↓
 
logotipo 
 
  • Inicio
  • Películas
  • Series
    • BETTY BOOP (1932-1939)
    • CAR LIFE (2009-2010)
    • D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS (1981-1989)
    • EL INSPECTOR (1965-1969)
    • EL SHOW DE MICKEY Y DONALD (1981-1982)
    • HIJITUS (1967-1973)
    • HISTORIAS PARA NO DORMIR (1966-1982)
    • LA HORMIGA Y EL OSO HORMIGUERO (1969-1971)
    • LA PANTERA ROSA (1964-1980)
    • LA VUELTA AL MUNDO DE WILLY FOG (1983-1993)
    • LOS AURONES (1987-1988)
    • LOS HERCULOIDES (1967-1969)
    • QUÉ VIDA MÁS TRISTE (2005-2010)
    • SUPERMAN (1941-1943)
  • Música
  • Videojuegos
  • BLOG
  • Quiénes somos

Inicio→Autor Rodrigo

Buscar por otros criterios

Archivo del Autor: Rodrigo

CESAR Y CLEOPATRA (1945)

[tab name=»FICHA»]

«Caesar and Cleopatra» (1945)

DIRECTOR: Gabriel Pascal
PRODUCTORA: The Rank Organisation Film
GUIÓN: George Bernard Shaw
MÚSICA: Georges Auric
REPARTO: Vivien Leigh, Stewart Granger, Claude Rains, Cecil Parker, Flora Robson, Francis L. Sullivan, Ernest Thesiger, Basil Sydney, Roger Moore, Michael Rennie

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 127 mins.
GÉNERO: Aventuras / Drama

SINOPSIS: Cleopatra no lleva en el trono de los faraones de Egipto mucho tiempo cuando Julio César le hace una visita. César considera que la perspectiva del romance es más tentadora de lo que esperaba, ya que Cleopatra es una mujer rara, brillante y hermosa. Y para Cleopatra, una relación amistosa con el hombre más poderoso del mundo le hace pensar en el beneficio que podría sacar.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Quizás la mejor versión de la historia de amor entre César y Cleopatra gracias a las actuaciones de la pareja protagonista Vivien Leigh, la maravillosa Scarlett O’Hara de «Lo que el viento se llevó» y el no menos famoso Claude Rains, conocido por dar vida al capitán Renault de «Casablanca». Además del elenco cabe destacar el guión firmado por George Bernard Shaw que hace una traslación al cine de su propia obra de teatro.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Fue la produción más cara de la época realizada en el Reino Unido aunque terminó resultando un fiasco en la taquilla del páis.

• Durante el rodaje tuvieron bastantes problemas que hicieron retrasar la produción, entre otras cosas por el aborto que sufrió Leigh al caerse, la petición del director para rodar con arena traida de Egipto y, como no,  porque en ese momento se estaba librando la II Guerra Mundial.

• El propio Shaw llegó a comparar el resultado final de la película como una «mala copia de Cecil B. DeMille». Fue la última adaptación en el cine del dramaturgo estando vivo.

• En Estados Unidos contó con una buena acogida y pudo remontar algo en taquilla. La crítica de este páis fue más suave y llego a ser nominada a la mejor dirección artística.

• En el film trabaja, en su primer papel en la gran pantalla, Roger Moore interpretando a un soldado romano.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

noviembre 7, 2017 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Basil Sydney, Cecil Parker, Claude Rains, Ernest Thesiger, Flora Robson, Francis L. Sullivan, Gabriel Pascal, George Bernard Shaw, Michael Rennie, películas 1940, películas Aventuras, películas Biográficas, películas Drama, películas Históricas, películas Reino Unido, Roger Moore, Stewart Granger, Vivien Leigh 1 Respuesta

HA NACIDO UNA ESTRELLA (1937)

[tab name=»FICHA»]

«A Star Is Born« (1937)

DIRECTOR: William A. Wellman
PRODUCTORA:  Selznick International Pictures
GUIÓN:  William A. Wellman, Robert Carson, Dorothy Parker
MÚSICA:  Max Steiner
REPARTO:  Fredric March, Janet Gaynor, Adolphe Menjou, May Robson, Andy Devine, Lionel Stander, Franklin Pangborn, Owen Moore, Peggy Wood, Dennis O'Keefe

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 111 mins.
GÉNERO: Drama / Comedia

SINOPSIS: Esther Blodgett, es una chica de pueblo que anhela ante todo ser actriz. Apoyada únicamente por su abuela decide viajar a Hollywood dejando todo atrás para hacer sus sueños realidad. Allí conocerá a Norman Maine, uno de sus admirados actores, que aun no estando en sus mejores días ayudará a Esther a abrirse en el mundo del celuloide.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS:  Cuento que relata la lucha de una joven para conseguir hacer su sueño realidad, algo que con el tiempo ha quedado bastante trillado. Muy interesante es ver en el film como era el mundo del cine por dentro en aquellos años 30.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Hubo 3 versiones posteriores de esta misma historia. La primera fue George Cukor dirigiendo a Judy Garland en 1954. Años más tarde, en 1976, Esther fue interpretada por Barbra Streisand con Frank Pierson tras las cámaras. En 2018 se estrenará una nueva versión con Bradley Cooper estrenándose como realizador y, como estrella, la actriz y cantante Lady Gaga.

• Algunos historiadores del cine creen que el matrimonio de Barbara Stanwyck y Frank Fay fue la inspiración de la vida real de la película. John Bowers también ha sido identificado como inspiración para el personaje de Norman Maine.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

septiembre 27, 2017 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado David O. Selznick, Max Steiner, películas 1930, películas Comedia, películas Drama, películas USA, William A. Wellman Responder

LA BELLA Y LA BESTIA (1946)

[tab name=»FICHA»]

«La belle et la bête» (1946)

DIRECTOR: Jean Cocteau
PRODUCTORA: DisCina
GUIÓN: Jean Cocteau (Cuento de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont)
MÚSICA: Georges Auric
REPARTO: Jean Marais, Josette Day, Marcel André, Mila Parély, Nane Germon, Michel Auclair

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Fantasía / Romance / Drama

SINOPSIS: Un mercader medio arruinado vive en la ciudad con su hijo Ludovic y sus tres hijas Félicie, Adélaïde y Bella, a esta última sus hermanos la explotan como a una sierva.

Un día, en el camino de vuelta a casa después de un viaje de negocios,  el comerciante se pierde en el bosque y entra en un extraño castillo. Allí recoge una rosa para Bella pero es sorprendido por el propietario del castillo, un monstruo mitad humano mitad bestia, que condena al mercader a muerte a menos que renuncie a una de sus hijas. Bella se sacrifica por su padre y va al castillo, descubriendo que la Bestia no es tan salvaje e inhumana como parece.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Escrita y dirigida por el polifacético autor Jean Cocteau es la primera adaptación para el cine del cuento de la escritora Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, La Bella y la Bestia. Esta adaptación fue incluso fue más utilizada que el cuento en las versiones posteriores. Destacá en el film los deslumbrantes decorados y vestuario de Christian Bérard y la música del compositor Georges Auric creador de bandas sonoras como «Vacaciones en Roma» o «Moulin Rouge (1953)»

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Es en esta versión donde la protagonista adquiere el nombre de Bella (Belle en francés), antes era sólo utilizado como un apodo. Además se incluye un nuevo argumento secundario con la aparición del obstinado Avenant, personaje que realizará todo tipo de vilezas para interponerse en el amor entre Bella y Bestia.

• En 1937, Jean Cocteau y Jean Marais, protagonista de la película, se conocen e inician una relación de amistad y amor a la que siguió una unión profesional que se plasmaría en la gran mayoría de los siguientes films del director contando con el actor para la interpretación de sus personajes.

• Jean Cocteau y el compositor del film Auric eran integrantes del reconocido grupo de músicos «Les Six» (Los Seis), el cual contaba con miembros tan ilustres como Erik Satie

• Varios expertos señalan a Petrus Gonsalvus como el personaje real que inspiró el cuento. Petrus fue un español de origen tinerfeño nacido en el siglo XVI que sufría una extraña enfermedad que le provocaba un crecimiento anormal del pelo en el rostro. Siendo un niño fue llevado a París cpor orden del Rey Enrique II, quien lo acogió bajo su tutela. Creció en la corte y pasó a ser uno más, tuvo una vida de lo más acomodada y se llego a casar con una bella joven como relataría el cuento.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

septiembre 26, 2017 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Jean Cocteau, Jean Marais, Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Josette Day, Marcel André, Michel Auclair, Mila Parély, Nane Germon, películas 1940, películas Fantasía, películas Francia, películas Romance 1 Respuesta

BEN HUR (1907)

[tab name=»FICHA»]

«Ben Hur» (1907)

DIRECTOR: Sidney Olcott, Frank Oakes Rose, H. Temple
PRODUCTORA: Kalem Company
GUIÓN: Gene Gauntier (Novela: Lewis Wallace)
MÚSICA: Muda
REPARTO: Herman Rottger, William S. Hart

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 15 mins.
GÉNERO: Acción

SINOPSIS: Ben Hur, un noble con tierras y palacio en Jerusalén, es injustamente desposeido de sus pertenencias y separado de su familia por el gobierno romano y llevado como esclavo para remar en galeras. Años más tarde volverá a su tierra en busca de venganza.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primera adaptación cinematográfica del famoso cuento de Lewis Wallace. El libreto tuvo gran éxito a finales del siglo XIX y poco después consiguió la misma suerte en teatro. Pronto se realizó este corto de tan solo 15 minutos aprovechando el tirón de la obra y de la buena acogida que empezó a tener el cine en sus orígenes. Se puede decir que es un resumen de la historia que el director grabó en una sucesión de escenas fijas.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE MUDA»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• La historia, de carácter muy religioso, tuvo la bendición del Papa Leon XIII. Además el Presidente de los EEUU, James Garfield, después de haber leido el libro, entusiasmado con éste, le ofreció a su escritor, Lewis Wallace, un ministerio.

• Dos años después de la muerte del escritor, los productores  de la Kalem Company aprovecharon para llevarla al cine sin pago alguno por derechos de autor, muy común en la época. En 1911 el Tribunal Supremo de EEUU falló en contra de la compañía y les ordenó pagar por derechos la cuantía de 25.000 dolares, hecho que además generó jurisprudencia dictando así que todas las obras cinematográficas venideras tendrían que pagar por los derechos de autor antes de producir el film,  lo que hizo sentar así las bases de los derechos de autor en materia cinematográfica.

[/tab]
[end_tabset]

junio 27, 2017 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Frank Oakes Rose, Herman Rottger, Lewis Wallace, películas 1900, películas Aventuras, películas Mudas, películas Religión, películas USA, Sidney Olcott, William S. Hart Responder

EL PLANETA DE LOS HOMBRES VERDES (1961)

[tab name=»FICHA»]

«Il pianeta degli uomini spenti (Battle of the Worlds)» (1961)

DIRECTOR:  Antonio Margheriti
PRODUCTORA: Ultra Film
GUIÓN: Ennio De Concini
MÚSICA: Mario Migliardi
REPARTO:  Claude Rains, Bill Carter, Umberto Orsini, Maya Brent, Jacqueline Derval, Renzo Palmer, Carlo D'Angelo, Carol Danell, Giuliano Gemma

NACIONALIDAD: Italia
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Los científicos de un observatorio descubren que un planeta desconocido se está acercando a la tierra con riesgo a comisionar con ésta. El planeta, que parecía deshabitado y desierto, es controlada por un enorme superordenador programado para conquistar la Tierra, y aunque sus creadores se han extinguido existen miles de platillos volantes guiadas por la máquina. Las armas terrestres no pueden hacer nada contra el invasor, pero un excéntrico científico, el profesor Benson intentará evitar la amenaza buscando la manera de bloquear todas las naves extraterrestres anulando su programación.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Aunque se nota el bajo presupuesto en la parte técnica, no por eso sus efectos especiales llegan a dar que un toque de atractivo al film dentro de los aficionados a la serie B del género. Para contrarrestarlo la trama se desarrolla en un entorno interno de galerías subterráneas dando protagonismo a la parte más «científica» e intentando mostrar las escenas justas de efectos especiales. Además cuenta con la interpretación de Claude Rains conocido internacionalmente por su papel de Capitán Louis Renault de «Casablanca».

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

    • El hijo del director comentó en una entrevista que su padre se inspiró en el cómic de Alex Raymond, Flash Gordon.

    • Fue redistribuido en 1978 bajo el título Planetary Wars intentando seguir la estela del éxito de la película Star Wars

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

abril 27, 2017 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Antonio Margheriti, Bill Carter, Carlo D'Angelo, Carol Danell, Claude Rains, Giuliano Gemma, Jacqueline Derval, Maya Brent, películas 1960, películas Ciencia Ficción, películas Italia, Renzo Palmer, Umberto Orsini Responder

NACIDO PARA GANAR (1971)

[tab name=»FICHA»]

«Born to Win» (1971)

DIRECTOR: Ivan Passer
PRODUCTORA: Edward Spector Productions Inc. / Segal-Tokofsky Productions Inc. / Theater Guild
GUIÓN: Ivan Passer, David Scott Milton
MÚSICA: William S. Fisher
REPARTO: George Segal, Karen Black, Paula Prentiss, Jay Fletcher, Hector Elizondo,  Robert De Niro,  Ed Madsen, Marcia Jean Kurtz

NACIONALIDAD: Estado Unidos
DURACIÓN: 84 mins.
GÉNERO: Drama, humor negro

SINOPSIS: La trama gira en torno a Jay Jay (George Segal), un antiguo peluquero que se ha convertido en adicto a las drogas y se dedica a robar y a hacer tratos con el camello Vivian (Hector Elizondo) para poder salir adelante. Un día conoce a Parm (Karen Black), una chica de espíritu libre, de la que queda prendado y por la que intentará dejar el mundo de las drogas.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: El film nos adentra en el mundo de las drogas del Nueva York de los 70. La película en su estreno no obtuvo buenas críticas, aunque con el tiempo se la ha llegado a denominar como «una buena mala película … que tiene escenas realmente brillantes«. Poder ver a un joven Robert de Niro interpretando a un policía de calle es uno de sus alicientes.

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Al pasar la película a Dominio Público para hacer caja se hizo una tirada de DVDs dando más protagonismo en la carátula a la que sería la futura estrella del film (De Niro) realizando un montaje con una foto suya de un film posterior (El cabo del miedo) que nada tiene que ver con su interpretación aquí. 

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

abril 25, 2017 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Ed Madsen, George Segal, Hector Elizondo, Ivan Passer, Jay Fletcher, Karen Black, Paula Prentiss, películas 1970, películas Comedia, películas Drama, películas Drogas, películas USA, Robert De Niro Responder

ALAS (1927)

[tab name=»FICHA»]

«Wings» (1927)

DIRECTOR: William A. Wellman
PRODUCTORA: Lucien Hubbard, Adolph Zukor, Jesse L. Lasky
GUIÓN: Hope Loring, Harry D. Lighton (Historia: John Monk Saunders)
MÚSICA: Muda
REPARTO: Clara Bow, Charles Rogers, Richard Arlen, Gary Cooper, Jobyna Ralston, El Brendel, Arlette Marchal

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 138 mins.
GÉNERO: Bélico / Drama

SINOPSIS: Dos hombres de una pequeña ciudad se enemistan al enamorarse de la misma mujer, aunque una vez estalla la I Guerra Mundial se verán luchando en el mismo bando. Pero hasta en este ambiente tan bélico volverá a surgir de nuevo el amor, aunque de nuevo será con una misma mujer.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Esta película tiene el privilegio de ser la primera galardonada con el Oscar a la mejor película en la primera edición de los famosos premios, también se llevaría el premio a los mejores efectos especiales. Film muy aclamada en la época por su destreza técnica y por ser rodada de manera muy realista, abrió el camino a hacer u nuevo tipo de películas de género bélico. Además cuena con dos grandes estrellas de la historia de Hollywood, Clara Bow, la que fuese actriz del momento, y un casi desconocido Gary Cooper, bordando un pequeño papel el cual le sirvió para dar un salto en su carrera.

 

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Los productores contrataron al director Wellman por ser el único director de cine en Hollywood que supiera manejarse a los mandos de un avión, esto es debido a que era un experimentado piloto de combate de la I Guerra Mundial.

• El actor Richard Arlen también había servido en la I Guerra Mundial como aviador militar y junto a su compañero, Buddy Rogers, fueron capaces de pilotar ellos mismos los aviones que aparecen en el film, así se pudo coger primeros planos de ellos en pleno vuelo. Rogers al no tener ningún tipo de experiencia en pilotar se tuvo que someter a un entrenamiento de vuelo durante el curso de la producción.

• A pesar del número de aviones en el aire que se utilizaron para realizar el film sólo ocurrieron dos incidentes, uno que involucró al piloto de acrobacias Dick Grace, mientras que el otro fue el accidente letal de un piloto del Ejército de los Estados Unidos .

• Wings tardó aproximadamente nueve meses en completar el rodaje cuando las demás producciones de la época se realizaban en un mes.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

febrero 22, 2017 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Arlette Marchal, Charles Rogers, Clara Bow, El Brendel, Gary Cooper, I Guerra Mundial, Jobyna Ralston, Oscars, películas 1920, películas Bélicas, películas Drama, películas USA, Richard Arlen, William A. Wellman 5 Respuestas

LA MARCA DEL ZORRO (1920)

[tab name=»FICHA»]

«The Mark of Zorro» (1920)

DIRECTOR: Fred Niblo
PRODUCTORA: Douglas Fairbanks Pictures
GUIÓN: Elton Thomas y Eugene Millers (Basada en la novela de Johnston McCulley)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Douglas Fairbanks, Marguerite De La Motte, Robert McKim, Noah Beery, Charles Hill Mailes, Claire McDowell, Snitz Edwards, Sidney De Gray, George Periolat, Tote Du Crow

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Aventuras

SINOPSIS: En la antigua California española de comienzos del siglo XIX, aparece un justiciero enmascarado para proteger y ayudar a los, no pocos, desvalidos y oprimidos de la época. Su marca, una zeta, queda como cicatriz en la cara de todo aquel malhechor que se cruza en su camino. El corrupto Gobernador Alvarado cansado de las proezas del héroe envía al Capitán Juan Ramón para capturarlo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primera aparición de el Zorro en el cine, gracias a la cual podremos ver aventuras a raudales con un gran Fairbanks al frente interpretando a Don Diego Vega, el hombre detrás de la máscara, personaje con ciertos tintes cómicos hasta que pasa a convertirse en el intrépido justiciero.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• El film está basado en la novela «La maldición de Capistrano» Escrita en 1919 por el autor Johnston McCulley. Douglas Fairbanks trabajó como coguionista pero firmando con el pseudónimo de Elton Thomas.
• Fue en la pantalla, y no en los escritos, donde se le dio la vestimenta, ya clásica, a El Zorro. Como gustó tanto al público provocó que McCulley introdujerá estos cambios en su personaje en las posteriores novelas.
• La película fue producida por la compañía de Douglas Fairbanks pero ya para su estreno se convirtió en la primera película de la United Artis, la famosa productora fundada por el propio Fairbanks, Mary Pickford, Charlie Chaplin y DW Griffith.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

enero 10, 2017 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Douglas Fairbanks, Fred Niblo, Johnston McCulley, Marguerite De La Motte, Noah Beery, películas 1920, películas Aventuras, películas Mudas, películas USA, Robert McKim Responder

EL ÁGUILA NEGRA (1925)

[tab name=»FICHA»]

«The Eagle» (1925)

DIRECTOR: Clarence Brown
PRODUCTORA: Art Finance Corporation
GUIÓN: Hanns Kräly (basadose en la novela de Alexander Pushkin)
MÚSICA: Muda
REPARTO: Rodolfo Valentino, Vilma Banky, Louise Dresser, Albert Conti, James Marcus, George Nichols, Carrie Clarke Ward, Gustav von Seyffertitz, Gary Cooper

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 73 mins.
GÉNERO: Drama / Romance

SINOPSIS: Vladimir Dubrovsky es un joven noble convertido en cosaco a las órdenes del ejercito ruso, cuando la zarina Catalina II le conoce intenta convertirlo en su amante pero éste rehúsa acto que tendrá como consecuencia que las tierras de su padre sean confiscadas por un codicioso aristócrata llamado Kyrilla Troekouroff. Vladimir, decidido a conseguir justicia de un modo u otro, así se convierte en el «Águila Negra» un proscrito que que saquea a ricos para dárselo a los pobres. En el camino, Dubrovsky se enamora de Masha, la hija de su enemigo, lo que hará peligrar sus planes.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película basada en la novela de Alexander Pushkin «Dubrovsky». Esta obra fue denominada como el Robin Hood ruso. Historia de amor, justicia y venganza, protagonizada por el celebérrimo Rodolfo Valentino.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER V.O.S.E»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• En la novela no aparece ningún «Águila Negra», este apodo se le puso al héroe del film como reclamo para intentar atraer a más público aprovechando el tirón que alcanzó Douglas Fairbanks interpretando a El Zorro en «La Marca del Zorro» de 1920.

• Esta película consiguió impulsar la carrera de Rodolfo Valentino ya que sus últimos trabajos no fueron bien recibidos por crítica ni público y estaba siendo olvidado, pero que con este film sí llegó a lograr un nuevo éxito.

• Gary Cooper aparece interpretando a un cosaco enmascarado, fue una de sus primeras interpretaciones.

[/tab]
[end_tabset]

enero 10, 2017 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Alexander Pushkin, Clarence Brown, Gary Cooper, Louise Dresser, películas 1920, películas Mudas, películas Romance, películas USA, Rudolph Valentino, Vilma Banky Responder

TRES HOMBRES LLAMADOS MIKE (1951)

[tab name=»FICHA»]

«Three Guys Named Mike»(1951)

DIRECTOR: Charles Walters 
PRODUCTORA: MGM
GUIÓN: Sidney Sheldon Basado en la historia de Ruth Brooks Flippen
MÚSICA: Bronislau Kaper
REPARTO:  Jane Wyman, Van Johnson, Howard Keel, Barry Sullivan, Phyllis Kirk, Anne Sargent, Jeff Donnell, Herbert Heyes, Robert Sherwood, Don McGuire, Barbara Billingsley, Hugh Sanders

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Comedia / Romance

SINOPSIS: Una azafata se involucra románticamente con un piloto de línea aérea, un profesor universitario y un empresario de éxito, todos ellos llamados Mike. Cuando los tres empiezan a saber unos de otros, ella tendrá que decidir con cual quedarse.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Comedia de enredo de argumento sencillo pero con grandes diálogos y una muy buena interpretación de Jane Wyman. Con un transcurso del film con mucho ritmo aunque de previsible resolución. Una hora y media de entretenimiento sin ningún tipo de pretensión.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• En los títulos de crédito aparece «basado en el cuento de Ruth Brooks Flippen, a partir de las sugerencias hechas por Ethel ‘Pug’ Wells». La publicidad de entonces afirma que Wells era una asistente de vuelo de American Airlines; quien apareció en una pequeña escena haciendo de sí misma. También estaba acreditada como «Asesora Técnico».

• Hubo un acuerdo entre la productora del film y la compañía American Airlines por el que la aerolínea prestaba sus aviones para el rodaje mientras que ésta se beneficiaría de la publicidad que la película le proporcionaba.

