Archivo de la etiqueta: películas USA

QUÉ FUE DE BABY JANE (1962)

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«What ever happened to Baby Jane?» (1962)

DIRECTOR: Robert Aldrich
PRODUCTORA: Warner Bros
GUIÓN: Lukas Heller (Novela: Henry Farrell)
MÚSICA: Frank De Vol
REPARTO: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Wesley Addy, Julie Allred, Anne Barton,Marjorie Bennett, Bert Freed, Anna Lee, William Aldrich, Russ Conway

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 133 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Jane Hudson fue una estrella infantil del cine y la canción, pero su carrera se fue apagando a medida que avanzaba la de su hermana Blanche. Una noche Blanche sufre un accidente con un coche y queda impedida, teniendo que vivir desde entonces con su hermana Jane, que vive cargada de rencor.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Robert Aldrich que adapta un novela de Henry Farrell. La relación entre las hermanas Hudson, las interpretaciones de Davies y Crawford (cuya relación en la vida real era casi tan mala como la de sus hermanas en la película), el ambiente de misterio y el hecho de ser una película con protagonistas exclusivamente femeninos, convierten esta cinta en un clásico inmortal que sigue estremeciendo.

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ANÉCDOTAS:

  • Premios acumulados por la película:
1962: Oscar: Mejor vestuario B&N. 5 nominaciones
1962: Globos de Oro: Nom. Mejor actriz- Drama (Davis) y actor sec. (Buono)
1962: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1963: Premios BAFTA: 2 nominaciones a Mejor actriz extranjera (Davis y Crawford)
1963: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

TRAILER:

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ON THE BOWERY (1957)

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«On the Bowery» (1957) 

DIRECTOR: Lionel Rogosin
PRODUCTORA: Lionel Rogosin
GUIÓN: Mark Sufrin
MÚSICA: Charles Mills
REPARTO: Ray Salyer, Gorman Hendricks, Frank Matthews

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Documental, Drama

SINOPSIS: Primer film del estadounidense Lionel Rogosin mezcla de documental y ficción. La película cuenta las peripecias de Ray Salyer un trabajador del ferrocarril en el barrio neoyorquino del Bowery, barrio frecuentado mayoritariamente por vagabundos y alcohólicos. Ray llega a la ciudad con la intención de conseguir un trabajo y muy poco dinero en las manos pero sus continuas caídas en el alcohol harán que quiera escapar del barrio y la ciudad.

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DATOS DE INTERÉS: Interesantísima mezcla de documental y escenas ficcionalizadas interpretada por actores no profesionales con cuidada fotografía y puesta en escena. Rogosin fue un cineasta independiente que siempre hizo un cine político y combativo (su primera idea para hacer un filme fue una película sobre el apartheid).
On the Bowery fue la primera película documental que ganó un director norteamericano en el festival de Venecia, ganando también un BAFTA y siendo nominada a mejor documental por la Academia estadounidense. John Cassavettes siempre dijo que era el mejor documental de la historia.
La versión que os ofrecemos de este maravilloso filme es una nueva copia restaurada por la filmoteca de Bolonia.
A Ray Silver, uno de los protagonistas, después de esta película Hollywood le ofreció un contrato de 40000 dolares que él desestimó. Desapareció poco después falleciendo, posiblemente, en el Bowery por problemas derivados por el alcohol. El otro protagonista, Gorman Hendricks, murió semanas antes de que la pelicula se estrenase debido a una cirrosos. Rogosin se hizo cargo de su funeral. La película es una patada en la boca a el tan cacareado Sueño Americano que han intentado vendernos durante años y años. Anticomercial, combativa, ni mitifica ni denigra a sus personajes reflejando con rigor a esta gente machacada por el capitalismo.

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ANÉCDOTAS:

•Completo artículo sobre la película On the Bowery en ElGabineteDelDrMabuse

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12 HOMBRES SIN PIEDAD (1957)

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«12 angry men» (1957) 

DIRECTOR: Sidney Lumet
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer / Orion-Nova Productions
GUIÓN: Reginald Rose
MÚSICA: Kenyon Hopkins
REPARTO: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Warden, E.G. Marshall, Martin Balsam, Ed Begley, John Fiedler, Robert Webber

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 95 mins.
GÉNERO: Suspense, drama

SINOPSIS: Doce miembros de un jurado que no se conocen se recluyen en una calurosa sala para deliberar sobre la culpabilidad o no de un joven de los suburbios acusado de asesinar a su padre. Aunque casi todos ellos están convencidos de la culpabilidad del chico, lo cual le condenaría a la silla eléctrica, uno de los jurados plantea sus dudas acerca del caso.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro, primer trabajo de su director, Sidney Lumet. Con unos recursos limitados, sin otro escenario que la sala de reunión y bien arropado por un elenco tremendo que realiza un magnífico trabajo. A través de la ola de calor y de la tormenta, Lumet nos  transmite la angustia y tensión de los doce miembros del jurado. Una película imprescindible que intenta mostrar a la sociedad sus propios prejuicios.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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ALERTA SUBMARINA (1943)

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«Submarine Alert» (1943) 

DIRECTOR: Frank McDonald 
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Maxwell Shane
MÚSICA: Freddie Rich
REPARTO: Richard Arlene, Wendie Barrie, Nils Asther, Roger Pryor, Abner Biberman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 66 mins.
GÉNERO: Suspense

SINOPSIS: Los nazis comienzan a emplear un sistema de radio robado para comunicarse con los submarinos japonenses. Un agente del FBI intará infiltrarse entre los enemigos.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro situada en la Segunda Guerra Mundial, con más suspense que acción, espías por doquier y el sabor del cine negro de los años 40.

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CHARLOT INMIGRANTE (1917)

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«The immigrant» (1917) 

DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: Lone Star Corporation / Mutual Film
GUIÓN: Vincent Bryan, Charles Chaplin, Maverick Terrell
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Charles Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell, Albert Austin, Henry Bergman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 25 mins.
GÉNERO: Comedia romántica

SINOPSIS: Charlot llega a Estados Unidos como pasajero de un barco. Pronto será injustamente acusado de robo a una muchacha, a la que terminará conociendo.

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DATOS DE INTERÉS: Chaplin vuelve a meterse en la piel de Charlot, como en todas las películas mudas del genio. El vagabundo pobre y de buen corazón en esta ocasión hace a su llegada a los Estados Unidos donde tendrá que enfrentarse a la miseria. Excelente dramatización que permite utilizar un número mínimo de mensajes escritos, lo que hacía del humor de Charlot algo universal.

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ANÉCDOTAS:

  • Edna Purviance, la protagonista femenina, contaba que le hicieron comer tantos frijoles en la secuencia de restaurante que llegó a enfermar.
  • De todos es sabido que Chaplin llegó a ser acusado de comunista durante la Caza de Brujas. La escena en la que Chaplin da patadas a un oficial de inmigración fue presentada más tarde como prueba de su antiamericanismo. Finalmente Chaplin se vería obligado a dejar Estados Unidos.

TRAILER:

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MARIHUANA (1936)

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«Marihuana» (1936) 

DIRECTOR: Dwain Esper
PRODUCTORA: Roadshow Attractions
GUIÓN: Hildegarde Stadie
REPARTO: Harley Wood, Hugh McArthur, Pat Carlyle, Paul Ellis, Dorothy Dehn, Richard Erskine, Juanita Fletcher, Hal Taggart, Gloria Browne

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 57 mins.
GÉNERO: Drama, drogas

SINOPSIS: La joven Burma (Harley Wood) asiste a una fiesta playera, donde prueba la marihuana. Por supuesto, esto la lleva a quedar embarazada y tener que dedicarse al tráfico de heroína junto a su nuevo marido. En serio, éste es el argumento.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro rodada en los años 30, cuando proliferaron las películas que demonizaban las drogas blandas. Este irónico esperpento fue guionizado por Hildegard Stadie, esposa del director Dwain Esper, que además de escandalizar, buscaban hacer fortuna en el mundo del cine exploitation. Y aunque su carrera fue algo breve, sí llegó a rodar engendros como Narcotic (1933) en los que jugaba a despistar a los censores mostrando erotismo y drogas.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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DEL PESEBRE A LA CRUZ (1912)

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«From the manger to the cross» (1912) 

DIRECTOR: Sidney Olcott
PRODUCTORA: Kalem Company
GUIÓN: Gene Gauntier
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Robert Henderson-Bland, Percy Dyer, Gene Gauntier, Alice Hollister, Sidney Olcott, Samuel Morgan, James D. Ainsley, Robert G. Vignola, George Kellog, J.P. McGowan

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 60 mins.
GÉNERO: Religión

SINOPSIS: Diferentes escenas de la vida de Jesús de Nazareth, desde su nacimiento en Belén hasta su muerte en la cruz y su resurrección.

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DATOS DE INTERÉS: Primer largometraje realizado sobre la figura de Jesucristo rodada en 1912. Su producción en Egipto y otros lugares de Tierra Santa supusieron un gran coste económico para la época. Su director, Olcott, logra huir de la teatralidad que marcaba los primeros pasos del cine a comienzos del siglo XX.

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TRAILER:

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A LA SOMBRA DE LOS MUELLES (1933)

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«I cover the waterfront» (1933) 

DIRECTOR: James Cruze
PRODUCTORA: Edward Small Productions / Joseph M. Schenck Productions
GUIÓN: Wells Root, Jack Jevne (Libro: Max Miller)
MÚSICA: Johnny Green, Alfred Newman
REPARTO: Ben Lyon, Claudette Colbert, Ernest Torrence, Hobart Cavanaugh, Maurice Black, Purnell Pratt, Harry Beresford, Wilfred Lucas

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Drama romántico

SINOPSIS: El periodista H. Joseph Miller, reportero del diario The Standard, cubre las noticias de los muelles. Allí investiga los movimientos de un pescador, del que sospecha que introduce inmigrantes ilegales desde China. 

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DATOS DE INTERÉS: Basada en la novela I cover the waterfront (The unique and personal experiences of a newspaper reporter covering a Pacific waterfront), en la que Max Miller, guionista y periodista, cuenta su experiencia. La película oscila entre el género romántico y la denuncia. En algunos países hispanohablantes fue estrenada con el título «Noticias del muelle«.

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ANÉCDOTAS:

  • En 1961 se rodaría una nueva adaptación de la historia, llamada Secret of Deep Harbour, dirigida por Edward L. Cahn.

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HA NACIDO UNA ESTRELLA (1937)

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«A Star Is Born« (1937) 

DIRECTOR: William A. Wellman
PRODUCTORA:  Selznick International Pictures
GUIÓN:  William A. Wellman, Robert Carson, Dorothy Parker
MÚSICA:  Max Steiner
REPARTO:  Fredric March, Janet Gaynor, Adolphe Menjou, May Robson, Andy Devine, Lionel Stander, Franklin Pangborn, Owen Moore, Peggy Wood, Dennis O'Keefe

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 111 mins.
GÉNERO: Drama / Comedia

SINOPSIS: Esther Blodgett, es una chica de pueblo que anhela ante todo ser actriz. Apoyada únicamente por su abuela decide viajar a Hollywood dejando todo atrás para hacer sus sueños realidad. Allí conocerá a Norman Maine, uno de sus admirados actores, que aun no estando en sus mejores días ayudará a Esther a abrirse en el mundo del celuloide.

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DATOS DE INTERÉS:  Cuento que relata la lucha de una joven para conseguir hacer su sueño realidad, algo que con el tiempo ha quedado bastante trillado. Muy interesante es ver en el film como era el mundo del cine por dentro en aquellos años 30.

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ANÉCDOTAS:

• Hubo 3 versiones posteriores de esta misma historia. La primera fue George Cukor dirigiendo a Judy Garland en 1954. Años más tarde, en 1976, Esther fue interpretada por Barbra Streisand con Frank Pierson tras las cámaras. En 2018 se estrenará una nueva versión con Bradley Cooper estrenándose como realizador y, como estrella, la actriz y cantante Lady Gaga.

• Algunos historiadores del cine creen que el matrimonio de Barbara Stanwyck y Frank Fay fue la inspiración de la vida real de la película. John Bowers también ha sido identificado como inspiración para el personaje de Norman Maine.

TRAILER:

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LOS DIEZ MANDAMIENTOS (1956)

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«The ten commandments» (1956) 

DIRECTOR: Cecil B. DeMille
PRODUCTORA: Cecil B. DeMille y Henry Wilcoxon
GUIÓN: Aeneas MacKenzie, Jesse L. Lasky Jr, Jack Gariss, Fredric M. Frank
MÚSICA: Elmer Bernstein
REPARTO: Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo, Debra Paget, John Derek, Cedric Hardwicke, Nina Foch, Martha Scott, Julia Faye,Judith Anderson, Vincent Price, John Carradine

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 220 mins.
GÉNERO: Religión

SINOPSIS: El pueblo de Israel vive esclavizado en Egipto bajo la custodia del Faraón Ramsés II. Moisés, un niño encontrado en el río Nilo, será el hombre que libere a su gente tras pactar con Dios.

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DATOS DE INTERÉS: Superproducción americana, que sería la última (y más exitosa) película de su director, Cecil B. DeMille, que ya había dirigido una versión muda de Los Diez Mandamientos muda en 1923. El rodaje se realizaría en Egipto y la Península del Sinaí. Con un presupuesto y un metraje descomunales (más de tres horas de película) y un reparto plagado de estrellas, la narración bíblica de DeMille ya forma parte de la iconografía del cine gracias a escenas como la apertura de las aguas del Mar Rojo.

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ANÉCDOTAS:

  • Aunque fue nominada a seis premios Oscar (Mejor película, Mejor Dirección Artística, Fotografía, Montaje, Efectos Especiales y Vestuario) sólo obtendría la estatuilla a los Mejores Efectos Especiales.
  • En 1999, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de E.E.U.U. para su preservación en el National Film Registry.

TRAILER:

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MÁS ALLÁ DEL VALLE DE LAS MUÑECAS (1970)

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«Beyond the Valley of the Dolls» (1970) 

DIRECTOR: Russ Meyer
PRODUCTORA: 20th Century Fox / Russ Meyer Production
GUIÓN: Roger Ebert (Story: Russ Meyer, Roger Ebert)
MÚSICA: Stu Phillips
REPARTO: Dolly Read, Cynthia Myers, Marcia McBroom, John Lazar, Michael Blodgett, Pam Grier, Edy Williams, David Gurian, Phyllis Davis, Erica Gavin, Lavelle Roby

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 109 mins.
GÉNERO: Sexploitation

SINOPSIS: Un trío musical femenino intenta triunfar en los años 70, mientras se va encontrando obstáculos en su camino al éxito.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en algunos países hispanohablantes con el título «El Valle de los Placeres«. El director mas vouyeur hizo su primera y única incursión en el cine convencional de Hollywood con este película, que adapta libremente (al estilo de Russ Meyer) la película El Valle de las Muñecas (Valley of the Dolls, 1967, dirigida por Mark Robson) que a su vez se basaba en la novela de Jacqueline Susan del mismo nombre. Acabaría siendo uno de los mayores éxitos del director, que volvería a contar con mujeres neumáticas (las más detacadas son Pam Grier, musa del blaxploitation, y Erica Gavin, protagonista de Vixen), drogas, sexo y delirantes diálogos escritos por el famoso crítico de cine Roger Ebert.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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ORGY OF THE DEAD (1965)

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«Orgy of the dead» (1965) 

DIRECTOR: Stephen C. Apostolof (AKA A.C. Stephen)
PRODUCTORA: Astra Productions / Atomic Productions Inc.
GUIÓN: Edward D. Wood Jr.
MÚSICA: Jaime Mendoza-Nava
REPARTO: Criswell, Fawn Silver, Pat Barrington, William Bates, Mickey Jines, Barbara Nordin, Bunny Glaser

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Terror, fantástico

SINOPSIS: Un joven escritor y su novia pasean por un abandonado cementerio mientras él busca inspiración para su próxima novela, cuando descubren una extraña ceremonia en plena celebración.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color sobre brujería y erotismo escrita por el mítico Ed Wood (recordado como el peor director de la Historia), pero dirigida por Stephen C. Apostolof, que estuvo a la altura del Wood en cuanto a conseguir de la cinta un absoluto desastre cinematográfico. La anunciada orgía de los muertos no existe. Durante toda la película el espectador se encontrará con la accidentada parejita observando estupefactos los bailes de la chicas. El espectador es posible que muestre semejantes síntomas de estupefacción durante el metraje.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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EL LADRÓN DE CUERPOS (1942)

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«The corpse vanishes» (1942) 

DIRECTOR: Wallace Fox
PRODUCTORA: Banner Productions / Monogram Pictures
GUIÓN: Harvey Gates, Gerald Schnitzer, Sam Robins
MÚSICA: Compositor/es
REPARTO: Bela Lugosi, Luana Walters, Tristam Coffin, Minerva Urecal, Elizabeth Russell, Joan Barclay, Angelo Rossitto, Gwen Kenyon, Frank Moran, Vince Barnett

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 73 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Con la intención de alargar la vida y la juventud de su esposa, un científico se dedica a la seducción y asesinato de mujeres para conseguir sangre joven. Lugosi, un marido ejemplar.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de la Monogram, de la época en la que la carrera del húngaro Bela Lugosi empezaba a decaer. Argumento sobre mad doctor que recordará a otras producciones protagonizadas por Lugosi, y en la que nos encontraremos también con Angelo Rositto, un habitual en estas cintas (la filmografía de Rositto es inabarcable, actuó desde 1927 a 1987 e incluso trabajó como doble de Shirley Temple en la Fox).

