EWOKS (2ªT)

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«Ewoks» (1986)

DIRECTOR: Raymond Jafelice, Dale Schott
PRODUCTORA: Lucasfilm
GUIÓN: Peter Sauder, Ben Burtt
PROTAGONISTAS: Los Ewoks del planeta Endor

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 12 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados, aventuras espaciales

SINOPSIS: La luna-santuario de Endor es un pequeño satélite boscoso donde viven los Ewoks, una raza de seres peludos con una sociedad prehistórica que convive con la naturaleza.

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DATOS DE INTERÉS: Segunda temporada de la serie en televisión, de la que se realizaron 22 capítulos más, emitidos en 1986. Serie de dibujos animados de la saga Star Wars, cuyos acontecimientos tienen lugar antes de la invasión imperial de la luna de Endor, previo al Episodio VI (El retorno del Jedi). Lucasfilm también realizaría en esta época otra serie de animación sobre los droides R2-D2 y C3PO llamada Droids.

CAPÍTULOS 2ª TEMPORADA:

  • 14 La capa de cristal – The Crystal Cloak
  • 15 La planta de los deseos – The Wish Plant
  • 16 Los chillidos misteriosos – Home Is Where the Shrieks Are
  • 17 La Princesa Latara – Princess Latara
  • 18 The Raich
  • 19 El amo del totem – The Totem Master
  • 20 Un regalo para Shodu – A Gift for Shodu
  • 21 Night of the Stranger
  • 22 Juego con los Mimphis – Gone with the Mimphs
  • 23 El primer aprendiz – The First Apprentice
  • 24 La competencia – Hard Sell
  • 25 Teebo guerrero – A Warrior and a Lurdo
  • 26 The Season Scepter
  • 27 Prow Beaten
  • 28 Baga’s Rival
  • 29 La casa del terror de Horville – Horville’s Hut of Horrors
  • 30 La flauta trágica –The Tragic Flute
  • 31 Qué mala suerte – Just My Luck
  • 32 Ayudando a Norky – Bringing Up Norky
  • 33 Battle for the Sunstar
  • 34 Fiesta Ewok – Party Ewok
  • 35 Malani la guerrera – Malani the Warrior

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  • 14 La capa de cristal – The Crystal Cloak

  • 15 La planta de los deseos – The Wish Plant

  • 16 Los chillidos misteriosos – Home Is Where the Shrieks Are

  • 17 La Princesa Latara – Princess Latara

  • 18 The Raich

No disponible

  • 19 El amo del totem – The Totem Master

  • 20 Un regalo para Shodu – A Gift for Shodu

  • 21 La tierra de los Gupins

 

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[tab name=»22-29″]

  • 22 Juego con los Mimphis – Gone with the Mimphs

  • 23 El primer aprendiz – The First Apprentice

  • 24 La competencia – Hard Sell

  • 25 Teebo guerrero – A Warrior and a Lurdo

  • 26 The Season Scepter

No disponible

  • 27 Prow Beaten

No disponible

  • 28 Baga’s Rival

No disponible

  • 29 La casa del terror de Horville – Horville’s Hut of Horrors

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[tab name=»30-35″]

  • 30 La flauta trágica –The Tragic Flute

  • 31 Qué mala suerte – Just My Luck

  • 32 Ayudando a Norky – Bringing Up Norky

  • 33 Battle for the Sunstar

No disponible

  • 34 Fiesta Ewok – Party Ewok

  • 35 Malani la guerrera – Malani the Warrior

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  • El protagonista de la serie, Wicket, es el mismo ewok que encuentra a la princesa Leia cuando los rebeldes llegan a la luna boscosa de Endor en Star Wars Episodio VI: El retorno del Jedi
  • En 1985, Marvel Comics lanzó la serie de cómic bimensual Ewoks, basada en la serie de televisión. Duraría dos años, acabando en el número 14.
  • Sintonía de la serie de dibujos animados en España.

 

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THE PUNISHER: DIRTY LAUNDRY (2012)

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«The Punisher: Dirty Laundry» (2012) 

DIRECTOR: Phil Joanou
PRODUCTORA: 1984 Private Defense Contractors
GUIÓN: Chad St. John
REPARTO: Thomas Jane, Ron Perlman, Sammi Rotibi, Karlin Walker, Brandee Tucker

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 10 mins.
GÉNERO: Acción, superhéroes

SINOPSIS: Frank Castle, cuya identidad secreta es El Castigador, se dirige a hacer la colada como cualquier otro ciudadano. Pero su barrio es peligroso, y sin quererlo es testigo de las fechorías de una banda callejera.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje con el personaje más despiadado de Marvel. Thomas Jane, que puso rostro al protagonista en la película de 2004 (en la que John Travolta interpretaba al villano) es el productor de este fanfilm, que cuenta con unos medios muy superiores a la mayoría de las películas hechas por fans. Encontraremos en un papel secundario a Ron Perlman, el hombre de las mil caras, que se prestó para esta extraña y a la vez imprescindible película de diez minutos. Según muchos críticos, mejor que cualquiera de las películas sobre el personaje.

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ANÉCDOTAS:

  • El personaje de El Castigador ya había sido llevado a la gran pantalla en el año 1989, con el alemán Dolph Lundgren interpretando al héroe de Marvel.

TRAILER:

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LA ISLA DE LAS ALMAS PERDIDAS (1932)

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«Island of Lost Souls» (1932)

DIRECTOR: Erle C. Kenton
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Waldemar Young, Philip Wylie (Novela: H.G. Wells)
MÚSICA: Arthur Johnston, Sigmund Krumgold
REPARTO: Charles Laughton, Bela Lugosi, Richard Arlen, Leila Hyams, Kathleen Burke, Stanley Fields, Arthur Hohl, Paul Hurst, George Irving, Tetsu Komai, Hans Steinke

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Misterio, ciencia ficción

SINOPSIS: Un pasajero de un barco es expulsado de la nave y se ve obligado a quedarse en una extraña isla. Allí vive el Doctor Moreau, un científico que experimenta cruzando animales y seres humanos.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro basada en el relato de H.G. Wells «La isla del Doctor Moreau», siendo la primera versión cinematográfica que se hizo de la historia. Existen al menos dos versiones posteriores (de 1977 y de 1996) en las que el Dr. Moreau está interpretado por Burt Lancaster y por Marlon Brando. Llama la atención que Kathleen Burke, que interpreta a la mujer-pantera, aparece en el cartel con ese apelativo, sin su nombre real, buscando alimentar el morbo del público (algo muy sencillo en 1932, cuando cualquier parte del cuerpo femenino que fuera mostrada suponía un escándalo).

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

  • Los actores Alan Ladd y Randolph Scott, aunque no aparecen en los créditos, interpretan a dos de las criaturas del Doctor Moreau.
  • Bela Lugosi, que sí figura en los créditos, tiene un pequeño papel de cierta importancia, como también haría en El Hombre Lobo (1941)
  • Artículo sobre la película en BlogDeCine.com
  • Artículo sobre la película en UniversoDeCienciaFiccion.es
  • La serie de televisión Los Simpsons realizó una versión de la historia en un episodio especial de Halloween.

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ASESINOS DEL ESPACIO (1954)

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«Killers from Space» (1954) 

DIRECTOR: W. Lee Wilder
PRODUCTORA: Planet Filmplays
GUIÓN: William Raynor, Myles Wilder
MÚSICA: Manuel Compinsky
REPARTO: Peter Graves, James Seay, Steve Pendleton, Frank Gerstle, John Frederick,Barbara Bestar, Shepard Menken, Jack Daly, Burt Wenland, Ron Gans

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 72 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción

SINOPSIS: Doug Martin, piloto y científico, es enviado a sobrevolar unas pruebas nucleares, pero su avión desaparece misteriosamente. Todos le dan por muerto. Cuando aparece de nuevo en la base contando cómo fue secuestrado por invasores alienígenas, todo el mundo se muestra escéptico.

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DATOS DE INTERÉS: Película de ciencia ficción en blanco y negro dirigida en los años 50 por W. Lee Wilder, el hermano de Billy Wilder. Serie B con muchos errores de montaje y continuidad y unos carismáticos alienígenas con enormes ojos saltones (efecto realizado con pelotas de ping-pong, según confesaron los participantes de esta fechoría) que son de lo poco salvable de la cinta.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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LA MARCA DEL ZORRO (1920)

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«The Mark of Zorro» (1920) 

DIRECTOR: Fred Niblo
PRODUCTORA: Douglas Fairbanks Pictures
GUIÓN: Elton Thomas y Eugene Millers (Basada en la novela de Johnston McCulley)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Douglas Fairbanks, Marguerite De La Motte, Robert McKim, Noah Beery, Charles Hill Mailes, Claire McDowell, Snitz Edwards, Sidney De Gray, George Periolat, Tote Du Crow

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Aventuras

SINOPSIS: En la antigua California española de comienzos del siglo XIX, aparece un justiciero enmascarado para proteger y ayudar a los, no pocos, desvalidos y oprimidos de la época. Su marca, una zeta, queda como cicatriz en la cara de todo aquel malhechor que se cruza en su camino. El corrupto Gobernador Alvarado cansado de las proezas del héroe envía al Capitán Juan Ramón para capturarlo.

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DATOS DE INTERÉS: Primera aparición de el Zorro en el cine, gracias a la cual podremos ver aventuras a raudales con un gran Fairbanks al frente interpretando a Don Diego Vega, el hombre detrás de la máscara, personaje con ciertos tintes cómicos hasta que pasa a convertirse en el intrépido justiciero.

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ANÉCDOTAS:

• El film está basado en la novela «La maldición de Capistrano» Escrita en 1919 por el autor Johnston McCulley. Douglas Fairbanks trabajó como coguionista pero firmando con el pseudónimo de Elton Thomas.
• Fue en la pantalla, y no en los escritos, donde se le dio la vestimenta, ya clásica, a El Zorro. Como gustó tanto al público provocó que McCulley introdujerá estos cambios en su personaje en las posteriores novelas.
• La película fue producida por la compañía de Douglas Fairbanks pero ya para su estreno se convirtió en la primera película de la United Artis, la famosa productora fundada por el propio Fairbanks, Mary Pickford, Charlie Chaplin y DW Griffith.

TRAILER:

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EL ÁGUILA NEGRA (1925)

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«The Eagle» (1925) 

DIRECTOR: Clarence Brown
PRODUCTORA: Art Finance Corporation
GUIÓN: Hanns Kräly (basadose en la novela de Alexander Pushkin)
MÚSICA: Muda
REPARTO: Rodolfo Valentino, Vilma Banky, Louise Dresser, Albert Conti, James Marcus, George Nichols, Carrie Clarke Ward, Gustav von Seyffertitz, Gary Cooper

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 73 mins.
GÉNERO: Drama / Romance

SINOPSIS: Vladimir Dubrovsky es un joven noble convertido en cosaco a las órdenes del ejercito ruso, cuando la zarina Catalina II le conoce intenta convertirlo en su amante pero éste rehúsa acto que tendrá como consecuencia que las tierras de su padre sean confiscadas por un codicioso aristócrata llamado Kyrilla Troekouroff. Vladimir, decidido a conseguir justicia de un modo u otro, así se convierte en el «Águila Negra» un proscrito que que saquea a ricos para dárselo a los pobres. En el camino, Dubrovsky se enamora de Masha, la hija de su enemigo, lo que hará peligrar sus planes.

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DATOS DE INTERÉS: Película basada en la novela de Alexander Pushkin «Dubrovsky». Esta obra fue denominada como el Robin Hood ruso. Historia de amor, justicia y venganza, protagonizada por el celebérrimo Rodolfo Valentino.

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ANÉCDOTAS:

• En la novela no aparece ningún «Águila Negra», este apodo se le puso al héroe del film como reclamo para intentar atraer a más público aprovechando el tirón que alcanzó Douglas Fairbanks interpretando a El Zorro en «La Marca del Zorro» de 1920.

• Esta película consiguió impulsar la carrera de Rodolfo Valentino ya que sus últimos trabajos no fueron bien recibidos por crítica ni público y estaba siendo olvidado, pero que con este film sí llegó a lograr un nuevo éxito.

• Gary Cooper aparece interpretando a un cosaco enmascarado, fue una de sus primeras interpretaciones.

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EL FANTASMA DEL ESPACIO (1953)

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«Phantom from Space» (1953) 

DIRECTOR: W. Lee Wilder
PRODUCTORA: Planet Filmplays / United Artist
GUIÓN: William Raynor, Myles Wilder
MÚSICA: William Lava
REPARTO: Ted Cooper, Tom Daly, Steve Acton, Burt Wenland, Lela Nelson, Harry Landers,Bert Arnold, Sandy Sanders, Harry Strang, Jim Bannon, Jack Daly, Michael Mark,Rudolph Anders

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 73 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción

SINOPSIS: Las autoridades estadounidenses han sufrido interferencias en sus sistemas a causa de un Objeto Volador No Identificado que ha caído cerca del valle de San Fernando. Pronto los investigadores descubrirán que un extraterrestre anda suelto entre la población, y lo más preocupante, que su cuerpo sólo puede ser visto bajo luz ultravioleta.

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DATOS DE INTERÉS: Película de ciencia ficción en blanco y negro, poco conocida incluso entre los amantes de este género del que en los años 50 se producirían miles de películas, muchas de ellas destinadas a ser proyectadas en las sesiones dobles de los autocines de Estados Unidos. En esta ocasión el alienígena, que es perseguido por militares y civiles, adopta el rol de víctima, algo poco común en las películas de invasores extraterrestres. El reparto es tan olvidable que por citar a alguien destacaremos a William Lava en el apartado musical, un compositor que después trabajaría en las series animadas de La Pantera Rosa y El Inspector.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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QUÉ VERDE ERA MI VALLE (1941)

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«How Green Was My Valley» (1941) 

DIRECTOR: John Ford
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GUIÓN: Philip Dunne (Novela: Richard Llewellyn)
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: Walter Pidgeon, Maureen O'Hara, Roddy McDowall, Donald Crisp, John Loder,Anna Lee, Arthur Shields, Barry Fitzgerald, Patric Knowles

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 118 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Los Morgan son una honrada familia minera de Gales. La bajada de salarios a la que les someten sus jefes crea un conflicto entre el padre y los hijos, los cuales piensan que tienen una oportunidad si se unen a la lucha obrera. El padre, sin embargo y pese a su situación, no quiere oír hablar de sindicalismos.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de John Ford (palabras mayores) sobre la explotación obrera en la clase minera. El actor Donald Crisp recibiría en 1942 el Oscar por su interpretación en la película. Empeñado en deslucir su carrera, se convertiría poco después en uno de los protagonistas de la saga del perro Lassie. Roddy McDowall, que con doce años interpretaba en «Qué verde era mi valle» al pequeño Huw, por su parte acabaría siendo Cornelius, el padre del simio César, en cuatro de las cinco películas de la saga de El Planeta de los Simios (Planet of the Apes) rodada en los años 60.

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ANÉCDOTAS:

  • La película recibiría en 1942 cinco premios Oscar de la Academia, incluyendo los más importantes: Mejor Película, Mejor Director (John Ford, que repetía un año después de Las Uvas de la Ira), Mejor Actor Secundario (Donald Crisp), Mejor Fotografía y Mejor Dirección Artística. Ese mismo año la otra película favorita era Ciudadano Kane (Citizen Kane) de Orson Welles. Kane tenía nueve nominaciones a premio pero solamente logró la estatuilla por el Mejor Guión Original.

TRAILER:

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TRES HOMBRES LLAMADOS MIKE (1951)

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«Three Guys Named Mike»(1951) 

DIRECTOR: Charles Walters 
PRODUCTORA: MGM
GUIÓN: Sidney Sheldon Basado en la historia de Ruth Brooks Flippen
MÚSICA: Bronislau Kaper
REPARTO:  Jane Wyman, Van Johnson, Howard Keel, Barry Sullivan, Phyllis Kirk, Anne Sargent, Jeff Donnell, Herbert Heyes, Robert Sherwood, Don McGuire, Barbara Billingsley, Hugh Sanders

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Comedia / Romance

SINOPSIS: Una azafata se involucra románticamente con un piloto de línea aérea, un profesor universitario y un empresario de éxito, todos ellos llamados Mike. Cuando los tres empiezan a saber unos de otros, ella tendrá que decidir con cual quedarse.

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DATOS DE INTERÉS: Comedia de enredo de argumento sencillo pero con grandes diálogos y una muy buena interpretación de Jane Wyman. Con un transcurso del film con mucho ritmo aunque de previsible resolución. Una hora y media de entretenimiento sin ningún tipo de pretensión.

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ANÉCDOTAS:

• En los títulos de crédito aparece «basado en el cuento de Ruth Brooks Flippen, a partir de las sugerencias hechas por Ethel ‘Pug’ Wells». La publicidad de entonces afirma que Wells era una asistente de vuelo de American Airlines; quien apareció en una pequeña escena haciendo de sí misma. También estaba acreditada como «Asesora Técnico».

• Hubo un acuerdo entre la productora del film y la compañía American Airlines por el que la aerolínea prestaba sus aviones para el rodaje mientras que ésta se beneficiaría de la publicidad que la película le proporcionaba.

• En 1979, la película entró en el dominio público debido a la falta demandantes para renovar su registro de derechos de autor en el año 28 después de la publicación.

TRAILER:

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CARNE DE FIERAS (1936)

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«Carne de Fieras» (1936) 

DIRECTOR: Armand Guerra
PRODUCTOR: Arturo Carballo
GUIÓN: Armand Guerra
MÚSICA: Andrés Rojas
REPARTO: Pablo Álvarez Rubio, Marlène Grey, Georges Marck, Tina de Jarque, Alfredo Corcuera, Antonio Galán, Armand Guerra, Jack Sidney

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 62 mins.
GÉNERO: Drama erótico

SINOPSIS: Un boxeador llamado Pablo descubre que su esposa Aurora, cantante de variedades, le es infiel con otro hombre. Cuando pasea apesadumbrado por el Parque del Retiro, Pablo conoce a un domador de leones y a su bella esposa. 

