DIRECTOR: Robert AldrichPRODUCTORA: Warner BrosGUIÓN: Lukas Heller (Novela: Henry Farrell)MÚSICA:Frank De VolREPARTO:Bette Davis,Joan Crawford,Victor Buono,Wesley Addy,Julie Allred,Anne Barton,Marjorie Bennett,Bert Freed,Anna Lee, William Aldrich,Russ Conway
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 133 mins. GÉNERO: Drama
SINOPSIS: Jane Hudson fue una estrella infantil del cine y la canción, pero su carrera se fue apagando a medida que avanzaba la de su hermana Blanche. Una noche Blanche sufre un accidente con un coche y queda impedida, teniendo que vivir desde entonces con su hermana Jane, que vive cargada de rencor.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Robert Aldrich que adapta un novela de Henry Farrell. La relación entre las hermanas Hudson, las interpretaciones de Davies y Crawford (cuya relación en la vida real era casi tan mala como la de sus hermanas en la película), el ambiente de misterio y el hecho de ser una película con protagonistas exclusivamente femeninos, convierten esta cinta en un clásico inmortal que sigue estremeciendo.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Premios acumulados por la película:
1962: Oscar: Mejor vestuario B&N. 5 nominaciones
1962: Globos de Oro: Nom. Mejor actriz- Drama (Davis) y actor sec. (Buono)
1962: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1963: Premios BAFTA: 2 nominaciones a Mejor actriz extranjera (Davis y Crawford)
1963: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
DIRECTOR: Lionel RogosinPRODUCTORA: Lionel RogosinGUIÓN: Mark SufrinMÚSICA: Charles MillsREPARTO: Ray Salyer, Gorman Hendricks, Frank Matthews
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 65 mins. GÉNERO: Documental, Drama
SINOPSIS: Primer film del estadounidense Lionel Rogosin mezcla de documental y ficción. La película cuenta las peripecias de Ray Salyer un trabajador del ferrocarril en el barrio neoyorquino del Bowery, barrio frecuentado mayoritariamente por vagabundos y alcohólicos. Ray llega a la ciudad con la intención de conseguir un trabajo y muy poco dinero en las manos pero sus continuas caídas en el alcohol harán que quiera escapar del barrio y la ciudad.
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DATOS DE INTERÉS: Interesantísima mezcla de documental y escenas ficcionalizadas interpretada por actores no profesionales con cuidada fotografía y puesta en escena. Rogosin fue un cineasta independiente que siempre hizo un cine político y combativo (su primera idea para hacer un filme fue una película sobre el apartheid).
On the Bowery fue la primera película documental que ganó un director norteamericano en el festival de Venecia, ganando también un BAFTA y siendo nominada a mejor documental por la Academia estadounidense. John Cassavettes siempre dijo que era el mejor documental de la historia.
La versión que os ofrecemos de este maravilloso filme es una nueva copia restaurada por la filmoteca de Bolonia.
A Ray Silver, uno de los protagonistas, después de esta película Hollywood le ofreció un contrato de 40000 dolares que él desestimó. Desapareció poco después falleciendo, posiblemente, en el Bowery por problemas derivados por el alcohol. El otro protagonista, Gorman Hendricks, murió semanas antes de que la pelicula se estrenase debido a una cirrosos. Rogosin se hizo cargo de su funeral. La película es una patada en la boca a el tan cacareado Sueño Americano que han intentado vendernos durante años y años. Anticomercial, combativa, ni mitifica ni denigra a sus personajes reflejando con rigor a esta gente machacada por el capitalismo.
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 95 mins. GÉNERO: Suspense, drama
SINOPSIS: Doce miembros de un jurado que no se conocen se recluyen en una calurosa sala para deliberar sobre la culpabilidad o no de un joven de los suburbios acusado de asesinar a su padre. Aunque casi todos ellos están convencidos de la culpabilidad del chico, lo cual le condenaría a la silla eléctrica, uno de los jurados plantea sus dudas acerca del caso.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro, primer trabajo de su director, Sidney Lumet. Con unos recursos limitados, sin otro escenario que la sala de reunión y bien arropado por un elenco tremendo que realiza un magnífico trabajo. A través de la ola de calor y de la tormenta, Lumet nos transmite la angustia y tensión de los doce miembros del jurado. Una película imprescindible que intenta mostrar a la sociedad sus propios prejuicios.
DIRECTOR: Frank McDonald PRODUCTORA: Paramount PicturesGUIÓN: Maxwell ShaneMÚSICA: Freddie RichREPARTO: Richard Arlene, Wendie Barrie, Nils Asther, Roger Pryor, Abner Biberman
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 66 mins. GÉNERO: Suspense
SINOPSIS: Los nazis comienzan a emplear un sistema de radio robado para comunicarse con los submarinos japonenses. Un agente del FBI intará infiltrarse entre los enemigos.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro situada en la Segunda Guerra Mundial, con más suspense que acción, espías por doquier y el sabor del cine negro de los años 40.
DIRECTOR: Charles ChaplinPRODUCTORA: Lone Star Corporation / Mutual FilmGUIÓN:Vincent Bryan,Charles Chaplin,Maverick TerrellMÚSICA: Película mudaREPARTO:Charles Chaplin,Edna Purviance,Eric Campbell,Albert Austin,Henry Bergman
NACIONALIDAD:Estados Unidos DURACIÓN: 25 mins. GÉNERO: Comedia romántica
SINOPSIS: Charlot llega a Estados Unidos como pasajero de un barco. Pronto será injustamente acusado de robo a una muchacha, a la que terminará conociendo.
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DATOS DE INTERÉS: Chaplin vuelve a meterse en la piel de Charlot, como en todas las películas mudas del genio. El vagabundo pobre y de buen corazón en esta ocasión hace a su llegada a los Estados Unidos donde tendrá que enfrentarse a la miseria. Excelente dramatización que permite utilizar un número mínimo de mensajes escritos, lo que hacía del humor de Charlot algo universal.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Edna Purviance, la protagonista femenina, contaba que le hicieron comer tantos frijoles en la secuencia de restaurante que llegó a enfermar.
De todos es sabido que Chaplin llegó a ser acusado de comunista durante la Caza de Brujas. La escena en la que Chaplin da patadas a un oficial de inmigración fue presentada más tarde como prueba de su antiamericanismo. Finalmente Chaplin se vería obligado a dejar Estados Unidos.
NACIONALIDAD:Estados Unidos DURACIÓN: 57 mins. GÉNERO: Drama, drogas
SINOPSIS: La joven Burma (Harley Wood) asiste a una fiesta playera, donde prueba la marihuana. Por supuesto, esto la lleva a quedar embarazada y tener que dedicarse al tráfico de heroína junto a su nuevo marido. En serio, éste es el argumento.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro rodada en los años 30, cuando proliferaron las películas que demonizaban las drogas blandas. Este irónico esperpento fue guionizado por Hildegard Stadie, esposa del director Dwain Esper, que además de escandalizar, buscaban hacer fortuna en el mundo del cine exploitation. Y aunque su carrera fue algo breve, sí llegó a rodar engendros como Narcotic (1933) en los que jugaba a despistar a los censores mostrando erotismo y drogas.
DIRECTOR: Georg Wilhelm Pabst (AKA G.W. Pabst)PRODUCTORA: Nero FilmGUIÓN: Ladislao Vajda (Teatro: Frank Wedeking)MÚSICA: Peer RabenREPARTO:Louise Brooks,Fritz Kortner,Francis Lederer,Carl Goetz,Krafft-Raschig, Alice Roberts,Gustav Diessl
NACIONALIDAD: Alemania DURACIÓN: 133 mins. GÉNERO: Drama, expresionismo
SINOPSIS: Lulú es una mujer deshinibida, conocedora de sus encantos, los cuales sabe utilizar sobre los hombres para conseguir sus fines.
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DATOS DE INTERÉS: El director G.W. Pabst rodó la adaptación al cine (mudo) de la obra de teatro Lulú, que ya era escandalosa incluso para una época como los felices años 20. La película, claramente expresionista (la estética predominante en el cine europeo de entreguerras) encumbraría a su protagonista, Louise Brooks, como una estrella internacional.
La película es mencionada en el capítulo 16 de la 13ª temporada de la serie Los Simpsons (sí, el de la marihuana terapéutica), cuando Montgomery Burns intenta hacer un discurso con humor de los años 20.
DIRECTOR: Georg Wilhelm Pabst (AKA G.W. Pabst)PRODUCTORA: Vandor-Nelson FilmGUIÓN:Paul Morand,Georg Wilhelm Pabst (Novela: Miguel de Cervantes)MÚSICA: Jacques IbertREPARTO:Feodor Chaliapin,Dorville,René Donnio,Renée Valliers,Mady Berry,Mireille Balin, Jean de Limur,Arlette Marchal
NACIONALIDAD: Francia DURACIÓN: 81 mins. GÉNERO: Musical, aventuras
SINOPSIS: Un hidalgo manchego que ha perdido el juicio y su escudero parten de viaje en busca de aventuras y damas desvalidas a las que salvar.
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DATOS DE INTERÉS: Película musical en blanco y negro que adapta la famosa novela de Miguel de Cervantes. El protagonista fue el cantante de ópera ruso Feodor Chaliapin, que grabaría hasta tres versiones en francés, inglés y alemán (la versión alemana está perdida dese hace muchos años). La historia original queda reducida para poder ser contada en el breve metraje y los números musicales pueden parecer descafeinados a los amantes del musical moderno. A pesar de todo es una joya de carácter casi histórico que demuestra una vez más la veneración mundial que existe hacia El Quijote.
DIRECTOR: Gabriel PascalPRODUCTORA: The Rank Organisation FilmGUIÓN:George Bernard ShawMÚSICA:Georges AuricREPARTO: Vivien Leigh, Stewart Granger, Claude Rains, Cecil Parker, Flora Robson, Francis L. Sullivan, Ernest Thesiger, Basil Sydney, Roger Moore, Michael Rennie
NACIONALIDAD:Reino Unido DURACIÓN: 127 mins. GÉNERO: Aventuras / Drama
SINOPSIS: Cleopatra no lleva en el trono de los faraones de Egipto mucho tiempo cuando Julio César le hace una visita. César considera que la perspectiva del romance es más tentadora de lo que esperaba, ya que Cleopatra es una mujer rara, brillante y hermosa. Y para Cleopatra, una relación amistosa con el hombre más poderoso del mundo le hace pensar en el beneficio que podría sacar.
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DATOS DE INTERÉS: Quizás la mejor versión de la historia de amor entre César y Cleopatra gracias a las actuaciones de la pareja protagonista Vivien Leigh, la maravillosa Scarlett O’Hara de «Lo que el viento se llevó» y el no menos famoso Claude Rains, conocido por dar vida al capitán Renault de «Casablanca». Además del elenco cabe destacar el guión firmado por George Bernard Shaw que hace una traslación al cine de su propia obra de teatro.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
• Fue la produción más cara de la época realizada en el Reino Unido aunque terminó resultando un fiasco en la taquilla del páis.
• Durante el rodaje tuvieron bastantes problemas que hicieron retrasar la produción, entre otras cosas por el aborto que sufrió Leigh al caerse, la petición del director para rodar con arena traida de Egipto y, como no, porque en ese momento se estaba librando la II Guerra Mundial.
• El propio Shaw llegó a comparar el resultado final de la película como una «mala copia de Cecil B. DeMille». Fue la última adaptación en el cine del dramaturgo estando vivo.
• En Estados Unidos contó con una buena acogida y pudo remontar algo en taquilla. La crítica de este páis fue más suave y llego a ser nominada a la mejor dirección artística.
• En el film trabaja, en su primer papel en la gran pantalla, Roger Moore interpretando a un soldado romano.
DIRECTOR: H.G. ClouzotPRODUCTORA: Vera FilmsGUIÓN:H.G. Clouzot,Jérome Géronimi,René Masson,Frédéric Grendel (Novela: Pierre Boileau,Thomas Narcejac)MÚSICA: Georges Van ParysREPARTO:Simone Signoret,Véra Clouzot,Paul Meurisse,Charles Vanel,Jean Brochard, Thérèse Dorny,Georges Chamarat,Michel Serrault,Georges Poujouly
NACIONALIDAD: Francia DURACIÓN: 114 mins. GÉNERO: Misterio, terror
SINOPSIS: El señor Delasalle es un respetado director de colegio, que en su vida personal se comporta de manera cruel con su esposa Christina y con su amante Nicole. Hartas de él, las dos mujeres deciden acabar con la situación.
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DATOS DE INTERÉS: H.G. Clouzot dirige una de la obras cumbre del cine de misterio francés. El propio Alfred Hitchcock había intentado ya hacerse con los derechos de la novela en la que se basa. Atmósfera oscura, gran ambientación y buenas interpretaciones (entre las que se halla Véra Clouzot, actriz de origen brasileño y esposa del director).
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
En 1955 la película obtendría el Premio del Círculo de Críticos de Nueva York como Mejor Película Extranjera.
DIRECTOR: Sidney OlcottPRODUCTORA: Kalem CompanyGUIÓN: Gene GauntierMÚSICA: Película mudaREPARTO:Robert Henderson-Bland,Percy Dyer,Gene Gauntier,Alice Hollister,Sidney Olcott, Samuel Morgan,James D. Ainsley,Robert G. Vignola,George Kellog,J.P. McGowan
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 60 mins. GÉNERO: Religión
SINOPSIS: Diferentes escenas de la vida de Jesús de Nazareth, desde su nacimiento en Belén hasta su muerte en la cruz y su resurrección.
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DATOS DE INTERÉS: Primer largometraje realizado sobre la figura de Jesucristo rodada en 1912. Su producción en Egipto y otros lugares de Tierra Santa supusieron un gran coste económico para la época. Su director, Olcott, logra huir de la teatralidad que marcaba los primeros pasos del cine a comienzos del siglo XX.
DIRECTOR: Andrei TarkovskyPRODUCTORA: Mosfilm StudiosGUIÓN:Andrei Konchalovsky,Andrei TarkovskyMÚSICA: Vyacheslav OvchinnikovREPARTO:Anatoly Solonitsyn,Ivan Lapikov,Nikolai Sergeyev,Nikolai Grinko,Irma Rausch, Nikolai Burlyayev,Mikhail Kononov,Rolan Bykov,Nelly Snegina,Yuri Nazarov
NACIONALIDAD: URSS DURACIÓN: 205 mins. GÉNERO: Biografía
SINOPSIS: A comienzos del siglo XV, Rusia se desangra entre la miseria de su pueblo, las invasiones tártaras, las enfermedades y las persecuciones religiosas de la iglesia ortodoxa. En este escenario, el monje pintor Andrei Rublev viaja con sus compañeros a Moscú para pintar los frescos de la catedral de la Asunción.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Andrei Tarkovsky, el director soviético más venerado. Emplea la narración de la vida de Andrei Rublev, pintor famoso por su iconografía, para contar las circunstancias sociales y políticas de la Rusia del siglo XV. A causa de las políticas anticomunistas que imperaban, el trabajo de Tarkovsky tardó seis años en poder ser visto en el resto del continente europeo.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
En 1969 la película obtendría el Premio de la Crítica Internacional en Cannes y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de París.
En 1973 (momento en el que la película llegó al resto de Europa) la película sería premiada en Helsinki y Belgrado como Mejor Película en ambos casos.
DIRECTOR: James CruzePRODUCTORA: Edward Small Productions / Joseph M. Schenck ProductionsGUIÓN:Wells Root,Jack Jevne (Libro: Max Miller)MÚSICA:Johnny Green,Alfred NewmanREPARTO:Ben Lyon,Claudette Colbert,Ernest Torrence,Hobart Cavanaugh,Maurice Black, Purnell Pratt,Harry Beresford,Wilfred Lucas
NACIONALIDAD:Estados Unidos DURACIÓN: 75 mins. GÉNERO: Drama romántico
SINOPSIS: El periodista H. Joseph Miller, reportero del diario The Standard, cubre las noticias de los muelles. Allí investiga los movimientos de un pescador, del que sospecha que introduce inmigrantes ilegales desde China.
