Corman como es Susan Cabot (The wasp woman). La cinta, de metraje moderado y aceptable calidad, es un biopic del atracador de los años 30 George MachineGun Kelly.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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LA JAURÍA HUMANA (1966)

[tab name=»FICHA»]

«The Chase» (1966) 

DIRECTOR: Arthur Penn
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Lillian Hellman (Novela: Horton Foote)
MÚSICA: John Barry
REPARTO: Marlon Brando, Robert Redford, Angie Dickinson, Jane Fonda, Miriam Hopkins,E.G. Marshall, Robert Duvall, James Fox, Martha Hyer, Janice Rule,Richard Bradford, Jocelyn Brando, Katherine Walsh, Diana Hyland, Henry Hull,Clifton James

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 135 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Cuando Bobby escapa de la cárcel y regresa a su pueblo, los habitantes del mismo, capitaneados por los caciques locales, emprenden su búsqueda para lincharlo. El único que intentará poner orden ante la locura colectiva, el Sheriff Calder, acabará sufriendo las consecuencias de no ceder a las presiones de los lugareños.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color de Arthur Penn, descarnada, perturbadora, angustiosa y maravillosa. Cuenta con un reparto colosal (Marlon Brando, Jane fonda, Robert Redford, Angie Dickinson, Robert Duvall) que no logra eclipsar al auténtico protagonista, el guión. Cerrada la etapa más clásica de Hollywood a finales de los 50, la nueva época alcanzada permite a muchos directores presentar la violencia de manera más explícita que sus predecesores. A pesar de su descomunal capacidad, la película fue un fracaso en Estados Unidos, ya que la moral yankee no podía mirar sus miserias (corrupción, clasismo, recismo) desde dentro. Los críticos más moralistas y reaccionarios escribieron críticas devastadoras acerca de una joya que, con el paso de los años, continúa ganando en vigencia. Queremos destacar que la creativa traducción del título (The Chase significa algo así como La Cacería) por una vez mejoró el original, ya que La Jauría Humana define perfectamente la crudeza de la maldad de sus personajes.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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SUPERVIXENS (1975)

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«Russ Meyer´s Supervixens» (1975) 

DIRECTOR: Russ Meyer
PRODUCTORA: Russ Meyer Films Production
GUIÓN: Russ Meyer
MÚSICA: 
REPARTO: Shari Eubank, Charles Napier, Uschi Digard, Charles Pitts, Haji, Henry Rowland,Christy Hartburg, Sharon Kelly, John La Zar, Stuart Lancaster, Deborah McGuire,Glenn Dixon, Garth Pillsbury, John Lawrence

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 105 mins.
GÉNERO: Comedia sexploitation

SINOPSIS: Clint, casado con la explosiva SuperAngel, trabaja en una gasolinera. Ella es celosa y posesiva, y Clint despierta el deseo en las mujeres. Cuando SuperAngel es encontrada muerta, es considerado el principal sospechoso y se ve obligado a huir. Durante su periplo, algunas mujeres se cruzarán en su camino.

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DATOS DE INTERÉS: Una de las últimas películas de Russ Meyer, rodada en color y en la que ejerció como guionista, editor, productor y director. Su obsesión por la carne femenina continúa presente. Tras Vixen (1968, con la que no tiene argumento común), Russ decidió que el empleo de la palabra vixen (zorra) en el título le aportaba una publicidad extra gratuita. Una road movie bastante irregular que desde luego no está entre sus obras más destacables.

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Pulsar el enlace https://zoowoman.website/wp/movies/supervixens/

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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QUO VADIS? (1912)

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«Quo Vadis?» (1912) 

DIRECTOR: Enrico Guazzoni
PRODUCTORA: Cinès
GUIÓN: Enrico Guazzoni (Novela: Henryk Sienkiewicz)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Amleto Novelli, Gustavo Serena, Amelia Cattaneo, Carlo Cattaneo, Lea Giunchi, Augusto Mastripietri, Cesare Moltini, Olga Brandini, Ignazio Lupi, Giovanni Gizzi,Lia Orlandini, Matilde Guillaume

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 120 mins.
GÉNERO: Drama, religión

SINOPSIS: En la corte romana del emperador Nerón, Vinicio cuenta a su tío Petronio que se ha enamorado de Ligia, una joven cristiana. Cuando la centuria intenta secuestrarla, su amigo Ursus la ayuda a huir y es cobijada por la clandestina comunidad de cristianos.

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DATOS DE INTERÉS: Película muda que adapta la novela histórica de Henryk Sienkiewicz Quo Vadis? Domine (Dónde vais, Señor), de la que ya existía una versión cinematográfica francesa de 1902. Se trata de una de las primeras superproducciones de la historia del cine, con un metraje desbocado para la época, 5.000 extras y un presupuesto de 47.000 liras. Sus ingresos superaron los 30 millones de liras.

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ANÉCDOTAS:

  • En 1951 se rodaría una nueva versión de la película, protagonizada por Deborah Kerr y Robert Taylor, y por la que Peter Ustinov conseguiría el Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto por su interpretación como Nerón.
  • Artículo sobre la película de 1912 Quo Vadis? en PasionSilente.com

TRAILER:

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LA MUJER VAMPIRO (1967)

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«The Female Vampire» («Zan-e Khoon asham») (1967) 

DIRECTOR: Mostafa Oskooyi
PRODUCTORA: Mostafa Oskooyi
GUIÓN: Mostafa Oskooyi
MÚSICA: Hosein Dehlavi
REPARTO: Mostafa Oskooyi, Mehdi Fat'hi, Valiyollah Shirandami

NACIONALIDAD: Irán
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Terror, vampiros

SINOPSIS: Un hombre visita a su amigo en el campo. Allí conoce a la encantadora hermana de éste, a la cual seduce. Tras dejar la casa con la falsa promesa de volver, viaja a la ciudad, donde conoce a otra inocente mujer a la que le hará lo mismo. Las dos mujeres se vengarán de él a través de una maldición.

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DATOS DE INTERÉS: Una auténtica rareza. Película iraní de vampiros en blanco y negro, algo que hoy puede resultar sorprendente, peo explicable al amparo de la situación del país en los años 60. Por aquel entonces, el dinero del petróleo enviado al extranjero y el proteccionismo de E.E.U.U. propició la creación de una industria cinematográfica conocida como filmfarsi. Se trató, por supuesto, de la primera producción iraní realizada sobre vampiros, y contiene elementos inusuales en la cultura iraní como las relaciones prematrimoniales. Suponemos que el escándalo en 1967 sería considerable. 

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No disponible

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SENTIDO Y SENSIBILIDAD

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«Sense and Sensibility» (1811)

NACIONALIDAD: Reino Unido
IDIOMA ORIGINAL: inglés
EDITORIAL ORIGINAL: Thomas Egerton
GÉNERO: Novela romántica
AUTOR: Jane Austen

SINOPSIS: Tras enviudar, la Señora Dashwood se encuentra en la miseria y a cargo de sus tres hijas, Elinor, Marianne y Margaret. La finca en la que viven va a pasar a manos de John Dashwood, hijo del primer matrimonio del fallecido. Aunque John desea tratar bien a su madrastra y hermanastras, pronto su esposa tomará las riendas para echar a las mujeres de la finca en la que viven.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Sentido y Sensibilidad, llamada también en países hispanohablantes Sensatez y Sentimiento o Juicio y Sensibilidad (en el original, Sense and Sensibility) es la primera obra publicada por su autora, la inglesa Jane Austen, reina de la novela romántica del siglo XIX. Austen, que tenía entonces 36 años, firmó el texto con el seudónimo A Lady (una dama) y ya tenía prácticamente esbozadas La abadía de Northanger y Orgullo y Prejuicio. De hecho, los primeros borradores de Sentido y Sensibilidad (que por aquel entonces se llamaba Elinor and Marianne) los comenzó a la edad de 19 años. De la primera lectura de la obra será fácil extraer que Elinor, de 19 años, representa el juicio, y Marianne, de 17, la dulzura y el sentimiento. 