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DATOS DE INTERÉS: Película española rodada en blanco y negro en el año 1936. Su rodaje se vio paralizado por el inicio de la Guerra Civil Española, tuvo que ser terminada con prisas y estuvo perdida muchos años. Realizada en la España republicana, presenta elementos inusuales en 1936, principalmente por la gran cantidad de planos de desnudez de la actriz francesa Marlène Grey en unos tiempos en los que mostrar el cuerpo femenino en pantalla suponía una total provocación a la moral católica imperante. El productor, Arturo Carballo, había presenciado en el circo un espectáculo consistente en la doma de leones junto a una mujer desnuda, y decidió trasladarlo al cine bajo la dirección del anarquista Armand Guerra. Tras dos días de rodaje, la producción tuvo que ser detenida por la Guerra Civil, pero la CNT (sindicato al que pertencía el director) insitió en terminarla, ya que muchas familias  dependían económicamente de ella. En 1992 y bajo la dirección de Ferrán Alberich, la cinta fue recuperada y montada de nuevo, intentando seguir el guión original.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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COMENZÓ EN EL TRÓPICO (1937)

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«Swing High, Swing Low» (1937) 

DIRECTOR: Mitchell Leisen
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Virginia Van Upp, Oscar Hammerstein II
MÚSICA: Phil Boutelje, Victor Young
REPARTO: Carole Lombard, Fred MacMurray, Dorothy Lamour, Anthony Quinn, Charles Butterworth, Jean Dixon, Harvey Stephens

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama / Musical

SINOPSIS: En su último día en Panamá, Maggie King (Carole Lombard) acepta a regañadientes a salir con Skid Johnson (Fred MacMurray), un soldado destinado en el país centroamericano. En la cita, dentro de un club nocturno, Maggie descubrirá las dotes de Skid con la trompeta, ahí se ven envueltos en una pelea que impedirá que Maggie pueda coger el barco que le llevará de vuelta a los Estados Unidos. Sin sitio donde ir se ve obligada a vivir con Skid del que rápidamente se enamorará. Una vez casados Skid encontrará la fama tocando la trompeta, hecho que pondrá en peligro su relación con Maggie.

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DATOS DE INTERÉS: Musical dramático de los años 30, con las actuaciones de Carole Lombard, Fred MacMurray y de un joven Anthony Quinn que ya empezaba a despuntar.

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ANÉCDOTAS:

• Segunda adaptación de la película, después de «The Dance of Life (1929)» y antes de «When My Baby Smiles at Me» (1948), basada en la popular obra de Broadway «Burlesque», escrita por George Watters y Manker Arthur Hopkins.

• En 1965, 28 años después de su estreno, la película entró en el dominio público debido a la falta de demandas para renovar su registro de derechos de autor.

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LOS GIGANTES DEL BOSQUE (1952)

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«The Big Trees» (1952) 

DIRECTOR: Felix E. Feist
PRODUCTORA: Louis F. Edelman
GUIÓN: John Twist, James R. Webb, Historia de Kenneth Earl
MÚSICA: Heinz Roemheld
REPARTO: Kirk Douglas, Eve Miller, Patrice Wymore, Edgar Buchanan, John Archer, Alan Hale Jr., Roy Roberts, Charles Meredith, Harry Cording, Ellen Corby

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 89 mins.
GÉNERO: Drama / Acción

SINOPSIS: Recién empezado el Siglo XX, Jim Fallon ( Kirk Douglas ), es un leñador sin escrúpulos que codicia la tierra que posee un pueblo cuáquero del del norte de California  debido a sus grandes secuoyas. Mientras intenta hacerse con los derechos de explotación del bosque, se enamorará de la hija de uno de los vecinos, entre tanto aparecerá en escena otro maderero con intenciones más oscuras que el mismo Fallon.

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DATOS DE INTERÉS: Última película del protagonista con la Warner, ya que la hizo gratis como un acuerdo para poder quedar libre de un contrato con la Productora que lo tenía trabajando en exclusiva. También conocida en países hispanohablantes con el título «La ley de la fuerza».

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TRAILER:

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¡COPIAD, MALDITOS! (2011)

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«¡Copiad, Malditos! (2011) 

DIRECTOR: Stéphane M. Grueso
PRODUCTORA: Elegant Mob Films
GUIÓN: Stéphane M. Grueso
MÚSICA: Alfonso Arias
REPARTO: Documental

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 58 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: «¡Copiad, Malditos!» es un documental que explica de manera meditada como se aplican las leyes y el uso de licencias para elaborar material multimedia libre. Analiza, además, las múltiples posibilidades para la producción audiovisual bajo licencia libre

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DATOS DE INTERÉS: Es el primer Documental que se hace en España que está coproducido por una cadena de televisión (RTVE) con una licencia abierta Creative Commons. No podía fallar en nuestra web.

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TRAILER:

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EL BESO REVELADOR (1938)

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«Wives Under Suspicion» (1938) 

DIRECTOR: James Whale
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Myles Connolly (Obra: Ladislas Fodor)
MÚSICA: Charles Henderson, Charles Previn, Frank Skinner
REPARTO: Warren William, Gail Patrick, Constance Moore, William Lundigan, Ralph Morgan, Cecil Cunningham, Samuel S. Hinds

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Cine negro / Drama

SINOPSIS: Una mujer es asesinada a manos de su celoso marido, cuando el fiscal va a hablar con el acusado empieza a sospechar de su propia mujer al ver varias coincidencias en la historia que el preso le relata.

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DATOS DE INTERÉS: Película de James Whale, director que nos tiene más acostumbrado a destacar en películas de monstruos como El Doctor Frankenstein, La Novia de Frankenstein o El Hombre Invisible. El protagonista, Warren William, más tarde trabajaría de nuevo para la Universal en otra de sus películas de Monstruos,El Hombre Lobo.

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EL DIARIO DE ANA FRANK

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«Het Achterhuis y Das Tagebuch der Anne Frank » (1947)

NACIONALIDAD: Holanda
IDIOMA ORIGINAL: Holandés
EDITORIAL ORIGINAL: Contact Publishing
GÉNERO: Biográfico
AUTOR: Anne Frank

SINOPSIS: Ana Frank es una niña que vive con su familia en Amsterdam. A causa de la invasión alemana, la familia se ve obligada a ocultarse del ejército nazi, que siembre el terror por la ciudad. Ana nos cuenta cómo se transforma su vida en este diario escrito entre el 12 de junio de 1942 y el 1 de agosto de 1944.

____________________

DATOS DE INTERÉS: El terrible relato de la joven Ana Frank es una de las lecturas más conocidas acerca de los horrores de la II Guerra Mundial. Durante más de dos años ella y su familia se vieron obligados a vivir en la clandestinidad, ocultos en una zona apartada de la vivienda de Asterdam, sin poder hacer ruido para no revelar su presencia. Desgraciadamente, Ana no viviría para conocer el final de la guerra, la cual acabaría casi el mismo año de su muerte en Marzo de 1945. Se ha especulado mucho sobre el contenido del diario, llegando su padre Otto Frank (muerto en 1980) a reclamar parte de la autoría, ya que sostenía que había reunificado y sintetizado algunas partes, y fue reclamante de los derechos de la obra, que desde 2016 ingresó en el Dominio Público al cumplirse 70 años de la muerte de su autora demostrada.

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[tab name=»LEER ONLINE»]

EL DIARIO DE ANA FRANK

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[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del libro

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LA CASA ENCANTADA (1943)

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«Ghosts on the loose (1943) 

DIRECTOR: William Beaudine
PRODUCTORA: Monogram Pictures
GUIÓN: Kenneth Higgins
MÚSICA: No figura
REPARTO: Leo Gorcey, Huntz Hall, Bobby Jordan, Bela Lugosi, Ava Gardner, Rick Vallin,Ernest Morrison, William 'Billy' Benedict, Stanley Clements

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 67 mins.
GÉNERO: Comedia de terror

SINOPSIS: Una pareja joven se muda a una vivienda en las afueras que nunca han visto. Los niños del vecindario deciden decorar la casa para darles la bienvenida, pero por error colocan las decoraciones en la casa de al lado, donde viven unos misteriosos hombres. La pareja, pensando que es su nuevo hogar, se instala allí.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de la productora Monogram, que ya no sabía cómo sacar partido cinematográfico a la antigua estrella del cine de terror Bela Lugosi. Cruce entre el cine de terror menos terrorífico y la comedia menos divertida, que además supuso el estreno en pantalla de Ava Gardner. El director William Beaudine la rodaría en sólo seis días. A lo largo de su carrera tocó todos los géneros cinematográficos (podéis consultar su filmografía en este enlace), incluso la Serie B y la comedia al estilo de Abbot y Costello que aquí os dejamos.

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TRAILER:

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BLIND MELON

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

blind-melonBlind Melon (1989-1995)

BANDA DE ROCK
GÉNERO: Rock, Folk
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Capitol Records

HISTORIA: La banda nace en el año 1989, con músicos procedentes de lugares como Indiana, Mississippi o Pennsylvania. En aquel entonces Los Ángeles estaba musicalmente desbordado de bandas glam y hair-metal, y la música de Blind Melon, de fuertes influencias sureñas de los años 70, no parecía en principio encajar allí. Shannon Hoon, líder y cantante de la formación, había nacido en el pueblo de Lafayette (Indiana) y conocía de allí a Axl Rose y a Izzy Stradlin. En 1991 Sannon aparece en el videoclip de la canción «Don´t Cry» de Guns n´Roses, lo que dispara su popularidad (Guns n´Roses era entonces la banda más famosa del planeta), y el primer disco de Blind Melon grabado con Capitol Records llamado Blind Melon acabaría vendiendo cuatro millones de copias. En 1994, con Shannon ya enganchado a las drogas, la banda actúa en el festival de Woodstock, y graba además su segundo disco, Soup. El disco sería publicado en 1995, pero en Octubre de ese mismo año, Shannon es encontrado muerto a bordo del autobús de gira en Nueva Orleans, al parecer por sobredosis de cocaína. El resto de la banda saca al mercado el tercer disco, llamado Nico (el nombre de la hija de Shannon, que sólo tenía unos meses de vida cuando murió su padre), cuyos beneficios fueron destinados a la manutención de la propia Nico.
En 2006 la banda vuelve a reunirse con Travis Warre (de la banda Rain fur Rent) como vocalista, con el que han trabajado de manera intermitente entre 2006 y 2011.

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LIVE AT NEW YORK (1992, Irving Plaza)

THE HOTEL BASEMENT DEMOS (1994)

LIVE AT WOODSTOCK (1994) Completo

SOUP (1995) Demos

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  • Videoclip de la canción Change.

  • El videoclip de Gunsn´Roses, Don´t Cry, en el que aparecía Shannon haciendo los coros. Los Guns iniciaban así una trilogía de vídeos (Don´t Cry – November Rain – Stranged) protagonizados por Axl y su novia, la modelo Stephanie Seymour. Pero para 1993, cuando grabaron el videoclip de Stranged, Stephanie había mandado a Axl a la mierda, de manera que la trilogía tuvo un extraño final.

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DUBLINESES

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«Dubliners» (1914)

joyce

NACIONALIDAD: Irlanda
IDIOMA: Inglés
EDITORIAL: Grant Richards Ltd
GÉNERO: Género literario
AUTOR: James Joyce

SINOPSIS: Libro compuesto de quince relatos, en el que el autor, uno de los más afamados escritores en habla inglesa de todos los tiempos, disecciona magistralmente la vida y costumbres del Dublín de la época, una ciudad convulsa por la dominación de Inglaterra en lo político y por la Iglesia Católica en lo moral. Recordemos, que en la época el nacionalismo irlandés estaba en auge lo que acabaría culminando en la independencia de Irlanda en 1922.
Los relatos son variados: niños, estafadores, nacionalistas, burgueses, trabajadores, hombres y mujeres crean un fresco vívido y a la vez realista.

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DATOS DE INTERÉS: Si nos hablan de James Joyce, rápidamente, lo relacionaremos con el modernismo, con el monólogo interior, con la experimentación. Pero este libro no puede estar más alejado de todo ello, en el mismo Joyce utiliza un estilo sobrio, quizá naturalista, lo que nos acerca más a los personajes y al ambiente de la capital de Irlanda. Muchos críticos consideran esta obra un prefcio de su afamada obra Ulises.
En 1987, John Huston (sería su ultima película) realizó una adaptación de el relato Los Muertos que en España se denominó Dublineses, en este relato podemos encontrar un fragmento, que para un servidor, es una de las cimas de la literatura:

«Unos toquecitos en el cristal lo hicieron volverse a la ventana. Otra vez había empezado a nevar. Soñoliento, se fijó en los copos, plata y sombra, cayendo oblicuos contra la farola. Le había llegado el momento de encaminarse al Oeste. Sí, los periódicos tenían razón: la nieve caía por toda Irlanda. Caía por toda la oscura llanura central, sobre las colinas desnudas; caía suavemente sobre la Marisma de Allen y, más hacia el oeste, suave caía sobre las oscuras olas amotinadas del Shannon. Caía también en la colina del cementerio solitario en que yacía enterrado Michael Furey. Se amontonaba espesa sobre las cruces y lápidas torcidas, en las lanzas de la pequeña verja, sobre los espinos resecos. Su alma fue desvaneciéndose mientras oía caer la nieve tenuemente por todo el universo, y tenuemente caer, como el descenso de un último ocaso, sobre todos los vivos y los muertos»

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DUBLINESES

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Analisis sobre la obra y la sociedad irlandesa de su época en Disonancias.

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BARTLEBY EL ESCRIBIENTE

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«Bartleby the Scrivener. A Story of Wall Street» (1853)

bart

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
EDITORIAL: Putnam Magazine
GÉNERO: Relato
AUTOR: Herman Melville

SINOPSIS: En Bartleby el Escribiente, Melville, famoso por su novela Moby Dick, nos cuenta la historia del escribiente que da titulo  este relato. La narración nos es contada por el dueño de un bufete de abogados de nombre desconocido. Bartleby, al principio, se nos muestra como el más ejemplar de los empleados, pero un buen día el narrador le pide que examine un documento; éste se niega, utilizando la ya mítica frase, preferiría no hacerlo. A cada nueva tarea que le encomiendan a Bartleby volverá a repetir la frase. El abogado descubrirá que nunca abandona la oficina. Debido a su extraño comportamiento, Bartleby será despedido. Incapaz de hacer que abandone el despacho, el narrador tendrá que cambiar de oficina, lo que al final concluirá en un trágico final. 

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DATOS DE INTERÉS: Si, en una conversación informal, comentásemos a alguien no versado en la historia de la literatura el argumento de este maravilloso relato, probablemente no se acercaría a este librito ni a cien metros. No obstante, es una obra maravillosa que prefigura una buena parte de la literatura del siglo XX. El existencialismo, el teatro de lo absurdo, la literatura Kafkiana, no existirían sin él. Existe una traducción de Borges, pero dicen que el argentino cambió demasiado el original y que no es fiel a Melville.

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BARTLEBY EL ESCRIBIENTE

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Descarga del libro

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Artículo en Solodelibros

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PAC-MAN

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«Pac Man (1980)

pacman

NACIONALIDAD: Japón
DESARROLLADOR: Namco
PLATAFORMA ORIGINAL: Arcade
GÉNERO: Laberintos, arcade
PROTAGONISTAS: El hambriento Pac Man

SINOPSIS: Ayuda a Pac Man a devorar todos los puntos que hay en el laberinto sin que se tope con los fantasmas que tratan de impedirlo.


DATOS DE INTERÉS: El conocido Comecocos es uno de los arcades más legendarios de todos los tiempos, lanzado inicialmente por Namco en 1980 y diseñado por el programador japonés Toru Iwatani. Pronto sería lanzado al mercado estadounidense por Midway Games. Se convirtió de inmediato en un éxito mundial, y desbancó al juego más popular hasta entonces, Space Invaders. El nombre del juego procede de la palabra japonesa paku, onomatopeya de abrir y cerrar la boca. Convertido en Puck-Man, los propietarios decidieron dejarlo como Pac-Man para evitar bromas con el nombre (lógicamente preocupados por que el juego fuera reabutizado coloquialmente como Fuck-Man).

  • El juego tiene un funcionamiento sencillo; mover a Pac Man por el laberinto para que vaya devorando los puntos. Si es interceptado por alguno de los fantasmas, pierde una vida.
  • Los puntos de mayor tamaño, al ser devorados por Pac Man, producen vulnerabilidad en los fantasmas, que pueden ser devorados cuando se encuentran en estado tembloroso (aunque no morirán, volverán al centro del laberinto).
  • En cada laberinto podrás encontrar una fruta, que aparecerá en algún momento. Si Pac Man la come, sumará puntos.
  • Entrada de Wikipedia sobre Pac Man, con muchos datos de interés.
  • El éxito del juego llevó a crear nuevas versiones, como Mrs. Pac Man (protagonizado por la mujer de Pac Man) o los laberintos tridimensionales de PacMania, donde Pac Man puede saltar sobre los fantasmas.
  • Existe una leyenda negra acerca del origen del juego, sobre una transcripción de un viaje espacial con un único superviviente que era perseguido por los fantasmas de los antiguos ocupantes de una estación espacial, que al parecer habría sido el origen del concepto del juego. Pura mitología.

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[tab name=»JUGAR ONLINE PACMAN MS-DOS»]

INSTRUCCIONES:

Teclado. Espacio para iniciar partida. Flechas para moverse. P para pausa.

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[tab name=»PACMAN FLASH»]

INSTRUCCIONES:

Teclado. N para iniciar partida. Flechas para moverse. P para pausa.

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REEFER MADNESS (1936)

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«Reefer Madness» aka «Tell Your Children» (1936)

reefer-madness

DIRECTOR: Louis J. Gasnier
PRODUCTOR: George A. Hirliman Productions
GUIÓN: Arthur Hoerl, Paul Franklin (Historia: Lawrence Meade)
MÚSICA: Compositor/es
REPARTO: Dorothy Short, Kenneth Craig, Lillian Miles, Dave O'Brien, Thelma White, Carleton Young, Warren McCollum

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 66 mins.
GÉNERO: Drogas, propaganda

SINOPSIS: Película de propaganda sobre los peligros del consumo de cannabis en los jóvenes, que acaban volviéndose locos o algo peor por fumar canutos. No lo digo yo, lo dicen los cristianos integristas que produjeron Reefer Madness. 

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DATOS DE INTERÉS: En los años 30, con la excusa de la limpieza moral y el prohibicionismo, algunos productores mojigatos deciden rodar películas (el lenguaje de la juventud, debieron pensar) para advertir de los riesgos de la marihuana, siempre sin base científica y con efectos secundarios totalmente inverosímiles y descabellados. Todo este afán prohibicionista resulta más aberrante teniendo en cuenta que en los años 30 la cocaína y la heroína ya habían sido patentadas por las farmacéuticas como la solución a los males del ser humano. De su director, Louis J. Gasnier, cuya carrera empezó a primeros del siglo XX, no podíamos esperar que se mostrara mucho más moderno. De hecho ésta fue su última película. No obstante y a día de hoy, Reefer Madness es un obra imprescindible dentro de la cultura del cannabis, aunque sea de manera irónica.

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ANÉCDOTAS:

  • Reefer Madness fue utilizada como parte de una campaña para disuadir el consumo de marihuana en el contexto de la aprobación de una ley (“Marihuana Tax Act” 1937) que sancionaba con enorme dureza la posesión, consumo o plantación del cáñamo. No se trataba de un asunto simplemente moralista, detrás de aquellas presiones se escondían los agricultores y productores de algodón, siempre en lucha con el cáñamo, al que con esta ley asestarían el golpe de gracia.
  • La protagonista, Dorothy Short, participaría al año siguiente en otra película de temática prohibicionista, llamada Marihuana, lo droga diabólica (Assasin of Youth, 1937).
  • En 2005, se creó un musical basado en la película de 1936, Reefer Madness: The Movie Musical, dirigido por Andy Fickman y con Kristen Bell y Christian Campbell como protagonistas.