• En 1979, la película entró en el dominio público debido a la falta demandantes para renovar su registro de derechos de autor en el año 28 después de la publicación.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

diciembre 31, 2016 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Barry Sullivan, Charles Walters, Howard Keel, Jane Wyman, películas 1950, películas Comedia, películas Romance, películas USA, Sidney Sheldon, Van Johnson Responder

COMENZÓ EN EL TRÓPICO (1937)

[tab name=»FICHA»]

«Swing High, Swing Low» (1937)

DIRECTOR: Mitchell Leisen
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Virginia Van Upp, Oscar Hammerstein II
MÚSICA: Phil Boutelje, Victor Young
REPARTO: Carole Lombard, Fred MacMurray, Dorothy Lamour, Anthony Quinn, Charles Butterworth, Jean Dixon, Harvey Stephens

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama / Musical

SINOPSIS: En su último día en Panamá, Maggie King (Carole Lombard) acepta a regañadientes a salir con Skid Johnson (Fred MacMurray), un soldado destinado en el país centroamericano. En la cita, dentro de un club nocturno, Maggie descubrirá las dotes de Skid con la trompeta, ahí se ven envueltos en una pelea que impedirá que Maggie pueda coger el barco que le llevará de vuelta a los Estados Unidos. Sin sitio donde ir se ve obligada a vivir con Skid del que rápidamente se enamorará. Una vez casados Skid encontrará la fama tocando la trompeta, hecho que pondrá en peligro su relación con Maggie.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Musical dramático de los años 30, con las actuaciones de Carole Lombard, Fred MacMurray y de un joven Anthony Quinn que ya empezaba a despuntar.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Segunda adaptación de la película, después de «The Dance of Life (1929)» y antes de «When My Baby Smiles at Me» (1948), basada en la popular obra de Broadway «Burlesque», escrita por George Watters y Manker Arthur Hopkins.

• En 1965, 28 años después de su estreno, la película entró en el dominio público debido a la falta de demandas para renovar su registro de derechos de autor.

[/tab]
[end_tabset]

diciembre 21, 2016 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Anthony Quinn, Carole Lombard, Charles Butterworth, Dorothy Lamour, Fred MacMurray, Harvey Stephens, Jean Dixon, Mitchell Leisen, películas 1930, películas Drama, películas Musicales, películas USA Responder

LOS GIGANTES DEL BOSQUE (1952)

[tab name=»FICHA»]

«The Big Trees» (1952)

DIRECTOR: Felix E. Feist
PRODUCTORA: Louis F. Edelman
GUIÓN: John Twist, James R. Webb, Historia de Kenneth Earl
MÚSICA: Heinz Roemheld
REPARTO: Kirk Douglas, Eve Miller, Patrice Wymore, Edgar Buchanan, John Archer, Alan Hale Jr., Roy Roberts, Charles Meredith, Harry Cording, Ellen Corby

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 89 mins.
GÉNERO: Drama / Acción

SINOPSIS: Recién empezado el Siglo XX, Jim Fallon ( Kirk Douglas ), es un leñador sin escrúpulos que codicia la tierra que posee un pueblo cuáquero del del norte de California  debido a sus grandes secuoyas. Mientras intenta hacerse con los derechos de explotación del bosque, se enamorará de la hija de uno de los vecinos, entre tanto aparecerá en escena otro maderero con intenciones más oscuras que el mismo Fallon.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Última película del protagonista con la Warner, ya que la hizo gratis como un acuerdo para poder quedar libre de un contrato con la Productora que lo tenía trabajando en exclusiva. También conocida en países hispanohablantes con el título «La ley de la fuerza».

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

diciembre 20, 2016 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Edgar Buchanan, Eve Miller, Kirk Douglas, Patrice Wymore, películas 1950, películas Acción, películas Drama, películas USA Responder

¡COPIAD, MALDITOS! (2011)

[tab name=»FICHA»]

«¡Copiad, Malditos! (2011)

DIRECTOR: Stéphane M. Grueso
PRODUCTORA: Elegant Mob Films
GUIÓN: Stéphane M. Grueso
MÚSICA: Alfonso Arias
REPARTO: Documental

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 58 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: «¡Copiad, Malditos!» es un documental que explica de manera meditada como se aplican las leyes y el uso de licencias para elaborar material multimedia libre. Analiza, además, las múltiples posibilidades para la producción audiovisual bajo licencia libre

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Es el primer Documental que se hace en España que está coproducido por una cadena de televisión (RTVE) con una licencia abierta Creative Commons. No podía fallar en nuestra web.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

diciembre 15, 2016 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado películas 2010, películas Documental, películas España, Stéphane M. Grueso Responder

EL BESO REVELADOR (1938)

[tab name=»FICHA»]

«Wives Under Suspicion» (1938)

DIRECTOR: James Whale
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Myles Connolly (Obra: Ladislas Fodor)
MÚSICA: Charles Henderson, Charles Previn, Frank Skinner
REPARTO: Warren William, Gail Patrick, Constance Moore, William Lundigan, Ralph Morgan, Cecil Cunningham, Samuel S. Hinds

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Cine negro / Drama

SINOPSIS: Una mujer es asesinada a manos de su celoso marido, cuando el fiscal va a hablar con el acusado empieza a sospechar de su propia mujer al ver varias coincidencias en la historia que el preso le relata.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de James Whale, director que nos tiene más acostumbrado a destacar en películas de monstruos como El Doctor Frankenstein, La Novia de Frankenstein o El Hombre Invisible. El protagonista, Warren William, más tarde trabajaría de nuevo para la Universal en otra de sus películas de Monstruos,El Hombre Lobo.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[end_tabset]

diciembre 13, 2016 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Cecil Cunningham, Constance Moore, Gail Patrick, James Whale, películas 1930, películas Cine Negro, películas USA, Ralph Morgan, Samuel S. Hinds, Warren William, William Lundigan Responder

LAS COLINAS PINTADAS (1951)

[tab name=»FICHA»]

«The Painted Hills « (1951)

DIRECTOR: Harold F. Kress
PRODUCTORA: MGM
GUIÓN: True Boardman (Novela: Alexander Hull)
MÚSICA: Daniele Amfitheatrof
REPARTO:  Pal, Paul Kelly, Bruce Cowling, Gary Gray, Art Smith, Ann Doran, Chief Yowlachie, Andrea Virginia Lester

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Western / Familiar

SINOPSIS: Un intrépido perro se pondrá en medio de los malvados planes de un codicioso buscador de oro.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Última película del entrañable perro «Lassie» previa a la serie de televisión. En ella podremos ver al collie más famoso del cine y la televisión en su faceta más vengativa.

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

  • Pagina wikipedia de Lassie
  • La película pertenece al Dominio Público en Estados Unidos desde 1979, cuando no se renovó su copyright.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

noviembre 12, 2016 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Ann Doran, Art Smith, Bruce Cowling, Gary Gray, Harold F. Kress, Lassie, Pal, Paul Kelly, películas 1950, películas USA, películas Western 1 Respuesta

A POR TODAS (1951)

[tab name=»FICHA»]

«Go For Broke!» (1951)

DIRECTOR: Robert Pirosh
PRODUCTORA: Dore Schary
GUIÓN: Robert Pirosh
MÚSICA: Alberto Colombo
REPARTO: Van Johnson, Lane Nakano, Warner Anderson, Don Haggerty, Gianna Maria Canale

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Bélico

SINOPSIS: Durante la II Guerra Mundial el Regimiento 442 destacó con sus incursiones por Francia e Italia y le convirtió en una de las unidades con más altos índices de víctimas. Pero estos hombres además tenían que luchar en otro frente, el racismo, debido a que estos soldados eran Nisei, segunda generación de estadounidenses nacidos de padres japoneses.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Historia basada en hechos reales en la que soldados estadounidenses de descendencia japonesa tenían que medrar con el racismo imperante en la época. El film es un alegato contra el racismo que dio a conocer a un grupo de soldados que luchaban para su país y que a su vez era totalmente desconocido por éste. El guión fue premiado con la nominación al Oscar.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Varios de los personajes fueron representados por verdaderos veteranos de guerra.

• La película pasó a dominio público 28 años después de su creación debido a la falta de demandantes para renovar su registro de derechos de autor.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

octubre 30, 2016 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Don Haggerty, Gianna Maria Canale, Lane Nakano, películas 1950, películas Bélicas, películas USA, Robert Pirosh, Van Johnson, Warner Anderson Responder

COMPAÑEROS MORTALES (1961)

[tab name=»FICHA»]

«The Deadly Companions»  (1961)

DIRECTOR: Sam Peckinpah
PRODUCTORA: Carousel Production
GUIÓN: Albert Sidney Fleischman
MÚSICA: Marlin Skiles
REPARTO:  Maureen O'Hara, Brian Keith, Strother Martin, Chill Wills, Steve Cochran, James O'Hara, Will Wright

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Yellowleg, un ex militar convertido en pistolero, mata accidentalmente a un chico mientras se produce el atraco a un banco. La madre del chico decide llevarse el cuerpo a Siringo, lugar donde está enterrado el padre, el problema es que ahora este pueblo está en territorio apache. Yellowleg y sus compinches ayudarán a la mujer a atravesar toda clase de peligros para llevar a cabo su propósito pese a que ésta no lo quiera.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Ópera prima del conocido director Sam Peckinpah (Grupo Salvaje, Perros de Paja…) donde se puede ver a una madura Maureen O’Hara con mucho temperamento lidiando con unos cuantos bribones.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E»]

[/tab]

[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• La voz que oimos cantar en la apertura de créditos no es otra que la de la misma Maureen O´Hara.

• Esta canción está escrita por el productor del film, que además era el hermano pequeño de Maureen, Charles B. Fitzsimons, que utilizaba el apellido real de la familia. También trabaja como actor otro hermano de éstos, James O’Hara. 

• Debido a que a Fitzsimmons se le olvidó poner el aviso de copyright en la película, ‘Compañeros mortales’ se coló poco tiempo después de su estreno en el dominio público.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

octubre 27, 2016 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Brian Keith, Chill Wills, James O'Hara, Maureen O´Hara, películas 1960, películas USA, películas Western, Sam Peckinpah, Steve Cochran, Strother Martin, Will Wright Responder

THE AMAZING MR. X (1948)

[tab name=»FICHA»]

«The Amzing Mr. X» (1948)

DIRECTOR: Bernard Vorhaus
PRODUCTORA: Ben Stoloff Productions
GUIÓN: Crane Wilbur, Muriel Roy Bolton, Ian McLellan Hunter
MÚSICA: Alexander Laszlo
REPARTO: Turham Bey, Lynn Bari, Cathy O'Donnell, Richard Carlson, Donald Curtis, Virginia Gregg

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Cine negro/Suspense

SINOPSIS: Christine vagando una noche por la playa cree oír a su marido, muerto dos años atrás, llamándola a través de las olas. Después del suceso se encontrará con, Alexis, un espiritista que parece saber muchas cosas de ella. Desde entonces Christine y su hermana pequeña se verán envueltas en los artificios misteriosos de Alexis.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: «The Amazing Mr. X», también conocido como «El espiritista», es una película de cine negro dirigida por Bernard Vorhaus con fotografía de John Alton, reconocido director de fotografia, ganador del Oscar por «Un americano en París».

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Para el papel protagonista la productora firmó un contrato con Carole Landis para el papel de protagonista, pero Landis se suicidó unos días antes de empezar a rodar.

• En las vistas previas que se hicieron de la película, los espectadores allí citados encontraron partes del film graciosas lo que generó varias risas descontroladas.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

octubre 21, 2016 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Bernard Vorhaus, Cathy O'Donnell, John Alton, Lynn Bari, películas 1940, películas Cine Negro, películas Suspense, películas USA, Richard Carlson, Turham Bey Responder

TABÚ (1931)

[tab name=»FICHA»]

«TABU» (1931)

DIRECTOR: F.W. Murnau
PRODUCTORA: Paramount Pictures / Murnau-Flaherty Productions
GUIÓN: F.W. Murnau, Robert J. Flaherty
MÚSICA: Hugo Riesenfeld
REPARTO:  Matahi, Anne Chevalier, Bill Bambridge, Hitu, AhFong

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Aventuras/Cine mudo/Romántica

SINOPSIS: La vida de dos enamorados de una isla del Pacífico Sur, Matahi y Reri, se ve truncada cuando ella es consagrada como virgen de los dioses convirtiéndola en tabú. La pareja entonces planeará escapar de la isla para poder continuar juntos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Film mudo ganador de un Oscar a la mejor Fotografía, que relata la lucha del amor contra cualquier oposición. Última película del director expresionista alemán F.W. Murnau, en colaboración con el documentalista Robert J. Flaherty autor de Nanuk, el esquimal.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Murnau, ofreció colaborar al director documentalista Flaherty en esta historia sobre la vida en la polinesia. Pero cuando el proyecto empezó a convertirse en un historia de amor  Flahertty lo abandonó.

• El título de la película viene del concepto de la Polinesia tabu (algo prohibido o peligroso). La palabra fue introdicida a finales del siglo XVIII por el capitán James Cook en Europa, al parecer se la tuvieron que repetir los nativos continuamente en sus viajes por la polinesia. Fue introducida como taboo, en inglés, para más tarde derivar en nuestro idioma como, ya conocemos, la palabra tabú.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

octubre 21, 2016 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Anne Chevalier, Bill Bambridge, Friedrich W. Murnau, películas 1930, películas Aventuras, películas Mudas, películas USA, Robert J. Flaherty Responder

RINCONETE Y CORTADILLO

[tab name=»FICHA»]

«Rinconete y Cortadillo» (1613)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Editorial Juan de la Cuesta
GÉNERO: Novela
AUTOR: Miguel de Cervantes Saavedra

SINOPSIS: Pedro del Rincón (Rinconete)  y Diego Cortado (Cortadillo) son dos jóvenes que huyen de sus casas en busca de un futuro mejor. Se hacen amigos en el camino de Toledo a Sevilla y deciden seguir juntos. Llegados a su destino empiezan a delinquir para ganarse la vida y pronto se adentrarán en el mundo de la mafia de la ciudad.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Novela picaresca en la que Cervantes nos muestra la sociedad sevillana del siglo XVI a través de la sátira y la denuncia social, señalando la importancia de la religión y sus convencionalismos, y a las jerarquías conseguidas por los poderosos.

Tercer relato de las «Novelas ejemplares», serie de obras escritas por Miguel de Cervantes entre 1590 y 1612, compuestas por doce novelas cortas siguiendo el modelo italiano en las que se incluye un cierto carácter didáctico y ético. Están divididas en dos series: las realistas, donde la trama gira en torno a sus personajes reales y su habitat; y las idealistas, que tratan más temas de amor sobre personajes idealizados.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]
RINCONETE Y CORTADILLO


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del libro

  • RINCONETE Y CORTADILLO.epub

[/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Se especula que ya existiría algún boceto o alguna primera versión de la obra en 1604 ya que un personaje de la primera parte de Don Quijote de la Mancha porta un ejemplar de ésta. «El ventero se llegó al cura y le dio unos papeles, diciéndole que los había hallado en un aforro de la maleta donde se halló la Novela del curioso impertinente, y que, pues su dueño no había vuelto más por allí, que se los llevase todos; que, pues él no sabía leer, no los quería. El cura se lo agradeció, y, abriéndolos luego, vio que al principio de lo escrito decía: Novela de Rinconete y Cortadillo, por donde entendió ser alguna novela.» Capítulo 47, Primera parte.

• Página sobre el autor en la Wikipedia.
[/tab]
[end_tabset]

febrero 9, 2016 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado libros España, libros Novela, libros Siglo XVII, Miguel de Cervantes, Novelas ejemplares 2 Respuestas

EL RAYO FANTASMA

[tab name=»FICHA»]

«El Rayo Fantasma» (1947)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventura / Superhéroes
GUIÓN: J. P. Jubert
DIBUJO: Luis Poch Nawarr (POCH)
EDITORIAL: Hércules 
NÚMEROS: Colección completa (4-4)
PROTAGONISTAS: El Rayo Fantasma, Agente Secreto Larry Dunkan, y los periodistas Annye y Kimsky

SINOPSIS: El héroe llamado «El Rayo Fantasma», o «Fantasma» a secas, en colaboración con el servicio secreto estadounidense solventa los peligros internacionales a base de golpes y plomo a lo largo de las cuatro aventuras La emisora del Sangha-Khan, Descarga mortal, El fuerte del diablo y La banda del Araña.

DATOS DE INTERÉS: Cómic creado en 1947 por la editorial Hércules, como fue rebautizada de la anterior Harpo, fundada por el dibujante de la historia Poch y su cuñado Joaquín de Haro. Fue de las pocas historias que llegaron a tener un mínimo de continuidad dentro de la editorial.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]

El Rayo Fantasma 01:

El Rayo Fantasma 02:

El Rayo Fantasma 03:

El Rayo Fantasma 04:

 

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

  • El Rayo Fantasma 01.pdf
  • El Rayo Fantasma 02.pdf
  • El Rayo Fantasma 03.pdf
  • El Rayo Fantasma 04.pdf

[/tab]

[end_tabset]

febrero 2, 2016 por Rodrigo Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1940, cómic Aventuras, cómic España, cómic Super Héroes 5 Respuestas

CHANTAJE – LA MUCHACHA DE LONDRES (1929)

[tab name=»FICHA»]

«Blackmail» (1929)

Blackmail_1929

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: British International Pictures
GUIÓN: Charles Bennett, Alfred Hitchcock, Benn W. Levy (Obra: Charles Bennett)
MÚSICA: James Campbell, Reg Connelly
REPARTO: Anny Ondra, John Longden, Sara Allgood, Charles Paton, Donald Calthrop, Cyril Ritchard, Harvey Braban, Hannah Jones, Phyllis Monkman

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 84 mins.
GÉNERO: Suspense, cine negro

SINOPSIS: Alice está casada con Frank, un inspector de Scotland Yard. Tras una discusión con él, decide citarse con otro hombre por despecho. Tras la cita suben a su casa y el hombre intenta agredirla, pero Alice consigue defenderse y acaba con él a puñaladas. Desde ese momento su obsesión será eliminar las pruebas que la sitúan en aquella casa.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Adaptación al cine po parte de Hitchcock de una obra de teatro de Charles Bennet. Hitchcock rodó la película como muda, pero durante el rodaje, la tecnología para el sonido sincronizado, ya estrenada con éxito en Estados Unidos por Warner Brothers en la cinta El cantor de jazz (1927), llegó al Reino Unido. Los productores pidieron a Hitchcock que la última parte de la película la rodara con sonido, pero él decidió que toda la película sería sonora. Fue la primera película sonora que se estrenó en Reino Unido.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]

[end_tabset]

febrero 2, 2016 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, películas 1920, películas Reino Unido, películas Suspense Responder

AMANECER (1927)

[tab name=»FICHA»]

«Sunrise. A song of two humans» (1927)

DIRECTOR: Friedrich W. Murnau
PRODUCTORA: William Fox
GUIÓN: Carl Mayer
MÚSICA: Hugo Riesenfeld
REPARTO: George O'Brien,  Janet Gaynor,  Margaret Livingston,  Bodil Rosing,  J. Farrell MacDonald

NACIONALIDAD: EE.UU
DURACIÓN:
94 mins.

GÉNERO:
Drama / Romance

SINOPSIS: Una atractiva mujer de ciudad irrumpe en la vida de una pareja de granjeros cuando ésta llega al pueblo donde viven para pasar unas vacaciones. El hombre de campo rápido se queda prendado de la seductora visitante y planeará como deshacerse de su mujer para poder así ser feliz junto a su amante cuando vuelva a la ciudad.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE
INTERÉS:
F.W. Murnau (Nosferatu), en su primera película en Estados Unidos, filmó la que sería posiblemente la última gran obra maestra del cine mudo. Galardonada en la primera edición de los premios Oscars con tres premios (Mejor película por calidad artística, Actriz y fotografía) y con una nominación (Dirección artística), lo que le valió para convertirla en la vencedera de la ceremonia.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]


[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]


[/tab]
[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• El 23 de septiembre se estrenaba el filme de Murnau, lo que supuso un pequeño salto en el cine sonoro debido a que se utilizó por primera vez el sistema de sonido Movietone, dando así la posibilidad de acompañar las imágenes de música y de efectos sonoros, pero sin poder contar con ningún audio grabado directamente de la cámara. Pero a las dos semanas se estrenó la película «El cantante de Jazz» que contó con escenas con grabación de audio e imágenes juntas coronándose de esta forma como la primera película sonora.

Janet gaynor 1927• La actriz que encarna el papel de granjera fue Janet Gaynor, que gracias a esta interpretación junto a las de «El séptimo cielo» y «El ángel de la calle» fue reconocida como la primera actriz en ser galardonada con el Oscar. La peculiaridad de dar el premio por la actuación en tres películas sólo se daría en esta primera ceremonia ya que en las siguientes se descartaría para así valorar las actuaciones de manera independiente en las diferentes películas rodadas por un mismo interprete.

• El premio que ganó a la mejor película por calidad artística fue considerada ese año igual de importante que el premio a mejor película que ganó el film «Alas». Aunque al año siguiente la Academia desestimó dar otra vez este premio y decidió que el premio a mejor película sería el de mayor distinción.

• Alfred Hitchcock utilizó uno de los temas musicales de la película para la entrada de su archiconocida «Alfred Hitchcock presenta». La pieza en cuestión es la Marcha fúnebre por una marioneta (Marche funebre d’une marionette), compuesta por Charles Gounod en 1872. Hitchcock, aún siendo gran admirador de Murnau, hizo que este tema fuese siempre reconocido por la cabecera de su serie. Vídeo de la cabecera de la serie.

TRAILER:


[/tab]
[end_tabset]

febrero 1, 2016 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Friedrich W. Murnau, George O´Brien, Janet Gaynor, películas 1920, películas Drama, películas Mudas, películas Romance, películas USA Responder

EL AMANTE LIBERAL

[tab name=»FICHA»]

«El Amante Liberal» (1613)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Editorial Juan de la Cuesta
GÉNERO: Novela
AUTOR: Miguel de Cervantes Saavedra

SINOPSIS: La historia se centra en un hombre y una mujer que son secuestrados por un navío otomano y son llevados a Nicosia. Ambos vivirán diferentes suertes para más tarde volver a encontrarse. 