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SENTIDO Y SENSIBILIDAD

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Descarga del libro

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  • Algunos críticos consideran que los personajes de Elinor y Marianne están basados de manera voluntaria respectivamente en Cassandra Austen, hermana de la autora, y en la propia Jane Austen.
  • La novela ya había sido adaptada a la televisión en los años 70 y en los 80, pero su versión cinematográfica más conocida es sin duda Sentido y Sensibilidad (Ang Lee, 1995) protagonizada por Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant y Alan Rickman. Emma Thompson recibiría un Oscar como autora del guión adaptado.

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EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (1951)

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«The thing from another world» (1951) 

DIRECTOR: Christian Nyby, Howard Hawks
PRODUCTORA: RKO Pictures, Howard Hawks
GUIÓN: Charles Lederer (Historia: John W. Campbell)
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
REPARTO: Kenneth Tobey, Margaret Sheridan, Robert Cornthwaite, Douglas Spencer, Dewey Martin, James Arness

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, terror

SINOPSIS: En una base científica del Polo Norte, sus ocupantes descubren un ser que ha caído del cielo. Preocupados y curiosos, deciden rescatarlo y comienzan a discutir sobre cómo van a actuar con su inesperado visitante

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de ciencia ficción, basada en la novela Who goes there? (John W. Campbell Jr, 1938). El productor Howard Hawks se implicó a fondo en la película, notándose su mano en guiones y dirección, consiguiendo uno de los clásicos más reconocibles del género de terror alienígena. El miedo y la claustrofobia de los pasillos de la base científica se convierten en un personaje más, logrando una atmósfera opresiva de la que serían herederas Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979) y por supuesto, La Cosa (The Thing, 1982) el alucinante remake de El enigma de otro mundo realizado por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell.

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

  • Al final de la película, el reportero lanza la advertencia que se ha hacho tan famosa con los años entre los fanáticos de la ciencia ficción (y entre los conspiracionistas paranoides): «decidle al mundo entero donde quiera que estés ¡seguid vigilando el cielo!»
  • Crítica de la película El Enigma de Otro Mundo en UniversoDeCienciaFiccion.
  • Trailer del remake de 1982, La Cosa, dirigida por John Carpenter.

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MORDOR RUIDO

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Mordor Ruido (1991)

BANDA DE ROCK
GÉNERO: Punk Crust Grindcore
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Autoeditado

HISTORIA: Banda de thrash crust madrileña, formada a primeros de los años 90 al amparo del movimiento okupa. Poseedores de un sonido demoledor cercano al Metal Extremo y con canciones en español y en inglés, influenciadas por bandas como Doom o Ratos de Porao. 

Inicialmente formados por Carlitros, Micky, Julio, Tachus y Guso, la banda se curte en los conciertos de la mítica casa okupa Minuesa, donde coincide con bandas como Flitter, Koma, SuTaGar o 37 Hostias. Con la llegada de Monchi (guitarra) y Gumi (voz), la banda encuentra su sonido en formas más cercanas al Crust. La banda se separa en 2002, volviendo a la vida en 2014 con Tachus y Gumi (voces), Monchi y Raúl (guitarras), Sergio y Guso (bajo) y Alberto (batería) como formación, con la cual se mantienen en 2017 ofreciendo brutales conciertos.

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MORDOR RUIDO (2015-2016)

KAOS

PROYECTO ANIMUS

COSECHA DE ODIO

INSTINTOS HOMICIDAS

MORDOR RUIDO (1992-1993)

RUIDO DE ORKOS

TODO SE MUEVE

EMPIEZA A MAMAR

LA ÚLTIMA CORRIDA

TU SILENCIO ES SU PODER

SIN SALVACIÓN

DIOS NO EXISTE

EUKARISTIA DE KARNE

SEGURIDAD SOCIAL CRIMINAL

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  • Videoclip de la banda, realizado en 2016, de su tema Kaos.

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LUCES DE BOHEMIA

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«Luces de bohemia» (1924)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: español
EDITORIAL ORIGINAL: Editorial de la primera edición
GÉNERO: Obra de teatro
AUTOR: Ramón María del Valle-Inclán

SINOPSIS: Max Estrella es un veterano escritor venido a menos que visita a su editor, Don Latino, para pedir más dinero por su última novela. Tras departir, bajan a una taberna y se emborrachan, lo que les acabará llevando al calabozo.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Pese a que el término esperpento esté asociado a la producción literaria e Valle-Inclán a partir de 1920, su significado real está asociado a un género literario, en el cual se deformaba la realidad degradando los valores consagrados a una situación ridícula. Escrita como obra de teatro, Luces de bohemia nos transporta a lo más profundo de la mezquindad humana, pero también de la dignidad, mientras por sus páginas circulan grotescos personajes sin esperanza. Una dura crítica a la España de principios del siglo XX, en la que Valle-Inclán denuncia la misera a la que se ven abocados trabajadores y creadores.

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LUCES DE BOHEMIA (1924)

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Descarga del libro

 

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  • La obra fue adaptada al cine en 1985, con guión de Mario Camus. Francisco Rabal interpretó a Max Estrella, y Agustín González a Don Latino.

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FRANKENSTEIN Y EL HOMBRE LOBO (1943)

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«Frankenstein meets the Wolfman» (1943) 

DIRECTOR: Roy William Neill
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Curt Siodmak
MÚSICA: Hans J. Salter
REPARTO: Ilona Massey, Bela Lugosi, Lionel Atwill, Patric Knowles, Maria Ouspenskaya,Dennis Hoey, Don Barclay, Lon Chaney Jr., Rex Evans

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 74 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Lawrence Talbot, el hombre lobo, desesperado en su búsqueda de una cura a su terrible maldición, decide pedir ayuda al venerado científico Doctor Frankenstein. Pero cuando llega a su laboratorio, encuentra solamente ruinas, ya que los aldeanos habían matado al doctor. Como los aldeanos deciden que Talbot tampoco es de su agrado, salen en su persecución.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de la Universal, en la que podremos ver a Bela Lugosi interpretando por primera y única vez al monstruo creado por el Doctor Frankenstein. Lon Chaney Jr vuelve a encarnar al atormentado Talbot en un muy digno producto del terror de los años 40, poco antes de dejar de ser el género cinematográfico de moda. También llamada en los países hispanohablantes Frankenstein conoce al Hombre Lobo (que sería además la correcta traducción del título).

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ANÉCDOTAS:

  • Boris Karloff había renunciado a volver a interpretar al monstruo sin nombre tras La Novia de Frankenstein (1935), y su archienemigo Bela Lugosi aceptó el reto de meterse esta vez en la piel del personaje. Una idea que nunca había agradado a Lugosi, que odiaba a Karloff e infravaloraba la interpretación de un personaje sin apenas expresión y cargado de maquillaje. En cualquier caso, seguramente por causas económicas, Lugosi accedió a convertirse en el Monstruo de Frankenstein para este crossover con el Hombre Lobo.
  • Artículo sobre Frankenstein Meets the Wolf Man en SospechososCinefagos.
  • Se trata de la quinta entrega de la Universal sobre el monstruo, considerando las primeras El doctor Frankenstein (1931) y La novia de Frankenstein (1935), que fueron seguidas por El hijo de Frankenstein (1939) y El Fantasma de Frankenstein (1941).