TRAILER:

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HARRY POTTER: EL MAESTRO DE LA MUERTE (2016)

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«Le Maitre de la Mort» aka «The Death Master» (2016)

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DIRECTOR: Maxime Sanchez, Basile Bacon, Clément Ferrigno
PRODUCTORA: Le Pottershow
GUIÓN: Boris Liblin, Maxime Sanchez, Basile Bacon, Clément Ferrigno (Novela, J.K. Rowling)
MÚSICA: Clément Ferrigno, Maxime Sanchez
REPARTO: Léo Cote Petit François, Allan Rakotondramoma, Clemy Snow, Chalie Macaigne, Léo Macaigne, Boris Liblin, Clément Ferrigno

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 46 mins.
GÉNERO: Fantasía, misterio

SINOPSIS: Durante los años 40, los muggles de Europa se encuentran sumidos en la guerra. Pero en el mundo mágico se está fraguando un peligro mucho mayor, que amenazará el orden establecido a través de un muchacho que está dispuesto a todo por llegar a convertirse en el mago más poderoso de todos los tiempos. Su nombre es Tom Riddle.

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DATOS DE INTERÉS: La productora que realizó este fanfilm sobre el mundo de Harry Potter, llamada Le PotterShow y procedente de un canal de youtube en francés, obtuvo la aprobación de Warner Bros Pictures, propietario de los derechos de la obra de la escritora J.K. Rowling (algo que rara vez sucede en el mundo de los fanfilms). El proyecto era realmente ambicioso (rodar la juventud de Tom Riddle, la creación de los Horrocrux y su conversión en Lord Voldemort) y fue necesario alcanzar un metraje amplio (45 minutos) para abarcar la magnitud de la historia. La crítica (conformada por millones de seguidores de la saga) la ha tratado bastante bien. En nuestra opinión, Le Maitre de la Mort es tan buena que debe ser considerada parte de la saga Harry Potter, a la que complementa con secuencias de las novelas que no aparecieron en las películas.

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ANÉCDOTAS:

  • La película incluye partes que, aunque aparecían en los libros de la serie Harry Potter, no fueron incluidas en las ocho películas de Warner, como el viaje de Tom Riddle a Albania. Incluye también de nuevo, una vez más, la muerte de James y Lily. Por desgracia se echa de menos en este fanfilm a Nagini, la serpiente de Voldemort, a la cual no se menciona.

TRAILER:

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HARRY POTTER: SEVERUS SNAPE Y LOS MERODEADORES (2016)

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«Severus Snape and the Marauders» (2016)

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DIRECTOR: Justin Zagri
PRODUCTORA: Broad Strokes Productions
GUIÓN: Justin Zagri
MÚSICA: Alexander Arntzen
REPARTO: Mick Ignis, Garrett Schweighauser, Kevin Allen, Paul Stanko, Zachary David, Dani Jae, Alison England, Ted Minette, Clayton Nemrow, Kylee Parks

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 23 mins.
GÉNERO: Fantasía

SINOPSIS: Corre el año 1978, y pronto el Reino Mágico se verá sumido en una guerra que aún nadie imagina. James y Lily Potter junto con sus amigos (los creadores del Mapa de los Merodeadores) acaban de graduarse en Hogwarts, y deciden jugarle una mala pasada a Severus Snape.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de 23 minutos sobre el universo de Harry Potter, creada por fans sin licencia oficial de Warner, propietario de los derechos. Este fanfilm americano no está basado en ninguna parte concreta de las novelas de J.K. Rowling, creadora de la saga. Más bien intenta profundizar en la relación James Potter-Severus Snape, que ya sabíamos que no era demasiado buena. Los actores y el casting no están mal, los efectos especiales son bastante buenos y el guión es mínimamente sostenible sin contradecir demasiado la historia original. No resulta tan buena como el fanfilm francés El Maestro de la Muerte, seguramente el mejor fanfilm de Harry Potter hecho hasta ahora. En cualquier caso, los seguidores de la saga están obligados a verla, aunque sea sólo por ver morder el polvo a James Potter, uno de los personajes más odiados de la saga por los fans, y por la estupenda escena final.

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Se pueden activar subtítulos en español pulsando en «configuración»

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TRAILER:

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RABIA INTERIOR (1955)

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«Rage at Dawn» (1955)

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DIRECTOR: Tim Whelan
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Horace McCoy (Historia: Frank Gruber)
MÚSICA: Paul Sawtell
REPARTO: Randolph Scott, Forrest Tucker, Mala Powers, J. Carrol Naish, Edgar Buchanan,Myron Healey, Howard Petrie, Ray Teal, William Forrest, Denver Pyle, Trevor Bardette, Kenneth Tobey

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: En 1866 en el estado de Indiana, la banda de forajidos de los hermanos Reno campan a sus anchas asaltando trenes y sembrando el terror. Para intentar detenerlos, el investigador James Barlow, que en realidad trabaja para la agencia e detectives Peterson, se infiltrará en el grupo de criminales.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en países hispanohablantes como «Gesta de valor», se trata de un western en Tecnicolor protagonizado por Randolph Scott. Podría considerarse como un cruce de géneros entre el western y el cine negro dado la gran cantidad de elementos de éste último que contiene (organzaciones criminales, detectives y corrupción política). Una buena película de la Edad de Oro del western americano, que en los 50 y 60 se convertía en el género de moda dando lugar a miles y miles de películas del Oeste.

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SERENATA NOSTÁLGICA (1941)

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«Penny Serenade» (1941)

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DIRECTOR: George Stevens
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Morrie Ryskind
MÚSICA: W. Franke Harling
REPARTO: Cary Grant, Irene Dunne, Edgar Buchanan, Ann Doran, Leonard Willey, Wallis Clark, Beulah Bondi, Walter Soderling, Dorothy Adams, Billy Bevan

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 125 mins.
GÉNERO: Melodrama romántico

SINOPSIS: Un periodista llamado Roger contrae matrimonio con su prometida antes de viajar a Japón, país donde le trasladan por motivos laborales. Una vez allí, a causa de un terremoto, su mujer pierde al hijo que esperaban. En su regreso a Estados Unidos, Roger encuentra trabajo en el periódico local.

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DATOS DE INTERÉS: Película romántica rodada en blanco y negro, en la que sus protagonistas, Dunne y Grant, cambian sus habituales registros cómicos por otros más dramáticos. El director George Stevens logra hilvanar una historia sentimental y nostálgica con guiños a la comedia, acompañando el resultado de muchas composiciones musicales con las melodías de moda en los años 40.

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ANÉCDOTAS:

  • Penny Serenade recibiría una nominación al Oscar en 1941 en la categoría de Mejor Actor (Cary Grant).

TRAILER:

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HASTA QUE LAS NUBES PASEN (1946)

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«Till the clouds roll by» (1946) 

DIRECTOR: Richard Whorf, Vincente Minnelli, George Sidney
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer
GUIÓN: Myles Connolly, Jean Holloway, George Wells (Historia: Guy Bolton)
MÚSICA: Jerome Kern
REPARTO: Judy Garland, June Allyson, Frank Sinatra, Van Johnson, Angela Lansbury, Lucille Bremer, Kathryn Grayson, Van Heflin, Lena Horne, Tony Martin, Virginia O'Brien, Dinah Shore, Robert Walker, Cyd Charisse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 132 mins.
GÉNERO: Musical, biográfica

SINOPSIS: La vida y las canciones del compositor de musicales Jerome Kern llevada a un musical con las grandes estrellas del momento. Suena repetitivo, pero tiene sentido.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Traducida según el país como «Cuando pasan las nubes» o «Hasta que las nubes pasen» (que sería la traducción literal) está concebida como homenaje a Jerome Kern, compositor de Broadway y de Hollywood, autor de éxitos como Magnolia, fallecido el año anterior al estreno de «Till the Clouds Roll By». La acción nos sitúa en el estreno de «Show Boat», el mayor éxito de Jerome Kern, que cuenta a su chófer cómo han sido las vivencias que le han traído hasta aquí. Para los muy fanáticos del cine musical.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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AL FIN SOLOS (1940)

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«Second Chorus» (1940)

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DIRECTOR: H.C. Potter
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Ian McLellan Hunter, Elaine Ryan
MÚSICA: Artie Shaw
REPARTO: Fred Astaire, Paulette Goddard, Artie Shaw, Burgess Meredith, Jimmy Conlin,Charles Butterworth, Frank Melton, Don Brodie

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 83 mins.
GÉNERO: Musical, comedia

SINOPSIS: Dos estudiantes de trompeta llamados Danny y Hank comparten su afición tocando en una banda universitaria. Son buenos amigos, pero pronto se embarcarán en una carrera por conseguir los favores de la bella mánager Ellen Miller.

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DATOS DE INTERÉS: Película musical en blanco y negro, de argumento algo simplón que, pese a no ser una de las piezas básicas de la filmografía de Fred Astaire, ofrece buenos números musicales. Los aficionados al género echarán en falta una pareja de baile a la altura de Astaire. Aparece también el músico de jazz Artie Shaw, virtuoso del clarinete (que ya había rodado una película el año anterior con Lana Turner llamada Dancing Co-Ed), que en 1945 se casaría con Ava Gardner.

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ANÉCDOTAS:

  • La película recibiría dos nominaciones a los Oscar en 1940, en las categorías de Mejor Banda Sonora Adaptada y Mejor Canción Original. No lograría ninguna estatuilla.
  • Paradójicamente, en la vida real, Paulette Goddard se casó con Burgess Meredith, que en la película era el perdedor.
  • Artículo sobre Al fin Solos en AlohaCriticon.com

TRAILER:

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ROBERTA (1935)

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«Roberta» (1935)

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DIRECTOR: William A. Seiter
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Obra: Jerome Kern, Otto Harbach
MÚSICA: Jerome Kern, Otto Harbach
REPARTO: Irene Dunne, Fred Astaire, Ginger Rogers, Randolph Scott, Helen Westley, Victor Varconi, Claire Dodd, Lucille Ball

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 106 mins.
GÉNERO: Musical

SINOPSIS: John Kent es un jugador de fútbol americano que visita París con su amigo Huck. A causa de la herencia de su tía fallecida, de pronto los dos amigos se ven al frente de una tienda de vestidos de su

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DATOS DE INTERÉS: Comedia romántica rodada en blanco y negro con la plana mayor de las estrellas del género musical. Adapta el musical de Broadway estrenado en 1933, respetando las composiciones originales de sus creadores, Kern y Harbach. Ginger Rogers y Fred Astaire protagonizarían juntos hasta diez películas, y Randolph Scott se encasillaría poco después en actor de western.

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ANÉCDOTAS:

  • La película sería nominada en 1935 al Oscar a la Mejor canción por el tema «Lovely to look at«.

TRAILER:

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TIEMPOS MODERNOS (1936)

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«Modern Times» (1936)

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DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Charles Chaplin
MÚSICA: Charles Chaplin
REPARTO: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 89 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Debido al frenético ritmo de las cadenas de montaje, uno de los trabajadores de la fábrica pierde el juicio y es despedido. Cuando sale del hospital se encuentra por casualidad en medio de una manifestación obrera, donde es detenido. Una vez en prisión, nuestro héroe tendrá que encomendarse a su suerte para salvar el pellejo.

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DATOS DE INTERÉS: Película sonora de Chaplin rodada en blanco y negro, y heredera de muchos de los recursos del cine mudo. El director (que en esta ocasión vuelve a ejercer como protagonista y compositor de la banda sonora) incluye varios diálogos entre personajes, pero muchas de las partes, especialmente los gags cómicos, se resuelven dentro de los parámetros del cine mudo. Tiempos Modernos sería la última aparición en pantalla del personaje de Charlot, el desafortunado vagabundo de buen corazón. Chaplin vuelve a mostrarse como un absoluto genio en esta comedia que es además una película cargada de crítica social contra la explotación laboral, con escenas míticas en las cadenas de montaje que años atrás había popularizado en sus fábricas Henry Ford. Desgraciadamente, la película y los hechos que la inspiran continúan vigentes a día de hoy.

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ANÉCDOTAS:

  • La película, sexto largometraje que hacía Chaplin, contó con un presupuesto de 1,5 millones de dólares.
  • Huelga decir que películas como Tiempos Modernos pusieron a Charles Chaplin en el punto de mira del Comité de Actividades Antiamericanas, organismo de represión y censura del Gobierno Americano con el cual sembraban la división y la paranoia acusando de comunista a cualquiera que supiese leer. 

TRAILER:

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BATMAN: DEATH WISH (2012)

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«Batman: Death Wish» (2012)

batman-death-wish

DIRECTOR: Mathew Hiscox
PRODUCTORA: Jennifer Zhang, Mathew Hiscox
GUIÓN: Jennifer Zhang
MÚSICA: Andrew J. Ceperley
REPARTO: Christopher L. Robinson, Whitney Moore, Mathew Hiscox, Rayne Bidder, Jennifer Zhang

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 12 mins.
GÉNERO: Fanfilm. Acción, superhéroes

SINOPSIS: Batman y Robin investigan extraños ataques sufridos por las bandas mafiosas de Gotham City. El asaltante no buscaba el dinero, y el Caballero Oscuro encuentra restos de una poderosa droga vegetal en el escenario de los combates. El Enigma y el Espantapájaros han sido hasta ahora sus víctimas.

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DATOS DE INTERÉS: Fanfilm de 12 minutos estadounidense sobre Batman dirigido por Matthew Hiscox (que además interpreta a Nightwing) y escrito por Jennifer Zhang (que también interpreta en la cinta a Batgirl). Se trata de uno de los fanfilm más trabajados en cuanto a guión, con un excelente vestuario (heredero de la estética de las películas de Joel Schumacher, lo cual desagradará a no pocos fans) y la presencia de muchos personajes del universo DC, incluyendo a Enigma (Riddle aka El Acertijo), el Espantapájaros (Scarecrow), Catwoman (Gatubela), Poison Ivy, Harley Quinn, Batgirl, Robin y Nighthwing (el antiguo Robin cuando empieza a trabajar por su cuenta). Como anécdota, indicar que el actor que interpreta a Batman no aparece en los créditos, figurando únicamente como Batman. 

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No disponible

 

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GODZILLA RAIDS AGAIN (1955)

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«Gojira no gyakushû – Godzilla’s Counter Attack (Godzilla Raids Again) (Gigantis the Fire Monster) (Godzilla 2)» (1955)

godzilla-raids-again-1955

DIRECTOR: Motoyoshi Oda
PRODUCTORA: Toho Company
GUIÓN: Shigeaki Hidaka, Takeo Murata (Novela: Shigeru Kayama)
MÚSICA: Masaru Satô
REPARTO: Hiroshi Koizumi, Setsuko Wakayama, Minoru Chiaki, Takashi Shimura, Masao Shimizu, Seijiro Onda, Haruo Nakajima

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Acción, terror, monstruos

SINOPSIS: Uns hombres descubren a Godzilla peleando Anguirus, otro monstruo gigante, en el mar de Japón. Cuando dan aviso a las autoridades, la prioridad del país será mantener a Godzilla lejos de sus costas para evitar otra catástrofe como la que sufrieron un año antes.

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DATOS DE INTERÉS: La segunda entrega de la historia de Godzilla, rodada en blanco y negro en 1955, es una de esas películas con miles de títulos según el país o la versión. En Japón, la película fue llamada «Gojira no gyakushû», en Estados Unidos se denominó «Gigantis, The Fire Monster» (Gigantis, el Monstruo de Fuego, ya que Godzilla Raids Again ya había sido registrado por la Toho) y en otros casos se hace referencia a ella simplemente como «Godzilla 2″. Fue la primera película de Kaijus que presentaba la pelea entre dos monstruos gigantes, algo que se convertiría en la seña de identidad de este género cinematográfico.

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ANÉCDOTAS:

  • Se trata de la tercera película más taquillera de Godzilla en Japón, por detrás de Godzilla (1955) y King Kong vs Godzilla (1962).

TRAILER:

  • Trailer de la versión japonesa:

  • Trailer de la versión de Estados Unidos:

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LA VENGANZA DEL MONSTRUO DE LA LAGUNA NEGRA (1955)

[tab name=»FICHA»]

«Revenge of the Creature» (1955)

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DIRECTOR: Jack Arnold
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Martin Berkeley
MÚSICA: Herman Stein
REPARTO: John Agar, Lori Nelson, John Bromfield, Nestor Paiva, Grandon Rhodes, Robert B. Williams, Dave Willock, Charles R. Cane, Loretta Agar, Ben Chapman, Brett Halsey, Ricou Browning, Diana DeLaire, Clint Eastwood

NACIONALIDAD: País
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Terror, monstruos

SINOPSIS: La criatura de la Laguna Negra, que fue capturada en la anterior película, es retenida y estudiada en laboratorios y acuarios. Clete Ferguson y su novia Helen son los responsables de la criatura, pero en un error, el monstruo escapa y secuestra a Helen. El novio recurrirá a las fuerzas del orden para intentar recuperar a su chica.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hisponohablantes como «La venganza del hombre monstruo». Dado el éxito de la película El monstruo de la Laguna Negra (1954) y el creciente interés del público por las cintas protagonizadas por monstruos (en 1954 se estrenaría en Japón Godzilla), la productora encargó la realización de esta película a Jack Arnold, director de la precuela, que aún siendo muy joven ese mismo año 1955 rodaría tres películas más. En La Venganza del monstruo de la Laguna Negra trabajan un insulso John Agar y Lori Nelson, a la que no paran de mostrarnos en traje de baño para deleite de los espectadores de los años 50. A pesar del trato inhumano que se da a la criatura (en los 50 los derechos de los animales no eran un asunto importante) Jack Arnold consigue una vez más crear una película entretenida que hará las delicias de los aficionados al cine de monstruos de la Universal. En 1956 se realizaría la tercera y última entrega de las peripecias del monstruo, llamada La criatura camina entre nosotros (The Creature Walks Among Us, dirigida por John Sherwood), posiblemente la más floja de las tres.