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TRAILER:

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THE WILD WORLD OF BATWOMAN (1966)

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«The Wild World of Batwoman» (1966) 

DIRECTOR: Jerry Warren
PRODUCTORA: ADPProductions / Medallion TV Enterprises
GUIÓN: Jerry Warren
MÚSICA: Jerry Warren
REPARTO: Katherine Victor, George Mitchell, Steve Brodie, Richard Banks, Steve Conte

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Aventuras

SINOPSIS: Batwoman y sus jóvenes secuaces se dedican a la lucha contra el mal, sin dejar de aprovechar cualquier oportunidad de echarse un bailecito.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Jarry Warren, director especializado en el terror y la ciencia ficción, autor de obras infravaloradas como The incredible petrified world (1957) o Teenage Zombies (1959). En esta ocasión nos trae una película difícil de clasificar, a caballo entre los géneros de aventuras, comedia, feminismo y y superhéroes (en este caso, superheroínas). El ritmo de la película, la música, la fotografía y las actuaciones nos trasladan a un ambiente casi calcado del Batman de 1966 que interpretara Adam West, lo que incluye risibles escenas de lucha y jovencitas bailando melodías surferas cada cinco minutos. Eran los años de la Batmanía, y obtener la licencia del personaje original no parecía necesario para Jerry Warren.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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BEN HUR (1907)

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«Ben Hur» (1907) 

DIRECTOR: Sidney Olcott, Frank Oakes Rose, H. Temple
PRODUCTORA: Kalem Company
GUIÓN: Gene Gauntier (Novela: Lewis Wallace)
MÚSICA: Muda
REPARTO: Herman Rottger, William S. Hart

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 15 mins.
GÉNERO: Acción

SINOPSIS: Ben Hur, un noble con tierras y palacio en Jerusalén, es injustamente desposeido de sus pertenencias y separado de su familia por el gobierno romano y llevado como esclavo para remar en galeras. Años más tarde volverá a su tierra en busca de venganza.

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DATOS DE INTERÉS: Primera adaptación cinematográfica del famoso cuento de Lewis Wallace. El libreto tuvo gran éxito a finales del siglo XIX y poco después consiguió la misma suerte en teatro. Pronto se realizó este corto de tan solo 15 minutos aprovechando el tirón de la obra y de la buena acogida que empezó a tener el cine en sus orígenes. Se puede decir que es un resumen de la historia que el director grabó en una sucesión de escenas fijas.

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ANÉCDOTAS:

• La historia, de carácter muy religioso, tuvo la bendición del Papa Leon XIII. Además el Presidente de los EEUU, James Garfield, después de haber leido el libro, entusiasmado con éste, le ofreció a su escritor, Lewis Wallace, un ministerio.

• Dos años después de la muerte del escritor, los productores  de la Kalem Company aprovecharon para llevarla al cine sin pago alguno por derechos de autor, muy común en la época. En 1911 el Tribunal Supremo de EEUU falló en contra de la compañía y les ordenó pagar por derechos la cuantía de 25.000 dolares, hecho que además generó jurisprudencia dictando así que todas las obras cinematográficas venideras tendrían que pagar por los derechos de autor antes de producir el film,  lo que hizo sentar así las bases de los derechos de autor en materia cinematográfica.

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EL BARCO FANTASMA (1935)

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«Phantom Ship: The mistery of the Marie Celeste» (1935) 

DIRECTOR: Denison Clift
PRODUCTORA: Hammer Film Productions
GUIÓN: Charles Larkworthy, Denison Clift
REPARTO: Bela Lugosi, Shirley Grey, Arthur Margetson, Edmund Willard, Gibson Gowland

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: Durante el viaje en alta mar, la tripulación y pasajeros del Mary Celeste se enfrentarán a la muerte que les acecha.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro producida por la Hammer, basada en la historia real del Mary Celeste, un barco que desapareció en 1872 y que apareció años después, sin tripulación pero con el cargamento intacto. Cuenta con Bela Lugosi en sus mejores años, interpretando a un huraño marinero con aterradores objetivos. La película también es conocida en algunos países hispanohablantes con el título «El velero de la muerte».

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TRAILER:

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MISIÓN LÁSER (1989)

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«Laser Mission» (1989) 

DIRECTOR: BJ Davis
PRODUCTORA: Azimuth / IMV Vertieb Media / Interfilm L.A.
GUIÓN: David A. Frank, Phillip Gutteridge
MÚSICA: David Knopfler
REPARTO: Brandon Lee, Debi A. Monahan, Ernest Borgnine, Graham Clarke, Werner Pochath, Pierre Knoessen, Maureen Lahoud, Ken Gampu

NACIONALIDAD: Estados Unidos-Alemania-Suráfrica
DURACIÓN: 84 mins.
GÉNERO: Acción, espionaje

SINOPSIS: Un agente CIA debe secuestrar a un científico cubano, capaz de fabricar enormes y destructivas máquinas láser, y del que anda detrás el KGB ruso. El reciente robo de un gran diamante complicará la situación.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color sobre agentes CIA que pelean contra los rusos y que supuso el debut en la gran pantalla de Brandon Lee, el único hijo varón de Bruce Lee. Acompañándole como villano está Ernest Borgnine, que interpretó al sargento Fatso en De Aquí a la Eternidad (From here to Eternity, 1953) y al que mucho conoceréis por su aparición el el capítulo de los Simpsons Exploradores a la fuerza (Boy Scoutz´n the hood). Una frívola visión de la Guerra Fría con estética ochentera.

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ANÉCDOTAS:

  • La carrera cinematográfica de Brandon Lee fue fugaz; tras algunas películas en cine y televisión como Kung Fu; the Movie (1986, donde coincidió con David Carradine) o Little Tokio Ataque Frontal (Showndown Little Tokio, 1991, donde actuó junto a Dolph Lundgren), el actor fallecía en extrañas circunstancias durante el rodaje de El Cuervo (The Crow, 1994). En 1993, una bala que debía ser de fogueo alcanzó a Brandon Lee en una escena de la película, provocándole la muerte. La película se estrenaría al año siguiente, de forma póstuma, y algunas escenas necesitaron de retoques digitales para completar la película que Brandon dejó sin acabar.

TRAILER:

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EL PLANETA DE LOS DINOSAURIOS (1978)

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«Planet of the Dinosaurs» (1978)

DIRECTOR: James K. Shea
PRODUCTORA: Cineworld Pictures / Stephen Czerkas
GUIÓN: Jim Aupperle, Ralph Lucas
MÚSICA: Kelly Lammers
REPARTO: James Whitworth, Pamela Bottaro, Louie Lawless, Harvey Shain, Charlotte Speer, Chuck Pennington, Derna Wylde, Max Thayer, Mary Appleseth, Michael Lee

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 81 mins.
GÉNERO: Fantástico, ciencia ficción

SINOPSIS: Por causas ajenas a su voluntad, la tripulación de una nave se ve obligada a aterrizar en un planeta desconocido, en el que tendrán que esperar a que llegue algún tipo de ayuda. En el planeta no parece haber rastro de vida humana, pero está habitado por agresivos dinosaurios.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color con animaciones stop-motion de Stephen Czerkas (muchas, seguramente lo más destacable de la película) que mezcla la ciencia ficción y la fantasía. Sus efectos especiales, en comparación con otras producciones de la época (como Star Wars o Superman) resultan algo pobres, ya que contó con un presupuesto bastante ajustado. A pesar de lo sencillo (y delirante) de su argumento, la película (serie B pura y dura) se deja ver, ya que contiene acción y emoción a raudales, trajes setenteros y dinosaurios, cosas que siempre ayudan a captar nuestro interés.

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ANÉCDOTAS:

  • Planet of the Dinosaurs consiguió en 1978 el premio Saturn, otorgado a la mejor película de Ciencia Ficción rodada con menos de un millón de dólares.

TRAILER:

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FOG ISLAND (1945)

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«Fog Island» (1945) 

DIRECTOR: Terry O. Morse
PRODUCTORA: Producers Releasing Corporation (PRC)
GUIÓN: Pierre Gendron (Obra: Bernadine Angus)
MÚSICA: Karl Hajos
REPARTO: George Zucco, Lionel Atwill, Jerome Cowan, Sharon Douglas, Veda Ann Borg, John Whitney, Jacqueline deWit, Ian Keith, George Lloyd

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 72 mins.
GÉNERO: Misterio, suspense

SINOPSIS: Leo, un hombre recién salido de la cárcel, convoca a sus antiguos socios a una reunión en su mansión de Fog Island, un lugar construido por piratas. Todos los invitados estuvieron implicados de algún modo en su detención y condena.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Terry O. Morse, que consigue imprimir carácter y ritmo a esta adaptación de una obra de teatro llamada Angel Island (1937) escrita por Bernadine Angus. Es destacable en ella la importancia de los papeles femeninos, algunos alejados de los estereotipos de la época. En el reparto solo flojea John Whitney en el papel del galán Jeff. Correctos George Zucco y Lionel Atwill, ya muy mayores los dos, pero superados por las interpretaciones de Veda Ann Borg y Jacqueline deWit. Muy recomendable para los amantes del suspense y de las historias de Agatha Christie.

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SCROOGE McPATO Y EL DINERO (1967)

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«Scrooge McDuck and the money» (1967) 

DIRECTOR: Hamilton Luske
PRODUCTORA: Walt Disney Productions
GUIÓN: Bill Berg
MÚSICA: Mel Leven, Franklyn Marks
PROTAGONSTAS: Los sobrinos de Donald y su tío millonario

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 16 mins.
GÉNERO: Dibujos animados, divulgación

SINOPSIS: Scrooge, el millonario tío de Huey, Dewey y Louie, intenta enseñar nociones básicas de economía a los muchachos.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje de dibujos animados realizado por Disney. Introduce por vez primera en la pantalla a Scrooge McDuck (conocido como Rico McPato en Latinoamérica y como Tío Gilito o Gil Pato en España), tío de Donald por parte de madre. El personaje había sido creado por el dibujante Carl Barks para los cómics Disney en el año 1947, pero no aparecería en las pantallas hasta 20 años después. 

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No disponible

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ANÉCDOTAS:

  • El director, Hamilton Luske, trabajó ente los años 40 y 60 en producciones clásicas de Disney como 101 Dálmatas, La Dama y el Vagabundo, Peter Pan, Alicia en el País de las Maravillas, Pinocho o Cenicienta.
  • En el año 1987 Disney lanzó la serie de dibujos Ducktales (Patoaventuras), en la que Donald ingresa en la US Navy y deja a sus tres sobrinos pequeños al cuidado de si tío rico. La serie narra las aventuras de los tres patitos acompañando al viejo McPato en sus viajes. La serie sería emitida hasta 1990.

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BATMAN: PUPPET MASTER (2012)

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«Batman: Puppet Master» (2012) 

DIRECTOR: Bryan Nest
PRODUCTORA: Ethan Cushing, Dianne Ward
GUIÓN: Chris Wiltz
MÚSICA: Jerel Northern
REPARTO: Michael Connolly, Wil Daniels, Frank Birney, Gillian Shure

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 15 mins.
GÉNERO: Superhéroes, acción

SINOPSIS: Mientras Batman rescata a los ciudadanos retenidos por un perturbado, Edward Nigma se reúne con Arnold Wesker, el secretario de Scarface. Ha conseguido la prueba que se ocultó para proteger al fiscal Harvey Dent tras su extraña muerte.

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DATOS DE INTERÉS: Estupendo cortometraje sobre Batman, realizado sin licencia oficial de DC Comics, en el que nos encontramos con Edward Nigma antes de convertirse en Riddle (El Acertijo) y con el malvado Maestro de Marionetas. Enlaza con los acontecimientos de El Caballero Oscuro (The Dark Knight, 2008) de forma interesante, tiene una estupenda fotografía y las interpretaciones están más que a la altura. Uno de los fanfilm que hay que ver.

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ANÉCDOTAS:

  • Vídeo Behind the Scenes of Batman: Puppet Master, un acercamiento al rodaje de este fanfilm.

TRAILER:

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LAS MUJERES GATO DE LA LUNA (1955)

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«Cat-Women of the Moon» (1953) 

DIRECTOR: Arthur Hilton
PRODUCTORA: Z-M Productions
GUIÓN: Roy Hamilton (Historia: Al Zimbalist, Jack Rabin)
MÚSICA: Elmer Bernstein
REPARTO: Sonny Tufts, Victor Jory, Marie Windsor, William Phipps, Douglas Fowley, Carol Brewster, Susan Morrow, Suzanne Alexander

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 64 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción

SINOPSIS: El Comandante Laird Grainger dirige una expedición a la cara oculta de La Luna. Allí, atraídos por un mensaje telepático, descubren una civilización de mujeres gato que han eliminado a los hombres de su especie, y planean liberar a las hembras de La Tierra. Pero para lograr su plan, necesitarán utilizar la nave en la que han llegado los visitantes terrícolas.

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DATOS DE INTERÉS: Película de ciencia ficción en blanco y negro, también conocida en México con el título de Las Diablesas del Espacio. El director británico residente en Estados unidos Arthur Hilton había trabajado anteriormente con Robert Siodmark y Fritz Lang. Aquí nos ofrece una rareza kitsch que abarca la ciencia ficción, la lucha de géneros y las invasiones planetarias y que será muy del gusto de los amantes de la serie B. Eso sí, no esperéis auténtico feminismo en esta historia; eran los años 50.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

CARTELERÍA:

Cartel original de la película

Cartel de la versión mexicana

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EL MONSTRUO CAMINA ENTRE NOSOTROS (1956)

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«The Creature Walks Among Us» (1956) 

DIRECTOR: John Sherwood
PRODUCTORA: Universal International Pictures
GUIÓN: Arthur A. Ross
MÚSICA: Henry Mancini, Irving Gertz, Heinz Roemheld
REPARTO: Jeff Morrow, Rex Reason, Leigh Snowden, Gregg Palmer, Maurice Manson, James Rawley, David McMahon, Paul Fierro, Lillian Molieri, Larry Hudson, Frank Chase

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Terror, monstruos

SINOPSIS: El pobre monstruo de la Laguna Negra vuelve a ser hostigada por los científicos, que intentan experimentar con él para adaptarlo al exterior y permitirle respirar aire.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en países hispanohablantes como El Monstruo Vengador, esta película en blanco y negro cierra la trilogía de películas sobre la criatura de la Laguna Negra. Su visionado es imprescindible si os había gustado alguna de sus precuelas. Con un reparto totalmente renovado (a excepción de Ricou Browning como el monstruo) la película cumple las expectativas y mantiene el carácter de denuncia ecológica de sus predecesoras, haciendo que Gill-Man (como es conocido el monstruo en Estados Unidos) sea de nuevo nuestro personaje favorito del film.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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LA INVASIÓN DE LOS HOMBRES DEL ESPACIO (1957)

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«Invasion of the Saucer-Men» aka «Invasion of the Hell Creatures» (1957) 

DIRECTOR: Edward L. Cahn
PRODUCTORA: Malibu Productions
GUIÓN: Robert J. Gurney Jr., Al Martin (Historia: Paul W. Fairman)
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: Steven Terrell, Gloria Castillo, Frank Gorshin, Raymond Hatton, Lyn Osborn, Russ Bender, Kelly Thordsen

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, comedia de terror

SINOPSIS: Una joven pareja atropella a un alienígena en medio de una carretera solitaria. Los jóvenes son retenidos (y alcoholizados) por los extraterrestres, pero por suerte para ellos, la nave espacial ha sido vista por otras personas.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro que mezcla ciencia ficción con humor (como advierte sabiamente el trailer) bajo la dirección de Edward L. Cahn, que dos años antes había rodado Cadáveres Atómicos. Los efectos y los disfraces son bastante pobres incluso para la época, pero el carisma de los Saucer-Men ha logrado convertirla en una película de culto por motivos ajenos a su calidad cinematográfica y su pobre guión. Se estrenó también bajo el nombre de Invasion of the Hell Creatures, y en algunos países hispanohablantes adoptó el título La invasión de los hombres verdes.