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DATOS DE INTERÉS: Basada en la novela I cover the waterfront (The unique and personal experiences of a newspaper reporter covering a Pacific waterfront), en la que Max Miller, guionista y periodista, cuenta su experiencia. La película oscila entre el género romántico y la denuncia. En algunos países hispanohablantes fue estrenada con el título «Noticias del muelle«.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
En 1961 se rodaría una nueva adaptación de la historia, llamada Secret of Deep Harbour, dirigida por Edward L. Cahn.
DIRECTOR: William A. WellmanPRODUCTORA: Selznick International PicturesGUIÓN: William A. Wellman, Robert Carson, Dorothy ParkerMÚSICA: Max SteinerREPARTO: Fredric March, Janet Gaynor, Adolphe Menjou, May Robson, Andy Devine, Lionel Stander, Franklin Pangborn, Owen Moore, Peggy Wood, Dennis O'Keefe
NACIONALIDAD:Estados Unidos DURACIÓN: 111 mins. GÉNERO: Drama / Comedia
SINOPSIS: Esther Blodgett, es una chica de pueblo que anhela ante todo ser actriz. Apoyada únicamente por su abuela decide viajar a Hollywood dejando todo atrás para hacer sus sueños realidad. Allí conocerá a Norman Maine, uno de sus admirados actores, que aun no estando en sus mejores días ayudará a Esther a abrirse en el mundo del celuloide.
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DATOS DE INTERÉS: Cuento que relata la lucha de una joven para conseguir hacer su sueño realidad, algo que con el tiempo ha quedado bastante trillado. Muy interesante es ver en el film como era el mundo del cine por dentro en aquellos años 30.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
• Hubo 3 versiones posteriores de esta misma historia. La primera fue George Cukor dirigiendo a Judy Garland en 1954. Años más tarde, en 1976, Esther fue interpretada por Barbra Streisand con Frank Pierson tras las cámaras. En 2018 se estrenará una nueva versión con Bradley Cooper estrenándose como realizador y, como estrella, la actriz y cantante Lady Gaga.
• Algunos historiadores del cine creen que el matrimonio de Barbara Stanwyck y Frank Fay fue la inspiración de la vida real de la película. John Bowers también ha sido identificado como inspiración para el personaje de Norman Maine.
NACIONALIDAD: Argentina DURACIÓN: 85 mins. GÉNERO: Biográfica
SINOPSIS: La vida de Carlos Gardel, cantante de Tangos y el más internacional de los artistas de Argentina, intercalada con fragmentos que sitúan al personaje en su tiempo y su país.
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DATOS DE INTERÉS: Película póstuma de Carlos Gardel (el argentino falleció en 1935) en la que Solly Schroder aprovecha metraje de cinco películas que realizó el cantante, además de otras imágenes del Archivo Gráfico de la Nación , como las calles argentinas o de inmigrantes llegando al país. Tito Luisardo, que actuó con Grdel, aparece también en la cinta, así como el locutor de radio Julio Jorge Nelson (ninguno de ellos aporta demasiado a la historia). Un retrato ligeramente descafeinado del ídolo de la música argentina.
DIRECTOR:Jean CocteauPRODUCTORA: DisCinaGUIÓN:Jean Cocteau (Cuento de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont)MÚSICA:Georges AuricREPARTO: Jean Marais, Josette Day, Marcel André, Mila Parély, Nane Germon, Michel Auclair
NACIONALIDAD:Francia DURACIÓN: 90 mins. GÉNERO: Fantasía / Romance / Drama
SINOPSIS: Un mercader medio arruinado vive en la ciudad con su hijo Ludovic y sus tres hijas Félicie, Adélaïde y Bella, a esta última sus hermanos la explotan como a una sierva.
Un día, en el camino de vuelta a casa después de un viaje de negocios, el comerciante se pierde en el bosque y entra en un extraño castillo. Allí recoge una rosa para Bella pero es sorprendido por el propietario del castillo, un monstruo mitad humano mitad bestia, que condena al mercader a muerte a menos que renuncie a una de sus hijas. Bella se sacrifica por su padre y va al castillo, descubriendo que la Bestia no es tan salvaje e inhumana como parece.
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DATOS DE INTERÉS: Escrita y dirigida por el polifacético autor Jean Cocteau es la primera adaptación para el cine del cuento de la escritora Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, La Bella y la Bestia. Esta adaptación fue incluso fue más utilizada que el cuento en las versiones posteriores. Destacá en el film los deslumbrantes decorados y vestuario de Christian Bérard y la música del compositor Georges Auric creador de bandas sonoras como «Vacaciones en Roma» o «Moulin Rouge (1953)»
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
• Es en esta versión donde la protagonista adquiere el nombre de Bella (Belle en francés), antes era sólo utilizado como un apodo. Además se incluye un nuevo argumento secundario con la aparición del obstinado Avenant, personaje que realizará todo tipo de vilezas para interponerse en el amor entre Bella y Bestia.
• En 1937, Jean Cocteau y Jean Marais, protagonista de la película, se conocen e inician una relación de amistad y amor a la que siguió una unión profesional que se plasmaría en la gran mayoría de los siguientes films del director contando con el actor para la interpretación de sus personajes.
• Jean Cocteau y el compositor del film Auric eran integrantes del reconocido grupo de músicos «Les Six» (Los Seis), el cual contaba con miembros tan ilustres como Erik Satie
• Varios expertos señalan a Petrus Gonsalvus como el personaje real que inspiró el cuento. Petrus fue un español de origen tinerfeño nacido en el siglo XVI que sufría una extraña enfermedad que le provocaba un crecimiento anormal del pelo en el rostro. Siendo un niño fue llevado a París cpor orden del Rey Enrique II, quien lo acogió bajo su tutela. Creció en la corte y pasó a ser uno más, tuvo una vida de lo más acomodada y se llego a casar con una bella joven como relataría el cuento.
DIRECTOR: Luis BuñuelPRODUCTORA: Producciones AlatristeGUIÓN:Luis Buñuel,Luis AlcorizaMÚSICA: Raúl LavistaREPARTO:Silvia Pinal,Enrique Rambal,Jacqueline Andere,José Baviera,Augusto Benedicto, Claudio Brook,César del Campo,Antonio Bravo
NACIONALIDAD: México DURACIÓN: 90 mins. GÉNERO: Drama surrealista
SINOPSIS: La nobleza se reúne para una opípara cena en la mansión de los Nóbile. Una vez allí, por causas inexplicables, descubren que no pueden salir de la casa. El paso de los días hará que las relaciones entre ellos y sus modales vayan cambiando.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Luis Buñuel, el más internacional de los directores de cine españoles, esta vez con la burguesía en el punto de mira de su crítica social. Nueva incursión en el surrealismo más puro, con un argumento que admite múltiples interpretaciones. Basta con decir que los productores, Alatriste, después de ver la película declararon: «no hemos comprendido nada. Es una maravilla».
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ANÉCDOTAS:
La actriz Silvia Pinal, protagonista de El Ángel Exterminador, contaba en una entrevista cómo muchos consideran a Buñuel el padre de los Reality Shows, precisamente a causa de ésta película.
La película sería candidata a la palma de oro en el Festival de Cannes de 1962 como Mejor Película, aunque no obtendría el premio.
NACIONALIDAD: Cuba DURACIÓN: 69 mins. GÉNERO: Dibujos animados, vampiros
SINOPSIS: Un científico cubano inventa una fórmula que permite a los vampiros soportar la luz del sol. El hallazgo hace que todos los vampiros del mundo viajen hasta la Habana para intentar hacerse con la fórmula.
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DATOS DE INTERÉS: El director cubano Juan Padrón (autor del personaje de historietas Elpidio Valdés) realizó esta película de animación coproducida por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, Radio Televisión Española y Durniock Producciones. Ambientada a comienzos de la Revolución Cubana, ofrece dbujos animados adultos, humor e ironía a partes iguales. Contó con la colaboración del trompetista Arturo Sandoval, que puso su instrumento al servicio de Pepito, el protagonista.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película tuvo tal éxito que en el 2003 se realizó su secuela Más vampiros en La Habana.
DIRECTOR: Cecil B. DeMillePRODUCTORA: Cecil B. DeMille y Henry WilcoxonGUIÓN: Aeneas MacKenzie, Jesse L. Lasky Jr, Jack Gariss, Fredric M. FrankMÚSICA: Elmer BernsteinREPARTO:Charlton Heston,Yul Brynner,Anne Baxter,Edward G. Robinson,Yvonne De Carlo, Debra Paget,John Derek,Cedric Hardwicke,Nina Foch,Martha Scott,Julia Faye,Judith Anderson,Vincent Price,John Carradine
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 220 mins. GÉNERO: Religión
SINOPSIS: El pueblo de Israel vive esclavizado en Egipto bajo la custodia del Faraón Ramsés II. Moisés, un niño encontrado en el río Nilo, será el hombre que libere a su gente tras pactar con Dios.
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DATOS DE INTERÉS: Superproducción americana, que sería la última (y más exitosa) película de su director, Cecil B. DeMille, que ya había dirigido una versión muda de Los Diez Mandamientos muda en 1923. El rodaje se realizaría en Egipto y la Península del Sinaí. Con un presupuesto y un metraje descomunales (más de tres horas de película) y un reparto plagado de estrellas, la narración bíblica de DeMille ya forma parte de la iconografía del cine gracias a escenas como la apertura de las aguas del Mar Rojo.
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No disponible
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Aunque fue nominada a seis premios Oscar (Mejor película, Mejor Dirección Artística, Fotografía, Montaje, Efectos Especiales y Vestuario) sólo obtendría la estatuilla a los Mejores Efectos Especiales.
En 1999, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de E.E.U.U. para su preservación en el National Film Registry.
DIRECTOR: Russ MeyerPRODUCTORA: 20th Century Fox / Russ Meyer ProductionGUIÓN:Roger Ebert (Story: Russ Meyer,Roger Ebert)MÚSICA: Stu PhillipsREPARTO:Dolly Read,Cynthia Myers,Marcia McBroom,John Lazar,Michael Blodgett, Pam Grier,Edy Williams,David Gurian,Phyllis Davis,Erica Gavin,Lavelle Roby
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 109 mins. GÉNERO: Sexploitation
SINOPSIS: Un trío musical femenino intenta triunfar en los años 70, mientras se va encontrando obstáculos en su camino al éxito.
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DATOS DE INTERÉS: También conocida en algunos países hispanohablantes con el título «El Valle de los Placeres«. El director mas vouyeur hizo su primera y única incursión en el cine convencional de Hollywood con este película, que adapta libremente (al estilo de Russ Meyer) la película El Valle de las Muñecas (Valley of the Dolls, 1967, dirigida por Mark Robson) que a su vez se basaba en la novela de Jacqueline Susan del mismo nombre. Acabaría siendo uno de los mayores éxitos del director, que volvería a contar con mujeres neumáticas (las más detacadas son Pam Grier, musa del blaxploitation, y Erica Gavin, protagonista de Vixen), drogas, sexo y delirantes diálogos escritos por el famoso crítico de cine Roger Ebert.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película puede descargarse desde archive.org en este enlace.
DIRECTOR: Roger BordasPRODUCTORA: Xabier LupiañezGUIÓN: Roger BordasMÚSICA: 1º GradoREPARTO: Actores
NACIONALIDAD: España DURACIÓN: 49 mins. GÉNERO: Ciencia ficción
SINOPSIS: Muchos años después de su llegada a La Tierra, los Visitantes someten a la población humana y usan el planeta como prostíbulo. La Resistencia, aún comandada por Mike Donovan, se ha reducido a grupos callejeros de protesta aficionados a las drogas. Pero la llegada de El Niño de las Estrellas cambiará las cosas.
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DATOS DE INTERÉS: Producción fanfilm realizada en España en 2006 y 2007, que recibió excelentes críticas. Estupendos vestuarios, aceptables casting y localizaciones, efectos especiales y maquillajes a la altura de las circunstancias, humor, tributo y acción se mezclan en estos 49 minutos que completan la historia de la serie de televisión que se emitió en los años 80. PREETENAMA.
La serie original se dividió en tres temporadas, una primera de dos capítulos dobles en formato miniserie, una segunda con tres capítulos dobles (llamada V: La Batalla Final, y que termina con la expulsión de los extraterrestres) y una tercera de 19 episodios que se quedó sin conclusión. En España, la primera y segunda temporada (de una calidad extraordinarias) fueron emitidas juntas, y después se emitió la tercera temporada, donde la calidad argumental y el interés van decreciendo a medida que pasan los episodios.
DIRECTOR: Stephen C. Apostolof (AKA A.C. Stephen)PRODUCTORA: Astra Productions / Atomic Productions Inc.GUIÓN: Edward D. Wood Jr.MÚSICA: Jaime Mendoza-NavaREPARTO:Criswell,Fawn Silver,Pat Barrington,William Bates,Mickey Jines,Barbara Nordin, Bunny Glaser
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 92 mins. GÉNERO: Terror, fantástico
SINOPSIS: Un joven escritor y su novia pasean por un abandonado cementerio mientras él busca inspiración para su próxima novela, cuando descubren una extraña ceremonia en plena celebración.
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DATOS DE INTERÉS: Película en color sobre brujería y erotismo escrita por el mítico Ed Wood (recordado como el peor director de la Historia), pero dirigida por Stephen C. Apostolof, que estuvo a la altura del Wood en cuanto a conseguir de la cinta un absoluto desastre cinematográfico. La anunciada orgía de los muertos no existe. Durante toda la película el espectador se encontrará con la accidentada parejita observando estupefactos los bailes de la chicas. El espectador es posible que muestre semejantes síntomas de estupefacción durante el metraje.
DIRECTOR: Arthur CrabtreePRODUCTORA: Producers AssociatesGUIÓN: Herbert J. LederMÚSICA: Buxton OrrREPARTO:Gil Winfield,Marshall Thompson,Michael Balfour,Terry Kilburn,Robert MacKenzie
NACIONALIDAD: Reino Unido DURACIÓN: 74 mins. GÉNERO: Ciencia ficción, terror
SINOPSIS: El terror se apodera la la población cerca de una base estadounidense en Canadá. Se han encontrado varios cadáveres a los que les faltan la cabeza y la médula espinal. Los habitantes temen que se trate de algo relacionado con las operaciones de los militares.
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DATOS DE INTERÉS: Terrorífica ciencia ficción producida por Reino Unido y a la que se sumaron algunos actores americanos. La película, a pesar de su limitada calidad, es considerada a día de hoy como film de culto, especialmente por la secuencia final del ataque de los seres-cerebro contra los humanos. En algunos países se la conoce como «Los monstruos sin rostro«.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Crítica sobre la película Fiend Without a Face en Arlequin.com
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 73 mins. GÉNERO: Terror
SINOPSIS: Con la intención de alargar la vida y la juventud de su esposa, un científico se dedica a la seducción y asesinato de mujeres para conseguir sangre joven. Lugosi, un marido ejemplar.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de la Monogram, de la época en la que la carrera del húngaro Bela Lugosi empezaba a decaer. Argumento sobre mad doctor que recordará a otras producciones protagonizadas por Lugosi, y en la que nos encontraremos también con Angelo Rositto, un habitual en estas cintas (la filmografía de Rositto es inabarcable, actuó desde 1927 a 1987 e incluso trabajó como doble de Shirley Temple en la Fox).
DIRECTOR: Jerry WarrenPRODUCTORA: ADPProductions / Medallion TV EnterprisesGUIÓN: Jerry WarrenMÚSICA: Jerry WarrenREPARTO:Katherine Victor,George Mitchell,Steve Brodie,Richard Banks,Steve Conte
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 70 mins. GÉNERO: Aventuras
SINOPSIS: Batwoman y sus jóvenes secuaces se dedican a la lucha contra el mal, sin dejar de aprovechar cualquier oportunidad de echarse un bailecito.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Jarry Warren, director especializado en el terror y la ciencia ficción, autor de obras infravaloradas como The incredible petrified world (1957) o Teenage Zombies (1959). En esta ocasión nos trae una película difícil de clasificar, a caballo entre los géneros de aventuras, comedia, feminismo y y superhéroes (en este caso, superheroínas). El ritmo de la película, la música, la fotografía y las actuaciones nos trasladan a un ambiente casi calcado del Batman de 1966 que interpretara Adam West, lo que incluye risibles escenas de lucha y jovencitas bailando melodías surferas cada cinco minutos. Eran los años de la Batmanía, y obtener la licencia del personaje original no parecía necesario para Jerry Warren.