____________________

DATOS DE INTERÉS: Segundo relato de de las «Novelas ejemplares» y la única en la que la trama gira fuera de España junto a «La señora Cornelia». Cervantes se basó en sus vivencias en la batalla de Lepanto para escribir la historia. Las «Novelas ejemplares» son una serie de relatos, escritos por Miguel de Cervantes entre 1590 y 1612, compuestos por doce novelas cortas siguiendo el modelo italiano en las que se incluye un cierto carácter didáctico y ético. divididas en dos series: las realistas, donde la trama gira en torno a sus personajes reales y su habitat; y las idealistas, que tratan más temas de amor sobre personajes idealizados.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]
EL AMANTE LIBERAL


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del libro

  • EL AMANTE LIBERAL.epub

[/tab]

[tab name=»+»]

• Página sobre el autor en la Wikipedia.
[/tab]
[end_tabset]

enero 26, 2016 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado libros España, libros Novela, libros Siglo XVII, Miguel de Cervantes, Novelas ejemplares Responder

LA GITANILLA

[tab name=»FICHA»]

«La Gitanilla» (1613)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: Editorial Juan de la Cuesta
GÉNERO: Novela
AUTOR: Mguel de Cervantes Saavedra

SINOPSIS: Una pequeña muchacha educada por los gitanos vive una vida nómada y marginal, tocando y cantando como una más de ellos. En uno de sus destinos conoce a un noble que se queda prendado de ella, éste, como prueba de amor, acepta seguirla en su viaje con los gitanos. Pero en realidad la pequeña gitana no es quien parece ser.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Primera y más extensa de las «Novelas ejemplares», serie de relatos, escritos por Miguel de Cervantes entre 1590 y 1612, compuestos por doce novelas cortas siguiendo el modelo italiano en las que se incluye un cierto carácter didáctico y ético. divididas en dos series: las realistas, donde la trama gira en torno a sus personajes reales y su habitat; y las idealistas, que tratan más temas de amor sobre personajes idealizados.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]
LA GITANILLA


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del libro

  • LA GITANILLA.epub

[/tab]

[tab name=»+»]

• Página sobre el autor en la Wikipedia.
[/tab]
[end_tabset]

diciembre 23, 2015 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado libros España, libros Novela, libros Siglo XVII, Miguel de Cervantes, Novelas ejemplares Responder

CHARADA (1963)

[tab name=»FICHA»]

«Charade» (1963)

DIRECTOR: Stanley Donen
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Peter Stone
MÚSICA: Henry Mancini
REPARTO: Cary Grant,  Audrey Hepburn,  Walter Matthau,  James Coburn,  George Kennedy  

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 113 mins.
GÉNERO: Comedia / Intriga

SINOPSIS: Reggie vuelve a casa después de unas vacaciones en una estación de esquí decidida en pedirle el divorcio a su marido, pero al llegar a París descubre que éste ha sido asesinado. En la embajada le comentan que antes de morir había robado al gobierno estadounidense un cuarto de millón de dólares junto a otros cómplices, pero al desaparecer el dinero todos creen que para encontrarlo la clave estará en Reggie.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Stanley Donen copia tan bien a Hitchcock en este film que de ser suya podría estar situada entre sus mejores obras.
Música magistral a cargo del compositor Mancini que supuestamente no le otorgaron el Oscar debido a que los dos años anteriores los había ganado por «Días de vino y rosas» y «Desayuno con diamantes».
Diez años después de que Cary Grant rechazará hacer «Vacaciones en Roma» junto a Audry, el estudio consiguió por fin que aceptará compartir film con la  belga. Siempre que en el guión se reflejara que el papel de la actriz fuera el más fuerte en la relación para compensar los 25 años que les diferenciaba. Mereció la pena la espera para poder ver una dupla protagonista equilibrada y con una química espectacular.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S»]

Elija el idioma de los subtítulos que prefiera pinchando en el icono de traducción, segundo icono por la derecha arriba que le aparecerá dentro de la ventana.

[/tab]
[tab name=»+»]

• Guión de la película

• Doblaje español de 1964

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

diciembre 16, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Audrey Hepburn, Cary Grant, Henry Mancini, James Coburn, películas 1960, películas Comedia, películas Suspense, películas USA, Stanley Donen, Walter Matthau Responder

EL VAMPIRO

[tab name=»FICHA»]

«The Vampyre» (1819)

NACIONALIDAD: Inglaterra
IDIOMA: Inglés
EDITORIAL: The New Monthly Magazine
GÉNERO: Terror / Vampiros
AUTOR: John William Polidori

SINOPSIS: Aubrey, un joven rico inglés, traba amistad con Lord Ruthven, un enigmático hombre recién llegado a la alta sociedad londinense. Ambos viajan por Europa compartiendo vivencias hasta que un terrible suceso les separa. Aubrey, ya de vuelta en Londres, descubre que su hermana está en peligro y no podrá prevenirla debido a un juramento que hizo en su viaje por Europa.

____________________

DATOS DE INTERÉS: La obra nace un día de tormenta que reunió a varios escritores, entre ellos Lord Byron, Percy Shelley y Mary Shelley, en la Villa Diodati a las orillas del lago Leman en Ginebra. Debido a la incapacidad de salir de la casa, los asistentes decidieron contar cada uno de ellos una historia de miedo. La historia que relató Polidori hizo que se convirtiera en el esbozo del cuento que años más tarde publicaría.

Polidori con esta novela abrió la puerta a todas las obras de vampiros que le siguieron, dando la imagen de aristócrata seductor a los vampiros que se conocían por el folclore.

Se hizo una secuela no autorizada en 1820 por el autor francés Charles Nodier, Lord Ruthwen ou les Vampires, que más tarde la convertiría en una obra teatral.

[/tab]

[tab name=»LEER ONLINE»]

EL VAMPIRO

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del libro

• EL VAMPIRO.epub

[/tab]

[tab name=»+»]

• En un principio se concedió la autoría de la obra a Lord Byron, aunque más tarde se la reconocería a Polidori. Aunque en realidad si que aportó algo Byron al relato, ya que el personaje de Lord Ruthven está basado en él.

• No sólo Polidori elaboró una obra a raiz de las historias que se contaron en la Villa Diodati, Mary Shelley creo también ese día el esbozó del que se convertiría en su novela más famosa, Frankenstein.

Villa diodati 2008.07.27 rg 2.JPG
«Villa diodati 2008.07.27 rg 2» por Robertgrassi – Trabajo propio. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons.

Villa diodati 2008.07.27 rg 5.JPG
«Villa diodati 2008.07.27 rg 5» por Robertgrassi – Trabajo propio. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons.

 

[/tab]

[end_tabset]

diciembre 10, 2015 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado libros Reino Unido, libros Siglo XIX, libros Terror, Lord Byron, Mary Shelley, Percy Shelley Responder

NANUK, EL ESQUIMAL (1922)

[tab name=»FICHA»]

«Nanook of the North» (1922)

DIRECTOR: Robert J. Flaherty
PRODUCTORA: Revillon Frères
GUIÓN: Robert J. Flaherty
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Documental

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Documental / Cine mudo

SINOPSIS: Documental grabado por el mismo director, Robert J. Flaherty, quien convivió dos años y medio con Nanuk un cazador y pescador que a través de sus vivencias narra la dura vida que llevan los esquimales de la región de Hudson, Canadá.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primer documental de la historia, que aún existiendo controversia por su falta de neutralidad y por sus tomas preparadas, antes de éste no existía ningún tipo de discurso narrativo ya que los precedentes sólo grababan tomas de paisajes o animales. Esto hizo que el público se interesara más por este género cinematográfico.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• El director realizo el documental con bastantes elementos ficticios, según él lo que quería era reflejar la vida de los esquimales justo antes de la interacción con «el hombre blanco».

• Flaherty, refleja en el film un sentido creativo al utilizar diferentes planos como por ejemplo usar los principales para los personajes, los generales para los paisajes o los contrapicados para la caída de la nieve.

• Las grabaciones en familia, en realidad se hacían en un iglú cortado para poder filmar con facilidad su interior.

• El protagonista, Nanuk, realmente era un Inuit llamado Allakariallak, y su esposa en realidad es la mujer del director.

Nyla, mujer del director Robert Flaherty, que aparece en el Documental como compañera de Nanuk.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

septiembre 8, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Esquimal, películas 1920, películas Documental, películas Mudas, películas USA, Robert J. Flaherty Responder

LAS AVENTURAS DE FEDERICO

[tab name=»FICHA»]

«Las Aventuras de Federico» (1944)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Infantil, Aventuras
GUIÓN: José María Torrent
DIBUJO: José María Torrent
EDITORIAL: Hispano Americana de ediciones
NÚMEROS: 7 (colección completa)
PROTAGONISTAS: Federico, Capitán Martín

 

SINOPSIS: Federico, un cadete de la armada naval, acepta la misión de acompañar al Capitán Martín a una expedición por el corazón de África para encontrar la antigua ciudad de Zambar. En esta aventura el joven Federico correra riesgos enfrentandose a muchas situaciones de peligro.

DATOS DE INTERÉS: Esta serie corresponde a una recopilación de historias para niños y adolescentes llamada «Colección Infantil de las grandes aventuras» compuesta por un total de 157 tebeos repartidos en diferentes series e historias individuales, y siete de las cuales pertenecen a esta serie.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]

  1. EL HÉROE DE LA SELVA
  2. EL CORREO AÉREO DE SUAKIN
  3. EL TIGRE DE SINGARUM
  4. EL VALLE RUTILANTE
  5. EL PRÍNCIPE SELVÁTICO
  6. HUYENDO DEL PARAÍSO
  7. UNA AVENTURA MISTERIOSA

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

  • EL HÉROE DE LA SELVA.pdf
  • EL CORREO AÉREO DE SUAKIN.pdf
  • EL TIGRE DE SINGARUM.pdf
  • EL VALLE RUTILANTE.pdf
  • EL PRÍNCIPE SELVÁTICO.pdf
  • HUYENDO DEL PARAÍSO.pdf
  • UNA AVENTURA MISTERIOSA.pdf

[/tab]
[end_tabset]

septiembre 1, 2015 por Rodrigo Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1940, cómic Aventuras, cómic España, cómic Infantil, José María Torrent 2 Respuestas

AVENTURAS CÉLEBRES – MIGUEL STROGOFF

[tab name=»FICHA»]

«Miguel Strogoff (1942)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Julio Verne
DIBUJO: Luis D'Oc
EDITORIAL: Cisne
NÚMEROS: 2 (completa)
PROTAGONISTAS: Miguel Strogoff, Iván Ogareff, Zar Alejandro II, Nadia, Alcides Jolivet

 

SINOPSIS: En plena invasión tártara a Rusia, éstos para facilitar la conquista de Irkutsk, regentado por el hermano del Zar, cortan los cables de comunicación entre éste y su hermano. El Zar confía la misión al joven Miguel Ostrogoff, correo zarista para advertir a su hermano de los planes tártaros, para tal empresa tendrá que recorrer toda Siberia sin desvelar a nadie su misión.

DATOS DE INTERÉS: «Las Aventuras Célebres» es una colección de adaptaciones al cómic de famosas obras de la literatura universal divididas en dos tomos cada historia. Salía un tomo por semana de entre 14 a 18 páginas con un coste de una peseta.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]
– Parte 1

– Parte 2


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

  • Parte1.pdf
  • Parte2.pdf

[/tab]
[tab name=»+»]

• Escena del film «Miguel strogoff» de 1926

[/tab]
[end_tabset]

agosto 31, 2015 por Rodrigo Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1940, cómic Aventuras, cómic España, Julio Verne, Luis D'Oc 1 Respuesta

AVENTURAS CÉLEBRES – DE LA TIERRA A LA LUNA

[tab name=»FICHA»]

«De la Tierra a la Luna» (1942)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Julio Verne
DIBUJO: ?
EDITORIAL: Cisne
NÚMEROS: 2 (completa)
PROTAGONISTAS: Barbicane, Capitán Nicholl, Miguel Ardan

 

 

SINOPSIS: Nada más finalizar la Guerra de Secesión de Estados Unidos la compañía Gun-Club fabricante de munición investiga la posibilidad de enviar a la Luna un proyectil mediante un cañón gigante, apoyado por el observatorio de Cambridge van avanzando en el proyecto, pero éste llega a ser cuestionado por el capitán Nicholl, fabricante de escudos, que contradice a Barbicane, presidente de la empresa de proyectiles.

Con la aparición del francés Ardan los dos empresarios olvidan sus problemas y son convencidos para volar con él a la Luna, al explicarles como modificar el cohete para que pueda llevarlos hasta el objetivo.
DATOS DE INTERÉS: «Las Aventuras Célebres» es una colección de adaptaciones al cómic de famosas obras de la literatura universal divididas en dos tomos cada historia. Salía un tomo por semana de entre 14 a 18 páginas con un coste de una peseta.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]
– Parte 1

– Parte 2


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

  • Parte1.pdf
  • Parte2.pdf

[/tab]
[tab name=»+»]

• Georges Méliès se basó en el libro de Julio Verne para crear su «Viaje a la Luna».

VIAJE A LA LUNA

 

 

 

 

 

 
[/tab]
[end_tabset]

agosto 31, 2015 por Rodrigo Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1940, cómic Aventuras, cómic Ciencia Ficción, cómic España, Julio Verne 4 Respuestas

AVENTURAS CÉLEBRES – VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

[tab name=»FICHA»]

«Aventuras Célebres – Viaje al centro de la Tierra » (1942)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Julio Verne
DIBUJO: Longoria
EDITORIAL: Cisne
NÚMEROS: 2 (completa)
PROTAGONISTAS: Profesor Lindenbrock, Axel, Hans 

 

 

SINOPSIS: Hamburgo, 1863. El Profesor Lidenbrock descubre en un manuscrito de Arne Saknussemm, un alquimista del siglo XVI la posiblidad de llegar al centro de la Tierra entrando a través de un volcán de Islandia. Entusiasmado, emprende la expedición junto con su sobrino Axel y el cazador islandés Hanss.
DATOS DE INTERÉS: «Las Aventuras Célebres» es una colección de adaptaciones al cómic de famosas obras de la literatura universal divididas en dos tomos cada historia. Salía un tomo por semana de entre 14 a 18 páginas con un coste de una peseta.

[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]
– Parte 1

– Parte 2


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

  • Parte1.pdf
  • Parte2.pdf

[/tab]
[tab name=»+»]

• Link a la novela.

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

 

 

 

 

 

 

 

[/tab]
[end_tabset]

agosto 31, 2015 por Rodrigo Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1940, cómic Aventuras, cómic España, Julio Verne, Longoria 2 Respuestas

ÁGUILA NEGRA

[tab name=»FICHA»]

«Águila Negra» (1948)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras / Superhéroe
GUIÓN:  Rafael González
DIBUJO: Ripoll G.
EDITORIAL: Bruguera
NÚMEROS: 8 (completa)
PROTAGONISTAS: Águila Negra, el Justiciero.

 

 

SINOPSIS: Poco antes de morir un hombre tiroteado en la calle le llega a decir a la mujer que le ayuda el nombre de «Águila Negra». Cuando una serie de terremotos inexplicables arrasa el país la mujer que ayudó al moribundo decide contactar con el misterioso personaje. Aquí comenzarán las aventuras de nuestro héroe que intentará acabar con la pretensión de unos terroristas que utilizan los terremotos para su beneficio.
DATOS DE INTERÉS: Única historia completa en ocho tomos, del superhéroe Águila Negra, tambien llamado el Justiciero. Éste posee unas alas que le hacen poder volar y además tiene una fuerza y agilidad superior a las de un humano.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

• El Águila Negra.pdf

[/tab]
[tab name=»+»]

• Vínculo de la página de wikipedia del dibujante.

• Vínculo de la página de wikipedia del guionista
[/tab]
[end_tabset]

agosto 31, 2015 por Rodrigo Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1940, cómic Aventuras, cómic España, cómic Super Héroes, Rafael González, Ripoll G. Responder

AMOK

[tab name=»FICHA»]

«Amok» (1946)

NACIONALIDAD: Italia
IDIOMA: Italiano
GÉNERO: Aventuras / Superhéroe
GUIÓN: Cesare Solini
DIBUJO: Antonio Canale y Franco Donatelli
EDITORIAL: Agostino della Casa
NÚMEROS: 3 (Disponibles 01- 03)
PROTAGONISTAS: Anouk, Nikita, Edmea y Mr. Kroll

SINOPSIS: Nikita, la novia del héroe enmascarado de Java, Amok, es raptada en una playa por unos gangsters norteamericanos con el objetivo de conseguir de la familia de ésta una buena suma de dinero por su rescate. Pero no contaban con Amok, que a pesar de ser un héroe local sin suporpoderes hará lo imposible, junto a la ayuda de su pantera Kyo, para que la banda de delincuentes no se salga con la suya.

DATOS DE INTERÉS: Amok es una serie italiana de cómics creada por Cesare Solini y Antonio Canale que y comenzó a publicarse en octubre de 1946. Amouk, también llamado «El gigante enmascarado», está basado en el cómic estadounidense «The Phantom» que por entonces triunfaba en todo el mundo. En este caso, el protagonista, es un héroe local de la isla de Java (Indonesia) de gran envergadura y con una pantera como compañera que se enfrentará al crimen tras el secuestro de su novia Nikita.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]

AMOK 01:

 

AMOK 02:

AMOK 03:


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

  • AMOK 01.pdf
  • AMOK 02.pdf
  • AMOK 03.pdf

[/tab]
[tab name=»+»]

• Los autores de la serie Cesare Solini, y los artistas Antonio Canale y Franco Donatelli, prefirieron firmar con los apodos de Phil Anderson, Tony Chan y Frank Donat respectivamente, supuestamente para abrirse puertas en el mercado anglosajón.

• A pesar del éxito obtenido en su país, Amok terminó sus publicaciones en 1948 aunque con los años fue reimpresa varias veces. La serie también fue publicada, con el mismo éxito, en varios países extranjeros como Francia y España donde el héroe utilizaba el mismo nombre. Alcanzó el éxito también en Suecia con el nombre de KILROY, pero el editor sueco puso fin a la historia venida de Italia pero la siguió publicando de manos del artista local Rolf Gosh .

 

• Enlace a vídeo homenaje al famoso héroe enmascarado italiano.

[/tab]
[end_tabset]

agosto 31, 2015 por Rodrigo Publicado en Cómics Etiquetado Antonio Canale, Cesare Solini, cómic 1940, cómic Aventuras, cómic Italia, cómic Super Héroes, The Phantom Responder

EL CHACAL

[tab name=»FICHA»]

«El Chacal» (1959)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: Martínez Osete
DIBUJO: Martínez Osete
EDITORIAL: Editorial Marco
NÚMEROS: 20 (01-10)
PROTAGONISTAS: Chacal, Sansón y Diego "Torbellino"

 

 

SINOPSIS: Trata las aventuras de un hombre apodado «Chacal» que despierta encadenado en un barco sentenciado a morir siendo arrojado en altamar, todo urdido por un poderoso hombre que quiere ver muerto a «Chacal».

Éste logrará escapar de sus cadenas y ayudando a que los demás rehenes hagan lo mismo consiguen tomar el barco capturando la tripulación, capitán incluido, este último le dirá que el hombre al que busca es el Duque Wladimir de Posnania.

Conociendo el nombre de quien les encerró y junto con los otro rehenes, cuyo destino iba a ser el trabajo en plantaciones de Brasil como escalvos, entre ellos el grandullón Sansón y su sobrino el joven Diego «Torbellino», «El Chacal» pone rumbo a Posnania para hallar su venganza.
DATOS DE INTERÉS: Historia de aventuras en la que un hombre de acción intenta encontrar su venganza junto con un par de compañeros el grande y fuerte Sansón y otro, más joven y ágil, llamado Diego. Contiene muchas similitudes con «El  Conde de Montecristo» y «El Capitán Trueno», muy en boga en la época, y en la que unos años más tarde el autor, Martínez Osete, trabajaría como dibujante junto a Victor Mora. Se la podría denominar «El Capitán Trueno de los mares».
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE 01-05″]

Número 1

Número 2


Número 3

Número 4


Número 5

[/tab] [tab name=»LEER ONLINE 06-10″] Número 6


Número 7

Número 8


Número 9

Número 10


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

  • EL CHACAL 01.pdf
  • EL CHACAL 02.pdf
  • EL CHACAL 03.pdf
  • EL CHACAL 04.pdf
  • EL CHACAL 05.pdf
  • EL CHACAL 06.pdf
  • EL CHACAL 07.pdf
  • EL CHACAL 08.pdf
  • EL CHACAL 09.pdf
  • EL CHACAL 10.pdf

[/tab]
[end_tabset]

agosto 31, 2015 por Rodrigo Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1950, cómic Aventuras, cómic España, Martínez Osete Responder

EL INSPECTOR WADE DE SCOTLAND YARD

[tab name=»FICHA»]

«Inspector Wade of Scotland Yard» (1937)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Policiaco
GUIÓN: Edgar Wallace y Sheldon Stark
DIBUJO: Lyman Anderson y Neil O'Keefe
EDITORIAL: Whitman Publishing Co.
NÚMEROS: 7 (colección completa)
PROTAGONISTAS: Inspector Wade, ayudante Donovan

 

 

SINOPSIS: El inteligente y elegante Wade, es un inspector de Scotland Yard que con su traje de tweed y fumando en pipa, junto con su ayudante Donovan, resuelve misterios por toda la ciudad de Londres… y en ocasiones fuera.
DATOS DE INTERÉS: El Inspector Wade, nace de la pluma del escritor Edgar Wallace en el año 1935. Dos años después es llevado al cómic por el guionista Sheldon Stark con las ilustraciones del dibujante de pulps Lyman Anderson, aunque a este último le sustituyó el dibujante deportivo Neil O’Keefe dando más intensidad a las historias.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]

1-EL NEGRO

2-VENGANZA AUSTRALIANA


3-LA CLAVE SECRETA

4-EL MISTERIO DE LOS ASES ROJOS

5-LA CINTA VERDE

6-EL DUENDE NEGRO

7-EL TESORO DE CHELFORD


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del cómic:

  • 1-EL NEGRO
  • 2-VENGANZA AUSTRALIANA
  • 3-LA CLAVE SECRETA
  • 4-EL MISTERIO DE LOS ASES ROJOS
  • 5-LA CINTA VERDE
  • 6-EL DUENDE NEGRO
  • 7-EL TESORO DE CHELFORD

 

[/tab]
[tab name=»+»]

Link a la página de wikipedia de Edgar Wallace, autor de las novelas.

[/tab]
[end_tabset]

agosto 31, 2015 por Rodrigo Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1930, cómic Policiaco, cómic USA, Edgar Wallace, Lyman Anderson 1 Respuesta

JEQUE BLANCO

[tab name=»FICHA»]

«Jeque Blanco» (1951)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Aventuras
GUIÓN: M. González Casquel
DIBUJO: José Laffond
EDITORIAL: Editorial Rollan
NÚMEROS: 137 (01-04)
PROTAGONISTAS: Ray Lancaster, Alí

SINOPSIS: Ray Lancaster es «el Jeque Blanco» un agente secreto norteamericano especializado en el mundo islámico que tiene como misión mantener el orden en las colonias europeas dentro de los países árabes. Sus aventuras le harán recorrer desde el Magreb hasta los propios Estados Unidos. Pero no estará solo ya que tendrá la ayuda de su fiel amigo el infante Alí.

DATOS DE INTERÉS: Serie de aventuras originalmente inspirada en el escritor, militar y aventurero británico Thomas Edward Lawrence más conocido como «Lawrence de Arabia», aunque nuestro protagonista es estadounidense, también conoce el mundo del islam, viste igual que ellos y, además, también acoge a un niño a su cuidado como hizo Lawrence con Dahum. A partir del número 31 de la serie empieza a cambiar y comienzan a introducir más personajes femeninos y le quitan la kufiyya (tocado árabe) intentando occidentalizar más al personaje.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]

1. MISION EN AFRICA

2. LOBOS HUMANOS

3. TERROR EN LA JUNGLA

4. LADRONES DE DIAMANTES

[/tab]

[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

  • MISION EN AFRICA
  • LOBOS HUMANOS
  • TERROR EN LA JUNGLA
  • LADRONES DE DIAMANTES

[/tab]

[tab name=»+»]

• Similitudes entre el «Jeque Blanco» y «Lawrence de Arabia»

Dahum, al que Lawrence conoció y protegió en Karkemish.