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ANÉCDOTAS:

  • Frank Gorshin, que interpreta en esta película a Joe Gruden, interpretaría años después a Riddle (el Acertijo) en la serie y la película de Batman protagonizadas por Adam West.
  • Invasion of the Saucer-Men fue la principal inspiración de Tim Burton para la concepción de Mars Attacks (1996), tanto en la estética, el diseño de los alienígenas, su belicosidad o el tono humorístico.
  • Una de las personas que interpretó a los alienígenas fue el actor enano italiano Angelo Rositto, uno de los protagonistas de Freaks, la parada de los monstruos (1932). La carrera interpretativa de Rositto se extendió hasta mediados de los años 80.
  • Artículo sobre la película La invasión de los hombres el espacio en ElCinefagoDeLaLagunaNegra.com

TRAILER:

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FAHRENHEIT 9/11 (2004)

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«Fahrenheit 9/11» (2004) 

DIRECTOR: Michael Moore
PRODUCTORA: Dog Eat Dog Films
GUIÓN: Michael Moore
MÚSICA: Jeff Gibbs
REPARTO: Documental

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 112 mins.
GÉNERO: Documental

SINOPSIS: En el año 2000, George W. Bush gana las elecciones en Estados Unidos gracias al fraude electoral del estado de Florida. El millonario tejano, hijo del ex-presidente Bush, asume la presidencia mientras nos cuentan sus relaciones con la familia Bin Laden, que aún no han realizado el ataque a las Torres Gemelas (World Trade Center).

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DATOS DE INTERÉS: Documental divulgativo de Michael Moore, el controvertido cineasta azote del partido Republicano. La popularidad del director alcanzó sus máximos tras la realización en 2002 de Bowling for Columbine, el documental basado en la matanza de estudiantes en el Instituto Columbine, en el que denunciaba la masiva cantidad de armas de fuego en manos de los ciudadanos americanos. Bowling supuso un duro enfrentamiento entre el cineasta y la ANR (Asociación Nacional del Rifle), y su siguiente paso fue este Fahrenheit 9/11. Tocar un tema tan delicado como el 11 de Septiembre pocos años después del suceso provocó una avalancha de reacciones en Estados Unidos, y a menor nivel, en todo el planeta. La cinta denuncia los negocios de la familia Bush con la familia Bin Laden, sus acuerdos económicos, el fraude electoral estadounidense de 2000 y la manipulación d la información ofrecida por los medios acerca de los responsables del ataque y sus intenciones. Independientemente de su recurso a la demagogia, el documental de Moore sirvió para una cosa; el mundo entero miró al Presidente George W. Bush, el más inepto de cuantos podamos recordar, y lo pudo ver como la marioneta que era.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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CADÁVERES ATÓMICOS (1955)

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«Creature with the atom brain» (1955) 

DIRECTOR: Edward L. Cahn
PRODUCTORA: Clover Productions
GUIÓN: Curt Siodmak
MÚSICA: Mischa Bakaleinikoff
REPARTO: Richard Denning, Angela Stevens, S. John Launer, Michael Granger, Gregory Gaye, Tristram Coffin, Harry Lauter, Larry J. Blake, Charles Evans

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, terror

SINOPSIS: Un científico financiado por la mafia logra revivir cadáveres mediante energía atómica. Los resucitados poseen fuerza extraordinaria y pueden ser manipulados a voluntad por su creador, que los empleará en llevar a cabo venganzas pendientes.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro con científico loco dispuesto a crear un ejército al servicio del crimen, como ocurriría también en The Amazing Transparent Man (1960, Edgar G. Ulmer). Por supuesto, el origen del científico es la Alemania nazi. El guión de Curt Siodmark (como tantos otros guiones relacionados con lo atómico) resulta algo pobre, o parece al menos que hubiese sido mutilado en algunas partes del rodaje o montaje, que no están bien explicadas o resultan confusas. Aún a pesar de todo, una película de ciencia ficción entretenida que podría entusiasmar a algún aficionado al género y/o a la serie B.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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LA CONDESA DESCALZA (1954)

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«The barefoot Contessa» (1954) 

DIRECTOR: Joseph L. Mankiewicz
PRODUCTORA: Figaro / United Artists / Transoceanic Film
GUIÓN: Joseph L. Mankiewicz
MÚSICA: Mario Nascimbene
REPARTO: Humphrey Bogart, Ava Gardner, Edmond O'Brien, Marius Goring, Valentina Cortese, Rossano Brazzi, Elizabeth Sellars, Warren Stevens

NACIONALIDAD: País
DURACIÓN: 128 mins.
GÉNERO: Drama romántico

SINOPSIS: Harry Dwaves, director de cine, acude al entierro de María Vargas, actriz y cantante recientemente fallecida. Dwaves recuerda cómo la lanzó a la fama y cómo ella intentó no convertirse en una posesión más de los hombres que pasaron por su lado.

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DATOS DE INTERÉS: Película de Mankiewicz posiblemente inspirada en la historia de Cenicienta, protagonizada por Humphrey Bogart y Ava Gardner. La película fue promocionada con la frase El animal más bello del mundo, un apelativo del que Ava no se desprendería nunca. Los protagonistas, ambos experimentados bebedores, lejos de mantener una buena relación durante el rodaje, se detestaban mutuamente. No obstante, el resultado final de la cinta fue un éxito, recibiría dos nominaciones a los Oscar y el actor Edmond O´brien conseguiría un Oscar como Mejor Actor de Reparto en 1954 (Joseph L. Mankiewicz fue candidato al Oscar al Mejor Guión Original ese mismo año). 

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http://solarmovie.net/watch/Ge0y8n3x-the-barefoot-contessa/veoh.html

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ANÉCDOTAS:

  • El papel de la bailarina española María Vargas, protagonista de la película, fue ofrecido inicialmente a la actriz mexicana María Félix, que rechazó el papel por motivos de agenda (estaba en Francia rodando La Bella Otero, película sobre otra bailarina de origen español) y por no querer encasillarse en el papeles del mismo tipo.
  • En la película, el personaje de el conde Vincenzo Torlato-Favrini (del que María se enamora) debía ser homosexual, pero la censura de Hollywood obligó a cambiar el guión, convirtiéndolo en un personaje impotente.

TRAILER:

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LA LEY DE LAS ARMAS (1958)

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«Machine-gun Kelly» (1958) 

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: American International Pictures / El Monte Productions
GUIÓN: R. Wright Campbell
MÚSICA: Gerald Fried
REPARTO: Charles Bronson, Susan Cabot, Morey Amsterdam, Richard Devon, Jack Lambert,Frank DeKova, Connie Gilchrist, Wally Campo, Barboura Morris, Lori Martin

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Acción

SINOPSIS: La banda de MachineGun Kelly y su novia Flo atracan un banco y se dan a la fuga. Cuando se reúnen para repartir el botín, Fandango, uno de sus socios, intenta traicionarles.

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DATOS DE INTERÉS: Una de las primeras películas de Roger Corman en blanco y negro con buena banda sonora de jazz. Cine negro y violencia protagonizado por un joven Charles Bronson que ya empezaba a ser una estrella. En el papel femenino, una habitual de las películas de Corman como es Susan Cabot (The wasp woman). La cinta, de metraje moderado y aceptable calidad, es un biopic del atracador de los años 30 George MachineGun Kelly.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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LA JAURÍA HUMANA (1966)

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«The Chase» (1966) 

DIRECTOR: Arthur Penn
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Lillian Hellman (Novela: Horton Foote)
MÚSICA: John Barry
REPARTO: Marlon Brando, Robert Redford, Angie Dickinson, Jane Fonda, Miriam Hopkins,E.G. Marshall, Robert Duvall, James Fox, Martha Hyer, Janice Rule,Richard Bradford, Jocelyn Brando, Katherine Walsh, Diana Hyland, Henry Hull,Clifton James

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 135 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Cuando Bobby escapa de la cárcel y regresa a su pueblo, los habitantes del mismo, capitaneados por los caciques locales, emprenden su búsqueda para lincharlo. El único que intentará poner orden ante la locura colectiva, el Sheriff Calder, acabará sufriendo las consecuencias de no ceder a las presiones de los lugareños.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color de Arthur Penn, descarnada, perturbadora, angustiosa y maravillosa. Cuenta con un reparto colosal (Marlon Brando, Jane fonda, Robert Redford, Angie Dickinson, Robert Duvall) que no logra eclipsar al auténtico protagonista, el guión. Cerrada la etapa más clásica de Hollywood a finales de los 50, la nueva época alcanzada permite a muchos directores presentar la violencia de manera más explícita que sus predecesores. A pesar de su descomunal capacidad, la película fue un fracaso en Estados Unidos, ya que la moral yankee no podía mirar sus miserias (corrupción, clasismo, recismo) desde dentro. Los críticos más moralistas y reaccionarios escribieron críticas devastadoras acerca de una joya que, con el paso de los años, continúa ganando en vigencia. Queremos destacar que la creativa traducción del título (The Chase significa algo así como La Cacería) por una vez mejoró el original, ya que La Jauría Humana define perfectamente la crudeza de la maldad de sus personajes.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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SUPERVIXENS (1975)

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«Russ Meyer´s Supervixens» (1975) 

DIRECTOR: Russ Meyer
PRODUCTORA: Russ Meyer Films Production
GUIÓN: Russ Meyer
MÚSICA: 
REPARTO: Shari Eubank, Charles Napier, Uschi Digard, Charles Pitts, Haji, Henry Rowland,Christy Hartburg, Sharon Kelly, John La Zar, Stuart Lancaster, Deborah McGuire,Glenn Dixon, Garth Pillsbury, John Lawrence

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 105 mins.
GÉNERO: Comedia sexploitation

SINOPSIS: Clint, casado con la explosiva SuperAngel, trabaja en una gasolinera. Ella es celosa y posesiva, y Clint despierta el deseo en las mujeres. Cuando SuperAngel es encontrada muerta, es considerado el principal sospechoso y se ve obligado a huir. Durante su periplo, algunas mujeres se cruzarán en su camino.

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DATOS DE INTERÉS: Una de las últimas películas de Russ Meyer, rodada en color y en la que ejerció como guionista, editor, productor y director. Su obsesión por la carne femenina continúa presente. Tras Vixen (1968, con la que no tiene argumento común), Russ decidió que el empleo de la palabra vixen (zorra) en el título le aportaba una publicidad extra gratuita. Una road movie bastante irregular que desde luego no está entre sus obras más destacables.

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Pulsar el enlace https://zoowoman.website/wp/movies/supervixens/

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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NACIDO PARA GANAR (1971)

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«Born to Win» (1971) 

DIRECTOR: Ivan Passer
PRODUCTORA: Edward Spector Productions Inc. / Segal-Tokofsky Productions Inc. / Theater Guild
GUIÓN: Ivan Passer, David Scott Milton
MÚSICA: William S. Fisher
REPARTO: George Segal, Karen Black, Paula Prentiss, Jay Fletcher, Hector Elizondo,  Robert De Niro,  Ed Madsen, Marcia Jean Kurtz

NACIONALIDAD: Estado Unidos
DURACIÓN: 84 mins.
GÉNERO: Drama, humor negro

SINOPSIS: La trama gira en torno a Jay Jay (George Segal), un antiguo peluquero que se ha convertido en adicto a las drogas y se dedica a robar y a hacer tratos con el camello Vivian (Hector Elizondo) para poder salir adelante. Un día conoce a Parm (Karen Black), una chica de espíritu libre, de la que queda prendado y por la que intentará dejar el mundo de las drogas.

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DATOS DE INTERÉS: El film nos adentra en el mundo de las drogas del Nueva York de los 70. La película en su estreno no obtuvo buenas críticas, aunque con el tiempo se la ha llegado a denominar como «una buena mala película … que tiene escenas realmente brillantes«. Poder ver a un joven Robert de Niro interpretando a un policía de calle es uno de sus alicientes.

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ANÉCDOTAS:

• Al pasar la película a Dominio Público para hacer caja se hizo una tirada de DVDs dando más protagonismo en la carátula a la que sería la futura estrella del film (De Niro) realizando un montaje con una foto suya de un film posterior (El cabo del miedo) que nada tiene que ver con su interpretación aquí. 

TRAILER:

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EL ENIGMA DE OTRO MUNDO (1951)

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«The thing from another world» (1951) 

DIRECTOR: Christian Nyby, Howard Hawks
PRODUCTORA: RKO Pictures, Howard Hawks
GUIÓN: Charles Lederer (Historia: John W. Campbell)
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
REPARTO: Kenneth Tobey, Margaret Sheridan, Robert Cornthwaite, Douglas Spencer, Dewey Martin, James Arness

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, terror

SINOPSIS: En una base científica del Polo Norte, sus ocupantes descubren un ser que ha caído del cielo. Preocupados y curiosos, deciden rescatarlo y comienzan a discutir sobre cómo van a actuar con su inesperado visitante

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de ciencia ficción, basada en la novela Who goes there? (John W. Campbell Jr, 1938). El productor Howard Hawks se implicó a fondo en la película, notándose su mano en guiones y dirección, consiguiendo uno de los clásicos más reconocibles del género de terror alienígena. El miedo y la claustrofobia de los pasillos de la base científica se convierten en un personaje más, logrando una atmósfera opresiva de la que serían herederas Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott, 1979) y por supuesto, La Cosa (The Thing, 1982) el alucinante remake de El enigma de otro mundo realizado por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell.

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

  • Al final de la película, el reportero lanza la advertencia que se ha hacho tan famosa con los años entre los fanáticos de la ciencia ficción (y entre los conspiracionistas paranoides): «decidle al mundo entero donde quiera que estés ¡seguid vigilando el cielo!»
  • Crítica de la película El Enigma de Otro Mundo en UniversoDeCienciaFiccion.
  • Trailer del remake de 1982, La Cosa, dirigida por John Carpenter.

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FRANKENSTEIN Y EL HOMBRE LOBO (1943)

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«Frankenstein meets the Wolfman» (1943) 

DIRECTOR: Roy William Neill
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Curt Siodmak
MÚSICA: Hans J. Salter
REPARTO: Ilona Massey, Bela Lugosi, Lionel Atwill, Patric Knowles, Maria Ouspenskaya,Dennis Hoey, Don Barclay, Lon Chaney Jr., Rex Evans

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 74 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Lawrence Talbot, el hombre lobo, desesperado en su búsqueda de una cura a su terrible maldición, decide pedir ayuda al venerado científico Doctor Frankenstein. Pero cuando llega a su laboratorio, encuentra solamente ruinas, ya que los aldeanos habían matado al doctor. Como los aldeanos deciden que Talbot tampoco es de su agrado, salen en su persecución.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de la Universal, en la que podremos ver a Bela Lugosi interpretando por primera y única vez al monstruo creado por el Doctor Frankenstein. Lon Chaney Jr vuelve a encarnar al atormentado Talbot en un muy digno producto del terror de los años 40, poco antes de dejar de ser el género cinematográfico de moda. También llamada en los países hispanohablantes Frankenstein conoce al Hombre Lobo (que sería además la correcta traducción del título).

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ANÉCDOTAS:

  • Boris Karloff había renunciado a volver a interpretar al monstruo sin nombre tras La Novia de Frankenstein (1935), y su archienemigo Bela Lugosi aceptó el reto de meterse esta vez en la piel del personaje. Una idea que nunca había agradado a Lugosi, que odiaba a Karloff e infravaloraba la interpretación de un personaje sin apenas expresión y cargado de maquillaje. En cualquier caso, seguramente por causas económicas, Lugosi accedió a convertirse en el Monstruo de Frankenstein para este crossover con el Hombre Lobo.
  • Artículo sobre Frankenstein Meets the Wolf Man en SospechososCinefagos.
  • Se trata de la quinta entrega de la Universal sobre el monstruo, considerando las primeras El doctor Frankenstein (1931) y La novia de Frankenstein (1935), que fueron seguidas por El hijo de Frankenstein (1939) y El Fantasma de Frankenstein (1941).

TRAILER:

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VIXEN! (1968)

[tab name=»FICHA»]

«Vixen!» (1968) 

DIRECTOR: Russ Meyer
PRODUCTORA: Coldstream Films / Eve Productions / Goldstein Films
GUIÓN: Robert Rudelson (Historia: Russ Meyer, Anthony-James Ryan)
MÚSICA: Igo Kantor
REPARTO: Erica Gavin, Garth Pillsbury, Harrison Page, Jon Evans, Vincene Wallace,Robert Aiken, Michael Donovan O'Donnell, Peter Carpenter

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Drama erótico

SINOPSIS: En las Montañas Rocosas de Canadá, Vixen Palmer y su marido Tom intentan vivir del turismo. Tom se dedica al transporte en avioneta de viajeros que buscan la paz campestre. Sus continuas ausencias harán que Vixen se vea obligada a buscar otros entretenimientos.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color de Russ Meyer, director vouayer muy obsesionado con la figura femenina y cuya obra quedaría inscrita en el subgénero expliotation. Aunque Vixen! fue un exitazo en la América de finales de los 60, los motivos no fueron puramente artísticos, y la gente acudió al reclamo de la carne. La película mezcla muchos elementos, a veces de forma deslavazada, incluyendo comunismo, incesto, lesbianismo y cualquier cosa que pudiera turbar al joven salido americano que fuese a verla al cine. La protagonista, Vixen, fue interpretada por Erica Gavin, modelo de 20 años, y cuya carrera posterior en el cine se limitó a otro par de películas sexploitation. En 1970 rodó con Russ Meyer El valle de los Placeres (Beyond the Valley of the Dolls) y en 1974 participaría en su última película, La Cárcel Caliente (Caged Heat) donde coincidiría con una Barbara Steele en horas bajas.