DIRECTOR: Roy Del RuthPRODUCTORA: Warner Bros. PicturesGUIÓN:Harold Medford,James R. Webb (Historia: Edgar Allan Poe)MÚSICA: David ButtolphREPARTO:Karl Malden,Claude Dauphin,Patricia Medina,Steve Forrest,Allyn Ann McLerie, Anthony Caruso,Veola Vonn,Dolores Dorn
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 83 mins. GÉNERO: Terror, misterio
SINOPSIS: El asesinato de varias mujeres en las calles de París tiene confusa a la policía, que cree que existe algo inhumano tras los sucesos.
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DATOS DE INTERÉS: Película en color basada en el tantas veces adaptado relato de Edgar Alan Poe sobre los crímenes de mujeres en París a manos de una extraña bestia. En 1932 ya se había rodado una versión de la historia protagonizada por Bela Lugosi, que en esta ocasión es sustituido por Karl Malden. Eso sí, el actor que interpreta al gorila es de nuevo Charles Gemora, al igual que en 1932. Fue filmada a color y en 3 dimensiones, tal y como se hacía con las películas más ambiciosas de los años 50, todo un derroche que no logra ocultar la teatralidad de los decorados. En México fue estrenada con el título «Los crímenes de la calle Morgue».
DIRECTOR: Sidney Olcott, Frank Oakes Rose, H. TemplePRODUCTORA:Kalem CompanyGUIÓN:Gene Gauntier (Novela: Lewis Wallace)MÚSICA: MudaREPARTO: Herman Rottger, William S. Hart
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 15 mins. GÉNERO: Acción
SINOPSIS: Ben Hur, un noble con tierras y palacio en Jerusalén, es injustamente desposeido de sus pertenencias y separado de su familia por el gobierno romano y llevado como esclavo para remar en galeras. Años más tarde volverá a su tierra en busca de venganza.
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DATOS DE INTERÉS: Primera adaptación cinematográfica del famoso cuento de Lewis Wallace. El libreto tuvo gran éxito a finales del siglo XIX y poco después consiguió la misma suerte en teatro. Pronto se realizó este corto de tan solo 15 minutos aprovechando el tirón de la obra y de la buena acogida que empezó a tener el cine en sus orígenes. Se puede decir que es un resumen de la historia que el director grabó en una sucesión de escenas fijas.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
• La historia, de carácter muy religioso, tuvo la bendición del Papa Leon XIII. Además el Presidente de los EEUU, James Garfield, después de haber leido el libro, entusiasmado con éste, le ofreció a su escritor, Lewis Wallace, un ministerio.
• Dos años después de la muerte del escritor, los productores de la Kalem Company aprovecharon para llevarla al cine sin pago alguno por derechos de autor, muy común en la época. En 1911 el Tribunal Supremo de EEUU falló en contra de la compañía y les ordenó pagar por derechos la cuantía de 25.000 dolares, hecho que además generó jurisprudencia dictando así que todas las obras cinematográficas venideras tendrían que pagar por los derechos de autor antes de producir el film, lo que hizo sentar así las bases de los derechos de autor en materia cinematográfica.
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 80 mins. GÉNERO: Terror, misterio
SINOPSIS: Durante el viaje en alta mar, la tripulación y pasajeros del Mary Celeste se enfrentarán a la muerte que les acecha.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro producida por la Hammer, basada en la historia real del Mary Celeste, un barco que desapareció en 1872 y que apareció años después, sin tripulación pero con el cargamento intacto. Cuenta con Bela Lugosi en sus mejores años, interpretando a un huraño marinero con aterradores objetivos. La película también es conocida en algunos países hispanohablantes con el título «El velero de la muerte».
SINOPSIS: Un agente CIA debe secuestrar a un científico cubano, capaz de fabricar enormes y destructivas máquinas láser, y del que anda detrás el KGB ruso. El reciente robo de un gran diamante complicará la situación.
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DATOS DE INTERÉS: Película en color sobre agentes CIA que pelean contra los rusos y que supuso el debut en la gran pantalla de Brandon Lee, el único hijo varón de Bruce Lee. Acompañándole como villano está Ernest Borgnine, que interpretó al sargento Fatso en De Aquí a la Eternidad (From here to Eternity, 1953) y al que mucho conoceréis por su aparición el el capítulo de los Simpsons Exploradores a la fuerza (Boy Scoutz´n the hood). Una frívola visión de la Guerra Fría con estética ochentera.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La carrera cinematográfica de Brandon Lee fue fugaz; tras algunas películas en cine y televisión como Kung Fu; the Movie (1986, donde coincidió con David Carradine) o Little Tokio Ataque Frontal (Showndown Little Tokio, 1991, donde actuó junto a Dolph Lundgren), el actor fallecía en extrañas circunstancias durante el rodaje de El Cuervo (The Crow, 1994). En 1993, una bala que debía ser de fogueo alcanzó a Brandon Lee en una escena de la película, provocándole la muerte. La película se estrenaría al año siguiente, de forma póstuma, y algunas escenas necesitaron de retoques digitales para completar la película que Brandon dejó sin acabar.
NACIONALIDAD: Italia DURACIÓN: 93 mins. GÉNERO: Terror, erotismo
SINOPSIS: La hija del Barón Frankenstein, siguiendo los trabajos de su padre, se dedica a la creación de vida artificial. Pero a diferencia de las creaciones de su padre, las suyas están concebidas para el divertimento sexual.
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DATOS DE INTERÉS: Película italiana de terror rodada en color. La saga Frankenstein continúa en esta historia escrita por Edward di Lorenzo, en la que una bella Rosalba Neri interpreta a la hija del Doctor. Además de competentes interpretaciones, el espectador podrá ver tetas y culos muy del gusto de los años 70 (un tiempo en el que el cine no se concebía sin unos cuantos desnudos). Aceptable fotografía y algunos errores de montaje en una película que se deja ver y que gustará a los fans del género.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La actriz protagonista, la italiana Rosalba Neri, aparece en los créditos de la película de la versión estadounidense con el seudónimo de Sarah Bay. Era común entonces cambiar los nombre europeos de los actores para intentar hacer pasar películas extranjeras como producciones americanas.
La película, que contaba con un presupuesto bastante bajo, necesitó a última hora de una aportación de 90.000 $ para ser terminada. El dinero fue invertido por Roger Corman a través de su productora New World Pictures.
DIRECTOR:James K. SheaPRODUCTORA: Cineworld Pictures / Stephen CzerkasGUIÓN:Jim Aupperle,Ralph LucasMÚSICA: Kelly LammersREPARTO:James Whitworth,Pamela Bottaro,Louie Lawless,Harvey Shain,Charlotte Speer, Chuck Pennington,Derna Wylde,Max Thayer,Mary Appleseth,Michael Lee
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 81 mins. GÉNERO: Fantástico, ciencia ficción
SINOPSIS: Por causas ajenas a su voluntad, la tripulación de una nave se ve obligada a aterrizar en un planeta desconocido, en el que tendrán que esperar a que llegue algún tipo de ayuda. En el planeta no parece haber rastro de vida humana, pero está habitado por agresivos dinosaurios.
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DATOS DE INTERÉS: Película en color con animaciones stop-motion de Stephen Czerkas (muchas, seguramente lo más destacable de la película) que mezcla la ciencia ficción y la fantasía. Sus efectos especiales, en comparación con otras producciones de la época (como Star Wars o Superman) resultan algo pobres, ya que contó con un presupuesto bastante ajustado. A pesar de lo sencillo (y delirante) de su argumento, la película (serie B pura y dura) se deja ver, ya que contiene acción y emoción a raudales, trajes setenteros y dinosaurios, cosas que siempre ayudan a captar nuestro interés.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Planet of the Dinosaurs consiguió en 1978 el premio Saturn, otorgado a la mejor película de Ciencia Ficción rodada con menos de un millón de dólares.
DIRECTOR: Terry O. MorsePRODUCTORA: Producers Releasing Corporation (PRC)GUIÓN: Pierre Gendron (Obra: Bernadine Angus)MÚSICA: Karl HajosREPARTO:George Zucco,Lionel Atwill,Jerome Cowan,Sharon Douglas,Veda Ann Borg, John Whitney,Jacqueline deWit,Ian Keith,George Lloyd
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 72 mins. GÉNERO: Misterio, suspense
SINOPSIS: Leo, un hombre recién salido de la cárcel, convoca a sus antiguos socios a una reunión en su mansión de Fog Island, un lugar construido por piratas. Todos los invitados estuvieron implicados de algún modo en su detención y condena.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Terry O. Morse, que consigue imprimir carácter y ritmo a esta adaptación de una obra de teatro llamada Angel Island (1937) escrita por Bernadine Angus. Es destacable en ella la importancia de los papeles femeninos, algunos alejados de los estereotipos de la época. En el reparto solo flojea John Whitney en el papel del galán Jeff. Correctos George Zucco y Lionel Atwill, ya muy mayores los dos, pero superados por las interpretaciones de Veda Ann Borg y Jacqueline deWit. Muy recomendable para los amantes del suspense y de las historias de Agatha Christie.
DIRECTOR: Hamilton LuskePRODUCTORA: Walt Disney ProductionsGUIÓN: Bill BergMÚSICA:Mel Leven,Franklyn MarksPROTAGONSTAS: Los sobrinos de Donald y su tío millonario
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 16 mins. GÉNERO: Dibujos animados, divulgación
SINOPSIS: Scrooge, el millonario tío de Huey, Dewey y Louie, intenta enseñar nociones básicas de economía a los muchachos.
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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje de dibujos animados realizado por Disney. Introduce por vez primera en la pantalla a Scrooge McDuck (conocido como Rico McPato en Latinoamérica y como Tío Gilito o Gil Pato en España), tío de Donald por parte de madre. El personaje había sido creado por el dibujante Carl Barks para los cómics Disney en el año 1947, pero no aparecería en las pantallas hasta 20 años después.
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No disponible
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
El director, Hamilton Luske, trabajó ente los años 40 y 60 en producciones clásicas de Disney como 101 Dálmatas, La Dama y el Vagabundo, Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas, Pinocho o Cenicienta.
En el año 1987 Disney lanzó la serie de dibujos Ducktales (Patoaventuras), en la que Donald ingresa en la US Navy y deja a sus tres sobrinos pequeños al cuidado de si tío rico. La serie narra las aventuras de los tres patitos acompañando al viejo McPato en sus viajes. La serie sería emitida hasta 1990.
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 32 mins. GÉNERO: Ciencia ficción, comedia
SINOPSIS: ¿Te has preguntado alguna vez cómo serían los personajes de Futurama en 3 dimensiones? Esa incógnita queda resuelta con Fan-O-rama, el fanfilm que te lleva al futuro.
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DATOS DE INTERÉS: Interesantísimo fanfilm a nivel estético, que nos presenta a Fry, Leela, Bender y sus compañeros (incluido el impagable Doctor Zoiberg) en tres dimensiones. Reproduce el ritmo clásico de un capítulo de la serie, no escatima en la cantidad de personajes a reproducir e incluye un buen rato de hipnosapo en 3D. ¡Donde ningún fan de la serie creada por Matt Groening había llegado antes!
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Activar subtítulos en diferentes idiomas pulsando PLAY y después «configuración»
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Vídeo Behind the Scenes of Fan-O-rama, cómo se creó el fanfilm.
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 15 mins. GÉNERO: Superhéroes, acción
SINOPSIS: Mientras Batman rescata a los ciudadanos retenidos por un perturbado, Edward Nigma se reúne con Arnold Wesker, el secretario de Scarface. Ha conseguido la prueba que se ocultó para proteger al fiscal Harvey Dent tras su extraña muerte.
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DATOS DE INTERÉS: Estupendo cortometraje sobre Batman, realizado sin licencia oficial de DC Comics, en el que nos encontramos con Edward Nigma antes de convertirse en Riddle (El Acertijo) y con el malvado Maestro de Marionetas. Enlaza con los acontecimientos de El Caballero Oscuro (The Dark Knight, 2008) de forma interesante, tiene una estupenda fotografía y las interpretaciones están más que a la altura. Uno de los fanfilm que hay que ver.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Vídeo Behind the Scenes of Batman: Puppet Master, un acercamiento al rodaje de este fanfilm.
DIRECTOR:Steven LisbergerPRODUCTORA: Entertainment FilmGUIÓN:Tony Kayden (historia: Bill Bauer)MÚSICA: Elmer BernsteinREPARTO:Bob Peck,Mark Hamill,Kitty Aldridge,Bill Paxton,Susan Leong,Alkis Kritikos, Ben Kingsley
NACIONALIDAD: Reino Unido DURACIÓN: 102 mins. GÉNERO: Aventuras, ciencia ficción
SINOPSIS: En un lejano futuro, un funcionario de Seguridad y su compañera van en busca de un fugitivo, pero descubren que un cazarrecompensas lo tiene retenido. La pareja sale a la captura de los dos, pero pronto se verán atrapados por el Slipstream, una corriente de viento que asola La Tierra.
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DATOS DE INTERÉS: Película en color de aventuras futuristas, dirigida por Steven Lisberger, que terminó así de dilapidar su credibilidad obtenida por el rodaje de Tron (1982). Rodada en la Cappadoccia turca, Slipstream pasó desapercibida para crítica y público, pero se trata de una película interesante con un trasfondo ecológico y la presencia de un reparto lleno de caras conocidas. A la presencia de Bill Paxton o Bob Peck hay que sumar al «maldito» Mark Hamill (Luke Skywalker) como cazarrecompensas, pero podremos ver también en pepeles menores a Ben Kingsley o a F. Murray Abraham.
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ANÉCDOTAS:
La película no llegaría a ser estrenada en los cines de Estados Unidos, pero sí sería presentada en diversos festivales, como el de Sitges.
Slipstream (La furia del viento) fue la primera película de Mark Hamill tras El Retorno del Jedi. Acabada la saga Star Wars, Hamill sufrió la dependencia de las drogas y la depresión, y pasó años apartado del mundo del cine hasta este rodaje de 1989.
Banda sonora de la película, compuesta por Elmer Bernstein.
«The Vampires Night Orgy», aka «Grave Desires»(1973)
DIRECTOR: León KlimovskyPRODUCTORA: José Frade Producciones Cinematográficas S.A.GUIÓN:Gabriel Burgos,Antonio FosMÚSICA:REPARTO:Jack Taylor,José Guardiola,Dyanik Zurakowska,Charo Soriano,Manuel de Blas, Helga Liné,Helga Liné
NACIONALIDAD: España DURACIÓN: 84 mins. GÉNERO: Terror, vampiros
SINOPSIS: Los seis empleados contratados para servir en un castillo viajan en autobús a su destino por las montañas de Transilvania. Pero un desafortunado accidente hará que lleguen al pueblo de Tolnia, un lugar desierto pero con las chimeneas encendidas y las camas hechas.
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DATOS DE INTERÉS: Película en color producida en España, con reparto internacional. Dos rasgos comunes en todas las producciones de Frade; hay absurdas escenas eróticas (muy del gusto de los espectadores de los años 70) y los autores de la atroz banda sonora permanecen en el anonimato. En la dirección, León Klimovsky, que dirige a un elenco poco entregado en el que podemos destacar al siempre magnífico Luis Ciges (al que recordaréis en El milagro de P. Tinto). Pese a sus taras, la película es un aceptable producto exploitation de bajo presupuesto que gustará a los fans del cine de terror a pesar de la ausencia de la orgía de la que habla el título.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
El título de la película (La orgía nocturna de los vampiros) induce a una falsa pista sobre el inexistente contenido sexual de la cinta. Se cambió como reclamo para el público, ya que inicialmente, el título de la película iba a ser Los espectros de Tolnia.