Vampirella

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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BATMAN: ASHES TO ASHES (2009)

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«Ashes to ashes» (2009)

batman_ashes_to_ashes

DIRECTOR: Julien Mokrani, Samuel Bodin
PRODUCTORA: Bach Films / Gargoyle Films / Mu Films
GUIÓN: Julien Mokrani, Samuel Bodin
MÚSICA: Janski Beats
REPARTO: Sylvain Elie, Mathieu Lemeunier, Arnaud Bichon, Marielle Guerber, Florian Haas,Julien Honoré, Alexandre Philip

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 18 mins.
GÉNERO: Acción, superhéroes

SINOPSIS: Tres ladrones entran a robar en la mansión de Bruce Wayne. Cuando se encuentran con el mayordomo Alfred, hacen algo que pronto lamentarán.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Oscuro fanfilm sobre Batman realizado en Francia, con una estética heredera de Sin City y de los cómics de Frank Miller en general. Un cortometraje capaz de contarnos una historia completa en tan sólo 18 minutos, con la participación del Joker, superando a muchas adaptaciones «profesionales» del superhéroe. Por supuesto no contaron con licencia de DC Comics, propietarios de los derechos del personaje de Batman, de manera que este trabajo solamente pudo ser proyectado en festivales y eventos sin ánimo de lucro. La cinta se rodó en francés y se subtituló al inglés. Seguramente sea el idioma el motivo por el que este cortometraje es menos conocido que otros como Dead End (2003), a pesar de ser claramente superior a niveles técnicos y narrativos.

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TRAILER:

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EL HOBBIT (1985)

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«Skazochnoye puteshestviye mistera Bilbo Begginsa Khobbita» 

«The Fairytale Journey of Mr. Bilbo Baggins, the Hobbit« (1985)

el-hobbit-1985

DIRECTOR: Vladimir Latyshev
PRODUCTORA: Lentelefilm
GUIÓN: Tamara Yakovlev (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA: Vladislav Uspensky
REPARTO: Mikhail Danilov, Zinowij Gierdt, Anatoli Ravikovich, Igor Dmitriev

NACIONALIDAD: URSS
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Fantástico, aventuras

SINOPSIS: Bilbo es un apacible hobbit de la comarca que lleva una tranquila vida. Un día recibe la visita del mago Gandalfy de un grupo de guerreros enanos que le propondrán realizar un largo viaje lleno de peligros pero al final del cual les espera la riqueza y la gloria.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: En el año 1985, con la URSS en época de cambios, la televisión de Leningrado realizó esta adaptación televisiva de la obra de J.R.R. Tolkien por parte del director Vladimir Latishev, que fue bastante fiel al libro original publicado en 1937. Los grandes presupuestos y los efectos especiales se ven aquí sustituidos por imaginación y buen hacer para contarnos en hora y media lo que Peter Jackson tardó casi seis horas en contar. Aunque la estética de muchos personajes y elementos nos recuerden a los de la película de Jackson, ambas beben de la influencia estética de la película de animacióin de 1977 El Hobbit.

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ANÉCDOTAS:

  • Los trasgos que aparecen en la película están interpretados por bailarines del Ballet de San Petersburgo.

TRAILER:

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EL HIJO DE KONG (1933)

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«The son of Kong» (1933) 

DIRECTOR: Ernest B. Schoedsack
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Ruth Rose
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Robert Armstrong, Helen Mack, Frank Reicher, John Marston, Victor Wong, Edward Brady

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Aventuras, monstruos

SINOPSIS: Tras el fracaso de haber llevado a King Kong hasta Nueva York y su posterior fuga y caza, los empresarios responsables deciden volver a la Isla de la Calavera para buscar un tesoro. Allí encontrarán al hijo de King Kong, un gorila blanco que parece mostrarse amistoso.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Tras el éxito de King Kong (1933), la RKO se apresuró a rodar una secuela para la cual volvieron a contar con Robert Armstrong como protagonista, con Max Steiner en las composiciones musicales y con Ernest B. Schoedsack en la dirección. Como novedad, el personaje de armstrong, Carl Denham, resulta más humano que en la anterior película. Para el rodaje se aprovecharon los decorados de King Kong y se huyó de todos los elementos violentos o sensuales que tenía la primera película para conseguir que la calificación de la cinta fuese apta para todos los públicos. El resultado de Son of Kong se acercó más al cine de serie B que a la fabulosa primera entrega de King Kong. 

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ANÉCDOTAS:

  • Las peleas entre el simio y otros animales se inspiraban en la lucha grecorromana al igual que el director había hecho en el rodaje de King Kong.
  • El hijo de King Kong se llamó Kiko durante la producción de la cinta, pero su nombre no llega a ser pronunciado en la película.
  • Cuando se rodó la película, los gorilas albinos eran desconocidos por la ciencia. El primer caso documentado corresponde a Copito de Nieve, capturado en Guinea en 1966 y que pasó su vida en el Zoo de Barcelona.

TRAILER:

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GODZILLA: ¡ESTÁ VIVO! (1956)

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«Godzilla, King of the Monsters» (1956)

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DIRECTOR: Ishirô Honda, Terry O. Morse
PRODUCTORA: Jewell Enterprises / Toho Company
GUIÓN: Ishirô Honda, Takeo Murata, Al C. Ward
MÚSICA: Akira Ifukube
REPARTO: Raymond Burr, Takashi Shimura, Akira Takarada, Momoko Kôchi, Akihiko Hirata,Sachio Sakai, Fuyuki Murakami, Ren Yamamoto, Toyoaki Suzuki, Tadashi Okabe

NACIONALIDAD: Japón – Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Acción, terror, monstruos

SINOPSIS: Unas pruebas nucleares provocan el despertar de un antiguo monstruo místico con el aspecto de un lagarto gigante que llevaba siglos dormido. La bestia se dirige a Japón para asolar el país, que se ve desbordado por el pánico.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Tras el éxito del primer Godzilla en Japón en 1954, la película de Ishirô Honda fue comprada por Ed Goldman y adaptada al cine americano bajo el nombre de Godzilla, King of the Monsters (en el mercado hispano fue titulada Godzilla: ¡Está vivo!). La adaptación tenía una serie de dificultades añadidas, ya que en los años 50 la amenaza nuclear era una de las grandes obsesiones mundiales y además existía cierto odio americano hacia Japón por la reciente Segunda Guerra Mundial. La historia original pierde casi toda su carga social como denuncia contra la producción nuclear para convertirse en un simple entretenimiento de cine de catástrofes. El director americano Terry O. Morse rodó nuevas escenas con Raymond Burr (actor que después encarnaría a Perry Mason en la televisión) como protagonista, que interpreta a un periodista que se encuentra en Japón durante el ataque de Godzilla. Se recompuso la cinta a base de fragmentos nuevos y antiguos y se modificó la banda sonora. El resultado, sin duda, fue muy inferior a la versión japonesa de 1954 Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo. 

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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KING KONG VS GODZILLA (1962)

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«Kingu Kongu tai Gojira» (King Kong vs Godzilla) (1962) 

DIRECTOR: Ishirô Honda
PRODUCTORA: RKO General Pictures / Toho Company / Universal International Pictures (UI) / John Beck
GUIÓN: Shinichi Sekizawa (Versión americana: Bruce Howard, Paul Mason)
MÚSICA: Akira Ifukube
REPARTO: Tadao Takashima, Kenji Sahara, Yu Fujiki, Ichirô Arishima, Jun Tazaki, Akihiko Hirata, Mie Hama

NACIONALIDAD: Japón – Estados Unidos
DURACIÓN: 91 mins.
GÉNERO: Acción, monstruos

SINOPSIS: Mr. Tako dirige una expedición científica a la isla Farou para recoger bayas somníferas. La expedición descubre la existencia de un gigantesco gorila en la isla, y deciden atraparlo y llevarlo a Tokio. Cuando Godzilla, el lagarto gigante, se libera del iceberg que le mantenía encerrado, las autoridades deciden utilizar a King Kong para detener a Godzilla.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La más popular secuela de Godzilla es sin duda este crossover con King Kong. Es la tercera película en la que aparece Godzilla (las anteriores eran Godzilla de 1954 y Godzilla Raids Again de 1955) y la tercera vez también que el gorila King Kong protagonizaba una película (lo había hecho en King Kong en 1933 y en Son of Kong en 1934). Era además la primera ocasión en que los monstruos aparecerían en una película en color. Los dos protagonistas pelean en Japón a los pies del monte Fuji en un épico combate final entre dos tipos disfrazados de monstruo gigante (siendo bastante más afortunada la recreación de Godzilla que la de King Kong). La productora japonesa había logrado unos años antes los derechos del gorila gigante, y se decidió a hacer esta película sobre kaijus (monstruos gigantescos), en la que la denuncia de la amenaza nuclear que representaban las primeras películas de Godzilla se ve sustituida por la necesidad de ayuda exterior (Estados Unidos) de los japoneses ante el ataque del lagarto. Resulta divertido también observar cómo la ONU aparece en la película, revestida de dignidad y filantropía, años antes de convertirse en el hazmerreír de las instituciones internacionales. La película sería duramente mutilada y reeditada para su versión americana, en la cual se cortó también la banda sonora.

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ANÉCDOTAS:

  • Artículo sobre la película King Kong vs Godzilla en ConboGamer.com
  • Existía la leyenda urbana que decía que la versión japonesa de la película terminaba con la victoria de Godzilla, y la versión americana con la victoria de King Kong. El rumor era falso, ya que las dos películas tuvieron el mismo final, y no se rodó ninguno alternativo.

TRAILER:

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GREEN HORNET

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«Green Hornet» (1942)

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NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA ORIGINAL: Green Hornet Combats Crime
GÉNERO: Policiaco, superhéroes
GUIÓN: Arthur Cazeneuve
DIBUJO:  Pierce Rice 
EDITORIAL ORIGINAL: Dynamite Comics
NÚMEROS: Disponibles 6
PROTAGONISTAS: El Avispón verde y su ayudante enmascarado Kato

SINOPSIS: Britt Reid, editor del periódico Daily Sentinel, dedica su vida a luchar contra el crimen bajo el nombre de Green Hornet. Ocultando su verdadera identidad bajo una máscara y con la ayuda de su compañero Kato, combatirá a los criminales empleando sofisticados artefactos.

DATOS DE INTERÉS: Originalmente creado por George W. Trendle y Fran Striker para un serial radiofónico en los años 30, el personaje alcanzó el mundo del cómic la década de los 40. Britt Reib, el hombre que se esconde bajo Green Hornet, fue concebido como sobrino-nieto de El Llanero Solitario, personaje obra de los mismos autores y cuya identidad secreta era John Reid. Ésta colección de cómics de Green Hornet (en español, El Avispón Verde) da comienzo en 1942 de la mano de Dynamite Comics, y continuaría hasta los años 50 aprovechando el tirón del serial radiofónico, que al desaparecer supuso también a corto plazo la desaparición de la serie de cómics.

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Descarga del cómic

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  • En los años 60 se realizó el serial televisivo de Green Hornet, que contó para el papel de Kato con el mismísimo Bruce Lee, que aún no era una estrella del cine.

  • En 2011 se estrenó la película El Avispón Verde dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Seth Rogen, Jay Chou, Cristoph Waltz y Cameron Diaz.

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LAS COLINAS PINTADAS (1951)

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«The Painted Hills « (1951) 

DIRECTOR: Harold F. Kress
PRODUCTORA: MGM
GUIÓN: True Boardman (Novela: Alexander Hull)
MÚSICA: Daniele Amfitheatrof
REPARTO:  Pal, Paul Kelly, Bruce Cowling, Gary Gray, Art Smith, Ann Doran, Chief Yowlachie, Andrea Virginia Lester

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Western / Familiar

SINOPSIS: Un intrépido perro se pondrá en medio de los malvados planes de un codicioso buscador de oro.

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DATOS DE INTERÉS: Última película del entrañable perro «Lassie» previa a la serie de televisión. En ella podremos ver al collie más famoso del cine y la televisión en su faceta más vengativa.

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ANÉCDOTAS:

  • Pagina wikipedia de Lassie
  • La película pertenece al Dominio Público en Estados Unidos desde 1979, cuando no se renovó su copyright.

TRAILER:

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EL ATAQUE DE LAS MUJERES ARAÑA (1953)

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«Mesa of Lost Women (1953)

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DIRECTOR: Ron Ormond, Herbert Tevos
PRODUCTORA: A.J. Frances White-Joy Houck / Howco Productions Inc. / Ron Ormond Productions
GUIÓN: Herbert Tevos
MÚSICA: Hoyt Curtin
REPARTO: Jackie Coogan, Allan Nixon, Richard Travis, Lyle Talbot, Paula Hill, Robert Knapp,Tandra Quinn, Chris-Pin Martin, Harmon Stevens, Nico Lek, Kelly Drake, John Martin, George Barrows, Candy Collins, Dolores Fuller, Dean Riesner

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Terror, ciencia ficción

SINOPSIS: Los empleados de una compañía petrolera encuentran a una pareja en el desierto, perdida y desorientada. Al parecer han escapado de un científico loco que investigaba en su laboratorio de Zarpa Mesa (México) sobre la posibilidad de crear seres híbridos cruzando arañas y mujeres.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Legendaria película de serie B en blanco y negro, con ingredientes que la hacen imprescindible (científico loco, bellas mujeres, arañas gigantes) pese a su pobre guión y sus pésimas actuaciones. Rodada en 1951 por Orville P. Hampton bajo el título de Tarantula, fue olvidada hasta que la compró Howco Productions, que encargó rodar nuevas escenas al director Ron Ormond. Se estrenaría en 1953 con el título de Mesa of Lost Women.

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ANÉCDOTAS:

  • En la película tiene un pequeño papel Dolores Fuller, la que sería primera musa del director Ed Wood.

TRAILER:

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LA PRIMERA LEGIÓN (1951)

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«The First Legion» (1951)

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DIRECTOR: Douglas Sirk
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Emmet Lavery
MÚSICA: Hans Sommer
REPARTO: Charles Boyer, William Demarest, Lyle Bettger, Barbara Rush, Leo G. Carroll, HB Warner, George Zucco

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Drama, religión

SINOPSIS: Un jesuita viaja hasta un pequeño pueblo de América para tratar de valorar un posible milagro. Los acontecimientos pondrán a prueba la fe del pueblo y la moral del jesuita.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro que adapta una obra de teatro de Lavery llamado The First Legion. Una película poco conocida del director alemán Douglas Sirk, en buena medida debido a que la realizó de forma independiente, sin el apoyo de las grandes compañías, lo cual minimizó su impacto comercial. La película pertenece al Dominio Público en Estados Unidos desde el año 1978.

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PRUEBA HEROICA (1949)

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«The Big Wheel» (1949)

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DIRECTOR: Edward Ludwig
PRODUCTORA: Samuel H. Stiefel Productions
GUIÓN: Robert Smith
MÚSICA: Gerard Carbonara, Nat W. Finston, John Leipold
REPARTO: Mickey Rooney, Thomas Mitchell, Mary Hatcher, Michael O'Shea, Spring Byington,Hattie McDaniel, Steve Brodie, Lina Romay, Allen Jenkins, Richard Lane

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Acción, drama

SINOPSIS: El hijo de un famoso piloto de coches que falleció en un accidente durante una carrera intenta iniciarse en el mundo de los automóviles. El muchacho, llamado Billy Coy, consigue trabajo en un taller, aunque pronto logrará introducirse en el peligroso mundo de las carreras mientras va descubriendo aspectos desconocidos de la vida de su difunto padre.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro protagonizada por un joven Mickey Rooney (que ya era una estrella desde hacía más de diez años) como fanático de la velocidad. El actor recibiría en 1982 el Oscar honorífico por toda su carrera.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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SANGRE SOBRE EL SOL (1945)

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«Blood on the Sun» (1945)

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DIRECTOR: Frank Lloyd
PRODUCTORA: Cagney Productions
GUIÓN: Lester Cole
MÚSICA: Miklos Rozsa
REPARTO: James Cagney, Sylvia Sidney, Wallace Ford, Rosemary DeCamp, John Emery,Robert Armstrong

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 94 mins.
GÉNERO: Suspense, cine negro

SINOPSIS: Un periodista americano que trabaja como editor en el Tokio de los años 30 descubre un plan del gobierno japonés para dominar el mundo. Cuando intenta hacerse eco de la noticia, las autoridades tratan de impedírselo por todos los medios. La muerte de un compatriota hará que el protagonista decida hacerse con los planes secretos del gobierno para poder demostrar al mundo la finalidad de los japoneses.

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DATOS DE INTERÉS: Película de suspense en blanco y negro, producida y protagonizada por James Cagney. Presenta un Japón belicista dispuesto a iniciar una guerra en todo Oriente. Es necesario tener en cuenta que aunque está ambientada antes de la Segunda Guerra Mundial (años 30) fue rodada y estrenada en 1945, año en el que termina dicha guerra tras el bombardeo nuclear a Japón (momento en que el americanismo se encontraba en su apogeo). La historia del Plan Tanaka tiene una base real, ya que estaba destinado a la invasión de Manchuria y fue descubierto por China en 1931.

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ANÉCDOTAS:

  • La película pertenece al Dominio Público desde 1973, cuando su copyright no fue renovado.
  • En 1945 la película Blood on the Sun recibiría el premio Oscar a la Mejor Dirección Artística en la categoría de Blanco y Negro.

TRAILER:

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ATOMIC MOUSE

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«Atomic Mouse» (1953)

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NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
GÉNERO: Funny animals
GUIÓN: Al Fago
DIBUJO: Al Fago
EDITORIAL ORIGINAL: Charlton Comics
NÚMEROS: 54 (Disponibles 9) 
PROTAGONISTAS: El heroico ratón Atomic Mouse

SINOPSIS: Un ratón común se transforma en Atomic Mouse deido a las pastillas T-235 que un malvado mago le proporciona. Atomic Mouse utilizará sus nuevos poderes para luchar contra la injusticia, y en especial contra el malvado Conde Gato (Count Gatto).

DATOS DE INTERÉS: Colección iniciada en 1953 de la editorial Charlton Comics y que duraría once años, en los que se editaron 54 números de la colección (muchas de las historias fueron reeditadas en los años 80). Su creador, Al Fago, creó también a los personajes Atomic Rabbit y Atom the Cat, poseedores de sus propias series de cómic.

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Descarga del cómic

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  • Desde el año 2001, el dibujo es propiedad de Shanda Fantasy Arts, que decidió otorgarle un nuevo origen, en el que un científico traslada al ratón del mundo el cómic al mundo real para que salve a la humanidad de un asteroide que va a colisionar con La Tierra.
  • Entrada de Wikifur sobre Atomic Mouse (página sobre el mundo del cómic furry).

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THE SCREAMING SKULL (1958)

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«The Screaming Skull» (1958)

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DIRECTOR: Alex Nicol
PRODUCTORA: American International Pictures (AIP) / Madera Productions
GUIÓN: John Kneubuhl
MÚSICA: Ernest Gold
REPARTO: John Hudson, Peggy Webber, Russ Conway, Tony Johnson, Alex Nicol

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: Un hombre recién casado planea volver loca a su esposa para poder hacerse con el control de todos sus bienes. Para ello decide colocar por la casa elementos que la induzcan a la paranoia y la locura.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro rodada por el director Alex Nicol, que interpreta demás el papel de Mickey el jardinero (se trataba de la primera película del director, que procedía del mundo de la interpretación y cuya posterior carrera tras las cámaras se circunscribiría a la televisión). En algunos países hispanohablantes es conocida como «El cráneo giratorio» o «El cráneo de griterío».