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ANÉCDOTAS:

  • Vixen! costó 75.000 $, pero su recaudación acabaría alcanzando los 15 millones de dólares en todo el mundo. 
  • Una de las claves de su éxito comercial se basó en el público femenino. Por primera vez, parejas y matrimonios acudían juntos a las salas de cine de adultos, lo que multiplicaba el beneficio.
  • La película le trajo también a Russ Meyer cientos de demandas de todos los colectivos americanos guardianes de la moral que se habían sentido ofendidos por la cinta a causa del sexo, el incesto, la mezcla de razas o la política.

TRAILER:

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DOBLE ASESINATO EN LA CALLE MORGUE (1932)

[tab name=»FICHA»]

«Edgar Alan Poe´s Murders in the Rue Morgue» (1932) 

DIRECTOR: Robert Florey
PRODUCTORA: Universal
GUIÓN: John Huston, Tom Reed, Dale Van Every, Robert Florey (Relato: Edgar Alan Poe)
MÚSICA: Sin acreditar
REPARTO: Bela Lugosi, Sidney Fox, Leon Ames, Bert Roach, Arlene Francis, Noble Johnson, Brandon Hurst, Herman Bing

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: Un sádico doctor parisino de finales del siglo XIX se dedica a secuestrar muchachas para realizar experimentos. Su finalidad es comprobar la teoría evolutiva que relaciona humanos y simios. Pero las mujeres no sobreviven a sus experimentos, y el doctor tiene que continuar su cacería.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro basada en el relato de Edgar Alan Poe del mismo título de 1841. Mezclando las teorías darwinianas y la más cruel experimentación con humanos, la película transmite inquietud en cada fotograma, gracias al trabajo de Bela Lugosi (que el año anterior había rodado Drácula y estaba en la cima de su carrera) y a la fotografía del expresionista alemán Karl Freund. 

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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PENNYWISE (2013)

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«Pennywise» (2013) 

DIRECTOR: James Cawley
PRODUCTORA: Filmmakin
GUIÓN: James Cawley (Basado en una novela de Stephen King)
MÚSICA: Randin Graves
REPARTO: Jana Edgington, Andrew Johnson, Thomas McMinn, Sammi Edgington, Mario DeAngelis

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 6 mins.
GÉNERO: Terror

SINOPSIS: Pennywise, el malvado payaso devorador de niños, ha vuelto. Una niña que volvía sola a casa es encontrada muerta, y los adultos que se enfrentaron alguna vez a él se preparan para derrotar a un ser que es capaz de provocar ilusiones y manipular los sentimientos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Interesante cortometraje fanfilm basado en la novela IT (Eso), de Stephen King, que ya en los años 80 fue llevada a la pantalla en forma de miniserie de dos capítulos. A pesar de que el formato de miniserie parecía que la condenaría al olvido, la adaptación de IT protagonizada por John Ritter (Apartamento para Tres) y Tim Curry (Rocky Horror Picture Show) se convirtió en una de las cintas de terror más influyentes de la década. Éste fanfilm de argumento incompleto (casi podría considerarse como un trailer de una película no realizada) presenta buena ambientación, terror psicológico y novedades en el aspecto de Pennywise, el Payaso Bailarín, que en esta ocasión es calvo como una bola de billar.

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ANÉCDOTAS:

  • En la película original de 1986, basada en el libro de Stephen King, los protagonistan cuantan así la historia del payaso Pennywise, interpretado brillantemente por el excesivo Tim Curry.

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ALAS (1927)

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«Wings» (1927) 

DIRECTOR: William A. Wellman
PRODUCTORA: Lucien Hubbard, Adolph Zukor, Jesse L. Lasky
GUIÓN: Hope Loring, Harry D. Lighton (Historia: John Monk Saunders)
MÚSICA: Muda
REPARTO: Clara Bow, Charles Rogers, Richard Arlen, Gary Cooper, Jobyna Ralston, El Brendel, Arlette Marchal

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 138 mins.
GÉNERO: Bélico / Drama

SINOPSIS: Dos hombres de una pequeña ciudad se enemistan al enamorarse de la misma mujer, aunque una vez estalla la I Guerra Mundial se verán luchando en el mismo bando. Pero hasta en este ambiente tan bélico volverá a surgir de nuevo el amor, aunque de nuevo será con una misma mujer.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Esta película tiene el privilegio de ser la primera galardonada con el Oscar a la mejor película en la primera edición de los famosos premios, también se llevaría el premio a los mejores efectos especiales. Film muy aclamada en la época por su destreza técnica y por ser rodada de manera muy realista, abrió el camino a hacer u nuevo tipo de películas de género bélico. Además cuena con dos grandes estrellas de la historia de Hollywood, Clara Bow, la que fuese actriz del momento, y un casi desconocido Gary Cooper, bordando un pequeño papel el cual le sirvió para dar un salto en su carrera.

 

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ANÉCDOTAS:

• Los productores contrataron al director Wellman por ser el único director de cine en Hollywood que supiera manejarse a los mandos de un avión, esto es debido a que era un experimentado piloto de combate de la I Guerra Mundial.

• El actor Richard Arlen también había servido en la I Guerra Mundial como aviador militar y junto a su compañero, Buddy Rogers, fueron capaces de pilotar ellos mismos los aviones que aparecen en el film, así se pudo coger primeros planos de ellos en pleno vuelo. Rogers al no tener ningún tipo de experiencia en pilotar se tuvo que someter a un entrenamiento de vuelo durante el curso de la producción.

• A pesar del número de aviones en el aire que se utilizaron para realizar el film sólo ocurrieron dos incidentes, uno que involucró al piloto de acrobacias Dick Grace, mientras que el otro fue el accidente letal de un piloto del Ejército de los Estados Unidos .

• Wings tardó aproximadamente nueve meses en completar el rodaje cuando las demás producciones de la época se realizaban en un mes.

TRAILER:

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JOKER: PATIENT J (2005)

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«Patient J» (2005) 

DIRECTOR: Aaron Schoenke
PRODUCTORA: Bat in the Sun Productions
GUIÓN: Aaron Schoenke, Sean Schoenke
MÚSICA: Sean Schoenke
REPARTO: Paul Matthew Miller, Kevin Porter, Kurt Carley, Rachel Nicole

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 34 mins.
GÉNERO: Superhéroes

SINOPSIS: En la prisión-manicomio de Arkham, su más ilustre ocupante, el malvado Joker, recibe la visita de un periodista interesado en conocer su historia. Durante una intensa entrevista, Joker le cuenta acerca de sus comienzos en el crimen, su relación con Batman o la muerte de Jason Todd.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Este fanfilm de 34 minutos sobre Batman, y más concretamente sobre el Joker, es una majestuosa obra que bebe argumentalmente de La Broma Asesina, el cómic guionizado por Alan Moore. La interpretación del Joker es excelente, cuidadosamente medida durante la entrevista, las apariciones del murciélago son épicas y respetuosas con el personaje (incluso mantiene un toque vintage en las escenas ambientadas años atrás) y os helará la sangre el relato del asesinato de Robin, Jason Todd, uno de los momentos más épicos de la saga de Batman. Aun teniendo en cuenta que las películas de fans realizadas sobre Batman son incontables, Patient J es seguramente la mejor de todas ellas.

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ANÉCDOTAS:

  • La misma productora, Bat in the Sun, realizó en 2011 otro mediometraje sobre el hombre murciélago llamado Batman: City of Scars

TRAILER:

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LA GARRA GIGANTE (1957)

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«The Giant Claw» (1957) 

DIRECTOR: Fred F. Sears
PRODUCTORA: Columbia Pictures; Sony Pictures Home Entertainment; Clover Productions
GUIÓN: Paul Gangelin, Samuel Newman
MÚSICA: Mischa Bakaleinikof
REPARTO: Jeff Morrow, Mara Corday, Morris Ankrum, Louis Merrill, Edgar Barrier, Robert Shayne, Frank Griffin, Clark Howat, Morgan Jones

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 75 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción, monstruos

SINOPSIS: Durante un vuelo, Mitch McAfee ve cómo su avión es rodeado por un extraño objeto volador. Sus compañeros del ejército, que están probando un nuevo radar, no dan crédito a su historia, pero pronto comienzan a llegar noticias sobre la desaparición de aviones en esa zona. Cuando Mitch vuelve a casa acompañado de la doctora Sally Caldwell el avión es atacado por el OVNI y sufre un accidente, del cual sobreviven gracias a un lugareño que les contará la historia de La Carcaña, un gigantesco monstruo alado.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro cercana a la Serie B con carismático monstruo protagonista. El aspecto de La Carcaña, fruto de efectos especiales realizados en México, resulta tan risible que, en lugar de restar credibilidad a la historia, la convierte en aceptable. En los años 50 el respeto por la vida animal era prácticamente nulo, como podrá comprobar el espectador que se atreva con esta película cuando llegue a la secuencia del nido del monstruo, donde el ser alado incuba su huevo.

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ANÉCDOTAS:

  • Se dice que Jeff Morrow, protagonista masculino de la película, asistió al estreno de la misma con su familia, y que tuvo que abandonar la sala avergonzado al comprobar que el público se partía de risa con cada aparición del monstruo.
  • Fred F. Sears, director de la película, fallecería poco después del estreno. Su producción cinematográfica era tan rápida que en 1958, un año después de su muerte, se estrenarían aún cinco películas póstumas suyas.
  • Artículo sobre la película The Giant Claw.

TRAILER:

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THE PUNISHER: DIRTY LAUNDRY (2012)

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«The Punisher: Dirty Laundry» (2012) 

DIRECTOR: Phil Joanou
PRODUCTORA: 1984 Private Defense Contractors
GUIÓN: Chad St. John
REPARTO: Thomas Jane, Ron Perlman, Sammi Rotibi, Karlin Walker, Brandee Tucker

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 10 mins.
GÉNERO: Acción, superhéroes

SINOPSIS: Frank Castle, cuya identidad secreta es El Castigador, se dirige a hacer la colada como cualquier otro ciudadano. Pero su barrio es peligroso, y sin quererlo es testigo de las fechorías de una banda callejera.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Cortometraje con el personaje más despiadado de Marvel. Thomas Jane, que puso rostro al protagonista en la película de 2004 (en la que John Travolta interpretaba al villano) es el productor de este fanfilm, que cuenta con unos medios muy superiores a la mayoría de las películas hechas por fans. Encontraremos en un papel secundario a Ron Perlman, el hombre de las mil caras, que se prestó para esta extraña y a la vez imprescindible película de diez minutos. Según muchos críticos, mejor que cualquiera de las películas sobre el personaje.

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ANÉCDOTAS:

  • El personaje de El Castigador ya había sido llevado a la gran pantalla en el año 1989, con el alemán Dolph Lundgren interpretando al héroe de Marvel.

TRAILER:

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LA ISLA DE LAS ALMAS PERDIDAS (1932)

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«Island of Lost Souls» (1932)

DIRECTOR: Erle C. Kenton
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Waldemar Young, Philip Wylie (Novela: H.G. Wells)
MÚSICA: Arthur Johnston, Sigmund Krumgold
REPARTO: Charles Laughton, Bela Lugosi, Richard Arlen, Leila Hyams, Kathleen Burke, Stanley Fields, Arthur Hohl, Paul Hurst, George Irving, Tetsu Komai, Hans Steinke

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Misterio, ciencia ficción

SINOPSIS: Un pasajero de un barco es expulsado de la nave y se ve obligado a quedarse en una extraña isla. Allí vive el Doctor Moreau, un científico que experimenta cruzando animales y seres humanos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro basada en el relato de H.G. Wells «La isla del Doctor Moreau», siendo la primera versión cinematográfica que se hizo de la historia. Existen al menos dos versiones posteriores (de 1977 y de 1996) en las que el Dr. Moreau está interpretado por Burt Lancaster y por Marlon Brando. Llama la atención que Kathleen Burke, que interpreta a la mujer-pantera, aparece en el cartel con ese apelativo, sin su nombre real, buscando alimentar el morbo del público (algo muy sencillo en 1932, cuando cualquier parte del cuerpo femenino que fuera mostrada suponía un escándalo).

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TRAILER:

ANÉCDOTAS:

  • Los actores Alan Ladd y Randolph Scott, aunque no aparecen en los créditos, interpretan a dos de las criaturas del Doctor Moreau.
  • Bela Lugosi, que sí figura en los créditos, tiene un pequeño papel de cierta importancia, como también haría en El Hombre Lobo (1941)
  • Artículo sobre la película en BlogDeCine.com
  • Artículo sobre la película en UniversoDeCienciaFiccion.es
  • La serie de televisión Los Simpsons realizó una versión de la historia en un episodio especial de Halloween.

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ASESINOS DEL ESPACIO (1954)

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«Killers from Space» (1954) 

DIRECTOR: W. Lee Wilder
PRODUCTORA: Planet Filmplays
GUIÓN: William Raynor, Myles Wilder
MÚSICA: Manuel Compinsky
REPARTO: Peter Graves, James Seay, Steve Pendleton, Frank Gerstle, John Frederick,Barbara Bestar, Shepard Menken, Jack Daly, Burt Wenland, Ron Gans

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 72 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción

SINOPSIS: Doug Martin, piloto y científico, es enviado a sobrevolar unas pruebas nucleares, pero su avión desaparece misteriosamente. Todos le dan por muerto. Cuando aparece de nuevo en la base contando cómo fue secuestrado por invasores alienígenas, todo el mundo se muestra escéptico.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de ciencia ficción en blanco y negro dirigida en los años 50 por W. Lee Wilder, el hermano de Billy Wilder. Serie B con muchos errores de montaje y continuidad y unos carismáticos alienígenas con enormes ojos saltones (efecto realizado con pelotas de ping-pong, según confesaron los participantes de esta fechoría) que son de lo poco salvable de la cinta.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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LA MARCA DEL ZORRO (1920)

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«The Mark of Zorro» (1920) 

DIRECTOR: Fred Niblo
PRODUCTORA: Douglas Fairbanks Pictures
GUIÓN: Elton Thomas y Eugene Millers (Basada en la novela de Johnston McCulley)
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Douglas Fairbanks, Marguerite De La Motte, Robert McKim, Noah Beery, Charles Hill Mailes, Claire McDowell, Snitz Edwards, Sidney De Gray, George Periolat, Tote Du Crow

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Aventuras

SINOPSIS: En la antigua California española de comienzos del siglo XIX, aparece un justiciero enmascarado para proteger y ayudar a los, no pocos, desvalidos y oprimidos de la época. Su marca, una zeta, queda como cicatriz en la cara de todo aquel malhechor que se cruza en su camino. El corrupto Gobernador Alvarado cansado de las proezas del héroe envía al Capitán Juan Ramón para capturarlo.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Primera aparición de el Zorro en el cine, gracias a la cual podremos ver aventuras a raudales con un gran Fairbanks al frente interpretando a Don Diego Vega, el hombre detrás de la máscara, personaje con ciertos tintes cómicos hasta que pasa a convertirse en el intrépido justiciero.

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ANÉCDOTAS:

• El film está basado en la novela «La maldición de Capistrano» Escrita en 1919 por el autor Johnston McCulley. Douglas Fairbanks trabajó como coguionista pero firmando con el pseudónimo de Elton Thomas.
• Fue en la pantalla, y no en los escritos, donde se le dio la vestimenta, ya clásica, a El Zorro. Como gustó tanto al público provocó que McCulley introdujerá estos cambios en su personaje en las posteriores novelas.
• La película fue producida por la compañía de Douglas Fairbanks pero ya para su estreno se convirtió en la primera película de la United Artis, la famosa productora fundada por el propio Fairbanks, Mary Pickford, Charlie Chaplin y DW Griffith.

TRAILER:

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EL ÁGUILA NEGRA (1925)

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«The Eagle» (1925) 

DIRECTOR: Clarence Brown
PRODUCTORA: Art Finance Corporation
GUIÓN: Hanns Kräly (basadose en la novela de Alexander Pushkin)
MÚSICA: Muda
REPARTO: Rodolfo Valentino, Vilma Banky, Louise Dresser, Albert Conti, James Marcus, George Nichols, Carrie Clarke Ward, Gustav von Seyffertitz, Gary Cooper

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 73 mins.
GÉNERO: Drama / Romance

SINOPSIS: Vladimir Dubrovsky es un joven noble convertido en cosaco a las órdenes del ejercito ruso, cuando la zarina Catalina II le conoce intenta convertirlo en su amante pero éste rehúsa acto que tendrá como consecuencia que las tierras de su padre sean confiscadas por un codicioso aristócrata llamado Kyrilla Troekouroff. Vladimir, decidido a conseguir justicia de un modo u otro, así se convierte en el «Águila Negra» un proscrito que que saquea a ricos para dárselo a los pobres. En el camino, Dubrovsky se enamora de Masha, la hija de su enemigo, lo que hará peligrar sus planes.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película basada en la novela de Alexander Pushkin «Dubrovsky». Esta obra fue denominada como el Robin Hood ruso. Historia de amor, justicia y venganza, protagonizada por el celebérrimo Rodolfo Valentino.

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ANÉCDOTAS:

• En la novela no aparece ningún «Águila Negra», este apodo se le puso al héroe del film como reclamo para intentar atraer a más público aprovechando el tirón que alcanzó Douglas Fairbanks interpretando a El Zorro en «La Marca del Zorro» de 1920.