TRAILER:

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VIXEN! (1968)

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«Vixen!» (1968) 

DIRECTOR: Russ Meyer
PRODUCTORA: Coldstream Films / Eve Productions / Goldstein Films
GUIÓN: Robert Rudelson (Historia: Russ Meyer, Anthony-James Ryan)
MÚSICA: Igo Kantor
REPARTO: Erica Gavin, Garth Pillsbury, Harrison Page, Jon Evans, Vincene Wallace,Robert Aiken, Michael Donovan O'Donnell, Peter Carpenter

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Drama erótico

SINOPSIS: En las Montañas Rocosas de Canadá, Vixen Palmer y su marido Tom intentan vivir del turismo. Tom se dedica al transporte en avioneta de viajeros que buscan la paz campestre. Sus continuas ausencias harán que Vixen se vea obligada a buscar otros entretenimientos.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color de Russ Meyer, director vouayer muy obsesionado con la figura femenina y cuya obra quedaría inscrita en el subgénero expliotation. Aunque Vixen! fue un exitazo en la América de finales de los 60, los motivos no fueron puramente artísticos, y la gente acudió al reclamo de la carne. La película mezcla muchos elementos, a veces de forma deslavazada, incluyendo comunismo, incesto, lesbianismo y cualquier cosa que pudiera turbar al joven salido americano que fuese a verla al cine. La protagonista, Vixen, fue interpretada por Erica Gavin, modelo de 20 años, y cuya carrera posterior en el cine se limitó a otro par de películas sexploitation. En 1970 rodó con Russ Meyer El valle de los Placeres (Beyond the Valley of the Dolls) y en 1974 participaría en su última película, La Cárcel Caliente (Caged Heat) donde coincidiría con una Barbara Steele en horas bajas.

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ANÉCDOTAS:

  • Vixen! costó 75.000 $, pero su recaudación acabaría alcanzando los 15 millones de dólares en todo el mundo. 
  • Una de las claves de su éxito comercial se basó en el público femenino. Por primera vez, parejas y matrimonios acudían juntos a las salas de cine de adultos, lo que multiplicaba el beneficio.
  • La película le trajo también a Russ Meyer cientos de demandas de todos los colectivos americanos guardianes de la moral que se habían sentido ofendidos por la cinta a causa del sexo, el incesto, la mezcla de razas o la política.

TRAILER:

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NO ME TOQUES EL PITO QUE ME IRRITO (1983)

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«No me toques el pito que me irrito» (1983) 

DIRECTOR: Ricard Reguant
PRODUCTORA: Films Dara
GUIÓN: Ricard Reguant, Enric Casamitjana
MÚSICA: Cam
REPARTO: Carles Velat, Carla Dey, Andrea Albani, Emma Quer, Diana Conca, Bárbara Ben,Montserrat Miralles

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 95 mins.
GÉNERO: Erótica

SINOPSIS: Otro sexólogo con dificultades para encontrar la felicidad dentro de los lazos conyugales. Su mujer se resiste a mantener relaciones sexuales con él. Las enfermeras y las pacientes pondrán al doctor Casimiro Berga en apuros.

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DATOS DE INTERÉS: El director y guionista de esta fechoría, Ricard Reguant, ya había guionizado el año anterior En busca del polvo perdido, otra película erótica similar (por no decir calcada) con un reparto similar (la mayoría de actores repiten, empezando por el protagonista Carles Velat). El cine español, en su grandeza, produjo toneladas de basura como ésta para satisfacer los deseos libidinosos que la Dictadura había reprimido. Por supuesto, la película fue considerada «S» (calificación que se daba a los contenidos para adultos).

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ANÉCDOTAS:

  • Era habitual en las películas eróticas españolas que los autores de la música se ocultaran bajo algún seudónimo o nombre de agrupación ficticia para no aparecer en los créditos.

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CARTAS DE AMOR A UNA MONJA PORTUGUESA (1977)

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«Die Liebesbriefe einer portugiesischen Nonne» (1977) 

DIRECTOR: Jesús Franco
PRODUCTORA: Ascot Film / Cinemec Zweite Produktions KG / Elite Film
GUIÓN: Erwin C. Dietrich, Christine Lembach, Mariana Alcoforado
MÚSICA: Walter Baumgartner
REPARTO: Susan Hemingway, William Berger, Herbert Fux, Ana Zanatti, Aida Vargas,Vítor Mendes, Isa Schneider, Herman José

NACIONALIDAD: Alemania – Suiza
DURACIÓN: 85 mins.
GÉNERO: Misterio, erotismo

SINOPSIS: El convento de Serra D´Airesestá controlado en secreto por una secta satanista. Cuando María, una muchacha de 16 años, es clusurada allí, entrará en conflicto con la Madre Superiora. Tras un infierno de tortura, María escribe una carta a Dios pidiendo ser rescatada.

DATOS DE INTERÉS: Película en color del género nunsploitation (básicamente, películas eróticas con monjas). Los guionistas adaptaron (de manera muy libre) el libro del mismo título, una novela epistolar supuestamente escrita por una monja del siglo XVII. El director, el español Jesús Franco (aka Jess Franco en el mundillo cinematográfico) volvería a dirigir a la protagonista, Susan Hemingway (que no tiene nada que ver con Ernest Hemingway), en otras tres películas de corte erótico. No recomendada para personas sensibles con la religión. 

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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LA SOPA ESTÁ SERVIDA (1948)

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«Soup´s On» (1948) 

DIRECTOR: Jack Hanna
PRODUCTORA: The Walt Disney Company
GUIÓN: Bill Berg, Milt Banta
MÚSICA: Olliver Wallace
REPARTO: Actores

NACIONALIDAD: Estados unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Mientras sus tres sobrinos juegan a los indios, Donald prepara una sopa para la cena. Pero cuando llega el momento de sentarse a la mesa, los muchachos son enviados al cuarto de baño para lavarse, algo que los tres odian. El enfrentamiento aacabará llevándoles fuera de la casa, donde Donald sufrirá un accidente y creerá que ha muerto.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje en tecnicolor de Disney protagonizado por Donald y sus sobrinos Huey, Dewey y Louie (también conocidos, según el país, como Hugo, Luis y Paco o como Jorgito, Juanito y Jaimito). Los patitos ya habían entrado en la dinámica de enfadar a su tío hasta hacerlo explotar, trabajando en equipo para incumplir cualquier norma o disciplina. Uno de los cortometrajes más divertidos de Donald y sus sobrinos.

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SENDA 3

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«Senda 3: Libro de lectura» (1977)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: Español
EDITORIAL ORIGINAL: Santillana
GÉNERO: Lectura infantil-juvenil
AUTOR: Varios autores

SINOPSIS: Pandora tiene una caja donde guarda los vientos de La Tierra. Acompañada de siete niños (Jesusín, Isa, Millán, Pepe, África, Maite y el pequeño Chiquituso), correrán aventuras mientras les enseña el mundo.

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DATOS DE INTERÉS: Libro de texto de lectura, dedicado a niños de 10-11 años. Muchos de los lectores españoles que fueron al colegio a pincipios de los años 80 lo tuvieron como libro de lectura obligatoria. Además de incluir las andanzas de Pandora y los niños, el libro permite familiarizarse con obras clásicas como La Ilíada, El Quijote o con grandes autores del Siglo XX como Juan Ramón Jiménez o Camilo José Cela. Una gran lectura infantil, pero también una enorme dosis de nostalgia.

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SENDA 3: LIBRO DE LECTURA

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Descarga del libro

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  • El libro estaba orientado para el 3er curso de E.G.B. (Enseñanza General Básica), el sistema educativo español vigente desde finales de los 70 hasta los años 90.

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KRAZY KAT

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«Krazy Kat» (1913-1944)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
GÉNERO: Tiras cómicas / Humor / Funny Animals
GUIÓN: George Herriman
DIBUJO: George Herriman
EDITORIAL ORIGINAL: New York Evening Journal
NÚMEROS: 3.000
PROTAGONISTAS: El gato Krazy y el ratón Ignatz

SINOPSIS: Krazy es un gato que vive en el condado de Cococino, Arizona, que siente una extraña atracción por el ratón Ignatz, el cual le trata a ladrillazos.