DIRECTOR: Arthur HiltonPRODUCTORA: Z-M ProductionsGUIÓN:Roy Hamilton (Historia: Al Zimbalist,Jack Rabin)MÚSICA: Elmer BernsteinREPARTO:Sonny Tufts,Victor Jory,Marie Windsor,William Phipps,Douglas Fowley, Carol Brewster,Susan Morrow,Suzanne Alexander
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 64 mins. GÉNERO: Ciencia ficción
SINOPSIS: El Comandante Laird Grainger dirige una expedición a la cara oculta de La Luna. Allí, atraídos por un mensaje telepático, descubren una civilización de mujeres gato que han eliminado a los hombres de su especie, y planean liberar a las hembras de La Tierra. Pero para lograr su plan, necesitarán utilizar la nave en la que han llegado los visitantes terrícolas.
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DATOS DE INTERÉS: Película de ciencia ficción en blanco y negro, también conocida en México con el título de Las Diablesas del Espacio. El director británico residente en Estados unidos Arthur Hilton había trabajado anteriormente con Robert Siodmark y Fritz Lang. Aquí nos ofrece una rareza kitsch que abarca la ciencia ficción, la lucha de géneros y las invasiones planetarias y que será muy del gusto de los amantes de la serie B. Eso sí, no esperéis auténtico feminismo en esta historia; eran los años 50.
DIRECTOR: John SherwoodPRODUCTORA: Universal International PicturesGUIÓN: Arthur A. RossMÚSICA: Henry Mancini, Irving Gertz, Heinz RoemheldREPARTO:Jeff Morrow,Rex Reason,Leigh Snowden,Gregg Palmer,Maurice Manson, James Rawley,David McMahon,Paul Fierro,Lillian Molieri,Larry Hudson, Frank Chase
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 78 mins. GÉNERO: Terror, monstruos
SINOPSIS: El pobre monstruo de la Laguna Negra vuelve a ser hostigada por los científicos, que intentan experimentar con él para adaptarlo al exterior y permitirle respirar aire.
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DATOS DE INTERÉS: También conocida en países hispanohablantes como El Monstruo Vengador, esta película en blanco y negro cierra la trilogía de películas sobre la criatura de la Laguna Negra. Su visionado es imprescindible si os había gustado alguna de sus precuelas. Con un reparto totalmente renovado (a excepción de Ricou Browning como el monstruo) la película cumple las expectativas y mantiene el carácter de denuncia ecológica de sus predecesoras, haciendo que Gill-Man (como es conocido el monstruo en Estados Unidos) sea de nuevo nuestro personaje favorito del film.
«Invasion of the Saucer-Men» aka «Invasion of the Hell Creatures»(1957)
DIRECTOR: Edward L. CahnPRODUCTORA: Malibu ProductionsGUIÓN:Robert J. Gurney Jr.,Al Martin (Historia: Paul W. Fairman)MÚSICA: Ronald SteinREPARTO:Steven Terrell,Gloria Castillo,Frank Gorshin,Raymond Hatton,Lyn Osborn, Russ Bender,Kelly Thordsen
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 69 mins. GÉNERO: Ciencia ficción, comedia de terror
SINOPSIS: Una joven pareja atropella a un alienígena en medio de una carretera solitaria. Los jóvenes son retenidos (y alcoholizados) por los extraterrestres, pero por suerte para ellos, la nave espacial ha sido vista por otras personas.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro que mezcla ciencia ficción con humor (como advierte sabiamente el trailer) bajo la dirección de Edward L. Cahn, que dos años antes había rodado Cadáveres Atómicos. Los efectos y los disfraces son bastante pobres incluso para la época, pero el carisma de los Saucer-Men ha logrado convertirla en una película de culto por motivos ajenos a su calidad cinematográfica y su pobre guión. Se estrenó también bajo el nombre de Invasion of the Hell Creatures, y en algunos países hispanohablantes adoptó el título La invasión de los hombres verdes.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Frank Gorshin, que interpreta en esta película a Joe Gruden, interpretaría años después a Riddle (el Acertijo) en la serie y la película de Batman protagonizadas por Adam West.
Invasion of the Saucer-Men fue la principal inspiración de Tim Burton para la concepción de Mars Attacks (1996), tanto en la estética, el diseño de los alienígenas, su belicosidad o el tono humorístico.
Una de las personas que interpretó a los alienígenas fue el actor enano italiano Angelo Rositto, uno de los protagonistas de Freaks, la parada de los monstruos(1932). La carrera interpretativa de Rositto se extendió hasta mediados de los años 80.
DIRECTOR: Michael MoorePRODUCTORA: Dog Eat Dog FilmsGUIÓN: Michael MooreMÚSICA: Jeff GibbsREPARTO: Documental
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 112 mins. GÉNERO: Documental
SINOPSIS: En el año 2000, George W. Bush gana las elecciones en Estados Unidos gracias al fraude electoral del estado de Florida. El millonario tejano, hijo del ex-presidente Bush, asume la presidencia mientras nos cuentan sus relaciones con la familia Bin Laden, que aún no han realizado el ataque a las Torres Gemelas (World Trade Center).
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DATOS DE INTERÉS: Documental divulgativo de Michael Moore, el controvertido cineasta azote del partido Republicano. La popularidad del director alcanzó sus máximos tras la realización en 2002 de Bowling for Columbine, el documental basado en la matanza de estudiantes en el Instituto Columbine, en el que denunciaba la masiva cantidad de armas de fuego en manos de los ciudadanos americanos. Bowling supuso un duro enfrentamiento entre el cineasta y la ANR (Asociación Nacional del Rifle), y su siguiente paso fue este Fahrenheit 9/11. Tocar un tema tan delicado como el 11 de Septiembre pocos años después del suceso provocó una avalancha de reacciones en Estados Unidos, y a menor nivel, en todo el planeta. La cinta denuncia los negocios de la familia Bush con la familia Bin Laden, sus acuerdos económicos, el fraude electoral estadounidense de 2000 y la manipulación d la información ofrecida por los medios acerca de los responsables del ataque y sus intenciones. Independientemente de su recurso a la demagogia, el documental de Moore sirvió para una cosa; el mundo entero miró al Presidente George W. Bush, el más inepto de cuantos podamos recordar, y lo pudo ver como la marioneta que era.
DIRECTOR: Edward L. CahnPRODUCTORA: Clover ProductionsGUIÓN: Curt SiodmakMÚSICA: Mischa BakaleinikoffREPARTO:Richard Denning,Angela Stevens,S. John Launer,Michael Granger, Gregory Gaye,Tristram Coffin,Harry Lauter,Larry J. Blake,Charles Evans
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 69 mins. GÉNERO: Ciencia ficción, terror
SINOPSIS: Un científico financiado por la mafia logra revivir cadáveres mediante energía atómica. Los resucitados poseen fuerza extraordinaria y pueden ser manipulados a voluntad por su creador, que los empleará en llevar a cabo venganzas pendientes.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro con científico loco dispuesto a crear un ejército al servicio del crimen, como ocurriría también en The Amazing Transparent Man (1960, Edgar G. Ulmer). Por supuesto, el origen del científico es la Alemania nazi. El guión de Curt Siodmark (como tantos otros guiones relacionados con lo atómico) resulta algo pobre, o parece al menos que hubiese sido mutilado en algunas partes del rodaje o montaje, que no están bien explicadas o resultan confusas. Aún a pesar de todo, una película de ciencia ficción entretenida que podría entusiasmar a algún aficionado al género y/o a la serie B.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Artículo sobre Creature With the Atom Brain en PelisCutres.com
DIRECTOR: Ramón TorradoPRODUCTORA: CopercinesGUIÓN: Ramón Torrado (Historia: Jaime García Herranz)MÚSICA: Manuel ParadaREPARTO:René Muñoz,Esther Zulema,Mariano Azaña,Barta Barri,José Bódalo, Xan das Bolas,Joaquín Burgos,Juan Calvo,Juan Cazalilla
NACIONALIDAD: España DURACIÓN: 101 mins. GÉNERO: Religión, biografía
SINOPSIS: Martín de Porrés es el hijo de un rico español y una mulata panameña. Siendo su padre gobernador de Guayaquil, Martín decide ingresar en el convento de Santo Domingo. Allí, su obsesión por la limpieza le hará ganarse el apelativo de Fray Escoba.
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DATOS DE INTERÉS: Película española en blanco y negro, biografía del santo católico San Martín de Porrés, que fue el primer santo negro de América. Un género cinematográfico bastante cultivado en la España de los 50 y 60 ya que no entraba en conflicto con la censura aplicada por el régimen de Franco. La película, de argumento sencillo, nos muestra al fraile a través de su vida. Por desgracia (suponemos que por falta de presupuesto) Martín es el único personaje que envejece, produciendo cierta confusión. Pero que no os eche atrás un detalle de este tipo, ya que Fray Escoba fue una de las películas más exitosas de su época.
DIRECTOR: Joseph L. MankiewiczPRODUCTORA: Figaro / United Artists / Transoceanic FilmGUIÓN: Joseph L. MankiewiczMÚSICA: Mario NascimbeneREPARTO:Humphrey Bogart,Ava Gardner,Edmond O'Brien,Marius Goring, Valentina Cortese,Rossano Brazzi,Elizabeth Sellars,Warren Stevens
NACIONALIDAD: País DURACIÓN: 128 mins. GÉNERO: Drama romántico
SINOPSIS: Harry Dwaves, director de cine, acude al entierro de María Vargas, actriz y cantante recientemente fallecida. Dwaves recuerda cómo la lanzó a la fama y cómo ella intentó no convertirse en una posesión más de los hombres que pasaron por su lado.
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DATOS DE INTERÉS: Película de Mankiewicz posiblemente inspirada en la historia de Cenicienta, protagonizada por Humphrey Bogart y Ava Gardner. La película fue promocionada con la frase El animal más bello del mundo, un apelativo del que Ava no se desprendería nunca. Los protagonistas, ambos experimentados bebedores, lejos de mantener una buena relación durante el rodaje, se detestaban mutuamente. No obstante, el resultado final de la cinta fue un éxito, recibiría dos nominaciones a los Oscar y el actor Edmond O´brien conseguiría un Oscar como Mejor Actor de Reparto en 1954 (Joseph L. Mankiewicz fue candidato al Oscar al Mejor Guión Original ese mismo año).
El papel de la bailarina española María Vargas, protagonista de la película, fue ofrecido inicialmente a la actriz mexicana María Félix, que rechazó el papel por motivos de agenda (estaba en Francia rodando La Bella Otero, película sobre otra bailarina de origen español) y por no querer encasillarse en el papeles del mismo tipo.
En la película, el personaje de el conde Vincenzo Torlato-Favrini (del que María se enamora) debía ser homosexual, pero la censura de Hollywood obligó a cambiar el guión, convirtiéndolo en un personaje impotente.
DIRECTOR: Paul NaschyPRODUCTORA: Ancla Century Films / Anubis FilmsGUIÓN: Paul NaschyMÚSICA: Máximo BarratasREPARTO:Paul Naschy,Daniela Giordano,Mónica Randall,Juan Luis Galiardo, Ricardo Merino,Antonio Isbert,Antonio Iranzo,Antonio Casas,Julia Saly, Eduardo Calvo,Loretta Tovar,Eva León,Tota Alba
NACIONALIDAD: España DURACIÓN: 89 mins. GÉNERO: Terror
SINOPSIS: Bernard de Fossey es el Gran Inquisidor de la Francia en el siglo XVI. Persigue la herejía con mano de hierro mientras adula al poder. No duda en utilizar la tortura para conseguir sus fines. Pero cuando la bella Catherine es condenada, el Inquisidor se enamora de ella, intentando protegerla ante sus antiguos aliados.
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DATOS DE INTERÉS: Ópera prima de Paul Naschy en la dirección, un trabajo que tuvo que asumir para sacar adelante sus proyectos personales como este Inquisición. El director también interpreta al atormentado Fossey, azote de los adoradores de satán, brujos y sacrílegos. Bernard de Fossey fue realmente un inquisidor francés de gran crueldad, del que Naschy (cuyo nombre real es Jacinto Molina Álvarez) realiza una película equilibrada que se encuentra entre sus mejores trabajos.
DIRECTOR: Eloy de la IglesiaPRODUCTORA: Acuarius Films S.A, Fígaro Films, Producciones FénixGUIÓN: Eloy de la Iglesia, Gonzalo GoicoecheaMÚSICA: BurningREPARTO:José Luis Manzano,José Sacristán,Isela Vega,Verónica Castro,Jaime Garza, Enrique San Francisco,María Martín,José Manuel Cervino, José Luis Fernández 'Pirri'
NACIONALIDAD: España DURACIÓN: 95mins. GÉNERO: Drama, biografía, cine quinqui
SINOPSIS: El jovencísimo José Manuel Gómez Perales, alias El Jaro, vive en Madrid realizando atracos con su banda, mientras va cambiando de novia e intenta rehabilitarse.
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DATOS DE INTERÉS: Película en color del director español Eloy de la Iglesia, que ya se encontraba en su madurez artística y cuya obra se centraba en el retrato social de la delincuencia, en lo que se llamó cine quinqui. Protagonizada por su actor fetiche, José Luis Manzano, que interpreta a El Jaro, un delincuente real que actuó en los años 70 y fallecido en 1978 con 16 años. En su banda, de 31 miembros, sólo cinco de ellos eran mayores de edad. Para De la Iglesia supone su primer gran acercamiento a un género (el del cine de delincuencia callejera) que después abordaría en Colegas (1982), El pico (1983) y El Pico 2 (1984), todas ellas obras escalofriantes realizadas con muchos actores no profesionales como José Luis Fernández, «El Pirri». Mención aparte merece la estupenda banda sonora de este Navajeros, que está realizada por la banda de rock madrileña Burning.
DIRECTOR: Luis BuñuelPRODUCTORA: Paris Film Production / Robert et Raymond Hakim / Five FilmGUIÓN:Luis Buñuel,Jean-Claude CarrièreMÚSICA: VariosREPARTO:Catherine Deneuve,Jean Sorel,Michel Piccoli,Francisco Rabal,Pierre Clémenti, Macha Méril,Françoise Fabian,Maria Latour,Geneviéve Page
NACIONALIDAD: Francia, Italia DURACIÓN: 100 mins. GÉNERO: Drama, erotismo
SINOPSIS: En el París de los años 60, la vida de casada aburre a Sevérine, una joven que descubre el mundo de la prostitución diurna. Mientras su marido trabaja como cirujano, ella llevará una doble vida de dos a cinco en la casa de citas de Anaïs.
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DATOS DE INTERÉS: Con dinero de Francia e Italia, Luis Buñuel, el director español más internacional, obtuvo gran éxito de crítica y público con esta película en color que provoca y paraliza al espectador a partes iguales. Buñuel, que odiaba a la burguesía y su hipócrita modo de vida, nos lleva a una historia en la que la mujer es la que busca una vida sexual fuera de la pareja, en una época en la que las relaciones extramatrimoniales estaban reservadas a los varones en el ámbito de la prostitución. Todo un estudio de los traumas sexuales, que en España sería por supuesto prohibida por la censura, ya que todo el interés de los medios conservadores católicos se centró en el erotismo y las llamativas prácticas sexuales. Pero no llamemos a engaño, se trata de un provocador drama y no de una simple película erótica.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
En 1967 la película obtendría el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.
El año 1968, Catherine Deneuve sería nominada por esta película como Mejor Actriz en los Premios BAFTA.
La historia cuenta con una secuela, rodada en 2006. «Belle Toujours», dirigida por Manoel de Oliveira y en la que aparece de nuevo Michel Piccoli.