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TRAILER:

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EL CUARTO HOMBRE (1952)

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«Kansas City Confidential» (1952)

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DIRECTOR: Phil Karlson
PRODUCTORA: Associated Players, Producers
GUIÓN: Rowland Brown, George Bruce, Harry Essex, Phil Karlson, John Payne (Historia: Harold R. Greene)
MÚSICA: Paul Sawtell
REPARTO: John Payne, Preston Foster, Lee Van Cleef, Coleen Gray, Neville Brand, Jack Elam, Dona Drake, Mario Siletti, Howard Negley, Carleton Young, Don Orlando,Ted Ryan

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 99 mins.
GÉNERO: Cine negro, suspense

SINOPSIS: Para llevar a cabo su plan de atracar el Banco de Kansas, Tim Foster recaba la ayuda de tres cómplices. Para evitar riesgos, acuerdan mantener sus identidades en secreto, de manera que se reúnen llevando máscaras. Tras el atraco, Foster entrega a sus socios pasajes a lugares desconocidos. Medio naipe será el único modo de identificarse entre ellos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro del director Phil Karlson, que rodó buen material de cine negro con un estilo más agresivo y violento que el de los años 40. Seguramente El cuarto hombre sea su película más recomendable, una historia doble sobre delincuentes y ex-delincuentes injustamente acusados que buscan venganza. Además cuenta con un joven Lee Van Cleef (el malo de El Bueno, el Feo y el Malo, de Sergio Leone) que ya bordaba los papeles de tío duro y que aquí interpreta a un criminal mujeriego.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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A POR TODAS (1951)

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«Go For Broke!» (1951) 

DIRECTOR: Robert Pirosh
PRODUCTORA: Dore Schary
GUIÓN: Robert Pirosh
MÚSICA: Alberto Colombo
REPARTO: Van Johnson, Lane Nakano, Warner Anderson, Don Haggerty, Gianna Maria Canale

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Bélico

SINOPSIS: Durante la II Guerra Mundial el Regimiento 442 destacó con sus incursiones por Francia e Italia y le convirtió en una de las unidades con más altos índices de víctimas. Pero estos hombres además tenían que luchar en otro frente, el racismo, debido a que estos soldados eran Nisei, segunda generación de estadounidenses nacidos de padres japoneses.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Historia basada en hechos reales en la que soldados estadounidenses de descendencia japonesa tenían que medrar con el racismo imperante en la época. El film es un alegato contra el racismo que dio a conocer a un grupo de soldados que luchaban para su país y que a su vez era totalmente desconocido por éste. El guión fue premiado con la nominación al Oscar.

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ANÉCDOTAS:

• Varios de los personajes fueron representados por verdaderos veteranos de guerra.

• La película pasó a dominio público 28 años después de su creación debido a la falta de demandantes para renovar su registro de derechos de autor.

TRAILER:

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COMPAÑEROS MORTALES (1961)

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«The Deadly Companions»  (1961) 

DIRECTOR: Sam Peckinpah
PRODUCTORA: Carousel Production
GUIÓN: Albert Sidney Fleischman
MÚSICA: Marlin Skiles
REPARTO:  Maureen O'Hara, Brian Keith, Strother Martin, Chill Wills, Steve Cochran, James O'Hara, Will Wright

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Yellowleg, un ex militar convertido en pistolero, mata accidentalmente a un chico mientras se produce el atraco a un banco. La madre del chico decide llevarse el cuerpo a Siringo, lugar donde está enterrado el padre, el problema es que ahora este pueblo está en territorio apache. Yellowleg y sus compinches ayudarán a la mujer a atravesar toda clase de peligros para llevar a cabo su propósito pese a que ésta no lo quiera.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Ópera prima del conocido director Sam Peckinpah (Grupo Salvaje, Perros de Paja…) donde se puede ver a una madura Maureen O’Hara con mucho temperamento lidiando con unos cuantos bribones.

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ANÉCDOTAS:

• La voz que oimos cantar en la apertura de créditos no es otra que la de la misma Maureen O´Hara.

• Esta canción está escrita por el productor del film, que además era el hermano pequeño de Maureen, Charles B. Fitzsimons, que utilizaba el apellido real de la familia. También trabaja como actor otro hermano de éstos, James O’Hara. 

• Debido a que a Fitzsimmons se le olvidó poner el aviso de copyright en la película, ‘Compañeros mortales’ se coló poco tiempo después de su estreno en el dominio público.

TRAILER:

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CALLEJÓN SIN SALIDA (1937)

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«Dead End» (1937)

dead-end-callejon-sin-salida

DIRECTOR: William Wyler
PRODUCTORA: United Artist, Samuel Goldwyn
GUIÓN: Lillian Hellman
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: Sylvia Sidney, Joel McCrea, Humphrey Bogart, Wendy Barrie, Claire Trevor, Billy Halop, Huntz Hall, Leo Gorcey, Gabriel Dell, Bobby Jordan, Bernard Punsly, Allen Jenkins, Marjorie Main, Ward Bond, Don 'Red' Barry, Charles Peck, Esther Dale

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Cine negro, drama

SINOPSIS: Las calles de Nueva York son el escenario de las vidas y desencuentros entre los habitantes de la ciudad. Pese a las diferencias sociales y económicas, ricos y pobres conviven a escasos metros de distancia.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro sobre el desarrollo de la ciudad de Nueva York y cómo los ricos edificaron sus viviendas en medio de los barrios más pobres atraídos por el entorno del río Hudson. Humphrey Bogart, bastante joven, interviene como secundario, aunque que su estupenda actuación sea de lo más destacable de una ya de por sí buena película que realiza elipsis temporales por la vida de los protagonistas.

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TRAILER:

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EL INTRUSO (1962)

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«The Intruder» («Shame») (1962) 

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman Productions
GUIÓN: Novela: Charles Beaumont
MÚSICA: Herman Stein
REPARTO: William Shatner, Frank Maxwell, Beverly Lunsford, Robert Emhardt, Leo Gordon,Charles Barnes, Charles Beaumont, Katherine Smith, Bo Dodd

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 84 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Un tipo vestido de blanco acaba de llegar a un pueblo de Missouri, identificándose como un defensor de las libertades civiles y la integración racial. Al día siguiente, diez jóvenes negros llegarán a la escuela local por orden del Tribunal Supremo.

––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Roger Corman, un hombre acostumbrado a trabajar rápido y barato y obtener beneficios en todas las producciones que tocaba, se estrelló con la taquilla en The Intruder, a pesar de que seguramente se trata de su obra más personal y complicada. Una película rodada en blanco y negro, interesante y valiente, sobre el racismo y la xenofobia en los estados del Sur. Para el papel principal contó con William Shatner (el capitán Kirk de Star Trek), al cual Corman no dudó en culpar del mal resultado económico de la cinta. Pero como Roger Corman no se rendía con facilidad, volvió a reestrenar la cinta en otras dos ocasiones, cambiando su nombre primero a Shame (vergüenza) y después a I hate your guts (odio vuestras entrañas, un título por el que Shatner se sintió aludido). El enfado de Corman con Shatner resultaba poco justificable, ya que seguramente se trate de una de las mejores interpretaciones del actor.

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ANÉCDOTAS:

  • A pesar de las notables diferencias con la mayoría del cine de Roger Corman, The Intruder sí contó con dos puntos en común a toda la filmografía de Corman; presupuesto bajo (80.000$) y rodaje veloz (tres semanas).
  • Artículo sobre The Intruder en CinemaDePerraGorda.
  • Reportaje en el que Corman y Shatner hablan sobre la película The Intruder.

TRAILER:

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EL HOMBRE LOBO DE WASHINGTON (1973)

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«Werefolf of Washington» (1973)

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DIRECTOR: Milton Moses Ginsberg
PRODUCTORA: Diplomat Pictures / Millco
GUIÓN: Milton Moses Ginsberg
MÚSICA: Arnold Freed
REPARTO: Dean Stockwell, Katalin Kallay, Henry Ferrentino, Despo Diamantidou, Thayer David, Nancy Andrews, Clifton James

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Comedia de terror

SINOPSIS: Durante un viaje a Hungría al que se ha prestado voluntario huyendo de su amante, un asesor del Presidente de Estados Unidos resulta mordido por un hombre lobo. Cuando regresa a su país, una serie de asesinatos asolan la Casa Blanca.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en color protagonizada por el televisivo Dean Stockwell (protagonista de la serie Kolchack) que intenta mezclar, unas veces con más acierto que otras, los géneros de humor y terror. Con un desarrollo bastante más televisivo que cinematográfico (seguramente debido al escaso presupuesto) la película ofrece algunas críticas a la política americana y un original final.

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TRAILER:

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EL TELEVISOR (1974)

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«El televisor» (1974)

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DIRECTOR: Narciso Ibáñez Serrador
PRODUCTORA: Televisión Española (TVE)
GUIÓN: Narciso Ibáñez Serrador (AKA Luis Peñafiel) (Idea: Joaquín Amichartis)
MÚSICA: Waldo de los Ríos
REPARTO: Narciso Ibáñez Menta, María Fernanda D'Ocón, Rafael Navarro, Estanis González, Ángeles Macua, Kiti Mánver, Eduardo Moreno, Antonio Ramis, Pedro Rodríguez de Quevedo, Julia Trujillo

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: Un hombre que trabaja todo el día en el Banco para satisfacer las necesidades de su familia decide un día darse un capricho personal, y compra un televisor. Cuando ve por primera vez concursos, películas y retransmisiones deportivas, empieza a sentir la necesidad de dedicar más horas a la contemplación televisiva.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película asimilable a la serie Historias para no dormir, de Narciso Ibáñez Serrador, que rueda por primera vez en color una de sus inquietantes historias (él mismo es el autor del guión bajo el seudónimo de Luis Peñafiel). Aunque no formó parte de la serie regular de historias de terror (se realizó en 1974, y la primera serie regular de Historias para no dormir había terminado en 1968) el film incluía la cabecera de la serie, su tétrico tono ambiental y el protagonismo del padre del director, el actor Narciso Ibáñez Menta. Una historia misteriosa sobre la adicción a la televisión y el deterioro de las relaciones humanas con un final sorprendente que nos negamos a desvelar y una joven Kitty Manver en el papel de hija.

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ANÉCDOTAS:

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EL LAGO DE SATÁN (1966)

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«La sorella di Satana – The She Beast» (1966)

shebeast

DIRECTOR: Michael Reeves
PRODUCTORA: Coproducción Reino Unido-Italia
GUIÓN: Michael Reeves, F. Amos Powell
MÚSICA: Paul Ferris
REPARTO: Barbara Steele, John Karlsen, Ian Ogilvy, Mel Welles, Joe 'Flash' Riley

NACIONALIDAD: Reino Unido – Italia
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: El fantasma de una terrible bruja del siglo XVIII que fue castigada por los lugareños, habita en las aguas de un lago. Cuando dos siglos después una pareja sufre un accidente de coche y cae al lago, la bruja aprovecha para poseer a la mujer y lograr su venganza.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de terror rodada en color en coproducción entre Italia y Reino Unido. En la línea del terror más clásico de los italianos, y con la bella protagonista Barbara Steele, que ya se había fajado en otras lides similares. A la dirección Michael Reeves, que se especializaría en las películas sobre brujería los años siguientes rodando Los Brujos con Boris Karloff (The Gorcerers, 1967) y Cuando las brujas arden con Vincent Price (The Conqueror Worm, 1968).

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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LOS DIEZ MANDAMIENTOS (1923)

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«The Ten Commandments» (1923)

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DIRECTOR: Cecil B. DeMille
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Jeanie Macpherson
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Theodore Roberts, Charles de Rochefort, Estelle Taylor, Julia Faye, Terrence Moore, James Neill, Lawson Butt, Clarence Burton, Noble Johnson, Edythe Chapman, Richard Dix, Rod La Rocque, Leatrice Joy, Nita Naldi, Robert Edeson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 146 mins.
GÉNERO: Religión

SINOPSIS: El pequeño Moisés es abandonado por su madre en las aguas del Nilo, pero la hija del faraón Ramsés I lo rescata de morir ahogado. Su destino será el de liderar al pueblo judío de la esclavitud que sufren en Egipto.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El director americano Cecil B. DeMille dirige por primera vez la historia de Moisés en el libro bíblico del Éxodo (el mismo director firmaría la versión de 1953 protagonizada por Charlton Heston y que se convertiría en la séptima película más taquillera de la historia). Rodada en blanco y negro, la cinta muda sigue el mismo desarrollo de su remake sonoro, incluyendo escenas de la apertura de las aguas del Mar Rojo y otros efectos especiales impresionantes para le época, aunque contado de modo más sucinto. 

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HAZAÑAS BÉLICAS

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«Hazañas Bélicas» (1948-1958)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA ORIGINAL: Español
GÉNERO: Bélico, aventuras
GUIÓN: Guillermo Sánchez Boix (Boixcar)
DIBUJO: Guillermo Sánchez Boix (Boixcar)
EDITORIAL ORIGINAL: Ed. Toray
NÚMEROS: 29 (entre 1948 y 1949) y 321 (entre 1950 y 1958)
PROTAGONISTAS: Soldados inmersos en conflictos bélicos

SINOPSIS: Serie de cómics de temática bélica en la que distintos soldados anónimos luchan por sobrevivir durante la guerra (generalmente en Extremo Oriente, Indochina u Oriente Próximo).

DATOS DE INTERÉS: Guillermo Sánchez Boix, conocido como Boixcar, había luchado en el bando republicano durante la Guerra Civil Española. Tras volver de un campo de concentración en Francia, Boixcar empieza a trabajar como dibujante a los 26 años en Editorial Marco, para los que realiza colecciones como El Murciélago o El Caballero Negro. En 1948 la Editorial Toray lo contrata para la realización de series de cómics, siendo la de mayor éxito este Hazañas Bélicas. Aquí os ofrecemos la posibilidad de leer online completa la primera época del cómic (29 números entre 1948 y 1949).

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NÚMEROS 01-05

NÚMEROS 06-10

NÚMEROS 11-15

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NÚMEROS 16-20

NÚMEROS 21-25

NÚMEROS 25-29

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Descarga del cómic (1948-1949)

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La colección original se divide en dos épocas fundamentales:

  • Primera Época (1948-1949): Se realizan 29 números, todos ellos con dibujo y guión de Boixcar salvo el número 26 (obra de Feralgo y de su hermano Josep Maria Sánchez Boix).
  • Segunda Época (1950-1958): Se realizan 321 números, además de un tomo extraordinario y 18 Almanaques (cómics que recopilaban historietas de varios números de un mismo año). Desde el número 172 José María Sánchez Boix empezó a entintar los dibujos de su hermano, llevando todo el dibujo él mismo a partir del número 257.

Dado el éxito del cómic, a partir de 1958 Toray lanzó dos colecciones en paralelo, llamadas Extra Azul (que recopilaba material antiguo) y Especial Roja (con material inédito y series como Donald Bell, El Sargento Gorila o Johnny Comando). 

Os dejamos un vídeo con las portadas dibujadas por Boixcar, a todo color:

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BAJO EL SIGNO DE ISHTAR (1956)

[tab name=»FICHA»]

«The Mole People (1956)

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DIRECTOR: Virgil W. Vogel
PRODUCTORA: Universal International Pictures (UI)
GUIÓN: László Görög
MÚSICA: Heinz Roemheld, Hans J. Salter, Herman Stein
REPARTO: John Agar, Cynthia Patrick, Hugh Beaumont, Alan Napier, Nestor Paiva, Phil Chambers, Rodd Redwing

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 77 mins.
GÉNERO: Misterio, Ciencia ficción

SINOPSIS: Unos arqueólogos examinan unas antiguas ruinas sumerias cuando el suelo se abre a sus pies y caen a una caverna. En las profundidades de La Tierra descubren que allí habitan humanos albinos que esclaviza a otra raza de topos humanoides.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Interesante película rodada de blanco y negro que en algunos momentos recordará a Viaje al Centro de La Tierra. Se trataba de la primera película del director Virgil W. Vogel, que más tarde trabajaría en producciones televisivas. Maltratada por la crítica, esta película de desafortunada traducción en su título (en lugar de haberse llamado Los Hombre Topo, como debió ser) continúa a día de hoy manteniendo interés más allá del público aficionado a la espeleología.

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ANÉCDOTAS:

  • Artículo sobre Bajo el Signo de Ishtar, en Plan9.
  • Según la protagonista Cynthia Patrick, se rodó un final alternativo en el que los protagonistas salían de la gruta bajo un sol radiante.
  • Durante el rodaje hubos frecuentes desencuentros entre el productor William Alland y el director Virgil W. Vogel. Al pereer el director estaba obsesionado con reducir el coste de la cinta para demostrar su capacidad, cosa que no gustó al productor, que era el responsable de las partidas económicas.

TRAILER:

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PELIGROS DE JUVENTUD (1950)

[tab name=»FICHA»]

«Quicksand» (1950)

quicksand

DIRECTOR: Irving Pichel
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Robert Smith
MÚSICA: Louis Gruenberg
REPARTO: Mickey Rooney, Jeanne Cagney, Peter Lorre, Barbara Bates, Taylor Holmes, Jack Elam

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Cine negro

SINOPSIS: Dan Brady es un mecánico de automóviles que tiene una cita con Vera, la camarera que le gusta. El sueño de Vera es tener un abrigo de pieles, pero Dan no tiene dinero ni para llevarla a cenar. Cuando decide coger «prestados» a su jefe veinte dólares, sus problemas comienzan de verdad.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hispanohablantes como «Arena Movediza» (un título evidentemente más ajustado al original) se trata de una película menor del director Irving Pichel, rodada en blanco y negro, que nos trae a un tipo que es un auténtico desastre (interpretado por Mickey Rooney) que no parará de meterse en líos ante los ojos del espectador.

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TRAILER:

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CAPITÁN AMÉRICA (1944)

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«Captain America» (1944)

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DIRECTOR: Elmer Clifton, John English
PRODUCTORA: Republic Pictures
GUIÓN: Royal K. Cole, Harry L. Fraser, Joseph F. Poland, Ronald Davidson, Basil Dickey,Jesse Duffy, Grant Nelson (Personajes: Jack Kirby, Joe Simon)
NACIONALIDAD: Estados Unidos
REPARTO: Dick Purcell, Loma Gray, Lionel Atwill, Charles Trowbridge, Russell Hicks, George J. Lewis

DURACIÓN: 25 mins.
GÉNERO: Superhéroes, acción

SINOPSIS: Preocupado por una ola de asesinatos, Grant Gradner es reclutado por el Presidente de los Estados Unidos para entrenarse como el Capitán América. El culpable, el Dr, Clinton Lyman, confía sus planes a Cyrus Maldor, que tras traicionarle acabará convertido en El Escarabajo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La serie de televisión sobre Capitán América de 1944 fue la primera adaptación del personaje de Marvel Comics (que por aquel entonces se llamaba Timely Publications) a la pantalla. Rodada en blanco y negro, contó con Lionel Atlwill como villano. Se dividió en 15 capítulos que obvian el origen del Capitán América, tal y como lo conocemos por los cómics, para desarrollar un guión televisivo sostenible.