DATOS DE INTERÉS: La obra de George Herriman, creada en 1913, apareció en el periódico New York Evening Journal, propiedad del magnate William Randolph Hearst, que era un gran fan de la serie. Gracias a este apoyo incondicional, las historietas de Krazy se prolongaron hasta 1944, a pesar del escaso apoyo de los lectores en los primeros años. El tono inocente y poético de las viñetas tardó en ser aceptado por la crítica, que después pasó a considerarlo una forma de expresión artístca (consideración que no se tuvo con ningún otro cómic en los años 20). También es pionero en el género de los Funny Animals, un género que no se impondría como moda hasta los años 40.

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KRAZY KAT (1916)

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KRAZY KAT (1936-1937)

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Descarga del cómic

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    • El autor, durante los años 20 y 30 creó las series Stumble Inn (1922-1926), Us Husbands (1926), Mistakes will Apeen (1926) o Bernie Burns (anteriormente Embarrassing Moments 1928-1932). Tras el final de Bernie Burns, en 1932, se dedicó en exclusiva a Krazy Kat.
    • George Herriman moriría en 1944 de cirrosis hepática no alcohólica. La serie fue cancelada, ya que William Randolph Hearst se negó a que otro autor continuara con los personajes. Para entonces se habían publicado cerca de 3.000 tiras cómicas.
    • Entrada de Wikipedia sobre Krazy Kat.
    • En 1916 se comenzaron a realizar los primeros dibujos animados de Krazy Kat, todavía con una animación bastante rudimentaria. Podéis echar un vistazo a éste vídeo:


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EL DÍA LIBRE DE DONALD (1944)

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«Donald´s Off Day» (1944) 

DIRECTOR: Jack Hanna
PRODUCTORA: The Walt Disney Company
GUIÓN: Bill Berg, Dick Shaw
MÚSICA: Paul J. Smith
REPARTO: Clarence Nash (Donald)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: El bueno de Donald está deseando emplear su día libre en jugar al golf. Y aunque se ha levantado de un humor excelente, una repentina lluvia arruinará sus intenciones. Mientras hojea un libro de medicina para entretenerse, será víctima de sus sobrinos y su propia hipocondía.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje en tecnicolor de Walt Disney. Protagonizado por Donald, sus sobrinos Huey, Dewey y Louie pondrán a prueba una vez más el irascible carácter del pato. Como en todas las animaciones de los 30 y los 40, los sobrinos tienen aún un carácter destructivo y bromista, alejado aún de la personalidad más compleja que les estaban imprimiendo en las viñetas americanas, y que les acabaría llevando a ingresar en los Junior Woodchuk (que en España se llamarían Los Jóvenes Castores y en latinoamérica los Cortapalos).

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MANUAL DE GRABACIÓN DE CASETTES

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«Manual de Grabación: Casettes» (1982)

NACIONALIDAD: Reino Unido
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
EDITORIAL ORIGINAL: Usborne
GÉNERO: Manual
AUTOR: Ken Bingham (Adaptación de Antonio Zorita García)

SINOPSIS: Una sencilla guía de introducción al mundo de las grabadoras y reproductoras de casette (tape en inglés). Explica de forma amena cómo mejorar la calidad de las grabaciones, realizar efectos especiales, mantener y arreglar el equipo u organizar un programa de radio. También enseña cómo construir tu propia mezcladora.

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DATOS DE INTERÉS: La editorial Plesa SM lanzó a principios de los años 80 varios títulos sobre las nuevas tecnologías, procedentes de la editorial británica Usborne. A día de hoy casi todas están ya obsoletos (muchos de ellos trataban sobre programación en lenguaje BASIC), y quizá este Manual de Grabación de Casettes sea el de mayor vigencia actual de aquella Colección Electrónica. Sencillos consejos de grabación analógica que aún hoy resultan didácticos para comprender el funcionamiento del sonido y de la grabación en casette.

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MANUAL DE GRABACIÓN DE CASETTES (1982)

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Descarga del libro

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  • La Colección Electrónica completa de Plesa SM:

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DOBLE ASESINATO EN LA CALLE MORGUE (1932)

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«Edgar Alan Poe´s Murders in the Rue Morgue» (1932) 

DIRECTOR: Robert Florey
PRODUCTORA: Universal
GUIÓN: John Huston, Tom Reed, Dale Van Every, Robert Florey (Relato: Edgar Alan Poe)
MÚSICA: Sin acreditar
REPARTO: Bela Lugosi, Sidney Fox, Leon Ames, Bert Roach, Arlene Francis, Noble Johnson, Brandon Hurst, Herman Bing

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: Un sádico doctor parisino de finales del siglo XIX se dedica a secuestrar muchachas para realizar experimentos. Su finalidad es comprobar la teoría evolutiva que relaciona humanos y simios. Pero las mujeres no sobreviven a sus experimentos, y el doctor tiene que continuar su cacería.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro basada en el relato de Edgar Alan Poe del mismo título de 1841. Mezclando las teorías darwinianas y la más cruel experimentación con humanos, la película transmite inquietud en cada fotograma, gracias al trabajo de Bela Lugosi (que el año anterior había rodado Drácula y estaba en la cima de su carrera) y a la fotografía del expresionista alemán Karl Freund. 

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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PENNYWISE (2013)

[tab name=»FICHA»]

«Pennywise» (2013) 

DIRECTOR: James Cawley
PRODUCTORA: Filmmakin
GUIÓN: James Cawley (Basado en una novela de Stephen King)
MÚSICA: Randin Graves
REPARTO: Jana Edgington, Andrew Johnson, Thomas McMinn, Sammi Edgington, Mario DeAngelis

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Pennywise, el malvado payaso devorador de niños, ha vuelto. Una niña que volvía sola a casa es encontrada muerta, y los adultos que se enfrentaron alguna vez a él se preparan para derrotar a un ser que es capaz de provocar ilusiones y manipular los sentimientos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Interesante cortometraje fanfilm basado en la novela IT (Eso), de Stephen King, que ya en los años 80 fue llevada a la pantalla en forma de miniserie de dos capítulos. A pesar de que el formato de miniserie parecía que la condenaría al olvido, la adaptación de IT protagonizada por John Ritter (Apartamento para Tres) y Tim Curry (Rocky Horror Picture Show) se convirtió en una de las cintas de terror más influyentes de la década. Éste fanfilm de argumento incompleto (casi podría considerarse como un trailer de una película no realizada) presenta buena ambientación, terror psicológico y novedades en el aspecto de Pennywise, el Payaso Bailarín, que en esta ocasión es calvo como una bola de billar.

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ANÉCDOTAS:

  • En la película original de 1986, basada en el libro de Stephen King, los protagonistan cuantan así la historia del payaso Pennywise, interpretado brillantemente por el excesivo Tim Curry.

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EFECTOS DE LAS ARMAS NUCLEARES

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«Consejos prácticos para defenderse de los efectos de las armas nucleares» (1956)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: español
EDITORIAL ORIGINAL: Folleto de divulgación
GÉNERO: Divulgación militar
AUTOR:  G. Piedrola Gil y J. Amaro Lasheras

SINOPSIS: Son los años 50, y el mundo vive aterrorizado por una posible guerra nuclear. Las armas atómicas y los efectos de la radiación centraban las preocupaciones de muchas personas, y los gobiernos creaban folletos divulgativos sobre cómo actuar en caso de emergencia. Les deseamos suerte, la necesitarán.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Nada mas típico de los años 50 que la obsesión nuclear, un tema que a día de hoy nos parece vencido, pero que ya pudo acabar con la humanidad en los años 60 (la crisis de los misiles de cuba) u 80 (errores de detección rusos). El folleto divulgativo que nos ocupa se hizo para los militares del Ejército Español, de cara a prepararlos para una guerra nuclear. Como bien sabemos a día de hoy, en la guerra atómica solamente caben la muerte y la extinción, y las técnicas explicadas en el libro no podrían salvar la vida de ninguna persona que se enfrentara al infierno nuclear. No obstante, su valor como curiosidad militar es enorme. 