DIRECTOR: Rafael J. SalviaPRODUCTORA: CIFESAGUIÓN: Jaime García HerranzMÚSICA: Salvador Ruiz de LunaREPARTO:Javier Escriva,Maria Mahor, Antonio Vico, Roberto Camardiel,Rafael Duran,Gabriel Llopart, Mariano Azaña
NACIONALIDAD: España DURACIÓN: 100 mins. GÉNERO: Religión, drama biográfico
SINOPSIS: La vida de Isidro y su esposa María de la Cabeza, labradores que viven humildemente y cuya devoción a Dios les lleva a hacer milagros.
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DATOS DE INTERÉS:Biopic religioso sobre la figura de San Isidro, santo por la Iglesia Católica que es además el patrón de la ciudad de Madrid (España). El género del cine religioso tuvo su esplendor en España en los años 50 y 60, a partir del éxito de Marcelino Pan y Vino (1955), que daría paso a muchas producciones acerca de la vida de los santos.
DIRECTOR: Roger CormanPRODUCTORA: American International Pictures / El Monte ProductionsGUIÓN: R. Wright CampbellMÚSICA: Gerald FriedREPARTO:Charles Bronson,Susan Cabot,Morey Amsterdam,Richard Devon,Jack Lambert,Frank DeKova,Connie Gilchrist,Wally Campo,Barboura Morris,Lori Martin
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 80 mins. GÉNERO: Acción
SINOPSIS: La banda de MachineGun Kelly y su novia Flo atracan un banco y se dan a la fuga. Cuando se reúnen para repartir el botín, Fandango, uno de sus socios, intenta traicionarles.
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DATOS DE INTERÉS: Una de las primeras películas de Roger Corman en blanco y negro con buena banda sonora de jazz. Cine negro y violencia protagonizado por un joven Charles Bronson que ya empezaba a ser una estrella. En el papel femenino, una habitual de las películas de Corman como es Susan Cabot (The wasp woman). La cinta, de metraje moderado y aceptable calidad, es un biopic del atracador de los años 30 George MachineGun Kelly.
DIRECTOR: Arthur PennPRODUCTORA: Columbia PicturesGUIÓN: Lillian Hellman (Novela: Horton Foote)MÚSICA: John BarryREPARTO:Marlon Brando,Robert Redford,Angie Dickinson,Jane Fonda,Miriam Hopkins,E.G. Marshall,Robert Duvall,James Fox,Martha Hyer,Janice Rule,Richard Bradford,Jocelyn Brando,Katherine Walsh,Diana Hyland,Henry Hull,Clifton James
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 135 mins. GÉNERO: Drama
SINOPSIS: Cuando Bobby escapa de la cárcel y regresa a su pueblo, los habitantes del mismo, capitaneados por los caciques locales, emprenden su búsqueda para lincharlo. El único que intentará poner orden ante la locura colectiva, el Sheriff Calder, acabará sufriendo las consecuencias de no ceder a las presiones de los lugareños.
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DATOS DE INTERÉS: Película en color de Arthur Penn, descarnada, perturbadora, angustiosa y maravillosa. Cuenta con un reparto colosal (Marlon Brando, Jane fonda, Robert Redford, Angie Dickinson, Robert Duvall) que no logra eclipsar al auténtico protagonista, el guión. Cerrada la etapa más clásica de Hollywood a finales de los 50, la nueva época alcanzada permite a muchos directores presentar la violencia de manera más explícita que sus predecesores. A pesar de su descomunal capacidad, la película fue un fracaso en Estados Unidos, ya que la moral yankee no podía mirar sus miserias (corrupción, clasismo, recismo) desde dentro. Los críticos más moralistas y reaccionarios escribieron críticas devastadoras acerca de una joya que, con el paso de los años, continúa ganando en vigencia. Queremos destacar que la creativa traducción del título (The Chase significa algo así como La Cacería) por una vez mejoró el original, ya que La Jauría Humana define perfectamente la crudeza de la maldad de sus personajes.
DIRECTOR: Russ MeyerPRODUCTORA: Russ Meyer Films ProductionGUIÓN: Russ MeyerMÚSICA:REPARTO:Shari Eubank,Charles Napier,Uschi Digard,Charles Pitts,Haji,Henry Rowland,Christy Hartburg,Sharon Kelly,John La Zar,Stuart Lancaster,Deborah McGuire,Glenn Dixon,Garth Pillsbury,John Lawrence
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 105 mins. GÉNERO: Comedia sexploitation
SINOPSIS: Clint, casado con la explosiva SuperAngel, trabaja en una gasolinera. Ella es celosa y posesiva, y Clint despierta el deseo en las mujeres. Cuando SuperAngel es encontrada muerta, es considerado el principal sospechoso y se ve obligado a huir. Durante su periplo, algunas mujeres se cruzarán en su camino.
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DATOS DE INTERÉS: Una de las últimas películas de Russ Meyer, rodada en color y en la que ejerció como guionista, editor, productor y director. Su obsesión por la carne femenina continúa presente. Tras Vixen (1968, con la que no tiene argumento común), Russ decidió que el empleo de la palabra vixen (zorra) en el título le aportaba una publicidad extra gratuita. Una road movie bastante irregular que desde luego no está entre sus obras más destacables.
DIRECTOR: Enrico GuazzoniPRODUCTORA: CinèsGUIÓN: Enrico Guazzoni (Novela: Henryk Sienkiewicz)MÚSICA: Película mudaREPARTO:Amleto Novelli,Gustavo Serena,Amelia Cattaneo,Carlo Cattaneo,Lea Giunchi, Augusto Mastripietri,Cesare Moltini,Olga Brandini,Ignazio Lupi,Giovanni Gizzi,Lia Orlandini,Matilde Guillaume
NACIONALIDAD: Italia DURACIÓN: 120 mins. GÉNERO: Drama, religión
SINOPSIS: En la corte romana del emperador Nerón, Vinicio cuenta a su tío Petronio que se ha enamorado de Ligia, una joven cristiana. Cuando la centuria intenta secuestrarla, su amigo Ursus la ayuda a huir y es cobijada por la clandestina comunidad de cristianos.
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DATOS DE INTERÉS: Película muda que adapta la novela histórica de Henryk Sienkiewicz Quo Vadis? Domine (Dónde vais, Señor), de la que ya existía una versión cinematográfica francesa de 1902. Se trata de una de las primeras superproducciones de la historia del cine, con un metraje desbocado para la época, 5.000 extras y un presupuesto de 47.000 liras. Sus ingresos superaron los 30 millones de liras.
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[/tab] [tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
En 1951 se rodaría una nueva versión de la película, protagonizada por Deborah Kerr y Robert Taylor, y por la que Peter Ustinov conseguiría el Globo de Oro como Mejor Actor de Reparto por su interpretación como Nerón.
«Il pianeta degli uomini spenti (Battle of the Worlds)»(1961)
DIRECTOR: Antonio MargheritiPRODUCTORA: Ultra FilmGUIÓN:Ennio De ConciniMÚSICA:Mario MigliardiREPARTO: Claude Rains, Bill Carter, Umberto Orsini, Maya Brent, Jacqueline Derval, Renzo Palmer, Carlo D'Angelo, Carol Danell, Giuliano Gemma
SINOPSIS: Los científicos de un observatorio descubren que un planeta desconocido se está acercando a la tierra con riesgo a comisionar con ésta. El planeta, que parecía deshabitado y desierto, es controlada por un enorme superordenador programado para conquistar la Tierra, y aunque sus creadores se han extinguido existen miles de platillos volantes guiadas por la máquina. Las armas terrestres no pueden hacer nada contra el invasor, pero un excéntrico científico, el profesor Benson intentará evitar la amenaza buscando la manera de bloquear todas las naves extraterrestres anulando su programación.
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DATOS DE INTERÉS: Aunque se nota el bajo presupuesto en la parte técnica, no por eso sus efectos especiales llegan a dar que un toque de atractivo al film dentro de los aficionados a la serie B del género. Para contrarrestarlo la trama se desarrolla en un entorno interno de galerías subterráneas dando protagonismo a la parte más «científica» e intentando mostrar las escenas justas de efectos especiales. Además cuenta con la interpretación de Claude Rains conocido internacionalmente por su papel de Capitán Louis Renault de «Casablanca».
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
El hijo del director comentó en una entrevista que su padre se inspiró en el cómic de Alex Raymond, Flash Gordon.
Fue redistribuido en 1978 bajo el título Planetary Wars intentando seguir la estela del éxito de la película Star Wars
DIRECTOR: Ivan PasserPRODUCTORA: Edward Spector Productions Inc. / Segal-Tokofsky Productions Inc. / Theater GuildGUIÓN: Ivan Passer,David Scott MiltonMÚSICA:William S. FisherREPARTO: George Segal, Karen Black, Paula Prentiss, Jay Fletcher, Hector Elizondo, Robert De Niro, Ed Madsen, Marcia Jean Kurtz
NACIONALIDAD:Estado Unidos DURACIÓN: 84 mins. GÉNERO: Drama, humor negro
SINOPSIS: La trama gira en torno a Jay Jay (George Segal), un antiguo peluquero que se ha convertido en adicto a las drogas y se dedica a robar y a hacer tratos con el camello Vivian (Hector Elizondo) para poder salir adelante. Un día conoce a Parm (Karen Black), una chica de espíritu libre, de la que queda prendado y por la que intentará dejar el mundo de las drogas.
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DATOS DE INTERÉS: El film nos adentra en el mundo de las drogas del Nueva York de los 70. La película en su estreno no obtuvo buenas críticas, aunque con el tiempo se la ha llegado a denominar como «una buena mala película … que tiene escenas realmente brillantes«. Poder ver a un joven Robert de Niro interpretando a un policía de calle es uno de sus alicientes.
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• Al pasar la película a Dominio Público para hacer caja se hizo una tirada de DVDs dando más protagonismo en la carátula a la que sería la futura estrella del film (De Niro) realizando un montaje con una foto suya de un film posterior (El cabo del miedo) que nada tiene que ver con su interpretación aquí.
SINOPSIS: Un hombre visita a su amigo en el campo. Allí conoce a la encantadora hermana de éste, a la cual seduce. Tras dejar la casa con la falsa promesa de volver, viaja a la ciudad, donde conoce a otra inocente mujer a la que le hará lo mismo. Las dos mujeres se vengarán de él a través de una maldición.
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DATOS DE INTERÉS: Una auténtica rareza. Película iraní de vampiros en blanco y negro, algo que hoy puede resultar sorprendente, peo explicable al amparo de la situación del país en los años 60. Por aquel entonces, el dinero del petróleo enviado al extranjero y el proteccionismo de E.E.U.U. propició la creación de una industria cinematográfica conocida como filmfarsi. Se trató, por supuesto, de la primera producción iraní realizada sobre vampiros, y contiene elementos inusuales en la cultura iraní como las relaciones prematrimoniales. Suponemos que el escándalo en 1967 sería considerable.
DIRECTOR:Christian Nyby,Howard HawksPRODUCTORA: RKO Pictures, Howard HawksGUIÓN: Charles Lederer (Historia: John W. Campbell)MÚSICA: Dimitri TiomkinREPARTO:Kenneth Tobey,Margaret Sheridan,Robert Cornthwaite,Douglas Spencer, Dewey Martin,James Arness
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 87 mins. GÉNERO: Ciencia ficción, terror
SINOPSIS: En una base científica del Polo Norte, sus ocupantes descubren un ser que ha caído del cielo. Preocupados y curiosos, deciden rescatarlo y comienzan a discutir sobre cómo van a actuar con su inesperado visitante
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de ciencia ficción, basada en la novela Who goes there? (John W. Campbell Jr, 1938). El productor Howard Hawks se implicó a fondo en la película, notándose su mano en guiones y dirección, consiguiendo uno de los clásicos más reconocibles del género de terror alienígena. El miedo y la claustrofobia de los pasillos de la base científica se convierten en un personaje más, logrando una atmósfera opresiva de la que serían herederas Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979) y por supuesto, La Cosa (The Thing, 1982) el alucinante remake de El enigma de otro mundo realizado por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell.
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[tab name=»+»] TRAILER:
ANÉCDOTAS:
Al final de la película, el reportero lanza la advertencia que se ha hacho tan famosa con los años entre los fanáticos de la ciencia ficción (y entre los conspiracionistas paranoides): «decidle al mundo entero donde quiera que estés ¡seguid vigilando el cielo!»
DIRECTOR: Roy William NeillPRODUCTORA: Universal PicturesGUIÓN: Curt SiodmakMÚSICA: Hans J. SalterREPARTO:Ilona Massey,Bela Lugosi,Lionel Atwill,Patric Knowles,Maria Ouspenskaya,Dennis Hoey,Don Barclay,Lon Chaney Jr.,Rex Evans
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 74 mins. GÉNERO: Terror
SINOPSIS: Lawrence Talbot, el hombre lobo, desesperado en su búsqueda de una cura a su terrible maldición, decide pedir ayuda al venerado científico Doctor Frankenstein. Pero cuando llega a su laboratorio, encuentra solamente ruinas, ya que los aldeanos habían matado al doctor. Como los aldeanos deciden que Talbot tampoco es de su agrado, salen en su persecución.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de la Universal, en la que podremos ver a Bela Lugosi interpretando por primera y única vez al monstruo creado por el Doctor Frankenstein. Lon Chaney Jr vuelve a encarnar al atormentado Talbot en un muy digno producto del terror de los años 40, poco antes de dejar de ser el género cinematográfico de moda. También llamada en los países hispanohablantes Frankenstein conoce al Hombre Lobo (que sería además la correcta traducción del título).
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Boris Karloff había renunciado a volver a interpretar al monstruo sin nombre tras La Novia de Frankenstein (1935), y su archienemigo Bela Lugosi aceptó el reto de meterse esta vez en la piel del personaje. Una idea que nunca había agradado a Lugosi, que odiaba a Karloff e infravaloraba la interpretación de un personaje sin apenas expresión y cargado de maquillaje. En cualquier caso, seguramente por causas económicas, Lugosi accedió a convertirse en el Monstruo de Frankenstein para este crossover con el Hombre Lobo.
Se trata de la quinta entrega de la Universal sobre el monstruo, considerando las primeras El doctor Frankenstein (1931) y La novia de Frankenstein (1935), que fueron seguidas por El hijo de Frankenstein (1939) y El Fantasma de Frankenstein (1941).
DIRECTOR: Russ MeyerPRODUCTORA: Coldstream Films / Eve Productions / Goldstein FilmsGUIÓN:Robert Rudelson (Historia: Russ Meyer,Anthony-James Ryan)MÚSICA: Igo KantorREPARTO: Erica Gavin, Garth Pillsbury, Harrison Page, Jon Evans, Vincene Wallace,Robert Aiken, Michael Donovan O'Donnell, Peter Carpenter
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 70 mins. GÉNERO: Drama erótico
SINOPSIS: En las Montañas Rocosas de Canadá, Vixen Palmer y su marido Tom intentan vivir del turismo. Tom se dedica al transporte en avioneta de viajeros que buscan la paz campestre. Sus continuas ausencias harán que Vixen se vea obligada a buscar otros entretenimientos.
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DATOS DE INTERÉS: Película en color de Russ Meyer, director vouayer muy obsesionado con la figura femenina y cuya obra quedaría inscrita en el subgénero expliotation. Aunque Vixen! fue un exitazo en la América de finales de los 60, los motivos no fueron puramente artísticos, y la gente acudió al reclamo de la carne. La película mezcla muchos elementos, a veces de forma deslavazada, incluyendo comunismo, incesto, lesbianismo y cualquier cosa que pudiera turbar al joven salido americano que fuese a verla al cine. La protagonista, Vixen, fue interpretada por Erica Gavin, modelo de 20 años, y cuya carrera posterior en el cine se limitó a otro par de películas sexploitation. En 1970 rodó con Russ Meyer El valle de los Placeres (Beyond the Valley of the Dolls) y en 1974 participaría en su última película, La Cárcel Caliente (Caged Heat) donde coincidiría con una Barbara Steele en horas bajas.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Vixen! costó 75.000 $, pero su recaudación acabaría alcanzando los 15 millones de dólares en todo el mundo.