CAPÍTULOS:

  • 01. The Purple Death
  • 02. Mechanical Executioner
  • 03. The Scarlett Shroud
  • 04. Preview of murder
  • 05. Blade of Wrath
  • 06. Vault of Vengeance
  • 07. Wholesale Destruction
  • 08. Cremation in the clouds
  • 09. Triple Tragedy
  • 10. The Avenging Corpse
  • 11. The Dead Man Returns
  • 12. Horror on the Highway
  • 13. Skyscraper Plunge
  • 14. The Scarab Strikes
  • 15. The Toll of Doom (Last chapter)

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[tab name=»VER ONLINE 01-15 V.O.»]

01. The Purple Death

02. Mechanical Executioner

03. The Scarlett Shroud

04. Preview of murder

05. Blade of Wrath

06. Vault of Vengeance

07. Wholesale Destruction

08. Cremation in the clouds

09. Triple Tragedy

10. The Avenging Corpse

11. The Dead Man Returns

12. Horror on the Highway

13. Skyscraper Plunge

14. The Scarab Strikes

15. The Toll of Doom

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[tab name=»VER ONLINE 01-15 V.O.S.E.»]

01. The Purple Death

02 y 03. Mechanical Executioner / The Scarlett Shroud

04 y 05. Preview of murder / Blade of Wrath

06 y 07. Vault of Vengeance / Wholesale Destruction

08 y 09. Cremation in the clouds / Triple Tragedy

 

10. The Avenging Corpse

11 y 12. The Dead Man Returns / Horror on the Highway

13. Skyscraper Plunge / The Scarab Strikes

15. The Toll of Doom

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  • En 1966 Capitán América daría el salto a los dibujos animados participando en la serie The Marvel Superheroes junto a Iron Man, Hulk, Namor y Thor. Podéis ver las aventuras de Capitán América pinchando aquí.
  • Trailer televisivo de la serie de Capitán América (1944):

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EL VERDUGO ESCARLATA (1965)

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«Il boia scarlatto (Il Castello di Artena) – A Tale of Torturte – Bloody Pit of Horror» (1965)

verdugo-escarlata

DIRECTOR: Massimo Pupillo
PRODUCTORA: Coproducción Italia-USA; International Entertainment / M.B.S. Cinematografica
GUIÓN: Romano Migliorini, Roberto Natale
MÚSICA: Gino Peguri
REPARTO: Mickey Hargitay, Walter Brandi, Luisa Baratto, Rita Klein, Alfredo Rizzo, Barbara Nelli, Femi Benussi, Ralph Zucker, Moa Tahi, Nando Angelini, Roberto Messina

NACIONALIDAD: Italia – Estados Unidos
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Terror, slasher

SINOPSIS: Un equipo de fotógrafos y bellas modelos viajan hasta una mansión para tomar escenas sensuales para una fotonovela erótica. Pero desconocen que la casa está habitada por un lunático que cree ser la reencarnación de un verdugo del siglo XVII llamado el Verdugo Escarlata.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Inspirándose en el universo del Marqués de Sade, el director italiano Massimo Pupillo logra dirigir una dignísima obra de terror con pocos medios y actores poco dotados. Elementos del cine gore y también del slasher se mezclan con las torturas y castigos que el verdugo emplea para purificar las almas de sus víctimas. Rodada en coproducción entre Italia y Estados Unidos, se estrenaría en América con los títulos «A Tale of Torture» y también como «Bloody Pit of Horror».

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ANÉCDOTAS:

  • Las producciones italianas de la época tenían por costumbre «americanizar» los nombres de los participantes de la película, para que el público pensara que las producciones eran estadounidenses. En El Verdugo Escarlata, el director firma como “Max Hunter”, el actor Alfredo Rizzo se convierte en “Alfred Rice”, y los hombres de Anderson Gino Turini y Roberto Messina en “John Turner” y “Robert Messenger” respectivamente.
  • El protagonista, el actor húngaro Miklos «Mickey» Hargitay, había sido Mr. Universo en 1955, y estuvo casado con Jayne Mansfield.

TRAILER:

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AVE DEL PARAÍSO (1932)

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«Bird of Paradise» (1932)

bird_of_paradise-1932

DIRECTOR: King Vidor
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Wells Root, Wanda Tuchock, Leonard Praskins
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Joel McCrea, Dolores del Río, John Halliday, Richard Gallagher, Bert Roach, Lon Chaney jr.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama, romance

SINOPSIS: Un viajero americano llamado Johnny se instala en la Polinesia, donde se enamora de una joven que resulta ser Luana, la hija del jefe de la tribu local.El amor de la pareja no será aceptado por los nativos, que esperan para ella un destino diferente.

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DATOS DE INTERÉS: Película romántica en blanco y negro basada en una obra musical de 1911 de Richard Walton Tully. King Vidor, que aceptó el encargo únicamente por motivos económicos, logró mitigar en parte el cariz racista y colonialista del texto de Tully, y obtuvo de la protagonista Dolores del Río (considerada la actriz más bella de su época) sensuales escenas que provocaron el escándalo en la sociedad americana más conservadora.

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ANÉCDOTAS:

  • Se rodaría en 1952 un remake de Ave del Paraíso, con Louis Jourdan y Debra Paget como protagonistas, dirigida por Delmer Daves.

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THE AMAZING MR. X (1948)

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«The Amzing Mr. X» (1948) 

DIRECTOR: Bernard Vorhaus
PRODUCTORA: Ben Stoloff Productions
GUIÓN: Crane Wilbur, Muriel Roy Bolton, Ian McLellan Hunter
MÚSICA: Alexander Laszlo
REPARTO: Turham Bey, Lynn Bari, Cathy O'Donnell, Richard Carlson, Donald Curtis, Virginia Gregg

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Cine negro/Suspense

SINOPSIS: Christine vagando una noche por la playa cree oír a su marido, muerto dos años atrás, llamándola a través de las olas. Después del suceso se encontrará con, Alexis, un espiritista que parece saber muchas cosas de ella. Desde entonces Christine y su hermana pequeña se verán envueltas en los artificios misteriosos de Alexis.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: «The Amazing Mr. X», también conocido como «El espiritista», es una película de cine negro dirigida por Bernard Vorhaus con fotografía de John Alton, reconocido director de fotografia, ganador del Oscar por «Un americano en París».

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ANÉCDOTAS:

• Para el papel protagonista la productora firmó un contrato con Carole Landis para el papel de protagonista, pero Landis se suicidó unos días antes de empezar a rodar.

• En las vistas previas que se hicieron de la película, los espectadores allí citados encontraron partes del film graciosas lo que generó varias risas descontroladas.

TRAILER:

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TABÚ (1931)

[tab name=»FICHA»]

«TABU» (1931) 

DIRECTOR: F.W. Murnau
PRODUCTORA: Paramount Pictures / Murnau-Flaherty Productions
GUIÓN: F.W. Murnau, Robert J. Flaherty
MÚSICA: Hugo Riesenfeld
REPARTO:  Matahi, Anne Chevalier, Bill Bambridge, Hitu, AhFong

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Aventuras/Cine mudo/Romántica

SINOPSIS: La vida de dos enamorados de una isla del Pacífico Sur, Matahi y Reri, se ve truncada cuando ella es consagrada como virgen de los dioses convirtiéndola en tabú. La pareja entonces planeará escapar de la isla para poder continuar juntos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Film mudo ganador de un Oscar a la mejor Fotografía, que relata la lucha del amor contra cualquier oposición. Última película del director expresionista alemán F.W. Murnau, en colaboración con el documentalista Robert J. Flaherty autor de Nanuk, el esquimal.

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ANÉCDOTAS:

• Murnau, ofreció colaborar al director documentalista Flaherty en esta historia sobre la vida en la polinesia. Pero cuando el proyecto empezó a convertirse en un historia de amor  Flahertty lo abandonó.

• El título de la película viene del concepto de la Polinesia tabu (algo prohibido o peligroso). La palabra fue introdicida a finales del siglo XVIII por el capitán James Cook en Europa, al parecer se la tuvieron que repetir los nativos continuamente en sus viajes por la polinesia. Fue introducida como taboo, en inglés, para más tarde derivar en nuestro idioma como, ya conocemos, la palabra tabú.

TRAILER:

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EL INMORAL SEÑOR TEAS (1959)

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«The immoral Mr. Teas» (1959)

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DIRECTOR: Russ Meyer
PRODUCTORA: Pad-Ram Enterprises
GUIÓN: Edward J. Lakso, Russ Meyer
MÚSICA: Edward J. Lakso
REPARTO: Bill Teas, Ann Peters, Marilyn Wesley, Michele Roberts, Dawn Danielle

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 63 mins.
GÉNERO: Comedia erótica

SINOPSIS: El Señor Teas es un vendedor a domicilio que comercializa utensilios de odontología. Su punto débil son las mujeres, y cuando va a alguna casa con mujeres bellas no logra concentrarse en su trabajo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Debut tras las cámaras del director Russ Meyer, un guarrazo profesional, cosa que demuestra en este Mr. Teas que le sirve como excusa para mostrar mujeres espectaculares con un guión y una realización realmente pobres. Es más, en muchas partes de la película se escucha solamente un clarinete (instrumento erótico por excelencia) y la voz del narrador. Un desastre. La legislación americana acababa de cambiar, haciéndose más permisiva en la exhibición de desnudos, cosa que el cine aprovecharía de inmediato propagándose la ola nude (películas con gente en bolas, dando un poco igual la temática o el argumento). Generó una moda que duraría lo que tardaría en llegar el cine porno a las pantallas. Meyer lograría a mediados de los 60 convertirse en el director de cine exploitation por excelencia, a partir de su trabajo Faster pussycat, kill kill (1965)

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FASTER, PUSSYCAT! KILL! KILL! (1965)

[tab name=»FICHA»]

«Faster, pussycat! Kill! Kill!» (1965)

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DIRECTOR: Russ Meyer
PRODUCTORA: Eve Productions
GUIÓN: Russ Meyer, Jack Moran
MÚSICA: Paul Sawtell, Bert Shefter
REPARTO: Tura Satana, Haji, Lori Williams, Sue Bernard, Stuart Lancaster, Paul Trinka,Dennis Busch, Ray Barlow

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Acción, exploitation

SINOPSIS: Varla, Rosie y Billie son tres strippers con ganas de aventuras. Durante uno de sus paseos por el desierto, encuentran a una pareja a la que desafían a una carrera. Pero las tres muchachas no son unas damiselas indefensas.

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DATOS DE INTERÉS: Película exploitation de Russ Meyer, rodada en blanco y negro con apenas 45.000 $. Aprovechando los pilares del exploitation (sexualidad, violencia, lenguaje descarado) Meyers crea una película de culto sin necesidad de ofrecernos (aún) ningún desnudo explícito. Tura Satana, actriz de origen japonés que era actriz, bailarina y modelo erótica desde muy joven (había participado en Irma la Dulce), se convirtió gracias a esta película en una estrella del cine de serie B en Estados Unidos. Tura, que aseguraba haber sido novia de Elvis, desapareció de la vida pública en 1972.

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ANÉCDOTAS:

  • Quentin Taranrtino, fan de Russ Meyer, ha declarado en varias ocasiones que estaría interesado en realizar un remake de Faster pussycat, Kill kill sin haberse concretado nunca nada al respecto.
  • La banda de heavy-glam de los años 80 Faster Pussycat (uno de los grandes exponentes del hair-metal de Los Ángeles, tomó su nombre de la película de Russ Meyer.

TRAILER:

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RUFUFÚ (1958)

[tab name=»FICHA»]

«I soliti ignoti» (1958)

rufufu

DIRECTOR: Mario Monicelli
PRODUCTORA: Lux Film / Cinecittà
GUIÓN: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Suso Cecchi D'Amico, Mario Monicelli
MÚSICA: Piero Umiliani
REPARTO: Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Totò, Gina Rovere, Carla Gravina, Rossana Rory, Claudia Cardinale, Memmo Carotenuto, Elvira Tonelli,Nino Marchetti, Tiberio Murgia, Elisa Fabrizi, Carlo Pisacane, Renato Terra, Mimmo Poli

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 100 mins.
GÉNERO: Comedia, cine negro

SINOPSIS: Siguiendo las directrices de un ladrón retirado, un grupo de humildes ciudadanos acosados por la miseria y las deudas deciden robar en el Monte de Piedad.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película italiana en blanco y negro, inmortal comedia negra que reúne, bajo la dirección de Mario Monicelli a las grandes estrellas italianas del momento encabezados por unos magníficos Gassman y Mastroianni. El nombre de Rufufú es en realidad un tributo a Rififí, película de cine negro francesa (Julies Dassin, 1955) con una temática similar. Catalogada como «comedia italiana», el género en sí mismo es uno de los más importantes del cine de ese país, junto a los «peplum» o el neorrealismo. Sin duda, fue la inspiración de Jose Mª Forqué cuando rodó en 1962 la inmortal película española Atraco a las Tres.

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ANÉCDOTAS:

  • La película sería nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1958.

TRAILER:

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EL HALCÓN INICIA EL VUELO (1942)

[tab name=»FICHA»]

«The Falcon Takes Over» (1942)

the_falcon_takes_over-1964

DIRECTOR: Irving Reis
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Lynn Root, Frank Fenton (Novela: Raymond Chandler) (Personajes: Michael Arlen)
MÚSICA: Roy Webb
REPARTO: George Sanders, Lynn Bari, James Gleason, Allen Jenkins, Helen Gilbert, Turhan Bey, Ward Bond, Hans Conried, Edward Gargan, Harry Shannon, Anne Revere

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Misterio, suspense

SINOPSIS: Un ex-luchador recién salido e la cárcel se ve salpicado por las sospechas de nuevos crímenes. Mientras, la joven periodista Ann Riordan y El Halcón investigarán el caso.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro sobre el personaje de El Halcón, Gay Lawrence, un investigador creado por el escritor armenio Michael Arlen en 1940 y que pronto fue adoptado por Hollywood. El guión de esta que hoy nos ocupa está basado en la novela «Farewell, My Lovely» (Adiós Muñeca) de Raymond Chandler. Era la tercera vez que George Sanders se ponía en la piel de El Halcón. Cuando Sanders acabó harto y dejó la serie de películas, fue sustituido pror Tom Conway (su hermano en la vida real) que interpretaría a Tom Lawrence, hermano de Gay Lawrence, y que utilizaría también el nombre de El Halcón.

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PUNTO LÍMITE (1964)

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«Fail-Safe» (1964)

DIRECTOR: Sidney Lumet
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Walter Bernstein (Novela: Eugene Burdick, Harvey Wheeler)
REPARTO: Dan O'Herlihy, Henry Fonda, Walter Matthau, Fritz Weaver, Larry Hagman, Frank Overton, Edward Binns, Frieda Altman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 111 mins.
GÉNERO: Suspense, guerra fría

SINOPSIS: Una alarma militar sorpresa obliga a los bombarderos estadounidenses que se encuentran en vuelo a dirigirse de inmediato y cargados de bombas a objetivos soviéticos. El senador Raskob, que se encontraba visitando las instalaciones militares, se ve sorprendido por los acontecimientos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Sidney Lumet (que en los 70 dirigiría clásicos como Serpico o la adaptación de la novela de Agatha Chritie Asesinato en el Orient Express) con la Guerra Fría como telón de fondo.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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JACK EL DESTRIPADOR (1953)

[tab name=»FICHA»]

«Man in the attic» (1953)

man_in_the_attic

DIRECTOR: Hugo Fregonese
PRODUCTORA: Panoramic Productions
GUIÓN: Barré Lyndon, Robert Presnell Jr. (Novela: Marie Belloc Lowndes)
MÚSICA: Hugo Friedhofer
REPARTO: Jack Palance, Constance Smith, Byron Palmer, Frances Bavier, Rhys Williams, Tita 
Phillips, Lisa Daniels, Sean McClory, Lilian Bond, Harry Cording, Isabel Jewell

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: Slade es un investigador que se hospeda en el ático de los Harley, en el Londres de 1888. En la ciudad, el terror corre libremente a causa de los crímenes cometidos por un asesino al que llaman Jack el Destripador. Debido a su extraño modo de vida y al acercamiento a su sobrina Lily, la señora Harley empezará a sospechar del señor Slade.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hispanohablantes como El Hombre del Ático o El Extraño Sr. Slade, se trata de una película en blanco y negro basada en la novela de 1913 de Marie Belloc Lowndes acerca de Jack el Destripador que ya habían llevado al cine Alfred Hitchcock (The Lodger, 1927) y John Brahm (The Lodger, 1944). Con el tiempo, la crítica ha considerado Man In The Attic a la altura de sus excelentes antecesoras. Dirigida por el argentino Hugo Fregones, Jack Palance interpreta al protagonista, recién llegado a un Londres victoriano que vive aterrorizado por los crímenes del distrito de Whitechapel.

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TRAILER:

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BATMAN: DEAD END (2003)

[tab name=»FICHA»]

«Dead End» (2003)

batman-deadend

DIRECTOR: Sandy Collora
PRODUCTORA: Montauk Films / Level 7 / NBV Productions
GUIÓN: Sandy Collora
REPARTO: Clark Bartram, Andrew Koenig, Kurt Carley, Jake McKinnon, Dragon Dronet,Patrick Magee

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Acción, superhéroes

SINOPSIS: Batman persigue al Joker, que ha escapado del asilo de Arkham, por las calles de Gotham cuando se cruza con dos visitantes inesperados; un Alien y un Depredador que intenta darle caza. Entonces comenzará una encarnizada lucha.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Cortometraje creado por fans de Batman de apenas 8 minutos de duración, y considerada por muchos en aquel momento como el mejor fanfilm de todos los tiempos (una opinión bastante exagerada y basada en que en 2003 este tipo de película aún eran testimoniales). Tiene el atractivo de reunir en pantalla a los Alien de Ridley Scott, a los Depredadores y al Caballero Oscuro. Contó con un presupuesto de 30.000 $ y, como todo fanfilm, su exhibición no pudo conllevar lucro económico debido a la situación legal de este tipo de producciones hechas por fans. No obstante obtuvo críticas fabulosas que ponen a este cortometraje a la altura de la saga de Christopher Nolan. En nuestra opinión, fue ampliamente superado por el fanfilm francés Ashes to Ashes (2009) y por el americano Patient J (2005).