Retrato de Thomas Edward Lawrence

[/tab]
[end_tabset]

agosto 31, 2015 por Rodrigo Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1950, cómic Aventuras, cómic España, José Laffond, M. González Casquel Responder

VIRIATO Y LA DESTRUCCIÓN DE NUMANCIA

[tab name=»FICHA»]

«Viriato y la destrucción de Numancia» (1942)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
GÉNERO: Histórico, Acción
GUIÓN: Manuel Gago
DIBUJO: Manuel Gago
EDITORIAL: Editorial Marco
NÚMEROS: Número único
PROTAGONISTAS: Viriato, Bakales, Sinda

 

 

SINOPSIS: La historia narra los hechos reales de dos acontecimientos en la historia de España. Los unidos con el nexo de un hombre ficticio llamado Bakales, que en la trama es la mano derecha de Viriato y llega a luchar junto a él contra los romanos hasta que éstos acaban con él. Entonces huye hasta Numancia donde lucha de nuevo hasta el sitio a l aciudad y su posterior caída.

DATOS DE INTERÉS: Un adolescente Manuel Gago llevó a la Editorial Marco este cuento ilustrado. En un principio no se le dio mucho interés, pero un año más tarde se le pidió a Francisco Darnís, conocido viñetista, que hiciera el primer número de una colección llamada «Heroicos Episodios de la Historia de España» cuyo segundo número sería el de Viriato, aunque finalmente y sin éxito se quedó en estos dos ejemplares.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE «]


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

  • Viriato y la destrucción de Numancia.pdf

[/tab]
[tab name=»+»]

• Historia de Viriato.

• Historia de Numancia
[/tab]
[end_tabset]

agosto 31, 2015 por Rodrigo Publicado en Cómics Etiquetado cómic 1940, cómic Acción, cómic España, cómic Histórico, Manuel Gago Responder

LOS TRES MOSQUETEROS

[tab name=»FICHA»]

«Les Trois Mousquetaires» (1844)

NACIONALIDAD: Francia
IDIOMA: Francés
EDITORIAL: Baudry 
GÉNERO: Aventuras
AUTOR: Alexandre Dumas

SINOPSIS: Francia, 1625. D’Artagnan, viaja a París para cumplir su sueño de convertirse en un mosquetero. Una vez en París se encuentra con tres mosqueteros llamados: Athos, Porthos y Aramis. Aunque en un principio los acercamientos no son cordiales estos mosqueteros rápidamente acogerán al joven para unirse contra las fuerzas del Cardenal Richelieu.


Luego de una entrevista con el rey Luis XIII, quien por su rivalidad con el cardenal queda encantado con D’Artagnan, éste último es aceptado como cadete de un regimiento de la Guardia RAlojado en París conocerá a la bella Constance de la que inmediatamente se enamora.


Entre todo esto el Cardenal intentará llevar a cabo un complot contra la Reina para llegar hasta el Rey pero D’Artagnan y los tres mosqueteros se pondrán por medio para que no triunfe en sus planes.
ías, persuade al rey para invitar a la reina a un baile donde se espera que ella luzca los herretes, con la esperanza de descubrir al rey su historia de amor con Buckingham.


En esta historia de aventuras entraran espías como Milady y, un gran enemigo y complice del Cardenal, el temido conde de Rochefort.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Novela del escritor Alexandre Dumas, que en un principio fue publicada por episodios por el periódico «Le Siècle», entre marzo y julio de 1844. Pocos meses después fue publicada en un sólo volumen por la editorial Baudry.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del libro

  • LOS TRES MOSQUETEROS.epub
    [/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Siempre se dijo que el libro está basado en personajes reales que el escritor sacó de unos manuscritos de la Bibliothèque Nationale: Las llamadas «Memorias del señor D’Artagnan»  de Gatien de Courtilz de Sandras escritas en Colonia, Alemania en 1700. Aún se conserva en la biblioteca la ficha de préstamo pero sin el libro ya que Dumas se lo quedó.

• Aunque parece que es cierto que los personajes existieron en realidad los acontecimientos llevados por éstos difieren mucho de su historia real, sobre todo en la cronología.

• Este libro pertenece a las llamada trilogía de Las novelas de D’Artagnan porque después de esta novela la historia continúa en Veinte años después y en El vizconde de Bragelonne.

• Debido a la gran popularidad del libro se han creado numerosas adaptaciones para el cine, la televisión e historias gráficas.

 

 

 

 

 

 

 

[/tab]
[end_tabset]

agosto 28, 2015 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado Alejandro Dumas, D'Artagnan, libros Aventuras, libros Francia, libros Siglo XIX 1 Respuesta

ROBINSON CRUSOE

[tab name=»FICHA»]

«The Life and Adventures of Robinson Crusoe« (1719)

NACIONALIDAD: Inglaterra
IDIOMA: Inglés
EDITORIAL: W. Taylor
GÉNERO: Aventuras
AUTOR: Daniel Defoe

 

SINOPSIS: Robinson Crusoe es un marino de York que, en una expedición por África, su barco naufraga y siendo el único superviviente logra llegar a una isla en la que parece que es el único habitante.

Con los objetos del barco hundido que van llegando a la costa gracias a las mareas Crusoe los va utilizando para acomodarse en la isla.

Una vez  adaptado en la isla descubrirá que no está solo en ella y que una tribu hostil de indígenas la comparten con él. Aunque no estará solo contra éstos, forjará una amistad con una inesperada compañía a la que enseñar las «bondades» de la civilización británica.


____________________

DATOS DE INTERÉS: En la novela más famosa de Defoe, escrita en 1719, cuenta el naufragio de un hombre en una isla desierta y las aventuras que vivió en ella durante los 28 años que allí estuvo. El autor pudo basar su novela en la historia real del naufragio del marinero escocés Alexander Selkirk y del marinero español Pedro Serrano. Es considerada una de las primera novelas inglesas, si no la primera.

[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del libro

  • Las aventuras de Robinson Crusoe.epub
    [/tab]

[tab name=»+»]

• El título original que aparece en la portada de la primera edición fue «La vida e increíbles aventuras de Robinson Crusoe, de York, marinero, quien vivió veintiocho años completamente solo en una isla deshabitada en las costas de América, cerca de la desembocadura del gran río Orinoco; habiendo sido arrastrado a la orilla tras un naufragio, en el cual todos los hombres murieron menos él. Con una explicación de cómo al final fue insólitamente liberado por piratas. Escrito por él mismo». Después de este se fue poco a poco acortando y hoy día se utiliza sólo el nombre del náufrago, a veces precedido de «Las aventuras de…»

• Numerosas versiones se han realizado de la historia de Defoe, y es que el éxito de ésta fue inmediato y universal, fue considerada la novela inglesa más popular de todos los tiempos y el segundo libro más leído después de la Biblia. Antes de comenzar el siglo XX ningún otro libro en la historia de la literatura occidental tenía más ediciones, traducciones e imitaciones que Robinson Crusoe, con más de 700 reimpresiones, traducciones e imitaciones. Melies, en 1902, fue el primero en llevarlo al cine.

• James Joyce vio en Crusoe el perfecto colonialista británico, siendo la isla considerada desde un principio como de su propiedad. También lo consideró como un símbolo del hombre hecho a sí mismo cuando todo son adversidades, esto puede ser un guiño autobiográfico del autor ya que también tuvo que sobreponerse a diversas adversidades como la bancarrota o la cárcel.

Portada original de la primera ediciónFotograma película Melies.

 

 

 
[/tab]
[end_tabset]

agosto 28, 2015 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado Daniel Defoe, libros Aventuras, libros Reino Unido, libros Siglo XVIII 2 Respuestas

LAS SIETE PARTIDAS

[tab name=»FICHA»]

«Las Siete Partidas (1256-1265)

NACIONALIDAD: España (Castilla)
IDIOMA: Castellano
EDITORIAL: No procede
GÉNERO: Derecho
AUTOR: Alfonso X el Sabio y una comisión de juristas de la época

SINOPSIS: Obra escrita por una comisión compuesta por los principales juristas castellanos de la época y bajo la dirección de Alfonso X, se creo esta obra considerada de las más importantes de Castilla en cuanto a la historia del Derecho al ser el texto jurídico más amplio y de mayor vigencia en Hispanoamérica, hasta el siglo XIX. Se le ha considerado como una «Enciclopedia humanista» por tratar temas como la filosofía, la ética y la religión utilizando textos como de la antigua Grecia hasta de la Biblia.

En el mismo prólogo de la obra se puede leer que el texto, de Derecho Común basado en el derecho romano justiniano, canónico y feudal, fue creado con carácter legislativo y para acabar con la confusión y la abundancia normativa que existía en la época.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Es conocido que el Rey Sabio engendró diversas obras literarias de carácter científico (Tratado de mineralogía, tratado de Astronomía, Tablas Alfonsíes…), poético («Septanario», 30 poesías y más de 400 composiciones), histórico («Crónica General» de España o la «Grande e General Estoria») y, como es el caso que ocupa, jurídico. «Las siete partidas» es uno de los textos jurídicos más antiguos de España creado para juzgar sobre el. Antes de la vigencia de este texto se utilizaba el Fuero Real, cosa que no ocurriría hasta el siglo XIV por Alfonso XI.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del libro

  • Las Siete Partidas.epub
    [/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• La obra, aunque muy rudimentaria, abarca todas las categorías del derecho tratando el derecho constitucional, civil,  mercantil, penal y procesal.

• Estos textos fueron traducidas a diversos idiomas; inglés, catalán, portugués, y estudiadas en diversas universidades, extendiéndose su práctica a Hispanoamérica y Brasil posteriormente.

• Gracias a las Partidas se debe el comienzo de la abogacía tal y como la conocemos, debido a que una de sus leyes dice así «el pobre que litigase con un rico pudiese nombrar un defensor tan poderoso como éste». Así es como la profesión de estos defensores, llamados entonces Personeros o Voceros, pasará a ser de carácter público en algunos casos.

• Posee un prólogo, que señala el objeto de la obra, y siete partes o libros llamados partidas, las cuales comienzan con una letra del nombre del rey sabio, componiendo un acróstico (A-L-F-O-N-S-O).

Portada de la obra editada en 1555Representación de Alfonso X y su corte.

 

 

 

 

 

 

 

[/tab]
[end_tabset]

agosto 28, 2015 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado Alfonso X el Sabio, libros Derecho, libros Ensayo, libros España, libros Siglo XIII Responder

LA VIDA ES SUEÑO

[tab name=»FICHA»]

«La Vida es Sueño» (1635)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: -
GÉNERO: Teatro / Drama
AUTOR: Pedro Calderón de la Barca

SINOPSIS: Al Rey Basilio, poco antes de tener a su hijo Segismundo, un hado le augura que su hijo va a traer el desastre al reino. Nada más nacer éste la madre muere, el rey asustado le manda lejos entre montañas donde nadie sepa de él. En ese retiro, Segismundo, reflexiona sobre las acciones cometidas.


En el reino, Basilio sin descendientes varones, decide devolverlo a palacio para ver lo que sucede. Pero al verle colérico y desconsiderado con damas, nobles, criados e, incluso, con él mismo le vuelve a mandar lejos del reino convenciéndole de que todo lo vivido en el reino había sido un sueño. Segismundo empieza a sacar conclusiones sobre la vida y los sueños sin llegar a saber cuando es la una o los otros.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Obra de teatro de Calderón de la Barca que siguiendo la estela de Lope de Vega crea esta obra dramática con toques de humor.


La historia trata de la vida y los sueños, y del cómo poder saber distinguir entre ellos. Igualmente hace hincapié en si el hombre debe seguir su destino o si éste está marcado por el libre albedrío.

[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del libro

  • La vida es sueño.epub
    [/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• El autor trata la idea de la vida llevada como si se viviera un sueño. Este tema ya se ha utilizado en muchas ocasiones en el pasado donde se le hace mención en el pensamiento hindú, la mística persa, la moral budista y la filosofía griega. Y así Calderón parece hablar sobre la caverna de Platón, en la que el toma como real una proyección desconociendo la realidad en si.

• Monólogo de Segismundo al final de la segunda jornada el cual da nombre a la obra.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cf/Segismundo.ogg

[/tab]

[end_tabset]

agosto 28, 2015 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado libros Drama, libros España, libros Siglo XVII, libros Teatro, Pedro Calderón de la Barca Responder

JUSTINE O LOS INFORTUNIOS DE LA VIRTUD

[tab name=»FICHA»]

«Justine ou les Malheurs de la vertu» (1791)

Justine libro

NACIONALIDAD: Francia
IDIOMA: Francés
EDITORIAL: -
GÉNERO: Erótico
AUTOR: Marqués de Sade

SINOPSIS: Justine es una joven predispuesta hacia la virtud, al contrario que su hermana Juliette, que se inclina por el vicio. Dos hermanas al quedar huérfanas se ven obligadas a salir adelante como buenamente pueden. Justine, lucha durante toda su vida por mantener su virtud e integridad moral, siendo víctima de numerosos abusos y desgracias. Mientras su hermana Juliette consigue el éxito gracias a su inclinación al vicio y la inmoralidad. La historia nos narra las aventuras sexuales de ambas hermanas.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Escrita por el marqués de Sade durante una de sus temporadas encarcelado en la Bastilla. La llegó a redactar en sólo dos semanas, aunque al salir de la prisión amplió  la historia para contar más peripecias de las dos hermanas. Tuvo que ser publicada de manera clandestina debido al estupor que causó en la época, y hasta mediados del siglo XX no se editó de manera oficial. Por lo mismo el marqués siempre negó ser el autor para evitar problemas aunque eso no hizo que finalmente le encarcelasen de por vida acusado de demencia libertaria.

El autor explica a través de la novela que no por mucho seguir el camino correcto alejado de tentaciones nos va a llevar a lograr el éxito y la estima de los demás. Y, por el contrario, si no sigues este camino algún ser superior podría castigarte por ello.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del libro

  • Justine o los infortunios de la virtud.epub
    [/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Fue conocido a su muerte como «el autor de la infame novela Justine». Aunque la novela circuló clandestianmente durante todo el siglo XIX y mitad del siglo XX. influyó a diferentes a artistas como Flaubert, que de él decía ser «el gran Sade», Dostoyevsky, Apollinaire, que fue quien rescató su obra de la Biblioteca Nacional de París, o Rimbaud. Breton y los surrealistas lo proclamaron «el Divino Marqués». Aún hoy día se pueden encontrar a los que son reacios a sus obras como a los que le apoyan. Georges Bataille dijo que su obra era una «apología del crimen».

• En 1969 se rodó en España la versión cinematográfica de la novela, dirigida por Jesús Franco, e interpretada por Klaus Kinski y Romina Power entre otros. Existión un precedente italiano dos años antes y después han seguido saliendo nuevas versiones.

• Al poco de escribir la novela encarcelado en la Bastilla ésta fue tomada por los revolucionarios dejando salir libre al marqués después de que la Asamblea Revolucionaria dictase el 13 de marzo de 1790 la abolición de  las lettres de cachet (órdenes reales). En esta toma Sade perdió los textos originales, pero gracias a su mujer que guardaba las notas que le pudo pasar cuando fue a verle se pudo salvar la obra. En una de estas notas le decía a su mujer Constance que el objetivo de esta novela era el de presentar por todas partes al Vicio triunfante y a la Virtud como víctima de sus sacrificios.

 

 

 

 
[/tab]
[end_tabset]

agosto 28, 2015 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado libros Eróticos, libros Francia, libros Siglo XVIII, Marqués de Sade, sadismo Responder

ESTUDIO EN ESCARLATA

[tab name=»FICHA»]

«A Study in Scarlet» (1887)

NACIONALIDAD: Inglaterra
IDIOMA: Inglés
EDITORIAL: Ward, Lock & Co.
GÉNERO: Miserio / Detectivesco
AUTOR:  Arthur Conan Doyle

SINOPSIS: La historia comienza con la vuelta a casa de John Watson, un médico del ejercito que al ser herido tiene que volver a Londres. En su búsqueda por encontrar  un lugar donde vivir un amigo le presenta al enigmático Sherlock Holmes ya que este busca un compañero de vivienda.

Watson descubre que su nuevo compañero se dedica a asesorar sobre casos misteriosos que el resuelve con facilidad a personas que van a solicitar su consejo. Uno de estos casos es el propuesto por los inspectores de Scotland Yard Gregson y Lestrade, quienes le piden que les ayude en una investigación sobre un asesinato en el que el cuerpo hallado no tiene ningún tipo de herida pero en la habitación hay mucha sangre, y en la pared esccrito con sangre la palabra «venganza» en alemán.

Holmes utilizando sus habilidades deductivas detalla el perfil y la causa de la muerte para asombro de los presentes. Lo que dará comienzo a la búsqueda del asesino. Por otro lado la novela nos cuenta que años atrás hubo un caso de otro crimen que implica a los mormones y que mucho tendrá que ver en el caso que acontece a nuestros protagonistas.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Primera historia del más famoso de los detectives de la literatura universal. En ella se puede leer el primer encuentro entre el detective Holmes y el que sería su compañero inseparable para las siguientes historias, el Doctor John Watson. Y el primero de sus casos, donde ya nos describe al detective como un hombre arrogante y calculador que con sus dotes para el razonamiento deductivo y la lógica le hacen ser un hombre capaz de resolver cualquier crimen.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del libro

  • Estudio en escarlata.epub
    [/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• En la historia se narra un crimen que implica a la religión mormona. Años más tarde Doyle admitió su error al dejarse llevar por la mala prensa que tenían en la época.

• Para el personaje de Sherlock Holmes el escritor se inspiró en un profesor que tuvo en la Facultad de Medicina de Edimburgo (Joseph Bell). Este hombre le causo fascinación a Doyle por su facilidad de determinar muchas cosas sobre una persona atendiendo a cosas tan simples como su forma de andar, su acento, su vestimenta o sus manos; y animaba a sus alumnos para que realizarán este ejercicio deductivo. El propio Bell siendo consciente de esto se interesó por su semejante en la ficción y llegó incluso a hacer un prólogo en una de sus historias. 

• En 1890 se publicó en Estados Unidos teniendo el éxito que no cosechó en su país.

• En 1887 la novela fue publicada en la revista anual Beeton’s Christmas Annual y con ilustraciones de David Henry Friston. Un año más tarde la editorial Ward, Lock & Co. le compró los derechos al autor por 25 libras esterlinas y la publicó como libro. En esta edición las ilustraciones corrían a cargo del padre de Doyle, Charles Altamont Doyle. En Estados Unidos fueron obra de Richard Gutschmidt.

 

Ilustración original para la revista, de David Henry Friston.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ilustración, de Charles Altamont Doyle, para el libro.

Ilustración de Richard Gutschmidt para la versión de Estados Unidos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[/tab]
[end_tabset]

agosto 28, 2015 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado Arthur Conan Doyle, libros Detectives, libros Misterio, libros Reino Unido, libros Siglo XIX, Sherlock Holmes Responder

EL PRÍNCIPE

[tab name=»FICHA»]

«Il principe» (1532)

NACIONALIDAD: Italia
IDIOMA: Italiano
EDITORIAL: -
GÉNERO: Político
AUTOR: Nicolás Maquiavelo

SINOPSIS: «El príncipe» es un tratado de teoría política escrito por Nicolás Maquiavelo en 1513, mientras este se encontraba encarcelado en San Casciano por la acusación de haber conspirado en contra de los Médici.

En respuesta a dicha acusación escribe estos textos a modo de guía para cualquier gobernante que quiera dirigir de manera correcta un estado y pueda conservarlo. En el libro se hacen múltiples referencias a gobernantes históricos y a sus acciones.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Se dice que el modelo que escogió Maquiavelo para basarse en su príncipe fue Cesar Borgia, con el que existe ciertas similitudes. El libro fue publicado años después de la muerte del autor y aunque en un principio éste intentó que fuera un libro donde los gobernates pudieran sacar inspiración la verdad es que fue más leído por el pueblo. Más tarde inspiraría a varios dirigentes como Luis XIV, Napoleón o Mussolini, y no es de extrañar ya que de este libro se sacó la famosa frase «El fin justifica los medios», que aunque no aparezca en toda la obra es un buen resumen de ésta.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del libro

  • El Príncipe.epub
    [/tab]

[end_tabset]

agosto 28, 2015 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado libros Italia, libros Política, libros Siglo XVI, Lorenzo II de Médici, Maquiavelo Responder

EL ORIGEN DE LAS ESPECIES

[tab name=»FICHA»]

«On the Origin of Species by Means of Natural Selection, or the Preservation of Favoured Races in the Struggle for Life» (1859)

NACIONALIDAD: Inglaterra
IDIOMA: Inglés
EDITORIAL: John Murray
GÉNERO: Ensayo
AUTOR: Charles Darwin

SINOPSIS: Libro de ensayo considerado uno de los trabajos precursores de la literatura científica y el fundamento de la teoría de la biología evolutiva. Nos explica por primera vez la teoría científica de que las poblaciones evolucionan durante el intervalo de las generaciones mediante un proceso de selección natural.

En la obra presenta pruebas de que la diversidad de la vida mana de la sucesión común a través de un patrón ramificado de evolución. Las pruebas que reproduce en el libro son las que consiguió en el viaje del Beagle en la década de 1830 y sus descubrimientos posteriores mediante la investigación, la correspondencia y la experimentación.

____________________

DATOS DE INTERÉS: A raíz de la publicación del libro se propusieron ideas evolucionistas para explicar los nuevos descubrimientos de la biología con el apoyo del público en general, pero durante la primera mitad del siglo XIX la comunidad científica inglesa iba de la mano con la Iglesia de Inglaterra, y estas ideas fueron polémicas al entrar en conflicto con las creencias de que los humanos éramos únicos y sin relación con otros animales.


En los primeros años, debido a la intervención política y teológica, la teoría no fue aceptada por la corriente científica aunque el libro suscitase interés entre el público general. Pero al ser Darwin un ilustre científico, sus conclusiones y las pruebas que presentaba suscitaron a debates científicos, filosóficos y religiosos durante estos años.


Al final hubo un consenso y en dos décadas hubo un acuerdo científico de que había ocurrido la evolución como Darwin explicaba. Durante el llamado «eclipse del darwinismo» desde 1880 hasta la década de 1930, se pensó que podría ser errónea la teoría de la selección natural de evolución y se crearon otras nuevas.
En los años 1930 y 1940, con el desarrollo de la Síntesis evolutiva moderna el concepto de la selección natural de Darwin se convirtió en esencial para la teoría moderna de la evolución.

[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del libro

  • El origen de las especies.epub
    [/tab]

[tab name=»+»]

• Al publicarse el libro en 1859 su título fue «El origen de las especies por medio de la selección natural, o la preservación de las razas favorecidas en la lucha por la vida», y hasta 1872 en su sexta edición no se le recortó el nombre a «El origen de las especies».

• En junio de 2006 murió Harriet el animal más viejo del mundo de entonces y que supuestamente fue uno de los ejemplares examinados Charles Darwin en 1835.