Una de las claves de su éxito comercial se basó en el público femenino. Por primera vez, parejas y matrimonios acudían juntos a las salas de cine de adultos, lo que multiplicaba el beneficio.
La película le trajo también a Russ Meyer cientos de demandas de todos los colectivos americanos guardianes de la moral que se habían sentido ofendidos por la cinta a causa del sexo, el incesto, la mezcla de razas o la política.
«Die Liebesbriefe einer portugiesischen Nonne»(1977)
DIRECTOR: Jesús FrancoPRODUCTORA: Ascot Film / Cinemec Zweite Produktions KG / Elite FilmGUIÓN:Erwin C. Dietrich,Christine Lembach,Mariana AlcoforadoMÚSICA: Walter BaumgartnerREPARTO: Susan Hemingway, William Berger, Herbert Fux, Ana Zanatti, Aida Vargas,Vítor Mendes, Isa Schneider, Herman José
NACIONALIDAD: Alemania – Suiza DURACIÓN: 85 mins. GÉNERO: Misterio, erotismo
SINOPSIS: El convento de Serra D´Airesestá controlado en secreto por una secta satanista. Cuando María, una muchacha de 16 años, es clusurada allí, entrará en conflicto con la Madre Superiora. Tras un infierno de tortura, María escribe una carta a Dios pidiendo ser rescatada.
DATOS DE INTERÉS: Película en color del género nunsploitation (básicamente, películas eróticas con monjas). Los guionistas adaptaron (de manera muy libre) el libro del mismo título, una novela epistolar supuestamente escrita por una monja del siglo XVII. El director, el español Jesús Franco (aka Jess Franco en el mundillo cinematográfico) volvería a dirigir a la protagonista, Susan Hemingway (que no tiene nada que ver con Ernest Hemingway), en otras tres películas de corte erótico. No recomendada para personas sensibles con la religión.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Artículo sobre la película Cartas de amor a una monja portuguesa en LaAbadíaDeBerzano.
«Edgar Alan Poe´s Murders in the Rue Morgue»(1932)
DIRECTOR: Robert FloreyPRODUCTORA: UniversalGUIÓN:John Huston,Tom Reed,Dale Van Every,Robert Florey (Relato: Edgar Alan Poe)MÚSICA: Sin acreditarREPARTO: Bela Lugosi, Sidney Fox, Leon Ames, Bert Roach, Arlene Francis, Noble Johnson, Brandon Hurst, Herman Bing
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 75 mins. GÉNERO: Misterio, terror
SINOPSIS: Un sádico doctor parisino de finales del siglo XIX se dedica a secuestrar muchachas para realizar experimentos. Su finalidad es comprobar la teoría evolutiva que relaciona humanos y simios. Pero las mujeres no sobreviven a sus experimentos, y el doctor tiene que continuar su cacería.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro basada en el relato de Edgar Alan Poe del mismo título de 1841. Mezclando las teorías darwinianas y la más cruel experimentación con humanos, la película transmite inquietud en cada fotograma, gracias al trabajo de Bela Lugosi (que el año anterior había rodado Drácula y estaba en la cima de su carrera) y a la fotografía del expresionista alemán Karl Freund.
DIRECTOR: James CawleyPRODUCTORA: FilmmakinGUIÓN: James Cawley (Basado en una novela de Stephen King)MÚSICA: Randin GravesREPARTO: Jana Edgington, Andrew Johnson, Thomas McMinn, Sammi Edgington, Mario DeAngelis
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 6 mins. GÉNERO: Terror
SINOPSIS: Pennywise, el malvado payaso devorador de niños, ha vuelto. Una niña que volvía sola a casa es encontrada muerta, y los adultos que se enfrentaron alguna vez a él se preparan para derrotar a un ser que es capaz de provocar ilusiones y manipular los sentimientos.
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DATOS DE INTERÉS: Interesante cortometraje fanfilm basado en la novela IT (Eso), de Stephen King, que ya en los años 80 fue llevada a la pantalla en forma de miniserie de dos capítulos. A pesar de que el formato de miniserie parecía que la condenaría al olvido, la adaptación de IT protagonizada por John Ritter (Apartamento para Tres) y Tim Curry (Rocky Horror Picture Show) se convirtió en una de las cintas de terror más influyentes de la década. Éste fanfilm de argumento incompleto (casi podría considerarse como un trailer de una película no realizada) presenta buena ambientación, terror psicológico y novedades en el aspecto de Pennywise, el Payaso Bailarín, que en esta ocasión es calvo como una bola de billar.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
En la película original de 1986, basada en el libro de Stephen King, los protagonistan cuantan así la historia del payaso Pennywise, interpretado brillantemente por el excesivo Tim Curry.
NACIONALIDAD: URSS DURACIÓN: 138 mins. GÉNERO: Documental
SINOPSIS: En el año 1965, el documental mira hacia atrás en el siglo XX para analizar el auge y caída del fascismo en Europa. Con muchas imágenes inéditas incautadas a miembros de la Gestapo y SS y un tono poético, se repasan episodios como la limpieza étnica y la deshumanización del pueblo.
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DATOS DE INTERÉS: Documental en blanco y negro del director soviético Mikhail Romm, con voz en off narrando el avance y declive de los fascismos en Europa a través de varios capítulos. Con un tono de prosa poética, el autor, ayudado de las escalofriantes fotografías y vídeos incautados a los nazis tras la caída de Berlín, nos transporta a los años 30 y 40 y nos recuerda cómo el miedo y la deshumanización del enemigo pueden llevar a los pueblos al borde del abismo. Según la traducción, es también conocida como «El fascismo ordinario».
DIRECTOR: William A. WellmanPRODUCTORA: Lucien Hubbard, Adolph Zukor, Jesse L. LaskyGUIÓN: Hope Loring,Harry D. Lighton (Historia: John Monk Saunders)MÚSICA:MudaREPARTO: Clara Bow, Charles Rogers, Richard Arlen, Gary Cooper, Jobyna Ralston, El Brendel, Arlette Marchal
NACIONALIDAD:Estados Unidos DURACIÓN: 138 mins. GÉNERO: Bélico / Drama
SINOPSIS: Dos hombres de una pequeña ciudad se enemistan al enamorarse de la misma mujer, aunque una vez estalla la I Guerra Mundial se verán luchando en el mismo bando. Pero hasta en este ambiente tan bélico volverá a surgir de nuevo el amor, aunque de nuevo será con una misma mujer.
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DATOS DE INTERÉS: Esta película tiene el privilegio de ser la primera galardonada con el Oscar a la mejor película en la primera edición de los famosos premios, también se llevaría el premio a los mejores efectos especiales. Film muy aclamada en la época por su destreza técnica y por ser rodada de manera muy realista, abrió el camino a hacer u nuevo tipo de películas de género bélico. Además cuena con dos grandes estrellas de la historia de Hollywood, Clara Bow, la que fuese actriz del momento, y un casi desconocido Gary Cooper, bordando un pequeño papel el cual le sirvió para dar un salto en su carrera.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
• Los productores contrataron al director Wellman por ser el único director de cine en Hollywood que supiera manejarse a los mandos de un avión, esto es debido a que era un experimentado piloto de combate de la I Guerra Mundial.
• El actor Richard Arlen también había servido en la I Guerra Mundial como aviador militar y junto a su compañero, Buddy Rogers, fueron capaces de pilotar ellos mismos los aviones que aparecen en el film, así se pudo coger primeros planos de ellos en pleno vuelo. Rogers al no tener ningún tipo de experiencia en pilotar se tuvo que someter a un entrenamiento de vuelo durante el curso de la producción.
• A pesar del número de aviones en el aire que se utilizaron para realizar el film sólo ocurrieron dos incidentes, uno que involucró al piloto de acrobacias Dick Grace, mientras que el otro fue el accidente letal de un piloto del Ejército de los Estados Unidos .
• Wings tardó aproximadamente nueve meses en completar el rodaje cuando las demás producciones de la época se realizaban en un mes.
DIRECTOR: Aaron SchoenkePRODUCTORA: Bat in the Sun ProductionsGUIÓN:Aaron Schoenke,Sean SchoenkeMÚSICA: Sean SchoenkeREPARTO: Paul Matthew Miller, Kevin Porter, Kurt Carley, Rachel Nicole
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 34 mins. GÉNERO: Superhéroes
SINOPSIS: En la prisión-manicomio de Arkham, su más ilustre ocupante, el malvado Joker, recibe la visita de un periodista interesado en conocer su historia. Durante una intensa entrevista, Joker le cuenta acerca de sus comienzos en el crimen, su relación con Batman o la muerte de Jason Todd.
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DATOS DE INTERÉS: Este fanfilm de 34 minutos sobre Batman, y más concretamente sobre el Joker, es una majestuosa obra que bebe argumentalmente de La Broma Asesina, el cómic guionizado por Alan Moore. La interpretación del Joker es excelente, cuidadosamente medida durante la entrevista, las apariciones del murciélago son épicas y respetuosas con el personaje (incluso mantiene un toque vintage en las escenas ambientadas años atrás) y os helará la sangre el relato del asesinato de Robin, Jason Todd, uno de los momentos más épicos de la saga de Batman. Aun teniendo en cuenta que las películas de fans realizadas sobre Batman son incontables, Patient J es seguramente la mejor de todas ellas.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La misma productora, Bat in the Sun, realizó en 2011 otro mediometraje sobre el hombre murciélago llamado Batman: City of Scars
DIRECTOR: Fred F. SearsPRODUCTORA: Columbia Pictures; Sony Pictures Home Entertainment; Clover ProductionsGUIÓN:Paul Gangelin,Samuel NewmanMÚSICA: Mischa BakaleinikofREPARTO: Jeff Morrow, Mara Corday, Morris Ankrum, Louis Merrill, Edgar Barrier, Robert Shayne, Frank Griffin, Clark Howat, Morgan Jones
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 75 mins. GÉNERO: Ciencia ficción, monstruos
SINOPSIS: Durante un vuelo, Mitch McAfee ve cómo su avión es rodeado por un extraño objeto volador. Sus compañeros del ejército, que están probando un nuevo radar, no dan crédito a su historia, pero pronto comienzan a llegar noticias sobre la desaparición de aviones en esa zona. Cuando Mitch vuelve a casa acompañado de la doctora Sally Caldwell el avión es atacado por el OVNI y sufre un accidente, del cual sobreviven gracias a un lugareño que les contará la historia de La Carcaña, un gigantesco monstruo alado.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro cercana a la Serie B con carismático monstruo protagonista. El aspecto de La Carcaña, fruto de efectos especiales realizados en México, resulta tan risible que, en lugar de restar credibilidad a la historia, la convierte en aceptable. En los años 50 el respeto por la vida animal era prácticamente nulo, como podrá comprobar el espectador que se atreva con esta película cuando llegue a la secuencia del nido del monstruo, donde el ser alado incuba su huevo.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Se dice que Jeff Morrow, protagonista masculino de la película, asistió al estreno de la misma con su familia, y que tuvo que abandonar la sala avergonzado al comprobar que el público se partía de risa con cada aparición del monstruo.
Fred F. Sears, director de la película, fallecería poco después del estreno. Su producción cinematográfica era tan rápida que en 1958, un año después de su muerte, se estrenarían aún cinco películas póstumas suyas.
NACIONALIDAD: Alemania DURACIÓN: 18 mins. GÉNERO: Ciencia ficción, acción
SINOPSIS: Darth Maul es un aprendiz de Caballero Sith. Ha sido entrenado por el propio Palpatine (Darth Sidius) para completar la exterminación de los Jedi, y la última parte de su aprendizaje consistirá en acabar con varios Caballeros Jedi.
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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje alemán realizado por fans (con bastantes más medios que los fanfilm habituales) sobre el universo Star Wars. La historia se sitúa entre los episodios III y IV, las caracterizaciones son competentes, los efectos están bien realizados y las escenas de lucha son brillantes. A diferencia de otros fanfilms sobre la saga galáctica de George Lucas, en esta ocasión no hay interminables charlas ni recepciones palaciegas, y un torbellino de acción se adueña de la pantalla de principio a fin. Excelente.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Shawn Bu, joven director alemán, deseaba rodar una historia original protagonizada por Darth Maul, el más carismático personaje de la por otra parte flojísima película «La Amenaza Fantasma» (Episodio I). El resultado tras dos años de trabajo guionizando, rodando y montando fue «Darth Maul Apprentice».
DIRECTOR: Phil JoanouPRODUCTORA: 1984 Private Defense ContractorsGUIÓN: Chad St. JohnREPARTO: Thomas Jane, Ron Perlman, Sammi Rotibi, Karlin Walker, Brandee Tucker
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 10 mins. GÉNERO: Acción, superhéroes
SINOPSIS: Frank Castle, cuya identidad secreta es El Castigador, se dirige a hacer la colada como cualquier otro ciudadano. Pero su barrio es peligroso, y sin quererlo es testigo de las fechorías de una banda callejera.
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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje con el personaje más despiadado de Marvel. Thomas Jane, que puso rostro al protagonista en la película de 2004 (en la que John Travolta interpretaba al villano) es el productor de este fanfilm, que cuenta con unos medios muy superiores a la mayoría de las películas hechas por fans. Encontraremos en un papel secundario a Ron Perlman, el hombre de las mil caras, que se prestó para esta extraña y a la vez imprescindible película de diez minutos. Según muchos críticos, mejor que cualquiera de las películas sobre el personaje.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
El personaje de El Castigador ya había sido llevado a la gran pantalla en el año 1989, con el alemán Dolph Lundgren interpretando al héroe de Marvel.
DIRECTOR: Erle C. KentonPRODUCTORA: Paramount PicturesGUIÓN:Waldemar Young,Philip Wylie (Novela: H.G. Wells)MÚSICA:Arthur Johnston,Sigmund KrumgoldREPARTO: Charles Laughton, Bela Lugosi, Richard Arlen, Leila Hyams, Kathleen Burke, Stanley Fields, Arthur Hohl, Paul Hurst, George Irving, Tetsu Komai, Hans Steinke
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 70 mins. GÉNERO: Misterio, ciencia ficción
SINOPSIS: Un pasajero de un barco es expulsado de la nave y se ve obligado a quedarse en una extraña isla. Allí vive el Doctor Moreau, un científico que experimenta cruzando animales y seres humanos.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro basada en el relato de H.G. Wells «La isla del Doctor Moreau», siendo la primera versión cinematográfica que se hizo de la historia. Existen al menos dos versiones posteriores (de 1977 y de 1996) en las que el Dr. Moreau está interpretado por Burt Lancaster y por Marlon Brando. Llama la atención que Kathleen Burke, que interpreta a la mujer-pantera, aparece en el cartel con ese apelativo, sin su nombre real, buscando alimentar el morbo del público (algo muy sencillo en 1932, cuando cualquier parte del cuerpo femenino que fuera mostrada suponía un escándalo).
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TRAILER:
ANÉCDOTAS:
Los actores Alan Ladd y Randolph Scott, aunque no aparecen en los créditos, interpretan a dos de las criaturas del Doctor Moreau.
Bela Lugosi, que sí figura en los créditos, tiene un pequeño papel de cierta importancia, como también haría en El Hombre Lobo (1941)
DIRECTOR: W. Lee WilderPRODUCTORA: Planet FilmplaysGUIÓN:William Raynor,Myles WilderMÚSICA: Manuel CompinskyREPARTO: Peter Graves, James Seay, Steve Pendleton, Frank Gerstle, John Frederick,Barbara Bestar, Shepard Menken, Jack Daly, Burt Wenland, Ron Gans
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 72 mins. GÉNERO: Ciencia ficción
SINOPSIS: Doug Martin, piloto y científico, es enviado a sobrevolar unas pruebas nucleares, pero su avión desaparece misteriosamente. Todos le dan por muerto. Cuando aparece de nuevo en la base contando cómo fue secuestrado por invasores alienígenas, todo el mundo se muestra escéptico.