• Esta película consiguió impulsar la carrera de Rodolfo Valentino ya que sus últimos trabajos no fueron bien recibidos por crítica ni público y estaba siendo olvidado, pero que con este film sí llegó a lograr un nuevo éxito.

• Gary Cooper aparece interpretando a un cosaco enmascarado, fue una de sus primeras interpretaciones.

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EL FANTASMA DEL ESPACIO (1953)

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«Phantom from Space» (1953) 

DIRECTOR: W. Lee Wilder
PRODUCTORA: Planet Filmplays / United Artist
GUIÓN: William Raynor, Myles Wilder
MÚSICA: William Lava
REPARTO: Ted Cooper, Tom Daly, Steve Acton, Burt Wenland, Lela Nelson, Harry Landers,Bert Arnold, Sandy Sanders, Harry Strang, Jim Bannon, Jack Daly, Michael Mark,Rudolph Anders

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 73 mins.
GÉNERO: Ciencia ficción

SINOPSIS: Las autoridades estadounidenses han sufrido interferencias en sus sistemas a causa de un Objeto Volador No Identificado que ha caído cerca del valle de San Fernando. Pronto los investigadores descubrirán que un extraterrestre anda suelto entre la población, y lo más preocupante, que su cuerpo sólo puede ser visto bajo luz ultravioleta.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de ciencia ficción en blanco y negro, poco conocida incluso entre los amantes de este género del que en los años 50 se producirían miles de películas, muchas de ellas destinadas a ser proyectadas en las sesiones dobles de los autocines de Estados Unidos. En esta ocasión el alienígena, que es perseguido por militares y civiles, adopta el rol de víctima, algo poco común en las películas de invasores extraterrestres. El reparto es tan olvidable que por citar a alguien destacaremos a William Lava en el apartado musical, un compositor que después trabajaría en las series animadas de La Pantera Rosa y El Inspector.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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QUÉ VERDE ERA MI VALLE (1941)

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«How Green Was My Valley» (1941) 

DIRECTOR: John Ford
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GUIÓN: Philip Dunne (Novela: Richard Llewellyn)
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: Walter Pidgeon, Maureen O'Hara, Roddy McDowall, Donald Crisp, John Loder,Anna Lee, Arthur Shields, Barry Fitzgerald, Patric Knowles

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 118 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Los Morgan son una honrada familia minera de Gales. La bajada de salarios a la que les someten sus jefes crea un conflicto entre el padre y los hijos, los cuales piensan que tienen una oportunidad si se unen a la lucha obrera. El padre, sin embargo y pese a su situación, no quiere oír hablar de sindicalismos.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de John Ford (palabras mayores) sobre la explotación obrera en la clase minera. El actor Donald Crisp recibiría en 1942 el Oscar por su interpretación en la película. Empeñado en deslucir su carrera, se convertiría poco después en uno de los protagonistas de la saga del perro Lassie. Roddy McDowall, que con doce años interpretaba en «Qué verde era mi valle» al pequeño Huw, por su parte acabaría siendo Cornelius, el padre del simio César, en cuatro de las cinco películas de la saga de El Planeta de los Simios (Planet of the Apes) rodada en los años 60.

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ANÉCDOTAS:

  • La película recibiría en 1942 cinco premios Oscar de la Academia, incluyendo los más importantes: Mejor Película, Mejor Director (John Ford, que repetía un año después de Las Uvas de la Ira), Mejor Actor Secundario (Donald Crisp), Mejor Fotografía y Mejor Dirección Artística. Ese mismo año la otra película favorita era Ciudadano Kane (Citizen Kane) de Orson Welles. Kane tenía nueve nominaciones a premio pero solamente logró la estatuilla por el Mejor Guión Original.

TRAILER:

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TRES HOMBRES LLAMADOS MIKE (1951)

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«Three Guys Named Mike»(1951) 

DIRECTOR: Charles Walters 
PRODUCTORA: MGM
GUIÓN: Sidney Sheldon Basado en la historia de Ruth Brooks Flippen
MÚSICA: Bronislau Kaper
REPARTO:  Jane Wyman, Van Johnson, Howard Keel, Barry Sullivan, Phyllis Kirk, Anne Sargent, Jeff Donnell, Herbert Heyes, Robert Sherwood, Don McGuire, Barbara Billingsley, Hugh Sanders

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Comedia / Romance

SINOPSIS: Una azafata se involucra románticamente con un piloto de línea aérea, un profesor universitario y un empresario de éxito, todos ellos llamados Mike. Cuando los tres empiezan a saber unos de otros, ella tendrá que decidir con cual quedarse.

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DATOS DE INTERÉS: Comedia de enredo de argumento sencillo pero con grandes diálogos y una muy buena interpretación de Jane Wyman. Con un transcurso del film con mucho ritmo aunque de previsible resolución. Una hora y media de entretenimiento sin ningún tipo de pretensión.

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ANÉCDOTAS:

• En los títulos de crédito aparece «basado en el cuento de Ruth Brooks Flippen, a partir de las sugerencias hechas por Ethel ‘Pug’ Wells». La publicidad de entonces afirma que Wells era una asistente de vuelo de American Airlines; quien apareció en una pequeña escena haciendo de sí misma. También estaba acreditada como «Asesora Técnico».

• Hubo un acuerdo entre la productora del film y la compañía American Airlines por el que la aerolínea prestaba sus aviones para el rodaje mientras que ésta se beneficiaría de la publicidad que la película le proporcionaba.

• En 1979, la película entró en el dominio público debido a la falta demandantes para renovar su registro de derechos de autor en el año 28 después de la publicación.

TRAILER:

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COMENZÓ EN EL TRÓPICO (1937)

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«Swing High, Swing Low» (1937) 

DIRECTOR: Mitchell Leisen
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Virginia Van Upp, Oscar Hammerstein II
MÚSICA: Phil Boutelje, Victor Young
REPARTO: Carole Lombard, Fred MacMurray, Dorothy Lamour, Anthony Quinn, Charles Butterworth, Jean Dixon, Harvey Stephens

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama / Musical

SINOPSIS: En su último día en Panamá, Maggie King (Carole Lombard) acepta a regañadientes a salir con Skid Johnson (Fred MacMurray), un soldado destinado en el país centroamericano. En la cita, dentro de un club nocturno, Maggie descubrirá las dotes de Skid con la trompeta, ahí se ven envueltos en una pelea que impedirá que Maggie pueda coger el barco que le llevará de vuelta a los Estados Unidos. Sin sitio donde ir se ve obligada a vivir con Skid del que rápidamente se enamorará. Una vez casados Skid encontrará la fama tocando la trompeta, hecho que pondrá en peligro su relación con Maggie.

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DATOS DE INTERÉS: Musical dramático de los años 30, con las actuaciones de Carole Lombard, Fred MacMurray y de un joven Anthony Quinn que ya empezaba a despuntar.

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ANÉCDOTAS:

• Segunda adaptación de la película, después de «The Dance of Life (1929)» y antes de «When My Baby Smiles at Me» (1948), basada en la popular obra de Broadway «Burlesque», escrita por George Watters y Manker Arthur Hopkins.

• En 1965, 28 años después de su estreno, la película entró en el dominio público debido a la falta de demandas para renovar su registro de derechos de autor.

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LOS GIGANTES DEL BOSQUE (1952)

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«The Big Trees» (1952) 

DIRECTOR: Felix E. Feist
PRODUCTORA: Louis F. Edelman
GUIÓN: John Twist, James R. Webb, Historia de Kenneth Earl
MÚSICA: Heinz Roemheld
REPARTO: Kirk Douglas, Eve Miller, Patrice Wymore, Edgar Buchanan, John Archer, Alan Hale Jr., Roy Roberts, Charles Meredith, Harry Cording, Ellen Corby

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 89 mins.
GÉNERO: Drama / Acción

SINOPSIS: Recién empezado el Siglo XX, Jim Fallon ( Kirk Douglas ), es un leñador sin escrúpulos que codicia la tierra que posee un pueblo cuáquero del del norte de California  debido a sus grandes secuoyas. Mientras intenta hacerse con los derechos de explotación del bosque, se enamorará de la hija de uno de los vecinos, entre tanto aparecerá en escena otro maderero con intenciones más oscuras que el mismo Fallon.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Última película del protagonista con la Warner, ya que la hizo gratis como un acuerdo para poder quedar libre de un contrato con la Productora que lo tenía trabajando en exclusiva. También conocida en países hispanohablantes con el título «La ley de la fuerza».

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TRAILER:

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EL BESO REVELADOR (1938)

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«Wives Under Suspicion» (1938) 

DIRECTOR: James Whale
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Myles Connolly (Obra: Ladislas Fodor)
MÚSICA: Charles Henderson, Charles Previn, Frank Skinner
REPARTO: Warren William, Gail Patrick, Constance Moore, William Lundigan, Ralph Morgan, Cecil Cunningham, Samuel S. Hinds

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 69 mins.
GÉNERO: Cine negro / Drama

SINOPSIS: Una mujer es asesinada a manos de su celoso marido, cuando el fiscal va a hablar con el acusado empieza a sospechar de su propia mujer al ver varias coincidencias en la historia que el preso le relata.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película de James Whale, director que nos tiene más acostumbrado a destacar en películas de monstruos como El Doctor Frankenstein, La Novia de Frankenstein o El Hombre Invisible. El protagonista, Warren William, más tarde trabajaría de nuevo para la Universal en otra de sus películas de Monstruos,El Hombre Lobo.

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LA CASA ENCANTADA (1943)

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«Ghosts on the loose (1943) 

DIRECTOR: William Beaudine
PRODUCTORA: Monogram Pictures
GUIÓN: Kenneth Higgins
MÚSICA: No figura
REPARTO: Leo Gorcey, Huntz Hall, Bobby Jordan, Bela Lugosi, Ava Gardner, Rick Vallin,Ernest Morrison, William 'Billy' Benedict, Stanley Clements

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 67 mins.
GÉNERO: Comedia de terror

SINOPSIS: Una pareja joven se muda a una vivienda en las afueras que nunca han visto. Los niños del vecindario deciden decorar la casa para darles la bienvenida, pero por error colocan las decoraciones en la casa de al lado, donde viven unos misteriosos hombres. La pareja, pensando que es su nuevo hogar, se instala allí.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de la productora Monogram, que ya no sabía cómo sacar partido cinematográfico a la antigua estrella del cine de terror Bela Lugosi. Cruce entre el cine de terror menos terrorífico y la comedia menos divertida, que además supuso el estreno en pantalla de Ava Gardner. El director William Beaudine la rodaría en sólo seis días. A lo largo de su carrera tocó todos los géneros cinematográficos (podéis consultar su filmografía en este enlace), incluso la Serie B y la comedia al estilo de Abbot y Costello que aquí os dejamos.

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TRAILER:

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REEFER MADNESS (1936)

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«Reefer Madness» aka «Tell Your Children» (1936)

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DIRECTOR: Louis J. Gasnier
PRODUCTOR: George A. Hirliman Productions
GUIÓN: Arthur Hoerl, Paul Franklin (Historia: Lawrence Meade)
MÚSICA: Compositor/es
REPARTO: Dorothy Short, Kenneth Craig, Lillian Miles, Dave O'Brien, Thelma White, Carleton Young, Warren McCollum

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 66 mins.
GÉNERO: Drogas, propaganda

SINOPSIS: Película de propaganda sobre los peligros del consumo de cannabis en los jóvenes, que acaban volviéndose locos o algo peor por fumar canutos. No lo digo yo, lo dicen los cristianos integristas que produjeron Reefer Madness. 

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DATOS DE INTERÉS: En los años 30, con la excusa de la limpieza moral y el prohibicionismo, algunos productores mojigatos deciden rodar películas (el lenguaje de la juventud, debieron pensar) para advertir de los riesgos de la marihuana, siempre sin base científica y con efectos secundarios totalmente inverosímiles y descabellados. Todo este afán prohibicionista resulta más aberrante teniendo en cuenta que en los años 30 la cocaína y la heroína ya habían sido patentadas por las farmacéuticas como la solución a los males del ser humano. De su director, Louis J. Gasnier, cuya carrera empezó a primeros del siglo XX, no podíamos esperar que se mostrara mucho más moderno. De hecho ésta fue su última película. No obstante y a día de hoy, Reefer Madness es un obra imprescindible dentro de la cultura del cannabis, aunque sea de manera irónica.

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ANÉCDOTAS:

  • Reefer Madness fue utilizada como parte de una campaña para disuadir el consumo de marihuana en el contexto de la aprobación de una ley (“Marihuana Tax Act” 1937) que sancionaba con enorme dureza la posesión, consumo o plantación del cáñamo. No se trataba de un asunto simplemente moralista, detrás de aquellas presiones se escondían los agricultores y productores de algodón, siempre en lucha con el cáñamo, al que con esta ley asestarían el golpe de gracia.
  • La protagonista, Dorothy Short, participaría al año siguiente en otra película de temática prohibicionista, llamada Marihuana, lo droga diabólica (Assasin of Youth, 1937).
  • En 2005, se creó un musical basado en la película de 1936, Reefer Madness: The Movie Musical, dirigido por Andy Fickman y con Kristen Bell y Christian Campbell como protagonistas.

TRAILER:

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HARRY POTTER: SEVERUS SNAPE Y LOS MERODEADORES (2016)

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«Severus Snape and the Marauders» (2016)

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DIRECTOR: Justin Zagri
PRODUCTORA: Broad Strokes Productions
GUIÓN: Justin Zagri
MÚSICA: Alexander Arntzen
REPARTO: Mick Ignis, Garrett Schweighauser, Kevin Allen, Paul Stanko, Zachary David, Dani Jae, Alison England, Ted Minette, Clayton Nemrow, Kylee Parks

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 23 mins.
GÉNERO: Fantasía

SINOPSIS: Corre el año 1978, y pronto el Reino Mágico se verá sumido en una guerra que aún nadie imagina. James y Lily Potter junto con sus amigos (los creadores del Mapa de los Merodeadores) acaban de graduarse en Hogwarts, y deciden jugarle una mala pasada a Severus Snape.

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DATOS DE INTERÉS: Película de 23 minutos sobre el universo de Harry Potter, creada por fans sin licencia oficial de Warner, propietario de los derechos. Este fanfilm americano no está basado en ninguna parte concreta de las novelas de J.K. Rowling, creadora de la saga. Más bien intenta profundizar en la relación James Potter-Severus Snape, que ya sabíamos que no era demasiado buena. Los actores y el casting no están mal, los efectos especiales son bastante buenos y el guión es mínimamente sostenible sin contradecir demasiado la historia original. No resulta tan buena como el fanfilm francés El Maestro de la Muerte, seguramente el mejor fanfilm de Harry Potter hecho hasta ahora. En cualquier caso, los seguidores de la saga están obligados a verla, aunque sea sólo por ver morder el polvo a James Potter, uno de los personajes más odiados de la saga por los fans, y por la estupenda escena final.

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Se pueden activar subtítulos en español pulsando en «configuración»

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TRAILER:

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RABIA INTERIOR (1955)

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«Rage at Dawn» (1955)

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DIRECTOR: Tim Whelan
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Horace McCoy (Historia: Frank Gruber)
MÚSICA: Paul Sawtell
REPARTO: Randolph Scott, Forrest Tucker, Mala Powers, J. Carrol Naish, Edgar Buchanan,Myron Healey, Howard Petrie, Ray Teal, William Forrest, Denver Pyle, Trevor Bardette, Kenneth Tobey

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 87 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: En 1866 en el estado de Indiana, la banda de forajidos de los hermanos Reno campan a sus anchas asaltando trenes y sembrando el terror. Para intentar detenerlos, el investigador James Barlow, que en realidad trabaja para la agencia e detectives Peterson, se infiltrará en el grupo de criminales.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en países hispanohablantes como «Gesta de valor», se trata de un western en Tecnicolor protagonizado por Randolph Scott. Podría considerarse como un cruce de géneros entre el western y el cine negro dado la gran cantidad de elementos de éste último que contiene (organzaciones criminales, detectives y corrupción política). Una buena película de la Edad de Oro del western americano, que en los 50 y 60 se convertía en el género de moda dando lugar a miles y miles de películas del Oeste.

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SERENATA NOSTÁLGICA (1941)

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«Penny Serenade» (1941)

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DIRECTOR: George Stevens
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Morrie Ryskind
MÚSICA: W. Franke Harling
REPARTO: Cary Grant, Irene Dunne, Edgar Buchanan, Ann Doran, Leonard Willey, Wallis Clark, Beulah Bondi, Walter Soderling, Dorothy Adams, Billy Bevan

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 125 mins.
GÉNERO: Melodrama romántico

SINOPSIS: Un periodista llamado Roger contrae matrimonio con su prometida antes de viajar a Japón, país donde le trasladan por motivos laborales. Una vez allí, a causa de un terremoto, su mujer pierde al hijo que esperaban. En su regreso a Estados Unidos, Roger encuentra trabajo en el periódico local.

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DATOS DE INTERÉS: Película romántica rodada en blanco y negro, en la que sus protagonistas, Dunne y Grant, cambian sus habituales registros cómicos por otros más dramáticos. El director George Stevens logra hilvanar una historia sentimental y nostálgica con guiños a la comedia, acompañando el resultado de muchas composiciones musicales con las melodías de moda en los años 40.