• A mediados de julio de 1837, Darwin comenzó su cuaderno de notas «B» sobre la Transmutación de las especies, y en la página 36 escribió «I think» —pienso— sobre su primer árbol de la evolución.

Árbol de la evolución de Darwin

HMS BEAGLE, el navío con el que Darwin recorrió el planeta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[/tab]
[end_tabset]

agosto 28, 2015 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado Charles Darwin, libros Ensayo, libros Reino Unido, libros Siglo XIX Responder

BLIND BLAKE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Blind Blake (1926?-1934)

GUITARRA
GÉNERO: Country / Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO:  Paramount Records

HISTORIA: Nacido como Arthur Blake en el año 1893 en Florida.
Blind Blake grabó cerca de 80 pistas para la Paramount Records en la década de 1920 y principios de 1930. Fue uno de los guitarristas más reconocidos de su género con una sorprendente diversidad de materiales. Se dice que es el inventor del fingerpicking, es una técnica de guitarra para tocar a la vez ritmo y melodía, no se rasga los acordes , sino que se toca al mismo tiempo las notas en las cuerdas agudas del instrumento». A esta forma de tocar también se le denominó ragtime guitar, por inspirarse en el estilo de los pianistas de ragtime. Además también fue el creador del Estilo Piedmont, recibiendo la denominación de «El Rey de la guitarra ragtime». Blind Blake inspiró a muchos guitarristas entre otros a  Reverend Gary Davis, Jorma Kaukonen o Ry Cooder.
Poco se sabe de su vida, lo que nos ha llegado hoy es a través de documentos de la casa discográfica Paramount, en ellas datan su nacimiento alrededor del año 1893 en Jacksonville, Florida aunque se duda si es realmente cierto. Tampoco se sabe con seguridad su verdadero nombre.
Sus primeras grabaciones datan de 1926, pero no se sabe donde tocó antes y como llegó hasta la Paramount. Su primera grabación fue el tema «Early Morning Blues». Terminó de grabar en el año 1932 debido a la quiebra de la Paramount. Se dice que sus últimos temas son menos chispeantes, se habla que en esta época bebía mucho.

Igualmente no se sabe con seguridad el año que murió pero en documentos dicen que fue el 1 de diciembre 1934. Reverend Gary Davis en una entrevista habló que fue por un accidente de tráfico.


[/tab]
[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

• Seaboard Stomp

• Hookworm Blues

• Early Morning Blues

• That Will Never Happen No More

• He’s In The Jailhouse Now & You Gonna Quit Me Blues


• Diddie Wa Diddie

• Married Man Blues

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

• Seaboard Stomp.mp3

• Hookworm Blues.mp3

• Early Morning Blues.mp3

• That Will Never Happen No More.mp3

• He’s In The Jailhouse Now & You Gonna Quit Me Blues.mp3

• Diddie Wa Diddie.mp3

• Married Man Blues.mp3

[/tab]
[end_tabset]

agosto 25, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Blind Blake, Guitarra, música 1920, música 1930, música Blues, música Country, música USA 1 Respuesta

MA RAINEY

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Ma Rainey (1904-1939)

VOZ
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Paramount Records

HISTORIA: Nacida como Gertrude Pridgett el 26 de abril de 1886, en Columbus, Georgia, hija de unos actores de una compañía de teatro Thomas Pridgett y Ella Allen-Pridgett. Rainey empezó trabajando en la Ópera de Springer en 1900 como cantante y bailarina en el programa de talentos locales. El 2 de febrero de 1904, se casó con William «Pa» Rainey. Pronto formaron pareja de escenario recorriendo el sur del país como «Ma» y «Pa» Rainey. En estos viajes fue donde «Ma» empezó a tomar contacto con el blues, y en 1905 lo metieron en su repertorio.

Su capacidad para captar el estado de ánimo y la esencia de la vida rural de los afroamericanos del sur del país hizo que rápidamente tuviera una multitud de seguidores en todo el Sur. En 1912, cuando ya llevaba varios años sobre las tablas, los Rainey introdujeron a una nueva bailarina, Bessie Smith que llegaría a ser una grandísima cantante de blues. En 1916 se separó de William y creó su propia banda con la que pronto se fue de gira. Durante los siguientes años estuvo con varias bandas trabajando.

Rainey comenzó su andadura con las grabaciones con la Paramount en 1923 (Tres años después de la primera grabación de blues por Mamie Smith). Siendo ya una cantante de teatro famosa en el sur, Rainey entró en la industria de la grabación como un talento con experiencia y estilísticamente madura. Su primera sesión, se editó en Austin y contó con su tema más famoso «Bo-Gorgojo Blues». Ese mismo año también lanzó «Moonshine Blues» con Lovie Austin y «Yonder Comes the Blues» con Louis Armstrong . Durante el resto de la década de 1920, «Ma» se hizo famosa y rica por sus continuas actuaciones y sus grabaciones con diferentes artistas y bandas. Hasta que empezó la década de los 30 y con la Gran Depresión las actuaciones bajaron.

Tras la muerte de su madre y su hermana, Rainey se retiró del negocio de la música en 1935 y se estableció en Columbia. Los siguientes años se dedicó a su etapa de empresaria cuidando los intereses de sus teatros «The Lyric» y «Airdome», así como las actividades de la Iglesia Bautista de la Amistad. Rainey murió en Rome, Georgia, el 22 de diciembre de 1939 por un ataque al corazón. Siempre se la recordará como la primera artista que convirtió el blues rural en canción popular poniendo en moda este género musical durante las tres primeras décadas del siglo 20, en las que fue creciendo en fama y dinero.
[/tab]
[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

• LISTA DE REPRODUCCIÓN 1

• LISTA DE REPRODUCCIÓN 3

• Slave To the Blues

• Slow Driving Moan

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

  • Lista de reproducción 1
  • Lista de reproducción 3
  • Slave To the Blues.mp3
  • Slow Driving Moan.mp3

[/tab]
[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Ma Rainey, fue muy bien apodada como «Madre del Blues», no sólo por ser la primera mujer cantante de Blues si no porque también fue la madre, artísticamente hablando, de la grandísima Bessie Smith, una de las mejores del género y que hoy en día se la recuerda por encima de Rainey. Y es que «Ma» estuvo en sus primeros años ya que trabajaron juntas cuando ésta era una adolescente, y aunque no fue su instructora sí parece que hizo las veces de madre en la compañía.

• En el año 2015, la cadena HBO realizó «Bessie», película que narra la vida de Bessie Smith, la llamada «Emperatriz del Blues». En esta película también aparece Ma Rainey interpretada por la actriz Mo’Nique.  Queen Latifah se metió en la piel de Bessie.

• La música de Rainey ha servido de inspiración para poetas afroamericanos como Langston Hughes y Sterling Brown, este último la rindió homenaje con el poema «Ma Rainey». Alice Walker se basó en su música como modelo cultural de la condición de la mujer afroamericana cuando escribió la novela, ganadora del Premio Pulitzer, «El color púrpura».

• A diferencia de muchos otros músicos de blues, Rainey ganó una reputación como buena profesional en el escenario como en los negocios. Esto era debido a todo el trabajo realizado con la Paramount. Así se la podía ver en el escenario enfundada en vestidos largos y cubierta de diamantes y oro. Rainey sabía como utilizar al público y siempre que salía al escenario generaba un gran fervor entre ellos.

• Ver documental dedicado a su vida en inglés.

[/tab]
[end_tabset]

agosto 25, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Ma Rainey, música 1900, música 1910, música 1920, música 1930, música Blues, música USA Responder

JIMMY BLYTHE

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Jimmy Blythe (1917-1931)

PIANO
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia / Paramount

HISTORIA: Teniendo en cuenta todas las sesiones de grabación que tuvo en Chicago en la década de 1920 (en particular con Johnny Dodds), es sorprendente lo poco que se conoce sobre el misterioso Jimmy Blythe.

Nació el 20 de mayo de 1901 en Keene, Kentucky, dentro de una familia de 11 hermanos de los cuales quedó como el pequeño de los 5 que llegaron a sobrevivir a la infancia. Poco se sabe de estos primeros años. En 1914 se mudó junto a sus hermanos a Lexington, la segunda ciudad más grande del estado. Ahí trabajó en empleos como conserje o jornalero.

Se volvió a trasladar en 1917 junto con una de sus hermanas, esta vez a Chicago, para intentar aprender y triunfar como pianista. Llegó a estudiar con el pianista Clarence Jones.

En Chicago Blythe grabó docenas de rollos de piano a comienzos de los años 20 con la compañía Columbia. En 1924 ficha por la Paramount que comenzaron a editar sus temas, y desde que salió su pieza «Chicago Stomp» ese mismo año fue considerado por algunos como la primera grabación de boogie-woogie de larga duración.

Durante los próximos siete años hizo un par de solos de piano y otros respaldado por artistas como Ma Rainey, Blind Blake y, por supuesto muchas otras veces con su amigo Dodds. También Hizo varios dúos de piano con Burton y Charlie Clark.

Jimmy Blythe murió repentinamente a la edad de 30 años por meningitis. Considerado como un gran solista se le conoce también como un acompañante excelente.
[/tab]
[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]
• LISTA DE REPRODUCCIÓN 1

• LISTA DE REPRODUCCIÓN 2

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

• LISTA DE REPRODUCCIÓN 1
• LISTA DE REPRODUCCIÓN 2

[/tab]

[tab name=»+»]
[/tab]
[end_tabset]

agosto 25, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado boogie-woogie, Jimmy Blythe, música 1920, música 1930, música Jazz, música USA, Piano Responder

ORIGINAL DIXIELAND JAZZ BAND

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Original Dixieland Jazz Band (1916-1925,1936)

 

CLARINETE / CORNETA / TROMBÓN / PIANO / BATERÍA
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia Records / Victor Records / Aeolian Vocalion

HISTORIA: La Original Dixieland Jass Band, banda creada por componentes de Nueva Orleans, pionera dentro del jazz y su evolución. A esta banda se le atribuyen las primeras grabaciones de jazz en el año 1917.

En 1916 un promotor de Chicago, tras ver el éxito que estaba teniendo el jazz en la ciudad debido en parte a la Tom Brown´s Band (famosa banda de Jazz de la época) decidió hacerles la competencia y llamó al clarinetista Alcide Nunez y al batería Johnny Stein para crear una formación de músicos que pudiera compartir estos éxitos. El quinteto se cerró con la contratación del cornetista Nick La Rocca, el pianista Henry Ragas y el trombonista Eddie Edwards, todos ellos músicos desde hacía años en otras bandas o en solitario.

Hicieron su debút en el café Schiller´s con el nombre de Stein’s Dixie Jass Band. Después de varios éxitos el grupo se desmarcó del batería Johnny Stein por el descontento de toda la formación debido a la alta diferencia entre él y los demás componentes, no solo porque el grupo llevará su nombre si no porque era el único que tenía contrato como profesional. Además de la baja de Stein al tener problemas La Rocca con Nuñez, el clarinetista también abandono el grupo.

Con los nuevos cambios de Tony Sbarbaro y de Larry Shields como nuevos batería y clarinetista respectivamente nació la Original Dixieland Jass Band (ODJB) y su primer trabajo fue tocar en el Reisenweber’s Cafe de Manhattan.

A comienzos de 1917 aunque otras bandas de Jazz con sonido Nueva Orleans eran ya conocidas en Nueva York y Chicago fueron la ODJB la primera que tuvo un contrato para hacer unas grabaciones para Columbia Records aunque no las publicaron. Sin embargo, pocas semanas después de estas grabaciones hicieron otras con Victor Records que sí llegaron a ver la luz y en marzo de este año salió el primer disco de jazz de la historia. Siguieron grabando para Victor pero alternando con Columbia Records, que ahora sí empezaba a publicar sus creaciones. También grabaron para la compañía Aeolian Vocalion. Todas estas grabaciones cosecharon grandes éxitos en todo el país, y sobre todo, en Nueva York.

En 1918 el trombonista Edwards es reclutado para la I Guerra Mundial y el pianista Ragas muere por la gripe española por lo que son sustituidos por Emile Chrstian y J. Russel Robinson respectivamente.

En 1919 la banda viaja a Londres para intentar acrecentar su fama, allí le espera la aristocracia de la época encabezada por el Rey Jorge V, que en un principio no parecía comprender la música lo cual empezó a incomodar a la banda hasta que éste comenzó reír y disfrutar con el tema «Tiger Rag». Durante la gira Inglesa tocaron por todo el país y volvieron a grabar varios temas nuevos para la franquicia británica de Columbia Records.

En 1920 vuelven a Estados Unidos y deciden meter en algunos de sus temas y actuaciones un saxofonista. Más adelante La Rocca sale del grupo. Fueron años donde empiezan a tener desencuentros entre los componentes del grupo y ya en 1925 se disuelve la formación. Aunque en 1935 fueron invitados a tocar nuevamente para Victor Records, no llegaron a obtener el éxito pretendido y se disolvieron definitivamente.

[/tab]

[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

– Lista de reproducción 1:

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

• Selección de su discografía

[/tab]
[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• El cornetista Frank Christian fue en un principio el elegido para la Stein’s Dixie Jass Band pero poco antes de su debut  Christian se retiró y Nick LaRocca fue contratado como reemplazo de última hora.

• Después de todo el éxito que cosechó la banda creando una moda por el jazz por todo el país, Stein, líder de la anterior formación intentó crear un nuevo grupo con el pianista Jimmy Durante pero no llegó nunca a tener el éxito de la ODJB
Cierto es que la ODJB no fueron los creadores del jazz, pero al ser los primeros en sacar un disco se dieron a conocer en todo el país empezando por el norte de este, y es que antes se pensaba que esta era música del sur cantada en burdeles.

• La gripe española que acabó con la vida del pianista Henry Ragas fue una epidemia que afectó a todo el globo convirtiéndola en pandemia. Se llamo española porque los primeros casos se dieron entre Francia y España, y como los españolas no estaban involucrados en la I Guerra Mundial no censuraron la información de esta enfermedad y se hizo más eco en este país.

• Robinson además de tocar el piano haría arreglos y compondría piezas para el grupo, y más adelante llegó a trabajar con grandes como Frankie Trumbauer, Eddie Lang, Bessie Smith y Cab Calloway entre otros.
[/tab]
[end_tabset]

agosto 25, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Banda jazz, Eddie Edwards, Henry Ragas, Larry Shields, música 1910, música 1920, música 1930, música Jazz, música USA, Nick La Rocca, Original Dixieland Jass Band, Tony Sbarbaro Responder

JIMMIE RODGERS

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Jimmie Rodgers (1927-1933)

VOZ / GUITARRA
GÉNERO: Country
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Victor Talking Machine Company

HISTORIA: Nacido en Misisipi el 8 de septiembre de 1897, aunque al morir su madre fue enviado con sus abuelos paternos a Alabama. Ya algo más mayor volvió con su padre a Misisipi a ayudarle en los trabajos en el ferrocarril donde él trabajaba llevando el agua a los demás trabajadores, es aquí donde empezó a venirle el gusto por la música que cantaban estos trabajadores. Después de esto pasó a ser el guardafrenos de la estación del pueblo.

Debido a su tuberculosis tuvo que dejar el oficio en el ferrocarril. En su búsqueda de un nuevo empleo llego a trabajar desde detective a músico callejero, así cuando se enteró que la reciente discográfica Victor Talking Machine Company buscaba nuevos artistas no lo dudo y contactó con ellos. La compañía le dio la oportunidad de concederle una audición el 4 de agosto de 1927 en Tenessee, en esta prueba grabaría las canciones «The Soldier’s Sweetheart» y «Sleep, Baby, Sleep» por las que cobró 100 dólares y al poco pasó a ser contratado.

Llegó a grabar 113 canciones desde 1928 hasta 1933 los únicos años que duró su carrera. Aunque durante estos años le llegó la fama y además de las grabaciones también realizó espectáculos, un corto con Columbia Pictures y varios programas de radio. Su ultimo año se desplazó a Manhattan (Nueva York), y en sus últimas grabaciones estaba tan débil por culpa de su enfermedad que cada vez que paraban en el estudio debía reposar en cama antes de volver a reanudar.

A pesar de los pocos años que estuvo activo se le coronó como uno de los padres del country, creo un nuevo género llamado country field (mezcla entre country y blues) y además junto con la Familia Carter dio a conocer el estilo hillbilly, música folklórica que se cantaba en los montes Apalaches.

Murió en Nueva York el 26 de mayo de 1933 a la edad de 35 años por una hemorragia pulmonar debido a su tuberculosis. Fue uno de los tres primeros en ser inscrito en el Salón de la Fama del Country y su canción «Blue Yodel No. 9» está en el puesto 23 dentro de las «500 canciones que moldearon el Rock and Roll»
[/tab]
[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]
– Lo mejor de Jimmie Rodgers

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

• Lo mejor de Jimmie Rodgers (261 Mb)

[/tab]
[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Como guardafrenos de estación, sus labores eran accionar los frenos cuando un tren llegaba a estación para que éste frenase, vigilar que no subieran los polizontes y en abrir y cerrar las puertas mientras el tren aún estaba en movimiento, por eso se ganó el apodo de «el guardafrenos cantante» (The Singing Brakeman).

• El grandísimo músico de jazz Louis Armstrong, cuando apenas contaba con 30 años tuvo la ocasión de grabar con Rodgers la canción «Blue Yodel No. 9». En la que contaron también con la esposa de Armstrong para tocar el piano.

• En 2010 Elton John le rindió homenaje, incluyendo en su nuevo disco «The Union» una canción llamada «Jimmie Rodgers’ Dream».

• Llego a grabar un corto después de su éxito a comienzos de los años 30:


[/tab]
[end_tabset]

agosto 25, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Jimmie Rodgers, música 1920, música 1930, música Country, música USA 1 Respuesta

CARLOS GARDEL

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Carlos Gardel (1912-1935)

VOZ
GÉNERO: Tango / Milonga
PAÍS DE ORIGEN: Uruguay / Francia
SELLO DISCOGRÁFICO: Columbia / Odeón / RCA Victor

HISTORIA: Existe cierta controversia en acordar su lugar y fecha de nacimiento. La teoría francesista explica que éste nació en Toulouse (Francia) en 1890, hijo de Marie Berthe Gardes y con el nombre original de Charles Romuald Gardes que más tarde lo castellanizó como Carlos Romualdo Gardel. La teoría uruguayista sitúa su nacimiento en Tacuarembó (Uruguay) entre 1883 y 1887 sosteniendo que Marie Berthe Gardes fue su madre adoptiva y que Charles Romuald Gardes fue un hijo que tuvo Marie Berthe más tarde.

Ambas versiones están de acuerdo que cuando su padre les abandonó sobre 1893 se fueron a vivir a Buenos Aires, pasando una infancia y adolescencia dura debido a la pobreza de la familia que conseguía asilo en los conventos porteños. El barrio donde se situaban estos conventillos estaba muy cerca de la zona de teatros lo que hizo acercarle a este mundo ya que su madre trabajó planchando ropa y él en diversas tareas menores sólo por el pago de la entrada de las funciones.
A comienzos del siglo XX después de varios años entre bambalinas el joven Carlos comienza a ejercer de tramoyista en el Teatro de la Victoria, y en 1902 pasa al teatro de la Ópera. En estos años empieza a conocer a gente destacada del mundo del canto como el zarzuelista Sagi Barba o el barítono Titta Ruffo con los que empieza a aprender a cantar.

En esa época Gardel comienza a frecuentar los bares del barrio del Abasto, y sobre todo el café O’Rondeman regentado por los hermanos Traverso, que también controlaban políticamente el barrio en nombre del conservador Partido Autonomista Nacional. Pronto los hermanos cogen afecto por Gardel y le toman como protegido dándole la oportunidad de cantar en su café.
En la época en la que comenzó a cantar, el canto popular estaba dominado por el arte de la invención de los propios versos a medida que se cantaba (denominado como payada), pero Gardel no tenía esta habilidad, sin embargo debido la calidad de su voz se fue abriendo camino poco a poco. Hecho que le situó como cantante pero no como payador. Años más tarde se juntaría con payadores para cantar sus canciones haciendo a éstos famosos.
En 1913, cuando aún era un desconocido, es contratado por la discográfica Columbia para sacar una serie de discos. Por esa época también solía cantar a duo con José Razzano por los bares de los barrios Abasto y Balvanera Sur, y aunque a veces se les unían otras voces se decantó siempre más en cantar a duo con su amigo Razzano y con él fue con quien empezó a conseguir la fama dentro de Buenos Aires.

En 1914 Gardel y Razzano fueron contratados para cantar en el famoso cabaret Armenonville, cobrando 70 pesos la noche, debido a los orígenes precarios del cantante pensó que esos altos honorarios serían por quincena. Y un año después le volvería a pasar algo parecido cuando un empresario uruguayo les quiso contratar para tocar en Montevideo, éste les preguntó que cuanto querían cobrar y Razzano le dio una cifra muy inferior a lo que tenía previsto el empresario. Sin dudarlo el empresario cerró rápidamente el trato y a continuación les dijo «¡Ustedes no saben lo que valen!». Fue la primera vez que tocaban fuera de Argentina y tuvieron un éxito inesperado, tanto que se dice que Gardel en el camerino rompió a llorar después de la actuación.
En 1917, una vez vencido el leonino contrato con la discográfica Columbia, llega a un acuerdo con la empresa Odeón por la que cobraron alrededor de 8.000 pesos cada uno. En el mismo año Gardel se estrena como actor para la película «Flor de durazno» la cual casi abandona al no comprender su rol en una película muda. Terminó este año grabando su primer tango «Mi noche triste», el cual no tuvo mucha acogida. Algunos lo tacharon de «caricatura de la música y la literatura, de origen bastardo y sucio». Sin embargo al año siguiente, cuando esta canción fue incluida en un sainete la cosa cambió y cuando salió en su nuevo disco fue un éxito.
En los siguientes años fue introduciendo poco a poco más tangos a su repertorio de nuevas creaciones, aunque sin dejar las canciones de ritmos populares. En esa época se nacionalizó argentino al entregar una cedula que decía que nació en Uruguay en 1887.
En 1923 viaja con Razzano a Europa para hacer una gira y mostrarles los tangos argentinos puesto que en Europa aunque eran ya conocidos se distanciaban levemente de las obras de Gardel. Triunfaron por España y luego por Francia hasta que en 1925 debido a una lesión de laringe Razzano abandona la canción para ejercer las funciones empresariales. Después de 6 años de giras entre Sudamérica y Europa, cosechando en Francia un éxito abrumador vuelve en 1929 a Argentina y con gran esfuerzo de Razzano pueden grabar sus dos últimos temas juntos.
Ya en casa decide reconducir su carrera cambiando el medio para llegar a la gente, este sería a través del cine. En 1930 comienza a rodar una serie de cortometrajes, cada uno de ellos basado en uno de sus canciones. En 1931 graba su primer largometraje «Las luces de Buenos Aires» grabado en los estudios que tenía la Paramount en Francia, la película triunfó en el mercado hispanohablante, incluso en sitios donde Gardel no había cantado. A esta película le siguieron en 1932 «Espérame», el corto «La casa es seria» y «Melodía de arrabal», estas dos últimas con Imperio Argentina.
En 1933 de vuelta en Argentina tuvo unos cuantos conciertos por todo el interior del país hasta que le llegó un contrato para dar el salto a Estados Unidos, antes visitaría Europa para hacer una pequeña gira pendiente. El 30 de diciembre debuta para la radio estadounidense NBC. Después de varias actuaciones radiales para la cadena, Gardel dio de nuevo el paso a la pantalla grande para rodar en Nueva York «Cuesta abajo» que le procuró un enorme éxito dentro del país, y por supuesto, en America Latina. Aunque los medios de prensa de Buenos Aires cargaron contra ella por dar una mala imagen de Argentina. A este filme le siguieron «El tango en Broadway», «Cazadores de estrellas» (donde trabajó con las grandes estrellas musicales de la Paramount como Bing Crosby, Richard Tauber o Glenn Miller), «El día que me quieras» y «Tango Bar», la calidad de estas películas fue en aumento en buena parte porque se contrató a un director para las dos últimas que estaba más encaminado en los gustos del cantante y no en los de la productora que quería dar una imagen tópica de los argentinos.