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ANÉCDOTAS:

  • Este cortometraje se adelantaría un año en llevar a la pantalla en encuentro entre Aliens y Predators, que ocurriría en la película Aliens vs Predators (2004) y sus secuelas.
  • Trailer del corto que se presentó en la ComicCon de San Diego:

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GIGATRON

[tab name=»BIOGRAFÍA»]
GIGATRONGigatron (1997-2016)

BANDA DE ROCK
GÉNERO: Heavy Metal
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: Dynamo Records

HISTORIA: Formados en Valencia en los años 90 y procedentes de la formación heavy-punk Chococrispies, Gigatron fue la primera y más famosa banda-parodia del heavy metal en España. Su disco debut, «Los Dioses han llegado» (1997), incluía en la carátula frases como «anunciado en tv» o «Nº1 en USA», y su histriónico y peculiar estilo, con solos de guitarra articulados con la boca, pronto caló en los corazones de los heavys con menos prejuicios. Formado por el cantante Charly Glamour, los guitarristas Mike Ferralla y Frank el Tachas y Bestia Indomable a la batería, la banda cuenta su biografía tal y como si se tratara del grupo de rock más importante del planeta. Continúan con sus trabajos «Mar de cuernos» (2005) y el disco de versiones «Hittrashhit» (2006). Aunque desaparecieron unos años de escena, en 2012 la banda vuelve a las tablas con nuevos miembros, el guitarrista Dave Demonio y el batería Mazinger Molina, con los que sacan su trabajo «Atopeosis 666» (2014), que les ha llevado a actuar en los festivales de metal más importantes. En 2017 presentan «Aluminium Paper Album», hasta ahora su último disco.

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DISCO: «LOS DIOSES HAN LLEGADO» (1997)
El barco de colegas / Soy duro / Rebeldes de cuero / El poseso / Gigatrón / Touch me the guitar / Sufrirás / Tú eres mi veneno /  El templo el metal / Viva el calimotxo / Valhalla / A mi solo me gusta el rock / Tetoishons and mejillions / La tierra del rock / Rockandrollo / The peto el cacas

DISCO: «MAR DE CUERNOS» (2005)
Intro (hail to the gods of metal) / Banderas de roña / Espiz Metal / Walking bymybarrio / Mihachahizotuculo / Ministro del pisto / Macho cabrío / El rock del contenedor / Mazinguer Metal / Quiero rock / Alma de animal / Himno al botellón / Tormenta de hostias (hell can wait) / Marginado/ Ouija / Máquina machín / Tú mismo / Negro de cojones (nigger of the balls) / La Virgen de las Tachuelas / Warrior of the barrio

DISCO: «ATOPEOSIS 666» (2014)
Speed Thrash Big Bang / Sangre y fiambre / Esténtor / Apocalipsis molón (Cónicas Metalócratas Tomo I) / Festival del mal / Hijos de Mordor/ Rollo primitivo (Cónicas Metalócratas Tomo II) / Queridodín / Metalocracia (Cónicas Metalócratas Tomo III) / Héroes del power / Hard´n´Piripi / Mi alegre mazmorra / El barbero de Vallekas

DISCO: «THE ALUMINIUM PAPER ALBUM» (2017)
Catapultrash / Viking Bugui / El Conan / Camiona / Cthulhu piscinas/ Visigoth Kings Powerlist / Supersatán / Ñaaacry! / Kkanción / El vuelo del majarón / Aluminati I: el papiro de aluminio / Aluminati II: Galileo Galactus / Iluminati III: El superjebi

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[tab name=»DESCARGAS»]

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[tab name=»+»]

  • Enlace a la página oficial de la banda GIGATRON, con infinidad de vídeos de casi todas sus canciones.
  • Enlace al canal YouTube de GIGATRON
  • El cantante Charly Glamour y el guitarrista Dave Demonio actúan también juntos bajo el nombre de «BOCHORNORAMA, Gigatron en puto acústico», ofreciendo conciertos acústicos con el repertorio de Gigatron.

  • Videoclip de la canción Apocalipsis Molón, de Gigatron, con Karl Marx como invitado.

  • Videoclip de la canción de Gigatron Héroes del Power. ¡Tocaremos rollo los de la NWOBHM…!

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PERVERSIDAD (1945)

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«Scarlett Street» (1945)

scarlet_street

DIRECTOR: Fritz Lang
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Dudley Nichols (Novela: Georges de La Fouchardière, André Mouézy-Éon)
MÚSICA: Hans J. Salter
REPARTO: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Jess Baker, Margaret Lindsay,Rosalind Ivan, Samuel S. Hinds, Vladimir Sokoloff

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 103 mins.
GÉNERO: Drama, cine negro

SINOPSIS: Chirstopher Cross, un hombre casado y gris, aficionado a la pintura y que trabaja de cajero, conoce a una joven de la que se enamora. Christopher la miente diciéndole que es un afamado pintor, y ella y su novio, que trabaja en la galería de arte, urdirán un plan para explotar al incauto cajero.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Traducida en los países hispanohablantes como Perversidad o Mala Mujer, este Scarlett Steet volvía a juntar a Fritz Lang, Joan Bennet y Edward G. Robinson, que ya habían coincidido un año antes La mujer del Cuadro (Woman in the window). El guión está basado en la novela del escritor y novelista francés Georges de La Fouchardière titulada «La Chienne (La Golfa)». Excelente trabajo del director alemán, que comprometió su propio dinero en la producción de la película, y magnífico Edward G. Robinson como el pusilánime cajero Christopher Cross.

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TRAILER:

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ZONTAR: LA COSA QUE LLEGÓ DE VENUS (1966)

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«Zontar, the thing from Venus» (1966)

zontar_the_thing_from_venus

DIRECTOR: Larry Buchanan
PRODUCTORA: Azalea Pictures
GUIÓN: Hillman Taylor, Larry Buchanan
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: John Agar, Susan Bjurman, Tony Huston, Pat Delaney, Neil Fletcher, Warren Hammack, Andrew Traister, Bill Thurman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Un extraterrestre llegado el planeta Venus entabla contacto con un científico rebelde, que le obrece cobertura para sus planes. Una vez instalado en La Tierra, comenzará su colonización del planeta.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en color de ciencia ficción producida para la televisión americana, remake de la película de Roger Corman Conquistaron el Mundo (It conquered the World, 1956). En esta ocasión es John Agar el que tiene ocasión de traicionar a su planeta. El monstruoso alienígena Zontar resulta invesorímil y simpático espachurrando cabezas, pero el trabajo de postproducción es nimio y el resultado es tan pobre que solo puede ser recomendadas para fanáticos de los telefilmes de SciFi.

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ANÉCDOTAS:

  • Tráiler de la película de Roger Corman It Conquered the World, en la que está basada Zontar, the thing from Venus:

TRAILER:

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GODZILLA (1954)

[tab name=»FICHA»]

«Godzilla (Gojira)»  (1954) 

DIRECTOR: Ishirô Honda
PRODUCTORA: Toho Film
GUIÓN: Ishirô Honda, Takeo Murata (Historia: Shigeru Kayama)
MÚSICA: Akira Ifukube
REPARTO: Akira Takarada, Momoko Kochi, Akihiko Hirata, Takashi Shimura, Fuyuki Murakami,Sachio Sakai, Toranosuke Ogawa,

NACIONALIDAD: Japón
DURACIÓN: 97 mins.
GÉNERO: Terror, monstruos, catástrofes

SINOPSIS: Las autoridades intentan aclarar las causas de unos accidentes marítimos, pero no saben con lo que iban a encontrarse. Una serie de pruebas nucleares americanas son las causantes de la aparición de un monstruo al que los ancianos llaman Godzilla, un lagarto mutante gigantesco que se dispone a atacar las ciudades de Japón.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de terror rodada en blanco y negro con monstruo gigante que aterroriza ciudades, posiblemente pionera en un género de gran importancia especialmente en Japón como es el de los Kaijus (monstruos gigantes). Subtitulada en España como «Japón bajo el terror del monstruo», el Godzilla original japonés no cuenta en su reparto con Raymond Burr, como sí ocurrió con la versión lanzada en Estados Unidos en 1956 bajo el nombre de «Godzilla, el Rey de los Monstruos». La película fue un éxito inmediato en Japón y generó docenas de secuelas, siendo la más conocida y exitosa King Kong contra Godzilla (1962).

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TRAILER:


ANÉCDOTAS:

  • Godzilla es sin duda el rey de los Kaijus, siendo su más firme competidor la tortuga Gammera, creada en 1965 para luchar por el estrellato de los monstruos gigantes y protagonista también de otra larga saga de películas de kaijus.
  • La figura del monstruo ha calado hace muchos años en la cultura popular. Aquí  le vemos haciendo un cameo en la serie de tv Drawn Together (La casa de los dibujos) afeando a Ling Ling su actitud por avergonzarse de los rasgos asiáticos.

 

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GUÍA DE LOS PODERES OCULTOS

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«Supernatural Guides» (1979)

guia-de-los-poderes-ocultos

NACIONALIDAD: Reino Unido
IDIOMA ORIGINAL: Inglés
EDITORIAL ORIGINAL: Plesa SM
GÉNERO: Infantil, Manuales y Guías
AUTOR: Eric Mapple, Lynn Myring, Eliot Humberstone

SINOPSIS: Colección de libros destinada a los aficionados a las ciencias ocultas y el mundo de los fantasmas y las apariciones. Una sencilla introducción para jóvenes sobre casas encantadas, espíritus, zahoríes, viajes astrales, profecías, licantropía y vampirismo. Trata también casos conocidos como el Triángulo de las Bermudas o el fenómeno OVNI.

___________________

DATOS DE INTERÉS: Se trata de una colección de tres libros titulada «Guía de los Poderes Ocultos» (en el original, Supernatural Guides), editados en España por Plesa SM a finales de los años 70 en formato de libro de bolsillo.

  1. Guía de los Poderes Ocultos – CASAS ENCANTADAS, fantasmas y espectros
  2. Guía de los Poderes Ocultos – MISTERIOSOS PODERES y fuerzas extrañas
  3. Guía de los Poderes Ocultos – VAMPIROS Hombres-Lobo y Demonios

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Guía de los Poderes Ocultos – CASAS ENCANTADAS, fantasmas y espectros

Guía de los Poderes Ocultos – MISTERIOSOS PODERES y fuerzas extrañas

Guía de los Poderes Ocultos – VAMPIROS Hombres-Lobo y Demonios

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Descarga de los libros:

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  • Portadas de los tres libros que componen la Colección Guía de los Poderes Ocultos:

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INTRÉPIDOS PUNKS (1980)

[tab name=»FICHA»]

«Intrépidos Punks» (1980)

intrepidos-punks

DIRECTOR: Francisco Guerrero
PRODUCTORA: Eco Films S.A.
GUIÓN: Beto Marroquín
MÚSICA: Carlos Hauptvogel
REPARTO: Juan Valentín, Juan Gallardo, Ana Luis Peluffo, Princesa Lea, Rosita Bouchot,Martha Elena Cervantes, El Fantasma, Alfredo Gutierrez, Guillermo Lagunes, Olga Ríos, Laura Tovar, Andrea Aguirre

NACIONALIDAD: México
DURACIÓN: 91 mins.
GÉNERO: Acción

SINOPSIS: Dos Agentes Federales siguen la pista de una banda de violentos punks que siembra el terror. Su último golpe ha sido el atraco a un banco a mano armada. La banda, liderada por el gigantesco Tarzán y la escultural Princesa Lea, comete toda clase de fechorías y barbaridades.

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DATOS DE INTERÉS: Extraña película mexicana de acción heredera de Mad Max y que por momentos puede recordar a algunas películas Troma. Con grandes dosis de violencia, drogas, sexo, llaves de lucha libre, chustas de porro y desnudos, protagonizada por una banda de… ¿punks? Bueno, era el año 1980, el punk ya había sido asumido por el mainstream, y en México parece que habían escuchado algo al respecto sin llegar a enterarse mucho. Advertimos que su visionado puede llegar a avergonzar en algunos momentos, y que la música de la película puede encantarte o taladrarte los tímpanos. Añadid una pequeña ración de gore y el resultado será Intrépidos Punks. En caso de que la película produzca algún tipo de adicción, os avisamos que existe una secuela de la misma, del año 1991, llamada «La venganza de los Punks», donde Tarzán vuelve a liderar a la banda en una nueva aventura.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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EL PUÑO DE HIERRO (1927)

[tab name=»FICHA»]

«El Puño de Hierro» (1927) 

DIRECTOR: Gabriel García Moreno
PRODUCTORA: Centro Cultural Cinematográfico de Orizaba 
GUIÓN: Gabriel García Moreno
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Lupe Bonilla, Manuel Carrillo, R. Galaviz, Ignacio Ojeda, Rafael Ojeda, Manuel Oropeza, Guillermo Pacheco, Manuel de los Ríos, Hortencia Valencia, Octavio Valencia, Carlos Villatoro

NACIONALIDAD: México
DURACIÓN: 40 mins.
GÉNERO: Cine negro, drogas

SINOPSIS: El Tieso, un malvado traficante de drogas, envía a su esbirro El Buitre a tentar con drogas a un joven de clase acomodada llamado Carlos. Su novia Laura, desesperada, intentará sacarle de ese mundo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película muda en blanco y negro rodada en el estado de Veracruz, la primera película de ficción que trata abiertamente el tema de las drogas y el narcotráfico. La película fue reconstruida gracias al hallazgo de la sinopsis original encontrada en los Archivos Nacionales de México, y pudo ser reestrenada en 2002. Todos estos detalles aparecen explicados al inicio de la versión que os ofrecemos para ver online.

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STREET FIGHTER II

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«Street Fighter II» (1991)

NACIONALIDAD: Japón
DESARROLLADOR: Capcom
PLATAFORMA ORIGINAL: Arcade
GÉNERO: Lucha, arcade
PROTAGONISTAS: Ocho furiosos luchadores

SINOPSIS: Participa en el Campeonato Mundial de Lucha Callejera eligiendo a uno de los ocho carismáticos personajes originales hasta lograr derrotar al temible M. Bison, general de las Fuerzas del Mal.


DATOS DE INTERÉS: El juego de lucha más importante y famoso de todos los tiempos apenas necesita presentaciones. La versión inicial del juego, con ocho luchadores a elegir, fue pronto suplementada en Street Fighter II’ que añadía la posibilidad de jugar también con Balrog, Vega, Sagat y Bison. Tras su salto a las consolas, las versiones se multiplicaron añadiendo poderes, velocidad o nuevos personajes y tramas.

  • Los personajes tienen cada uno dos o tres movimientos especiales, que se realizan con una combinación de botones y movimientos del mando. Puedes consultarlos todos en este enlace.
  • Acabar el juego con cada uno de los personajes te permitirá ver en pantalla el desenlace de su propia historia, ya que cada uno de ellos compite por un motivo diferente.
  • Cuando hayas ganado cierto número de combates te enfrentarás a un Bonus Stage, donde tendrás que darte prisa para destruir los elementos que te proponga el juego.
  • Aquí os dejamos un vídeo con todos los finales del juego, si queréis probarlo vosotros mismos, pulsad en la pestaña «jugar online».

 

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[tab name=»JUGAR ONLINE STREET FIGHTER II Japan»]

INSTRUCCIONES:
Recomendamos modificar los controles iniciales en la pantalla OPTIONS.

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG

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[tab name=»STREET FIGHTER II'»]

INSTRUCCIONES:
Recomendamos modificar los controles iniciales en la pantalla OPTIONS.

CONTENIDO ENLAZADO DESDE ARCHIVE.ORG

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[tab name=»CONSOLAS SEGA»]

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MISTERIO EN COMISARÍA (1946)

[tab name=»FICHA»]

«Behind green lights» (1946)

behind_green_lights

DIRECTOR: Otto Brower
PRODUCTORA: Twentieth Century Fox Film Corporation
GUIÓN: Scott Darling, Charles G. Booth
MÚSICA: Emil Newman
REPARTO: Carole Landis, William Gargan, Richard Crane, Mary Anderson, John Ireland,Charles Russell, Roy Roberts, Mabel Paige, Stanley Prager, Charles Tannen

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 64 mins.
GÉNERO: Cine negro, suspense

SINOPSIS: Janet Bradley, hija de uno de los candidatos a la alcaldía, se ve envuelta en un crimen. A las puertas de la comisaría ha aparecido el cadáver de Walter Bard, un detective con fama de chantajista, y ella aparece en su libro de cuentas.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro perteneciente al Dominio Público, otra de las miles de películas de cine negro que se realizaron entre finales de los 40 y principio de los 50. Policías sospechosos, médicos corruptos, política y todos los ingredientes necesarios para crear el suspense.

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CAB CALLOWAY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Cab Calloway (1907-1994)

CANTANTE Y DIRECTOR DE ORQUESTA
GÉNERO: Jazz, Scat
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: RCA

HISTORIA: Cab Calloway nació bajo el nombre Cabell Calloway III en una familia de clase media en Rochester, Nueva York, y fue criado principalmente en Baltimore, Maryland. Su padre, Cabell Calloway II, era abogado, y su madre Martha Eulalia Reed era profesora y pianista de iglesia. Los padres reconocieron el talento musical de su hijo, y recibió clases privadas de canto en 1922. Continuó estudiando música y canto a lo largo de su vida escolar. Aunque sus padres y profesores de canto no aprobaban el jazz, Calloway comenzó a frecuentar y finalmente a interpretar en varios clubes de jazz en Baltimore, donde sus mentores fueron el batería Chick Webb y el pianista Johnny Jones. Tras graduarse de la educación secundaria Cab se unió a su hermana mayor, Blanche, en la realización de un tour de la revista de música afroamericana Plantation Days (Blanche Calloway se transformaría en líder de banda luego que su hermano lo hiciera, y Cab la acreditaría a ella como la inspiración a entrar al negocio del espectáculo). Cuando el tour finalizó en Chicago, Cab decidió permanecer en Chicago junto a su hermana, quien tenía ya una carrera como cantante de jazz en esa ciudad. Sus padres esperaban que Cab se convirtiera en abogado como su padre, por lo que Calloway estudió en Crane College. Su mayor interés, sin embargo, era cantar y trabajar en el espectáculo, por lo que pasó varias noches en elDreamland Cafe y Sunset Cafe, donde participó como baterista, cantante y MC. En el Sunset Cafe conoció y tocó junto a Louis Armstrong quien lo convenció de cantar en el estilo scat.

Llegó a la zona una gira de jazz, y la orquesta de Cab Calloway fue contratada para reemplazar a la de Duke Ellington mientras estuvieran en la gira. Calloway rápidamente adquirió popularidad y la banda se volvió en una de las principales de la gira junto a la de Ellington, Cab y su grupo tocaron a lo largo del país mientras no actuaban en el Cotton Club. Su popularidad creció con las transmisiones radiales de la NBC en el famoso cabaret Cotton Club. Calloway además apareció en el programa de radio de Walter Winchelly en el show de Bing Crosby en el Paramount Theatre. Como resultado de estas apariciones, Calloway, junto a Ellington, rompieron la barrera racial existente en el espectáculo.