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DATOS DE INTERÉS: Película de ciencia ficción en blanco y negro dirigida en los años 50 por W. Lee Wilder, el hermano de Billy Wilder. Serie B con muchos errores de montaje y continuidad y unos carismáticos alienígenas con enormes ojos saltones (efecto realizado con pelotas de ping-pong, según confesaron los participantes de esta fechoría) que son de lo poco salvable de la cinta.
DIRECTOR: Fred NibloPRODUCTORA: Douglas Fairbanks PicturesGUIÓN: Elton Thomas y Eugene Millers (Basada en la novela de Johnston McCulley)MÚSICA:Película mudaREPARTO: Douglas Fairbanks, Marguerite De La Motte, Robert McKim, Noah Beery, Charles Hill Mailes, Claire McDowell, Snitz Edwards, Sidney De Gray, George Periolat, Tote Du Crow
NACIONALIDAD:Estados Unidos DURACIÓN: 90 mins. GÉNERO: Aventuras
SINOPSIS: En la antigua California española de comienzos del siglo XIX, aparece un justiciero enmascarado para proteger y ayudar a los, no pocos, desvalidos y oprimidos de la época. Su marca, una zeta, queda como cicatriz en la cara de todo aquel malhechor que se cruza en su camino. El corrupto Gobernador Alvarado cansado de las proezas del héroe envía al Capitán Juan Ramón para capturarlo.
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DATOS DE INTERÉS: Primera aparición de el Zorro en el cine, gracias a la cual podremos ver aventuras a raudales con un gran Fairbanks al frente interpretando a Don Diego Vega, el hombre detrás de la máscara, personaje con ciertos tintes cómicos hasta que pasa a convertirse en el intrépido justiciero.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
• El film está basado en la novela «La maldición de Capistrano» Escrita en 1919 por el autor Johnston McCulley. Douglas Fairbanks trabajó como coguionista pero firmando con el pseudónimo de Elton Thomas. • Fue en la pantalla, y no en los escritos, donde se le dio la vestimenta, ya clásica, a El Zorro. Como gustó tanto al público provocó que McCulley introdujerá estos cambios en su personaje en las posteriores novelas. • La película fue producida por la compañía de Douglas Fairbanks pero ya para su estreno se convirtió en la primera película de la United Artis, la famosa productora fundada por el propio Fairbanks, Mary Pickford, Charlie Chaplin y DW Griffith.
DIRECTOR: Clarence BrownPRODUCTORA: Art Finance CorporationGUIÓN: Hanns Kräly (basadose en la novela de Alexander Pushkin)MÚSICA:MudaREPARTO: Rodolfo Valentino, Vilma Banky, Louise Dresser, Albert Conti, James Marcus, George Nichols, Carrie Clarke Ward, Gustav von Seyffertitz, Gary Cooper
NACIONALIDAD:Estados Unidos DURACIÓN: 73 mins. GÉNERO: Drama / Romance
SINOPSIS: Vladimir Dubrovsky es un joven noble convertido en cosaco a las órdenes del ejercito ruso, cuando la zarina Catalina II le conoce intenta convertirlo en su amante pero éste rehúsa acto que tendrá como consecuencia que las tierras de su padre sean confiscadas por un codicioso aristócrata llamado Kyrilla Troekouroff. Vladimir, decidido a conseguir justicia de un modo u otro, así se convierte en el «Águila Negra» un proscrito que que saquea a ricos para dárselo a los pobres. En el camino, Dubrovsky se enamora de Masha, la hija de su enemigo, lo que hará peligrar sus planes.
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DATOS DE INTERÉS: Película basada en la novela de Alexander Pushkin «Dubrovsky». Esta obra fue denominada como el Robin Hood ruso. Historia de amor, justicia y venganza, protagonizada por el celebérrimo Rodolfo Valentino.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
• En la novela no aparece ningún «Águila Negra», este apodo se le puso al héroe del film como reclamo para intentar atraer a más público aprovechando el tirón que alcanzó Douglas Fairbanks interpretando a El Zorro en «La Marca del Zorro» de 1920.
• Esta película consiguió impulsar la carrera de Rodolfo Valentino ya que sus últimos trabajos no fueron bien recibidos por crítica ni público y estaba siendo olvidado, pero que con este film sí llegó a lograr un nuevo éxito.
• Gary Cooper aparece interpretando a un cosaco enmascarado, fue una de sus primeras interpretaciones.
DIRECTOR: W. Lee WilderPRODUCTORA: Planet Filmplays / United ArtistGUIÓN:William Raynor,Myles WilderMÚSICA:William LavaREPARTO: Ted Cooper, Tom Daly, Steve Acton, Burt Wenland, Lela Nelson, Harry Landers,Bert Arnold, Sandy Sanders, Harry Strang, Jim Bannon, Jack Daly, Michael Mark,Rudolph Anders
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 73 mins. GÉNERO: Ciencia ficción
SINOPSIS: Las autoridades estadounidenses han sufrido interferencias en sus sistemas a causa de un Objeto Volador No Identificado que ha caído cerca del valle de San Fernando. Pronto los investigadores descubrirán que un extraterrestre anda suelto entre la población, y lo más preocupante, que su cuerpo sólo puede ser visto bajo luz ultravioleta.
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DATOS DE INTERÉS: Película de ciencia ficción en blanco y negro, poco conocida incluso entre los amantes de este género del que en los años 50 se producirían miles de películas, muchas de ellas destinadas a ser proyectadas en las sesiones dobles de los autocines de Estados Unidos. En esta ocasión el alienígena, que es perseguido por militares y civiles, adopta el rol de víctima, algo poco común en las películas de invasores extraterrestres. El reparto es tan olvidable que por citar a alguien destacaremos a William Lava en el apartado musical, un compositor que después trabajaría en las series animadas de La Pantera Rosa y El Inspector.
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ANÉCDOTAS:
W. Lee Wilder, director de Phantom From Space, era el hermano del mítico director Billy Wilder. Realizó algunos films de ciencia ficción y terror en los años 50, incluyendo The Snow Creature (1954), quizá la primera película sobre el Yeti.
DIRECTOR: John FordPRODUCTORA: 20th Century FoxGUIÓN: Philip Dunne (Novela: Richard Llewellyn)MÚSICA: Alfred NewmanREPARTO: Walter Pidgeon, Maureen O'Hara, Roddy McDowall, Donald Crisp, John Loder,Anna Lee, Arthur Shields, Barry Fitzgerald, Patric Knowles
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 118 mins. GÉNERO: Drama
SINOPSIS: Los Morgan son una honrada familia minera de Gales. La bajada de salarios a la que les someten sus jefes crea un conflicto entre el padre y los hijos, los cuales piensan que tienen una oportunidad si se unen a la lucha obrera. El padre, sin embargo y pese a su situación, no quiere oír hablar de sindicalismos.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de John Ford (palabras mayores) sobre la explotación obrera en la clase minera. El actor Donald Crisp recibiría en 1942 el Oscar por su interpretación en la película. Empeñado en deslucir su carrera, se convertiría poco después en uno de los protagonistas de la saga del perro Lassie. Roddy McDowall, que con doce años interpretaba en «Qué verde era mi valle» al pequeño Huw, por su parte acabaría siendo Cornelius, el padre del simio César, en cuatro de las cinco películas de la saga de El Planeta de los Simios (Planet of the Apes) rodada en los años 60.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película recibiría en 1942 cinco premios Oscar de la Academia, incluyendo los más importantes: Mejor Película, Mejor Director (John Ford, que repetía un año después de Las Uvas de la Ira), Mejor Actor Secundario (Donald Crisp), Mejor Fotografía y Mejor Dirección Artística. Ese mismo año la otra película favorita era Ciudadano Kane (Citizen Kane) de Orson Welles. Kane tenía nueve nominaciones a premio pero solamente logró la estatuilla por el Mejor Guión Original.
DIRECTOR: Charles Walters PRODUCTORA: MGMGUIÓN: Sidney Sheldon Basado en la historia de Ruth Brooks FlippenMÚSICA:Bronislau KaperREPARTO: Jane Wyman, Van Johnson, Howard Keel, Barry Sullivan, Phyllis Kirk, Anne Sargent, Jeff Donnell, Herbert Heyes, Robert Sherwood, Don McGuire, Barbara Billingsley, Hugh Sanders
NACIONALIDAD:Estados Unidos DURACIÓN: 90 mins. GÉNERO: Comedia / Romance
SINOPSIS:Una azafata se involucra románticamente con un piloto de línea aérea, un profesor universitario y un empresario de éxito, todos ellos llamados Mike. Cuando los tres empiezan a saber unos de otros, ella tendrá que decidir con cual quedarse.
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DATOS DE INTERÉS: Comedia de enredo de argumento sencillo pero con grandes diálogos y una muy buena interpretación de Jane Wyman. Con un transcurso del film con mucho ritmo aunque de previsible resolución. Una hora y media de entretenimiento sin ningún tipo de pretensión.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
• En los títulos de crédito aparece «basado en el cuento de Ruth Brooks Flippen, a partir de las sugerencias hechas por Ethel ‘Pug’ Wells». La publicidad de entonces afirma que Wells era una asistente de vuelo de American Airlines; quien apareció en una pequeña escena haciendo de sí misma. También estaba acreditada como «Asesora Técnico».
• Hubo un acuerdo entre la productora del film y la compañía American Airlines por el que la aerolínea prestaba sus aviones para el rodaje mientras que ésta se beneficiaría de la publicidad que la película le proporcionaba.
• En 1979, la película entró en el dominio público debido a la falta demandantes para renovar su registro de derechos de autor en el año 28 después de la publicación.
DIRECTOR: Armand GuerraPRODUCTOR: Arturo CarballoGUIÓN: Armand GuerraMÚSICA: Andrés RojasREPARTO: Pablo Álvarez Rubio, Marlène Grey, Georges Marck, Tina de Jarque, Alfredo Corcuera, Antonio Galán, Armand Guerra, Jack Sidney
NACIONALIDAD: España DURACIÓN: 62 mins. GÉNERO: Drama erótico
SINOPSIS: Un boxeador llamado Pablo descubre que su esposa Aurora, cantante de variedades, le es infiel con otro hombre. Cuando pasea apesadumbrado por el Parque del Retiro, Pablo conoce a un domador de leones y a su bella esposa.
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DATOS DE INTERÉS: Película española rodada en blanco y negro en el año 1936. Su rodaje se vio paralizado por el inicio de la Guerra Civil Española, tuvo que ser terminada con prisas y estuvo perdida muchos años. Realizada en la España republicana, presenta elementos inusuales en 1936, principalmente por la gran cantidad de planos de desnudez de la actriz francesa Marlène Grey en unos tiempos en los que mostrar el cuerpo femenino en pantalla suponía una total provocación a la moral católica imperante. El productor, Arturo Carballo, había presenciado en el circo un espectáculo consistente en la doma de leones junto a una mujer desnuda, y decidió trasladarlo al cine bajo la dirección del anarquista Armand Guerra. Tras dos días de rodaje, la producción tuvo que ser detenida por la Guerra Civil, pero la CNT (sindicato al que pertencía el director) insitió en terminarla, ya que muchas familias dependían económicamente de ella. En 1992 y bajo la dirección de Ferrán Alberich, la cinta fue recuperada y montada de nuevo, intentando seguir el guión original.
DIRECTOR: Mitchell LeisenPRODUCTORA: Paramount PicturesGUIÓN: Virginia Van Upp, Oscar Hammerstein IIMÚSICA:Phil Boutelje, Victor YoungREPARTO: Carole Lombard, Fred MacMurray, Dorothy Lamour, Anthony Quinn, Charles Butterworth, Jean Dixon, Harvey Stephens
NACIONALIDAD:Estados Unidos DURACIÓN: 82 mins. GÉNERO: Drama / Musical
SINOPSIS: En su último día en Panamá, Maggie King (Carole Lombard) acepta a regañadientes a salir con Skid Johnson (Fred MacMurray), un soldado destinado en el país centroamericano. En la cita, dentro de un club nocturno, Maggie descubrirá las dotes de Skid con la trompeta, ahí se ven envueltos en una pelea que impedirá que Maggie pueda coger el barco que le llevará de vuelta a los Estados Unidos. Sin sitio donde ir se ve obligada a vivir con Skid del que rápidamente se enamorará. Una vez casados Skid encontrará la fama tocando la trompeta, hecho que pondrá en peligro su relación con Maggie.
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DATOS DE INTERÉS: Musical dramático de los años 30, con las actuaciones de Carole Lombard, Fred MacMurray y de un joven Anthony Quinn que ya empezaba a despuntar.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
• Segunda adaptación de la película, después de «The Dance of Life (1929)» y antes de «When My Baby Smiles at Me» (1948), basada en la popular obra de Broadway «Burlesque», escrita por George Watters y Manker Arthur Hopkins.
• En 1965, 28 años después de su estreno, la película entró en el dominio público debido a la falta de demandas para renovar su registro de derechos de autor.
DIRECTOR: Felix E. Feist
PRODUCTORA: Louis F. EdelmanGUIÓN:John Twist,James R. Webb, Historia de Kenneth EarlMÚSICA:Heinz RoemheldREPARTO: Kirk Douglas, Eve Miller, Patrice Wymore, Edgar Buchanan, John Archer, Alan Hale Jr., Roy Roberts, Charles Meredith, Harry Cording, Ellen Corby
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 89 mins. GÉNERO: Drama / Acción
SINOPSIS: Recién empezado el Siglo XX, Jim Fallon ( Kirk Douglas ), es un leñador sin escrúpulos que codicia la tierra que posee un pueblo cuáquero del del norte de California debido a sus grandes secuoyas. Mientras intenta hacerse con los derechos de explotación del bosque, se enamorará de la hija de uno de los vecinos, entre tanto aparecerá en escena otro maderero con intenciones más oscuras que el mismo Fallon.
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DATOS DE INTERÉS: Última película del protagonista con la Warner, ya que la hizo gratis como un acuerdo para poder quedar libre de un contrato con la Productora que lo tenía trabajando en exclusiva. También conocida en países hispanohablantes con el título «La ley de la fuerza».
SINOPSIS: «¡Copiad, Malditos!» es un documental que explica de manera meditada como se aplican las leyes y el uso de licencias para elaborar material multimedia libre. Analiza, además, las múltiples posibilidades para la producción audiovisual bajo licencia libre
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DATOS DE INTERÉS: Es el primer Documental que se hace en España que está coproducido por una cadena de televisión (RTVE) con una licencia abierta Creative Commons. No podía fallar en nuestra web.
DIRECTOR: James WhalePRODUCTORA: Universal PicturesGUIÓN: Myles Connolly (Obra: Ladislas Fodor)MÚSICA:Charles Henderson, Charles Previn, Frank SkinnerREPARTO: Warren William, Gail Patrick, Constance Moore, William Lundigan, Ralph Morgan, Cecil Cunningham, Samuel S. Hinds
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 69 mins. GÉNERO: Cine negro / Drama
SINOPSIS: Una mujer es asesinada a manos de su celoso marido, cuando el fiscal va a hablar con el acusado empieza a sospechar de su propia mujer al ver varias coincidencias en la historia que el preso le relata.
DIRECTOR: William BeaudinePRODUCTORA: Monogram PicturesGUIÓN: Kenneth HigginsMÚSICA: No figuraREPARTO: Leo Gorcey, Huntz Hall, Bobby Jordan, Bela Lugosi, Ava Gardner, Rick Vallin,Ernest Morrison, William 'Billy' Benedict, Stanley Clements
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 67 mins. GÉNERO: Comedia de terror
SINOPSIS: Una pareja joven se muda a una vivienda en las afueras que nunca han visto. Los niños del vecindario deciden decorar la casa para darles la bienvenida, pero por error colocan las decoraciones en la casa de al lado, donde viven unos misteriosos hombres. La pareja, pensando que es su nuevo hogar, se instala allí.
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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de la productora Monogram, que ya no sabía cómo sacar partido cinematográfico a la antigua estrella del cine de terror Bela Lugosi. Cruce entre el cine de terror menos terrorífico y la comedia menos divertida, que además supuso el estreno en pantalla de Ava Gardner. El director William Beaudine la rodaría en sólo seis días. A lo largo de su carrera tocó todos los géneros cinematográficos (podéis consultar su filmografía en este enlace), incluso la Serie B y la comedia al estilo de Abbot y Costello que aquí os dejamos.