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CONSEJOS PRÁCTICOS PARA DEFENDERSE DE LOS EFECTOS DE LAS ARMAS NUCLEARES

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Descarga del libro

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  • Sus autores, los doctores G. Piedrola Gil (catedrático de Higiene y Sanidad en Medicina) y J. Amaro Lasheras (profesor adjunto), eran dos altos cargos en los Ministerios de Defensa y Sanidad.

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JEFE DE BOMBEROS (1940)

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«Donald Duck: Fire Chief» (1940)

DIRECTOR: Jack King
PRODUCTORA: Walt Disney Productions / RKO Radio Pictures
GUIÓN: Carl Barks, Jack Hannah
PROTAGONISTAS: El pato Donald y sus sobrinos Huey, Dewey y Louie

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Dibujos animados

SINOPSIS: Donald continúa con la búsqueda de su trabajo ideal. En esta ocasión es Jefe de Bomberos, pero su batalla contra el fuego será más complicada de lo que él cree.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Cortometraje animado a color de Donald y sus sobrinos, con música de Paul J. Smith y guión de Carl Barks. Nuestro protagonista repite como bombero, un trabajo que ya desarrolló en el cortometraje Fire Brigade (1935). Cuenta con la presencia de los sobrinos de Donald, los trillizos Huey, Dewey y Louie, hijos de la hermana del pato más famoso de Disney.

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EL FASCISMO COTIDIANO (1965)

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«Obyknovennyy fashizm (Ordinary Fascism)» (1965) 

DIRECTOR: Mikhail Romm
PRODUCTORA: Mosfilm
GUIÓN: Yuri Khanyutin, Mikhail Romm, Maya Turovskaya
MÚSICA: Alemdar Karamanov
REPARTO: Documental

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 138 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: En el año 1965, el documental mira hacia atrás en el siglo XX para analizar el auge y caída del fascismo en Europa. Con muchas imágenes inéditas incautadas a miembros de la Gestapo y SS y un tono poético, se repasan episodios como la limpieza étnica y la deshumanización del pueblo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Documental en blanco y negro del director soviético Mikhail Romm, con voz en off narrando el avance y declive de los fascismos en Europa a través de varios capítulos. Con un tono de prosa poética, el autor, ayudado de las escalofriantes fotografías y vídeos incautados a los nazis tras la caída de Berlín, nos transporta a los años 30 y 40 y nos recuerda cómo el miedo y la deshumanización del enemigo pueden llevar a los pueblos al borde del abismo. Según la traducción, es también conocida como «El fascismo ordinario».

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ANÉCDOTAS:

  • Comentarios sobre el documental El Fascismo Cotidiano en CineMaldito.com.
  • Pupilo de Sergei Eisenstein y mentor de Andrei Tarkovski, su obra más importante es, además de ésta, Nueve días de un año (1961).

TRAILER:

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JOKER: PATIENT J (2005)

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«Patient J» (2005) 

DIRECTOR: Aaron Schoenke
PRODUCTORA: Bat in the Sun Productions
GUIÓN: Aaron Schoenke, Sean Schoenke
MÚSICA: Sean Schoenke
REPARTO: Paul Matthew Miller, Kevin Porter, Kurt Carley, Rachel Nicole

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 34 mins.
GÉNERO: Superhéroes

SINOPSIS: En la prisión-manicomio de Arkham, su más ilustre ocupante, el malvado Joker, recibe la visita de un periodista interesado en conocer su historia. Durante una intensa entrevista, Joker le cuenta acerca de sus comienzos en el crimen, su relación con Batman o la muerte de Jason Todd.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Este fanfilm de 34 minutos sobre Batman, y más concretamente sobre el Joker, es una majestuosa obra que bebe argumentalmente de La Broma Asesina, el cómic guionizado por Alan Moore. La interpretación del Joker es excelente, cuidadosamente medida durante la entrevista, las apariciones del murciélago son épicas y respetuosas con el personaje (incluso mantiene un toque vintage en las escenas ambientadas años atrás) y os helará la sangre el relato del asesinato de Robin, Jason Todd, uno de los momentos más épicos de la saga de Batman. Aun teniendo en cuenta que las películas de fans realizadas sobre Batman son incontables, Patient J es seguramente la mejor de todas ellas.

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ANÉCDOTAS:

  • La misma productora, Bat in the Sun, realizó en 2011 otro mediometraje sobre el hombre murciélago llamado Batman: City of Scars

TRAILER:

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LA GARRA GIGANTE (1957)

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«The Giant Claw» (1957) 

DIRECTOR: Fred F. Sears
PRODUCTORA: Columbia Pictures; Sony Pictures Home Entertainment; Clover Productions
GUIÓN: Paul Gangelin, Samuel Newman
MÚSICA: Mischa Bakaleinikof
REPARTO: Jeff Morrow, Mara Corday, Morris Ankrum, Louis Merrill, Edgar Barrier, Robert Shayne, Frank Griffin, Clark Howat, Morgan Jones

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, monstruos

SINOPSIS: Durante un vuelo, Mitch McAfee ve cómo su avión es rodeado por un extraño objeto volador. Sus compañeros del ejército, que están probando un nuevo radar, no dan crédito a su historia, pero pronto comienzan a llegar noticias sobre la desaparición de aviones en esa zona. Cuando Mitch vuelve a casa acompañado de la doctora Sally Caldwell el avión es atacado por el OVNI y sufre un accidente, del cual sobreviven gracias a un lugareño que les contará la historia de La Carcaña, un gigantesco monstruo alado.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro cercana a la Serie B con carismático monstruo protagonista. El aspecto de La Carcaña, fruto de efectos especiales realizados en México, resulta tan risible que, en lugar de restar credibilidad a la historia, la convierte en aceptable. En los años 50 el respeto por la vida animal era prácticamente nulo, como podrá comprobar el espectador que se atreva con esta película cuando llegue a la secuencia del nido del monstruo, donde el ser alado incuba su huevo.

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ANÉCDOTAS:

  • Se dice que Jeff Morrow, protagonista masculino de la película, asistió al estreno de la misma con su familia, y que tuvo que abandonar la sala avergonzado al comprobar que el público se partía de risa con cada aparición del monstruo.
  • Fred F. Sears, director de la película, fallecería poco después del estreno. Su producción cinematográfica era tan rápida que en 1958, un año después de su muerte, se estrenarían aún cinco películas póstumas suyas.
  • Artículo sobre la película The Giant Claw.

TRAILER:

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DARTH MAUL: APPRENTICE (2016)

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«Darth Maul: Apprentice» (2016) 

DIRECTOR: Shawn Bu
PRODUCTORA: Julien Bam, Shawn Bu
GUIÓN: Shawn Bu
MÚSICA: Vincent Lee
REPARTO: Ben Schamma, Mathis Landwehr, Svenja Jung

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 18 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, acción

SINOPSIS: Darth Maul es un aprendiz de Caballero Sith. Ha sido entrenado por el propio Palpatine (Darth Sidius) para completar la exterminación de los Jedi, y la última parte de su aprendizaje consistirá en acabar con varios Caballeros Jedi.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Cortometraje alemán realizado por fans (con bastantes más medios que los fanfilm habituales) sobre el universo Star Wars. La historia se sitúa entre los episodios III y IV, las caracterizaciones son competentes, los efectos están bien realizados y las escenas de lucha son brillantes. A diferencia de otros fanfilms sobre la saga galáctica de George Lucas, en esta ocasión no hay interminables charlas ni recepciones palaciegas, y un torbellino de acción se adueña de la pantalla de principio a fin. Excelente.

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Activar subtítulos en «Configuración»

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ANÉCDOTAS:

  • Shawn Bu, joven director alemán, deseaba rodar una historia original protagonizada por Darth Maul, el más carismático personaje de la por otra parte flojísima película «La Amenaza Fantasma» (Episodio I). El resultado tras dos años de trabajo guionizando, rodando y montando fue «Darth Maul Apprentice».