Con las películas y grabaciones musicales Gardel desató una locura nunca vista en la época, similar a la beatlemania que décadas después desencadenó el cuarteto de Liverpool. Con el afán de contentar a sus seguidores Gardel se embarcó en una gira por toda Latinoamérica yendo a las ciudades de países como Puerto Rico, Venezuela o Colombia. Tal expectación hubo que en muchas de las ciudades los cuerpos policiales cargaron debida a la locura de miles de persona queriendo llegar a ver de cerca, incluso abrazar o tocar a la estrella argentina.
El 24 de junio de 1935 Carlos Gardel muere en un accidente de avión en la ciudad de Medellín (Colombia) en mitad de su gira Latinoamericana. Su avión en el momento de despegar se chocó con otro avión de una empresa alemana que estaba esperando para coger pista. Aunque en un principio cada empresa aeronáutica echó la culpa a la otra al final se dictaminó que todo fue provocado por un fuerte viento y por las características de la pista.
[/tab]
[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

– Gardelero Viejo

-The Best of Carlos Gardel

-Carlos Gardel, 15 originales

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

• GardeleroViejo.mp3

[/tab]
[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• En 2003 la voz de Gardel fue registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales

• En una noche de diciembre de 1915, Gardel recibió un balazo de unos matones de poca monta llamados Roberto Guevara -el autor del disparo- y Moreno Gallegos Serna. Aunque  la noticia se hizo eco al ser el cantante ya famoso las causas de la agresión no quedaron esclarecidas.

• En 1927 cuando no le faltaba dinero en el bolsillo se compró una casa a pocas calles del bar de los Traverso donde comenzó su carrera, y no se olvidó de su madre, quien estuvo a su lado en los peores momentos, y la llevó a vivir con él.

• Cuando comenzó a ser famoso y a verse en fotos y películas empezó a preocuparse por su imagen (1,70 cm y sobre los 100 kilos), así que decidió cambiarla para convertirse en el galán que terminó siendo.

El joven Gardel entrado en kilos.

• Se dice que los cortometrajes de sus canciones que grabó en 1930 pueden ser considerados como los primeros videoclips musicales, además de ser las primeras piezas sonoras del cine argentino.

• En 1933 grabó varios discos difundidos bajo el título de «Gardel canta a Gardel», en los que, utilizando una novedosa tecnología, canta a dúo consigo mismo.

• En Nueva York miles de personas desbordaron el cine en el estreno de «Cuesta abajo» hasta tal punto que tuvieron que colocarse altavoces en la calle para que la gente que no había podido entrar en la sala pudiera escuchar también los temas de la película.

• «Cazadores de estrellas» se estrenó poco después de la muerte de Gardel y por esa razón la Paramount decidió quitar la parte donde aparecía el cantante argentino. Se dice que existe alguna copia sin estos cortes en poder de coleccionistas privados.


[/tab]
[end_tabset]

agosto 21, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Carlos Gardel, música 1910, música 1920, música 1930, música Argentina, música Tango, música Uruguay 1 Respuesta

JELLY ROLL MORTON

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Jelly Roll Morton (1902-1941)

PIANO, VOZ
GÉNERO: Jazz
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: The Victor Talking Machine Company

HISTORIA: Morton nació en una familia criolla de la ciudad de Nueva Orleans, Louisiana. Las fuentes difieren en cuanto a su fecha de nacimiento, van desde septiembre de 1884 a octubre de 1889, aunque él y sus hermanas siempre dijeron que fue el 20 de septiembre de 1885. Su nombre real, Ferdinad Joseph LaMenthe, lo cambio al separarse sus padres para utilizar el nombre de su padrastro, Mouton, aunque lo anglicanizó a Morton.

Desde temprana edad empezó a tocar el piano y ya a los 14 años encontró su primer trabajo tocando en un burdel, por entonces vivía con su beata abuela que cuando se enteró de donde trabajaba le echo de casa al pensar que había deshonrado a la familia.

En 1904 ya empezando a ser conocido empezó a tocar por todo el sur de los Estados Unidos, en esta temporada es cuando compuso sus mejores obras. a partir de 1910 probó suerte en el norte del país y después de tocar en Nueva York se estableció en Chicago con su novia Rosa Brown, aquí tuvo la oportunidad de grabar su «Jerry Roll Blues» que se convertiría en la primera composición de jazz publicada.

En 1917 se trasladó a California acompañado por su amigo el director de orquesta William Manuel Johnson, y la suerte le volvió a sonreír ya que su tango «The Crave» causo furor en Hollywood.

En 1923 vuelve a Chicago para reivindicar la autoría de su obra «The Wolverines» y en 1926 montó la banda de jazz Jelly Roll Morton & His Red Hot Peppers y consiguió un contrato con la discográfica más importante del país, The Victor Talking Machine Company.

En 1928 Morton se casa con la bailarina Mabel Bertrand en Nueva York donde se trasladaría a vivir. Siguió grabando para Victor solo, con el grupo y otras veces acompañado de otros artistas, aunque le cuesta encontrar acompañantes que puedan seguir su estilo musical. Con la Gran Depresión empezó a haber una bajada importante en la Industria y en 1931 Victor no volvió a renovarle. En esta época se gano la vida como buenamente pudo, tocando en bares de Nueva York, apareciendo en un programa de radio, de gira con espectáculos «burlesque» con el grupo.

En 1935 deja la banda y se vuelve a mudar, es a vez su destino será Washington, donde le ofrecen ser el encargado del piano en el bar «Music Box», aunque también desempeñó diferentes funciones desde barman a maestro de ceremonias. Durante los años que estuvo trabajando en el bar Morton conoció a Alan Lomax, musicólogo que trabajaba para la Biblioteca del Congreso. Intresado en Morton le propuso grabar una serie de entrevistas y lo que en un principio sería una corta grabación acabó durando bastantes horas donde se le puede escuchar hablando y tocando el piano. Estas grabaciones han ayudado a situar al pianista en el Olimpo del jazz y en 2005 cuando liberaron las grabaciones éstas consiguieron dos premios Grammy.

Ya en 1938 un amigo del dueño del «music Box» le apuñala y le hiere en cabeza y pecho. Cuando es llevado al hospital más cercano no le atienden al ser un hospital de blancos (por entonces la ciudad tenía instalaciones de segregación racial), así que tienen que ir a uno para negros que estaba bastante más lejos lo que supone un incremento en la gravedad de éstas, ya que irá recayendo los siguientes años hasta su muerte. Después de este incidente su mujer, Mabel, le exige que se vayan de la ciudad.

De nuevo en Nueva York, vuelve a hacer una serie de grabaciones comerciales con temas que narran sus primeros años. Poco después las secuelas del apuñalamiento le mandan al hospital por falta de aire, para recuperarse necesita estar durante 3 meses en el hospital.

Cuando se recupera viaja a los Ángeles con nuevas composiciones y con la intención de montar una banda, pero de nuevo recae de sus heridas y es ingresado en un hospital de la ciudad. El 10 de julio de 1941 Jerry Roll Morton muere pocos días después de su ingreso.

[/tab]
[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

– Discografía completa:

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

• Discografía completa.mp3

[/tab]
[tab name=»+»]

ANECDOTAS:

• Su apodo de Jelly Roll le viene de cuando empezó a tocar en los burdeles. El apodo es jerga negra y hace referencia a los genitales femeninos, ya que en sus letras ,siempre en tono picante, hacía un uso  frecuentemente de esta expresión.

• A principios de los años 20 es contratado para tocar en un club de Vancouver llamada «The Patricia», de este periodo se dice que fueron los años más alocados de Morton, al parecer tuvo unos años caóticos donde le dio por jugar a las cartas, tirarse a la bebida y, según el historiador de jazz Mark Miller, hasta llegó a hacerse proxeneta.

• Uno de los acuerdos que llegó a tener con el dueño del «Music Box» fue que los amigos de Morton podrían entrar gratis y ser invitados a las consumiciones, por lo que el bar tuvo siempre un agujero en su caja debido a esto. Así no parece tan extraño que un amigo del dueño le atacara.

• Una de las épocas que más interesó a Lomax de Morton fueron sus años durante los que tocó en los lupanares de Nueva Orleans sus canciones más obscenas. En un principio sólo quería tomar notas pero presionado por el propio Morton finalmente las grabó. Debido a que eran bastante picantes hasta el año 2005 la Biblioteca del Congreso no las liberó.
[/tab]
[end_tabset]

agosto 21, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Jelly Roll Morton, música 1900, música 1910, música 1920, música 1930, música Jazz, música USA, Piano Responder

FRANCISCO TÁRREGA

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Francisco Tárrega (1874-1909)

GUITARRA
GÉNERO: Clásico
PAÍS DE ORIGEN: España
SELLO DISCOGRÁFICO: -

 

HISTORIA: Nació en Villarreal, el 21 de noviembre de 1852. Francisco de Asís Tárrega Eixea fue un compositor y uno de los más grandes guitarristas españoles.

A temprana edad un accidente marcó su infancia al quedar su vista dañada. Con el temor de que quedara ciego su padre le llevó a Castellón para que asistiera a clases de música y pudiera ganarse la vida como guitarrista.

De Castellón se fué a Madrid donde entró en su Conservatorio en 1874. Allí estudió composición con Emilio Arrieta, un famoso compositor de zarzuela de la época. A finales de esta decada comenzo a impartir clases de guitarra, algunos de sus añlumnos más destacados fueron Emilio Pujol y Miguel Llobet, compaginaba la docencia dando conciertos con frecuencia. Por entonces se le valoraba tanto que fue llamado «El Sarasate de la guitarra» (Pablo Sarasate fue un gran virtuoso del violín).

Viajo mucho haciendo giras por España y Francia, algunas de sus destinos fueron: Perpiñán, Niza, Lyon, Cádiz, Mallorca, París, Valencia… En Novelda (Alicante) durante una gira se cruzó con María Rizo la que sería su esposa. En París conoció a los personajes más importantes del ultimo cuarto de siglo XIX. Llegó a tener tanto éxito que fue invitado para tocar para la reina Isabel II de España.

En Valencia conoció a Conxa Martínez, rica viuda que hizo las veces de mecenas y le ofreció una casa en Barcelona, donde se  instaló en 1885 y murió el 15 de diciembre de 1909. Allí compuso la mayor parte de sus obras.
[/tab]
[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]
LISTA DE REPRODUCCIÓN (Interpretada por Maurizio Oddone):

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

• Lista de reproducción

[/tab]
[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Se dice que Tárrega fue uno de los artífices del trémolo, conocida técnica de guitarra clásica que implica el uso del pulgar para tocar notas graves concurrentes y/o seguidas de la repetición rápida de una nota más aguda tocada con dos o tres dedos. Esta técnica la utilizo con gran maestría en su famosa pieza «Recuerdos de la Alhambra».

• Aunque muchas de sus obras fueron compuestas en Barcelona se inspiró en un viaje por Granada para escribir el trémolo «Recuerdos de la Alhambra», y en Argelia le llegó las musas para componer «Danza mora». En Sevilla, escribió la mayor parte de sus «Estudios». 

• Además de componer obras originales (entre las que más destacan «Recuerdos de la Alhambra», «El Capricho árabe» y «La Danza mora»), también fueron famosos sus arreglos a piezas de guitarra de otros autores como Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn o Frédéric Chopin.

• En los últimos años varias de sus piezas han sido usadas, por ejemplo una versión de su capricho árabe utilizó la cantante Shakira para el tema central de la película «Amar en tiempos del cólera», y años antes, Mike Oldfield incluyó una versión orquestal de «Recuerdos de la Alhambra» para la banda sonora de la película «Los gritos del silencio». Pero lo más curioso es que en los años 90 una versión de su pieza «El Gran Vals» fue de las más interpretadas y oídas en el mundo al utilizarse para realizar la llamada melodía Nokia.

Melodía Nokia:

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bd/Nokia_tune.ogg

Enlace YouTube de «Gran vals»
[/tab]
[end_tabset]

agosto 20, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Emilio Arrieta, Emilio Pujol, Francisco Tárrega, Guitarra, Miguel Llobet, música 1900, música Clásica, música España, música siglo XIX, Pablo Sarasate 3 Respuestas

LAS HURDES, TIERRA SIN PAN (1932)

[tab name=»FICHA»]

«Las Hurdes, Tierra sin pan» (1932)

DIRECTOR: Luis Buñuel
PRODUCTORA: Ramón Acín
GUIÓN: Luis Buñuel
MÚSICA: Johannes Brahms
REPARTO: -

NACIONALIDAD: España
DURACIÓN: 30 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: Retrato de una de las zonas más pobres y aislada de la España de los 30, Las Hurdes (Cáceres).

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Documental ferozmente realista, propaganda manipulada, película morbosa con afán lucrativo o broma irónica y macabra; estás son varias de las críticas que siempre la acompañan, en cualquier caso no dejará a nadie indiferente.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Buñuel se basó en el amplio estudio que realizó el hispanista francés Maurice Legendre durante 20 años de Las Hurdes. Extraño caso, debido a las diferencias ideológicas de cada uno y de la afinidad de Buñuel con la República a la que perjudicó con el documental dando una imagen desoladora de España.

• Existe una hipotesis que sostiene que el documental se hizo para dañar la imagen del hasta hacía poco Rey de España Alfonso XIII, ya que años atrás fue a visitar para comprobar los problemas que exisitían en Las Hurdes aunque realmente no hizo nada por mejorar la situación. Gregorio Marañon que acompaño al monarca en el viaje al ver años más tarde el documental se quejó por lo injusto y exagerado de su contenido.

• El documental fue prohibido por el gobierno de la II Republica y después por la dictadura y hasta 1937 no se pudo estrenar en París.

• Años más tarde se realizó una nueva versión donde Francisco Rabal puso la voz al narrador

• Ha sido en ocasiones rechazada por su manipulación en varias de sus tomas para crear más morbo y crudeza en el documental. Ejemplo de esto son las escenas de la caída (disparada) de la cabra, el ataque de las abejas al burro (con las patas atadas) o el niño que escribe en la pizarra «Respetad los bienes ajenos».

• Buñuel comentó en sus memorias que su amigo, el intelectual anarquista Ramón Acín, le había prometido que produciría la película si le tocaba el premio gordo de la lotería y casualmente le tocó meses después, pero un premio mediano, aún así Acín mantuvo su palabra financiándola.

[/tab]

[end_tabset]

agosto 19, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Cortometrajes, Luis Buñuel, películas 1930, películas Documental, películas España 1 Respuesta

ROBERT JOHNSON

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Robert Johnson (1929-1938)

GUITARRA, ARMÓNICA
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Perfect / Vocalion / Conqueror

HISTORIA: Nació el 8 de mayo de 1911 en Hazlehurst, estado de Misisipi, Estados Unidos. Su madre Julie Ann Majors, hija de esclavos, le tuvo con un jornalero que estaba de paso por el pueblo,  se llamaba Noah Johnson. Esto sucedió poco después de su separación con Charles Spencer, un carpintero que gozaba de prosperidad, aunque tiempo después ella regresó con él pero su relación no duró mucho tiempo más después de eso, aunque en total llegaron a tener 10 hijos. Robert Johnson creció con el apellido Spencer, sin saber que Charles no era su padre aunque años más tarde su madre le confesó la verdad, por lo que pasó a adoptar el apellido de su verdadero padre. Una vez se estableció junto a su madre en Robinsonville en 1919, la madre se volvió a casar con Dusty Willis, un hombre 24 años menor que ella. Al pequeño Johnson se le empezó a ver mostrando interés por la música, primero por el arpa y luego por la armónica. En el colegio no mostraba el mismo interés que mostraba con la música y finalmente la deja por un problema de visión, probablemente una excusa para pasar más tiempo haciendo lo que realmente le gustaba.

A comienzos del año 1929, aún sin haber cumplido 18 años contrajo matrimonio con Virginia Travis, un año menor que él. Al poco ella quedó embarazada y murió en el parto junto con su hijo. Johnson se casó por segunda vez con Esther Lockwood, madre de un niño al que Johnson lo adoptó como suyo.

Después de varios años actuando por todo el sur de Estados Unidos sin mucho éxito cambió su suerte y empezó a tener el éxito que no pudo obtener con anterioridad. Algunos pensaban que habría vendido su alma al diablo ya que de un intérprete mediocre se convirtió en todo un virtuso guitarrista. Entre 1936 y 1937 tuvo al fin la oportunidad de triunfar y dejó registradas casi una treintena de legendarias canciones.

Poco pudo disfrutar del éxito ya que el 16 de agosto de 1938 murió al beber un whisky que previamente le habían echado veneno, se dice que fue en mitad de un concierto y que fue provocado por uno de los muchos maridos celosos de cuyas mujeres había tenido relaciones el guitarrista. También se especula que pudo ser neumonía, y otros dicen que sífilis. En cualquier caso no hubo una autopsia que lo pudiera confirmar. Junto con Charley Patton es considerado el padre del Blues.

[/tab]
[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

• Lista de reproducción 1

 

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

  • Lista de reproducción 1

[/tab]
[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Es considerado como El Abuelo del Rock and Roll, su voz, y la originalidad y estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama «El más importante músico de Blues que haya vivido»

• Su influencia ha sido notable dentro de artistas del rock. «Lemon song» de los Led Zeppelin rinde tributo a una de las estrofas de una de sus canciones «Me and the devil blues». Eric Clapton ha dedicado un álbum entero «Me and Mr. Johnson» donde versiona su repertorio de canciones, también el guitarrista británico Peter Green lo ha versionado en un disco llamado «The Robert Johnson Songbook». Los Rolling Stones, Cream, Jimi Hendrix también han versionado alguna de sus canciones.

• El cantautor arrastra una leyenda con él, ésta cuenta que en sus primeros años no destacó por ser un buen músico y que después de morir su primera esposa empezó a vagar por las carreteras siguiendo a los grandes Bluesman hasta que en un cruce vendió su alma al diablo. Desde ese día los que le habían escuchado tocar antes dijeron que algo mágico le había sucedido ya que el mediocre guitarrista se había convertido en un virtuoso de voz y guitarra. Después de esto empezó a llegarle la fama y todos ya conocían su leyenda.

• Su leyenda a perdurado a lo largo de los años y en la gran pantalla se la recordó en «Crossroads», también en la serie de televisión «Supernatural» donde tratan también la leyenda y además se escuchan varias de sus canciones.
[/tab]
[end_tabset]

agosto 19, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado música 1920, música 1930, música Blues, música USA, Robert Johnson, Robert Lockwood Jr. Responder

DRÁCULA (1931)

[tab name=»FICHA»]

«Dracula» (1931)

DIRECTOR: Tod Browning, Karl Freund
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Garrett Fort, Dudley Murphy
MÚSICA: Universal Pictures
REPARTO: Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye, Edward Van Sloan, Herbert Bunston, Frances Dade, Joan Standing, Charles K. Gerrard, Carla Laemmle

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 72 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Un trabajador de una inmobiliaria es enviado a Transilvania para gestionar una compra con un misterioso personaje, el Conde Drácula (Bela Lugosi). Una vez en su mansión es atacado por unos vampiros que le hacen convertir en servidor del conde, con el que después viajará a tierras inglesas. Una vez en Londres, Drácula se fijará en una joven a la que intentará seducir.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: La adaptación cinematográfica más conocida de la novela de Bram Stoker es sin duda esta película de Tod Bowning, una película de terror rodada en blanco y negro con un desarrollo mucho más fiel a la novela que el de la película de Francis Ford Coppola de 1992, por mucho que decidiera llamarla «Drácula de Bram Stoker». Fue un grandísimo éxito para la Universal, y consolidó como mito del cine de terror al actor de origen húngaro Bela Lugosi.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»V.O.S.E.»]

[/tab]
[tab name=»ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• En un principio el actor elegido para interpretar al vampiro era Lon Chaney, pero tras la muerte repentina de este se decantó el estudio por Bela Lugosi, un actor Húngaro que venía realizando el mismo papel desde hacía 3 años en el teatro.

• Pocos efectos se usaron para el la película, uno de ellos fue para hacer el brillo en los ojos de Lugosi que lo consiguieron pasando una luz  a través de los agujeros realizados en un cartón y que se proyectaba en los ojos del protagonista. Uno de los efectos que se ahorraron fue el del maquillaje para blanquear la tez de Lugosi ya que este tenía la piel lo suficientemente blanca.

• La actuación de Lugosi sorprendió tanto a publico como a la productora que le contrataron para realizar secuelas interpretando al famoso Conde, papel que nunca se pudo deshacer en su vida privada, tanto que se creyó que era el mismísimo Conde Dracula.

• Vlad Tepes, el Principe de Valaquia que inspiró a Bram Stocker para realizar su personaje nació en Transilvania, lugar de origen también de Bela Lugosi, aunque cuando nació en el año 1882 esta zona pertenecía a Hungría.

• Poco antes de su estreno se cortó parte de su metraje. En la versión primigenia aparecía Van Helsing, dirigiéndose al público, reconociéndoles que existían los vampiros y después deseándoles buenas noches

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

agosto 17, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Bela Lugosi, Bram Stoker, Drácula, Helen Chandler, películas 1930, películas Terror, películas USA, Tod Browning, vampiros 7 Respuestas

CON LAS HORAS CONTADAS (1950)

[tab name=»FICHA»]

«D.O.A.» (1950)

DIRECTOR: Rudolph Maté
PRODUCTORA: Cardenal Pictures
GUIÓN: Russell Rouse, Clarence Greene
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
REPARTO: Edmond O'Brien,  Pamela Britton,  Luther Adler,  Beverly Garland,  Lynn Baggett,  William Ching,  Henry Hart,  Neville Brand

NACIONALIDAD: Estados Unidos

DURACIÓN: 83 mins.

GÉNERO: Suspense

 

SINOPSIS: Un hombre pasando unos días de vacaciones en San Francisco es envenado sin él saberlo al cambiarle las bebidas en un club de jazz. Al conocer que le quedan pocos días de vida intentará descubrir quién y por qué le han asesinado.

 

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Cinta de serie B que causó gran acogida por sus grandes dosis de intriga, no es de extrañar entonces que se hayan hecho varios remakes después. Tiene uno de los mejores inicios del cine en el que el protagonista entra a una comisaria para denunciar su propio asesinato.