DIRECTOR: Louis J. GasnierPRODUCTOR: George A. Hirliman ProductionsGUIÓN:Arthur Hoerl,Paul Franklin (Historia: Lawrence Meade)MÚSICA: Compositor/esREPARTO: Dorothy Short, Kenneth Craig, Lillian Miles, Dave O'Brien, Thelma White, Carleton Young, Warren McCollum
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 66 mins. GÉNERO: Drogas, propaganda
SINOPSIS: Película de propaganda sobre los peligros del consumo de cannabis en los jóvenes, que acaban volviéndose locos o algo peor por fumar canutos. No lo digo yo, lo dicen los cristianos integristas que produjeron Reefer Madness.
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DATOS DE INTERÉS: En los años 30, con la excusa de la limpieza moral y el prohibicionismo, algunos productores mojigatos deciden rodar películas (el lenguaje de la juventud, debieron pensar) para advertir de los riesgos de la marihuana, siempre sin base científica y con efectos secundarios totalmente inverosímiles y descabellados. Todo este afán prohibicionista resulta más aberrante teniendo en cuenta que en los años 30 la cocaína y la heroína ya habían sido patentadas por las farmacéuticas como la solución a los males del ser humano. De su director, Louis J. Gasnier, cuya carrera empezó a primeros del siglo XX, no podíamos esperar que se mostrara mucho más moderno. De hecho ésta fue su última película. No obstante y a día de hoy, Reefer Madness es un obra imprescindible dentro de la cultura del cannabis, aunque sea de manera irónica.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Reefer Madness fue utilizada como parte de una campaña para disuadir el consumo de marihuana en el contexto de la aprobación de una ley (“Marihuana Tax Act” 1937) que sancionaba con enorme dureza la posesión, consumo o plantación del cáñamo. No se trataba de un asunto simplemente moralista, detrás de aquellas presiones se escondían los agricultores y productores de algodón, siempre en lucha con el cáñamo, al que con esta ley asestarían el golpe de gracia.
La protagonista, Dorothy Short, participaría al año siguiente en otra película de temática prohibicionista, llamada Marihuana, lo droga diabólica (Assasin of Youth, 1937).
En 2005, se creó un musical basado en la película de 1936, Reefer Madness: The Movie Musical, dirigido por Andy Fickman y con Kristen Bell y Christian Campbell como protagonistas.
«Le Maitre de la Mort» aka «The Death Master» (2016)
DIRECTOR: Maxime Sanchez, Basile Bacon, Clément FerrignoPRODUCTORA: Le PottershowGUIÓN: Boris Liblin, Maxime Sanchez, Basile Bacon, Clément Ferrigno (Novela, J.K. Rowling)MÚSICA: Clément Ferrigno, Maxime SanchezREPARTO: Léo Cote Petit François, Allan Rakotondramoma, Clemy Snow, Chalie Macaigne, Léo Macaigne, Boris Liblin, Clément Ferrigno
NACIONALIDAD: Francia DURACIÓN: 46 mins. GÉNERO: Fantasía, misterio
SINOPSIS: Durante los años 40, los muggles de Europa se encuentran sumidos en la guerra. Pero en el mundo mágico se está fraguando un peligro mucho mayor, que amenazará el orden establecido a través de un muchacho que está dispuesto a todo por llegar a convertirse en el mago más poderoso de todos los tiempos. Su nombre es Tom Riddle.
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DATOS DE INTERÉS: La productora que realizó este fanfilm sobre el mundo de Harry Potter, llamada Le PotterShow y procedente de un canal de youtube en francés, obtuvo la aprobación de Warner Bros Pictures, propietario de los derechos de la obra de la escritora J.K. Rowling (algo que rara vez sucede en el mundo de los fanfilms). El proyecto era realmente ambicioso (rodar la juventud de Tom Riddle, la creación de los Horrocrux y su conversión en Lord Voldemort) y fue necesario alcanzar un metraje amplio (45 minutos) para abarcar la magnitud de la historia. La crítica (conformada por millones de seguidores de la saga) la ha tratado bastante bien. En nuestra opinión, Le Maitre de la Mort es tan buena que debe ser considerada parte de la saga Harry Potter, a la que complementa con secuencias de las novelas que no aparecieron en las películas.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película incluye partes que, aunque aparecían en los libros de la serie Harry Potter, no fueron incluidas en las ocho películas de Warner, como el viaje de Tom Riddle a Albania. Incluye también de nuevo, una vez más, la muerte de James y Lily. Por desgracia se echa de menos en este fanfilm a Nagini, la serpiente de Voldemort, a la cual no se menciona.
DIRECTOR: Justin ZagriPRODUCTORA: Broad Strokes ProductionsGUIÓN: Justin ZagriMÚSICA: Alexander ArntzenREPARTO: Mick Ignis, Garrett Schweighauser, Kevin Allen, Paul Stanko, Zachary David, Dani Jae, Alison England, Ted Minette, Clayton Nemrow, Kylee Parks
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 23 mins. GÉNERO: Fantasía
SINOPSIS: Corre el año 1978, y pronto el Reino Mágico se verá sumido en una guerra que aún nadie imagina. James y Lily Potter junto con sus amigos (los creadores del Mapa de los Merodeadores) acaban de graduarse en Hogwarts, y deciden jugarle una mala pasada a Severus Snape.
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DATOS DE INTERÉS: Película de 23 minutos sobre el universo de Harry Potter, creada por fans sin licencia oficial de Warner, propietario de los derechos. Este fanfilm americano no está basado en ninguna parte concreta de las novelas de J.K. Rowling, creadora de la saga. Más bien intenta profundizar en la relación James Potter-Severus Snape, que ya sabíamos que no era demasiado buena. Los actores y el casting no están mal, los efectos especiales son bastante buenos y el guión es mínimamente sostenible sin contradecir demasiado la historia original. No resulta tan buena como el fanfilm francés El Maestro de la Muerte, seguramente el mejor fanfilm de Harry Potter hecho hasta ahora. En cualquier caso, los seguidores de la saga están obligados a verla, aunque sea sólo por ver morder el polvo a James Potter, uno de los personajes más odiados de la saga por los fans, y por la estupenda escena final.
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Se pueden activar subtítulos en español pulsando en «configuración»
DIRECTOR: Tim WhelanPRODUCTORA: RKO Radio PicturesGUIÓN: Horace McCoy (Historia: Frank Gruber)MÚSICA: Paul SawtellREPARTO: Randolph Scott, Forrest Tucker, Mala Powers, J. Carrol Naish, Edgar Buchanan,Myron Healey, Howard Petrie, Ray Teal, William Forrest, Denver Pyle, Trevor Bardette, Kenneth Tobey
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 87 mins. GÉNERO: Western
SINOPSIS: En 1866 en el estado de Indiana, la banda de forajidos de los hermanos Reno campan a sus anchas asaltando trenes y sembrando el terror. Para intentar detenerlos, el investigador James Barlow, que en realidad trabaja para la agencia e detectives Peterson, se infiltrará en el grupo de criminales.
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DATOS DE INTERÉS: También conocida en países hispanohablantes como «Gesta de valor», se trata de un western en Tecnicolor protagonizado por Randolph Scott. Podría considerarse como un cruce de géneros entre el western y el cine negro dado la gran cantidad de elementos de éste último que contiene (organzaciones criminales, detectives y corrupción política). Una buena película de la Edad de Oro del western americano, que en los 50 y 60 se convertía en el género de moda dando lugar a miles y miles de películas del Oeste.
DIRECTOR: George StevensPRODUCTORA: Columbia PicturesGUIÓN: Morrie RyskindMÚSICA: W. Franke HarlingREPARTO: Cary Grant, Irene Dunne, Edgar Buchanan, Ann Doran, Leonard Willey, Wallis Clark, Beulah Bondi, Walter Soderling, Dorothy Adams, Billy Bevan
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 125 mins. GÉNERO: Melodrama romántico
SINOPSIS: Un periodista llamado Roger contrae matrimonio con su prometida antes de viajar a Japón, país donde le trasladan por motivos laborales. Una vez allí, a causa de un terremoto, su mujer pierde al hijo que esperaban. En su regreso a Estados Unidos, Roger encuentra trabajo en el periódico local.
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DATOS DE INTERÉS: Película romántica rodada en blanco y negro, en la que sus protagonistas, Dunne y Grant, cambian sus habituales registros cómicos por otros más dramáticos. El director George Stevens logra hilvanar una historia sentimental y nostálgica con guiños a la comedia, acompañando el resultado de muchas composiciones musicales con las melodías de moda en los años 40.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
Penny Serenade recibiría una nominación al Oscar en 1941 en la categoría de Mejor Actor (Cary Grant).
DIRECTOR: Richard Whorf, Vincente Minnelli, George SidneyPRODUCTORA: Metro-Goldwyn-MayerGUIÓN:Myles Connolly,Jean Holloway,George Wells (Historia: Guy Bolton)MÚSICA: Jerome KernREPARTO: Judy Garland, June Allyson, Frank Sinatra, Van Johnson, Angela Lansbury, Lucille Bremer, Kathryn Grayson, Van Heflin, Lena Horne, Tony Martin, Virginia O'Brien, Dinah Shore, Robert Walker, Cyd Charisse
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 132 mins. GÉNERO: Musical, biográfica
SINOPSIS: La vida y las canciones del compositor de musicales Jerome Kern llevada a un musical con las grandes estrellas del momento. Suena repetitivo, pero tiene sentido.
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DATOS DE INTERÉS: Traducida según el país como «Cuando pasan las nubes» o «Hasta que las nubes pasen» (que sería la traducción literal) está concebida como homenaje a Jerome Kern, compositor de Broadway y de Hollywood, autor de éxitos como Magnolia, fallecido el año anterior al estreno de «Till the Clouds Roll By». La acción nos sitúa en el estreno de «Show Boat», el mayor éxito de Jerome Kern, que cuenta a su chófer cómo han sido las vivencias que le han traído hasta aquí. Para los muy fanáticos del cine musical.
DIRECTOR: H.C. PotterPRODUCTORA: Paramount PicturesGUIÓN:Ian McLellan Hunter,Elaine RyanMÚSICA: Artie ShawREPARTO: Fred Astaire, Paulette Goddard, Artie Shaw, Burgess Meredith, Jimmy Conlin,Charles Butterworth, Frank Melton, Don Brodie
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 83 mins. GÉNERO: Musical, comedia
SINOPSIS: Dos estudiantes de trompeta llamados Danny y Hank comparten su afición tocando en una banda universitaria. Son buenos amigos, pero pronto se embarcarán en una carrera por conseguir los favores de la bella mánager Ellen Miller.
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DATOS DE INTERÉS: Película musical en blanco y negro, de argumento algo simplón que, pese a no ser una de las piezas básicas de la filmografía de Fred Astaire, ofrece buenos números musicales. Los aficionados al género echarán en falta una pareja de baile a la altura de Astaire. Aparece también el músico de jazz Artie Shaw, virtuoso del clarinete (que ya había rodado una película el año anterior con Lana Turner llamada Dancing Co-Ed), que en 1945 se casaría con Ava Gardner.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película recibiría dos nominaciones a los Oscar en 1940, en las categorías de Mejor Banda Sonora Adaptada y Mejor Canción Original. No lograría ninguna estatuilla.
Paradójicamente, en la vida real, Paulette Goddard se casó con Burgess Meredith, que en la película era el perdedor.
DIRECTOR: William A. SeiterPRODUCTORA: RKO Radio PicturesGUIÓN:Obra: Jerome Kern,Otto HarbachMÚSICA:Jerome Kern,Otto HarbachREPARTO: Irene Dunne, Fred Astaire, Ginger Rogers, Randolph Scott, Helen Westley, Victor Varconi, Claire Dodd, Lucille Ball
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 106 mins. GÉNERO: Musical
SINOPSIS: John Kent es un jugador de fútbol americano que visita París con su amigo Huck. A causa de la herencia de su tía fallecida, de pronto los dos amigos se ven al frente de una tienda de vestidos de su
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DATOS DE INTERÉS: Comedia romántica rodada en blanco y negro con la plana mayor de las estrellas del género musical. Adapta el musical de Broadway estrenado en 1933, respetando las composiciones originales de sus creadores, Kern y Harbach. Ginger Rogers y Fred Astaire protagonizarían juntos hasta diez películas, y Randolph Scott se encasillaría poco después en actor de western.
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película sería nominada en 1935 al Oscar a la Mejor canción por el tema «Lovely to look at«.
DIRECTOR: Charles ChaplinPRODUCTORA: United ArtistsGUIÓN: Charles ChaplinMÚSICA: Charles ChaplinREPARTO: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 89 mins. GÉNERO: Comedia
SINOPSIS: Debido al frenético ritmo de las cadenas de montaje, uno de los trabajadores de la fábrica pierde el juicio y es despedido. Cuando sale del hospital se encuentra por casualidad en medio de una manifestación obrera, donde es detenido. Una vez en prisión, nuestro héroe tendrá que encomendarse a su suerte para salvar el pellejo.
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DATOS DE INTERÉS: Película sonora de Chaplin rodada en blanco y negro, y heredera de muchos de los recursos del cine mudo. El director (que en esta ocasión vuelve a ejercer como protagonista y compositor de la banda sonora) incluye varios diálogos entre personajes, pero muchas de las partes, especialmente los gags cómicos, se resuelven dentro de los parámetros del cine mudo. Tiempos Modernos sería la última aparición en pantalla del personaje de Charlot, el desafortunado vagabundo de buen corazón. Chaplin vuelve a mostrarse como un absoluto genio en esta comedia que es además una película cargada de crítica social contra la explotación laboral, con escenas míticas en las cadenas de montaje que años atrás había popularizado en sus fábricas Henry Ford. Desgraciadamente, la película y los hechos que la inspiran continúan vigentes a día de hoy.
Vampirella
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[tab name=»+»] ANÉCDOTAS:
La película, sexto largometraje que hacía Chaplin, contó con un presupuesto de 1,5 millones de dólares.
Huelga decir que películas como Tiempos Modernos pusieron a Charles Chaplin en el punto de mira del Comité de Actividades Antiamericanas, organismo de represión y censura del Gobierno Americano con el cual sembraban la división y la paranoia acusando de comunista a cualquiera que supiese leer.
DIRECTOR: Mathew HiscoxPRODUCTORA: Jennifer Zhang, Mathew HiscoxGUIÓN: Jennifer ZhangMÚSICA: Andrew J. CeperleyREPARTO: Christopher L. Robinson, Whitney Moore, Mathew Hiscox, Rayne Bidder, Jennifer Zhang
NACIONALIDAD: Estados Unidos DURACIÓN: 12 mins. GÉNERO: Fanfilm. Acción, superhéroes
SINOPSIS: Batman y Robin investigan extraños ataques sufridos por las bandas mafiosas de Gotham City. El asaltante no buscaba el dinero, y el Caballero Oscuro encuentra restos de una poderosa droga vegetal en el escenario de los combates. El Enigma y el Espantapájaros han sido hasta ahora sus víctimas.
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DATOS DE INTERÉS:Fanfilm de 12 minutos estadounidense sobre Batman dirigido por Matthew Hiscox (que además interpreta a Nightwing) y escrito por Jennifer Zhang (que también interpreta en la cinta a Batgirl). Se trata de uno de los fanfilm más trabajados en cuanto a guión, con un excelente vestuario (heredero de la estética de las películas de Joel Schumacher, lo cual desagradará a no pocos fans) y la presencia de muchos personajes del universo DC, incluyendo a Enigma (Riddle aka El Acertijo), el Espantapájaros (Scarecrow), Catwoman (Gatubela), Poison Ivy, Harley Quinn, Batgirl, Robin y Nighthwing (el antiguo Robin cuando empieza a trabajar por su cuenta). Como anécdota, indicar que el actor que interpreta a Batman no aparece en los créditos, figurando únicamente como Batman.