TRAILER:

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EWOKS (2ªT)

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«Ewoks» (1986)

DIRECTOR: Raymond Jafelice, Dale Schott
PRODUCTORA: Lucasfilm
GUIÓN: Peter Sauder, Ben Burtt
PROTAGONISTAS: Los Ewoks del planeta Endor

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 12 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, aventuras espaciales

SINOPSIS: La luna-santuario de Endor es un pequeño satélite boscoso donde viven los Ewoks, una raza de seres peludos con una sociedad prehistórica que convive con la naturaleza.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Segunda temporada de la serie en televisión, de la que se realizaron 22 capítulos más, emitidos en 1986. Serie de dibujos animados de la saga Star Wars, cuyos acontecimientos tienen lugar antes de la invasión imperial de la luna de Endor, previo al Episodio VI (El retorno del Jedi). Lucasfilm también realizaría en esta época otra serie de animación sobre los droides R2-D2 y C3PO llamada Droids.

CAPÍTULOS 2ª TEMPORADA:

  • 14 La capa de cristal – The Crystal Cloak
  • 15 La planta de los deseos – The Wish Plant
  • 16 Los chillidos misteriosos – Home Is Where the Shrieks Are
  • 17 La Princesa Latara – Princess Latara
  • 18 The Raich
  • 19 El amo del totem – The Totem Master
  • 20 Un regalo para Shodu – A Gift for Shodu
  • 21 Night of the Stranger
  • 22 Juego con los Mimphis – Gone with the Mimphs
  • 23 El primer aprendiz – The First Apprentice
  • 24 La competencia – Hard Sell
  • 25 Teebo guerrero – A Warrior and a Lurdo
  • 26 The Season Scepter
  • 27 Prow Beaten
  • 28 Baga’s Rival
  • 29 La casa del terror de Horville – Horville’s Hut of Horrors
  • 30 La flauta trágica –The Tragic Flute
  • 31 Qué mala suerte – Just My Luck
  • 32 Ayudando a Norky – Bringing Up Norky
  • 33 Battle for the Sunstar
  • 34 Fiesta Ewok – Party Ewok
  • 35 Malani la guerrera – Malani the Warrior

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  • 14 La capa de cristal – The Crystal Cloak

  • 15 La planta de los deseos – The Wish Plant

  • 16 Los chillidos misteriosos – Home Is Where the Shrieks Are

  • 17 La Princesa Latara – Princess Latara

  • 18 The Raich

No disponible

  • 19 El amo del totem – The Totem Master

  • 20 Un regalo para Shodu – A Gift for Shodu

  • 21 La tierra de los Gupins

 

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[tab name=»22-29″]

  • 22 Juego con los Mimphis – Gone with the Mimphs

  • 23 El primer aprendiz – The First Apprentice

  • 24 La competencia – Hard Sell

  • 25 Teebo guerrero – A Warrior and a Lurdo

  • 26 The Season Scepter

No disponible

  • 27 Prow Beaten

No disponible

  • 28 Baga’s Rival

No disponible

  • 29 La casa del terror de Horville – Horville’s Hut of Horrors

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[tab name=»30-35″]

  • 30 La flauta trágica –The Tragic Flute

  • 31 Qué mala suerte – Just My Luck

  • 32 Ayudando a Norky – Bringing Up Norky

  • 33 Battle for the Sunstar

No disponible

  • 34 Fiesta Ewok – Party Ewok

  • 35 Malani la guerrera – Malani the Warrior

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  • El protagonista de la serie, Wicket, es el mismo ewok que encuentra a la princesa Leia cuando los rebeldes llegan a la luna boscosa de Endor en Star Wars Episodio VI: El retorno del Jedi
  • En 1985, Marvel Comics lanzó la serie de cómic bimensual Ewoks, basada en la serie de televisión. Duraría dos años, acabando en el número 14.
  • Sintonía de la serie de dibujos animados en España.

 

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THE PUNISHER: DIRTY LAUNDRY (2012)

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«The Punisher: Dirty Laundry» (2012) 

DIRECTOR: Phil Joanou
PRODUCTORA: 1984 Private Defense Contractors
GUIÓN: Chad St. John
REPARTO: Thomas Jane, Ron Perlman, Sammi Rotibi, Karlin Walker, Brandee Tucker

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 10 mins.
GÉNERO: Acción, superhéroes

SINOPSIS: Frank Castle, cuya identidad secreta es El Castigador, se dirige a hacer la colada como cualquier otro ciudadano. Pero su barrio es peligroso, y sin quererlo es testigo de las fechorías de una banda callejera.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Cortometraje con el personaje más despiadado de Marvel. Thomas Jane, que puso rostro al protagonista en la película de 2004 (en la que John Travolta interpretaba al villano) es el productor de este fanfilm, que cuenta con unos medios muy superiores a la mayoría de las películas hechas por fans. Encontraremos en un papel secundario a Ron Perlman, el hombre de las mil caras, que se prestó para esta extraña y a la vez imprescindible película de diez minutos. Según muchos críticos, mejor que cualquiera de las películas sobre el personaje.

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ANÉCDOTAS:

  • El personaje de El Castigador ya había sido llevado a la gran pantalla en el año 1989, con el alemán Dolph Lundgren interpretando al héroe de Marvel.

TRAILER:

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LA ISLA DE LAS ALMAS PERDIDAS (1932)

[tab name=»FICHA»]

«Island of Lost Souls» (1932)

DIRECTOR: Erle C. Kenton
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Waldemar Young, Philip Wylie (Novela: H.G. Wells)
MÚSICA: Arthur Johnston, Sigmund Krumgold
REPARTO: Charles Laughton, Bela Lugosi, Richard Arlen, Leila Hyams, Kathleen Burke, Stanley Fields, Arthur Hohl, Paul Hurst, George Irving, Tetsu Komai, Hans Steinke

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Misterio, ciencia ficción

SINOPSIS: Un pasajero de un barco es expulsado de la nave y se ve obligado a quedarse en una extraña isla. Allí vive el Doctor Moreau, un científico que experimenta cruzando animales y seres humanos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro basada en el relato de H.G. Wells «La isla del Doctor Moreau», siendo la primera versión cinematográfica que se hizo de la historia. Existen al menos dos versiones posteriores (de 1977 y de 1996) en las que el Dr. Moreau está interpretado por Burt Lancaster y por Marlon Brando. Llama la atención que Kathleen Burke, que interpreta a la mujer-pantera, aparece en el cartel con ese apelativo, sin su nombre real, buscando alimentar el morbo del público (algo muy sencillo en 1932, cuando cualquier parte del cuerpo femenino que fuera mostrada suponía un escándalo).

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

  • Los actores Alan Ladd y Randolph Scott, aunque no aparecen en los créditos, interpretan a dos de las criaturas del Doctor Moreau.
  • Bela Lugosi, que sí figura en los créditos, tiene un pequeño papel de cierta importancia, como también haría en El Hombre Lobo (1941)
  • Artículo sobre la película en BlogDeCine.com
  • Artículo sobre la película en UniversoDeCienciaFiccion.es
  • La serie de televisión Los Simpsons realizó una versión de la historia en un episodio especial de Halloween.