 

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• El encargado de la música, Dimitri Tiomkin, es uno de los grandes lujos del film. Tiomkin fue conocido por sus canciones en distinos western como «O.K. Corral» de Duelo de titanes, ó «The green leaves of summer» de El Álamo. Llegó a estar 15 veces nominado al Oscar, ganándolo en 3 ocasiones.

• Una de las escenas en las que el protagonista sale corriendo por las calles de San Francisco fue realizada sin permiso y se puede ver el asombro en la cara de los viandantes con los que se cruzaba.

• Leo C. Popkin produjo el filme para Cardinal Pictures, pero al no renovar los derechos de autor en 1977, la película pasó a estar en el Dominio Público.

 

 

TRAILER:

[/tab]

[end_tabset]

agosto 17, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Edmond O'Brien, Pamela Britton, películas 1950, películas Suspense, películas USA, Rudolph Maté Responder

DIEZ NEGRITOS (1945)

[tab name=»FICHA»]

«And Then There Were None» (1945)

DIRECTOR: René Clair
PRODUCTORA: René Clair / Harry M. Popkin
GUIÓN: Dudley Nichols
MÚSICA: Mario Castelnuovo-Tedesco
REPARTO: Walter Huston,  Roland Young,  Louis Hayward,  June Duprez,  Barry Fitzgerald,  C. Aubrey Smith,  Judith Anderson,  Mischa Auer

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 97 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: Ocho personas reciben una invitación de un extraño para pasar las vacaciones en una mansión en una isla, en ésta les comenta que es una persona que perteneció a su pasado y que les darán las explicaciones pertinentes cuando se reunan. Cada uno de ellos intrigados se presentan en la casa el día acordado. Atendidos por el servicio esperaran a la llegada de su peculiar anfitrion, aunque éste esté más interesado en que participen en un juego muy especial.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primera y mejor adaptación para el cine de la novela homónima de Agatha Christie. Película de intriga que hará del espectador un invitado más en esa hermosa mansíon.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• La novela en la que se basa es la novela de misterio más vendida de la historia y está considerado dentro de los 10 libros más vendidos de todos los tiempos.

• El título de la película difiere de la versión original que sería traducido como «Y entonces no quedó ni uno» (And Then There Were None). Ambos títulos hacen mención a una canción infantil llamada «Los diez negritos» y finaliza con las palabras «And Then There Were None».

• La canción fue modificada y para que tuviera una letra más politicamente correcta cambio la palabra nigger (negro) por soldier (soldado)

• El actor que interpreta al Dr. Edward G. Armstrong es Walter Houston, padre del director John Huston y abuelo de los actores Anjelica Huston, Todos ellos con al menos un Oscar en su haber. Danny Huston y Jake Huston pertenecen también a esta familia de cine.

• Aunque fue distribuida por un gran estudio como 20th Century Fox, debido a un fallo se dejó sin reclamar el derecho de autor y pasó a ser de Dominio Público

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

agosto 17, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Agatha Christie, Barry Fitzgerald, June Duprez, películas 1940, películas Suspense, películas USA, René Clair, Walter Huston 1 Respuesta

LA PEQUEÑA PRINCESA (1939)

[tab name=»FICHA»]

«The Little Princess» (1939)

DIRECTOR: Walter Lang
PRODUCTORA: Darryl F. Zanuck, Gene Markey
GUIÓN: Ethel Hill, Walter Ferris
MÚSICA: Louis Silvers
REPARTO: Shirley Temple,  Richard Greene,  Anita Louise,  Ian Hunter,  Cesar Romero,  Arthur Treacher,  Mary Nash,  Sybil Jason

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Sara, Shirley Temple, es una niña acomodada y mimada por su padre, el Capitán Reginald Crew, quien la llama cariñosamente «princesita». Hasta que el Capitán será requerido para combatir en África, por lo que la enviará a un exclusivo y prestigioso internado donde pasará bastantes penurias.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Adaptación de la novela homónima de Frances Hodgson Burnett, escritora también de «El Jardín secreto» y protagonizada por Shirley Temple, la actriz infantil de moda de la época.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• La Producción artística intentó ser lo más fiel a la Inglaterra de finales de siglo XIX donde transcurre la historia, el problema es que en una camisa que utiliza Temple lleva unos botones de presión que no se llegaron a inventar hasta principios del siglo siguiente.

• Durante una escena Temple tenía que esparcir unas cenizas por encima de uno de los personajes, pero como ésta venía de discutir en una escena anterior con uno de sus compañeros, cuando tocó rodar esta escena tiró las cenizas y no siguió actuando, con lo que se tuvo que volver a repetir la toma.

• Los caprichos de la pequeña actriz durante el rodaje fueron famosos, uno de ellos era querer utilizar una tarjeta perforadora como utilizaban los demás del equipo para fichar al entrar. El Director lo descartó por verlo inútil, pero debido a la continua presión de la interprete finalmente Lang cedió y se le concedió la tarjeta.

• En una escena que aparece Shirley cogiendo a un pequeño mono que pertenece al personaje de Cesar Romero, éste le pegó un pequeño mordisco que tuvo que hacer retrasar el rodaje para que la tuvieran que vacunar del tétanos.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

agosto 14, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Anita Louise, Frances Hodgson Burnett, películas 1930, películas Drama, películas USA, Richard Greene, Shirley Temple, Walter Lang Responder

TARZÁN DE LOS MONOS (1918)

[tab name=»FICHA»]

«Tarzan of the apes» (1918)

DIRECTOR: Scott Sidney
PRODUCTORA: National Film Corporation of America
GUIÓN: Fred Miller, Lois Weber
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Elmo Lincoln, Enid Markey, Gordon Griffith, True Boardman, Kathleen Kirkham, Thomas Jefferson, Bessie Toner

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 60 mins.
GÉNERO: Aventuras

SINOPSIS: John y Alice Clayton, una pareja de aristócratas ingleses, embarcan para África, en el viaje existe un amotinamiento de los marinos dejándoles éstos abandonados en la selva. Durante tres meses viven como pueden alejados de la civilización, Alice que había emprendido el viaje embarazada da a luz a su hijo pero a los pocos días ella y su marido mueren por culpa del ataque de unos simios. Uno de estos rescata al pequeño antes de que le puedan hacer daño los demás, desde entonces le criará como hijo suyo, como Tarzán.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primera adaptación para la pantalla de la obra más famosa del escritor estadounidense Edgar Rice Burroughs. Esta película está considerada como la adaptación más fiel del libro que lleva el mismo nombre.


[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Elmo Lincoln, el actor que encarna a Tarzan, dejó de actuar cuando la era del cine mudo acabó entonces probó suerte con la minería en México. Aunque más tarde, en la década de los 30 volvería al cine, pero esta vez sólo como figurante.

• Aunque el escritor Edgar Rice Burroughs es hoy conocido por la historia de Tarzán, los géneros que más trabajó fueron la Ciencia Ficción y el Western

• El papel de Tarzán iba a ser interpretado por otro actor antes que por Lincoln, pero este fue llamados para combatir en la I Guerra Mundial

• Gordon Griffith, el actor que interpreta a Tarzán de niño, al aparecer antes en el film que su personaje adulto es considerado el primer actor que interpreta a Tarzán en el cine. Por pocos años también fue el primer Tom Sawyer al interpretarlo en el film Huckleberry Finn de 1920, pero 3 años antes la Paramount realizó una película de Tom Sawyer donde le interpretaba Jack Pickford, hermano de Mary Pickford.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

agosto 11, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Elmo Lincoln, Enid Markey, Gordon Griffith, películas 1910, películas Aventuras, películas USA, Scott Sidney, Tarzan 1 Respuesta

EL GRAN TIPO (1933)

[tab name=»FICHA»]

«The Great Guy» (1933)

El_gran_tipo

DIRECTOR: John G. Blystone
PRODUCTORA: Zion Meyers Productions
GUIÓN: Henry McCarty, Henry Johnson (Historia: James Edward Grant)
MÚSICA: Marlin Skiles
REPARTO: James Cagney,  Mae Clarke,  James Burke,  Edward Brophy,  Henry Kolker,  Bernadene Hayes

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 66 mins.
GÉNERO: Comedia / Cine negro

SINOPSIS: Un hombre honesto recién nombrado inspector de pesos y medidas en la ciudad de Nueva York descubre que su predecesor fue hospitalizado por un presunto intento de asesinato perpretado por la mafia. Entonces tendrá que tomar medidas extremas para luchar contra la corrupción aunque éstas le hagan peligrar su vida.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Gran película que trata la lucha de un solo hombre contra la corrupción y la mafia de Nueva York. Una gran actuación de Cagney en su papel de incorruptible encargado jefe del departamento de pesos y medidas de la ciudad de Nueva York. Recomendable.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[end_tabset]

agosto 6, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado James Cagney, John G. Blystone, Mae Clarke, películas 1930, películas Cine Negro, películas Comedia, películas USA Responder

MIEDO Y DESEO (1953)

[tab name=»FICHA»]

«Fear and Desire» (1953)

DIRECTOR: Stanley Kubrick
PRODUCTORA: Stanley Kubrick Productions
GUIÓN: Howard Sackler
MÚSICA: Gerald Fried
REPARTO: Frank Silvera,  Kenneth Harp,  Paul Mazursky,  Steve Coit,  Virginia Leith,  David Allen

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 60 mins.
GÉNERO: Bélico / Drama

SINOPSIS: II Guerra Mundial, un pequeño grupo de soldados estadounidenses quedan atrapados entre líneas enemigas. Tratarán de huir por una ruta que atravesará una tropa enemiga con un alto mando entre ellos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primera película del famoso director que no consiguió buenas crítcas y que hasta el mismo Kubrick renegó de ella. En parte estas (casi) injustas críticas fueron culpa de su equipo que estaba compuesto en su mayoría por principiantes. Hoy en día se la tiene en mejor estima y se vislumbra pinceladas de el que luego se convirtió en un grandísimo director.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Realizada con el dinero de un tío farmacéutico de Kubrick, que no le pudo permitir llegar a tener un presupuesto más abultado.

• La película quedó de dominio público ya que Kubrick renegó de ella e intentó eliminar todas sus copias. Una fue encontrada en Puerto Rico y la restauró el estudio de conservación audiovisual de Virgina de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. 

• Stanley Kubrick se encargó de la fotografía, labor que reconoció que le gustaba más, aunque luego delegara en otros para sus siguientes filmes.

• Paul Mazursky, 5 veces nominado al Oscar como Mejor Guionista, trabaja como actor en el film. Encarna a uno de los soldados y en parte debido a esta actuación le llovieron a la película las malas críticas.

• El director el más crítico de todos dijo de ella que era «una versión en 35 milímetros de lo que unos estudiantes hacen en clase en 16 milímetros», «un esfuerzo torpe y pretencioso». «Era un fallido ejercicio de cineasta aficionado. Una rareza completamente inepta, aburrida y pretenciosa».

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

agosto 6, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Frank Silvera, Paul Mazursky, películas 1950, películas Bélicas, películas Drama, películas USA, Stanley Kubrick, Virginia Leith Responder

LOS VIAJES DE GULLIVER (1939)

[tab name=»FICHA»]

«Gulliver’s Travels» (1939)

DIRECTOR: Dave Fleischer
PRODUCTORA: Fleischer Studios
GUIÓN: Dan Gordon, Cal Howard, Tedd Pierce, Edmond Seward, Izzy Sparber
MÚSICA: Ralph Rainger
REPARTO: Animación

NACIONALIDAD: EE.UU
DURACIÓN: 76 mins.
GÉNERO: Dibujos Animados

SINOPSIS: El barco en el que viaja el marinero Gulliver naufraga y se pierde hasta la costa del país de Lilliput, habitado por unos personajes diminutos. Al despertar, Gulliver descubre que ha caído entre las redes de estos seres.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primera réplica para el cine de la obra más reconocida del escritor Jonathan Swift. Dirigida por Dave Fleischer, director de grandes cinematografías como las historias de Superman, Betty Boop o Popeye.

 

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Fue estrenada el mismo año del estreno de «Blancanieves», primera película de la factoría Disney.

• En esta película hacen, como es habitual en otros filmes, poco hincapié en los demás viajes que relizó el marinero Gulliver.

• En el libro original el nombre del marinero Gulliver sólo aparece en el título del libro.

• Numerosas películas se han realizado desde entonces, con mejor o peor resultado.

[/tab]
[end_tabset]

agosto 6, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Dave Fleischer, Jonathan Swift, películas 1930, películas Aventuras, películas Dibujos Animados, películas USA Responder

LAS AVENTURAS DEL PRÍNCIPE ACHMED (1926)

[tab name=»FICHA»]

«Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926)

DIRECTOR: Lotte Reiniger
PRODUCTORA: Comenius-Film GmbH
GUIÓN: Lotte Reiniger 
MÚSICA: Wolfgang Zeller
REPARTO: Animación

NACIONALIDAD: Alemania
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Aventuras / Animación / Cine mudo

SINOPSIS: Narra las aventuras del príncipe Achmed quien, enamorado de la princesa Pari Banu, debe luchar contra un poderoso brujo para defender su amor. Para ello contará con la ayuda de Aladino, la Bruja de la Montaña de Fuego y un caballo mágico.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Basado en uno de los cuentos de «Las mil y una noches». La directora, Lotte Reiniger, necesitó 300.000 imágenes individuales, que ella misma recorto, y tres años para realizar este film, considerándola la primera película de animación de la historia del cine, al menos la primera que se conserva.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E»]

Las aventuras del príncipe Achmed from pluviason on Vimeo.

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Además de ser la película de animación más antigua fue la primera en utilizar la técnica de Stop-Motion mezclado con técnicas semejantes a las sombras chinescas.

• El marido de la directora, Carl Koch, se encargo de la fotografía, la producción y ayudó en la dirección.

• Aunque la película está basada en el cuento del Principe Achmed de «Las mil y una noches» la realizadora tuvo que coger partes de otras historias de la famosa recopilación de cuentos para poder llegar a una duración superior al de una hora. Antes ya había realizado, junto a su marido, pequeños cortos similares.

• Se la considera la primera película de animación pero en realidad el animador italiano Quirino Cristiani realizó dos largometrajes animados anteriormente que no se conservan.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

agosto 5, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Lotte Reiniger, películas 1920, películas Alemania, películas Aventuras, películas Dibujos Animados, películas Mudas Responder

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

[tab name=»FICHA»]

«Voyage au centre de la Terre» (1864)

NACIONALIDAD: Francia
IDIOMA: Español
EDITORIAL: Pierre-Jules Hetzel
GÉNERO: Aventuras / Ciencia Ficción
AUTOR: Julio Verne

SINOPSIS: Hamburgo, 1863. El Profesor Lidenbrock descubre en un manuscrito de Arne Saknussemm, un alquimista del siglo XVI la posiblidad de llegar al centro de la Tierra entrando a través de un volcán de Islandia. Entusiasmado, emprende la expedición junto con su sobrino Axel y el cazador islandés Hanss.

____________________

DATOS DE INTERÉS: Relato juvenil plagado de aventuras. Segundo libro de la colección de Verne de Los Viajes Extraordinarios, el primero fue «Cinco semanas en globo».
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]

Pulse dos veces para ampliar.
[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del libro

  • VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA.epub
    [/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Aunque Verne fuese creador de estos Viajes Extraordinarios en realidad no fue nunca muy viajero. Pero sí llegó a viajar, aunque algunos historiadores manifestaron que nunca salió de su Francia natal.

• Axel, el sobrino del Profesor es el narrador de esta historia, aunque el peso de ésta lo lleva siempre su tío.

• Las ubicaciones del libro son todas reales la calle Königstrasse en Hamburgo, la ciudad islandesa Snæfellsjökull, la isla italiana Estrómboli, hasta el volcán de entrada al centro de la Tierra el Sneffels. Esto es porque a Verne le gustaba documentarse en profundidad para sus novelas, que aún siendo de cienci ficción las hacía bastante creíbles.

• El personaje del alquimista Arne Saknussemm está basado en Árni Magnússon, escritor de sagas nórdicas que vivió en los siglos XVII y XVIII.
[/tab]
[end_tabset]

junio 24, 2015 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado Islandia, Julio Verne, libros Aventuras, libros Ciencia Ficción, libros Francia, libros Siglo XIX, Lidenbrock, Reikiavik Responder

CAÑAS Y BARRO

[tab name=»FICHA»]

«Cañas y Barro» (1902)

NACIONALIDAD: España
IDIOMA: Español
EDITORIAL: Prometeo
GÉNERO: Novela Naturalista
AUTOR: Vicente Blasco Ibáñez

SINOPSIS: Ambientada en la Albufera valenciana de finales del siglo XIX cuenta la vida de Los Paloma, el tío Paloma, su hijo Tono y su nieto Tonet, una familia de pescadores transformados necesariamente en arroceros. La historia centra principalmente su atención en el benjamín de la familia que cuenta todas sus aventuras desde el momento que nace.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Probablemente la mejor obra del escritor Blasco Ibáñez y uno de los mejores libros españoles del siglo XX. La novela retrata la cruda realidad social del momento y del lugar.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del libro

  • Cañas y Barro.pdf
    [/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Aparece en la lista de las mejores 100 novelas en idioma castellano que realizó el diario EL MUNDO (ver aquí)

• Se hicieron varias adaptaciones para el cine y la televisión.

• En plena transición española, Rafael Romero Marchent grabó la serie en 6 episodios para Televisión Española (ver serie)

Baldomer Gili Roig. El Palmar (La Albufera de València), c. 1915 (2)
La Albufera Valenciana de principios del siglo XX

[/tab]
[end_tabset]

junio 18, 2015 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado libros 1900, libros Costumbrista, libros España, libros Naturalismo, libros Novela, Vicente Blasco Ibáñez 2 Respuestas

EL FANTASMA DE LA ÓPERA (1925)

[tab name=»FICHA»]

«The Phantom of the Opera« (1925)

DIRECTOR: Rupert Julian
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Elliott J. Clawson (Novela: Gaston Leroux)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry,  
Snitz Edwards, Gibson Gowland, Arthur Edmund Carewe

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Terror / Cine mudo

SINOPSIS: Escondido en los sotanos de la Ópera de París vive Eric (Lon Chaney), un hombre de rostro desfigurado que oculta tras una máscara pero que al mismo tiempo atesora una gran voz para el canto, a escondidas apadrina a la bella soprano Christine Daeé (Mary Philbin) a la que intenta encumbrar como una de las mejores cantantes del París de la época, pero al enterarse del compromiso de matrimonio con el atractivo vizconde Raoul su amor por ella se vuelve en su contra y empezará a enfurecerse por los celos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Adaptación de la novela homónima de Gastón Leroux. Es  considerada como la mejor adaptación del libro dentro de las númerosas versiones que se han llegado hacer. La historia nos cuenta un encuentro entre fealdad y belleza en el que se dan diversas condiciones humanas como la venganza, la superación o la vergüenza. Lon Chaney, el «Fantasma», se dio a conocer en esta película en la que pudo demostrar la habilidad que le hizo ser valedor de su apodo «El Hombre de las Mil Caras».

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]
[tab name=»+»]
ANÉCDOTAS:

• Según el escritor de la obra, Gastón Leroux, se basó para escribirla en hechos reales. Hasta su muerte siempre sostuvo que el Fantasma existió realmente, y aunque todo parece que fue invención, si se dan varias coincidencias que hacen suponer que no fue del todo ficción.

• Lon Chaney, el protagonista, ideó el mismo de manera secreta las técnicas de maquillaje que luego utilizaría para las transformaciones que le hicieron transformarse en gran número de personajes paras sus películas, haciéndole valedor de su apodo «El Hombre de las Mil Caras».

• Según palabras del Director de Fotografía, Charles Van Enger, Lon Chaney y el Director Rupert Julian tuvieron problemas durante todo el rodaje al no estar muy a gusto el uno con el otro.

• Se han llegado hacer numerosas adaptaciones para el cine del libro de Leroux, y aunque siempre se habla como que esta fue la primera, en realidad 9 años antes se rodó en Alemania «Das Phantom der Oper» dirigida por Ernst Matray y que la convirtió en la versión más antigua.

• La secuencia del baile de máscaras que aparece en el film fue una de las primeras en utilizar la técnica cinematográfica de Technicolor.

 

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

junio 2, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Gastón Leroux, Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry, películas 1920, películas Mudas, películas Terror, películas USA, Rupert Julian Responder

ENRICO CARUSO

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Enrico Caruso (1895-1921)

VOZ
GÉNERO: Clásica, Ópera
PAÍS DE ORIGEN: Italia
SELLO DISCOGRÁFICO: Gramophone & Typewriter Company, Victor Talking Machine Company

HISTORIA: Nacido con el nombre de Enrico Caruso el 25 de febrero de 1873 en Nápoles, Italia. Fue el tercero de tres hermanos y uno de los tres que sobrevivieron a la infancia. Como su familia estaba bastante lejos de ser una familia adinerada su padre le puso a trabajar de aprendiz de un ingeniero mecánico. Después se puso a trabajar en la fábrica de fundición donde trabajaba su padre.

Aunque comenzó a trabajar a una muy temprana edad no le impidió ir a la escuela, gracias a la insistencia de su madre, y así pudo obtener una educación básica impartida por el sacerdote local, lo que le abrió las puertas para poder cantar en el coro de la iglesia y empezar a demostrar que podía apuntar más alto. Y así, otra vez, gracias a los ánimos de su madre empezó a interesarse en empezar una carrera como músico. Lamentablemente su madre murió cuando el tenía 15 años. Después de este trágico suceso, Errico se cambió el nombre a Enrico, como se le ha llegado a conocer. Empezó a estudiar clases de canto y al tiempo trabajó cantando en la calle y en cafés de la ciudad. A los 18 años cuando empezaba a ver algo de dinero por su trabajo tuvo que interrumpirlo para realizar el servicio militar obligatorio.

En 1894, cuando logró el alta militar, prosiguió con sus clases y pronto debutaría en el Teatro de Nápoles, después de esta actuación les siguieron otras por toda la provincia donde aunque no le daba para ganar mucho dinero al menos iba puliendo su estilo. El 26 de diciembre de 1900, después de varios años actuando por toda Italia, se le contrata para cantar en la Scala de Milán (Auditorio más famoso de Italia) interpretando a Rodolfo, personaje de la ópera de Puccini «La bohème». Gustó tanto que continuó trabajando para varias óperas en la Scala, en alguna ocasión como tenor principal. El 11 de abril de 1902 la casa discográfica Gramophone & Typewriter Company le contrató para grabar sus primeros discos revelándose como uno de los pioneros de las grabaciones de canciones. Éstos llegaron a ser un rotundo éxito y le hicieron famoso a escala mundial. Se le abrieron las puertas de los teatros de lugares como Rusia, Portugal, Inglaterra, Sudamérica o  Estados Unidos. El 1 de febrero de 1904 consiguió el contrato de su vida, con la Victor Talking Machine Company de Nueva York, para grabar sus primeros discos estadounidenses, este acuerdo además de meterle en el mercado estadounidense le dejaría suculentas cantidades de dinero. Al igual que se le vincularía a esta casa discográfica de por vida, también se le relacionó bastante con el Metropolitan de Nueva York debido a la cantidad de actuaciones que allí realizó.