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ANÉCDOTAS:

  • Penny Serenade recibiría una nominación al Oscar en 1941 en la categoría de Mejor Actor (Cary Grant).

TRAILER:

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HASTA QUE LAS NUBES PASEN (1946)

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«Till the clouds roll by» (1946) 

DIRECTOR: Richard Whorf, Vincente Minnelli, George Sidney
PRODUCTORA: Metro-Goldwyn-Mayer
GUIÓN: Myles Connolly, Jean Holloway, George Wells (Historia: Guy Bolton)
MÚSICA: Jerome Kern
REPARTO: Judy Garland, June Allyson, Frank Sinatra, Van Johnson, Angela Lansbury, Lucille Bremer, Kathryn Grayson, Van Heflin, Lena Horne, Tony Martin, Virginia O'Brien, Dinah Shore, Robert Walker, Cyd Charisse

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 132 mins.
GÉNERO: Musical, biográfica

SINOPSIS: La vida y las canciones del compositor de musicales Jerome Kern llevada a un musical con las grandes estrellas del momento. Suena repetitivo, pero tiene sentido.

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DATOS DE INTERÉS: Traducida según el país como «Cuando pasan las nubes» o «Hasta que las nubes pasen» (que sería la traducción literal) está concebida como homenaje a Jerome Kern, compositor de Broadway y de Hollywood, autor de éxitos como Magnolia, fallecido el año anterior al estreno de «Till the Clouds Roll By». La acción nos sitúa en el estreno de «Show Boat», el mayor éxito de Jerome Kern, que cuenta a su chófer cómo han sido las vivencias que le han traído hasta aquí. Para los muy fanáticos del cine musical.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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AL FIN SOLOS (1940)

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«Second Chorus» (1940)

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DIRECTOR: H.C. Potter
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Ian McLellan Hunter, Elaine Ryan
MÚSICA: Artie Shaw
REPARTO: Fred Astaire, Paulette Goddard, Artie Shaw, Burgess Meredith, Jimmy Conlin,Charles Butterworth, Frank Melton, Don Brodie

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 83 mins.
GÉNERO: Musical, comedia

SINOPSIS: Dos estudiantes de trompeta llamados Danny y Hank comparten su afición tocando en una banda universitaria. Son buenos amigos, pero pronto se embarcarán en una carrera por conseguir los favores de la bella mánager Ellen Miller.

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DATOS DE INTERÉS: Película musical en blanco y negro, de argumento algo simplón que, pese a no ser una de las piezas básicas de la filmografía de Fred Astaire, ofrece buenos números musicales. Los aficionados al género echarán en falta una pareja de baile a la altura de Astaire. Aparece también el músico de jazz Artie Shaw, virtuoso del clarinete (que ya había rodado una película el año anterior con Lana Turner llamada Dancing Co-Ed), que en 1945 se casaría con Ava Gardner.

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ANÉCDOTAS:

  • La película recibiría dos nominaciones a los Oscar en 1940, en las categorías de Mejor Banda Sonora Adaptada y Mejor Canción Original. No lograría ninguna estatuilla.
  • Paradójicamente, en la vida real, Paulette Goddard se casó con Burgess Meredith, que en la película era el perdedor.
  • Artículo sobre Al fin Solos en AlohaCriticon.com

TRAILER:

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ROBERTA (1935)

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«Roberta» (1935)

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DIRECTOR: William A. Seiter
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Obra: Jerome Kern, Otto Harbach
MÚSICA: Jerome Kern, Otto Harbach
REPARTO: Irene Dunne, Fred Astaire, Ginger Rogers, Randolph Scott, Helen Westley, Victor Varconi, Claire Dodd, Lucille Ball

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 106 mins.
GÉNERO: Musical

SINOPSIS: John Kent es un jugador de fútbol americano que visita París con su amigo Huck. A causa de la herencia de su tía fallecida, de pronto los dos amigos se ven al frente de una tienda de vestidos de su

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DATOS DE INTERÉS: Comedia romántica rodada en blanco y negro con la plana mayor de las estrellas del género musical. Adapta el musical de Broadway estrenado en 1933, respetando las composiciones originales de sus creadores, Kern y Harbach. Ginger Rogers y Fred Astaire protagonizarían juntos hasta diez películas, y Randolph Scott se encasillaría poco después en actor de western.

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ANÉCDOTAS:

  • La película sería nominada en 1935 al Oscar a la Mejor canción por el tema «Lovely to look at«.

TRAILER:

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TIEMPOS MODERNOS (1936)

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«Modern Times» (1936)

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DIRECTOR: Charles Chaplin
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Charles Chaplin
MÚSICA: Charles Chaplin
REPARTO: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 89 mins.
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS: Debido al frenético ritmo de las cadenas de montaje, uno de los trabajadores de la fábrica pierde el juicio y es despedido. Cuando sale del hospital se encuentra por casualidad en medio de una manifestación obrera, donde es detenido. Una vez en prisión, nuestro héroe tendrá que encomendarse a su suerte para salvar el pellejo.

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DATOS DE INTERÉS: Película sonora de Chaplin rodada en blanco y negro, y heredera de muchos de los recursos del cine mudo. El director (que en esta ocasión vuelve a ejercer como protagonista y compositor de la banda sonora) incluye varios diálogos entre personajes, pero muchas de las partes, especialmente los gags cómicos, se resuelven dentro de los parámetros del cine mudo. Tiempos Modernos sería la última aparición en pantalla del personaje de Charlot, el desafortunado vagabundo de buen corazón. Chaplin vuelve a mostrarse como un absoluto genio en esta comedia que es además una película cargada de crítica social contra la explotación laboral, con escenas míticas en las cadenas de montaje que años atrás había popularizado en sus fábricas Henry Ford. Desgraciadamente, la película y los hechos que la inspiran continúan vigentes a día de hoy.

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ANÉCDOTAS:

  • La película, sexto largometraje que hacía Chaplin, contó con un presupuesto de 1,5 millones de dólares.
  • Huelga decir que películas como Tiempos Modernos pusieron a Charles Chaplin en el punto de mira del Comité de Actividades Antiamericanas, organismo de represión y censura del Gobierno Americano con el cual sembraban la división y la paranoia acusando de comunista a cualquiera que supiese leer. 

TRAILER:

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BATMAN: DEATH WISH (2012)

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«Batman: Death Wish» (2012)

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DIRECTOR: Mathew Hiscox
PRODUCTORA: Jennifer Zhang, Mathew Hiscox
GUIÓN: Jennifer Zhang
MÚSICA: Andrew J. Ceperley
REPARTO: Christopher L. Robinson, Whitney Moore, Mathew Hiscox, Rayne Bidder, Jennifer Zhang

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 12 mins.
GÉNERO: Fanfilm. Acción, superhéroes

SINOPSIS: Batman y Robin investigan extraños ataques sufridos por las bandas mafiosas de Gotham City. El asaltante no buscaba el dinero, y el Caballero Oscuro encuentra restos de una poderosa droga vegetal en el escenario de los combates. El Enigma y el Espantapájaros han sido hasta ahora sus víctimas.

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DATOS DE INTERÉS: Fanfilm de 12 minutos estadounidense sobre Batman dirigido por Matthew Hiscox (que además interpreta a Nightwing) y escrito por Jennifer Zhang (que también interpreta en la cinta a Batgirl). Se trata de uno de los fanfilm más trabajados en cuanto a guión, con un excelente vestuario (heredero de la estética de las películas de Joel Schumacher, lo cual desagradará a no pocos fans) y la presencia de muchos personajes del universo DC, incluyendo a Enigma (Riddle aka El Acertijo), el Espantapájaros (Scarecrow), Catwoman (Gatubela), Poison Ivy, Harley Quinn, Batgirl, Robin y Nighthwing (el antiguo Robin cuando empieza a trabajar por su cuenta). Como anécdota, indicar que el actor que interpreta a Batman no aparece en los créditos, figurando únicamente como Batman. 

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No disponible

 

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LA VENGANZA DEL MONSTRUO DE LA LAGUNA NEGRA (1955)

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«Revenge of the Creature» (1955)

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DIRECTOR: Jack Arnold
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Martin Berkeley
MÚSICA: Herman Stein
REPARTO: John Agar, Lori Nelson, John Bromfield, Nestor Paiva, Grandon Rhodes, Robert B. Williams, Dave Willock, Charles R. Cane, Loretta Agar, Ben Chapman, Brett Halsey, Ricou Browning, Diana DeLaire, Clint Eastwood

NACIONALIDAD: País
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Terror, monstruos

SINOPSIS: La criatura de la Laguna Negra, que fue capturada en la anterior película, es retenida y estudiada en laboratorios y acuarios. Clete Ferguson y su novia Helen son los responsables de la criatura, pero en un error, el monstruo escapa y secuestra a Helen. El novio recurrirá a las fuerzas del orden para intentar recuperar a su chica.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hisponohablantes como «La venganza del hombre monstruo». Dado el éxito de la película El monstruo de la Laguna Negra (1954) y el creciente interés del público por las cintas protagonizadas por monstruos (en 1954 se estrenaría en Japón Godzilla), la productora encargó la realización de esta película a Jack Arnold, director de la precuela, que aún siendo muy joven ese mismo año 1955 rodaría tres películas más. En La Venganza del monstruo de la Laguna Negra trabajan un insulso John Agar y Lori Nelson, a la que no paran de mostrarnos en traje de baño para deleite de los espectadores de los años 50. A pesar del trato inhumano que se da a la criatura (en los 50 los derechos de los animales no eran un asunto importante) Jack Arnold consigue una vez más crear una película entretenida que hará las delicias de los aficionados al cine de monstruos de la Universal. En 1956 se realizaría la tercera y última entrega de las peripecias del monstruo, llamada La criatura camina entre nosotros (The Creature Walks Among Us, dirigida por John Sherwood), posiblemente la más floja de las tres.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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EL HIJO DE KONG (1933)

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«The son of Kong» (1933) 

DIRECTOR: Ernest B. Schoedsack
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Ruth Rose
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Robert Armstrong, Helen Mack, Frank Reicher, John Marston, Victor Wong, Edward Brady

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Aventuras, monstruos

SINOPSIS: Tras el fracaso de haber llevado a King Kong hasta Nueva York y su posterior fuga y caza, los empresarios responsables deciden volver a la Isla de la Calavera para buscar un tesoro. Allí encontrarán al hijo de King Kong, un gorila blanco que parece mostrarse amistoso.

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DATOS DE INTERÉS: Tras el éxito de King Kong (1933), la RKO se apresuró a rodar una secuela para la cual volvieron a contar con Robert Armstrong como protagonista, con Max Steiner en las composiciones musicales y con Ernest B. Schoedsack en la dirección. Como novedad, el personaje de armstrong, Carl Denham, resulta más humano que en la anterior película. Para el rodaje se aprovecharon los decorados de King Kong y se huyó de todos los elementos violentos o sensuales que tenía la primera película para conseguir que la calificación de la cinta fuese apta para todos los públicos. El resultado de Son of Kong se acercó más al cine de serie B que a la fabulosa primera entrega de King Kong. 

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ANÉCDOTAS:

  • Las peleas entre el simio y otros animales se inspiraban en la lucha grecorromana al igual que el director había hecho en el rodaje de King Kong.
  • El hijo de King Kong se llamó Kiko durante la producción de la cinta, pero su nombre no llega a ser pronunciado en la película.
  • Cuando se rodó la película, los gorilas albinos eran desconocidos por la ciencia. El primer caso documentado corresponde a Copito de Nieve, capturado en Guinea en 1966 y que pasó su vida en el Zoo de Barcelona.

TRAILER:

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GODZILLA: ¡ESTÁ VIVO! (1956)

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«Godzilla, King of the Monsters» (1956)

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DIRECTOR: Ishirô Honda, Terry O. Morse
PRODUCTORA: Jewell Enterprises / Toho Company
GUIÓN: Ishirô Honda, Takeo Murata, Al C. Ward
MÚSICA: Akira Ifukube
REPARTO: Raymond Burr, Takashi Shimura, Akira Takarada, Momoko Kôchi, Akihiko Hirata,Sachio Sakai, Fuyuki Murakami, Ren Yamamoto, Toyoaki Suzuki, Tadashi Okabe

NACIONALIDAD: Japón – Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Acción, terror, monstruos

SINOPSIS: Unas pruebas nucleares provocan el despertar de un antiguo monstruo místico con el aspecto de un lagarto gigante que llevaba siglos dormido. La bestia se dirige a Japón para asolar el país, que se ve desbordado por el pánico.

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DATOS DE INTERÉS: Tras el éxito del primer Godzilla en Japón en 1954, la película de Ishirô Honda fue comprada por Ed Goldman y adaptada al cine americano bajo el nombre de Godzilla, King of the Monsters (en el mercado hispano fue titulada Godzilla: ¡Está vivo!). La adaptación tenía una serie de dificultades añadidas, ya que en los años 50 la amenaza nuclear era una de las grandes obsesiones mundiales y además existía cierto odio americano hacia Japón por la reciente Segunda Guerra Mundial. La historia original pierde casi toda su carga social como denuncia contra la producción nuclear para convertirse en un simple entretenimiento de cine de catástrofes. El director americano Terry O. Morse rodó nuevas escenas con Raymond Burr (actor que después encarnaría a Perry Mason en la televisión) como protagonista, que interpreta a un periodista que se encuentra en Japón durante el ataque de Godzilla. Se recompuso la cinta a base de fragmentos nuevos y antiguos y se modificó la banda sonora. El resultado, sin duda, fue muy inferior a la versión japonesa de 1954 Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo. 

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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LAS COLINAS PINTADAS (1951)

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«The Painted Hills « (1951) 

DIRECTOR: Harold F. Kress
PRODUCTORA: MGM
GUIÓN: True Boardman (Novela: Alexander Hull)
MÚSICA: Daniele Amfitheatrof
REPARTO:  Pal, Paul Kelly, Bruce Cowling, Gary Gray, Art Smith, Ann Doran, Chief Yowlachie, Andrea Virginia Lester

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Western / Familiar

SINOPSIS: Un intrépido perro se pondrá en medio de los malvados planes de un codicioso buscador de oro.

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DATOS DE INTERÉS: Última película del entrañable perro «Lassie» previa a la serie de televisión. En ella podremos ver al collie más famoso del cine y la televisión en su faceta más vengativa.

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ANÉCDOTAS:

  • Pagina wikipedia de Lassie
  • La película pertenece al Dominio Público en Estados Unidos desde 1979, cuando no se renovó su copyright.

TRAILER:

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EL ATAQUE DE LAS MUJERES ARAÑA (1953)

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«Mesa of Lost Women (1953)

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DIRECTOR: Ron Ormond, Herbert Tevos
PRODUCTORA: A.J. Frances White-Joy Houck / Howco Productions Inc. / Ron Ormond Productions
GUIÓN: Herbert Tevos
MÚSICA: Hoyt Curtin
REPARTO: Jackie Coogan, Allan Nixon, Richard Travis, Lyle Talbot, Paula Hill, Robert Knapp,Tandra Quinn, Chris-Pin Martin, Harmon Stevens, Nico Lek, Kelly Drake, John Martin, George Barrows, Candy Collins, Dolores Fuller, Dean Riesner

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 70 mins.
GÉNERO: Terror, ciencia ficción

SINOPSIS: Los empleados de una compañía petrolera encuentran a una pareja en el desierto, perdida y desorientada. Al parecer han escapado de un científico loco que investigaba en su laboratorio de Zarpa Mesa (México) sobre la posibilidad de crear seres híbridos cruzando arañas y mujeres.

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DATOS DE INTERÉS: Legendaria película de serie B en blanco y negro, con ingredientes que la hacen imprescindible (científico loco, bellas mujeres, arañas gigantes) pese a su pobre guión y sus pésimas actuaciones. Rodada en 1951 por Orville P. Hampton bajo el título de Tarantula, fue olvidada hasta que la compró Howco Productions, que encargó rodar nuevas escenas al director Ron Ormond. Se estrenaría en 1953 con el título de Mesa of Lost Women.

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ANÉCDOTAS:

  • En la película tiene un pequeño papel Dolores Fuller, la que sería primera musa del director Ed Wood.

TRAILER:

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LA PRIMERA LEGIÓN (1951)

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«The First Legion» (1951)

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DIRECTOR: Douglas Sirk
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Emmet Lavery
MÚSICA: Hans Sommer
REPARTO: Charles Boyer, William Demarest, Lyle Bettger, Barbara Rush, Leo G. Carroll, HB Warner, George Zucco

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 86 mins.
GÉNERO: Drama, religión

SINOPSIS: Un jesuita viaja hasta un pequeño pueblo de América para tratar de valorar un posible milagro. Los acontecimientos pondrán a prueba la fe del pueblo y la moral del jesuita.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro que adapta una obra de teatro de Lavery llamado The First Legion. Una película poco conocida del director alemán Douglas Sirk, en buena medida debido a que la realizó de forma independiente, sin el apoyo de las grandes compañías, lo cual minimizó su impacto comercial. La película pertenece al Dominio Público en Estados Unidos desde el año 1978.