En 1931, grabó una de sus canciones más famosas, «Minnie the Moocher». Esa canción, «St. James Infirmary Blues» y «The Old Man Of The Mountain» fueron interpretadas en los cortometrajes animados de Betty Boop Minnie the moocher, Snow White y The Old Man of the Mountain, respectivamente. Gracias a la magia del rotoscopio, Cab no solo aportó con su voz para estos dibujos animados, sino que también sus pasos de baile. Cab se aprovechó de esto haciendo coincidir la fecha de sus conciertos con los estrenos de estos cortometrajes para ganar mayor atención. Debido al éxito de «Minnie the Moocher» fue identificado por su coro, ganando el apodo «The Hi De Ho Man.» En 1943 apareció en la película musical de 20th Century Fox, Stormy Weather. En 1941 Cab Calloway echó a Dizzy Gillespie de su orquesta luego que reaccionara violentamente cuando Calloway fue escupido mientras estaba en el escenario. Acusó erróneamente a Gillespie, quien amenazó a Calloway con un cuchillo. En 1944, fue publicado el The New Cab Calloway’s Hepsters Dictionary: Language of Jive, nueva versión de un libro en el cual Cab tradujo para sus fanáticos algunas frases que probablemente no conocían, por ejemplo, «dar puntapiés al gong» («kicking the gong around») era una referencia a fumar opio.

En los años 50, Calloway trasladó a su familia de Long Island, NY, a Greenburgh, NY para criar a tres de sus cinco hijas. Calloway se volvió muy popular durante este tiempo, apareciendo en varias películas donde requerían de su voz y pasos de baile. En 1952, interpretó a «Spotin’ Life» en una producción de la ópera de George Gershwin Porgy and Bess con William Warfield y Leontyne Price como artistas principales. Otro papel notable fue «Yeller» en The Cincinnati Kid (1965), con Steve McQueen, Ann-Margret y Edward G. Robinson. En 1967 Calloway protagonizó mediante el personaje Horace Vandergelder una nueva versión del musical Hello, Dolly! (aun cuando todavía existía el original) junto a Pearl Bailey. El éxito permitió una versión grabada por RCA. Entre 1973 y 1974 participó en The Pajama Game de Broadway junto a Hal Linden y Barbara McNair.

En 1976 fue lanzada su autobiografía, Of Minnie The Moocher And Me (Crowell). Que incluía su diccionario completo como apéndice. Calloway llamó nuevamente la atención en 1980 cuando apareció en la película The Blues Brothers cantando «Minnie The Moocher», y nuevamente cuando cantó «The Jumpin’ Jive» con el monstruo de dos cabezas en Sesame Street.

(Wikipedia)

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  • Cab Calloway and his orchestra (1931) (54 tracks)

  • Cab Calloway and his orchestra (1940)

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  • En el año 1980 tendría un papel protagonista en la película Granujas a Todo Ritmo (The blues Brothers, 1980) dirigida por John Landis. En ella interpreta al viejo encargado el orfanato en el que se habían criado Jake (John Belushi) y Elwood (Dan Akroyd).

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PLEASE, MURDER ME (1956)

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«Please, murder me» (1956)

please_murder_me_1956

DIRECTOR: Peter Godfrey
PRODUCTORA: Gross-Krasne Productions
GUIÓN: Al C. Ward, Donald Hyde (Argumento: Ewald André Dupont, David T. Chantler)
MÚSICA: Albert Glasser
REPARTO: Angela Lansbury, Raymond Burr, Dick Foran, John Dehner, Lamont Johnson,Robert Griffin, Denver Pyle, Alex Sharp, Lee Miller, Russell Thorson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Cine negro, drama

SINOPSIS: Craig Carlson es un abogado que logra ganar el juicio para su cliente, una mujer llamada Myra Leeds, que estaba acusada de asesinar a su marido. Pero una vez acabado el juicio, el abogado descubre que Myra cometió realmente el crimen, y su conciencia empieza a atormentarle.

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DATOS DE INTERÉS: Conocida en algunos países hispanohablantes como «Asesíneme, por favor», se trata de una película en blanco y negro con una joven e inquietante Angela Lansbury como fría protagonista. Cine negro bien hecho, con suspense y buenas interpretaciones y un ritmo que va aumentando a medida que la película nos conduce a su desenlace. El cine negro de los años 50 culminaría su matrimonio con el género de las películas de abogados cuando en 1957 se estrenara la serie de televisión Perry Mason, protagonizada (al igual que Please murder me) por Raymond Burr.

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LA FUGITIVA (1950)

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«Woman on the run» (1950)

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DIRECTOR: Norman Foster
PRODUCTORA: Fidelity Pictures Corporation
GUIÓN: Norman Foster, Alan Campbell (Historia: Sylvia Tate)
MÚSICA: Arthur Lange, Emil Newman
REPARTO: Ann Sheridan, Dennis O'Keefe, Robert Keith, Ross Elliott, Frank Jenks, John Qualen

NACIONALIDAD: Éstados Unidos
DURACIÓN: 77 mins.
GÉNERO: Cine negro, suspense

SINOPSIS: Mientras pasea a su perro por las calles de San Francisco, un hombre es testigo de un asesinato. Aunque la policía le pide que declare en el juicio, el hombre huye dejando a su mujer, la cual se cree abandonada. Pero Danny Legget, periodista, se ofrecerá para ayudarla a encontar a su marido.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro rodada por el director Norman Foster, alumno directo de Orson Welles, que venía de realizar seis películas del personaje de Mr. Moto protagonizadas por Peter Lorre. Pese a estar considerada por muchos como serie B, La fugitiva es una buena película de suspense (un género explotadísimo en los años 40 y 50) con un guión sólido y excelentes actuaciones protagonistas y secundarias. 

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TRAILER:

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ESTAN VIVOS (1988)

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«They Live» (1988)

estan-vivos

DIRECTOR: John Carpenter
PRODUCTORA: Alive Films
GUIÓN: John Carpenter
MÚSICA: Alan Howarth, John Carpenter
REPARTO: Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, George 'Buck' Flower,Peter Jason, Raymond St. Jacques, Susan Barnes, Sy Richardson, Norman Alden

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 91 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, terror

SINOPSIS: John viaja de un lugar a otro en busca de trabajo. Cuando por casualidad encuentra unas extrañas gafas que permiten contemplar lo que las personas son en realidad, lo que descubre le hiela la sangre. Muchas personalidades de la vida pública son en realidad extraterrestres infiltrados entre los humanos.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color de ciencia ficción del genial John Carpenter, nunca superior a La Cosa (The Thing, 1982) pero sin duda uno de sus grandes trabajos. Su argumento puede recordar en ciertas partes a la venidera Matrix, aunque Carpenter va más allá en su denuncia social. Como protagonista contó con el canadiense Roddy Pipper, un luchador de wrestling (espectáculo deportivo americano) que gozaba de gran fama en Estados Unidos y que en el ring se hacía llamar El Gaitero mientras vestía falda escocesa. No era su primera vez que Roddy se enfrentaba a las cámaras, y participó con frecuencia en películas hasta su muerte en 2016.

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TRAILER:

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EL HOMBRE ELEFANTE (1980)

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«The elephant man» (1980)

hombre-elefante

DIRECTOR: David Lynch
PRODUCTORA: Paramount Pictures. Productor: Mel Brooks
GUIÓN: David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore
MÚSICA: John Morris
REPARTO: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Dexter Fletcher

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 125 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: A finales del siglo XIX y mientras pasea por un circo victoriano, el doctor Frederick Treves descubre a John Merrick, un hombre deforme que es exhibido como atracción en la feria.

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DATOS DE INTERÉS: Segunda película de David Lynch tras la inclasificable Cabeza Borradora con la que se estrenó en 1977. Rodada en blanco y negro, adapta los libros El Hombre Elefante y Otras Reminiscencias (1923) y El Hombre Elefante: Un Estudio de la Dignidad Humana (1971), dos obras que hablaban acerca de un hombre que vivió con una terrible deformidad a finales del siglo XIX (el libro de 1923 es obra del doctor que trató al propio Joseph Merrick, el personaje real, que padeció el caso más grave conocido del Síndrome de Proteus). 

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ANÉCDOTAS:

  • La película de David Lynch recibiría ocho nominaciones a los premios Oscar de 1980, entre ellas la candidatura al Oscar al Mejor Actor (John Hurt) y Mejor Director (David Lynch). No obtendría ninguna de las estatuillas.

TRAILER:

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SANGRE Y ARENA (1922)

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«Blood and Sand» (1922)

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DIRECTOR: Fred Niblo
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: June Mathis (Novela: Vicente Blasco Ibáñez)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Rodolfo Valentino, Nita Naldi, Lila Lee, Rosa Rosanova, Leo White, Rosita Marstini, Charles Belcher, Fred Becker, George Field

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Drama taurino

SINOPSIS: Con gran esfuerzo, Juan Gallardo, hijo de una pobre viuda, logra su sueño de triunfar en el toreo. Por el camino ha contraido matrimonio con Carmen, una chica honrada y casta a la que ama. Pero la fama y la influencia de Doña Sol, hija del Marqués de Guevara, arrastrarán a Juan a manchar su reputación.

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DATOS DE INTERÉS: Hollywood ponía sus ojos en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, que había sido un éxito en Estados Unidos, y realizaba esta obra muda sobre las relaciones y el toreo en España. Contaban el protagonista masculino del momento, Rodolfo Valentino (que moriría cuatro años después a la edad de 31 años, provocando ataques de histeria entre las mujeres de medio mundo nunca antes vistos). No sería ésta la última vez que se rodara la historia, de la que se haría un remake en 1941 con Tyrone Power y otra versión, española, de 1989 en la que participaban Sharon Stone y Antonio Flores.

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ANÉCDOTAS:

  • Blasco Ibáñez publica Sangre y Arena en 1908, una de sus novelas de mayor éxito internacional, a pesar de que Blasco odiaba los toros y los había ridiculizado repetidas veces en sus artículos de El Pueblo. Hay quien cree que «En la novela todo es charanga y pandereta, por lo que no es extraño que encantara en Hollywood».
  • Reportaje en español sobre la figura de Rodolfo Valentino.

  • Vídeo sobre la grabación de las escenas taurinas de Sangre y Arena (1922).

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EL CONFESOR (1920)

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«El confesor» (1920)

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DIRECTOR: Ricardo de Baños
PRODUCTORA: Desconocido
GUIÓN: Ricardo de Baños
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Helge Nissen

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Erótica

SINOPSIS: Cortometraje mudo de temática erótica y pornográfica en el que una mujer y su sacerdote confesor acaba cediendo a sus pasiones internas.

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DATOS DE INTERÉS: Película muda de contenido pornográfico (muy light debido a la época en la que está rodada) que presenta una trama centrada en la imaginería religiosa. En lo que se llamaron los «frívolos años 20», las clases acomodadas buscaban nuevas formas de ocio y depravación, y el cine resultó ser un arma demasiado poderosa para pasarla por alto. La película «El Confesor» formaba parte de la Biblioteca de la Zarzuela, donde se almacenaban cintas producidas bajo pedido del Rey de España Alfonso XIII de Borbón (posiblemente el mayor productor de pornografía de los años 20 en Europa) que a través del Conde de Romanones encargaba la realización de las cintas, que al parecer después exhibía a sus invitados en fiestas privadas. Con la llegada de la dictadura de Franco, las cintas fueron destruidas, salvándose solamente tres de ellas que se encontraban escondidas.

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LA BESTIA DE BORNEO (1934)

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«The beast of Borneo» (1934)

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DIRECTOR: Harry Garson
PRODUCTORA: Far East Productions Inc.
GUIÓN: Alfred Hustwick, Frank J. Murray
REPARTO: Mae Stuart, John Preston, Eugene Sigaloff, Alexander Schoenberg, Doris Brook,Val Duran, John S. Peters

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 63 mins.
GÉNERO: Aventuras, terror

SINOPSIS: Una expedición organizada por el excéntrico científico Dr. Bodoroff se dirige al corazón de la selva de Borneo con el objetivo de capturar primates para la demostración de las teorías evolutivas. Con ayuda de un guía simio logran encontrar una tribu de orangutanes.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de aventuras selváticas en blanco y negro, heredera de King Kong como tantas otras que vendrían después. La Universal había realizado en 1931 una filmación llamada East of Borneo, y buena parte de su material sobrante fue utilizado para crear esta película, a la que bastó con añadir diálogos e imágenes del orangután enfurecido.

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GAMMERA EL INVENCIBLE (1966)

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«Gammera the invincible» (1966)

gammera-the-invincible

DIRECTOR: Sandy Howard, Noriaki Yuasa
PRODUCTORA: Productores
GUIÓN: Richard Kraft, Niisan Takahashi
MÚSICA: Compositor/es
REPARTO: Albert Dekker, Brian Donlevy, Diane Findlay, John Baragrey, Dick O'Neill, Eiji Funakoshi, Michiko Sugata

NACIONALIDAD: Estados Unidos, Japón
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Monstruos, catástrofes

SINOPSIS: Un accidente en el Ártico con material nuclear hace surgir del hielo a una bestia gigante con aspecto de tortuga que arroja fuego por sus fauces. El aterrorizado planeta busca la manera de deshacerse del antediluviano monstruo.

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DATOS DE INTERÉS: Película que adapta el film japonés de 1965 Gammera, El Mundo bajo el Terror, al mercado americano. En dicha película se estrenaba el personaje de la tortuga Gammera, un kaiju (monstruos gigantes japoneses) que fue lanzado para competir con Godzilla en el mercado cinematográfico.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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LA MÁSCARA DE HIERRO (1929)

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«The Iron Mask» (1929)

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DIRECTOR: Allan Dwan
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Jack Cunningham, Douglas Fairbanks (AKA Elton Thomas) (Novela: Alejandro Dumas)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Douglas Fairbanks, Margarite de la Motte, William Bakewell, Nigel de Brulier, Ulrich Haupt, Belle Bennett, Rolfe Sedan, Dorothy Revier, Leon Bary, Stanley Standford,Gino Corrado

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 85 mins.
GÉNERO: Aventuras

SINOPSIS: La reina de Francia alumbra a dos hijos mellizos. Para evitar una guerra por el trono, decide ocultar a uno de ellos en España. Constance, novia del mosquetero Dártagnan, descubre el secreto, lo que hará peligrar su vida.

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DATOS DE INTERÉS: Película muda con la estrella Douglas Fairbanks al frente del reparto, que adapta la última parte de la obra de Alejandro Dumas El Vizconde de Brangelonne, la cual demás concluye la trilogía de los Mosqueteros del autor. Dártagnan y los Tres Mosqueteros viven su última aventura en medio de una intriga palaciega que amenaza al trono de Francia. En 1929 el cine sonoro contaba ya con dos años de vida (en 1927 se había estrenado El Cantor de Jazz, la primera película sonora de la historia el cine), pero aún así la película de Douglas Fairbanks supuso un enorme éxito de público y puso un broche de oro a la Era del Cine Mudo.

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SUNNY (1941)

[tab name=»FICHA»]

«Sunny» (1941)

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DIRECTOR: Herbert Wilcox
PRODUCTORA: Suffolk Productions
GUIÓN: Sig Herzig (Obra: Jerome Kern, Oscar Hammerstein II, Otto A. Harbach)
MÚSICA: Anthony Collins
REPARTO: Anna Neagle, Ray Bolger, John Carroll, Edward Everett Horton, Grace Hartman,Paul Hartman, Frieda Inescort, Helen Westley, Benny Rubin, Muggins Davies,Richard Lane, Martha Tilton, Torben Meyer

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 98 mins.
GÉNERO: Musical

SINOPSIS: Una mujer cuya familia se dedica al circo se enamora de un hombre de familia rica. El drama está servido.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en España con el título «Hacia la luz», se trata de una película musical romántica rodada en blanco y negro, con una premisa similar a la de Romeo y Julieta, y que adaptaba al cine por segunda vez (la primera sería en 1930 con Marylin Miller) una obra de teatro. El protagonista, Ray Bolger, había interpretado dos años antes al Espantapájaros en El Mago de Oz de Victor Fleming. En 1941 el musical Sunny sería candidato al Oscar de Hollywood por la Mejor Banda Sonora.

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ANÉCDOTAS:

Canciones que componen la banda sonora de Sunny (1941):

  • Anna Neagle and John Carroll – «D’ye Love Me?» (Music by Jerome Kern, lyrics by Otto A. Harbach and Oscar Hammerstein II)
  • «Believe Me If All Those Endearing Young Charms» (Music traditional, Lyrics by Thomas Moore)
  • Anna Neagle and Ray Bolger – «Jack Tar and Sam Gob»
  • Martha Tilton and chorus – «The Lady Must Be Kissed»
  • Danced by Ray Bolger – «Ringmaster»
  • Anna Neagle – «Sunny» (Music by Jerome Kern, lyrics by Otto A. Harbach and Oscar Hammerstein II)
  • Danced by Grace Hartman and Paul Hartman – «Two Little Love Birds» (Music by Jerome Kern, lyrics by Otto A. Harbach and Oscar Hammerstein II)
  • Danced as «The Mohache»‘ by Grace Hartman and Paul Hartman – «Bolero» (Written by Maurice Ravel)
  • Bolger also sung by Anna Neagle and John Carroll – «Who?» (Music by Jerome Kern, lyrics by Otto A. Harbach and Oscar Hammerstein II)

 

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LOS MOSQUETEROS DE PIG ALLEY (1912)

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«The Musketeers of Pig Alley (1912)

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DIRECTOR: D.W. Griffith
PRODUCTORA: Biograph Company
GUIÓN: D.W. Griffith, Anita Loos
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Elmer Booth, Lillian Gish, Clara T. Bracy, Walter Miller, Alfred Paget, John T. Dillon,Madge Kirby, Harry Carey

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 17 mins.
GÉNERO: Cine negro, acción

SINOPSIS: Un joven músico que vive con su hermana en el Callejón del Cerdo (Pig Alley) se ve obligado a convivir con los mafiosos que dominan las calles. Un día sufre el robo de su dinero a las puertas de su casa.

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DATOS DE INTERÉS: Este película muda de apenas 17 minutos del director americano D.W. Griffith (director de El nacimiento de una nación) es quizá la primera producción cinematográfica de cine negro, ya que aborda el mundo del hampa sin escatimar amenazas, coaciones y disparos. Es de justicia destacar que están presentes casi todos los iconos de lo que después sería el cine de gangters, pese a que en 1912 no imperaba aún la Ley Seca, hecho que todo el mundo asocia con el cénit de las bandas mafiosas. Aunque el ritmo es muy teatral y resulta difícil captar todos los detalles en el primer visionado, es imprescindible revisar la obra del a veces polémico Griffith. Como protagonista cuenta con Lillian Gish, una de las pocas actrices que continuó trabajando de forma regular con la llegada del cine sonoro.

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