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ASESINOS DEL ESPACIO (1954)

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«Killers from Space» (1954) 

DIRECTOR: W. Lee Wilder
PRODUCTORA: Planet Filmplays
GUIÓN: William Raynor, Myles Wilder
MÚSICA: Manuel Compinsky
REPARTO: Peter Graves, James Seay, Steve Pendleton, Frank Gerstle, John Frederick,Barbara Bestar, Shepard Menken, Jack Daly, Burt Wenland, Ron Gans

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 72 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción

SINOPSIS: Doug Martin, piloto y científico, es enviado a sobrevolar unas pruebas nucleares, pero su avión desaparece misteriosamente. Todos le dan por muerto. Cuando aparece de nuevo en la base contando cómo fue secuestrado por invasores alienígenas, todo el mundo se muestra escéptico.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de ciencia ficción en blanco y negro dirigida en los años 50 por W. Lee Wilder, el hermano de Billy Wilder. Serie B con muchos errores de montaje y continuidad y unos carismáticos alienígenas con enormes ojos saltones (efecto realizado con pelotas de ping-pong, según confesaron los participantes de esta fechoría) que son de lo poco salvable de la cinta.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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EL FANTASMA DEL ESPACIO (1953)

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«Phantom from Space» (1953) 

DIRECTOR: W. Lee Wilder
PRODUCTORA: Planet Filmplays / United Artist
GUIÓN: William Raynor, Myles Wilder
MÚSICA: William Lava
REPARTO: Ted Cooper, Tom Daly, Steve Acton, Burt Wenland, Lela Nelson, Harry Landers,Bert Arnold, Sandy Sanders, Harry Strang, Jim Bannon, Jack Daly, Michael Mark,Rudolph Anders

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 73 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción

SINOPSIS: Las autoridades estadounidenses han sufrido interferencias en sus sistemas a causa de un Objeto Volador No Identificado que ha caído cerca del valle de San Fernando. Pronto los investigadores descubrirán que un extraterrestre anda suelto entre la población, y lo más preocupante, que su cuerpo sólo puede ser visto bajo luz ultravioleta.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de ciencia ficción en blanco y negro, poco conocida incluso entre los amantes de este género del que en los años 50 se producirían miles de películas, muchas de ellas destinadas a ser proyectadas en las sesiones dobles de los autocines de Estados Unidos. En esta ocasión el alienígena, que es perseguido por militares y civiles, adopta el rol de víctima, algo poco común en las películas de invasores extraterrestres. El reparto es tan olvidable que por citar a alguien destacaremos a William Lava en el apartado musical, un compositor que después trabajaría en las series animadas de La Pantera Rosa y El Inspector.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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QUÉ VERDE ERA MI VALLE (1941)

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«How Green Was My Valley» (1941) 

DIRECTOR: John Ford
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GUIÓN: Philip Dunne (Novela: Richard Llewellyn)
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: Walter Pidgeon, Maureen O'Hara, Roddy McDowall, Donald Crisp, John Loder,Anna Lee, Arthur Shields, Barry Fitzgerald, Patric Knowles

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 118 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Los Morgan son una honrada familia minera de Gales. La bajada de salarios a la que les someten sus jefes crea un conflicto entre el padre y los hijos, los cuales piensan que tienen una oportunidad si se unen a la lucha obrera. El padre, sin embargo y pese a su situación, no quiere oír hablar de sindicalismos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de John Ford (palabras mayores) sobre la explotación obrera en la clase minera. El actor Donald Crisp recibiría en 1942 el Oscar por su interpretación en la película. Empeñado en deslucir su carrera, se convertiría poco después en uno de los protagonistas de la saga del perro Lassie. Roddy McDowall, que con doce años interpretaba en «Qué verde era mi valle» al pequeño Huw, por su parte acabaría siendo Cornelius, el padre del simio César, en cuatro de las cinco películas de la saga de El Planeta de los Simios (Planet of the Apes) rodada en los años 60.

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ANÉCDOTAS:

  • La película recibiría en 1942 cinco premios Oscar de la Academia, incluyendo los más importantes: Mejor Película, Mejor Director (John Ford, que repetía un año después de Las Uvas de la Ira), Mejor Actor Secundario (Donald Crisp), Mejor Fotografía y Mejor Dirección Artística. Ese mismo año la otra película favorita era Ciudadano Kane (Citizen Kane) de Orson Welles. Kane tenía nueve nominaciones a premio pero solamente logró la estatuilla por el Mejor Guión Original.

TRAILER:

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CARNE DE FIERAS (1936)

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«Carne de Fieras» (1936) 

DIRECTOR: Armand Guerra
PRODUCTOR: Arturo Carballo
GUIÓN: Armand Guerra
MÚSICA: Andrés Rojas
REPARTO: Pablo Álvarez Rubio, Marlène Grey, Georges Marck, Tina de Jarque, Alfredo Corcuera, Antonio Galán, Armand Guerra, Jack Sidney

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 62 mins.
GÉNERO: Drama erótico

SINOPSIS: Un boxeador llamado Pablo descubre que su esposa Aurora, cantante de variedades, le es infiel con otro hombre. Cuando pasea apesadumbrado por el Parque del Retiro, Pablo conoce a un domador de leones y a su bella esposa. 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película española rodada en blanco y negro en el año 1936. Su rodaje se vio paralizado por el inicio de la Guerra Civil Española, tuvo que ser terminada con prisas y estuvo perdida muchos años. Realizada en la España republicana, presenta elementos inusuales en 1936, principalmente por la gran cantidad de planos de desnudez de la actriz francesa Marlène Grey en unos tiempos en los que mostrar el cuerpo femenino en pantalla suponía una total provocación a la moral católica imperante. El productor, Arturo Carballo, había presenciado en el circo un espectáculo consistente en la doma de leones junto a una mujer desnuda, y decidió trasladarlo al cine bajo la dirección del anarquista Armand Guerra. Tras dos días de rodaje, la producción tuvo que ser detenida por la Guerra Civil, pero la CNT (sindicato al que pertencía el director) insitió en terminarla, ya que muchas familias  dependían económicamente de ella. En 1992 y bajo la dirección de Ferrán Alberich, la cinta fue recuperada y montada de nuevo, intentando seguir el guión original.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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EL DIARIO DE ANA FRANK

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«Het Achterhuis y Das Tagebuch der Anne Frank » (1947)

NACIONALIDAD: Holanda
IDIOMA ORIGINAL: Holandés
EDITORIAL ORIGINAL: Contact Publishing
GÉNERO: Biográfico
AUTOR: Anne Frank

SINOPSIS: Ana Frank es una niña que vive con su familia en Amsterdam. A causa de la invasión alemana, la familia se ve obligada a ocultarse del ejército nazi, que siembre el terror por la ciudad. Ana nos cuenta cómo se transforma su vida en este diario escrito entre el 12 de junio de 1942 y el 1 de agosto de 1944.

____________________

DATOS DE INTERÉS: El terrible relato de la joven Ana Frank es una de las lecturas más conocidas acerca de los horrores de la II Guerra Mundial. Durante más de dos años ella y su familia se vieron obligados a vivir en la clandestinidad, ocultos en una zona apartada de la vivienda de Asterdam, sin poder hacer ruido para no revelar su presencia. Desgraciadamente, Ana no viviría para conocer el final de la guerra, la cual acabaría casi el mismo año de su muerte en Marzo de 1945. Se ha especulado mucho sobre el contenido del diario, llegando su padre Otto Frank (muerto en 1980) a reclamar parte de la autoría, ya que sostenía que había reunificado y sintetizado algunas partes, y fue reclamante de los derechos de la obra, que desde 2016 ingresó en el Dominio Público al cumplirse 70 años de la muerte de su autora demostrada.

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EL DIARIO DE ANA FRANK

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Descarga del libro

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LA CASA ENCANTADA (1943)

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«Ghosts on the loose (1943) 

DIRECTOR: William Beaudine
PRODUCTORA: Monogram Pictures
GUIÓN: Kenneth Higgins
MÚSICA: No figura
REPARTO: Leo Gorcey, Huntz Hall, Bobby Jordan, Bela Lugosi, Ava Gardner, Rick Vallin,Ernest Morrison, William 'Billy' Benedict, Stanley Clements

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 67 mins.
GÉNERO: Comedia de terror

SINOPSIS: Una pareja joven se muda a una vivienda en las afueras que nunca han visto. Los niños del vecindario deciden decorar la casa para darles la bienvenida, pero por error colocan las decoraciones en la casa de al lado, donde viven unos misteriosos hombres. La pareja, pensando que es su nuevo hogar, se instala allí.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de la productora Monogram, que ya no sabía cómo sacar partido cinematográfico a la antigua estrella del cine de terror Bela Lugosi. Cruce entre el cine de terror menos terrorífico y la comedia menos divertida, que además supuso el estreno en pantalla de Ava Gardner. El director William Beaudine la rodaría en sólo seis días. A lo largo de su carrera tocó todos los géneros cinematográficos (podéis consultar su filmografía en este enlace), incluso la Serie B y la comedia al estilo de Abbot y Costello que aquí os dejamos.