Durante los siguientes 10 años viajó por todo el mundo, en todas partes era bien recibido debido a que todo el mundo le podía hacer escuchado a través de alguna copia de algún disco. Iban a verle actuar desde las clases más altas hasta las clases medias, un ejemplo de esto fueron la enorme cantidad de emigrantes italianos en Estados Unidos que llenaban los teatros. En 1917 cuando Estados Unidos entró en la I Guerra Mundial Caruso se implicó y dono e hizo varias conciertos solidarios para ayudar al país. Durante su vida se le relacionó con dos mujeres, la primera en 1987 fue Ada Giachetti, años mayor que él y también cantante de ópera. Se dice que gracias a ella mejoró su técnica de canto. Con ella tuvo una relación de 11 años llena de altibajos. Tuvieron dos hijos, Rodolfo y Enrico jr. En 1908 Ada le terminó abandonando junto a sus hijos. 10 años después Enrico se volvería a casar, está vez con una mujer 10 años más joven que él, Dorothy Park Benjamin, hija de un acaudalado abogado de Nueva York. Con ella tuvo a su hija Gloria en 1909. Dorothy a lo largo de su vida llego a escribir dos libros de memorias del gran tenor.

En 1920, Enrico Caruso empieza a perder salud, en parte debido a su afición al tabaco y al trabajo. En un principio el médico que le revisó no encontró nada grave y le dejó seguir cantando, lo que hizo que empeorase su salud. Después de que tuviera que parar en mitad de una actuación debido a su pobre estado de salud contactó con otros médicos que le pudieron diagnosticar pleuresía purulenta y empiema. Después de varios episodios dolorosos y diferente pruebas se le aparta de los escenarios y se le insta a descansar. Con la salud muy deteriorada Caruso vuelve a Nápoles para recuperarse. El 2 de agosto Caruso muere en Nápoles con 48 años de edad. Por entonces era el cantante de cualquier género más conocido en el mundo.

[/tab]
[tab name=»ESCUCHA CANCIONES ONLINE»]
• Over There:

• Mattinata:

• Amor mio:

• Fenesta Che Lucive:

• Ave Maria:

• Lasciati Amar:

• Ideale:

• Luna Destate:

• Lolita, Spanish Serenade:

• Pour un baiser:

• Manella Mia:

• Hantise Damour:

• Mama mia,che vo sape:

• Un Bacio Ancora:

• The Lost Chord:

• La Mia Canzone:

• Mia Sposa Sara La Mia Bandiera

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS CANCIONES»]

    • Over there.mp3
    • Mattinata.mp3
    • Amor mio.mp3
    • Fenesta Che Lucive.mp3
    • Ave Maria.mp3
    • Lasciati Amar.mp3
    • Ideale.mp3
    • Luna Destate.mp3
    • Lolita, spanish Serenade.mp3
    • Pour Un Baiser.mp3
    • Manella Mia.mp3
    • Hantise Damour.mp3
    • Mama mia,che vo sape.mp3
    • UnBacioAncora.mp3
    • The Lost Chord.mp3
    • La Mia Canzone.mp3
    • Mia Sposa Sara La Mia Bandiera.mp3

[/tab]
[tab name=»ESCUCHA PIEZAS ÓPERA ONLINE»]
• AIDA:



• CARMEN:

• DON JUAN:

• FAUST:

• GERMANIA:

•IL TROVATORE:


• LA BOHEME:


• LA REINE DE SABA:

• LES HUGUENOTS:

• MADAME BUTTERFLY:

• MANON:

• OTELLO:

• PAGLIACCI:

• PECHEURS DE PERLES:

• VERDI REQUIEM:

• RIGOLETTO:

• TOSCA:


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS PIEZAS ÓPERA»]
– AIDA:

  • Gia I Sacerdoti Adunansi.mp3
  • O terra addio.mp3
  • Celeste.mp3
  • La Fatal Pietra.mp3

– CARMEN:

  • Il fior che avevi a me dato.mp3
  • La Fleur Que Tu MAvais Jetee.mp3

– DON JUAN:

  • Nellore Arcane Della Sua Lussuria.mp3

– FAUST:

  • Il Se Fait Tard.mp3
  • Mon Coeur Est Penetre Depouvante.mp3

– GERMANIA:

  • Vieni Qui…No, Non Chiunder Gli Occhi.mp3

– IL TROVATORE:

  • Ah Si Ben Mio.mp3
  • Ai Nostri monti.mp3
  • Mai Reggendo All’Aspro .mp3

– LA BOHEME:

  • O soave fanciulla.mp3
  • Che gelida manina.mp3
  • Addio Dolce Svegliare Alla Mattina.mp3

– LA REINE DE SABA:

  • Magiche Note.mp3
  • Inspirez-moi, race divine .mp3

– LES HUGUENOTS:

  • Qui sotto il ciel.mp3

– MADAME BUTTERFLY:

  • Amore O Grillo.mp3
  • Non ve lavevo detto.mp3

– MANON:

  • Avez-vous peur.mp3
  • Chiudi_gli_Occhi.mp3

– OTELLO:

  • Otello & Forza del Destino.mp3

– PAGLIACCI:

  • Vesti La Giubba.mp3

– PECHEURS DE PERLES:

  • Je Crois Entendre Encore.mp3
  • Mi Par Dudir Ancora.mp3

– VERDI REQUIEM:

  • Ingemisco.mp3

– RIGOLETTO:

  • La donna e mobile.mp3

– TOSCA:

  • E lucevan le stelle.mp3
  • Recondita armonia .mp3

[/tab]
[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Ya en la madurez, siempre que volvía acompañado a su ciudad natal, Nápoles, le gustaba enseñar orgulloso una fuente que ayudó a instalar en su etapa como joven aprendiz.

• En una de sus tempranas actuaciones en Nápoles, cuando aún no era famoso, el público le abucheó al no realizar bien un paso de baile de claqué. Esto le dolió tanto que llegó a decir que no volvería a los escenarios napolitanos, y que sólo volvería para comer espaguetis.

• El 18 de abril de 1906 estando de gira por San Francisco una fuerte sacudida le despertó de su cama en la habitación del hotel. Eran las 5:03 y Caruso rápidamente salió del hotel y huyó de la ciudad por barco, pero se dice que antes de irse paro para desayunar. El terremoto condujó a una serie de incendios que destruyó la mayor parte de la ciudad, fue una de las mayores catástrofes de la historia de Estados Unidos. Después de esta experiencia Enrico no volvió a pisar la ciudad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• En su etapa como estudiante además d destacar por su gran voz de estacó por otro arte muy diferente, las caricaturas. Conocidas son las caricaturas que se hacía de el mismo y que luego iba firmando y regalando.

• El cantante y compositor Lucio Dalla escribió una canción homenaje llamada Caruso dedicado al tenor. En ella cuenta la historia que a su vez le contaron cuando se hospedó en el hotel donde se recuperaba Caruso. La canción habla de como Caruso se volvió a enamorar de una joven a la que le enseñaba a cantar, este debía estar en reposo pero su amor era más fuerte que vuelve a cantar por última vez lo que le precipita a su muerte.

Link de la canción en YouTube interpretada por Luciano Pavarotti
[/tab]
[end_tabset]

mayo 20, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado Enrico Caruso, música 1900, música 1910, música 1920, música Clásica, música Italia, música Ópera, música siglo XIX 1 Respuesta

DAREDEVIL BATTLES HITLER

[tab name=»FICHA»]

«Daredevil Battles Hitler» (1941)

NACIONALIDAD: Estados Unidos
IDIOMA: Inglés
GÉNERO: Superhéroes / Aventuras
GUIÓN: Charles Biro
DIBUJO: Charles Biro, Bob Wood
EDITORIAL: Lev Gleason Publications
NÚMEROS: #1
PROTAGONISTAS: Daredevil, Silver Streak, Hitler

 

 

SINOPSIS: Primer relato de las aventuras en solitario del superhéroe Daredevil, no confundir con su homónimo de Marvel, aunque su primera aparición la hizo un año antes en la serie de cómics de otro superhéroe, Silver Streak.

En este caso cuenta como, en varias historias cortas, el protagonista se enfrenta al Führer con la ayuda de otros compañeros.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]
Descarga del cómic

  • Daredevil Battles Hitler.pdf
    [/tab]

[end_tabset]

mayo 11, 2015 por Rodrigo Publicado en Cómics Etiquetado Charles Biro, cómic 1940, cómic Super Héroes, cómic USA, Daredevil, Hitler, II Guerra Mundial, Lev Gleason Publications Responder

BLIND LEMON JEFFERSON

[tab name=»BIOGRAFÍA»]

Blind Lemon Jefferson (1893-1929)

GUITARRA
GÉNERO: Blues
PAÍS DE ORIGEN: Estados Unidos
SELLO DISCOGRÁFICO: Paramount

HISTORIA:
Nacido como Lemon Henry Jefferson en Texas, el 24 de septiembre de 1893, ciego de nacimiento, de ahí le vino su apelativo de «Blind». Fue un destacado cantante y guitarrista de blues único en su categoría y uno de los más escuchados durante la década de los 20.

Su estilo musical era muy apasionado e individualista, y no tenía nada que ver con el típico blues de Texas de los venideros años 30. Su forma de cantar y tocar la guitarra parecía de manera espontánea y libre. Su irregular registro vocal y su ritmo de canto  evocando a los trabajadores creaban una tensión entre la voz y la guitarra altamente imprevisible.

Empezó a tocar de adolescente en fiestas y comidas en el campo, después pasó a cantar en barberías y en las calles de Texas
Sus primeras actuaciones profesionales tuvieron lugar en Texas, hacia 1911-1912. Se trasladó a Dallas en 1917 donde se hizo popular en entornos difíciles. También estados como Mississippi y Alabama le pudieron conocer en directo.

En 1926 empezó a grabar en Chicago, a donde se había trasladado un año antes. Estuvo grabando para la discográfica Paramount hasta que se cambió a OKeh, se sospecha que por discrepancias en sus honorarios. En esta discográfica hizo sus últimas grabaciones que al mismo tiempo fueron sus hits más famosos «Matchbox Blues» y «The Black Snake Moan».
Falleció el 19 de diciembre de 1929 por culpa de una miocarditis aguda, aunque siempre hubo rumores de otras posibles causas. Paramount Records, la firma discográfica para la que trabajó se hizo cargo de todas las honras fúnebres e hicieron que trasladaran su cuerpo desde Chicago hasta el estado que le vio nacer por tren y le enterraron en el «Wortham Black Cementery» hoy conocido como «Blind Lemon Memorial Cementery» en su honor.
[/tab]
[tab name=»ESCUCHA ONLINE»]

• Lista de reproducción 1:

• That Crawlin’ Baby Blues:

• Hot Dogs:

[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

• One Dime Blues.mp3
• Black Snake Moan.mp3
• Broke and Hungry Blues.mp3
• Easy Rider Blues.mp3
• How Long How Long.mp3
• ‘Lectric Chair Blues.mp3
• See That My Grave is Kept Clean.mp3
• Southern Woman Blues.mp3
• That Crawlin Baby Blues.mp3
• Hot dogs.mp3
[/tab]
[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• En 2006 salió la película «Black Snake Moan» que lleva su título, según su director, en honor a Blind Lemon. Además en el film aparece un bluesman interpretado por Samuel L. Jackson. Aunque nada tiene que ver el film con la vida del cantante.

• Blind Lemon fue un gran referente en la manera de tocar de B.B. King, según él mismo ha ocnfesado en varias ocasiones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[/tab]
[end_tabset]

mayo 8, 2015 por Rodrigo Publicado en Música Etiquetado música 1920, música Blues, música Folk, música Jazz, música USA Responder

39 ESCALONES (1935)

[tab name=»FICHA»]

«The 39 Steps» (1935)

DIRECTOR: Alfred Hitchcock
PRODUCTORA: Gaumont British
GUIÓN: Charles Bennett, Ian Hay, Alma Reville 
(Novela: John Buchan)
MÚSICA: Hubert Bath, Jack Beaver, Charles Williams
REPARTO: Robert Donat,  Madeleine Carroll,  Lucie Mannheim,  Godfrey Tearle,  Peggy Ashcroft,  John Laurie,  Helen Haye,  Wylie Watson

NACIONALIDAD: Reino Unido
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Misterio, Suspense

SINOPSIS: Un ciudadano canadiense de viaje por Londres conoce en mitad de una algarabía a una mujer a la que ayuda a salir del gran tumulto, más tarde ésta confiesa ser una agente británica que se encuentra en peligro ya que intenta parar los pies a una organización que pretende vender secretos militares del país que lo pondrían en grave peligro.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de espionaje e intrigas del maestro del suspense Alfred Hitchcock. El tema empleado, tan recurrente por el director, sobre un hombre convertido en falso culpable no deja tiempo para el respiro del espectador que podrá disfrutar de este film lleno de constantes giros y sobresaltos. 81 minutos que pasarán volando.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.»]

[/tab]

[tab name=»VER ONLINE ESP»]

[/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• En 1999 el Instituto Británico de Cine (BFI) la colocó en el cuarto lugar del ranking de las mejores películas inglesas

• Alfred Hitchcock, como solía acustumbrar en sus films, se le puede ver tirando basura cuando los protagonistas salen del teatro, prácticamente al comienzo de la película.

• La guionista Alma Reville, era la esposa del director, la cual trabajó con él en numerosas ocasiones

• Es la primera película en la que Hitchcock recurre a un «MacGuffin», elemento que utilizaba para intrigar al espectador y que parece guía del grueso de la trama pero que finalmente no tiene relación con la resolución de la misma.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

mayo 5, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Alfred Hitchcock, John Buchan, Madeleine Carroll, películas 1930, películas Misterio, películas Reino Unido, películas Suspense, Robert Donat Responder

LA ISLA DEL TESORO

[tab name=»FICHA»]

«Treasure Island» (1883)

NACIONALIDAD: Inglesa
IDIOMA: Inglés
EDITORIAL: Young Folks
GÉNERO: Aventuras
AUTOR: Robert Louis Stevenson

SINOPSIS: Jim Hawkins un chico que trabaja en una posada se ve inmerso sin querer en una serie de acontecimientos que le llevarán a la búsqueda de un antiguo tesoro. En este viaje le acompañarán diferentes personajes de distinta condición social y ética que pondrán a prueba a nuestro joven protagonista.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Stevenson nos transporta a un mundo de piratas, donde nos sumerge en las andanzas de estos hombres con anhelos de libertad y riqueza, y con una peculiar dualidad moral. Novela de aventuras etiquetada muchas veces como juvenil aunque varias generaciones la encumbran como una de las mejores novelas de piratas.
[/tab]
[tab name=»LEER ONLINE»]


[/tab]
[tab name=»DESCARGAS»]

Descarga del libro

  • La Isla del Tesoro.epub
    [/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• La obra empezó a gestarse, casualmente, a través de toda la familia Stevenson. Debido al mal tiempo que sufrieron mientras estaban de vacaciones inventaron un juego en el que escribirían entre todos una historia, la idea sería que el manuscrito iría pasando entre todos para que pudieran ir aportando algo a la historia. Y así el autor, desarrollando el esbozo creado por la familia, creo lo que sería su primer éxito.

• En un principio la obra se publicó por capítulos en la revista Young Folks sin tener mucha trascendencia, sin embargo cuando salió a la venta como libro en 1883 se hizo muy popular y recogió no pocos elogios.

• En 2014 el canal de televisión estadounidense STARZ empezó a producir la serie «Black Sails» basada en lo ocurrido 20 años antes de «La Isla del Tesoro»

• El mismo Stevenson creó el dibujo original del mapa del tesoro que aparece en el libro, el problema es que al dárselo a su editor éste lo extravió, así que poco antes del lanzamiento el autor tuvo de nuevo que hacer el dibujo, lamentablemente esta vez no fue tan trabajado. VER MAPA.

• Ficha del autor en wikipedia
[/tab]
[end_tabset]

abril 30, 2015 por Rodrigo Publicado en Libros Etiquetado libros Aventuras, libros Piratas, libros Reino Unido, libros Siglo XIX, Robert Louis Stevenson 1 Respuesta

VIAJE A LA LUNA (1902)

[tab name=»FICHA»]

«Le Voyage dans la lune» (1902)

DIRECTOR: Georges Méliès
PRODUCTORA: Star Film
GUIÓN: Georges Méliès 
(Sobre novelas de Julio Verne y H. G. Wells)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Georges Méliès, Bleuette Bernon, 
Henri Delannoy, Jeanne d'Alcy

NACIONALIDAD: Francia
DURACIÓN: 13 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, Fantasía

SINOPSIS: En una conferencia de astrónomos se decide viajar a la luna. Seis serán los encargados de llevar a cabo la misión, para ello se creará una nave espacial que les ayudará a cumplir el objetivo de ser los primeros en llegar a la inalcanzable selene.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de particular interés al ser la más reconocida de su autor, Georges Méliès, pionero del cinematógrafo. Melies fue toda una revolucionario en el séptimo arte debido en gran parte a que por primera vez en sus obras se introducía un argumento.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE»]

[/tab]
[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Meliès antes de dedicarse al cine fue un artista polifacético siendo mago, ilusionista, saltimbanqui, actor, ingeniero, escenógrafo, entre otras cosas.

• Todas estas habilidades le ayudaron para poder sacarse de la manga efectos de cámara que nunca antes nadie podía haber siquiera imaginado, creando así lo que hemos terminado llamando efectos especiales.

• Llegó a grabar más de 800 obras, aunque la mayoría de estas se perdieron. Esta rondaría la número 400.

• Con este corto se empezó a vislumbrar todo lo que el cine podía llegar a dar en el campo del entretenimiento.

• ‘Viaje a la Luna’ costo unos 10.000 francos, cifra bastante considerable para la época. Más aún teniendo en cuenta su duración, 13 minutos.

• Es considerado como el primer film de ciencia ficción de la historia.

• La escena del cohete estrellándose en el ojo de la luna dio la vuelta al mundo y aún sigue siendo un icono.

[/tab]

[end_tabset]

abril 16, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Bleuette Bernon, Cortometrajes, Georges Méliès, películas 1900, películas Ciencia Ficción, películas Fantasía, películas Francia, películas Mudas 2 Respuestas

EL ACORAZADO POTEMKIN (1925)

[tab name=»FICHA»]

«Bronenosets Potyomkin» (1925)

DIRECTOR: Sergei M. Eisenstein
PRODUCTORA: Goskino
GUIÓN: Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova
MÚSICA: Edmund Meisel, Nikolai Kryukov, Neil Tennant, 
Chris Lowe
REPARTO: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov, Aleksandr Levshin, Konstantin Feldman

NACIONALIDAD: Unión Soviética
DURACIÓN: 77 mins.
GÉNERO: Bélico, Histórico.

SINOPSIS: Basada en los hechos ocurridos en  el año 1905, donde la tripulación de un acorazado de la flota rusa harta de los tratos vejatorios de sus oficiales decide sublevarse contra éstos, dando paso a una revolución social contra el régimen zarista por toda Rusia.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Fue una película que encargó el gobierno soviético al director ruso Eisenstein para conmemorar el vigésimo aniversario de la revuelta sucedida en el año 1905, precursora de la posterior Revolución rusa de 1917. Tachada de ser un film propagandístico no deja de ser considerada como una de las mejores obras cinematográficas de todos los tiempos, además de ser referente para multitud de cineastas y osentar ser la pionera en el montaje cinematográfico.

[/tab]
[tab name=»VER ONLINE V.O.S.E.»]

[/tab]

[tab name=»+»]

ANÉCDOTAS:

• Eisenstein la rodó a los 27 años de edad, dos años después de dejar el teatro para centrarse en el mundo del cine.

• Esquematizó todo el guión en un solo folio.

• La escena de las escaleras de Odesa es considerada como una de las mejores de la historia del cine. Directores de la talla de Woody Allen, Francis F. Coppola o Brian de Palma han homenajeado esta escena.

• Tan solo estuvo en cartel cuatro semanas

• Charles Chaplin la catalogó como la mejor película de la historia.

TRAILER:

[/tab]
[end_tabset]

abril 13, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Aleksandr Antonov, películas 1920, películas Bélicas, películas Históricas, películas Mudas, películas URSS, Sergei M. Eisenstein, Vladimir Barsky Responder

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968)

 

 «Night of the Living Dead» (1968)  
La noche de los muertos vivientes

DIRECTOR: George A. Romero
PRODUCTORA: Image Ten / Laurel Group / 
Market Square Productions / Off Color Films
GUIÓN: John A. Russo, George A. Romero 
MÚSICA: Scott Vladimir Licina 
REPARTO: Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne, Kyra Schon, Russell Streiner, S. William Hinzman, George Kosana, George A. Romero

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 96 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Un satélite provoca que los muertos salgan de sus tumbas y ataquen a los hombres para alimentarse. Barbara (Judith O’Dea) escapa del ataque de uno de estos muertos vivientes y huye hacia una granja. Allí se encontrará con Ben (Duane Jones). Ambos deberán defenderse de una horda de zombies que intentarán devorarlos.

––––––––––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Òpera prima del director George A. Romero, convertida en película de culto al ser la madre de los filmes de zombies cuando aún éstos no eran más que mitos caribeños. Rodada en blanco y negro y con un modesto presupuesto aún conserva amantes fieles que anteponen este film a cualquier producto derivado de él. Todo un clásico del cine de terror.

VER ONLINE V.O.

VER ONLINE V.O.S.E.

VER ONLINE ESP

ANÉCDOTAS:

• Romero antes de esta película sólo había realizado spots publicitarios y algún corto. Se asoció con sus compañeros de trabajo, que aburridos de trabajar en el mundo de la publicidad, optaron por dar el salto a la gran pantalla.
• Al no disponer de grandes fondos para realizar el film tuvieron que apañarse para hacer creíbles los ataques de los zombies utilizando sirope de chocolate para la sangre o arcilla para emular las manos de los muertos vivientes.
• Debido a la negligencia del distribuidor original al no incluir un aviso de derecho de autor, aviso que exigía la Ley de Derecho de Autor de Estados Unidos en ese tiempo, la película fue liberada al dominio público.

TRAILER:

 

abril 2, 2015 por Rodrigo Publicado en Películas Etiquetado Duane Jones, George A. Romero, Judith O'Dea, películas 1960, películas Terror, películas USA, zombies Responder
Quiénes somos
  • Facebook
  • X
  • YouTube

Suscríbete a nuestras novedades

Únete a otros 541 suscriptores
  • Inicio
  • Películas
  • Series
    • BETTY BOOP (1932-1939)
    • CAR LIFE (2009-2010)
    • D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS (1981-1989)
    • EL INSPECTOR (1965-1969)
    • EL SHOW DE MICKEY Y DONALD (1981-1982)
    • HIJITUS (1967-1973)
    • HISTORIAS PARA NO DORMIR (1966-1982)
    • LA HORMIGA Y EL OSO HORMIGUERO (1969-1971)
    • LA PANTERA ROSA (1964-1980)
    • LA VUELTA AL MUNDO DE WILLY FOG (1983-1993)
    • LOS AURONES (1987-1988)
    • LOS HERCULOIDES (1967-1969)
    • QUÉ VIDA MÁS TRISTE (2005-2010)
    • SUPERMAN (1941-1943)
  • Música
  • Videojuegos
  • BLOG
  • Quiénes somos

Te gusta? Danos Like!

Te gusta? Danos Like!
©2026 - - Weaver Xtreme Theme
↑