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No disponible

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PRUEBA HEROICA (1949)

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«The Big Wheel» (1949)

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DIRECTOR: Edward Ludwig
PRODUCTORA: Samuel H. Stiefel Productions
GUIÓN: Robert Smith
MÚSICA: Gerard Carbonara, Nat W. Finston, John Leipold
REPARTO: Mickey Rooney, Thomas Mitchell, Mary Hatcher, Michael O'Shea, Spring Byington,Hattie McDaniel, Steve Brodie, Lina Romay, Allen Jenkins, Richard Lane

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 92 mins.
GÉNERO: Acción, drama

SINOPSIS: El hijo de un famoso piloto de coches que falleció en un accidente durante una carrera intenta iniciarse en el mundo de los automóviles. El muchacho, llamado Billy Coy, consigue trabajo en un taller, aunque pronto logrará introducirse en el peligroso mundo de las carreras mientras va descubriendo aspectos desconocidos de la vida de su difunto padre.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro protagonizada por un joven Mickey Rooney (que ya era una estrella desde hacía más de diez años) como fanático de la velocidad. El actor recibiría en 1982 el Oscar honorífico por toda su carrera.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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SANGRE SOBRE EL SOL (1945)

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«Blood on the Sun» (1945)

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DIRECTOR: Frank Lloyd
PRODUCTORA: Cagney Productions
GUIÓN: Lester Cole
MÚSICA: Miklos Rozsa
REPARTO: James Cagney, Sylvia Sidney, Wallace Ford, Rosemary DeCamp, John Emery,Robert Armstrong

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 94 mins.
GÉNERO: Suspense, cine negro

SINOPSIS: Un periodista americano que trabaja como editor en el Tokio de los años 30 descubre un plan del gobierno japonés para dominar el mundo. Cuando intenta hacerse eco de la noticia, las autoridades tratan de impedírselo por todos los medios. La muerte de un compatriota hará que el protagonista decida hacerse con los planes secretos del gobierno para poder demostrar al mundo la finalidad de los japoneses.

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DATOS DE INTERÉS: Película de suspense en blanco y negro, producida y protagonizada por James Cagney. Presenta un Japón belicista dispuesto a iniciar una guerra en todo Oriente. Es necesario tener en cuenta que aunque está ambientada antes de la Segunda Guerra Mundial (años 30) fue rodada y estrenada en 1945, año en el que termina dicha guerra tras el bombardeo nuclear a Japón (momento en que el americanismo se encontraba en su apogeo). La historia del Plan Tanaka tiene una base real, ya que estaba destinado a la invasión de Manchuria y fue descubierto por China en 1931.

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ANÉCDOTAS:

  • La película pertenece al Dominio Público desde 1973, cuando su copyright no fue renovado.
  • En 1945 la película Blood on the Sun recibiría el premio Oscar a la Mejor Dirección Artística en la categoría de Blanco y Negro.

TRAILER:

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THE SCREAMING SKULL (1958)

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«The Screaming Skull» (1958)

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DIRECTOR: Alex Nicol
PRODUCTORA: American International Pictures (AIP) / Madera Productions
GUIÓN: John Kneubuhl
MÚSICA: Ernest Gold
REPARTO: John Hudson, Peggy Webber, Russ Conway, Tony Johnson, Alex Nicol

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 68 mins.
GÉNERO: Terror, misterio

SINOPSIS: Un hombre recién casado planea volver loca a su esposa para poder hacerse con el control de todos sus bienes. Para ello decide colocar por la casa elementos que la induzcan a la paranoia y la locura.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro rodada por el director Alex Nicol, que interpreta demás el papel de Mickey el jardinero (se trataba de la primera película del director, que procedía del mundo de la interpretación y cuya posterior carrera tras las cámaras se circunscribiría a la televisión). En algunos países hispanohablantes es conocida como «El cráneo giratorio» o «El cráneo de griterío».

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No disponible

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TRAILER:

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EL CUARTO HOMBRE (1952)

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«Kansas City Confidential» (1952)

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DIRECTOR: Phil Karlson
PRODUCTORA: Associated Players, Producers
GUIÓN: Rowland Brown, George Bruce, Harry Essex, Phil Karlson, John Payne (Historia: Harold R. Greene)
MÚSICA: Paul Sawtell
REPARTO: John Payne, Preston Foster, Lee Van Cleef, Coleen Gray, Neville Brand, Jack Elam, Dona Drake, Mario Siletti, Howard Negley, Carleton Young, Don Orlando,Ted Ryan

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 99 mins.
GÉNERO: Cine negro, suspense

SINOPSIS: Para llevar a cabo su plan de atracar el Banco de Kansas, Tim Foster recaba la ayuda de tres cómplices. Para evitar riesgos, acuerdan mantener sus identidades en secreto, de manera que se reúnen llevando máscaras. Tras el atraco, Foster entrega a sus socios pasajes a lugares desconocidos. Medio naipe será el único modo de identificarse entre ellos.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro del director Phil Karlson, que rodó buen material de cine negro con un estilo más agresivo y violento que el de los años 40. Seguramente El cuarto hombre sea su película más recomendable, una historia doble sobre delincuentes y ex-delincuentes injustamente acusados que buscan venganza. Además cuenta con un joven Lee Van Cleef (el malo de El Bueno, el Feo y el Malo, de Sergio Leone) que ya bordaba los papeles de tío duro y que aquí interpreta a un criminal mujeriego.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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A POR TODAS (1951)

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«Go For Broke!» (1951) 

DIRECTOR: Robert Pirosh
PRODUCTORA: Dore Schary
GUIÓN: Robert Pirosh
MÚSICA: Alberto Colombo
REPARTO: Van Johnson, Lane Nakano, Warner Anderson, Don Haggerty, Gianna Maria Canale

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Bélico

SINOPSIS: Durante la II Guerra Mundial el Regimiento 442 destacó con sus incursiones por Francia e Italia y le convirtió en una de las unidades con más altos índices de víctimas. Pero estos hombres además tenían que luchar en otro frente, el racismo, debido a que estos soldados eran Nisei, segunda generación de estadounidenses nacidos de padres japoneses.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Historia basada en hechos reales en la que soldados estadounidenses de descendencia japonesa tenían que medrar con el racismo imperante en la época. El film es un alegato contra el racismo que dio a conocer a un grupo de soldados que luchaban para su país y que a su vez era totalmente desconocido por éste. El guión fue premiado con la nominación al Oscar.

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ANÉCDOTAS:

• Varios de los personajes fueron representados por verdaderos veteranos de guerra.

• La película pasó a dominio público 28 años después de su creación debido a la falta de demandantes para renovar su registro de derechos de autor.

TRAILER:

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COMPAÑEROS MORTALES (1961)

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«The Deadly Companions»  (1961) 

DIRECTOR: Sam Peckinpah
PRODUCTORA: Carousel Production
GUIÓN: Albert Sidney Fleischman
MÚSICA: Marlin Skiles
REPARTO:  Maureen O'Hara, Brian Keith, Strother Martin, Chill Wills, Steve Cochran, James O'Hara, Will Wright

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Western

SINOPSIS: Yellowleg, un ex militar convertido en pistolero, mata accidentalmente a un chico mientras se produce el atraco a un banco. La madre del chico decide llevarse el cuerpo a Siringo, lugar donde está enterrado el padre, el problema es que ahora este pueblo está en territorio apache. Yellowleg y sus compinches ayudarán a la mujer a atravesar toda clase de peligros para llevar a cabo su propósito pese a que ésta no lo quiera.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Ópera prima del conocido director Sam Peckinpah (Grupo Salvaje, Perros de Paja…) donde se puede ver a una madura Maureen O’Hara con mucho temperamento lidiando con unos cuantos bribones.

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ANÉCDOTAS:

• La voz que oimos cantar en la apertura de créditos no es otra que la de la misma Maureen O´Hara.

• Esta canción está escrita por el productor del film, que además era el hermano pequeño de Maureen, Charles B. Fitzsimons, que utilizaba el apellido real de la familia. También trabaja como actor otro hermano de éstos, James O’Hara. 

• Debido a que a Fitzsimmons se le olvidó poner el aviso de copyright en la película, ‘Compañeros mortales’ se coló poco tiempo después de su estreno en el dominio público.

TRAILER:

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CALLEJÓN SIN SALIDA (1937)

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«Dead End» (1937)

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DIRECTOR: William Wyler
PRODUCTORA: United Artist, Samuel Goldwyn
GUIÓN: Lillian Hellman
MÚSICA: Alfred Newman
REPARTO: Sylvia Sidney, Joel McCrea, Humphrey Bogart, Wendy Barrie, Claire Trevor, Billy Halop, Huntz Hall, Leo Gorcey, Gabriel Dell, Bobby Jordan, Bernard Punsly, Allen Jenkins, Marjorie Main, Ward Bond, Don 'Red' Barry, Charles Peck, Esther Dale

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 93 mins.
GÉNERO: Cine negro, drama

SINOPSIS: Las calles de Nueva York son el escenario de las vidas y desencuentros entre los habitantes de la ciudad. Pese a las diferencias sociales y económicas, ricos y pobres conviven a escasos metros de distancia.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro sobre el desarrollo de la ciudad de Nueva York y cómo los ricos edificaron sus viviendas en medio de los barrios más pobres atraídos por el entorno del río Hudson. Humphrey Bogart, bastante joven, interviene como secundario, aunque que su estupenda actuación sea de lo más destacable de una ya de por sí buena película que realiza elipsis temporales por la vida de los protagonistas.

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TRAILER:

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EL INTRUSO (1962)

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«The Intruder» («Shame») (1962) 

DIRECTOR: Roger Corman
PRODUCTORA: Roger Corman Productions
GUIÓN: Novela: Charles Beaumont
MÚSICA: Herman Stein
REPARTO: William Shatner, Frank Maxwell, Beverly Lunsford, Robert Emhardt, Leo Gordon,Charles Barnes, Charles Beaumont, Katherine Smith, Bo Dodd

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 84 mins.
GÉNERO: Drama

SINOPSIS: Un tipo vestido de blanco acaba de llegar a un pueblo de Missouri, identificándose como un defensor de las libertades civiles y la integración racial. Al día siguiente, diez jóvenes negros llegarán a la escuela local por orden del Tribunal Supremo.

––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Roger Corman, un hombre acostumbrado a trabajar rápido y barato y obtener beneficios en todas las producciones que tocaba, se estrelló con la taquilla en The Intruder, a pesar de que seguramente se trata de su obra más personal y complicada. Una película rodada en blanco y negro, interesante y valiente, sobre el racismo y la xenofobia en los estados del Sur. Para el papel principal contó con William Shatner (el capitán Kirk de Star Trek), al cual Corman no dudó en culpar del mal resultado económico de la cinta. Pero como Roger Corman no se rendía con facilidad, volvió a reestrenar la cinta en otras dos ocasiones, cambiando su nombre primero a Shame (vergüenza) y después a I hate your guts (odio vuestras entrañas, un título por el que Shatner se sintió aludido). El enfado de Corman con Shatner resultaba poco justificable, ya que seguramente se trate de una de las mejores interpretaciones del actor.

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ANÉCDOTAS:

  • A pesar de las notables diferencias con la mayoría del cine de Roger Corman, The Intruder sí contó con dos puntos en común a toda la filmografía de Corman; presupuesto bajo (80.000$) y rodaje veloz (tres semanas).
  • Artículo sobre The Intruder en CinemaDePerraGorda.
  • Reportaje en el que Corman y Shatner hablan sobre la película The Intruder.

TRAILER:

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EL HOMBRE LOBO DE WASHINGTON (1973)

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«Werefolf of Washington» (1973)

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DIRECTOR: Milton Moses Ginsberg
PRODUCTORA: Diplomat Pictures / Millco
GUIÓN: Milton Moses Ginsberg
MÚSICA: Arnold Freed
REPARTO: Dean Stockwell, Katalin Kallay, Henry Ferrentino, Despo Diamantidou, Thayer David, Nancy Andrews, Clifton James

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Comedia de terror

SINOPSIS: Durante un viaje a Hungría al que se ha prestado voluntario huyendo de su amante, un asesor del Presidente de Estados Unidos resulta mordido por un hombre lobo. Cuando regresa a su país, una serie de asesinatos asolan la Casa Blanca.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Película en color protagonizada por el televisivo Dean Stockwell (protagonista de la serie Kolchack) que intenta mezclar, unas veces con más acierto que otras, los géneros de humor y terror. Con un desarrollo bastante más televisivo que cinematográfico (seguramente debido al escaso presupuesto) la película ofrece algunas críticas a la política americana y un original final.

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TRAILER:

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LOS DIEZ MANDAMIENTOS (1923)

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«The Ten Commandments» (1923)

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DIRECTOR: Cecil B. DeMille
PRODUCTORA: Paramount Pictures
GUIÓN: Jeanie Macpherson
MÚSICA: Película muda
REPARTO: Theodore Roberts, Charles de Rochefort, Estelle Taylor, Julia Faye, Terrence Moore, James Neill, Lawson Butt, Clarence Burton, Noble Johnson, Edythe Chapman, Richard Dix, Rod La Rocque, Leatrice Joy, Nita Naldi, Robert Edeson

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 146 mins.
GÉNERO: Religión

SINOPSIS: El pequeño Moisés es abandonado por su madre en las aguas del Nilo, pero la hija del faraón Ramsés I lo rescata de morir ahogado. Su destino será el de liderar al pueblo judío de la esclavitud que sufren en Egipto.

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DATOS DE INTERÉS: El director americano Cecil B. DeMille dirige por primera vez la historia de Moisés en el libro bíblico del Éxodo (el mismo director firmaría la versión de 1953 protagonizada por Charlton Heston y que se convertiría en la séptima película más taquillera de la historia). Rodada en blanco y negro, la cinta muda sigue el mismo desarrollo de su remake sonoro, incluyendo escenas de la apertura de las aguas del Mar Rojo y otros efectos especiales impresionantes para le época, aunque contado de modo más sucinto. 

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BAJO EL SIGNO DE ISHTAR (1956)

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«The Mole People (1956)

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DIRECTOR: Virgil W. Vogel
PRODUCTORA: Universal International Pictures (UI)
GUIÓN: László Görög
MÚSICA: Heinz Roemheld, Hans J. Salter, Herman Stein
REPARTO: John Agar, Cynthia Patrick, Hugh Beaumont, Alan Napier, Nestor Paiva, Phil Chambers, Rodd Redwing

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 77 mins.
GÉNERO: Misterio, Ciencia ficción

SINOPSIS: Unos arqueólogos examinan unas antiguas ruinas sumerias cuando el suelo se abre a sus pies y caen a una caverna. En las profundidades de La Tierra descubren que allí habitan humanos albinos que esclaviza a otra raza de topos humanoides.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: Interesante película rodada de blanco y negro que en algunos momentos recordará a Viaje al Centro de La Tierra. Se trataba de la primera película del director Virgil W. Vogel, que más tarde trabajaría en producciones televisivas. Maltratada por la crítica, esta película de desafortunada traducción en su título (en lugar de haberse llamado Los Hombre Topo, como debió ser) continúa a día de hoy manteniendo interés más allá del público aficionado a la espeleología.

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ANÉCDOTAS:

  • Artículo sobre Bajo el Signo de Ishtar, en Plan9.
  • Según la protagonista Cynthia Patrick, se rodó un final alternativo en el que los protagonistas salían de la gruta bajo un sol radiante.
  • Durante el rodaje hubos frecuentes desencuentros entre el productor William Alland y el director Virgil W. Vogel. Al pereer el director estaba obsesionado con reducir el coste de la cinta para demostrar su capacidad, cosa que no gustó al productor, que era el responsable de las partidas económicas.

TRAILER:

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PELIGROS DE JUVENTUD (1950)

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«Quicksand» (1950)

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DIRECTOR: Irving Pichel
PRODUCTORA: United Artists
GUIÓN: Robert Smith
MÚSICA: Louis Gruenberg
REPARTO: Mickey Rooney, Jeanne Cagney, Peter Lorre, Barbara Bates, Taylor Holmes, Jack Elam

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 79 mins.
GÉNERO: Cine negro

SINOPSIS: Dan Brady es un mecánico de automóviles que tiene una cita con Vera, la camarera que le gusta. El sueño de Vera es tener un abrigo de pieles, pero Dan no tiene dinero ni para llevarla a cenar. Cuando decide coger «prestados» a su jefe veinte dólares, sus problemas comienzan de verdad.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hispanohablantes como «Arena Movediza» (un título evidentemente más ajustado al original) se trata de una película menor del director Irving Pichel, rodada en blanco y negro, que nos trae a un tipo que es un auténtico desastre (interpretado por Mickey Rooney) que no parará de meterse en líos ante los ojos del espectador.

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TRAILER:

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AVE DEL PARAÍSO (1932)

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«Bird of Paradise» (1932)

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DIRECTOR: King Vidor
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Wells Root, Wanda Tuchock, Leonard Praskins
MÚSICA: Max Steiner
REPARTO: Joel McCrea, Dolores del Río, John Halliday, Richard Gallagher, Bert Roach, Lon Chaney jr.