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TRAILER:

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BLIND MELON

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

blind-melonBlind Melon (1989-1995)

BANDA DE ROCK
GÉNERO: Rock, Folk
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Capitol Records

HISTORIA: La banda nace en el año 1989, con músicos procedentes de lugares como Indiana, Mississippi o Pennsylvania. En aquel entonces Los Ángeles estaba musicalmente desbordado de bandas glam y hair-metal, y la música de Blind Melon, de fuertes influencias sureñas de los años 70, no parecía en principio encajar allí. Shannon Hoon, líder y cantante de la formación, había nacido en el pueblo de Lafayette (Indiana) y conocía de allí a Axl Rose y a Izzy Stradlin. En 1991 Sannon aparece en el videoclip de la canción «Don´t Cry» de Guns n´Roses, lo que dispara su popularidad (Guns n´Roses era entonces la banda más famosa del planeta), y el primer disco de Blind Melon grabado con Capitol Records llamado Blind Melon acabaría vendiendo cuatro millones de copias. En 1994, con Shannon ya enganchado a las drogas, la banda actúa en el festival de Woodstock, y graba además su segundo disco, Soup. El disco sería publicado en 1995, pero en Octubre de ese mismo año, Shannon es encontrado muerto a bordo del autobús de gira en Nueva Orleans, al parecer por sobredosis de cocaína. El resto de la banda saca al mercado el tercer disco, llamado Nico (el nombre de la hija de Shannon, que sólo tenía unos meses de vida cuando murió su padre), cuyos beneficios fueron destinados a la manutención de la propia Nico.
En 2006 la banda vuelve a reunirse con Travis Warre (de la banda Rain fur Rent) como vocalista, con el que han trabajado de manera intermitente entre 2006 y 2011.

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LIVE AT NEW YORK (1992, Irving Plaza)

THE HOTEL BASEMENT DEMOS (1994)

LIVE AT WOODSTOCK (1994) Completo

SOUP (1995) Demos

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  • Videoclip de la canción Change.

  • El videoclip de Gunsn´Roses, Don´t Cry, en el que aparecía Shannon haciendo los coros. Los Guns iniciaban así una trilogía de vídeos (Don´t Cry – November Rain – Stranged) protagonizados por Axl y su novia, la modelo Stephanie Seymour. Pero para 1993, cuando grabaron el videoclip de Stranged, Stephanie había mandado a Axl a la mierda, de manera que la trilogía tuvo un extraño final.

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PAC-MAN

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«Pac Man (1980)

pacman

NACIONALIDAD: Japón
DESARROLLADOR: Namco
PLATAFORMA ORIGINAL: Arcade
GÉNERO: Laberintos, arcade
PROTAGONISTAS: El hambriento Pac Man

SINOPSIS: Ayuda a Pac Man a devorar todos los puntos que hay en el laberinto sin que se tope con los fantasmas que tratan de impedirlo.


DATOS DE INTERÉS: El conocido Comecocos es uno de los arcades más legendarios de todos los tiempos, lanzado inicialmente por Namco en 1980 y diseñado por el programador japonés Toru Iwatani. Pronto sería lanzado al mercado estadounidense por Midway Games. Se convirtió de inmediato en un éxito mundial, y desbancó al juego más popular hasta entonces, Space Invaders. El nombre del juego procede de la palabra japonesa paku, onomatopeya de abrir y cerrar la boca. Convertido en Puck-Man, los propietarios decidieron dejarlo como Pac-Man para evitar bromas con el nombre (lógicamente preocupados por que el juego fuera reabutizado coloquialmente como Fuck-Man).

  • El juego tiene un funcionamiento sencillo; mover a Pac Man por el laberinto para que vaya devorando los puntos. Si es interceptado por alguno de los fantasmas, pierde una vida.
  • Los puntos de mayor tamaño, al ser devorados por Pac Man, producen vulnerabilidad en los fantasmas, que pueden ser devorados cuando se encuentran en estado tembloroso (aunque no morirán, volverán al centro del laberinto).
  • En cada laberinto podrás encontrar una fruta, que aparecerá en algún momento. Si Pac Man la come, sumará puntos.
  • Entrada de Wikipedia sobre Pac Man, con muchos datos de interés.
  • El éxito del juego llevó a crear nuevas versiones, como Mrs. Pac Man (protagonizado por la mujer de Pac Man) o los laberintos tridimensionales de PacMania, donde Pac Man puede saltar sobre los fantasmas.
  • Existe una leyenda negra acerca del origen del juego, sobre una transcripción de un viaje espacial con un único superviviente que era perseguido por los fantasmas de los antiguos ocupantes de una estación espacial, que al parecer habría sido el origen del concepto del juego. Pura mitología.

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[tab name=»JUGAR ONLINE PACMAN MS-DOS»]

INSTRUCCIONES:

Teclado. Espacio para iniciar partida. Flechas para moverse. P para pausa.

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[tab name=»PACMAN FLASH»]

INSTRUCCIONES:

Teclado. N para iniciar partida. Flechas para moverse. P para pausa.

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REEFER MADNESS (1936)

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«Reefer Madness» aka «Tell Your Children» (1936)

reefer-madness

DIRECTOR: Louis J. Gasnier
PRODUCTOR: George A. Hirliman Productions
GUIÓN: Arthur Hoerl, Paul Franklin (Historia: Lawrence Meade)
MÚSICA: Compositor/es
REPARTO: Dorothy Short, Kenneth Craig, Lillian Miles, Dave O'Brien, Thelma White, Carleton Young, Warren McCollum

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 66 mins.
GÉNERO: Drogas, propaganda

SINOPSIS: Película de propaganda sobre los peligros del consumo de cannabis en los jóvenes, que acaban volviéndose locos o algo peor por fumar canutos. No lo digo yo, lo dicen los cristianos integristas que produjeron Reefer Madness. 

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DATOS DE INTERÉS: En los años 30, con la excusa de la limpieza moral y el prohibicionismo, algunos productores mojigatos deciden rodar películas (el lenguaje de la juventud, debieron pensar) para advertir de los riesgos de la marihuana, siempre sin base científica y con efectos secundarios totalmente inverosímiles y descabellados. Todo este afán prohibicionista resulta más aberrante teniendo en cuenta que en los años 30 la cocaína y la heroína ya habían sido patentadas por las farmacéuticas como la solución a los males del ser humano. De su director, Louis J. Gasnier, cuya carrera empezó a primeros del siglo XX, no podíamos esperar que se mostrara mucho más moderno. De hecho ésta fue su última película. No obstante y a día de hoy, Reefer Madness es un obra imprescindible dentro de la cultura del cannabis, aunque sea de manera irónica.

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[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

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ANÉCDOTAS:

  • Reefer Madness fue utilizada como parte de una campaña para disuadir el consumo de marihuana en el contexto de la aprobación de una ley (“Marihuana Tax Act” 1937) que sancionaba con enorme dureza la posesión, consumo o plantación del cáñamo. No se trataba de un asunto simplemente moralista, detrás de aquellas presiones se escondían los agricultores y productores de algodón, siempre en lucha con el cáñamo, al que con esta ley asestarían el golpe de gracia.
  • La protagonista, Dorothy Short, participaría al año siguiente en otra película de temática prohibicionista, llamada Marihuana, lo droga diabólica (Assasin of Youth, 1937).
  • En 2005, se creó un musical basado en la película de 1936, Reefer Madness: The Movie Musical, dirigido por Andy Fickman y con Kristen Bell y Christian Campbell como protagonistas.

TRAILER:

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