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Drama, romance

SINOPSIS: Un viajero americano llamado Johnny se instala en la Polinesia, donde se enamora de una joven que resulta ser Luana, la hija del jefe de la tribu local.El amor de la pareja no será aceptado por los nativos, que esperan para ella un destino diferente.

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DATOS DE INTERÉS: Película romántica en blanco y negro basada en una obra musical de 1911 de Richard Walton Tully. King Vidor, que aceptó el encargo únicamente por motivos económicos, logró mitigar en parte el cariz racista y colonialista del texto de Tully, y obtuvo de la protagonista Dolores del Río (considerada la actriz más bella de su época) sensuales escenas que provocaron el escándalo en la sociedad americana más conservadora.

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ANÉCDOTAS:

  • Se rodaría en 1952 un remake de Ave del Paraíso, con Louis Jourdan y Debra Paget como protagonistas, dirigida por Delmer Daves.

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THE AMAZING MR. X (1948)

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«The Amzing Mr. X» (1948) 

DIRECTOR: Bernard Vorhaus
PRODUCTORA: Ben Stoloff Productions
GUIÓN: Crane Wilbur, Muriel Roy Bolton, Ian McLellan Hunter
MÚSICA: Alexander Laszlo
REPARTO: Turham Bey, Lynn Bari, Cathy O'Donnell, Richard Carlson, Donald Curtis, Virginia Gregg

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 78 mins.
GÉNERO: Cine negro/Suspense

SINOPSIS: Christine vagando una noche por la playa cree oír a su marido, muerto dos años atrás, llamándola a través de las olas. Después del suceso se encontrará con, Alexis, un espiritista que parece saber muchas cosas de ella. Desde entonces Christine y su hermana pequeña se verán envueltas en los artificios misteriosos de Alexis.

––––––––––––––––––––––––––

DATOS DE INTERÉS: «The Amazing Mr. X», también conocido como «El espiritista», es una película de cine negro dirigida por Bernard Vorhaus con fotografía de John Alton, reconocido director de fotografia, ganador del Oscar por «Un americano en París».

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ANÉCDOTAS:

• Para el papel protagonista la productora firmó un contrato con Carole Landis para el papel de protagonista, pero Landis se suicidó unos días antes de empezar a rodar.

• En las vistas previas que se hicieron de la película, los espectadores allí citados encontraron partes del film graciosas lo que generó varias risas descontroladas.

TRAILER:

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TABÚ (1931)

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«TABU» (1931) 

DIRECTOR: F.W. Murnau
PRODUCTORA: Paramount Pictures / Murnau-Flaherty Productions
GUIÓN: F.W. Murnau, Robert J. Flaherty
MÚSICA: Hugo Riesenfeld
REPARTO:  Matahi, Anne Chevalier, Bill Bambridge, Hitu, AhFong

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 90 mins.
GÉNERO: Aventuras/Cine mudo/Romántica

SINOPSIS: La vida de dos enamorados de una isla del Pacífico Sur, Matahi y Reri, se ve truncada cuando ella es consagrada como virgen de los dioses convirtiéndola en tabú. La pareja entonces planeará escapar de la isla para poder continuar juntos.

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DATOS DE INTERÉS: Film mudo ganador de un Oscar a la mejor Fotografía, que relata la lucha del amor contra cualquier oposición. Última película del director expresionista alemán F.W. Murnau, en colaboración con el documentalista Robert J. Flaherty autor de Nanuk, el esquimal.

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ANÉCDOTAS:

• Murnau, ofreció colaborar al director documentalista Flaherty en esta historia sobre la vida en la polinesia. Pero cuando el proyecto empezó a convertirse en un historia de amor  Flahertty lo abandonó.

• El título de la película viene del concepto de la Polinesia tabu (algo prohibido o peligroso). La palabra fue introdicida a finales del siglo XVIII por el capitán James Cook en Europa, al parecer se la tuvieron que repetir los nativos continuamente en sus viajes por la polinesia. Fue introducida como taboo, en inglés, para más tarde derivar en nuestro idioma como, ya conocemos, la palabra tabú.

TRAILER:

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EL INMORAL SEÑOR TEAS (1959)

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«The immoral Mr. Teas» (1959)

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DIRECTOR: Russ Meyer
PRODUCTORA: Pad-Ram Enterprises
GUIÓN: Edward J. Lakso, Russ Meyer
MÚSICA: Edward J. Lakso
REPARTO: Bill Teas, Ann Peters, Marilyn Wesley, Michele Roberts, Dawn Danielle

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 63 mins.
GÉNERO: Comedia erótica

SINOPSIS: El Señor Teas es un vendedor a domicilio que comercializa utensilios de odontología. Su punto débil son las mujeres, y cuando va a alguna casa con mujeres bellas no logra concentrarse en su trabajo.

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DATOS DE INTERÉS: Debut tras las cámaras del director Russ Meyer, un guarrazo profesional, cosa que demuestra en este Mr. Teas que le sirve como excusa para mostrar mujeres espectaculares con un guión y una realización realmente pobres. Es más, en muchas partes de la película se escucha solamente un clarinete (instrumento erótico por excelencia) y la voz del narrador. Un desastre. La legislación americana acababa de cambiar, haciéndose más permisiva en la exhibición de desnudos, cosa que el cine aprovecharía de inmediato propagándose la ola nude (películas con gente en bolas, dando un poco igual la temática o el argumento). Generó una moda que duraría lo que tardaría en llegar el cine porno a las pantallas. Meyer lograría a mediados de los 60 convertirse en el director de cine exploitation por excelencia, a partir de su trabajo Faster pussycat, kill kill (1965)

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FASTER, PUSSYCAT! KILL! KILL! (1965)

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«Faster, pussycat! Kill! Kill!» (1965)

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DIRECTOR: Russ Meyer
PRODUCTORA: Eve Productions
GUIÓN: Russ Meyer, Jack Moran
MÚSICA: Paul Sawtell, Bert Shefter
REPARTO: Tura Satana, Haji, Lori Williams, Sue Bernard, Stuart Lancaster, Paul Trinka,Dennis Busch, Ray Barlow

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Acción, exploitation

SINOPSIS: Varla, Rosie y Billie son tres strippers con ganas de aventuras. Durante uno de sus paseos por el desierto, encuentran a una pareja a la que desafían a una carrera. Pero las tres muchachas no son unas damiselas indefensas.

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DATOS DE INTERÉS: Película exploitation de Russ Meyer, rodada en blanco y negro con apenas 45.000 $. Aprovechando los pilares del exploitation (sexualidad, violencia, lenguaje descarado) Meyers crea una película de culto sin necesidad de ofrecernos (aún) ningún desnudo explícito. Tura Satana, actriz de origen japonés que era actriz, bailarina y modelo erótica desde muy joven (había participado en Irma la Dulce), se convirtió gracias a esta película en una estrella del cine de serie B en Estados Unidos. Tura, que aseguraba haber sido novia de Elvis, desapareció de la vida pública en 1972.

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ANÉCDOTAS:

  • Quentin Taranrtino, fan de Russ Meyer, ha declarado en varias ocasiones que estaría interesado en realizar un remake de Faster pussycat, Kill kill sin haberse concretado nunca nada al respecto.
  • La banda de heavy-glam de los años 80 Faster Pussycat (uno de los grandes exponentes del hair-metal de Los Ángeles, tomó su nombre de la película de Russ Meyer.

TRAILER:

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EL HALCÓN INICIA EL VUELO (1942)

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«The Falcon Takes Over» (1942)

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DIRECTOR: Irving Reis
PRODUCTORA: RKO Radio Pictures
GUIÓN: Lynn Root, Frank Fenton (Novela: Raymond Chandler) (Personajes: Michael Arlen)
MÚSICA: Roy Webb
REPARTO: George Sanders, Lynn Bari, James Gleason, Allen Jenkins, Helen Gilbert, Turhan Bey, Ward Bond, Hans Conried, Edward Gargan, Harry Shannon, Anne Revere

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 65 mins.
GÉNERO: Misterio, suspense

SINOPSIS: Un ex-luchador recién salido e la cárcel se ve salpicado por las sospechas de nuevos crímenes. Mientras, la joven periodista Ann Riordan y El Halcón investigarán el caso.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro sobre el personaje de El Halcón, Gay Lawrence, un investigador creado por el escritor armenio Michael Arlen en 1940 y que pronto fue adoptado por Hollywood. El guión de esta que hoy nos ocupa está basado en la novela «Farewell, My Lovely» (Adiós Muñeca) de Raymond Chandler. Era la tercera vez que George Sanders se ponía en la piel de El Halcón. Cuando Sanders acabó harto y dejó la serie de películas, fue sustituido pror Tom Conway (su hermano en la vida real) que interpretaría a Tom Lawrence, hermano de Gay Lawrence, y que utilizaría también el nombre de El Halcón.

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PUNTO LÍMITE (1964)

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«Fail-Safe» (1964)

DIRECTOR: Sidney Lumet
PRODUCTORA: Columbia Pictures
GUIÓN: Walter Bernstein (Novela: Eugene Burdick, Harvey Wheeler)
REPARTO: Dan O'Herlihy, Henry Fonda, Walter Matthau, Fritz Weaver, Larry Hagman, Frank Overton, Edward Binns, Frieda Altman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 111 mins.
GÉNERO: Suspense, guerra fría

SINOPSIS: Una alarma militar sorpresa obliga a los bombarderos estadounidenses que se encuentran en vuelo a dirigirse de inmediato y cargados de bombas a objetivos soviéticos. El senador Raskob, que se encontraba visitando las instalaciones militares, se ve sorprendido por los acontecimientos.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro de Sidney Lumet (que en los 70 dirigiría clásicos como Serpico o la adaptación de la novela de Agatha Chritie Asesinato en el Orient Express) con la Guerra Fría como telón de fondo.

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ANÉCDOTAS:

TRAILER:

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JACK EL DESTRIPADOR (1953)

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«Man in the attic» (1953)

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DIRECTOR: Hugo Fregonese
PRODUCTORA: Panoramic Productions
GUIÓN: Barré Lyndon, Robert Presnell Jr. (Novela: Marie Belloc Lowndes)
MÚSICA: Hugo Friedhofer
REPARTO: Jack Palance, Constance Smith, Byron Palmer, Frances Bavier, Rhys Williams, Tita 
Phillips, Lisa Daniels, Sean McClory, Lilian Bond, Harry Cording, Isabel Jewell

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 82 mins.
GÉNERO: Misterio, terror

SINOPSIS: Slade es un investigador que se hospeda en el ático de los Harley, en el Londres de 1888. En la ciudad, el terror corre libremente a causa de los crímenes cometidos por un asesino al que llaman Jack el Destripador. Debido a su extraño modo de vida y al acercamiento a su sobrina Lily, la señora Harley empezará a sospechar del señor Slade.

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DATOS DE INTERÉS: También conocida en los países hispanohablantes como El Hombre del Ático o El Extraño Sr. Slade, se trata de una película en blanco y negro basada en la novela de 1913 de Marie Belloc Lowndes acerca de Jack el Destripador que ya habían llevado al cine Alfred Hitchcock (The Lodger, 1927) y John Brahm (The Lodger, 1944). Con el tiempo, la crítica ha considerado Man In The Attic a la altura de sus excelentes antecesoras. Dirigida por el argentino Hugo Fregones, Jack Palance interpreta al protagonista, recién llegado a un Londres victoriano que vive aterrorizado por los crímenes del distrito de Whitechapel.

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BATMAN: DEAD END (2003)

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«Dead End» (2003)

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DIRECTOR: Sandy Collora
PRODUCTORA: Montauk Films / Level 7 / NBV Productions
GUIÓN: Sandy Collora
REPARTO: Clark Bartram, Andrew Koenig, Kurt Carley, Jake McKinnon, Dragon Dronet,Patrick Magee

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 8 mins.
GÉNERO: Acción, superhéroes

SINOPSIS: Batman persigue al Joker, que ha escapado del asilo de Arkham, por las calles de Gotham cuando se cruza con dos visitantes inesperados; un Alien y un Depredador que intenta darle caza. Entonces comenzará una encarnizada lucha.

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DATOS DE INTERÉS: Cortometraje creado por fans de Batman de apenas 8 minutos de duración, y considerada por muchos en aquel momento como el mejor fanfilm de todos los tiempos (una opinión bastante exagerada y basada en que en 2003 este tipo de película aún eran testimoniales). Tiene el atractivo de reunir en pantalla a los Alien de Ridley Scott, a los Depredadores y al Caballero Oscuro. Contó con un presupuesto de 30.000 $ y, como todo fanfilm, su exhibición no pudo conllevar lucro económico debido a la situación legal de este tipo de producciones hechas por fans. No obstante obtuvo críticas fabulosas que ponen a este cortometraje a la altura de la saga de Christopher Nolan. En nuestra opinión, fue ampliamente superado por el fanfilm francés Ashes to Ashes (2009) y por el americano Patient J (2005).

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ANÉCDOTAS:

  • Este cortometraje se adelantaría un año en llevar a la pantalla en encuentro entre Aliens y Predators, que ocurriría en la película Aliens vs Predators (2004) y sus secuelas.
  • Trailer del corto que se presentó en la ComicCon de San Diego:

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PERVERSIDAD (1945)

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«Scarlett Street» (1945)

scarlet_street

DIRECTOR: Fritz Lang
PRODUCTORA: Universal Pictures
GUIÓN: Dudley Nichols (Novela: Georges de La Fouchardière, André Mouézy-Éon)
MÚSICA: Hans J. Salter
REPARTO: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Jess Baker, Margaret Lindsay,Rosalind Ivan, Samuel S. Hinds, Vladimir Sokoloff

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 103 mins.
GÉNERO: Drama, cine negro

SINOPSIS: Chirstopher Cross, un hombre casado y gris, aficionado a la pintura y que trabaja de cajero, conoce a una joven de la que se enamora. Christopher la miente diciéndole que es un afamado pintor, y ella y su novio, que trabaja en la galería de arte, urdirán un plan para explotar al incauto cajero.

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DATOS DE INTERÉS: Traducida en los países hispanohablantes como Perversidad o Mala Mujer, este Scarlett Steet volvía a juntar a Fritz Lang, Joan Bennet y Edward G. Robinson, que ya habían coincidido un año antes La mujer del Cuadro (Woman in the window). El guión está basado en la novela del escritor y novelista francés Georges de La Fouchardière titulada «La Chienne (La Golfa)». Excelente trabajo del director alemán, que comprometió su propio dinero en la producción de la película, y magnífico Edward G. Robinson como el pusilánime cajero Christopher Cross.

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TRAILER:

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ZONTAR: LA COSA QUE LLEGÓ DE VENUS (1966)

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«Zontar, the thing from Venus» (1966)

zontar_the_thing_from_venus

DIRECTOR: Larry Buchanan
PRODUCTORA: Azalea Pictures
GUIÓN: Hillman Taylor, Larry Buchanan
MÚSICA: Ronald Stein
REPARTO: John Agar, Susan Bjurman, Tony Huston, Pat Delaney, Neil Fletcher, Warren Hammack, Andrew Traister, Bill Thurman

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 80 mins.
GÉNERO: Ciencia Ficción

SINOPSIS: Un extraterrestre llegado el planeta Venus entabla contacto con un científico rebelde, que le obrece cobertura para sus planes. Una vez instalado en La Tierra, comenzará su colonización del planeta.

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DATOS DE INTERÉS: Película en color de ciencia ficción producida para la televisión americana, remake de la película de Roger Corman Conquistaron el Mundo (It conquered the World, 1956). En esta ocasión es John Agar el que tiene ocasión de traicionar a su planeta. El monstruoso alienígena Zontar resulta invesorímil y simpático espachurrando cabezas, pero el trabajo de postproducción es nimio y el resultado es tan pobre que solo puede ser recomendadas para fanáticos de los telefilmes de SciFi.

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ANÉCDOTAS:

  • Tráiler de la película de Roger Corman It Conquered the World, en la que está basada Zontar, the thing from Venus:

TRAILER:

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MISTERIO EN COMISARÍA (1946)

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«Behind green lights» (1946)

behind_green_lights

DIRECTOR: Otto Brower
PRODUCTORA: Twentieth Century Fox Film Corporation
GUIÓN: Scott Darling, Charles G. Booth
MÚSICA: Emil Newman
REPARTO: Carole Landis, William Gargan, Richard Crane, Mary Anderson, John Ireland,Charles Russell, Roy Roberts, Mabel Paige, Stanley Prager, Charles Tannen

NACIONALIDAD: Estados Unidos
DURACIÓN: 64 mins.
GÉNERO: Cine negro, suspense

SINOPSIS: Janet Bradley, hija de uno de los candidatos a la alcaldía, se ve envuelta en un crimen. A las puertas de la comisaría ha aparecido el cadáver de Walter Bard, un detective con fama de chantajista, y ella aparece en su libro de cuentas.

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DATOS DE INTERÉS: Película en blanco y negro perteneciente al Dominio Público, otra de las miles de películas de cine negro que se realizaron entre finales de los 40 y principio de los 50. Policías sospechosos, médicos corruptos, política y todos los ingredientes necesarios para crear el suspense.

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